Το μουσείο The Broad στο Λος Άντζελες ετοιμάζει μια από τις σημαντικότερες εκθέσεις της χρονιάς, αφιερωμένη στη Yoko Ono, την οραματίστρια καλλιτέχνιδα, μουσικό και ακτιβίστρια που επηρέασε βαθιά τη σύγχρονη τέχνη και κουλτούρα επί επτά δεκαετίες. Η έκθεση, με τίτλο «Yoko Ono: Music of the Mind», αποτελεί την πρώτη ατομική μουσειακή παρουσίασή της στη Νότια Καλιφόρνια και πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Tate Modern του Λονδίνου.
Μια έκθεση συμμετοχική και ζωντανή
Την άνοιξη του 2026, οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν ενεργά σε πολλά από τα έργα της Ono, τα οποία μετατρέπουν απλές πράξεις σε χειρονομίες ειρήνης και ανθρώπινης σύνδεσης. Τα ελαιόδεντρα της πλατείας East West Bank Plaza θα μεταμορφωθούν σε «Wish Trees for Los Angeles», μια εμβληματική εγκατάσταση που η Ono άρχισε το 1996, καλώντας το κοινό να δέσει τις ευχές του στα κλαδιά των δέντρων. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 23 Μαΐου έως τις 11 Οκτωβρίου 2026.
Η ιδρύτρια και διευθύντρια του μουσείου, Joanne Heyler, σημείωσε ότι η Ono «επεκτείνει τις δυνατότητες της τέχνης ως δύναμης σύνδεσης και αλλαγής», τονίζοντας πως η έμφαση της καλλιτέχνιδας στην κοινότητα και τον ακτιβισμό είναι πιο επίκαιρη από ποτέ.
Από την πρωτοπορία της Νέας Υόρκης στη διεθνή σκηνή
Γεννημένη το 1933 στο Τόκιο, η Ono εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη το 1956 και σύντομα εντάχθηκε στον πυρήνα της πειραματικής καλλιτεχνικής σκηνής της πόλης. Υπήρξε καθοριστική μορφή στη διαμόρφωση της εννοιολογικής τέχνης και ενεργό μέλος του Fluxus, της διεθνούς πρωτοποριακής ομάδας καλλιτεχνών και συνθετών. Οι εμπειρίες της ως παιδί που έζησε τον τρόμο του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου διαμόρφωσαν τη βαθιά ανθρωπιστική διάσταση του έργου της.
Η επιμελήτρια Sarah Loyer υπογραμμίζει ότι η Ono «εργάστηκε σε όλα τα είδη και μέσα, από τη μουσική και την περφόρμανς έως τις εικαστικές τέχνες», επηρεάζοντας γενιές καλλιτεχνών και επαναπροσδιορίζοντας τι μπορεί να είναι η τέχνη.
Τα έργα-ορόσημα που θα παρουσιαστούν
Στην έκθεση θα παρουσιαστούν τα περίφημα «instruction works» της Ono, σύντομα κείμενα που καλούν το κοινό να σκεφτεί, να φανταστεί ή να δράσει. Ανάμεσά τους θα βρίσκονται τα πρωτότυπα δακτυλόγραφα του βιβλίου Grapefruit (1964), με οδηγίες όπως «Άκου τον ήχο της Γης που γυρίζει» και «Σχεδίασε έναν χάρτη για να χαθείς». Ορισμένες από αυτές τις οδηγίες θα ενεργοποιηθούν για συμμετοχή του κοινού.
Παράλληλα, θα παρουσιαστούν υλικά από τις διεθνείς ειρηνιστικές καμπάνιες της Ono και του John Lennon, όπως το «Acorn Event» (1968) και το «Bed Peace» (1969), καθώς και κινηματογραφικά έργα όπως το ιστορικό «Cut Piece» (1964), όπου το κοινό καλούνταν να κόψει κομμάτια από τα ρούχα της καλλιτέχνιδας.
Σύγχρονες εγκαταστάσεις και συμμετοχικά έργα
Σημαντική θέση έχουν και οι νεότερες εγκαταστάσεις της Ono, όπως το «Helmets (Pieces of Sky)» (2001), όπου οι επισκέπτες παίρνουν ένα κομμάτι παζλ από αναποδογυρισμένα κράνη του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, συμβολίζοντας ότι όλοι αποτελούμε μέρος ενός κοινού ουρανού.
Εξίσου συγκινητική είναι η εγκατάσταση «My Mommy is Beautiful» (2004), όπου οι επισκέπτες μπορούν να γράψουν σκέψεις ή να αναρτήσουν φωτογραφίες των μητέρων τους, δημιουργώντας ένα συλλογικό μωσαϊκό μνήμης και συναισθήματος.
πηγη :artdaily.cc
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου