H έκθεση του Takis έρχεται να αφυπνίσει και να μας κινητοποιήσει σε ένα Κόσμο σε Κίνηση

 

 

Με δωρεά του Stavros Niarchos Foundation Cultural Center φιλοξενούνται 46 αντιπροσωπευτικά έργα του πρωτοπόρου Έλληνα καλλιτέχνη Τάκη και ενός από τους σημαντικούς εκπροσώπους της σύγχρονης εικαστικής σκηνής στον δημόσιο χώρο του ΚΠΙΣΝ.

Δεν είναι τυχαίο ότι τα αξιοθαύμαστα έργατου φιλοξενούνται τόσο σε Ελληνικά όσο και σε Διεθνή Μουσεία. Ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης κατάφερε να κερδίσει τον θαυμασμό του κοινού παγκοσμίως για την σύνδεσση της Τέχνης και της Επιστήμης, πατνρεύοντας την μηχανική με την ποίηση, την ιστορία και την μουσική. Ο ίδιος αντλούσε έμπνευση από την τεχνολογία και αξιοποιούσε διάφορα υλικά.  Άξιο αναφοράς είναι ότι ο καλλιτέχνης αγαπούσε το φως, και όταν ως ξεριζωμένος Σμυρνιός βρέθηκε στο Λονδίνο εντυπωσιάστηκε από τα φώτα της πόλης. 

Στόχος της συγκεκριμένης έκθεσης είναι η συνολική παρουσίαση των γλυπτών του στη νέα γενιά, αλλά και μια καινούργια θεώρηση της σημασίας του έργου του για εκείνους που ήδη το γνωρίζουν.

«Οι καλλιτέχνες δεν μπορούν να στέκονται εκτός της ζωής. Δεν είναι υπεράνω των αλλαγών που συγκλονίζουν τον κόσμο», έλεγε ο Takis, ο οποίος έκανε τα πρώτα βήματά του στη Τέχνη από τα 20 έτη του, με μπρούτζινες δημιουργίες εμπνεόμενος από τους Picasso και Giacometti. Τα επιτεύγματα της Τεχνολογίας τα κέρδισαν όταν βρέθηκε στο Παρίσι την δεκαετία του 60' και εκεί ανακάλυψε τον μαγνητισμό, διανοίγοντας ένα επαναστατικό καλλιτεχνικό μονοπάτι. Σταδιακά τα έργα του άλλαξαν, απέκτησαν ήχο με την πνοή του ανέμου καθώς κρούονταν. Ενδεικτικό  των έργων αυτής της καλλιτεχνικής διάνοιας είναι ο πειραματισμός, δεν ακολουθούν τους νόμους της βαρύτητας και έχουν κίνηση.

Τα μηνύματα της έκθεσης

Με δεδομένες τις ορατές συνέπειες της κλιματικής αλλαγής και την ανάγκη για βιωσιμότητα του πλανήτη, ο πληθυσμός χρειάζεται αφύπνιση  και την κινητοποίηση που μπορεί να επέλθει με ερεθίσματα μέσα από τη Τέχνη. Το έργο του Takis επιχειρεί να ενεργοποιήσει έναν Κόσμο σε Κίνηση: έναν κόσμο που συνδέεται ενεργά με τις δυνάμεις που διαμορφώνουν τις ζωές μας, προσκαλώντας τους θεατές να παρατηρήσουν την αόρατη ενέργεια που τους περιβάλλει και τις δημιουργικές δυνατότητες που αυτή εμπεριέχει.

Η έκθεση αποτελεί συνεπιμέλεια του ΚΠΙΣΝ και του Takis Foundation - Research Center for the Art and the Sciences.

Έως 7/11

(Μουσικά Γλυπτά στον Θόλο έως 8/8)

Ώρες λειτουργίας:

Καθημερινά 06.00 - 00.00

Είσοδος ελεύθερη

Φωτογραφίες: Πάνος Κοκκινιάς

 

Μια διαφορετική σκηνή σε έργο του Henri de Toulouse-Lautrec: Πόσο εκτιμάται ότι θα δημοπρατηθεί;

Mια νοσοκόμα που συνοδεύει έναν ασθενή με φορείο, γιατρό που βρίσκεται στη διαδικασία χειρουργικής επέμβασης και γιατρούς που παρακολουθούν τη σκηνή: αυτό δεν είναι κοινό θέμα για τον καμβά. Την αρχή της χειρουργικής επέμβασης επέλεξε ο μετα-ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Henri de Toulouse-Lautrec να σκηνοθετήσει στη ζωγραφική του «Μια Επιχείρηση του γιατρού Πέαν στο Διεθνές Νοσοκομείο »ζωγραφισμένο το 1891.

 

Τι κι αν έχουμε μάθει ο ιδιαίτερος αυτός καλλιτέχνης να μας χαρίζει σκηνές από  καμπαρέ, δρόμους του Παρισιού κ.ά. ο ασυνήθιστος πίνακάς του εκτιμάται ότι θα αποφέρει οικονομικά στον οίκο Artcurial Auctions ! Η δημοπρασία της χειρουργικής επέμβασης θα διεξαχθεί στις 29 Ιουνίου θα δημοπρατηθεί στο πλαίσιο της δημοπρασίας Ιμπρεσιονιστικών και Μοντέρνων έργων τέχνης . Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά αυτού του πίνακα  προβλέπεται ότι το σφυρί της δημοπρασίας θα χτυπήσει  μεταξύ 600.000 με 900.000 ευρώ.

Μόνον δύο άλλοι πίνακες του Λοτρέκ έχουν ως θέμα τα νοσοκομεία: το πορτρέτο του ιατρού Πεάν σε «Επέμβαση τραχειοτομής», έργο του 1891 που σήμερα αποτελεί μέρος της συλλογής του Clark Art Institute στο Γουίλιαμσον στις ΗΠΑ και το «Εξέταση στην Ιατρική Σχολή του Παρισιού», έργο του 1901 που βρίσκεται στο Musée Toulouse-Lautrec στην Αλμπί της Γαλλίας.

Ο πίνακας που δημοπρατείται είναι το μοναδικό έργο που έως σήμερα βρίσκόταν στην οικογένεια του γιατρού Frédéric Baumgarten. Λόγω της πάθησής του τωψν οστών και χάρη   στη  γνωριμία με το γιατρό  Baumgarten και τον ιατρό Πεάν, φημισμένο χειρουργό εκείνης της εποχής, του δόθηκε άδεια να παρακολουθήσει χειρουργική επέμβαση.

Κανείς άλλος δεν περιέγραψε ή παρήγαγε πίνακες που σχετίζονται με το νοσοκομειακό περιβάλλον », υπογράμμισε ο Μπρούνο Τζάμπερτ, αναπληρωτής διευθυντής του ιμπρεσιονιστικού και σύγχρονου τμήματος Artcurial, στο AFP. Πιο γνωστός για τα έργα του που αντιπροσωπεύουν καμπαρέ και πορνεία, ο Τουλούζ-Λούτρεκ δημιούργησε δύο πίνακες που ασχολούνται με τον ιατρικό κόσμο: ένα πορτρέτο του γιατρού Πέαν στη μέση μιας χειρουργικής τραχειοστομίας, ζωγραφισμένο το 1891 και εκτέθηκε στο Ινστιτούτο Clark στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον τελικό καμβά του καλλιτέχνη, μια εξέταση στη Ιατρική Σχολή του Παρισιού, σήμερα στο Μουσείο Τουλούζ-Λούτρεκ στο Άλμπι.

 

Πηγή: https://www.lefigaro.fr/

Διαδικτυακή συζήτηση με την Μαρία Ευθυμίου για την Ελληνική Επανάσταση

Σήμερα, στις 6 το απόγευμα θα  πραγματοποιηθεί διαδικτυακή συζήτηση με θέμα "200 χρόνια Ελεύθερης Ελλάδας: 1821-2021 // 1821. Τομές και συνέχειες."
Η ιστορικός 𝚳𝛂𝛒ί𝛂 𝚬𝛖𝛉𝛖𝛍ί𝛐𝛖 αποτιμά την ιστορική επέτειο.

Η 𝚷𝛐𝛌𝛊𝛕𝛊𝛔𝛕𝛊𝛋ή 𝚬𝛕𝛂𝛊𝛒𝛆ί𝛂 𝚬𝛑𝛊𝛘𝛆𝛊𝛒𝛈𝛍𝛂𝛕𝛊ώ𝛎 𝚩𝛐𝛒𝛆ί𝛐𝛖 𝚬𝛌𝛌ά𝛅𝛐ς συμμετέχει στον εορτασμό της συμπλήρωσης 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση, οργανώνοντας ένα πλαίσιο συζήτησης τόσο για όσα συνέβησαν την εποχή της Επανάστασης, όσο και για όσα μεσολάβησαν έως σήμερα, με στόχο την αποτίμηση των ιστορικών γεγονότων στην πραγματική τους κλίμακα.

Στο πλαίσιο αυτό, η δεύτερη διαδικτυακή εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 23 Ιουνίου στις 18:00, με τίτλο «𝟏𝟖𝟐𝟏. 𝚻𝛐𝛍ές 𝛋𝛂𝛊 𝛔𝛖𝛎έ𝛘𝛆𝛊𝛆ς» και προσκεκλημένη ομιλήτρια την 𝚳𝛂𝛒ί𝛂 𝚬𝛖𝛉𝛖𝛍ί𝛐𝛖, Καθηγήτρια Ιστορίας στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Η χαρισματική αφηγήτρια της παγκόσμιας και ελληνικής ιστορίας, μια «ακτιβίστρια της γνώσης» όπως έχει χαρακτηριστεί, θα αναλύσει τις σημαντικές τομές της ιστορίας του Ελληνικού Κράτους από την επανάσταση του 1821, την ίδρυση και τα πρώτα χρόνια πορείας του έως σήμερα, αναδεικνύοντας τις επιτυχίες, τις αποτυχίες του παρελθόντος και τις προκλήσεις του μέλλοντος.
Θα ακολουθήσει συζήτηση και ερωτήματα από το κοινό.

Τη διαδικτυακή αυτή συζήτηση θα συντονίσει ο Δημήτρης Καιρίδης, Βουλευτής και Καθηγητής Διεθνών Σχέσεων στο Πάντειο Πανεπιστήμιο.

Η εκδήλωση θα μεταδοθεί ζωντανά από την ιστοσελίδα της Πολιτιστικής Εταιρείας www.culturalsociety.gr και τη σελίδα στο facebook @PolitistikiEtaireia.

Μουσειακή τέχνη εναντίον άνοιας: Μια προσέγγιση από τα Κέντρα Ημέρας της Εταιρείας Alzheimer Athens

Ως γνωστόν η Τέχνη θεραπεύει για αυτό διοργανώνεται επίσκεψη στο Λούβρο ή στο Metropolitan Museum από την ομάδα μουσείων στα Κέντρα Ημέρας της Εταιρείας Alzheimer Athens.

Λόγω πανδημίας οι επισκέψεις θα είναι διαδικτυακές σε μεγάλα μουσεία του κόσμου και της Ελλάδας μέσα από τη νεοσύστατη ομάδα.

Σύντομες περιηγήσεις και γνωριμίες με τα σπουδαιότερα εκθέματα των διεθνών και ελληνικών μουσείων αποτελούν αφετηρία συζητήσεων για την μουσειακή τέχνη. Την ίδια ώρα, τροφοδοτούν και ειδικές ασκήσεις που εστιάζουν στην προσοχή, τη συγκέντρωση και τη μνήμη.

Το ‘ταξίδι’ στην τέχνη και στην πολιτιστική κληρονομιά αποδεικνύεται πολύτιμο και συνιστά μια ακόμα προσπάθεια ενεργοποίησης των συμμετεχόντων στα ενδιαφέροντα της ζωής. Η ομάδα μουσείων εντάσσεται στις δράσεις πρόληψης των Κέντρων Ημέρας για την 'Ανοια.

Χάρη στην ευελιξία που διαθέτει η τέχνη ως θεραπευτικό μέσο μπορεί να βοηθήσει στην αντιμετώπιση της άνοιας, λειτουργώντας ως ερέθισμα για την στόχευση σε διαφορετικές πτυχές της πάθησης, σύμφωνα με την  ψυχολόγο Σύλβα Σαραφίδου. Παρακινώντας τις αισθήσεις μπορεί να επιφέρει γνωστικό αντίκτυπο και να ενεργοποιήσει γνωστικές λειτουργίες, επιδρώντας ακόμη και σε επίπεδο λεκτικής κατανόησης και έκφρασης, ενισχύοντας την βραχυπρόθεσμη καθώς και μακροπρόθεσμη μνήμη.

Ακόμη, όταν η δημιουργικότητα ξεδιπλέωνεται μέσω της τέχνης είναι δυνατόν να λειτουργήσει θεραπευτικά και απελευθερωτικά. Συγκεκριμένα, ανθρωπιστικές προσεγγίσεις θεραπείας μέσω της τέχνης, διατείονται ότι «η διαδικασία της δημιουργίας τέχνης μας δίνει την ευκαιρία για αυτοπραγμάτωση και έχει μια μεταμορφωτική ποιότητα» (Malchiodi, 2007).

Σύμφωνα με την Αμερικάνικη Εταιρεία Θεραπείας Mέσω Τέχνης οι βασικοί στόχοι της θεραπείας μέσω τέχνης  αφορούν και στη θεραπευτική αντιμετώπιση ψυχικών και συναισθηματικών δυσκολιών, προβλημάτων προσαρμογής κ.ά. κατά τον καθηγητή Ψυχολογίας & Ειδικής Αγωγής, Ηλία Ε. Κουρκούτα.

Πηγή:

https://www.psychografimata.com/

http://www.trauma-art-alexandritonya.com/?page_id=617&lang=el

Μπλε παπαρούνες «φύτρωσαν» στη Ρεματιά Χαλανδρίου- Εικαστική παρέμβαση για το Περιβάλλον

 

Από μακριά μοιάζουν με ματόχαντρες, τις οποίες τοποθέτησαν στα δέντρα οι νύμφες του  δάσους για να τα  προστατέψουν από την βουλημικά καταστροφική ανθρώπινη επενέργεια. Θα μπορούσε να είναι μια φάρσα των άτακτων πνευμάτων που φωλιάζουν στις ρίζες των δέντρων…

Τα μπλε λουλούδια στην καταπράσινη όαση της Ρεματιάς Χαλανδρίου μοιάζουν εκ πρώτης όψεως παράταιρα και στη συνέχεια σαν σήμα κινδύνου. Άλλωστε, ο περιπατητής μπορεί να διαβάσει κάποια από  τα μηνύματα που φέρουν τα μεταλλικά  λουλούδια για την οικολογική καταστροφή, ενώ άλλα στέλνουν ευχές για ειρήνη, αγάπη κ.ά. λες και μια καλή νεράιδα τα άφησε για να μας αφυπνίσει!

Της Μαρίας Αλιμπέρτη

Θα μπορούσαμε να αφεθούμε στις νεράιδες του δάσους να ξορκίζουν το κακό αλλά δεν αρκεί η παραμυθόσκονη…Μικροί και μεγάλοι συμμετέχουν στην πρωτοβουλία- εικαστική παρέμβαση στην Ρεματιά Χαλανδρίου καταδεικνύοντας το ενδιαφέρον τους για την διάσωση του Περιβάλλοντος.  Η μικρή αυτή Εδέμ, που πραγματικά οι ήχοι από τα πτηνά και όλα τα στοιχεία του οικοσυστήματος αυτού μας φέρνουν με επαφή με τη Φύση, προσφέρει ανάσα στον επισκέπτη. Πρόκειται για την αίσθηση ότι βρίσκεται σε μια μικρή «μπουρμπουλήθρα» από αυτές που κάναμε παιδιά, και αιωρείσαι μέσα στην ομορφιά του φυσικού τοπίου, μακριά από την τσιμεντένια κακογουστιά, το καυσαέριο και το θόρυβο των αυτοκινήτων.  

Η γιορτινή ατμόσφαιρα στη Ρεματιά Χαλανδρίου οφείλεται στην εικαστική παρέμβαση -δρώμενο «Ελεύθερος ως Ποταμός» της δημιουργού Ειρήνης Παγώνη. Μπλε παπαρούνες «φύτρωσαν» πάνω στους κορμούς των δέντρων, των θάμνων και των φυτών έως στην κοίτη της Ρεματιάς. Οι  συμμετέχοντες στην δράση μαζί με την δημιουργό, τοποθέτησαν χίλιες μπλε παπαρούνες στα δέντρα, συνοδεία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Χαλανδρίου, με το σύνθημα «γιορτάζουμε την Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος, παίρνουμε ανάσα οξυγόνου και ελευθερίας».

«Μπλε παπαρούνες γιατί αυτό είναι το χρώμα της σημαίας, της πατρίδας μας, της μνήμης, του πλανήτη μας. Η μπλε παπαρούνα συμβολίζει την επιτυχία, την αγάπη, τη φαντασία», εξηγεί η δημιουργός Ειρήνη Παγώνη.

Με την πρωτοβουλία αυτοί οι πολίτες έγιναν συνδημιουργοί, για να μεταδώσουν μήνυμα χαράς και επανασύνδεσης της κοινότητας, μήνυμα αγάπης και δράσης για το Περιβάλλον.

Τη δράση διοργάνωναν η εταιρεία SYN MODERN με την συνδρομή του Δήμου Χαλανδρίου και τηην επιμελήθηκε η Ιουλία Συσάλοβα.