Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Θέατρο Σημείο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Θέατρο Σημείο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Σάββατο 28 Μαρτίου 2015

Ντυμένοι-Γυμνοί του Κωνσταντίνου Ρήγου στο θέατρο Σημείο

 Το σώμα, η ομορφιά, η φθορά... Μετά από 25 χρόνια, το χοροθέατρο Οκτάνα επιστρέφει με την παράσταση  "Ντυμένοι-γυμνοί" του Κωνσταντίνου Ρήγου στο θέατρο Σημείο
Δυο άντρες χωρίς ταυτότητα, ντυμένοι με ρούχα της σύγχρονης καθημερινότητας... θα τα απεκδυθούν, εκούσια  ή ακούσια, για να παραμείνουν δυο σώματα γυμνά μέσα σ' ένα χώρο καθορισμένο, άδειο από αντικείμενα, τονίζοντας την ερημιά που περικυκλώνει τα πρόσωπα.
Μέσα από τη διεκδίκηση των ρούχων και την αντιπαράθεση του γυμνού και του ντυμένου, «μεταμφιεσμένου» σώματος επιδιώκεται η απόκτηση μιας αληθινής ταυτότητας, η επανεύρεση του χαμένου εαυτού, που ισοδυναμεί με την ανακάλυψη του χαμένου παραδείσου. Οι δύο ερμηνευτές Γιάννης Νικολαίδης και Τάσος Καραχάλιος, απόγονοι του Κάιν και του Άβελ, κληρονόμοι του Προπατορικού Αμαρτήματ θα αγωνιστούν να κατοχυρώσουν την ύπαρξή τους σε ένα σύμπαν που δεν χωράει και τους δυο. 

20, 21 Απριλίου  21:30
27, 28 Απριλίου 21:30
Ακατάλληλο για άτομα κάτω των 18 ετών.:
Είσοδος: 14 Κανονικό & 10 Μαθητικό / Νεανικό (έως 22 ετών) / Φοιτητικό / Ανέργων / Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Άνω των 65 ετών
Χαριλάου Τρικούπη 4, Καλλιθέα (πίσω από το Πάντειο)
Τηλ. επικοινωνίας: 210 9229579



Δευτέρα 9 Μαρτίου 2015

Ο "Αρτώ"... υπερασπίζεται τον Βισέντ Βαν Γκογκ!

Δωρική, πειστική, νευρική, αναρχική... η ιστορία ξετυλίγεται στο Παρίσι, το 1947. O Αντονέν Αρτώ εμφανίζεται σε ένα κατάμεστο αμφιθέατρο. Δείχνει ήρεμος... Ύστερα από εννέα χρόνια ψυχιατρικού εγκλεισμού και έχοντας υποστεί 51 ηλεκτροσόκ, μοιάζει να έχει επανέρθει στην «τάξη».
 Τον Αρτώ ερμηνεύει ο Ιωάννης Παπαζήσης στο θέατρο Σημείο σε ένα μοναδικό μονόλογο. Η παράσταση βασίζεται στο δοκίμιο του Αντονέν Αρτώ «Βαν Γκογκ: ο αυτόχειρας της κοινωνίας», 
που δημοσιεύτηκε το 1947, ένα χρόνο πριν τον θάνατο του συγγραφέα.

 Το περιβάλλον γύρω του είναι ασφυκτικό. Το κοινό σιωπηλό. Το φρόνημά του υψηλό. Έχει έρθει με αποδείξεις. Τις κουβαλάει στα 406 μουντζουρωμένα τετράδια που δεν αποχωρίζεται ποτέ. Όλη η καλή κοινωνία του Παρισιού έχει κατακλύσει τον χώρο για να τον ακούσει. Gide, Breton, Camus, Lacan.

 Υπερασπίζεται με πάθος μια ιδέα: η αυτοκτονία του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είχε τους εκτελεστές της. Αναζητώντας αρχικά μέσα στους πίνακες, τις σημειώσεις και την αλληλογραφία του μεγάλου ζωγράφου τα αίτια της αυτοχειρίας του, υποπτεύεται πως οι πραγματικοί αυτουργοί βρίσκονται ανάμεσα στο ακροατήριό του.
Ο Αρτώ νιώθει τον παλμό του Βαν Γκογκ και προφητεύει. Θέλει να ξεσκεπάσει τους ενόχους, υπερασπίζεται τους αθώους:  αρθρώνει την τελευταία συλλαβή ανάμεσα στη μεγάλη αδικία του κόσμου και σε αυτό που μεσολαβεί μέχρι κάποιος να φτάσει να κοιμάται αγκαλιά με ένα γεμάτο πιστόλι.

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη
Σκηνογραφία - Κοστούμι: Δήμητρα Λιάκουρα
Μουσική - Ηχοτοπίο: Ερατώ Α. Κρεμμύδα
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κώστας Μητράκας
Μακιγιάζ: Λένια Saw
Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος
Αφίσα: Κώστας Τσακαλάκης
Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ


Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο)
Καλλιθέα / τηλ. 210 92 29 579
Παραστάσεις έως 5 Απριλίου
Σάββατο 21.00 & Κυριακή 19.00
Είσοδος 12 ευρώ & 8 ευρώ μειωμένο / Διάρκεια 60 λεπτά


Δευτέρα 2 Μαρτίου 2015

Πρεμιέρα της Hedda Gabler του Ίψεν από τον Κωνσταντίνο Ρήγο



Εξάμβλωμα της φαντασίας, τέρας, παρανοϊκή, ατομίστρια, άτεγκτη, ζηλιάρα, οραματίστρια, φεμινίστρια, ιδεαλίστρια, θύμα των περιστάσεων… Έννοιες όπως ελευθερία, αγάπη, έρωτας, κοινωνικές συμβάσεις και πρέπει διαπλέκονται στο μυαλό της.




 


Το έργο ΈνταΓκάμπλερ του κορυφαίου δραματουργούΕρρίκου Ίψεν, κάνει πρεμιέρα την προσεχή Παρασκευή 6 Μαρτίου στο Θέατρο Σημείο,  με την σκηνοθετική ματιά του Κωνσταντίνου Ρήγου

Η  Έντα Γκάμπλερ είναι ανέτοιμη να «υποστεί» τη ζωή που η ίδια επέβαλε στον εαυτό της λέγοντας «ναι» στον γάμο με τον ακαδημαϊκό Γιέργκεν Τέσμαν. Λίγες, μόνο, ώρες μετά την επιστροφή τους από το γαμήλιο ταξίδι, η Έντα έχει την ευκαιρία να διασκεδάσει την πλήξη της παίζοντας με τις τύχες των ανθρώπων γύρω της. Τα περιθώρια στενεύουν, ωστόσο, και για την ίδια, όταν έρχεται αντιμέτωπη με τις μεγαλύτερες φοβίες της. Η τραγική κατάληξη φαντάζει ως μόνη επιλογή… 
 Από την πρώτη παρουσίασή του το 1891 μέχρι σήμερα, το έργο έχει επισύρει την αποδοκιμασία και την εκτίμηση, τον αποτροπιασμό και τον θαυμασμό, χωρίς ποτέ να αφήσει περιθώρια για εύκολες απαντήσεις.   

Σκηνοθεσία – Σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος
Μετάφραση: Έρι Κύργια
Συνεργάτης Σκηνογράφος: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος, Έλενα Σκουλά
Διεύθυνση προβών: Άγγελος Παναγόπουλος
Ειδικά Εφέ: Μιχάλης Σαμιώτης

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): 
Κατερίνα Διδασκάλου (Γιουλάνε Τέσμαν), Ακύλλας Καραζήσης (Δικαστής Μπρακ), Δήμητρα Ματσούκα (Έντα Τέσμαν), Μαριέττα Σγουρδαίου (Μπέρτε), Γιάννης Στάνκογλου (Άιλερτ Λέβμποργκ), Βασιλική Τρουφάκου (Τέα Έλβστεντ), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Γιέργκεν Τέσμαν)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη, Κυριακή  - 19:00
Πέμπτη, Παρασκευή - 21:00 
Σάββατο - 18:00 & 21:00







Πέμπτη 11 Δεκεμβρίου 2014

“Cleansed”: Μάχη σώμα με σώμα μεταξύ αγάπης και εξουσίας στο Θέατρο Σημείο



Γράφει η Βίκυ Καλοφωτιά

Μπαίνοντας στο χώρο του Θεάτρου “Σημείο”, συνειδητοποίησα με την πρώτη ματιά ότι δεν επρόκειτο να παρακολουθήσω μια συνηθισμένη παράσταση. Μου το έλεγε το ένστικτό μου και καθετί τριγύρω ότι δεν θα ήταν μια παράσταση που σου τα προσφέρει όλα ωραιοποιημένα και με μια ίσως αμυδρή αίσθηση εξιδανίκευσης που απέχει αρκετά
από την πραγματικότητα. Όχι, εδώ ήταν όλα ξεκάθαρα και απόλυτα μέσα στο πνεύμα της εποχής. Χωρίς ίχνος “μακιγιάζ” και τεχνητών μέσων με σκοπό την απόκρυψη της σκληρής αλήθειας, που μπορεί μεν να πονάει και να μπήγει το “μαχαίρι” βαθιά στην πληγή, ωστόσο μόνο έτσι επιτυγχάνεται το αποτελεσματικό ταρακούνημα με απώτερο σκοπό την αλλαγή. Την ουσιαστική αλλαγή. 

Cleansed. Όπως λέμε, κάθαρση και απομάκρυνση του σάπιου και αποδυναμωμένου προκειμένου να χτιστεί το νέο πάνω σε αγνή γη. Ή από την άλλη πλευρά, ισοπέδωση. Εκμηδενισμός. Απόπειρα εξόντωσης του ανθρώπου από τον άνθρωπο. Μανία καταδίωξης του παραμικρού συναισθήματος στοργής και τρυφερότητας και μίσος για όποιον τολμά να διαπράττει το μέγιστο των αδικημάτων: να αισθάνεται.

Λευκή σκηνή με κηλίδες αίματος πάνω στην οποία καταθέτουν την ψυχή τους οι ηθοποιοί της εν λόγω παράστασης. Λάμπες που διαχέουν παντού το ψυχρό, λευκό τους φως. Βήματα βουτηγμένα στο αίμα. Πολύ αίμα σχεδόν σε κάθε σκηνή. Αίμα που ισοδυναμεί με την αιμορραγία που ο καθένας μας νιώθει μπροστά σε όλα όσα συμβαίνουν γύρω μας κι όμως για τους δικούς του λόγους επιμένει να την αγνοεί και να την “κουκουλώνει”. Για να γίνει αρεστός. Για να γίνει αποδεκτός. Για να φανεί αρκετά αναίσθητος. Αρκετά αδίστακτος. Αρκετά αποστασιοποιημένος από το “μίασμα” της αγάπης. Μα, τελικά είναι η αγάπη, μίασμα; Και τι απέγινε τότε το “χωρίς αγάπη είναι όλα μάταια;” Το ότι “τίποτα δεν αξίζει χωρίς αυτήν και τίποτα δεν έχει νόημα;” Μάλλον εξανεμίστηκε, όταν ένας-ένας άρχισε να εξοντώνεται, τολμώντας να ορθώσει το ανάστημά του και να την ομολογήσει. Κόντρα στο ρεύμα της εποχής. 

 
Σε ένα ιδιότυπο “ακαδημαϊκό” ίδρυμα, άνθρωποι-καρμπόν γίνονται πειραματόζωα ενός άνδρα με σκοπό τη δοκιμασία της πίστης τους στην ελευθερία και στην αγάπη και τη σταδιακή πλήρη αποχαύνωση και αναισθητοποίησή τους έτσι ώστε ο ένας να “κατασπαράζει τη σάρκα του άλλου”. Όλοι ίδιοι μεταξύ τους. Στρατιωτάκια που βαράνε προσοχή στο άκουσμα μιας απάνθρωπης σφυρίχτρας.“Ρομποτάκια” που υπακούν τυφλά
σε εντολές. Εντολές παράλογες. Λευκή στολή με μαύρες λεπτομέρειες που υποδηλώνουν το μαύρο που απειλεί να “μολύνει” εντελώς την ψυχή τους αφαιρώντας από μέσα τους καθετί το ανθρώπινο. Όντα άβουλα, άοσμα, άχρωμα, άψυχα. Η ιδανική αγέλη για χειραγώγηση από μια εξουσία που έχει μετατρέψει τη βαναυσότητα σε ύμνο

Καρδιές που σιγά-σιγά νεκρώνονται. Με μια ένεση μεταγγίζεται στο αίμα το υγρό που σε οδηγεί σε παράλυση. 4, 3, 2, 1, 0. Τα φώτα σβήνουν και η ζωή, αν την αφήσεις, θα εξατμιστεί. Θα σβήσει κι αυτή. 

Ο ερχομός της νεαρής Γκρέης απειλεί την εξουσία και τις ισορροπίες της. Εν δυνάμει γροθιά για το κατεστημένο που μάχεται να εξολοθρεύσει και να αφανίσει την αγάπη.
Ο νεκρός αδερφός της της δίνει τη δύναμη να αντέχει τους βασανισμούς, τις κακουχίες και τον εξευτελισμό. Φορώντας τα ρούχα του μπαίνει στα άδυτα της ψυχής του. Άραγε τι να σκεφτόταν τις τελευταίες στιγμές της ζωής του; Ποιος φόβος και ποια ανάμνηση να πέρασε σαν ταινία μπροστά από τα μάτια του; 

Γυμνά σώματα σε μια σκηνή που μετατρέπεται σε “αρένα”. Ουλές από πάλη σε κάθε εκατοστό του κορμιού. Ανεξίτηλα σημάδια σε κάθε γωνιά της ψυχής. Άνθρωποι που αναζητούν την ταυτότητά τους μέσα σε ένα σκηνικό αποσύνθεσης και παράνοιας. Πλάσματα που τις στιγμές της αναλαμπής και της διαύγειας του νου ψάχνουν ο καθένας για το δικό του “ηλιοτρόπιο” στη μέση του πουθενά. Εκεί όπου θριαμβεύει το τίποτα αφού το συναίσθημα “σκοτώνεται” τη γενέσει του. 

“Αγάπα με ή σκότωσέ με”, ακούγεται από τα χείλη των ηθοποιών. Άλλοτε σαν ψέλλισμα, άλλοτε σαν κραυγή, άλλοτε σαν ιαχή και άλλοτε σαν ομολογία ήττας. Αν δεν με αγαπάς αληθινά, τότε είναι σαν να πεθαίνω. Σαν να παύω να υπάρχω πραγματικά. Γιατί πονάει η αδιαφορία και η “ψαλιδισμένη” αγάπη. Αγάπα με και αγάπα με ΤΩΡΑ. Όχι αύριο, ούτε μετά από λίγες στιγμές. ΤΩΡΑ αγάπα με. Γιατί “μόνο το ΤΩΡΑ υπάρχει. Πάντοτε μόνο αυτό υπήρχε”. Και τόλμα να το αισθανθείς με όλο σου το Είναι. Άσε τον εαυτό σου να αγαπήσει και έχε τα κότσια να υπερασπιστείς την αγάπη όποιες κι αν είναι οι συνθήκες και όσο κι αν φοβάσαι.

Ποιος όμως είναι τόσο θαρραλέος που να μην προδίδει την αγάπη μπροστά στο φόβο που έρχεται με ορμή καταπάνω του και τον κατακλύζει; Πες πως με συγχωρείς”, γράφει με ανεξίτηλο μελάνι στο πάτωμα και με όσες δυνάμεις του απομένουν πλέον, εκείνος που “λύγισε” μπροστά στο άκουσμα της επικείμενης τιμωρίας του και αρνήθηκε την αγάπη.

Πες πως με συγχωρείς…

Γιατί ακόμη κι αν το αρνήθηκα και όσο δειλός, αδέξιος, ανεπαρκής και φοβισμένος κι αν είμαι, κατά βάθος ένα μόνο θέλω να σου πω: ΣΕ ΑΓΑΠΩ…!

Τα φώτα άναψαν. Το δυνατό και ζεστό χειροκρότημα ακούγεται σε όλη την αίθουσα επαναφέροντας όλους μας στο παρόν. Όλα φαίνονται όπως πριν. Κι όμως, τίποτε δεν είναι πλέον το ίδιο…


 Στοιχεία Παράστασης:

Η παράσταση “Cleansed” της Sarah Kane, έκανε πρεμιέρα στο υπόγειο του “Royal Court Theatre” του Λονδίνου, τον Απρίλιο του 1998 και ανεβαίνει για δεύτερη φορά στην Αθήνα.

Σκηνοθεσία: Έφη Γούση

Μετάφραση: Εβίτα Τσοκάντα

Παίζουν: Μιχάλης Οικονόμου, Αινείας Τσαμάτης, Περικλής Ασημακόπουλος, Αλέξανδρος Φράγκος, Μάγδα Γκουβέρου, Ορέστης Καρύδας, Έφη Γούση

Κοστούμια: DIGITARIA

Σκηνικά: Γιώργος Θεοδοσίου

Μουσική: Σοφία Κουμπλή

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Κινησιολογία: Βαγγέλης Τελώνης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βασιλική Βλαχούλη

Βοηθός Σκηνογράφου: Ιφιγένεια Παπαμικρουλέα

Παραγωγή: L.A. (Life n Art) THEATER

Παραστάσεις: Έως 30/12

Θέατρο Σημείο, Χαριλάου Τρικούπη 4, Αθήνα