Παρουσίαση του νέου βιβλίου της Σώτης Τριανταφύλλου «Φασισμός. Η ιστορία μιας ιδεολογίας» στον Ευριπίδη

Τα Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης και οι Εκδόσεις Πατάκη διοργανώνουν τη Δευτέρα 16 Φεβρουαρίου, στις 19:00, την παρουσίαση του νέου βιβλίου της Σώτης Τριανταφύλλου «Φασισμός. Η ιστορία μιας ιδεολογίας». Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον Ευριπίδη στην Κηφισιά, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά μια από τις πιο συζητημένες νέες εκδόσεις της πολιτικής και ιστορικής βιβλιογραφίας.

Ένα βιβλίο που φωτίζει τις ρίζες και τις μεταμορφώσεις του φασισμού

Στο νέο της έργο, η Σώτη Τριανταφύλλου εξετάζει την ιστορική πορεία του φασισμού από τις απαρχές του στις αρχές του 20ού αιώνα έως τις σύγχρονες εκδοχές του. Με συνδυασμό ιστορικής ανάλυσης, πολιτικής θεωρίας και κοινωνιολογικής ματιάς, το βιβλίο επιχειρεί να αποτυπώσει πώς μια ιδεολογία που γεννήθηκε μέσα από την κρίση, τον εθνικισμό και τη βία κατάφερε να διαμορφώσει την ευρωπαϊκή και παγκόσμια ιστορία.

Η συγγραφέας αναλύει:

• τις κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες που επέτρεψαν την άνοδο του φασισμού

• τις μορφές που έλαβε σε διαφορετικές χώρες

• τη σχέση του με τον ολοκληρωτισμό, τον λαϊκισμό και τη μαζική προπαγάνδα

• τις σύγχρονες αναβιώσεις και μεταλλάξεις του

Το βιβλίο εντάσσεται στη σειρά έργων της Τριανταφύλλου που εξετάζουν κρίσιμες ιστορικές και πολιτικές έννοιες με τρόπο προσιτό αλλά επιστημονικά τεκμηριωμένο.

Μια συζήτηση επίκαιρη όσο ποτέ

Η παρουσίαση αναμένεται να προσελκύσει το ενδιαφέρον αναγνωστών, ερευνητών και όσων παρακολουθούν τις σύγχρονες πολιτικές εξελίξεις. Σε μια εποχή όπου ο δημόσιος διάλογος επανέρχεται συχνά σε ζητήματα αυταρχισμού, ριζοσπαστικοποίησης και πολιτικής πόλωσης, το βιβλίο προσφέρει εργαλεία κατανόησης και ιστορικής εμβάθυνσης.

Η εκδήλωση θα δώσει την ευκαιρία για συζήτηση γύρω από τα βασικά ερωτήματα που θέτει το βιβλίο:

Πώς γεννιέται μια φασιστική ιδεολογία; Ποιες κοινωνικές ανάγκες εκμεταλλεύεται; Πώς μεταμορφώνεται στον 21ο αιώνα; Και κυρίως, πώς μπορεί να αναγνωριστεί και να αντιμετωπιστεί;

Πρακτικές πληροφορίες

Χώρος: Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Κηφισίας 310, Κηφισιά

Ημερομηνία: Δευτέρα 16 Φεβρουαρίου

Ώρα: 19:00

Τηλέφωνο: 210 8075792

Είσοδος ελεύθερη

ά.

Στη National Portrait Gallery μεγάλη έκθεση με σχέδια και πίνακες του Lucian Freud

Μια από τις σημαντικότερες εκθέσεις για το έργο του Lucian Freud ανοίγει στο Λονδίνο, φωτίζοντας μια λιγότερο γνωστή πτυχή της καλλιτεχνικής του πορείας: τα σχέδια. Η National Portrait Gallery παρουσιάζει σπάνια έργα, προσφέροντας μια μοναδική ματιά στη διαδικασία δημιουργίας ενός από τους κορυφαίους ρεαλιστές του 20ού αιώνα.

Η πιο ολοκληρωμένη έκθεση σχεδίων του Freud στο Ηνωμένο Βασίλειο

Η έκθεση Lucian Freud: Drawing into Painting αποτελεί τη μεγαλύτερη μουσειακή παρουσίαση που έχει γίνει ποτέ στο Ηνωμένο Βασίλειο για τα σχέδια του Freud. Περιλαμβάνει σπάνια προσχέδια, ανέκδοτο υλικό και εμβληματικούς πίνακες, αποκαλύπτοντας πώς το σχέδιο υπήρξε θεμέλιο της καλλιτεχνικής του εξέλιξης.

Την επιμέλεια υπογράφει η Sarah Howgate, σε συνεργασία με τον David Dawson, καλλιτέχνη και διευθυντή του Lucian Freud Archive. Η έκθεση ξεκινά από το ίδιο το Αρχείο: παιδικά σχέδια, 48 σημειωματάρια, γράμματα και ανολοκλήρωτοι πίνακες που αποτυπώνουν τη σκέψη και τις εμμονές του καλλιτέχνη.

Από τα πρώιμα σχέδια στις μεγάλες συνθέσεις

Ο Freud σχεδίαζε ακατάπαυστα από μικρή ηλικία. Στη δεκαετία του 1940 ανέπτυξε ένα ιδιαίτερα λεπτομερές, γραμμικό ύφος που εντυπωσίασε τους κριτικούς. Αργότερα, επηρεασμένος και από τη φιλία του με τον Francis Bacon, στράφηκε σε πιο ελεύθερη ζωγραφική, ενώ το σχέδιο έγινε μια πιο ιδιωτική διαδικασία, συχνά περιορισμένη στα σημειωματάριά του.

Η έκθεση αναδεικνύει πώς το σχέδιο δεν ήταν απλώς προπαρασκευαστικό στάδιο, αλλά εργαλείο παρατήρησης και κατανόησης των μοντέλων του. Ο Freud επέστρεψε συστηματικά στο σχέδιο τη δεκαετία του 1970, ενώ το 1982 επανήλθε και στην χαρακτική, την οποία θεωρούσε «μορφή σχεδίου».

Σχέδια και πίνακες σε διάλογο

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα που συνδέονται άμεσα με συγκεκριμένους πίνακες, επιτρέποντας στο κοινό να δει τις ομοιότητες και τις αποκλίσεις ανάμεσα στα δύο μέσα. Ξεχωρίζει η ενότητα γύρω από το Large Interior, W11 (after Watteau), που ο Freud, αντί να κάνει προσχέδια πριν από τον πίνακα, δημιούργησε σειρά σχεδίων μετά την ολοκλήρωσή του, ως οπτικό σημειωματάριο.

Δίπλα στα σχέδια εκτίθεται και ο πίνακας του Watteau Pierrot Content, δάνειο από το Museo Thyssen-Bornemisza της Μαδρίτης. Παρουσιάζεται επίσης η χαρακτική After Constable’s Elm (2003), μαζί με το έργο του Constable που την ενέπνευσε.

Μια έκθεση που αποκαλύπτει τον Freud πίσω από τον καμβά

Η έκθεση συνοδεύεται από έκδοση με συνεντεύξεις και κείμενα των Bella Freud, David Dawson, Colm Tóibín, Catherine Lampert, Tanya Bentley και Isabel Seligman.

Η επιμελήτρια Sarah Howgate σημειώνει:

«Ο Lucian Freud υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους παρατηρητές της ανθρώπινης κατάστασης. Αν και γνωστός κυρίως ως ζωγράφος, η έκθεση φωτίζει το έργο του ως σχεδιαστή, αποκαλύπτοντας μια λιγότερο γνωστή πλευρά της δημιουργικής του διαδικασίας».

«ΑΦΗγήματα»: Η ΑΦΗcollective στη Γεννάδειο Βιβλιοθήκη για τα 100 χρόνια της

Η Γεννάδειος Βιβλιοθήκη γιορτάζει έναν αιώνα ζωής με μια εικαστική έκθεση που συνδέει τη μνήμη, την υλικότητα και τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Έως τις 8 Μαρτίου, η ΑΦΗcollective παρουσιάζει την έκθεση «ΑΦΗγήματα», μια ομαδική πρόταση που αντλεί έμπνευση από τις πλούσιες συλλογές της ιστορικής βιβλιοθήκης και τις μετατρέπει σε σύγχρονα έργα τέχνης.

Επτά καλλιτέχνες, επτά διαφορετικές προσεγγίσεις

Η έκθεση συγκεντρώνει έργα επτά εικαστικών της ΑΦΗcollective: Judith Allen Ευσταθίου, Inger Carlsson, Μαρία Γρηγορίου, Δέσποινα Πανταζοπούλου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Εύα Χειλαδάκη και Θεοδώρα Χωραφά. Κάθε καλλιτέχνης προσεγγίζει τη Γεννάδειο μέσα από το δικό του προσωπικό βλέμμα, δημιουργώντας έργα που συνομιλούν με την ιστορία, τα αρχεία και τις αφηγήσεις που φιλοξενεί η βιβλιοθήκη.

Οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται είναι εξίσου ποικίλες: κεραμική, υφάσματα, χειροποίητο χαρτί, χαρακτική, γλυπτική, κυανοτυπίες, εικαστικά βιβλία και σχέδια. Η έκθεση αναδεικνύει την αξία της χειροποίητης δεξιοτεχνίας, συνδυάζοντας αρχαίες και παραδοσιακές μεθόδους με σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές.

Η Γεννάδειος ως πηγή έμπνευσης

Τα έργα της έκθεσης δεν αποτελούν απλώς αισθητικές προτάσεις, αλλά λειτουργούν ως εικαστικές αναγνώσεις της Γενναδείου Βιβλιοθήκης. Οι καλλιτέχνες αντλούν υλικό από χειρόγραφα, σπάνιες εκδόσεις, χαρτογραφικές συλλογές και τεκμήρια που συνθέτουν την ιστορική ταυτότητα του ιδρύματος. Η έκθεση επιχειρεί να μετατρέψει την έρευνα και την αρχειακή μνήμη σε σύγχρονη αφήγηση, όπου το παρελθόν αποκτά νέα μορφή και υλικότητα.

Ένας διάλογος ανάμεσα στην τέχνη και την πολιτιστική κληρονομιά

Η ΑΦΗcollective, γνωστή για την έμφαση στη χειροποίητη δημιουργία και την υλικότητα, βρίσκει στη Γεννάδειο έναν ιδανικό χώρο για να αναδείξει τη σχέση ανάμεσα στο αντικείμενο, την αφήγηση και την ιστορική μνήμη. Η έκθεση λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη και την πολιτιστική κληρονομιά, προσκαλώντας το κοινό να ανακαλύψει νέους τρόπους ανάγνωσης των συλλογών της βιβλιοθήκης.

Πρακτικές πληροφορίες

Η έκθεση φιλοξενείται στην Πτέρυγα Ιωάννη Μακρυγιάννη της Γενναδείου Βιβλιοθήκης (Σουηδίας 61, Αθήνα) και θα παραμείνει ανοιχτή έως τις 8 Μαρτίου.

Ώρες λειτουργίας:

Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 12:00 – 18:00

Πέμπτη: 12:00 – 20:00

«Συζητήσεις στην έκθεση»: Το Ίδρυμα της Βουλής εγκαινιάζει νέο κύκλο διαλόγων για το 1945 και το τέλος του πολέμου

Το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία συνεχίζει τον κύκλο εκδηλώσεων «Συζητήσεις στην έκθεση», στο πλαίσιο της μεγάλης έκθεσης «1945: Το τέλος του πολέμου». Μία Τετάρτη κάθε μήνα, ιστορικοί και ερευνητές φωτίζουν κρίσιμες πτυχές της χρονιάς που σηματοδότησε το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου και την απαρχή μιας νέας εποχής για την ανθρωπότητα.

Η πρώτη συζήτηση: Η σημασία του Ανατολικού Μετώπου

Η πρώτη εκδήλωση της σειράς, με τίτλο «Β΄ Παγκόσμιος Πόλεμος: η σημασία του Ανατολικού Μετώπου», θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 18 Φεβρουαρίου στις 19:00, στον εκθεσιακό χώρο του πρώην Δημόσιου Καπνεργοστασίου (Λένορμαν 218, Κολωνός).

Συμμετέχουν οι:

• Θανάσης Σφήκας, καθηγητής, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

• Γιώργος Μαργαρίτης, καθηγητής, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

• Διονύσης Χουρχούλης, αναπληρωτής καθηγητής, Ιόνιο Πανεπιστήμιο

Τον συντονισμό αναλαμβάνει ο Ευάνθης Χατζηβασιλείου, καθηγητής του ΕΚΠΑ και γενικός γραμματέας του Ιδρύματος της Βουλής.

Ένας διάλογος για μια χρονιά-τομή

Οι «Συζητήσεις στην έκθεση» επιδιώκουν να αναδείξουν τις μεγάλες τομές του 1945: το τέλος της παγκόσμιας σύγκρουσης, την κατάρρευση των ολοκληρωτικών καθεστώτων, τις νέες γεωπολιτικές ισορροπίες και τις κοινωνικές μεταβολές που διαμόρφωσαν τον μεταπολεμικό κόσμο. Η πρωτοβουλία ενθαρρύνει τον δημόσιο διάλογο και προσφέρει στο κοινό τη δυνατότητα να προσεγγίσει την ιστορία μέσα από σύγχρονες επιστημονικές προσεγγίσεις.

Η έκθεση «1945: Το τέλος του πολέμου»

Η έκθεση φιλοξενείται στο πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο και καλύπτει την περίοδο από τον Δεκέμβριο του 2025 έως τον Ιούνιο του 2026. Μέσα από αρχειακό υλικό, φωτογραφίες, τεκμήρια και ιστορικές αφηγήσεις, παρουσιάζει τις πολλαπλές όψεις της χρονιάς που άλλαξε τον ρου της ιστορίας.

Ωράριο λειτουργίας:

Δευτέρα – Παρασκευή: 9:00–15:00

Σάββατο – Κυριακή: 10:00–15:00

Η είσοδος είναι ελεύθερη, με επίδειξη αστυνομικής ταυτότητας.

Χώρος:

Πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο

Λένορμαν 218, Κολωνός

Τηλ.: 210 510 2332

Ξεκινά το νέο μεταπτυχιακό σεμινάριο «Νίκος Οικονομίδης» για τον ουμανισμό και την τέχνη από το Βυζάντιο έως την Αναγέννηση

Την Τετάρτη 18 Φεβρουαρίου αρχίζει ο νέος κύκλος του διεπιστημονικού μεταπτυχιακού σεμιναρίου «Νίκος Οικονομίδης», μια από τις σημαντικότερες ακαδημαϊκές δράσεις για τη μελέτη του βυζαντινού και μεταβυζαντινού κόσμου. Το σεμινάριο διοργανώνεται από το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών του ΕΚΠΑ «Ο Βυζαντινός Κόσμος: Ιστορία και Αρχαιολογία» σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Ιστορικών Ερευνών του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών και θα πραγματοποιείται στο Ιστορικό Αρχείο του ΕΚΠΑ.

Θεματικός άξονας: Ουμανισμός, συναισθήματα και καλλιτεχνικά δίκτυα

Το φετινό σεμινάριο έχει ως κεντρικό θέμα «Νοοτροπίες, συναισθήματα και δίκτυα επικοινωνίας ουμανιστών και καλλιτεχνών στο Βυζάντιο και στην Ιταλία την περίοδο της Αναγέννησης (13ος–16ος αι.)». Η επιλογή του θέματος αντανακλά τη σύγχρονη στροφή της ιστορικής έρευνας προς τις πολιτισμικές ανταλλαγές, τις διανοητικές ζυμώσεις και τις συναισθηματικές εκφάνσεις που διαμόρφωσαν τον ύστερο μεσαιωνικό και αναγεννησιακό κόσμο.

Το σεμινάριο εξετάζει πώς οι Βυζαντινοί λόγιοι, καλλιτέχνες και ουμανιστές επικοινώνησαν με τα ιταλικά κέντρα της Αναγέννησης, πώς διαμορφώθηκαν δίκτυα ανταλλαγής γνώσης και πώς οι νοοτροπίες και τα συναισθήματα αποτυπώθηκαν σε κείμενα, έργα τέχνης και καλλιτεχνικές πρακτικές.

Διεπιστημονική προσέγγιση και σύγχρονες μεθοδολογίες

Το σεμινάριο «Νίκος Οικονομίδης» αποτελεί θεσμό για τη μεταπτυχιακή έρευνα, καθώς συνδυάζει ιστορία, αρχαιολογία, φιλολογία, ιστορία της τέχνης και ανθρωπιστικές επιστήμες. Η φετινή θεματική ενθαρρύνει τη μελέτη:

• των διανοητικών και συναισθηματικών κόσμων των ουμανιστών

• των καλλιτεχνικών δικτύων που συνέδεσαν Κωνσταντινούπολη, Μυστρά, Φλωρεντία και Βενετία

• των τρόπων με τους οποίους η τέχνη και η γραμματεία λειτούργησαν ως φορείς πολιτισμικής μετάδοσης

• των προσωπικών σχέσεων, ανταλλαγών και αλληλογραφιών που διαμόρφωσαν την εποχή

Η διεπιστημονική φύση του σεμιναρίου επιτρέπει στους συμμετέχοντες να προσεγγίσουν την Αναγέννηση όχι μόνο ως καλλιτεχνικό φαινόμενο, αλλά ως σύνθετο δίκτυο ανθρώπων, ιδεών και συναισθημάτων.

Ένα σεμινάριο αφιερωμένο στη μνήμη του Νίκου Οικονομίδη

Το σεμινάριο φέρει το όνομα του σπουδαίου βυζαντινολόγου Νίκου Οικονομίδη, τιμώντας την επιστημονική του παρακαταθήκη και τη συμβολή του στη μελέτη της βυζαντινής κοινωνίας και διοίκησης. Κάθε κύκλος του σεμιναρίου συνεχίζει το πνεύμα της έρευνας και της ακαδημαϊκής συνεργασίας που ο ίδιος υπηρέτησε.

Το αναλυτικό πρόγραμμα των συναντήσεων έχει ήδη ανακοινωθεί και περιλαμβάνει εισηγήσεις από πανεπιστημιακούς, ερευνητές και ειδικούς της περιόδου.