Με Art Therapy στηρίζουν το νοσηλευτικό προσωπικό οι Γάλλοι

 

Ψυχολογική υποστήριξη μέσω τέχνης θα δοθεί  σε νοσηλευτικό προσωπικό στην περιοχή του Βατερλώ από ειδικούς προκειμένου να τους αποφορτίσει από την δοκιμασία της πανδημίας.

 

Ένα νέο πρόγραμμα από το Button Factory Arts στο Waterloo θα  ενισχύσει ντόπιους νοσηλευτές, με θεραπεία μέσω της τέχνης. Από τον Ιανουάριο, θα προσφερθεί ένα δωρεάν πρόγραμμα θεραπείας τέχνης για να δώσει στους νοσηλευτές την ευκαιρία να εξερευνήσουν τα όσα αντιμετωπίζουν στο εσωτερικό τους κόσμο.

 

«Οι νοσοκόμες χρειάζονται ένα απίστευτο ποσό υποστήριξης που είναι πολύ δύσκολο για αυτούς λόγω της πραγματικότητας της δουλειάς τους και του τρόπου με τον οποίο κατανέμονται οι βάρδιές τους», είπε στο CBC News η Catherine Mellinger, θεραπεύτρια τέχνης στο Button Factory Arts. Η κ.Mellinger θα ηγηθεί του προγράμματος των εννέα εβδομάδων, καθώς πολλοί εργαζόμενοι στην πρώτη γραμμή της πανδημίας,  όπως είναι οι νοσοκόμες εξακολουθούν να αντιμετωπίζουν τις επιπτώσεις του στρες και της εξάντλησης.

 

Όλοι έχουμε εναποθέσει τις ελπίδες μας στους νοσηλευτές αυτή τη στιγμή για να παρέχουν φροντίδα. « Είναι συνεχώς παρόντες και θέλαμε να κάνουμε κάτι που να εξετάζει συγκεκριμένα την αντιμετώπιση αυτής της συγκεκριμένης μορφής burn out και μέσα σε ένα χώρο που θα μπορούσαν να είναι ασφαλείς και κατανοητοί» εξήγησε η κ.Mellinger. Δίνοντας διευκρινίσεις η ίδια σημείωσε πως  η ομάδα θα εξερευνά διαφορετικά μέσα που περιλαμβάνουν ακουαρέλες, πηλό και κολάζ. Η θεαπεύτρια αποσαφήνισε πως  η θεραπεία μέσω τέχνης επηρεάζει την περιέργεια και τη φαντασία των ανθρώπων.

 

Η τέχνη επιτρέπεται να λειτουργήσει σαν να είναι εργαλείο εξερεύνησης, όπως υποστήριξε η θεραπεύτρια. Μέσα από την ενθάρρυνση της περιέργειας των ανθρώπων για ένα υλικό  είναι δυνατόν να εκφραστεί για το πώς αισθάνεστε για αυτό που δημιουργείτε. Αυτά τα συναισθήματα θα μπορούσαν να συνδεθούν με αναμνήσεις ή μια ιστορία και η εξερεύνηση αυτών των συναισθημάτων δημιουργώντας μπορεί να βοηθήσει τους ανθρώπους να χαλαρώσουν και να θεραπευτούν.

Οι γάτες θεραπεύουν; Απόδειξη οι γάτες του L. Wain που εκτίθεται στο μουσείο ενός νοσοκομείου

Γάτες  σε αναιδείς σε ανθρωπόμορφες σκηνές... Γατάκια παίζουν κρίκετ ή κατεβαίνουν από χιονισμένους λόφους πάνω σε έλκηθρα ή ακόμη κρατούν ενθουσιασμένα μικροσκοπικές κούκλες γάτας. Τα μάτια τους είναι μεγάλα και ελαφρώς δόλια. Σχέδια γεμάτα χιούμορ...Η Τέχνη του Louis Wain εκτίθεται στο Νοσοκομείο όπου πέρασε τα τελευταία του χρόνια!

Τα διάσημα πορτρέτα γατών του βικτωριανού καλλιτέχνη του Louis Wain εκτίθενται στο Bethlem Museum of the Mind της Αγγλίας…όλα άρχισαν όταν το 1886, ένας ελάχιστα γνωστός καλλιτέχνης  Λούις Γουέιν δημιούργησε μια απίστευτη απεικόνιση εορταστικών γατών στη χριστουγεννιάτικη έκδοση του Illustrated London News, μιας εξέχουσας εβδομαδιαίας εφημερίδας. Με τίτλο «A Kitten's Christmas Party» η απεικόνιση περιείχε σχεδόν 200 αιλουροειδή που γλεντούσαν στις γιορτές και παριστάνονταν να μιλούν , να παίζουν παιχνίδια... Το βικτοριανό κοινό, που μόλις είχε αρχίσει να βλέπει τις γάτες ως χαριτωμένα κατοικίδια και όχι ως άγρια ​​παράσιτα, ενθουσιάστηκε. Ο Wain συνέχισε να γίνεται ένας δημοφιλής εμπορικός καλλιτέχνης, γνωστός για τις χιουμοριστικές, σαγηνευτικές του απεικονίσεις γατών με ανοιχτά μάτια που εμπλέκονται σε μια σειρά από ανθρώπινες γελοιότητες. Σε όλη του τη ζωή, ο Wain θεωρούνταν εκκεντρικός χαρακτήρας, ενώ το 1924, πιστοποιήθηκε ως «τρελός» και κλείστηκε  σε άσυλο.

Στο Βασιλικό Νοσοκομείο Bethlem στη νοτιοανατολική Αγγλία, ο Wain έζησε μέχρι το 1930Το νοσηλευτικό  ίδρυμα έχει οργανώσει μια έκθεση της τέχνης του με γάτες, η οποία χρονολογείται να συμπέσει με την κυκλοφορία του «The Electrical Life of Louis Wain’ στο Ηνωμένο Βασίλειο, μια πρόσφατη βιογραφική ταινία με τον Μπένεντικτ Κάμπερμπατς ως τον καλλιτέχνη που αγαπά τα γατάκια.

Το «Animal Therapy: The Cats of Louis Wain» εκτίθεται επί του παρόντος στο Bethlem Museum of the Mind, το οποίο στεγάζεται στους χώρους του νοσοκομείου στο Beckenham του Κεντ. Η έκθεση, η οποία μπορεί επίσης να προβληθεί εικονικά, περιλαμβάνει μια σειρά από έργα τέχνης που δείχνουν «την επιρροή των γατών στο έργο του Wain και πώς συνδέονται με την προσωπική του ζωή και την καλλιτεχνική του επιτυχία», λέει στη Nadia η Rebecca Raybone, υπεύθυνη του μουσείου.

Η προέλευση της εμμονής του Wain για τις γάτες  προέρχεται από τον γάτο της συζύγου του Έμιλυ Ρίτσαρντσον, η οποία διαγνώστηκε με καρκίνο του μαστού. Η γάτα του ζευγαριού, ο Πέτρος, ήταν μια μεγάλη παρηγοριά γι' αυτήν. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε φωτογραφίες του κατοικίδιου ζώου τους για να διασκεδάσει την σύντροφό του, η οποία πέθανε το 1887. «Θυμάμαι καλά τον αναστεναγμό ανακούφισης που προερχόταν από αυτήν καθώς η γενναιόδωρη ζεστασιά του σώματος [του Πέτρου] μείωσε τους πόνους της και την ηρεμούσε σε έναν ειρηνικό ύπνο», έγραψε κάποτε ο καλλιτέχνης.\

  Ο Wain ήταν ένας φτωχός επιχειρηματίας που συχνά  δεν απέφερε κέρδος και ο πόλεμος τον άφησε πιο φτωχό. Καθώς η οικονομική του κατάσταση χειροτέρευε, επιδεινώθηκε και η ψυχική του κατάσταση. Ωστόσο, ο ίδιος συνέχισε να δημιουργεί ιδιόρρυθμα έργα τέχνης με γάτες και μετά τη νοσηλεία του το 1924.

 

Η  έκθεση: 

Περιλαμβάνει μια σειρά έργων τέχνης με θέμα τα Χριστούγεννα που ζωγράφισε σε καθρέφτες κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Bethlem. Το  προσωπικό του νοσοκομείου είχε ζητήσει να βοηθήσει να διακοσμήσει τον θάλαμο.

 

 

Το «Animal Therapy» περιλαμβάνει επίσης πολλά σχέδια «Καλειδοσκόπιο Γάτα» στα οποία ο Γουέιν απέδιδε τα γατίσια του θέματα με ζωηρά χρώματα και περίπλοκα μοτίβα, μερικά από αυτά ιλιγγιωδώς αφηρημένα. Ο ψυχίατρος Walter Maclay ανακάλυψε τους πίνακες σε ένα κατάστημα με σκουπίδια τη δεκαετία του 1930. αργότερα τα τακτοποίησε σε μια σειρά και τα διαφήμισε ως εικονογραφήσεις της καθόδου του Γουέιν στην τρέλα.

 

Η έκθεση θα είναι ανοικτή στο κοινό έως τις 22 Απριλίου. Επισκεφθείτε την έκθεση εικονικά εδώ: https://my.matterport.com/show/?m=zR6xVmLWby2

Πηγή: www.smithsonianmag.com

 

 

 

 

Τι ενώνει τον Dali με τον Δάντη; Άγνωστες εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη σε μια έκθεση Ταϊπέι

 

Τι σχέση μπορεί να έχει ο Dali και ο Dante; Η Θεία Κωμωδία του Dante Alighieri θεωρείται ως θησαυρός της ιταλικής λογοτεχνίας. Αλήθεα, γνωρίζατε ότι  στον Ισπανό σουρεαλιστή ζωγράφο Σαλβαδόρ Νταλί ανέθεσε να εικονογραφήσει το επικό ποίημα η ιταλική κυβέρνηση το 1950;

Ο αμφιλεγόμενος καλλιτέχννης προκάλεσε διαμάχη για την επιτροπή, η οποία έφτασε τελικά στο ιταλικό κοινοβούλιο και το συμβόλαιο του Νταλί ακυρώθηκε δεόντως. Απτόητος, ο Νταλί, με τη βοήθεια του Γάλλου εκδότη Joseph Forêt, αποφάσισε να ολοκληρώσει το έργο μόνος του και δημιούργησε 100 πολυτελείς ακουαρέλες με μια διακαής αναφορά στον Παράδεισο, την Κόλαση και το Καθαρτήριο ως απάντηση στο κείμενο του Δάντη. Στη συνέχεια, αυτές οι ακουαρέλες  μεταφέρθηκαν υπό την επίβλεψη του Νταλί σε ξυλόγλυπτα μέσα από 3.500 ξεχωριστούς ογκόλιθους - ένα εκπληκτικό επίτευγμα που χρειάστηκε λίγο λιγότερο από πέντε χρόνια για να ολοκληρωθεί. Θεωρείται ευρέως ως το καλύτερο επίτευγμα γραφικών του Νταλί!

 

 

Περισσότερα από 100 έργα τέχνης του Ισπανού σουρεαλιστή Σαλβαδόρ Νταλί θα παρουσιαστούν σε έκθεση Ταϊπέι από τον Ιανουάριο, σύμφωνα με το National Chiang Kai-shek Memorial Hall, το οποίο θα φιλοξενήσει την εκδήλωση.

 

Η έκθεση που συνδιοργανώθηκε από το Ίδρυμα Gala-Salvador Dalí στην Ισπανία, το οποίο ιδρύθηκε από τον ίδιο τον αείμνηστο καλλιτέχνη, θα παρουσιάσει τις 100 ακουαρέλες που ζωγράφισε  εμπνευσμένες απί τη Θεία Κωμωδία.

Εκτός από τιςακουαρέλες που δημιουργήθηκαν μεταξύ 1959 και 1963, ένα άλλο αξιοσημείωτο έργο που θα παρουσιαστεί στην Ταϊβάν για πρώτη φορά είναι η ελαιογραφία του 1979 «In Search of the Fourth Dimension», η οποία παρουσιάζει το «ρολόι που λιώνει» για τον οποίο είναι γνωστός ο Νταλί.

 

Το «Destino», μια μικρού μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων που δημιουργήθηκε σε συνεργασία μεταξύ του Νταλί και της Walt Disney Company τη δεκαετία του 1940 και κυκλοφόρησε το 2003, θα παρουσιαστoύν ακόμη στην έκθεση. Άλλα έργα τέχνης στην έκθεση περιλαμβάνουν πίνακές του από τη δεκαετία του 1920, σκηνικά από τη δεκαετία του 1940 και έργα στις τελευταίες μέρες του πριν πεθάνει το 1989.

 

Η έκθεση θα ταξιδέψει τους επισκέπτες στη ζωή του Νταλί και στο ευρύ φάσμα των τομέων στους οποίους εργάστηκε, όπως η αρχιτεκτονική, η γλυπτική και το θέατρο, ανέφερε η αίθουσα του μνημείου.

 Η σπουδή στη Θεία Κωμωδία

Μπορεί ένας μύθος να τυλίγει το όνομά του, πολλοί το γνωρίζουν για το μουστάκι του και τα ρολόγια που λιώνουν, αλλά ο Νταλί ήταν στην πραγματικότητα, εξαιρετικά ταλαντούχος τόσο ως σχεδιαστής όσο και ως ζωγράφος.

Οι 100 εικονογραφήσεις για το μνημειώδες ποίημα του Δάντη, με τις απεικονίσεις του Inferno, Purgatorio και Paradiso μας φέρνουν κοντά με τις εικόνες των βασανισμένων ψυχών και υπέροχων οραμάτων! Η απλότητα και η αμεσότητα χαρακτηρίζει τα έργα που έχουν  αφετηρία την αφήγηση με τον ποιητή Βιργίλιο να κατεβαίνει πρώτα στα βάθη της κόλασης, πριν ανέβει στο Όρος Καθαρτήριο για να φτάσει τελικά στον Παράδεισο. 

Ελάχιστα έργα μπορούμε να πούμε ότι επηρέασαν τη φαντασία ενός ολόκληρου πολιτισμού σε τέτοια κλίμακα όπως η Θεία Κωμωδία. Είναι τολμηρό, σπλαχνικό και συνεχώς συγκλονιστικό στην απεικόνιση της μετά θάνατον ζωής και από την ολοκλήρωσή του το 1320, δεν έχει πάψει να εμπνέει άλλους καλλιτέχνες.

 

 

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 13 Απριλίου.

 Πηγή: https://focustaiwan.tw https://www.eamesfineart.com/

Θεατρική ομάδα κωφών Τρελά χρώματα: «Τροπολογία» στο σανίδι από το «Υπουργείο της Υπέρτατης Ευτυχίας»

  

Κορίτσια ντυμένα πολύχρωμα παίρνουν θέση σε μαύρο φόντο. Έχουν κοκκινήσει τις άκρες των δακτύλων τους σαν χορεύτριες του ινδικού κλασσικού χορού Bharat Natyam. Με συμβολικές χειρονομίες , λόγο και κώδικες της νοηματικής γλώσσας μας μεταφέρουν σε ένα παράλληλο σύμπαν σε μια ινδική πόλη. Η θεατρική ομάδα κωφών «Τρελά χρώματα» επιχείρησε αυτή τη φορά τη θεατρική μεταφορά του βιβλίου «Το  Υπουργείο της Υπέρτατης Ευτυχίας» της βραβευμένης με Μπούκερ Roy Arundhati.

Μια παράσταση που παρουσιάζεται στο Θέατρο Άβατον μιλά για τα δικαιώματα των ανθρώπων  εφαρμόζοντας την ισότητα  στην πράξη καθώς η  ομάδα των ηθοποιών ακουόντων και μη ακουόντων δίνει  χρώμα… σε «γκρίζα» θέματα! Άξια πολλών συγχαρητηρίων η ομάδα «Τρελά

Χρώματα» καινοτομεί για τα ελληνικά δεδομένα εφαρμόζοντας την συμπερίληψη ατόμων με αναπηρία και μας φέρνει πιο κοντά στην νοηματική γλώσσα «διαγράφοντας» το στίγμα για τους μη ακούοντες.

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Το άνοιγμα στο «αλλιώτικο» είναι εμφανές στις παραστάσεις τους καθώς και στην προηγούμενηη παράσταση τους είχαν καταπιαστεί με διαφορετικούς πολιτισμούς. Αυτή  τη φορά τολμούν και μιλάνε για θέματα ταμπού, των ερμαφρόδιτων ανθρώπων…. Έτσι η εν λόγω παράσταση δεν έχει μόνο την ιδιαιτερότητα της συνύπαρξης επάνω στη σκηνή των ήχων και της νοηματικής γλώσσας με παράλληλο υποτιτλισμό, αλλά και μια πρωτοποριακή και αιχμηρή θεματολογία που έρχεται να κουμπώσει με τα αιτήματα και  το κλίμα της εποχής, το Ελληνικό κίνημα #metoo, τις γυναικοκτονίες, την βία και την ψυχολογική της μορφή, αυτής της κακοποιητικής συμπεριφροάς σε βάρος των συνανθρώπων μας, ανεξαρτήτως φύλου. 

 

Σε αυτή την παράσταση η ομάδα φέρνει επί σκηνής  διαφορετικές ιστορίες που στέλνουν το μήνυμα του δικαιώματος στην διαφορετικότητα,  θίγοντας επιμέρους ζητήματα της αγάπης και της αποδοχής από το οικογενειακό και κοινωνικό περιβάλλον, αλλά κυρίως την ανθρώπινη μάχη για μια καλύτερη ζωή. Με χιούμορ και με τρυφερότητα καθώς και μια εικαστικά προσεγμένη απόδοση η ομάδα προσεγγίζει το θέμα , δημιουργώντας εικόνες μέσω της αφήγησης του χορού και της κίνησης και άλλοτε με φόρμες που θυμίζουν ανθρώπινα γλυπτά.

Παρά την δυσκολία του εγχειρήματος να μεταφέρουν στο θεατρικό σανίδι ένα επιτυχημένο βιβλίο καταφέρνουν να μας μεταφέρουν την ατμόσφαιρα της Ινδίας, την κουλτούρα και την υψηλή αισθητική με αναφορές σε μύθους, παραμύθια,  νοοτροπία των ντόπιων κ.ά. Οι ηρωίδες αφηγούνται περιπέτειες, ζουν ιστορικά γεγονότα αλλά  τα  βιώνουν με δικό τους τρόπο. Σε ένα «ψηφιδωτό» εξιστορήσεων οι ζωές τους σε κάποια σημεία τέμνονται οπότε ….ένα κορίτσι φυλακισμένο σε ένα σώμα αγοριού θα βρεθεί σε ένα  στο σπίτι του παραδείσου, των Χίτζρα, με άλλα τέτοια βασανισμένα κορίτσια. Ένα από αυτά θα συναντήσει έναν απεσταλμένο Ιρακινό συνονόματο του Σαντάμ Χουσείν…Ένα μωρό θα εγκαταλειφθεί  σε μια διαδήλωση …

Μια κοινωνία με τάξεις όπως οι ινδικές κάστες γίνεται ο καμβάς για να προβληματιστούμε και να αναλογιστούμε πως μέσα σε τέτοια κουτάκια -συμβάσεις κλείνουμε χωρίς να το παραδεχόμαστε τους ανθρώπους και εμείς οι δήθεν προοδευτικοί δυτικοί. Και μπορεί η παράσταση να είναι πολύ ευχάριστη, με μια μικρή δυσκολία στην παρακολούθηση των πολλών πυκνών ιστοριών, όμως βάζει την σκέψη σε τροχιά να αναρωτηθεί και να βρει αλήθειες και να εντοπίσει κακοποιητικές –ρατσιστικές συμπεριφορές σε σύγχρονες κοινωνίες, όπως η δική μας εν έτη 2021. Συνεπώς, η δίγλωσση παράσταση  για ακούοντες και μη αποτελεί ταυτόχρονα γέφυρα Ανατολής και Δύσης και ένα παράδειγμα σεβασμού στην ισότητα της δημιουργίας και έκφρασής μεταξύ ανθρώπων απλά διαφορετικών δυνατοτήτων.

Μια μεγάλη γιορτή στην πόλη, η Νύχτα Πολιτισμού στην Αθήνα!

Τη  «Νύχτα Πολιτισμού» γιορτάζει τη  Τρίτη 21 Δεκεμβρίου, το Athens Culture Net του Δήμου Αθηναίων. Κάτοικοι και επισκέπτες της Αθήνας καλούνται στη μεγάλη γιορτή της πόλης.

Μια αξέχαστη βραδά υπόσχονται περισσότεροι από 50 πολιτιστικοί φορείς και γκαλερί της πόλης, μέλη και συνεργαζόμενοι φορείς του Δικτύου Πολιτισμού δήμου Αθηναίων. Στο πλαίσιο του θεσμού  θα ανοίξουν τις πύλες τους για υποδεχτούν τους «νυχτερινούς» επισκέπτες στους εσωτερικούς και εξωτερικούς τους χώρους. Δράσεις και εκδηλώσεις θα πραγματοποιούνται σε κάθε γωνιά της Αθήνας.
Θέατρο, μουσική, αναγνώσεις, προβολές, video art, σινεμά, εκθέσεις, ξεναγήσεις και νυχτερινή βόλτα στις γκαλερί κάνουν τη νύχτα, μέρα! Τα φώτα του πολιτισμού θα παραμείνουν ανοιχτά και μετά τη νύχτα της 21ης Δεκεμβρίου όπου θα πραγματοποιηθούν παράλληλες δράσης της Νύχτας Πολιτισμού, τη Τετάρτη 22 και Πέμπτη 23 Δεκεμβρίου.

Η είσοδος είναι ελεύθερη στις εκδηλώσεις, με περιορισμένο αριθμό δελτίων εισόδου ή με μειωμένο εισιτήριο.
Πληροφορίες και στην ιστοσελίδα www.athensculturenet.com

 

Το πρόγραμμα 

Victoria Square Project & ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Τη Τρίτη 21 Δεκεμβρίου 2021, στις 19.00, στο Victoria Square Project, στον πεζόδρομο της οδού Ελπίδος 13, στην πλατεία Βικτωρίας, η Διαπολιτισμική Χορωδία με μαέστρο την Άννα Λινάρδου και η Χορωδία 65+ με τη μαέστρο Δήμητρα Παπασταύρου θα ερμηνεύσουν παραδοσιακά κάλαντα από τη Θράκη και την Ικαρία καθώς και υπέροχα τραγούδια από την Ήπειρο και την Ουκρανία μέχρι τη Νότια Ιταλία. Τις χορωδίες θα συνοδεύσουν οι πιανίστες Δήμητρα Κοκκινοπούλου και Κώστας Παπαθύμνιος από τη Διαπολιτισμική Χορωδία και τη Χορωδία 65+ αντίστοιχα καθώς και οι μουσικοί Μάρθα Παπαδογιάννη-Κουραντή (βιολοντσέλο), Στάθης Κουτούζος (κρουστά), Σοφία Ζαφειρίου (βιολί) από τη Διαπολιτισμική Ορχήστρα της ΕΛΣ.
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη με δελτία εισόδου, τα οποία θα διανέμονται από τη Δευτέρα 20 Δεκεμβρίου, στις 12.00, αποκλειστικά μέσω της ticket services.

Θα τηρηθούν όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας της δημόσιας υγείας

ΙΔΡΥΜΑ ΜΕΙΖΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ

Συμμετοχή με μία προβολή στο Θόλο Εικονικής Πραγματικότητας με τίτλο: «Περιήγηση στην Αρχαία Αγορά», την Τρίτη 21/12 στις 18:00.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να κάνουν κράτηση θέσεων στο τηλεφωνικό κέντρο του Ελληνικού Κόσμου Τ. 212 254 0000.

Πληροφορίες για την προβολή:
Οι θεατές ξεναγούνται στο χώρο της Αρχαίας Αγοράς και, με την καθοδήγηση ειδικού μουσειοπαιδαγωγού, έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν οι ίδιοι τη διαδρομή που θα ακολουθήσουν. Η αναπαράσταση της Αγοράς σε τρεις διαφορετικές στιγμές της ιστορίας της δίνει τη δυνατότητα στον επισκέπτη να αντιληφθεί την εξέλιξη μέσα στο χρόνο και τη μεταβολή των λειτουργιών του χώρου από εποχή σε εποχή, όπως αυτή αποτυπώνεται στις αρχιτεκτονικές και πολεοδομικές διαφοροποιήσεις της. Στην κλασική Αγορά (περί το 400 π.Χ.) τονίζεται η σημασία των δημόσιων διοικητικών κτηρίων και η ύπαρξη ενός μεγάλου ανοιχτού χώρου για συναθροίσεις και αθλητικές δραστηριότητες. Στα Ελληνιστικά χρόνια (περί το 150 π.Χ.) δεσπόζουν τα μεγάλα εμπορικά κτήρια (στοές) και δίνεται έμφαση στην ευεργετική δράση των ελληνιστικών ηγεμόνων. Τέλος, η ρωμαϊκή εικόνα της Αγοράς (περί το 150 μ.Χ.) αποτυπώνει τη σταδιακή της αποδυνάμωση ως διοικητικού και εμπορικού κέντρου, γεγονός που άφησε περιθώρια για την ανάπτυξη του θρησκευτικού και πολιτιστικού χαρακτήρα της, καθώς ανεγέρθηκαν καινούργιοι ναοί, ωδείο, βιβλιοθήκη και νυμφαίο.. Η «Περιήγηση στην Αρχαία Αγορά» που προβάλλεται στη «Θόλο» είναι εξ ολοκλήρου παραγωγή του Ιδρύματος και εντάσσεται στον ευρύτερο προσανατολισμό του σε θέματα ελληνικής ιστορίας και πολιτισμού. Χάρη στην τεχνολογική της υποδομή εμπλουτίζεται διαρκώς, ενώ η διαδραστικότητά της αφήνει περιθώρια στους θεατές να διαμορφώνουν τη δική τους πορεία κατά την περιήγηση και να βιώνουν κάθε φορά μια διαφορετική εμπειρία.

WE NEED BOOKS
Παρουσίαση του βιβλίου της δημοσιογράφου, συγγραφέα και εθελόντριας Melissa Hekkers, Amir’s Blue Elephant με τίτλο «Τι θα ‘λεγε η Μεσόγειος».

Ώρα έναρξης: 18: 30
We Need Books, Ευβοίας 7, Αθήνα

Μέγαρο Μουσικής & Μουσική Βιβλιοθήκη Λίλιαν Βουδούρη Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής

To Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και η Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής συμμετέχουν στην Νύχτα Πολιτισμού του Athens Culture Net την Τρίτη 21 Δεκεμβρίου, με παράταση της λειτουργίας της Έκθεσης «Ο γαλαξίας μου: Μίκης Θεοδωράκης» ως τις 21.00.

Στις 19.00 θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση από τις επιμελήτριες της Έκθεσης, ενώ στις 20.00 το κοινό θα μπορεί να απολαύσει μια νυχτερινή περιήγηση στη μεγάλη Έκθεση.

Είσοδος με δωρεάν δελτία εισόδου https://www.megaron.gr/event/o-galaxias-tou-miki-theodoraki/

ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΘΕΡΒΑΝΤΕΣ & Ταινιοθήκη της Ελλάδος

Προβολή ταινίας.

Ευτυχισμένα 140 (EΙσπανία, 2014. 98’). Ψυχολογικό θρίλερ της Γκράθια Κερεχέτα.

Η Έλια κλείνει τα 40 και, για να το γιορτάσει, συγκεντρώνει φίλους και συγγενείς σ’ ένα πολυτελές εξοχικό σπίτι, όπου τους ανακοινώνει πως έχει κερδίσει 140 εκ. το ΛΟΤΟ. Από εκείνη τη στιγμή η ατμόσφαιρα βαραίνει κι ενώ στην αρχή φαινόταν πως όλοι ήταν χαρούμενοι, αρχίζουν τους τσακωμούς και τις δολοπλοκίες, με στόχο να πάρουν τα λεφτά της τυχερής.

Στα ισπανικά με ελληνικούς υποτίτλους.

Χώρος: Αίθουσα Α (176 θέσεις Covid-Free με 100% πληρότητα)

Ώρες: 21.15-23.00

Είσοδος ελεύθερη με κράτηση θέσης.

Bijoux de Kant & Ρομάντζο
ΟΙ 7 ΘΑΝΑΤΟΙ ΤΗΣ ΑΝΤΩΝΑΣ
μια in-between παράσταση από την bijoux de kant

ΡΟΜΑΝΤΣΟ, Αναξαγόρα 3-5, Ομόνοια
Τρίτη 21 Δεκεμβρίου
Ώρα προβολής: 20:15
Είσοδος ελεύθερη

H ιδέα της in-between παράστασης γεννήθηκε κατά τη διάρκεια των αυστηρών lockdown και το πάγωμα των θεατρικών παραστάσεων. Διερευνώντας την έννοια της παροντικότητας και της επιτελεστικότητας, αναζητώντας τρόπους με τους οποίους το θέατρο δύναται να υπάρξει σε αυτές τις ακραίες συνθήκες, η bijoux de kant παρουσιάζει το έργο «Οι 7 θάνατοι της Αντώνας» ως το αποτέλεσμα του διαλόγου ανάμεσα στην οπτικοακουστική δημιουργία και τις ζωντανές τέχνες. Στα όρια μεταξύ ταινίας και θεατρικής παράστασης, η Αντώνα ανασταίνεται άλλη μία φορά για να πει την ιστορία της μεταξύ θεάτρου και οθόνης, πραγματικότητας και εικονικότητας. Πριμαντόνα των μπουλουκιών του περασμένου αιώνα, ζωντανεύει ξανά για να αφηγηθεί τη ζωή της που είναι γεμάτη από θεατρικές εμπειρίες και παράδοξα φαινόμενα.

ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΒΟΥΛΗΣ

Τίτλος: Αναζητώντας «τα πτερόεντα δώρα» στην Αθήνα της belle époque
Διοργάνωση: Βιβλιοθήκη της Βουλής
Χώρος: πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο, Λένορμαν 218
Χρόνος: 21/12/2021, ώρα: 19:30
Περιγραφή: Το δρώμενο εκκινεί από την παρουσία του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη στην Αθήνα και στοχεύει στη γνωριμία με τα Χριστούγεννα παλιότερων εποχών. Ξεδιπλώνει σκηνές της καθημερινής ζωής την περίοδο της belle époque, όπως ανθολογούνται σε βιβλία και τον Τύπο της εποχής, καθώς και σε μεταγενέστερες εκδόσεις.
διάρκεια δράσης: 45 λεπτά
απευθύνεται σε: κοινό άνω των 12 ετών

Περιορισμένος αριθμός θέσεων λόγω των έκτακτων συνθηκών.
Κρατήσεις στα τηλέφωνα: 210 5102511, 210 5102604, benakeios@parliament.gr. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Για την είσοδο στον χώρο θα εφαρμοστούν τα ισχύοντα υγειονομικά πρωτόκολλα

ΕΘΝΙΚΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

To Εθνικό Ιστορικό μουσείο συμμετέχει στη Νύχτα Πολιτισμού με παράταση ωραρίου μέχρι τις 10.00. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

ΊΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

Παράσταση

2 Αδελφές, Μυρτώ και Γιούλικα
Ώρα: 20:30

Πληροφορίες παράστασης:

Ο βραβευμένος Γάλλος συγγραφέας και σκηνοθέτης Pascal Rambert σκηνοθετεί στο Παρίσι και στην Αθήνα το έργο του: 2 Αδελφές, Μυρτώ και Γιούλικα. Ο Pascal Rambert, το αγαπημένο παιδί της Γαλλίας που γράφει σκηνοθετεί και σκηνογραφεί τα έργα του ανά τον κόσμο, αποδέχτηκε την πρόσκληση και πρόκληση της Αττικής Πολιτιστικής Εταιρείας να σκηνοθετήσει το έργο του Soeurs, στην Αθήνα με Ελληνίδες ηθοποιούς της επιλογής του, την Μυρτώ Αλικάκη και την Γιούλικα Σκαφιδά. Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στην κεντρική σκηνή βρήκε τον χώρο που αποτελεί το φυσικό περιβάλλον για την πολυπλοκότητα και την σκηνική ένταση του συγκεκριμένου έργου. Μία παράσταση που ανανεώνεται κάθε βράδυ και απαιτεί σημαντική σωματική και πνευματική προσπάθεια.

Την ημέρα εκείνη με την αγορά ενός εισιτηρίου θα δίνεται άλλο ένα δωρεάν για όσους δηλώνουν ότι συμμετέχουν στη Νύχτα Πολιτισμού.

ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

Παράσταση στο θέατρο Μορφές Έκφρασης
"Πρόσωπο με Πρόσωπο"
Ώρα: 21:00 μ.μ

Πληροφορίες:

Ο Ρώσος συγγραφέας Alexander Gelman, έχοντας την εμπειρία της σοβιετικής τεχνοκρατίας και διαπλοκής, αποτυπώνει με σφοδρό ρεαλισμό την εισβολή της οικονομικής σφαίρας στη προσωπική ζωή. Η διεισδυτική του ματιά, καθιστά το έργο του άκρως επίκαιρο και επικριτικό, έναντι σε μια πραγματικότητα που έχει απωλέσει κάθε ευαισθησία. Ο Gelman καταφέρνει να δημιουργήσει και να εξετάσει την σύγκρουση των συμφερόντων, στην πιο μικρή δυνατή ομάδα, στην πυρηνική οικογένεια.

Την ημέρα εκείνη θα υπάρχει έκπτωση 50% στο εισιτήριο (από 16 ευρώ στα 8 ευρώ).

ATOPOS CVC
#RevoltingBodies // Έκθεση II 16:00 – 20:00

Στο πλαίσιο του προγράμματος #OccupyAtopos και με αφορμή την επέτειο των 200 ετών της Ελληνικής επανάστασης, ο εικαστικός, ιστορικός και ερευνητής, Αλέξης Φιδετζής έχει καταλάβει το νεοκλασικό κτίριο του ATOPOS cvc στην οδό Σαλαμίνος στο Μεταξουργείο, και το έχει μετατρέψει σε Επαναστατικό Αρχηγείο Λόγου και Εικόνας. Ο Φιδετζής προσκεκλημένος του καλλιτεχνικού διευθυντή του ATOPOS cvc Βασίλη Ζηδιανάκη, επιμελείται το δεύτερο μέρος της έκθεσης του #RevoltingBodies, μέσα από την συνδιαλλαγή έργων 23 καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και θεωρητικών οι οποίοι συναντιούνται για να δουλέψουν πάνω στην έννοια της επανάστασης.

Η είσοδος είναι ελεύθερη, με απαραίτητη την κράτηση θέσης (10 άτομα ανά 1 ώρα) ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ.

ARTENS
Girls Night in
Ώρα: 21:00.
Η ARTENS συμμετέχει με προβολές ταινιών μικρού μήκους και videoart από το αρχειακό υλικό του ARTENS Festival 2020 – «Τι εννοείς δεν είσαι ευτυχισμένη;». Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει στον χώρο της ARTENS, Βουκουρεστίου 40, έργα αφιερωμένα στην καταπολέμηση της βίας κατά των γυναικών, κοριτσιών και άλλων θηλυκοτήτων.

Είσοδος Ελεύθερη: Απαραίτητη η κράτηση, καθημερινά 12:00 - 22:00 στο τηλέφωνο: 210 33 17 312.

ΊΔΡΥΜΑ TAKIS & ΣΕΡΑΦΕΙΟ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

Ωριαίο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά ηλικίας 6 – 9 ετών βασισμένο στην κινητική γλυπτική του Takis. Το εργαστήρι έχει επιμεληθεί το Ίδρυμα ΤΑΚΙS και θα φιλοξενηθεί στο Σεράφειο του Δήμου Αθηναίων.

Αριθμός συμμετεχόντων: 20 παιδιά
Προτιμητέα ημερομηνία: 21/12/21
‘Ώρα Διεξαγωγής: 19:00 – 20.00

Περιγραφή:
«Ένα γλυπτό που όλο κινείται»!
Στην πόλη την νύχτα, κάτω από τον έναστρο ουρανό και ανάμεσα από τα φωτισμένα γιορτινά κτίρια μια αόρατη ενέργεια χορεύει, στροβιλίζεται και κινεί τα πιο εντυπωσιακά Αιολικά γλυπτά!
Η μαγεία των χριστουγέννων και η αστερόσκονη του σύμπαντος συναντά την κινητκή γλυπτική του Takis και μας ταξιδεύει στον κόσμο του καλλιτέχνη που όλο κινείται.
Τα παιδιά έρχονται σ’ επαφή με την σύγχρονη γλυπτική, με τους φυσικούς νόμους και τις διαφορετικές ενέργειες καθώς καλούνται να δημιουργήσουν το πιο πρωτότυπο τρισδιάστατο κινητικό γλυπτό! Ποιος είπε πως η μαγεία του σύμπαντος δεν μπορεί να γίνει έργο τέχνης?

Είσοδος ελεύθερη με απαραίτητη προκράτηση θέσης.

https://www.eventora.com/el/Events/ena-glypto-poy-olo-kineitai

GALLERY WALK

• a.antonopoulou.art
• agathi-kartalos
• ALIBI GALLERY
• ALMA CONTEMPORARY ART GALLERY
• ARGO GALLERY
• Art Appel Gallery
• Art Zone 42 Gallery
• Athens Art Gallery
• BERNIER/ELIADES
• CHEAPART
• CITRONNE Gallery
• ekfrasi -yianna grammatopoulou
• Gallery 7
• Kalfayan Galleries, Athens-Thessaloniki
• Rebecca Camhi gallery
• ROMA GALLERY
• SIANTI GALLERY
• Skoufa Gallery
• Technohoros art gallery
• Ileana Tounta Contemporary Art Center
• PERITECHNON Karteris
• Evripides Art Gallery
• Ikastikos Kiklos DL
• ARTOWER AGORA
• ASTROLAVOS - dexameni gallery

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΝΠ

Τετάρτη 22 Δεκεμβρίου

Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας

ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΑΙΝΙΑΣ ΣΤΗ ΚΥΨΕΛΗ

Συμμετοχή με προβολή ταινίας στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης. Η προβολή γίνεται στο πλαίσιο των Χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεων του Δήμου Αθηναίων στο κέντρο και τις γειτονιές.

Η προβολή είναι το «Τραγουδώντας στη Βροχή» (Singin' in the Rain, 1952) των Τζιν Κέλι, Στάνλεϊ Ντόνεν και θα προβληθεί στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης (με ελεύθερη είσοδο και τηρώντας όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα κατά του Covid-19)

Πέμπτη 23 Δεκεμβρίου

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Φουέντε Οβεχούνα

Παράσταση
Ώρα έναρξης : 20.30

Πληροφορίες για τη παράσταση:
Αντιπροσωπευτικό έργο του ισπανικού Μπαρόκ, το Φουέντε Οβεχούνα, -που σημαίνει «Προβατοπηγή»-, δημοσιεύτηκε το 1619. Πηγή του ήταν το Χρονικό του Fray Francisco de Rades y Andrada, το οποίο γραμμένο τέσσερις δεκαετίες πριν από το έργο του Λόπε δε Βέγα, περιγράφει ένα ιστορικό γεγονός του 1476 με πρωταγωνιστή ολόκληρο το χωριό Φουέντε Οβεχούνα. Σε μια περίοδο μεγάλης πολιτικής αναταραχής, όπου η ισπανική αριστοκρατία συγκρούεται με την εξουσία των καθολικών βασιλέων του Φερδινάνδου και της Ισαβέλλας, ο Λόπε δε Βέγα στηλιτεύει την αυθαιρεσία του φεουδαρχικού συστήματος, ενώ παράλληλα επιβεβαιώνει την αποδοχή του βασιλιά και της εξουσίας του από τον λαό.

Δωρέαν είσοδος, με περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να καλούν από Τρίτη 21 Δεκεμβρίου στο 210.3301881 όπου θα γίνεται η κράτηση και θα τα παραλάβουν την ημέρα της παράστασης.

•ΕΜΣΤ

DJ++ / BOUNDARY CONDITIONS
ΜΙΑ ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ - ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΚΟΝΤΟΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟΝ ΟΔΥΣΣΕΑ ΚΛΕΙΣΟΥΡΑ 23.12.2021 / 20.00-23.00

Στο ισόγειο του μουσείου θα στηθεί ένα εορταστικό Dj set ηλεκτρονικής μουσικής που θα εναλλάσσεται με ηχητικά κολάζ «πειραγμένων» αναφορών σε δημοφιλή μουσικά κομμάτια. Η μουσική θα συνοδεύεται από μια διαδραστική εγκατάσταση σε συγχρονισμό και διάλογο με την μουσική, η οποία θα περιλαμβάνει αλγοριθμικά επεξεργασμένες εικόνες των επισκεπτών και των εσωτερικών και εξωτερικών χώρων του μουσείου. Η δράση επιδιώκει να επεκτείνει την τεχνική και την τέχνη του Djing, συνδυάζοντας πειραματικές μορφές μουσικής παραγωγής με καλλιτεχνικές πρακτικές και εικαστικούς όρους, με στόχο την αλληλεπίδραση με τους ακροατές / θεατές και τον περιβάλλοντα χώρο.

Την ημέρα εκείνη το μουσείο γιορτάζει με δωρεάν είσοδο για το κοινό.

NΟΜΙΣΜΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

Τη Πέμπτη 23 Δεκεμβρίου το μουσείο θα είναι ανοιχτό μέχρι τις 18.30 και οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν την επετειακή έκθεση για το 1821 "Μετάλλια του Αγώνα" καθώς και τα Στεφάνια της Νίκης που κοσμούν τα κιγκλιδώματα του Ιλίου Μελάθρου.

Σε όλες τις εκδηλώσεις θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα προστασίας της δημόσιας υγείας.