Πέμπτη, 20 Σεπτεμβρίου 2018

Πού υπήρχε αρχαίο μαντείο - θεραπευτήριο στην Αττική; Εγκοίμηση, λουτρά και θέατρο για σωματικό καθαρμό και ψυχική εξυγίανση


Οι περισσότεροι από εμάς γνωρίζουμε τα περίφημα αρχαία μαντεία των Δελφών και της Δωδώνης, όμως ξέρουμε πολύ λιγότερα για το Αμφιαράειο, παρότι αυτό βρίσκεται εντός Αττικής! Το μαντείο - θεραπευτήριο που ήταν αφιερωμένο στον χθόνιο θεό και μυθικό ήρωα του Άργους, Αμφιάραο, είναι "κρυμμένο" σε έναν λόφο κατάφυτο με πεύκα, πικροδάφνες και πλατάνια, στην περιοχή Μαυροδήλεσι, περίπου 6 χιλιόμετρα νοτιοανατολικά του Ωρωπού και λίγο βορειοδυτικότερα από τον Κάλαμο.

Του Ανδρέα Αναγνωστόπουλου

Το ιερό ιδρύθηκε στα τέλη του 5ου αιώνα π.Χ. όταν ο Ωρωπός βρισκόταν στα χέρια των Αθηναίων , ενώ η περίοδος της μεγαλύτερης ακμής του Αμφιαραείου ήταν ο 3ος αιώνας π. Χ. και το πρώτο μισό του 2ου αιώνα π. Χ. .


Ως λιμάνι με ιδιαίτερη σημασία εξαιτίας της επικοινωνίας του με την Εύβοια, ο Ωρωπός, μια από τις παλαιότερες πόλεις της αρχαίας Ελλάδας, αποτέλεσε, για πολλά χρόνια, μήλον της έριδος ανάμεσα στους Βοιωτούς και τους Αθηναίους. Σε έναν λόγο του Λυσία, μαρτυρείται πως ο Αθηναίος Πολύστρατος ήταν διοικητής του Ωρωπού πριν από το 411 π.Χ..

Την εποχή εκείνη ιδρύεται το Αμφιαράειο, που από τις αρχές του 4ου αιώνα π.Χ. οργανώνεται και η φήμη του εξαπλώνεται σε όλη Ελλάδα. Κατασκευάζονται σε αυτό κτίρια και στήνονται αγάλματα, ενώ κάθε χρόνο διοργανώνονταν αγώνες, τα Μικρά Αμφιάρεια, και κάθε πέντε χρόνια τα Μεγάλα Αμφιάρεια. Τα τελευταία περιλάμβαναν μουσικούς, αθλητικούς και ιππικούς αγώνες, στους οποίους συμμετείχαν αθλητές, λόγιοι και ηθοποιοί από όλη την Ελλάδα, την Ιταλία και τη Μικρά Ασία. 

Από το 338 π.Χ. (μάχη της Χαιρώνειας) οι Αθηναίοι αναδιοργανώνουν τις γιορτές και τους αγώνες του ιερού - μαντείου. Το 287 π.Χ. ο Ωρωπός γίνεται μέλος του Κοινού των Βοιωτών και επακολουθεί άνθηση του Αμφιαραείου, που διαρκεί ως το 146 π.Χ, οπότε όλη η Ελλάδα καταλαμβάνεται από τους Ρωμαίους. Το ιερό ανθεί ξανά κατά τον 1ο αιώνα π. Χ. χάρη στην ευεργεσία του Ρωμαίου στρατηγού Σύλλα. 


Οι ανασκαφές
Το 1884 ξεκίνησε η συστηματική ανασκαφή του ιερού από την Αρχαιολογική Εταιρεία με επικεφαλής τον Βασίλειο Λεονάρδο. Η ανασκαφή, που διήρκεσε με διαλείμματα ως το 1929, αποκάλυψε τα ερείπια μνημείων στο Μαυροδήλεσι και πολλές επιγραφές. 


Ναός του Αμφιάραου 
Η αρχαιολογική σκαπάνη έφερε στο φως τα ερείπια του μεγάλου ναού του Αμφιάραου, που κατασκευάστηκε τον 4ο αιώνα π.Χ. Στο κεντρικό κλίτος υπήρχε μαρμάρινο άγαλμα του μυθικού ήρωα, που είχε τον τύπου όρθιου Ασκληπιού και σήμερα είναι ακρωτηριασμένο. Ο ναός ήταν γεμάτος από αφιερώματα των πιστών, μικρά ομοιώματα μελών του ανθρώπινου σώματος που θεραπεύτηκαν και νομίσματα κολλημένα με κερί, όπως συμβαίνει σήμερα στις εκκλησίες με τα τάματα. Διασώζεται μόνο το βορειοδυτικό τμήμα του ναού, γιατί το υπόλοιπο τμήμα του παρασύρθηκε από τον χείμαρρο Μαυροδήλεσι, στα ύστερα ρωμαικά χρόνια. 

Μεγάλη Στοά 
Η Μεγάλη Στοά κατασκευάστηκε το 350 π.Χ. και χρησίμευε για την εγκοίμηση των προσκυνητών. Μέσα στον ύπνο, ο προσκυνητής που έπασχε από κάποια αρρώστια και ζητούσε θεραπεία ή ήθελε την συμβουλή του θεού για να λύσει κάποιο πρόβλημα, δεχόταν σε όνειρο την συμβουλή του Αμφιάραου και τα όνειρα τα ερμήνευαν οι ιερείς. Η Μεγάλη Στοά είχε μήκος 110,15 μέτρα και πλάτος 10,78 μέτρα. Στην πρόσοψη είχε 41 κίονες δωρικού ρυθμού και στο εσωτερικό 17 κίονες ιωνικού ρυθμού, οι οποίοι χώριζαν το κτίριο σε δύο κλίτη. 

Λουτρά 
Απαραίτητο θεραπευτικό στοιχείο του Αμφιαραείου ήταν τα λουτρά, που χρησιμοποιούνταν για σωματικό καθαρμό και ψυχική εξυγίανση. Κάτω από το δάπεδο κυκλοφορούσε ζεστός ατμός που διοχετευόταν από πολλές τρύπες μέσα στους λουτήρες. Το σύστημα αυτό (θέρμες) πέρασε στους Ρωμαίους, τους Βυζαντινούς και αργότερα στους Οθωμανούς με τα λεγόμενα χαμάμ. Σήμερα από τα λουτρά σώζεται μία δεξαμενή και δύο μεγάλες λεκάνες. 

Θέατρο 
Το θέατρο του Αμφιαραείου διαμορφώθηκε γύρω στο 190 π.Χ. και λαξεύτηκε στην πλαγιά του λόφου. Στην στρογγυλή  ορχήστρα ο ιερεύς Νίκων, τον 1ο αιώνα π.Χ., αφιέρωσε πέντε κτισμένους μαρμάρινους θρόνους. Όλοι οι θρόνοι φέρουν την επιγραφή "Νίκων Νίκωνος ιερεύς γενόμενος Αμφιαράωι".  Απέναντι από την ορχήστρα υψώνεται η αναστηλωμένη κιονοστοιχία του προσκηνίου του θεάτρου, με οκτώ κίονες δωρικού ρυθμού.  







Λεονάρντο ντα Βίντσι, επιστήμονας με καλλιτεχνικές ευαισθησίες; Μουσεία που διαφωτίζουν την άγνωστη πλευρά του

Ο Λεοναρντο Ντα Bίντσι μια ιδιοφυία που μας αναστατώνει ακόμη και σήμερα!
Με αφορμή την συμπλήρωση 500 χρόνων από το θάνατο του το 2019, τα μουσεία διεθνώς έχουν εισέλθει σε έναν μεγάλο ανταγωνισμό ποιος θα ετοιμάσει το μεγαλύτερο και καλύτερο αφιέρωμα!
Ήδη στο Άμστερνταμ ετοιμάζουν εκδηλώσεις από τον προσεχή Οκτώβρη, ενώ την ίδια περίοδο, τον Νοέμβρη θα εγκαινιαστεί και στην χώρα μας έκθεση από την εταιρεία παραγωγής Λάβρυς, στο Παλιό Αμαξοστάσιο του ΟΣΥ στο Γκάζι.

της Μαρίας Αλιμπέρτη 


 Μεγάλος αριθμός μελετητών θεωρούν ότι είναι ότι είναι ο σημαντικότερος των σημαντικότερων  των ζωγράφων και από τους πιο ταλαντούχους επιστήμονες  σε πολλούς κλάδους. 

Ακόμη και σήμερα πολλά έργα, καλλιτεχνικά αλλά και εφευρέσεις του  εντυπωσιάζουν το κοινό. Μπορεί να είναι γνωστός στο ευρύ κοινό ως ζωγράφος αλλά είχε κατακτήσει και άλλες τέχνες όπως η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η μουσική, η ποίηση,η φιλοσοφία. Εξίσου σπουδαίος ήταν ως επιστήμονας διέθετε τεράστιο εύρος γνώσεων στην ιατρική, στην μηχανική και μεγάλο ταλέντο στις εφευρέσεις, στον αυτοματισμό  την βοτανολογία κ.ά..

Με λίγα λόγια ενσάρκωσε το πραγματικό πρώτυπο του Ουμανιστή ανθρώπου.
Η ευπροσάρμοστη δραστηριότητά του είχε τις ρίζες του στη δημιουργικότητα, τις δεξιότητες παρατήρησης, τη συνεχή έρευνα και την πειραματική εργασία.

Η σκέψη του Ντα Βίντσι ήταν ρευστή, έτοιμη να προσδιορίσει τη σχέση μεταξύ
των πραγμάτων, ενσωματώνοντας το όνειρο και την πραγματικότητα, δίνοντας την ίδια αξία στο πιθανόν και το υπάρχον, αντιμετωπίζοντας κόσμο στην ενότητά του.

Εμείς επιλέξαμε στην συνέχεια θα σας παρουσιάσουμε δυο μουσειακούς χώρους, λιγότερο γνωστούς που είναι αφιερωμένοι στην πιο αθέατη πλευρά του Λεονάρντου από το Βίντσι της Ιταλίας και σας ευχόμαστε κάποια στιγμή να υλοποιήσετε αυτό το νοερό ταξίδι που θα  μοιραστείτε μαζί μας. 

Εθνικό Μουσείο Επιστήμης και Τεχνολογίας «Λεονάρντο ντα Βίντσι» στο Μιλάνο

Πρόκειται για το μεγαλύτερο μουσείο επιστημών και τεχνολογίας στην Ιταλία και είναι αφιερωμένο στον διάσημο Ιταλό ζωγράφο και επιστήμονα Λεονάρντο ντα Βίντσι. Το εν λόγω μουσείο στεγάζετε σε ένα μοναστήρι του 16ου αιώνα, το San Vittore al Corpo και φιλοξενεί εκτός από τις μόνιμες συλλογές με σπουδαία μοντέλα από εύθραυστα υλικά, θεματικές εκθέσεις και παιδαγωγικά προγράμματα.
Η παρούσα έκθεση με τίτλοLeonardo Da Vinci Parade μηχανές αλλά και μοντέλα στρατιωτικής μηχανικής και αστικής αρχιτεκτονικής από τερακότα, αρκετά από αυτά δεν είχαν εκτεθεί ποτέ ξανά.
Γενικότερα το μουσείο μπορεί να διαχωριστεί σε ενότητες σύμφωνα με το θέμα Υλικά, Μεταφορές, Ενέργεια, Επικοινωνία, Τέχνη και Επιστήμη "Λεονάρντο ντα Βίντσι", Νέα Σύνορα, Επιστήμη για Παιδιά. Σε αυτά πραγματοποιούνται ειδικά για παιδιά και νέους φοιτητές. Ο επισκέπτης έχει μοναδική ευκαιρία να θαυμάσει υλοποιημένα σχέδια  του Λεονάρντο για εφευρέσεις αεροπορικές, σιδηροδρομικές, μέχρι και υποβρύχιο!

Κάστρο Clos Luce  στην Amboise 

O Λεονάρντο μπορεί να γεννήθηκε στο Βίντσι αλλά πέθανε στην Amboise της Γαλλίας στις 2 Μαίου του 1519. Οκαταξιωμένος καλλιτέχνης και διανοούμενος της Αναγέννησης δέχθηκε πρόσκληση από τον βασιλιά Francis II.  Ακόμη και σήμερα, πέντε αιώνες απο τον θάνατό του, κάθε χρόνο πολυάριθμοι επισκέπτες καταφθάνουν στο παρεκκλήσι του Saint Hubert  του Βασιλικού κάστρου της πόλης για να προσκυνήσουν στο τάφο του.
Ο μεγάλος μηχανικός φιλοξενήθηκε στο Κάστρο Clos Luce και εκείνη την περίοδο υπήρξε εξαιρετικά παραγωγικός. Μάλιστα προετοίμασε μια μεγάλη μελέτη  για την κατασκευή ενός μεγάλου παλατιού και την ιδανική πόλη Romoratin  όπου θα φιλοξενείτο το Δικαστήριο. Επίσης, στους κώδικές του εντοπίζονται σειρά από έρευνες, σχέδια. Αξίζει να σημειωθεί ότι έχει βρεθεί ένα σχέδιο  για από συναρμολογούμενα σπίτια. Στο υπόγειο του κάστρου που είναι ανοιχτό για το κοινό υπάρχουν εκθέματα που επιτρέπουν στον επισκέπτη  να κατανοήσει τις πολλαπλές του γνώσεις, στην υδραυλική, στην αστική μηχανική κ ά..

Έξι 3D animation και 40 μακέτες αντανακλούν την διαφορετικότητα των εφευρέσεών του: αεροπλάνα, αυτοκίνητα ελικόπτερα, δεξαμενές κ.ά.. Μάλιστα, τα μοντέλα κατασκευάστηκαν από την IBM με βάση τα αρχικά σχέδια του Λεονάρντο  και χτίστηκαν με υλικά της εποχής και αποκαλύπτουν την διορατική ιδιοφυία του. Μάλιστα λέγεται ότι ο βασιλιάς εκτιμούσε τόσο πολύ την ευφυΐα του, ώστε να κτίσει ειδικό τούνελ που συνέδεε το υπόγειο του κάστορυ του Λεονάρντο με το Βασιλικό Κάστρο και να έχει απευθείας πρόσβαση ο διανοούμενος στην βασιλική οικεία.






Γιορτή για την Ευρωπαϊκή Εβδομάδα Κινητικότητας στο ΕΑΜ


Την «Ευρωπαϊκή Εβδομάδα Κινητικότητας» (16-22 Σεπτεμβρίου) γιορτάζει το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο για αυτό και σας καλεί το προσεχές  Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου  να το επισκεφθείτε με τα πόδια και να γιορτάσετε με μια πληθώρα εκδηλώσεων!
Στον προαύλιο χώρο του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου ένα εντυπωσιακό έκθεμα από το γειτονικό Ελληνικό Μουσείο Αυτοκινήτου – Ίδρυμα Θεοδώρου και Γιάννας Χαραγκιώνη, θα υποδέχεται τους επισκέπτες, δίνοντας την αφορμή για δράσεις και συζητήσεις που φωτίζουν εναλλακτικούς τρόπους μετακίνησης σε διαφορετικές εποχές. Από τις 11:00-14:00 το κοινό θα μπορεί να φωτογραφηθεί δίπλα σε ένα HUMBER του 1919, ενώ στελέχη του Ελληνικού Μουσείου Αυτοκινήτου θα ενημερώνουν και θα ευαισθητοποιούν τους επισκέπτες αναφορικά με την οδική ασφάλεια και συμπεριφορά.

Συγκεκριμένα, οι μικροί μας φίλοι, 6-12 ετών, θα έχουν τη δυνατότητα να ζωγραφίσουν το αγαπημένο τους εναλλακτικό μέσο μεταφοράς, να ακούσουν την ιστορία της μετάβασης από τις άμαξες στις αυτοκινούμενες άμαξες (Horseless Carriages) και να κερδίσουν προσκλήσεις για επίσκεψη στο Eλληνικό Mουσείο Aυτοκινήτου. Η συμμετοχή των παιδιών στην εκπαιδευτική δράση είναι με σειρά προτεραιότητας και η διάρκεια της είναι ωριαία (έναρξη πρώτης δράσης 11:00, μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων ανά ώρα: 12 άτομα).

Παράλληλα, οι επισκέπτες μπορούν να κατεβάσουν διαδικτυακά ή να προμηθευτούν στην είσοδο του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου το ειδικό εκπαιδευτικό έντυπο «Διαδρομές στην Αρχαιότητα». Με τη βοήθειά του μπορούν να αναζητήσουν εκθέματα σχετικά με μετακινήσεις και μεταφορές στους εκτενείς εκθεσιακούς του χώρους.



 28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 44

Τετάρτη, 19 Σεπτεμβρίου 2018

Τι ζητούσαν ο Γκογκέν και ο Λαβάλ στη Μαρτινίκα; Μοναδική τέχνη εμπνευσμένη από ένα εξωτικό νησί.


Για πρώτη φορά, το Μουσείο Βαν Γκογκ του Άμστερνταμ θα παρουσιάσει την έκθεση "Γκογκέν και Λαβάλ στη Μαρτινίκα", "ενώνοντας" τα πολύχρωμα έργα που οι δύο φίλοι και διάσημοι ζωγράφοι δημιούργησαν κατά την διάρκεια της παραμονής τους σε ένα εξωτικό νησί της Καραϊβικής, το 1887.      
Όντας δυσαρεστημένοι με την παρακμή του τρόπου ζωής στο Παρίσι, ο Πολ Γκογκέν και ο Σαρλ Λαβάλ "απέδρασαν" από την σκληρή καθημερινότητα, κάνοντας το μεγάλο ταξίδι στη Μαρτινίκα. Ζώντας και δουλεύοντας στο εξωτικό νησί, οι δύο καλλιτέχνες δημιούργησαν μια σειρά πολύχρωμων έργων τέχνης, τα οποία είχαν τεράστια επίδραση στην μετέπειτα καλλιτεχνική τους εξέλιξη. 


Του Ανδρέα Αναγνωστόπουλου 


Στη νέα ξεχωριστή έκθεση, που ξεκινά στις 5 Οκτωβρίου 2018 και θα διαρκέσει έως τις 13 Ιανουαρίου 2019, παρουσιάζονται εξαιρετικά "ζωντανοί" και γεμάτοι "ζεστασιά" πίνακες, σχέδια καθώς και μεγάλα παστέλ που φιλοτέχνησαν οι δύο Γάλλοι ζωγράφοι στην εξωτική γαλλική κτήση. Όλα αυτά τα έργα παρουσιάζονται για πρώτη φορά μαζί σε μία έκθεση. 
 Ο Σαρλ Λαβάλ, σε νεαρή ηλικία, παρουσίασε με επιτυχία τα πρώτα έργα του στις ετήσιες εκθέσεις Σαλόν που διοργανώνονταν στο Παρίσι. Αφού έζησε στην γαλλική πρωτεύουσα για μερικά χρόνια, μετακόμισε αργότερα στη Ποντ Αβέν της Βρετάνης, στη δυτική Γαλλία, όπου γνωρίστηκε με τον Πολ Γκογκέν. Επιστρέφοντας από τη Μαρτινίκα, ο Λαβάλ αναδείχτηκε σε σημαντικό ζωγράφο της φημισμένης Σχολής της Ποντ Αβέν.
 Το 1890, ο Λαβάλ και ο Γκογκέν ερωτεύτηκαν την ίδια γυναίκα, γεγονός που σηματοδότησε το τέλος της μακρόχρονης φιλίας τους. 

Αξίζει να σημειωθεί ότι, στο πλαίσιο της έκθεσης στο Μουσείο Βαν Γκογκ, θα πραγματοποιηθεί εκεί διάλεξη (στα Αγγλικά) στις 4 Νοεμβρίου για τον Πολ Γκογκέν. Οι συντηρητές τέχνης Ρενέ Μποϊτέλ (Μουσείο Βαν Γκογκ του Άμστερνταμ) και Χάριετ Στράτις (Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου) διεξήγαν εκτεταμένη έρευνα σχετικά με τους πίνακες που φιλοτέχνησε ο Γκογκέν στη Μαρτινίκα. 
Οι δύο συντηρητές τέχνης εξέτασαν πίνακες και σχέδια του Γκογκέν που σώζονται σε διεθνείς εκθέσεις, όπως στο Μουσείο Βαν Γκογκ, την Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας και τη Νέα Πινακοθήκη (Neue Pinakothek) του Μονάχου, στη Γερμανία. 

Στην διάλεξη της 4ης Νοεμβρίου, οι δύο ειδικοί θα μιλήσουν, με περισσότερες λεπτομέρειες, για τα πιο ενδιαφέροντα αποτελέσματα της πολυετούς έρευνάς τους. Η διάλεξη είναι δωρεάν για τους επισκέπτες του μουσείου και δεν χρειάζεται να γίνει κράτηση, ενώ θα αρχίσει στις 2 το μεσημέρι.  



- Μουσείο Βαν Γκογκ, οδός Museumplein 6, ταχυδρομικός κώδικας 1071 DJ, Άμστερνταμ, Ολλανδία.  


- Το μουσείο είναι ανοιχτό καθημερινά από τις 9 το πρωί έως τις 6 το απόγευμα, ενώ τις Παρασκευές είναι ανοιχτό μέχρι τις 9 το βράδυ. Η καλύτερη ώρα για να το επισκεφθείτε είναι από τις 9 έως τις 11 το πρωί ή μετά από τις 3 το απόγευμα. 

- Το εισιτήριο για τους ενήλικες είναι 18 ευρώ, ενώ για τους επισκέπτες κάτω των 18 ετών η είσοδος είναι ελεύθερη. 

Πηγή : www.vangoghmuseum.nl/en

Πόλεις – Εικόνες, δόμηση ή αποδόμηση και δημιουργία ή καταστροφή


Προσεγγίζοντας το θέμα των πόλεων, τα έργα της έκθεσης «Πόλεις – Εικόνες», την οποία διοργανώνει  το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού,  εστιάζουν στις ποικίλες ιστορικές και κοινωνικές διαστάσεις του αστικού περιβάλλοντος, όπως αυτές καταγράφονται μέσα από τα βιώματα των νέων καλλιτεχνών.
Τα εγκαίνια θα τελεστούν τη Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου.

Με την ευκαιρία του εορτασμού για τις Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2018, η έκθεση περιλαμβάνει τις εργασίες των φοιτητών και των αποφοίτων, στις οποίες παρουσιάζονται οι διαδικασίες της δόμησης και της αποδόμησης που εντοπίζονται στο περιβάλλον της πόλης, οι δυνάμεις της δημιουργίας και της καταστροφής, καθώς και προτάσεις για μια νέα δημιουργική πρόσληψη του αστικού χώρου.


Την έκθεση αποτελούν δύο ομαδικά πρότζεκτ από το Εργαστήριο Χαρακτικής και το Εργαστήριο Φωτογραφίας, καθώς και τέσσερα μεμονωμένα έργα. Η εργασία του Εργαστηρίου Φωτογραφίας έχει ως θέμα της τα «αστικά κενά». Κατά τη διάρκεια της ερευνητικής διαδικασίας οι φοιτητές και οι φοιτήτριες κλήθηκαν να ανακαλύψουν, να σχολιάσουν, να συλλέξουν και να ερευνήσουν αστικά κενά τόσο στη Φλώρινα, όσο και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας. Στην ομαδική εργασία του Εργαστηρίου Χαρακτικής διερευνήθηκαν οι «χαράξεις» στο αστικό τοπίο, ώστε να σχολιασθούν και να αντιπαρατεθούν όψεις της οικονομικής, κοινωνικής, πολιτικής και δημογραφικής εξέλιξης της πόλης από την οπτική γωνία του νέου καλλιτέχνη που ζει και εργάζεται μέσα σε αυτήν.

Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους: Στέργιος Αδάμ, Γρηγόρης Βοσνάκος, Άννα Βράτιτς, Μαργαρίτα Γκέκτση, Σπυριδούλα Ζαβιτσάνου, Ρομάν Ζουέβ, Δήμος Κηπουρός, Γεωργία Κόντου, Ηλίας Μπαρκαλής, Ζήσης Μπλιάτκας, Κατερίνα Παΐσιου, Παναγιώτα Παντέλα, Αριάδνη Πεδιωτάκη, Πέτρος Ρέγκος, Αλεξάνδρα Σάμπαλη, Βασίλης Σμολέσκη, Κλεοπάτρα Τσαλή, Αγγελίνα Τσουμάνη, Αλέξανδρος Χριστόπουλος.

Εγκαίνια: , 20:00
Διάρκεια έκθεσης:
 έως 14 Οκτωβρίου Λεωφόρος Στρατού 2, Θεσσαλονίκη