Ο Πικάσο και οι αρχαίες ελληνικές επιρροές του! Μια έκθεση στο Palazzo Reale του Μιλάνου!

"Αν όλοι οι δρόμοι που έχω διασχίσει σημειώνονταν σε έναν χάρτη και ενώνονταν με μια γραμμή, ίσως απεικόνιζαν έναν Μινώταυρο".    

     Πάμπλο Πικάσο,

 Μινωταυρομαχία (1935)    

Του Ανδρέα Αναγνωστόπουλου 

Την ιδιαίτερη σχέση που είχε αναπτύξει ο Πάμπλο Πικάσο με την αρχαία ελληνική τέχνη και μυθολογία αναδεικνύει η έκθεση "Πικάσο - Μεταμόρφωση", που αρχίζει την προσεχή Κυριακή στο Palazzo Reale του Μιλάνου και θα διαρκέσει έως τις 17 Φεβρουαρίου. Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του τριετούς αφιερώματος "Πικάσο-Μεσόγειος" (Picasso-Méditerranée), το οποίο προωθείται από το Μουσείο Πικάσο του Παρισιού και άλλους διεθνείς οργανισμούς. 

Παρότι ο ιδιοφυής Ισπανός καλλιτέχνης δεν επισκέφτηκε ποτέ την Ελλάδα, είχε αναπτύξει μια πολυπρόσωπη και εποικοδομητική σχέση με τον μύθο και την αρχαιότητα, καθ' όλη την διάρκεια της εκπληκτικής καριέρας του. 

Οι επισκέπτες της νέας έκθεσης μπορούν να διαπιστώσουν την επιρροή που είχε η ελληνική και η ρωμαϊκή αρχαιότητα στην έντονη και περίπλοκη δημιουργική διαδικασία του σπουδαίου ζωγράφου. 

   

Περισσότερα από 200 αριστουργήματα παρουσιάζονται στο Palazzo Reale, περιλαμβανομένων έργων του Πικάσο αλλά και αρχαίων έργων τέχνης που αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για τον μεγάλο δάσκαλο της ζωγραφικής. 

Τα εκθέματα προέρχονται από το Εθνικό Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι, καθώς και από άλλα σημαντικά μουσεία της Ευρώπης. Έργα δάνεισαν για την έκθεση, μεταξύ άλλων, το Μουσείο Λούβρου, τα Μουσεία του Βατικανού στη Ρώμη, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο Νάπολης, το Μουσείο Πικάσο στη γαλλική πόλη Αντίμπ, το Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι και το Μουσείο Πικάσο στη Βαρκελώνη. 

Αξίζει να σημειωθεί ότι το  Palazzo Reale έχει μελετήσει ιδιαίτερα τον Πικάσο κατά τις τελευταίες δεκαετίες, με μια σειρά εκθέσεων που έχει κάνει ξεχωριστή τη σχέση ανάμεσα στο Μιλάνο και τον καινοτόμο Ισπανό καλλιτέχνη.

Η πρώτη από αυτές ήταν η έκθεση του πίνακα "Γκουέρνικα" στη Sala delle Cariatidi (Αίθουσα των Καρυάτιδων) το 1953, ένα εξαιρετικό πολιτιστικό γεγονός και ένα αυθεντικό δώρο που έκανε ο Πικάσο στην ιταλική μεγαλούπολη. 

Σχεδόν μισό αιώνα αργότερα, μεγάλη έκθεση για τον Πικάσο διοργανώθηκε στο Μιλάνο τον Σεπτέμβριο του 2001, μόλις τέσσερις ημέρες μετά από τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου. Η έκθεση αυτή κατέστη εφικτή με την συνεργασία των κληρονόμων του Πικάσο. 

Εξάλλου, το 2012, έκθεση αφιερωμένη στον Ισπανό ζωγράφο εστίασε, με μια μεγάλη χρονολογική ανάλυση, στη ποικιλία των τεχνικών και στα μέσα έκφρασης που χαρακτήρισαν το έργο του σπουδαίου καλλιτέχνη.  

Αντιθέτως, στην έκθεση Πικάσο-Μεταμόρφωση είναι οι επιρροές του ζωγράφου από την ελληνική αρχαιότητα και μυθολογία, που παρουσιάζονται σε έξι διαφορετικές αίθουσες. Τα έργα του μεγάλου καλλιτέχνη συνδυάζονται με αυτά της αρχαίας τέχνης: κεραμικά, αγγεία, αγάλματα, στήλες, ειδώλια και άλλα, τα οποία ενέπνευσαν τον Πικάσο  και τον επηρέασαν βαθύτατα.      

Επομένως, η έκθεση προτείνει να διεισδύσουμε στο εργαστήριο του καλλιτέχνη με το φως των αρχαίων πηγών. Ακόμα, τα εκθέματα αποκαλύπτουν τους μηχανισμούς μιας μοναδικής αλχημείας, που τοποθετεί την Αρχαιότητα στην καρδιά ενός εκμοντερνισμού. Ο εν λόγω εκμοντερνισμός υπήρξε αποφασιστικός για την τέχνη του 20ου αιώνα. 

Πηγή 

Palazzo Reale 

http://www.mostrapicassomilano.it

Ποιοί είναι οι ήρωες της Λατινικής Αμερικής που τιμάμε με προτομές στην Αθήνα;

"Κρυμμένες" σε μικρές γωνιές της πολύβουης Αθήνας είναι οι προτομές τεσσάρων εθνικών ηρώων χωρών της Λατινικής Αμερικής, οι οποίοι πρωτοστάτησαν στον αγώνα για την απελευθέρωση του τόπου τους από τους Ισπανούς αποικιοκράτες, στις αρχές του 19ου αιώνα. Ό,τι πιο δίκαιο είναι για αυτές τις ιστορικές προσωπικότητες να τιμώνται με αυτόν τον τρόπο στην Ελλάδα, τη χώρα που γέννησε τη Δημοκρατία και πολέμησε μέχρις εσχάτων για το ύψιστο ιδανικό της Ελευθερίας. 
Στο αφιέρωμα αυτό ρίχνουμε φως σε κάποιες περιπτπώσεις-εξαιρέσεις  για την Τέχνη στον δημόσιο χώρο, η οποία αλλάζει ανάλογα τις εποχές, αναδεικνύοντας μέσα από την παρατήρησή της ενδιαφέροντα στοιχεία για τα πολιτικο-κοινωνικά συστήματα. Με δεδομένο ότι η δημόσια Τέχνη έχει χρησιμοποιηθεί κατά το παρελθόν ως εργαλείο ενίσχυσης της εξουσίας, εξυπηρετώντας την ιστορική αφήγηση, ακόμη και την ιδεολογική επιβολή, παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον η ανάδειξη «ξένων» ηρώων στην ελληνική δημόσια ελληνική σφαίρα.

Του Ανδρέα Αναγνωστόπουλου 

Σιμόν Μπολίβαρ  

Στη Γλυφάδα, νότιο προάστιο της Αθήνας, βρίσκεται η προτομή του Σιμόν Μπολίβαρ, ο οποίος ελευθέρωσε πολλές περιοχές της Λατινικής Αμερικής από τον ισπανικό ζυγό και δικαίως αποκαλείται ως «El Libertador» (Ο Απελευθερωτής). 

Η προτομή ανεγέρθη τον Δεκέμβριο του 1978 με πρωτοβουλία της κυβέρνησης της Βενεζουέλας και των Ελληνο-Βενεζουελανών κατοίκων της πρωτεύουσας. Το μνημείο βρίσκεται στη Πλατεία Σιμόν Μπολίβαρ, κάτω από την παραλιακή λεωφόρο και απέναντι από την κεντρική πλατεία της Γλυφάδας, ενώ κοιτάει προς τη θάλασσα.  Την συγκεκριμένη πλατεία εγκαινίασε ο τότε δήμαρχος Γλυφάδας, Σάββας Λαζαρίδης, ο οποίος υπήρξε μετανάστης στη Βενεζουέλα. 

  Ο Σιμόν Μπολίβαρ γεννήθηκε το 1783 στο Καράκας της Νέας Γρανάδας (σημερινή Βενεζουέλα) και ήταν γόνος αριστοκρατικής οικογένειας που κατείχε μεταλλεία χρυσού και χαλκού. Με αυτή την περιουσία, ο Μπολίβαρ θα χρηματοδοτήσει τα απελευθερωτικά κινήματα της πατρίδας του. 

Το όραμά του ήταν να χαρίσει την ελευθερία σε όλες τις περιοχές της Λατινικής Αμερικής και να ιδρύσει ένα ομόσπονδο, φιλελεύθερο και δημοκρατικό κράτος, στα πρότυπα της Αμερικανικής Επανάστασης και των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής. Για τον σκοπό αυτό, ο Μπολίβαρ διέσχισε 123 χιλιάδες χιλιόμετρα, περισσότερα απ' ό,τι οι μεγάλοι εξερευνητές Χριστόφορος Κολόμβος και Βάσκο ντα Γκάμα μαζί!   

Μετά από πόλεμο κατά του ισπανικού στρατού, ο Μπολίβαρ ίδρυσε, στις 7 Δεκεμβρίου 1821, το ανεξάρτητο κράτος της Μεγάλης Κολομβίας, που καλύπτει την έκταση των σημερινών κρατών Βενεζουέλα, Κολομβία, Παναμάς και Ισημερινός. 

Ο Απελευθερωτής ανέλαβε πρόεδρος αυτού του ομόσπονδου κράτους, ενώ αργότερα έγινε ηγέτης του Περού και της Βολιβίας (η Βολιβία πήρε το όνομά της από τον Μπολίβαρ). 

Δυστυχώς, το κράτος της Μεγάλης Κολομβίας υπήρξε βραχύβιο εξαιτίας πολιτικών αντιπαλοτήτων που προκάλεσαν μεγάλες εξεγέρσεις. Το 1828, έγινε αποτυχημένη απόπειρα δολοφονίας του Μπολίβαρ και ο μεγάλος ηγέτης παραιτήθηκε από την προεδρία το 1830. Πέθανε από φυματίωση στις 17 Δεκεμβρίου 1830. 

Σημειώνεται πως το μυθιστόρημα του διάσημου συγγραφέα Γκαμπριέλ Γκαρσία Μαρκές, "Ο Στρατηγός μες στο λαβύρινθό του" (1989) είναι φανταστική αφήγηση των τελευταίων ημερών του Μπολίβαρ. 

Χοσέ ντε Σαν Μαρτίν 

Επί της Λεωφόρου Αλεξάνδρας και στη Πλατεία Αργεντινής Δημοκρατίας, δεσπόζει η ορειχάλκινη προτομή του Χοσέ ντε Σαν Μαρτίν, εθνικού ήρωα της Αργεντινής. Τα αποκαλυπτήρια της προτομής τελέσθηκαν στις 26 Μαίου 1965. 

Έργο του γλύπτη Χοσέ Φιοραβάντι, η προτομή είναι τοποθετημένη πάνω σε ψηλό βάθρο από γκριζοπράσινο μάρμαρο. Ο ήρωας απεικονίζεται σε νεαρή ηλικία, με πυκνά σπαστά μαλλιά και φορώντας στρατιωτική στολή. 

 Στην προτομή, ο Σαν Μαρτίν αναφέρεται ως "ΕΠΙΦΑΝΗΣ ΑΡΓΕΝΤΙΝΟΣ ΑΠΕΛΕΥΘΕΡΩΤΗΣ ΛΑΩΝ", ενώ μια μαρμάρινη πλάκα τοποθετήθηκε κάτω από την προτομή, το 2010. Στη πλάκα υπάρχει η επιγραφή: 

 "ΕΙΣ ΜΝΗΜΗΝ ΤΟΥ ΑΠΕΛΕΥΘΕΡΩΤΗ ΣΤΡΑΤΗΓΟΥ ΧΟΣΕ ΝΤΕ ΣΑΝ ΜΑΡΤΙΝ ΓΙΑ ΤΑ ΔΙΑΚΟΣΙΑ ΧΡΟΝΙΑ ΑΝΕΞΑΡΤΗΣΙΑΣ ΤΗΣ ΑΡΓΕΝΤΙΝΗΣ

1810-2010

ΠΡΕΣΒΕΙΑ ΤΗΣ ΑΡΓΕΝΤΙΝΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ". 

  Ο Χοσέ ντε Σαν Μαρτίν (1778-1850) ήταν Αργεντινός στρατιωτικός και μια από τις ηγετικές φυσιογνωμίες των απελευθερωτικών αγώνων που διεξήγαν οι λαοί της Λατινικής Αμερικής. Η πολεμική δράση του εκτεινόταν στην Αργεντινή, το Περού και τη Χιλή, και υπήρξε ουσιαστικά ο ελευθερωτής αυτών των κρατών, ενώ συνεργάστηκε με τον Σιμόν Μπολίβαρ. 

Χοσέ Χερβάσιο Αρτίγας 

Ένα... περίεργο άγαλμα στέκει στην συμβολή των οδών Μιχαλακοπούλου και Χατζηγιάννη Μέξη, δίπλα στο ξενοδοχείο «Χίλτον». Είναι ο ορειχάλκινος ανδριάντας κάποιου αγέρωχου άνδρα, ο οποίος φαίνεται να έχει βγει από ταινία γουέστερν! Φοράει μπότες με σπιρούνια, έχει κάπα στους ώμους και κρατά ένα πλατύγυρο καπέλο. 

 Το όνομά του τιμώμενου άνδρα είναι Χοσέ Χερβάσιο Αρτίγας, στρατηγός που θεωρείται πατέρας της ανεξαρτησίας της Ουρουγουάης (η Ουρουγουάη έγινε ανεξάρτητη το 1830). Πριν καταταγεί στον στρατό της νοτιοαμερικανικής χώρας, ο εικονιζόμενος είχε ξεκινήσει την καριέρα του ως «γκάουτσο», δηλαδή κάουμποϊ της Λατινικής Αμερικής.  

Το άγαλμα είναι βασισμένο σε πίνακα του Ουρουγουανού ζωγράφου Χουάν Μανουέλ Μπλάνες και η κατασκευή του ολοκληρώθηκε το 1950. Ωστόσο, η ανέγερσή του έγινε μόλις το 2000, αφού δόθηκε ως δώρο στον δήμο Αθηναίων από το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Ουρουγουάης.

Χοσέ Μαρτί 

Σε ένα πάρκο στη διασταύρωση των οδών Ηριδανού και Μιχαλακοπούλου, στήθηκε η προτομή του επαναστάτη και εθνικού ήρωα της Κούβας, Χοσέ Μαρτί, μνημείο που αποτελεί δωρεά της κουβανικής πρεσβείας προς τον Δήμο Αθηναίων. Την ορειχάλκινη προτομή φιλοτέχνησε ο γλύπτης Αλμπέρτο Λεσκάι.  Ο Μαρτί, με στραμμένο το πρόσωπό του προς τα αριστερά, έχει μεγάλο μέτωπο, πυκνά μαλλιά και παχύ μουστάκι, ενώ η όλη στάση του δείχνει ορμή και μαχητικότητα. 

Στη πρόσοψη του βάθρου έχουν χαραχθεί τα παρακάτω λόγια: 

"ΧΟΣΕ ΜΑΡΤΙ 

ΕΘΝΙΚΟΣ ΗΡΩΑΣ ΤΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ ΤΗΣ ΚΟΥΒΑΣ

1853-1895". 

 Εξάλλου, στη πίσω πλευρά του βάθρου αναγράφεται το έτος χύτευσης (2000), ο τόπος χύτευσης (πόλη Σαντιάγκο ντε Κούμπα) και το όνομα του γλύπτη. 

Ο Χοσέ Μαρτί αγωνίστηκε για την ανεξαρτησία της Κούβας και την ενοποίηση της κουβανικής κοινότητας στη διασπορά, ιδιαίτερα στη Φλόριντα. Αξίζει να σημειωθεί ότι πολέμησε και στο πεδίο της μάχης, κατά την διάρκεια του Β' Αγώνα υπέρ της ανεξαρτησίας της Κούβας, εναντίον των Ισπανών αποικιοκρατών. Ο Μαρτί πέθανε ηρωικά κατά τη διάρκεια της μάχης του Ντος Ρίος. στις 19 Μαΐου 1895.

Πηγές 

https://odosell.blogspot.com/

https://glypto.wordpress.com

https://www.nou-pou.gr

---

«Κάρτες Πολέμου», θεατρική δράση για την αλληλογραφία των στρατιωτών του Α' Π.Π.

«Κάρτες Πολέμου», η καινούργια θεατρική δράση που θα παρουσιάσει το ΚΘΒΕ... Ιστορίες στρατιωτών  που βρέθηκαν στη Θεσσαλονίκη στα χρόνια του Α’ Παγκόσμιου Πολέμου, όπως καταγράφονται στις καρτ ποστάλ που έστειλαν σε αγαπημένα τους πρόσωπα στην πατρίδα τους, ζωντανεύουν από το ΚΘΒΕ στον εκθεσιακό χώρο του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ..

Η θεατρική δράση πραγματοποιείται με αφορμή την έκθεση «Η Στρατιά της Ανατολής ζωγραφίζει τη Θεσσαλονίκη» στο Τελλόγλειο,  την Τρίτη 20 και την Τρίτη 27 Νοεμβρίου (19.30).

Για τη δράση αξιοποιήθηκε η αλληλογραφία των στρατιωτών, όπως παρουσιάζεται στις καρτ ποστάλ της έκθεσης, πληροφορίες που δίνουν τα σχέδια, οι ακουαρέλες και οι ελαιογραφίες που φιλοτέχνησαν Γάλλοι κυρίως στρατιώτες την περίοδο 1915–1918, καθώς και τα κείμενα που πλαισιώνουν την έκθεση. 

Ανάμεσα στους ήρωες του δρώμενου βρίσκονται Γάλλοι ζωγράφοι, έργα των οποίων παρουσιάζονται στην έκθεση, ο Γάλλος στρατηγός Σαράιγ, επικεφαλής της Στρατιάς της Ανατολής, αλλά και γυναίκες κάτοικοι της Θεσσαλονίκης. Αρρώστιες, όπως η ελονοσία, που ταλαιπώρησαν τους στρατιώτες, η αναζήτηση τροφής ως εργαλείου επιβίωσης και η πορνεία, είναι μερικά από τα θέματα στα οποία στέκεται η δράση με φόντο τον Μεγάλο Πόλεμο. 

Σκηνοθετική επιμέλεια:  Άννη Τσολακίδου

Παίζουν: Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Μελίνα Αποστολίδου, Γιάννης Βαρβαρέσος, Παναγιώτης  Καμμένος, Αίγλη Κατσίκη, Γιολάντα Μπαλαούρα, Θωμαή Ουζούνη, Γιάννης Πανώριος

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών

Διάρκεια: 50 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 5 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

Τελλόγλειο Ίδρυμα - Αγίου Δημητρίου 159Α

Κρατήσεις θέσεων τηλ.: 2310-247111 

«Ελλάδα του Βορρά», έκθεση του Ανέστη Πρωταίου στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη

Το δικό του οδοιπορικό μας προσφέρει ο Σερραίος ζωγράφος ο Ανέστης Πρωταίος στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη. Την προσεχή Τετάρτη 28 Νοεμβρίου στις 20.00 εγκαινιάζεται η έκθεση ζωγραφικής του με τίτλο «Ελλάδα του Βορρά».

Ο ζωγράφος από την Πρώτη Σερρών. μας "ξεναγεί" με τα δικά του μάτια στην Ελλάδα. Στο οδοιπορικό αυτό υπάρχουν σταθμοί - μνήμες..  Από τον Όλυμπο στη Θράκη, από τη Θράκη στη θάλασσα του Θερμαϊκού, από τον Θερμαϊκό στον Έβρο, από τον Έβρο στο δάσος της Δαδιάς. Από τη Δαδιά στο σπήλαιο του Αγγίτη στη Δράμα, από τη Δράμα στο Παγγαίο…

Στο οδοιπορικό αυτό ο αυθεντικός ζωγράφος σταματά σε μια ροδιά, σε δέντρα που άνθισαν στους πρόποδες βουνών, σε μονοπάτια που πέρασαν στρατηλάτες, σε χώματα που διεκδικήθηκαν αλλά παρέμειναν Ελλάδα. Σταθμοί που είναι εκεί για να μας θυμίζουν μέσα από την απλότητα τους θέματα μεγάλα και σπουδαία.

 Έως τις 20 Δεκεμβρίου.

Ωράριο λειτουργίας:Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 11.00 – 14.30 και 18.00 -21.00 Σαββάτο – Κυριακή: 11.00 – 14.30. Δευτέρα – Τρίτη: κλειστά.

 Διεύθυνση:  Μαρίνου Αντύπα 18, Ηράκλειο Αττικής 

Τηλέφωνο:  210 2719744  

Είσοδος ελεύθερη

Πού συγκεντρώθηκαν πολλά αριστουργήματα της Αναγέννησης για μια μοναδική έκθεση;

Αφιερωμένη στη γενέτειρα πόλη της Αναγέννησης και στις καινοτομίες των καλλιτεχνών της είναι η έκθεση " Η Φλωρεντία και οι ζωγράφοι της: Από τον Τζιότο στον Λεονάρντο Ντα Βίντσι" (Florence and its Painters: From Giotto to Leonardo Da Vinci), η οποία αρχίζει την προσεχή  Κυριακή στη Παλαιά Πινακοθήκη του Μονάχου και θα διαρκέσει έως τις 27 Ιανουαρίου.  

Περισσότερα από 120 αριστουργήματα, μια περιεκτική επιλογή υπέροχων πινάκων, γλυπτών και σχεδίων, μεταφέρουν τους επισκέπτες πίσω στην εποχή των Μεδίκων. Η εντυπωσιακή έκθεση ουσιαστικά ανακαλύπτει την εξέλιξη της τέχνης στη σύγχρονη εποχή, από την αρχή της με τα έργα του Τζιότο μέχρι τις αξεπέραστες δημιουργίες του Λεονάρντο Ντα Βίντσι. 

Του Ανδρέα Αναγνωστόπουλου 

Η παρουσίαση αυτή εστιάζει στις ιδέες και στις πρακτικές των καλλιτεχνών, οι οποίοι γεμάτοι αυτοπεποίθηση εξερεύνησαν τα βάθη του αληθινού κόσμου, αναζητώντας τους νόμους της αρμονίας και της ομορφιάς. Οι σπουδαίοι Αναγεννησιακοί καλλιτέχνες δημιούργησαν σχέδια από την φύση αλλά και μελέτησαν τα αριστουργήματα της Αρχαιότητας. 

Τζιότο, Η εις Άδου κάθοδος 

Οι ζωγράφοι φιλόδοξα εξερεύνησαν τα θέματα και τις τεχνικές τους, με αποτέλεσμα να επιτύχουν μια ποικιλία καλλιτεχνικών μορφών έκφρασης, η οποία δεν είχε επιτευχθεί ποτέ πρωτύτερα. Αυτή η ποικιλία δεν αφορά μόνοι τις κοσμικές ζωγραφικές "αφηγήσεις" και τα πορτραίτα, αλλά επίσης τις εικόνες της ιδιωτικής και της εκκλησιαστικής αφοσίωσης. 

Τζιότο, ο Μυστικός Δείπνος 

Παράλληλα, η νέα έκθεση παρέχει λεπτομερή αναφορά στις καλλιτεχνικές πρακτικές των Φλωρεντινών ζωγράφων και εξηγεί τη στενή σχέση μεταξύ των τεχνικών και των στυλιστικών αλλαγών.  

Τζιότο, Η Σταύρωση

Ο Αντρέας Σουμάχερ, ιστορικός τέχνης και υπεύθυνος της έκθεσης, τονίζει ότι η  "η έκθεσή μας παρουσιάζει τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Προβάλλει τη Φλωρεντία των περίφημων Μεδίκων και του 15ου αιώνα, του πιο συναρπαστικού αιώνα στην καλλιτεχνική ιστορία της ιταλικής πόλης".  

Πιέρο ντε Πολαιόλο, Πορτραίτο γυναίκας 

Εξάλλου, η ιστορικός τέχνης Νίνο Νανομπασβίλι σημειώνει πως "οι Φλωρεντινοί καλλιτέχνες ξεχωρίζουν γιατί δεν ήταν μόνο ζωγράφοι. Δημιουργούσαν σχέδια, έφτιαχναν χάλκινα χαρακτικά, εργάζονταν ως χρυσοχόοι και γλύπτες. Όλο το εύρος της ποικιλομορφίας των καλλιτεχνών της Αναγέννησης παρουσιάζεται σε αυτή την έκθεση". 

Φιλιππίνο Λίπι, πορτραίτο νεαρού άνδρα 

Στην έκθεση υπάρχει και ακουστική ξενάγηση, στην οποία ο αφηγητής παρουσιάζεται ως βοηθός ζωγράφου σε ένα καλλιτεχνικό εργαστήριο της Φλωρεντίας. Η ξενάγηση αυτή επιτρέπει στον επισκέπτη να "ζωντανέψει" τα αριστουργήματα της Αναγέννησης. 

Γλυπτό πορτραίτο του Κόζιμο των Μεδίκων

Αξίζει να σημειωθεί ότι πολλά από τα εκθέματα ταξίδεψαν στο Μόναχο από τη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, την Ουάσινγκτον και τη Φλωρεντία. Τα αριστουργήματα αυτά συμπληρώνουν τη συλλογή με φλωρεντινούς πίνακες που κατέχει η Παλαιά Πινακοθήκη του Μονάχου, ενώ εκφράζουν μια αληθινά συμπυκνωμένη, αλλά και πλήρη εικόνα της τέχνης στη Φλωρεντία του 15ου αιώνα. 

Σάντρο Μποτιτσέλι, Θρήνος για τον νεκρό Χριστό 

Πηγή 

Alte Pinakothek

https://www.pinakothek.de/en/florence