Δευτέρα, 24 Φεβρουαρίου 2020

Γιατί με αφορά η Τέχνη; 28 επιστήμονες, καλλιτέχνες και "εραστές" της Τέχνης απαντούν!


Φιλότεχνοι και μη έχουμε μια νέα ευκαιρία να ανακαλύψουμε τη «θεραπευτική» ιδιότητα της Τέχνης. Τους ορίζοντες μας έρχεται να διευρύνει η νέα έκδοση «Γιατί με αφορά η τέχνη, οι πολλές διαστάσεις της και πως αξιοποιείται στη ζωή μας». Αυτή την «ρωγμή» στις κατεστημένες αντιλήψεις περί Τέχνης θα διαρρήξει ο συλλογικός τόμος, όπως διαφάνηκε στην παρουσίαση του.

Οι συντελεστές έστειλαν πολλαπλά μηνύματα αισιοδοξίας για την επαναστατική δύναμη της, που μπορεί να αποφέρει θετικά αποτελέσματα και να εμπλακεί με πολλές επιστήμες.
Πρόκειται για ένα συλλογικό  εγχείρημα που επιμελήθηκε η Ιστορικός Τέχνης Μαρία Αθανσέκου, όπως εκείνη μοναδικά ξέρει να ανοίγει νέα μονοπάτια με την λυρική μετάδοση των γνώσεων και της αγάπης της για τη Τέχνη.

Της Μαρίας Αλιμπέρτη

 Στον χώρο του Βιβλιοπωλείου Επί Λέξει που ξεχείλισε κόσμο, έμπνευση και αγάπη παρουσιάστηκε το βιβλίο των Εκδόσεων Ηδυέπεια. Μια μικρή γιορτή στήθηκε άπό συνεργάτες που είναι πάνω απ’όλα φίλοι και αυτό αποτυπώνεται στην έκδοση.

Η σύλληψη της ιδέας ήρθε πριν καιρό, εξήγησε η επιμελήτρια του βιβλίου, Dr.Μαρία Αθανασέκου, αποδίδοντας την επιτυχία σε φίλους και συνεργάτες, τους οποίους ευχαρίστησε  για την αγάπη και την εμπιστοσύνη τους. «Η πορεία ήταν περιπετειώδης ευχάριστα μας γέμισε δώρα» ανέφερε χαρακτηριστικά.
Εκ των συντελεστών, ο Dr. Αλέξανδρος Αργυριάδης μίλησε για ένα βιβλίο έργο τέχνης, όπως καταδεικνύεται και από το εξώφυλλο, «πέρα από το υλικό τεχνούργημα». Ο ίδιος υποστήριξε ότι το βιβλίο «έχει ψυχή γιατί τα κείμενα σε ταξιδεύουν και θέλεις να γνωρίσεις του συγγραφείς τους». Ο τόμος δομικά αρχίζει με τις πρώτες βοήθειες της Τέχνης,  τη σχέση της με την Εκπαίδευση, διερευνά το πώς την βιώνουν οι καλλιτέχνες κ.ά. αποδεικνύοντας ότι η Τέχνη είναι για όλους.

Με την σειρά της η διδάκτορας Ειδικής Παιδαγωγικής, Ζωή Κρόκου έκανε λόγο για ένα «διδακτικό εργαλείο για τον καθένα», με το οποίο μπορούμε να πάρουμε μια γεύση τι είναι Τέχνη. Μάλιστα, η ίδια διαβεβαίωσε τους παρευρισκόμενους ότι η διδασκαλία της Τέχνης στα παιδιά κάνει τον κόσμο μας καλύτερο.

Στα θετικά του βιβλίου, η ιστορικός Τέχνης, Μελίνα Παπαϊωάννου, επισήμανε ότι  οι αναγνώστες θα αποκτήσουν νέα συνείδηση  της σχέσης ζωής και Τέχνης καθώς προσφέρει πολλές διαστάσεις της απανταχού Τέχνης, με 28 κεφάλαια από 28 συγγραφείς  από διαφορετικούς χώρους, την Ιστορία και Αρχαιολογία, τις πολιτισμικές σπουδές, την ψυχολογία, την μουσειοπαιδαγωγικής κ. ά.. Αξίζει να σημειωθεί η αναφορά της κ. Παπαϊωάννου στο γεγονός ότι η ιστορία της Τέχνης απουσιάζει από το εκπαιδευτικό σύστημα, ενώ ακόμη και όταν εντασσόταν σε αυτό ήταν μάθημα επιλογής. Ομοίως, ο κριτικός Λογοτεχνίας, Κωνσταντίνος Καραγιαννόπουλος μίλησε για τον άγονο τρόπο μετάδοσης του λογοτεχνικού πλούτου μέσα από την καταναγκαστική διδασκαλία στους μαθητές.

Ιδιαίτερης μνείας χρήζει η τοποθέτηση της ειδικευόμενης ιατρού στο Ν.Γεννηματάς, Λένιας Ζωγάκη για την θετική συμβολή της Τέχνης στην εγκεφαλική και ψυχοσυναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών, την σύνδεση της Ιατρικής με τις ανθρωπιστικές επιστήμες και την αλληλένδετη σχέση Τέχνης και Επιστήμης.

Η Κόνυ ως μαθήτρια και αναγνώστρια αναφέρθηκε στο χάρισμα τη Μαρίας Αθανασέκου να παρουσιάζει ένα έργο τέχνης, όπως εκείνη το ζει να ανακαλύψουμε εαυτό μας μέσα από τη τέχνη και να αφυπνίζουμε όνειρα.
Η εικαστικός, Ιστορικός Δυτικού Εσωτερισμού και Συμβόλων, Ειδικευόμενη Σύμβουλος Ψυχικής Υγείας, Ρωξάνη Γιάννου εξέφρασε τις ευχαριστίες της στη Μαρία και στη Τέχνη με στίχους, περιγράφοντας ότι σε δύσκολες συνθήκες κρατά το χέρι …που δίνει διέξοδο στο φορτίο μέσα μου, κάνει την καθημερινότητα πιο όμορφη, συνδέει με ανθρώπους χτίζοντάς γέφυρες…


Η εκδήλωση της παρουσίασης ολοκληρώθηκε μελωδικά με τις υπέροχες φωνές Νίκου 
Μαϊντα των Magic De spell  και του Νίκου Μεργιάλη των Μουσικών Ιχνηλατών.

Τρίτη, 18 Φεβρουαρίου 2020

Οι μνημειακές πύλες και άλλα ίχνη της Σαλώνας, εμπορικού σταθμού των αρχαίων Ελλήνων


       
Προπύργιο και λιμάνι των Ιλλυριών της Δαλματίας, εμπορικός σταθμός των αρχαίων Ελλήνων στην Αδριατική και μια από τις μεγαλύτερες αποικίες των Ρωμαίων υπήρξε η Σαλώνα (ή Σαλών). Ερείπια της πανάρχαιας πόλης σώζονται στην σύγχρονη κωμόπολη Σολίν, κοντά στο Σπλιτ της Κροατίας. 

Του Ανδρέα Αναγνωστόπουλου


Αρχαιολογικός χώρος

Ιλλυρικά κτίσματα της πόλης ανακαλύφθηκαν πρόσφατα, ενώ τμήμα των τειχών της μαζί με μια μνημειακή πύλη, καθώς και προμαχώνες, έχουν διατηρηθεί από την πρώτη ρωμαϊκή περίοδο. Η Σαλώνα σύντομα επεκτάθηκε προς ανατολάς και δυσμάς, και κατά τον 2ο αιώνα μ.Χ. οχυρώθηκε με νέα τείχη.

Η ρωμαϊκή αγορά (Φόρουμ) βρισκόταν στο κέντρο της Σαλώνας, κοντά στη θάλασσα, ενώ, κατά τον 1ο αιώνα μ.Χ., ένα θέατρο και λουτρά κτίστηκαν δίπλα στην αγορά.   
Ένα πολύ καλύτερα διατηρημένο συγκρότημα λουτρών βρέθηκε στο ανατολικό τμήμα του αρχαιολογικού χώρου, δίπλα σε μια μεταγενέστερη αρχιεπισκοπική εκκλησία (πρωτοχριστιανική βασιλική).

Στη Σαλώνα ανακαλύφθηκε επίσης μια ρωμαϊκή βίλα, γνωστή για τα ψηφιδωτά της που απεικονίζουν τους Απόλλωνα, Ορφέα και Τρίτωνα. Τα εν λόγω αριστουργήματα φυλάσσονται στο Αρχαιολογικό Μουσείο του Σπλιτ, που κτίστηκε το 1821 από τους Αυστριακούς (τον 19ο αιώνα η σύγχρονη κροατική Δαλματία ανήκε στην Αυτοκρατορία της Αυστρίας). 

Εντός του συστήματος οχυρώσεων, στο βορειοδυτικό τμήμα της πόλης, κατασκευάστηκε ένα ρωμαϊκό αμφιθέατρο κατά τον 2ο αιώνα. Παράλληλα, η μεγάλη νεκρόπολη της Σαλώνας περιλαμβάνει ορισμένες από τις πιο φημισμένες σαρκοφάγους της περιοχής των δαλματικών ακτών. 

Πάνω στην αρχαία ιλλυρική νεκρόπολη αναπτύχθηκε αργότερα χριστιανικό νεκροταφείο με εκκλησίες, από τις οποίες παλιότερη είναι η αποκαλούμενη "βασιλική των μαρτύρων", δίπλα στα τείχη. Εξάλλου, άλλες δύο μεγάλες βασιλικές στέκονταν στο νέο χριστιανικό κέντρο της πόλης. Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι οκτώ βασιλικές έχουν εξερευνηθεί από τους αρχαιολόγους μέσα στην περίμετρο της Σαλώνας.



Ιστορία

Η Σαλώνα ήταν ιλλυρική πόλη της Δαλματίας και η πρώτη αναφορά για αυτήν γίνεται κατά τον 7ο αιώνα π.Χ.. Ωστόσο, η πόλη σύντομα τέθηκε υπό τη σφαίρα επιρροής των αρχαίων Ελλήνων, οι οποίοι έκτισαν αγορά - αποικία (εμπόριον) μέσα στη πόλη. Μετά την κατάκτησή της από τους Ρωμαίους, η Σαλώνα έγινε αρχικά πρωτεύουσα της ρωμαϊκής επαρχίας του Ιλλυρικού, καθώς τάχθηκε με το μέρος του μετέπειτα αυτοκράτορα Γάιου Ιουλίου Καίσαρα, κατά τον εμφύλιο πόλεμο του τελευταίου ενάντια στους Πομπήιο και Μάρκο Λουκίνο Κράσσο. 
Όντας πρωτεύουσα της μεταγενέστερης ρωμαϊκής επαρχίας της Δαλματίας, η πόλη μετατράπηκε σε κοσμοπολίτικο κέντρο της Αδριατικής, ενώ η μέγιστη εξάπλωσή της έγινε την εποχή του Ρωμαίου αυτοκράτορα Διοκλητιανού. Όταν ο Διοκλητιανός αποσύρθηκε, έκτισε στη Σαλώνα το τεράστιο παλάτι του.
Από τον 4ο έως και τον 6ο αιώνα, η Σαλώνα κατέστη σημαντικό κέντρο του Χριστιανισμού, όμως αργότερα καταστράφηκε σε μεγάλο βαθμό από τις εισβολές των Αβάρων και των Σλάβων στη βυζαντινή επικράτεια, το 641μ.Χ..



Πηγές

Excavations at Salona, Yugoslavia, 1969-1972: conducted for the Department of Classics, Douglass College, Rutg, by Christoph W. Clairmont, 1975


John J. Wilkes. Dalmatia. 1969

John Everett-Heath. "Dalmatia." Concise Dictionary of World Place-Names. Oxford University Press. 2005. Encyclopedia.com

Δευτέρα, 17 Φεβρουαρίου 2020

Παλιοί Αθηναίοι «αναγεννιόνται» με μια φωτοεξόρμηση από τα «αυλάκια» της μνήμης

Δαντέλες, καπελίνα, πλερέζες, γόβες…γυναίκες βγαλμένες λες από φθαρμένες καρτ ποστάλ. Εικόνες που μου ξυπνούν  την μνήμη της μυρωδιάς της πούδρας. Νιώθω λες και ξεφυλλίζω ένα λεύκωμα της παλιάς Αθήνας και αναδύονται φωτογραφικές μαρτυρίες των Αθηναίων πολλές δεκαετίες πίσω.


της Μαρίας Αλιμπέρτη

Καθώς τα μοντέλα της Δημιουργικής Φωτοεξόρμησης «Παλιά Αθήνα» παίρνουν πόζες, μια «βροχή» από κλικ των φωτογραφικών μηχανών ξεσπά. 
Οι φωτοφράκτες ανοιγοκλείνουν και «αιχμαλωτίζουν» στιγμές των εθελοντριών όλο νάζι να ξυπνούν τα αισθητικά πρότυπα του παρελθόντος. Ο Εθνικός Κήπος χθες «πλημμύρισε» κόσμο θυμίζοντας τις παλιές καλές του στιγμές, όταν αποτελούσε σημείο συνάθροισης αλλά και  ιδανικό τόπο για ρομαντικό  ραντεβού των Αθηναίων.

Πληθώρα όμορφων κυριών και κορασίδων φόρεσαν vintage κομμάτια που είχαν στην καρνταρόμπα τους και «προκαλούσαν» επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφους που έμοιαζαν με πολύβουο μελίσσι να τις αποθανατίσουν. Δεν ήταν λίγοι και αυτοί που προσπαθούσαν να παγώσουν τον χρόνο με φωτογραφικές λήψεις χρησιμοποιώντας κινητό και tablet, ξεχωρίζοντας μεταξύ τους συμμετέχοντες και πιο μεγάλης ηλικίας.

Σίγουρα, οι καλές καιρικές συνθήκες συνέβαλαν στην αθρόα συμμετοχή των εραστών της φωτογραφικήςΤέχνης.

Η πρωτοβουλία πραγματοποιήθηκε για τέταρτη με αφορμή την περίοδο της Αποκριάς και αποτέλεσε ένα ταξίδι στον χρόνο με την αλληλόδραση και  την ενεργό συμμετοχή μοντέλων και φωτογράφων.


Η επιτυχία του εγχειρήματος με την μαζική συμμετοχή  καταδεικνύει την ευαισθησία των Αθηναίων  και την αγάπη τους για την πόλη που δεν είναι ένα τσιμεντένιο συνονθύλευμα όπως κάποιοι επιμένουν να την βλέπουν

Γη Art: Ζωγράφισε το κεραμικό σου και απελευθέρωσε τον καλλιτέχνη μέσα σου!

Σε μια μικρή «κυψέλη» καλλιτεχνικής παραγωγής και Πολιτισμού βρίσκει καταφύγιο  η δημιουργικότητα. Η έμπνευση βρίσκει την δική της έμπνευσης και οι εσωτερικές μας ανησυχίες τρόπους έκφρασης.

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Στα Κάτω Πετράλωνα, το εργαστήρι «Γη Art» άνοιξε τις πύλες του για να μας φέρει πιο κοντά στην κεραμική, τον πηλό και το χώμα  και να «αγκαλιάσει» τις εσωτερικές αγωνίες μας που αναζητούν διέξοδο μέσω Τέχνης.

Όραμα των δημιουργών του της Ιωάννας Παπουλή και της Πηνελόπης Τριπάτζη το «Γη ART» να αποτελέσει ένα «πλανήτη» θετικότητας  με κατοίκους τους εραστές της Κεραμικής Τέχνης ή καλύτερα τους εκκολαπτόμενους δημιουργούς που επιθυμούν να ανακαλύψουν το «πάντρεμα» της Κεραμικής με άλλες Τέχνες.

Paint your own ceramic

Στο πλαίσιο αυτό λειτουργεί το «Paint your own ceramic» studio, όπου οι θαμώνες κάθονται χαλαρά, πίνουν τον καφέ τους και ζωγραφίζουν σε μία κούπα, ένα πιάτο και ότι άλλο τους εμπνέει.

Οι φιλόξενες οικοδέσποινες με καλωσόρισαν ένα Σαββατιάτικο απόγευμα στον βιομηχανικό χώρο, στον οποίο μετέφεραν την ζεστασιά τους διακοσμώντας  τον με τις δικές τους δημιουργίες αλλά και των εκπαιδευόμενων.  Σε μια σειρά από ράφια αλλά και στο παλιό σκρίνιο της γιαγιάς της Ιωάννας θαύμασα τα έργα των ερασιτεχνών εικαστικών που μαθαίνουν να ζωγραφίζουν πάνω στα κεραμικά και να εκτιμούν την πρώτη ύλη.

Τα κορίτσια μου εξηγούν ότι οι συμμετέχοντες στα σεμινάρια επιλέγουν ένα κεραμικό, το οποίο θα ζωγραφίσουν, το λεγόμενο «μπισκουί», το οποίο έχει ψηθεί στους 1050 βαθμούς Κελσίου.

Επιλέγω ανάμεσα σε κούπες, πιάτα, κουμπαράδες κ.ά. και κρατάω μετά προσοχής το μπισκουί μου και νιώθω ήδη τη θετική ενέργεια ενός χωμάτινου αντικειμένου. Κάθομαι ανάμεσα σε άλλους χαμογελαστούς συμμετέχοντας και μοιραζόμαστε το συναίσθημα της χαράς και της δημιουργικότητας. Ακούω την Πηνελόπη να εξηγεί σε μια μαμά που θέλει να δηλώσει συμμετοχή για τον λιλιπούτειο καλλιτέχνη της και να διαβεβαιώνει ότι τα χρώματα δεν είναι τοξικά και ότι μπορεί να λάβει μέρος στα παιδικά εργαστήρια.

Το πινέλο μου κινείται πάνω στην επιφάνεια και ο εγκέφαλός μου χαλαρώνει επιτέλους μετά από μια κουραστική εβδομάδα. Τα χρώματα πάνω στον  κουμπαρά μου φαίνονται παλ, αλλά όταν ψηθεί στο καμίνι το αποτέλεσμα θα είναι πιο έντονο λόγω του γυαλιού, μου εξηγεί η Ιωάννα. Επίσης, κατόπιν του ψησίματος  το αντικείμενο θα είναι χρηστικό, δηλαδή ασφαλές για χρήση, όπως ένα πιάτο, μια κούπα κ.ά..

Φιλοσοφία του χώρου

Παράλληλα με την ζωγραφική αναπτύσσεται η συζήτηση μεταξύ μας και η Ιωάννα μας εξομολογείται ότι «μέσα από την Κεραμική έμαθα  να αγαπώ το απρόσμενο». Μιλώντας με τρυφερότητα για τη Τέχνης της εξηγεί πως η ενασχόληση αυτή την άλλαξε χάρη στα φυσικά υλικά που την έφεραν πιο κοντά στη φύση, «νιώθεις μια γείωση» λέει χαρακτηριστικά.

Μάλιστα, μας ενημέρωσε ότι σύντομα στον χώρο του Γη Art θα αρχίσουν και εργαστήρια κεραμικής για μικρούς και μεγάλους, όπου θα μπορείς να φτιάξεις το δικό σου κεραμικό αντικείμενο από την αρχή, αλλά και εργαστήρια άλλων τεχνών, όπως φωτογραφία και άλλα.

Ωράριο Λειτουργίας:
Πέμπτη    17:30-21:00
Παρασκευή 17:30-21:00
Σάββατο  12:30-20:30
Κυριακή    17:30-21:00

Διεύθυνση:
Αλκμήνης 51 και Πτολεμαΐδος 
Κ. Πετράλωνα, Αθήνα

Για περισσότερες πληροφορίες:
Τηλέφωνο 6979551431


Πέμπτη, 13 Φεβρουαρίου 2020

Αύγουστος Ροντέν και Καμίλ Κλωντέλ: Ο ερωτάς τους μας εμπνέει ακόμη!

Στα μονοπάτια του έρωτα ενός διάσημου καλλιτεχνικού ζευγαριού μας παρέσυρε ο εικαστικός Κώνστας Ευαγγελάτος αυτού του Ογκίστ Ροντέν και της Καμίλ Κοντέλ.
Ο παράφορος έρωτας του καθηγητή γλυπτικής και της μαθήτριας που έφερε σε επαφή ο καθηγητής Alfred Boucher «ξαναγεννήθηκε»
στο ιστορικό εντευκτήριο της Εθνικής Εταιρίας των Ελλήνων Λογοτεχνών στην Αθήνα.

Το «παρών» έδωσαν γνωστοί λογοτέχνες, καλλιτέχνες, επιστήμονες και φιλότεχνοι στην ομιλία με θέμα: «Αύγουστος Ροντέν και Καμίλ Κλωντέλ - Αισθητικές συζεύξεις και διαζεύξεις».

Για το ζήτημα τοποθετήθηκαν ο εικαστικός, λογοτέχνης, θεωρητικός τέχνης Κώστας Ευαγγελάτος, μέλος της Ε.Ε.τ.Ε.Λ. και η Δρ. Φιλοσοφίας Σοφία Μωραίτη, Γεν. Γραμματέας της Ε.Ε.τ.Ε.Λ..

Με εμπεριστατωμένα εποπτικά μέσα ανέπτυξαν οι ομιλητές την «συνάντηση» των δυο μεγάλων προσωπικοτήτων, την καλλιτεχνική και ερωτική σχέση του μεγάλου γλύπτη Αυγούστου Ροντέν (1840-1917) με την νεότερή του Καμίλ Κλωντέλ (1864-1943), αδελφή του μεγάλου ποιητή και δραματουργού Πωλ Κλωντέλ.
Η  παθιασμένη σχέση του άντεξε στο βάθος του χρόνου-1884-1893 και λίγο μετά. 

Ο έρωτας στάθηκε πηγή έμπενευσης αφού την εποχή εκείνη ο ιδιοφυής δημιουργός Αύγουστος Ροντέν που τόλμησε να εκφράσει στα μνηνειακά γλυπτά του το ανθρώπινο εσωτερικό πάθος φιλοτέχνησε ορισμένα από τα πλέον διάσημα έργα του,  Οι Πολίτες του Καλαί, Το φιλί, Δαναίδες, Ερωτικά γυμνά κ.ά. με την συνεργασία της πολυτάλαντης Κλωντέλ, μέχρι τον επίπονο οριστικό χωρισμό τους και την άδοξη κατάληξη της σπουδαίας γλύπτριας στο ψυχιατρείο. 

Οι συζεύξεις και οι διαζεύξεις του ζεύγους αναλύθηκαν πολλαπλά σε σχέση με την εποχή, τα βιογραφικά στοιχεία, τις μαρτυρίες, τις κοινωνικές επιπτώσεις και τις αισθητικές διαστάσεις των περίφημων έργων τους.
Ακολούθησε γόνιμη συζήτηση, σχετική και θετική με τις προσεγγίσεις των ομιλητών.