Ίδρυμα Β.& Ελ. Γουλανδρή: Ειδικά σχεδιασμένες δράσεις για ηλικιωμένους και ατόμα με ήπια γνωστική διαταραχή

Ηλικιωμένους  και ατόμα με ήπια γνωστική διαταραχή στηρίζει το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, με αφορμή τον Παγκόσμιο Μήνα για την Άνοια, παρέχοντας ένα ανανεωμένο πρόγραμμα ειδικά σχεδιασμένων δράσεων. Στο πλαίσιο αυτό προσφέρεται εφαρμογή που προωθεί την νοητική υγεία και «Παιχνίδι για Μεγάλους», καθώς και μια μουσειοσκευή με την συλλογή του μουσείου  «ταξιδεύει» σε γηροκομεία σε όλη τη χώρα. Τα προγράμματα απευθύνονται σε  άτομα άνω των 65 ετών και άτομα με Ήπια Γνωστική Διαταραχή. Οι δράσεις πραγματοποιούνται σε συνεργασία με το πρόγραμμα θάλλω της εταιρείας seveneleven  και με την πολύτιμη υποστήριξη του Κοινωφελούς Ιδρύματος ΤΙΜΑ.

«Museum Adventure»

Μέσω μιας εφαρμογή στα κινητά τηλέφωνα το «Museum Adventure»  υποβάλλει τους συμμετέχοντες σε μορφή quiz,  για να ενισχύσει τη συναισθηματική και νοητική υγεία. Οι  συμμετέχοντες μπορούν να περιηγηθούν σε εμβληματικά έργα της Συλλογής του Ιδρύματος μέσα από ηχητικές ξεναγήσεις με πρωτότυπα ηχοτοπία και να απαντήσουν στις διασκεδαστικές ερωτήσεις. Η εφαρμογή είναι διαθέσιμη:

App Store - iOS

​https:
//apps.apple.com/gr/app/museum-adventure/id1636715383?l=el

Play store - Android

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.sevenElevenDev.adventure_in_the_museum

 

«Στο Μουσείο με άλλα… γυαλιά»

Χάρη στη τεχνολογία, η Συλλογή έργων τέχνης του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή παρουσιάζεται σε γηροκομεία σε  διαφορετικά σημεία της Ελλάδας με στόχο να έχουν πρόσβαση σε αυτή  άτομα τρίτης ηλικίας που δεν έχουν τη δυνατότητα μετακίνησης. Κάθε  μουσειοσκευή, στο πλαίσιο του πρόγραμματος «Στο Μουσείο με άλλα… γυαλιά», περιλαμβάνει γυαλιά εικονικής πραγματικότητας (VR headset) με τα οποία πραγματοποιείται η εικονική περιήγηση, καθώς και τρισδιάστατα αντίγραφα (3D prints) και τρισδιάστατα μοντέλα επιλεγμένων έργων τέχνης της Συλλογής, που προσφέρουν μια πιο ολοκληρωμένη επαφή με τα έργα.

 

«Τέχνη και 5 Αισθήσεις»

Στο «Παιχνίδι για Μεγάλους», με τίτλο «Τέχνη και 5 Αισθήσεις»  διανοίγεται ένας δημιουργικός διάλογος ανάμεσα στις ανθρώπινες αισθήσεις και στα έργα της Συλλογής του Ιδρύματος, ανακαλώντας διαφορετικές μνήμες. Οι συμμετέχοντες θα μπορούν να μυρίσουν τη μυρωδιά της κανέλας, να ακούσουν μουσικές από εξωτικά νησιά και  να αισθανθούν το παγωμένο μέταλλο να εναλλάσσεται με αυτήν του ζεστού ξύλου και του μεταξιού. Στο πρόγραμμα μπορούν να λάβουν μέρος από τις 14 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή άτομα άνω των 60 ετών και άτομα με Ήπια Γνωστική Διαταραχή, με ελεύθερη συμμετοχή  αλλά με προεγγραφή, (τηλεφωνικά στο 210 72 52 895, στην υποδοχή του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή ή ηλεκτρονικά στη διεύθυνση: goulandris.gr/events/art-senses ).

 

 

«Χρώμα και Τέχνη»

Για ακόμη μια χρονιά θα παρουσιάζεται η πρωτότυπη διαδικτυακή δράση «Ψηφιακό Παιχνίδι για Μεγάλους», μια σειρά διαδικτυακών ξεναγήσεων ειδικά για άτομα άνω των 65 ετών. Στο πρόγραμμα «Χρώμα και Τέχνη», που πραγματοποιείται μέσω Zoom προσφέρεται η ευκαιρία σε άτομα άνω των 65 που βρίσκονται σε όλα τα μέρη της Ελλάδας και στο εξωτερικό να γνωρίσουν τη Συλλογή του Ιδρύματος, οι συμμετέχοντες μαθαίνουν τη σημασία και τον συμβολισμό του χρώματος στην τέχνη μέσα από ένα πρωτότυπο παιχνίδι.

Το ψηφιακό πρόγραμμα «Χρώμα και Τέχνη» προσφέρεται δωρεάν κάθε δεύτερη εβδομάδα στο διαδίκτυο και μπορούν να το παρακολουθήσουν άνθρωποι από όλο τον κόσμο, από τις 13 Οκτωβρίου, κάθε δεύτερη Πέμπτη | 18.00-19.00
Η δράση πραγματοποιείται διαδικτυακά, μέσω Zoom.

Ελεύθερη συμμετοχή με προεγγραφή, τηλεφωνικά στο 210 72 52 895, στην υποδοχή του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή ή ηλεκτρονικά στη διεύθυνση: goulandris.gr/events/art-colours

Η προεγγραφή για την δράση της εβδομάδας ανοίγει κάθε Δευτέρα και ολοκληρώνεται κάθε Πέμπτη στις 17.00.

 

Δράκος στη σύγχρονη εκδοχή- Η έκθεση «Digging» του Θ.Διώτη στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη

 

Δράκος, είναι άγρυπνος φρουρός, φύλακας περιοχής  θησαυρού. Το νήμα της ιστορίας του μπορεί να αναζητηθεί στην Ιλιάδα, που αναφέρεται ως σύμβολο του Δία που προμήνυε  κατά τον μάντη Κάλχα την κατάληψη της Τροίας μετά από  εννέα χρόνια πολιορκίας. Από τους μύθους της αρχαιότητας ως την λαογραφία της Κρήτης ο δράκος του αγίου Μύρωνα, ο δράκος του Αγαλά στην Ζάκυνθο, ο δράκος στους βάλτους της Ρόδου που σκότωσε ο ιππότης De Gozon . Πέρα από την ελληνική επικράτεια  στη Μέση Ανατολή ο δράκος συναντάται στο έπος Ενούμα Ελίσσα (2000 π.χ.), είναιι ο Απώφις, ο δράκος του σκότους στην Αιγυπτιακή μυθολογία, στην Βόρεια Ευρώπη συναντάται στο έπος Νιιμπελούνγκεν . Ο Κινέζος δράκος συμβολίζει  τηδύναμη και τη τελειότητα, την τόλμη , τον ηρωισμό και την εμμονή.

Ο δράκος εμπνέει τον Θωμά Διώτη ο οποίος παρουσιάζει τα έργα του το οπτικό πέρασμα στην ιστορία του δράκου, από τη μυθική του σύνθεση στην ψηφιακή του υβριδοποίηση. Τα έργα του φιλοξενούνται στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη στην ατομική έκθεση  με τίτλο «Digging»  σε επιμέλεια της Αγγελικής Μπάρα. Ο κ.Διώτης θα παρουσιάσει έναν μνημειακών διαστάσεων δράκο, αλλά και σειρά από σχέδια σε διαφορετικής ποιότητας χαρτιά.

 

Όπως γράφει η Αγγελική Μπάρα, υποψήφια Διδάκτωρ της ΑΣΚΤ, στο κείμενο της: «Μυθικό πλάσμα υπό εξαφάνιση ή ένας από τους πρωταγωνιστές της ψηφιακής εποχής; Ο δράκος πρωταγωνιστεί σε κάθε ρήξη μεταξύ του καλού και του κακού, της ισορροπίας και της ανισορροπίας και άλλων αντίθετων δυνάμεων της λειτουργίας του κόσμου. Ο Θωμάς Διώτης, μέσα από την έκθεση, παρουσιάζει την εικόνα του δράκου στη σύγχρονη εκδοχή της, αποκαλύπτοντας νέες ερμηνείες και μέσα από έναν οπτικό πλεονασμό ενσωματώνει τόσο το παρελθόν όσο και την φαντασία.[…]

 

Αλχημικό σύμβολο συνδεδεμένο με τη φωτιά και το χάος, ο δράκος αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρισμένα μυθικά θηρία, άλλοτε εκπροσωπώντας την αίρεση, άλλοτε τη σοφία. Αγέρωχος και επιβλητικός, με εκτυφλωτικό βλέμμα από φανάρια οχημάτων και αεροδυναμικά φτερά από προφυλακτήρες και οστεόδερμα από 1500 πλαστικές καρέκλες. Ο κεντρικός δράκος αποτελεί ένα υβριδικό συνονθύλευμα αντικειμένων που εντόπισε ο καλλιτέχνης σε δρόμους της επαρχίας. Δίνεται η εντύπωση πως το έργο δεν φτιάχτηκε από ανθρώπινο χέρι, αλλά ότι γεννήθηκε σε κάποιο εργοστάσιο. Στην πραγματικότητα ο δράκος αυτός κατασκευάστηκε ασκητικά, στο υπαίθριο εργαστήριο του καλλιτέχνη, υπό τους ήχους των κεραυνών και του καμπαναριού. Η σύνθεση του δράκου ήταν αποτέλεσμα μιας ατέρμονης αναζήτησης στοιχείων. Οι επιφάνειές του ποικίλουν μεταξύ του απείρως λεπτού και του ογκώδους, ενώ η οργανική τους σύνθεση είναι αποτέλεσμα θερμικών συγκολλήσεων. Ο Διώτης, με έναν μοναδικό τρόπο, καταφέρνει να συνδέσει υλικά με τολμηρό ύφος αναδεικνύοντας την πολυπλοκότητα της έννοιας του δράκου μέσα από την οπτική της μεταφορά στον χώρο. 

Χαρτογραφώντας την παραδοξότητα του δράκου, ο κ.Διώτης παρουσιάζει παράλληλα σχέδια με μορφές καθοδηγούμενες από τη ροή του μελανιού που ακροβατούν ανάμεσα στη ζωολογική πραγματικότητα και τον κόσμο των συμβόλων. Εμπνέεται από εικόνες παρμένες από θρύλους και δημοτικά παραμύθια, στρέφοντας το βλέμμα από το παρελθόν στο μέλλον, αντιμετωπίζοντας τον δράκο σαν μια εξελισσόμενη δύναμη που διαμορφώνει τον πολιτισμό μας. Το ανύπαρκτο του δράκου παρουσιάζεται ως υπαρκτό και θριαμβεύει ενάντια στις αντιλήψεις που τον θέλουν εγκλωβισμένο στον δικό του μύθο».

 

Σύντομο Βιογραφικό Σημείωμα καλλιτέχνη:

Ο Θωμάς Διώτης (γ.1986) ζει και εργάζεται ανάμεσα στην Αθήνα και το Αγρίνιο. Αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας το 2019, υπό την επίβλεψη του Γιώργου Λάππα και της Αφροδίτης Λίτη, στο τμήμα γλυπτικής. Ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του στο πρόγραμμα MFA της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Το 2018 σπούδασε ως πανεπιστημιακός υπότροφος στο Tokyo University of Arts, Gedai, στο τμήμα γλυπτικής με επιβλέποντα τον Pr. Ohmaki Shingi. Ο Διώτης έχει πραγματοποιήσει τρεις ατομικές εκθέσεις και μία από αυτές πραγματοποιήθηκε στο Τόκιο. Τα περισσότερα έργα του ανήκουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και την Ιαπωνία. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε Μουσεία και Εκθέσεις Τέχνης στην Ελλάδα και την Ιαπωνία από το 2014 με αξιοσημείωτες συμμετοχές όπως: Ginza Chuouku, Τόκιο, Ιαπωνία (2018), Εθνική Πινακοθήκη, Αθήνα (2017), «Hydra School project "POW BLOP WIZZ", Ύδρα (2021), Back to Athens 7, Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης 2020, Αθήνα (2020), Μουσείο Φυσικής Ιστορίας (2016), Μουσείο Μπενάκη (2016)

ART16 :«Η Τέχνη Θεραπεύει – Art Heals IV»

Η ομαδική έκθεση ζωγραφικής για την ενίσχυση του έργου της Εταιρείας Alzheimer Αθηνών πραγματοποιείται από την 1η Οκρωβρίου στο ART16. Η έκθεση πραγματοποιείται  στο πλαίσιο του Παγκόσμιου Μήνα Αλτσχαίμερ, για τέταρτη χρονιά  καλλιτέχνες ευαισθητοποιημένοι από τις απαιτήσεις της φροντίδας ατόμων με άνοια, ενώνουν τις δυνάμεις τους  και συμβάλλουν έμπρακτα, με το δικό τους μοναδικό τρόπο στον αγώνα στήριξης των ατόμων με άνοια και των οικογενειών τους, θέτοντας την Τέχνη στην υπηρεσία των συνανθρώπων μας με προβλήματα μνήμης, προσφέροντας αφιλοκερδώς τα έργα τους.  

Όλα τα έργα θα κληρωθούν με λαχειοφόρο αγορά για την ενίσχυση του έργου της Εταιρείας Alzheimer Αθηνών.
Η διάθεση λαχνών θα γίνεται στα Κέντρα Ημέρας της Εταιρείας Alzheimer Αθηνών, στο χώρο της έκθεσης, καθώς και on line (www.alzheimerathens.gr/laxnoi/).

Η κλήρωση θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 16/10/22 στις 19:00, στον εκθεσιακό χώρο. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν οι παρακάτω ομιλίες.

 Κυριακή 2/10 και ώρα 11:00
«Η άνοια στην Ελλάδα σήμερα» Ομιλήτρια: Δρ. Παρασκευή Σακκα, Πρόεδρος της Εταιρείας Alzheimer Αθηνών και Πρόεδρος του Εθνικού Παρατηρητηρίου για την άνοια.
 Σάββατο 8/10 και ώρα 11:00
«Πρακτικά θέματα φροντίδας και συμπεριφοράς σε άτομα με άνοια» Ομιλητής: Κωστής Προύσκας, Ψυχολόγος - Δρ. Γεροντολογίας, Διευθύνων Σύμβουλος των Μονάδων Φροντίδας Ηλικιωμένων «Άκτιος» και του Κέντρου Αποθεραπείας και Αποκατάστασης «Άκτιος Αποκατάσταση».
«Η τεχνολογία στην υπηρεσία των φροντιστών: Δωρεάν εφαρμογές για να φροντίζουμε τους ανθρώπους μας καλύτερα» Ομιλητής: Βασίλης Γιαννακόπουλος, SciFY - Marketing and Social Impact Manager.
 Κυριακή 9/10 και ώρα 12.00
«Το καταφύγιο της μνήμης – Η δύναμη της λήθης», εργαστήρι ζωγραφικής για παιδιά

Εμψυχωτές εργαστηρίου: Γιώτα Βόνη, Εκπαιδευτικός – Εικονογράφος, ΜEd με ειδίκευση στα artists’ books και στη θεραπεία μέσω τέχνης με έμφαση στα εικαστικά & Ηλιάνα Σκουλάξινου, Ζωγράφος – Εικαστικός.
*Το εργαστήρι απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 9-12 ετών
 Σάββατο 15/10 και ώρα 11.00
«Το Ανοιχτό Εργαστήριο του ΕΚΠΑ και της Συμμαχίας CIVIS ως πλαίσιο για τη δημιουργία πολιτιστικών δράσεων για άτομα με άνοια και τους φροντιστές τους» Ομιλήτρια: Μάρλεν Μούλιου, Επίκουρη Καθηγήτρια Μουσειολογίας & Συντονίστρια του CIVIS Open Lab, ΕΚΠΑ 

«Παρουσίαση του Οδηγού για Μουσεία και Χώρους Πολιτισμού φιλικούς προς την Άνοια» Ομιλήτριες:
Σοφία Ε. Πελοποννησίου, Μουσειολόγος, Επιμελήτρια της Οικίας Κατακουζηνού και μέλος του Δ.Σ. του Ιδρύματος Κατακουζηνού & Μαρία Οικονομοπούλου, Ιστορικός – Μουσειολόγος.
Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Εταιρείας Alzheimer Αθηνών 

Έως και 16 Οκτωβρίου

ART16, Αρτεμισίου 16, Κεραμεικός
Ώρες λειτουργίας έκθεσης: καθημερινά 17:00 – 22:00 Σάββατο & Κυριακή 10:00 – 22:00
Είσοδος ελεύθερη για το κοινό

Περισσότερες πληροφορίες στο τηλέφωνο 210-7013271 ή στην ιστοσελίδα www.alzheimerathens.gr

«Η ώρα του μάγου»: Μια έκθεση αποκάλυψη του Ηλία Παπαηλιάκη στην Νάξο

 

Αίσθηση ότι ατενίζω τις βραχογραφίες από το σπήλαιο στο Πάνορμο της Νάξου μου προκάλεσε η θέαση των τελευταίων έργων του Ηλία Παπαηλιάκη.  Δέος με κατακλύζει μπροστά στις τεράστιες μορφές και μια ηρεμία από την χρωματική αρμονία με τον χώρο! Ένα ταξίδι στον χρόνο, χιλιετιών Τέχνης νιώθω ότι διανύω επιστρέφοντας στην απλότητα της ομορφιάς και της φύσης που θαύμασε και ο πρωτόγονος άνθρωπος-καλλιτέχνης.

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Λιτές γραμμές κυριαρχούν στα έργα που δημιουργούν ολοκληρωμένες μορφές και αποδίδουν την κίνηση, την δυναμική και την ένταση. Με καλλιτεχνική «προίκα» τα πολιτιστικά τεκμήρια του Κυκλαδικού Πολιτισμού που φιλοξενούνται στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάξου, ο Ηλίας Παπαηλιάκης δημιουργεί μια σειρά έργων μεγάλων διαστάσεων προσαρμοσμένα στο τόπο της Νάξου. Με δωρική καλλιτεχνική γραφή μεταμορφώνει το φως του νησιού του Διονύσου και την διάσταση του χώρου, με αποτέλεσμα  ως επισκέπτης νιώθεις ότι βιώνεις μια ιδιαίτερη εμπειρία: Είναι ακριβώς αυτή η στιγμή, είναι «Η ώρα του μάγου».

Τα έργα του είναι λες και ξεπηδούν από τους τοίχους και από το δάπεδο με τα χρωματιστά πλακάκια, καθώς ο καλλιτέχνης επέλεξε τα χρώματα του χώρου για να αποτυπώσει τις σκέψεις του. Με ένα τρόπο ξεχωριστό καθηλώνει τον επισκέπτη που  μπαίνει σε διαδικασία ψυχικής ανάτασης: Λες και παρακολουθεί σκηνές από ταινία ,καθώς περπατά πάνω σε πολύχρωμη σκακιέρα. Μάλιστα είναι λες και βλέπει εικόνες σαν παιδί μέσα από view master! Εύστοχα λοιπόν επιλέχθηκε ο τίτλος «Η ώρα του μάγου» για τη νέα ατομική έκθεση του καταξιωμένου ζωγράφου Ηλία Παπαηλιάκη που  φιλοξενείται στο Πολιτιστικό Κέντρο στην πρώην Σχολή Ουρσουλινών, στο Κάστρο της Χώρας.  

Καλλιτεχνικό σύμπαν

Τα έργα του μεγάλων διαστάσεων, σχεδόν όσο και το ύψος του καλλιτέχνη αποτυπώνουν ακριβώς την αίσθηση του χώρου του, αποδίδουν το δικό του κόσμο, τον ο οποίο καλλιτέχνης έχει μελετήσει βαθιά. Με μια διαφορετική και λιτή καλλιτεχνική διάλεκτο ο κ.Παπαηλιάκης μοιάζει να επιχειρεί να μας δώσει κρυστάλλινα μια οπτική του κόσμου, αποδίδοντας μόνο τα περιγράμματα των μορφών και των αντικειμένων. Με βιβλικές αναφορές ο καλλιτέχνης χαράσσει φιλοσοφικά μονοπάτια  και δεν περιορίζεται εννοιολογικά στους τίτλους των έργων. Ένας ακόμη λόγος που αξίζει να δει κάποιος την έκθεσή του είναι για να θαυμάσει αυτή την υφολογική του μετάβαση στην γραμμική γραμμική-σχεδιαστική ζωγραφική, η οποία επήλθε μετά από το έργο «Η νύχτα» το 2017.

Βίωμα

Παρακολουθώντας τις γραμμές νιώθω ότι ο καλλιτέχνης μας προσκαλεί – προκαλεί να χρησιμοποιήσουμε την διάνοιά μας για να συμπληρώσουμε την εικόνα. Μάλιστα δεν διστάζει να μπερδέψει τον θεατή με το μεγάλων διαστάσεων έργο του «Εργαστήριο παιχνιδιών» που έχει τις ελαφριές αποχρώσεις του τοίχου. Ταυτόχρονα  ακριβώς λόγω της μεγάλης διάστασης είναι σαν να εμπεριέχει τον θεατή, σαν να τον καλεί να μπει στη σκηνή και να λάβει δράση.

Χαζεύοντας το έργο «Το Ηλιοβασίλεμα στο παλάτι» φαντάζομαι τον Μάρκο Σανούδο στο μισογκρεμισμέννο πλέον πύργο του στο Κάστρο να ατενίζει το δουκάτο του Αιγαίου. Ως  Ηνίοχο τον Θεό Ήλιο να αναδύεται πάνω από το νησί της Ρόδου βλέπω στο έργο του  «Η ώρα του ήλιου». Μνήμες από την θέαση κλασικών  που θυμίζουν τα «Αγόρι με μπαλόνι, διαβάζει βιβλίο», «Η ζωή στην εξοχή», και «Το ενυδρείο».

Διανοητικό υπόβαθρο

Ακούσια η προσοχή στρέφεται στο γλυπτό «Έξι μελέτες για το κυκλαδικό στερεό». Επάνω σε δύο μακρόστενα ξύλινα τραπέζια είναι τοποθετημένα έξι γυάλινα κουτιά 40x30x30εκ. Στην ουσία, με το γλυπτό αυτό ο κ.Παπαηλιάκης αποτυπώνει στις τρεις διαστάσεις το αναλογικό σύστημα με το οποίο δουλεύει τα ζωγραφικά του έργα. Οι γυάλινοι κύβοι αναπαριστούν το σύστημα σκέψης του και είναι χωρισμένοι σε επιμέρους χώρους με τον κάθε κύβο να αποτελείται από μικρότερους διάφανους χώρους. Η μελέτη του βασίστηκε στον Κυκλαδικό Πολιτισμό. Η προσπάθεια αποτύπωσης  αυτή διήρκησε 26 χρόνια, καθώς τον απασχολούσε to πως θα αποδώσει το «σύστημα» της σκέψης του. Ο καλλιτέχνης έχει  μελετήσει το κείμενο του Giorgio de Chirico «Το αίνιγμα της Τέχνης», στο οποίο ο καλλιτέχνης υποστήριξε πρωτοπορώντας ότι  η ζωγραφική είναι ένα σύστημα με το οποίο ο καλλιτέχνης προβάλλει έννοιες και όχι  απλά συναισθήματα και ο κ. Παπαηλιάκης επεκτείνει τον συλλογισμό και πλέον δημιουργεί έργα- συστήματα  που αποτελούν μελέτες ισορροπίας, μεγεθών και ποσοτήτων. Ο καλλιτέχνης εισερχόμαστε σε μια διανοητική σφαίρα και μας καλεί να συναινέσουμε στο γήτεμα της Τέχνης και να συμπορευθούμε σε μια ξεχωριστή περιπλάνηση που θα διαρκέσει έως τον Σεπτέμβρη.   

 

 Διοργάνωση: Δήμος Νάξου και Μικρών Κυκλάδων

Επιμέλεια έκθεσης: Χριστόφορος Μαρίνος
Συνεπιμέλεια: Ρένα Σαχά, Κατερίνα Σαχά

Ωράριο λειτουργίας: Καθημερινά, 10:00 - 13:00 και 19:00 - 22:00

Έως 18/9

«Το Αίνιγμα του Χαμένου Θεού» : Παράσταση στους Δελφούς και για τους ανθρώπους με σωματική αναπηρία

 

Ισότιμη πρόσβαση στον Πολιτισμό προσφέρει η παράσταση «Το Αίνιγμα του Χαμένου Θεού» που θα παρουσιαστεί το Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο «Φρύνιχος» στον θέατρο των  Δελφών. Σε ένα αρχαιολογικό χώρο με τεράστια σημασία και έντονη ενέργεια, δίνεται η δυνατότητα στους ανθρώπους με σωματική αναπηρία, να συμμετάσχουν  και  να έχουν μια ολοκληρωμένη αισθητική εμπειρία στην παράσταση του Χριστόφορου Χριστοφή.

Tην παράσταση θα μπορουν να παρακολουθήσουν ανθρώποι με κινητικά προβλήματα, νοηματική γλώσσα, για ανθρώπους με θέμα στην ακοή σε όλη την διάρκεια της παράστασης καιι ακουστική περιγραφή για  ανθρώπους  με προβλήματα όρασης.

Ο σκηνοθέτης και συγγραφέας Χριστόφορος Χριστοφής παρουσιάζει το τρίτο στη σειρά ιστορικό του δράμα- έχει ήδη "ανεβάσει" τις παραστάσεις «Ευριπίδης Μαινόμενος» και «Κάλεσμα του Προμηθέα – 1821», για την οποία του απονεμήθηκε φέτος το βραβείο «Κάρολος Κουν».  Τώρα αναδεικνύει ένα έργο βαθιά υπαρξιακό ζήτημα, στο οποίο ο συγγραφέας χρησιμοποιεί και πάλι πραγματικά ιστορικά πρόσωπα για να φωτίσει διαχρονικά προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. 

Την μουσική υπογράφει ο συνθέτης Νίκος Ξανθούλης και ακούγεται ζωντανά στην σκηνή απ’τον αρπίστα Θοδωρή Ματούλα.

 ΤΟ ΕΡΓΟ

 Ο συγγραφέας επικεντρώνεται στις άγνωστες και δραματικές ημέρες που ο Μέγας Αλέξανδρος έκλεισε τον κύκλο της ένδοξης ζωής του.  Η τελευταία του χρονιά τον βρίσκει στην Βαβυλώνα  με τον ίσκιο γεγονότων να έχουν επιβαρύνει την ζωή του. Ο θάνατος του Ηφαιστίωνα. Ο χαμός του Κλείτου επάνω σε καβγά .Το τέλος του Βουκεφάλα . Το θρυλικό του άλογο που τον συνόδευσε σε όλες τις εκστρατείες. Και τέλος μια συνομωσία που έμεινε στην ιστορία: Εκείνης των Παίδων. Η νέα γενιά δεν είδε με Καλό μάτι την απαίτηση του Αλέξανδρου... να τον προσκυνούν ως   Θεό .Συνήθεια ξένη ως προς τα ήθη των Ελλήνων .Ανάμεσα στους νέους κατηγορήθηκε και βασανίστηκε ο ανιψιός του Αριστοτέλη ...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφής

Μουσική: Νίκος Ξανθούλης

 

ΗΘΟΠΟΙΟΙ (με αλφαβητική σειρά)

Βασίλης Αθανασόπουλος / Βερόνικα Αργέντζη / Γιάννης Λασπιάς / Δημήτρης Μαύρος / Γιώργος Μπένος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κακαβούλας

Σκηνογράφος – σκηνικά: Κώστας Ζωγραφόπουλος

Επιμέλεια Κουστουμιών: Εριέττα Βορδώνη

Σχεδιασμός φωτισμών – φώτα: Γιώργος Χαραλάμπους - Μανώλης Μπράτσης

Ηχοληψία, σχεδιασμός ήχου: Νίκος Καραπιπέρης

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Παραγωγή: Τέχνης Πολιτεία

Διάρκεια παράστασης : 80 λεπτά

 

Η ΕΙΣΟΔΟΣ  ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Κρατήσεις θέσεων θα γίνονται μέσω της ιστοσελίδας :

https://www.ticketservices.gr/event/to-ainigma-tou-xamenou-theou-delphi/