Lucian Freud: Το αριστούργημα Sleeping by the Lion Carpet βγαίνει για πρώτη φορά σε δημοπρασία

 

Ένα από τα σημαντικότερα έργα της σύγχρονης τέχνης παρουσιάζεται στο Λονδίνο με εκτίμηση έως 45 εκατ. δολάρια! Ένα από τα πιο καθοριστικά έργα της καριέρας του Lucian Freud, το Sleeping by the Lion Carpet, παρουσιάζει η Sotheby’s ενόψει της μεγάλης δημοπρασίας του Ιουνίου στο Λονδίνο. Το μνημειώδες πορτρέτο της Sue Tilley, τελευταίο και πιο φιλόδοξο της τετραλογίας που δημιούργησε ο Freud μεταξύ 1993 και 1996, θεωρείται από ιστορικούς τέχνης ως το κορυφαίο επίτευγμα του ζωγράφου και ένα από τα σημαντικότερα γυμνά στην ιστορία της δυτικής τέχνης.

Το έργο που δεν είχε εμφανιστεί ποτέ στην αγορά

Αν και έχει παρουσιαστεί σε όλες τις μεγάλες αναδρομικές εκθέσεις του Freud, το έργο δεν είχε βγει ποτέ σε δημόσια δημοπρασία. Αγορασμένο απευθείας από τον γκαλερίστα Bill Acquavella, παρέμεινε από το 1996 στη συλλογή Lewis, μία από τις σημαντικότερες ιδιωτικές συλλογές μοντέρνας τέχνης παγκοσμίως.

Τώρα, το έργο θα δημοπρατηθεί με εκτίμηση 25–35 εκατ. λίρες, ενώ η προηγούμενη πώληση έργου της ίδιας σειράς, το Benefits Supervisor Resting, είχε σημειώσει ρεκόρ 56,2 εκατ. δολαρίων το 2015.

Η επιρροή των μεγάλων δασκάλων και η ανατροπή της παράδοσης

Ο Freud, βαθιά επηρεασμένος από τους Τιτσιάνο, Ρούμπενς, Βελάσκεθ και Μανέ, είχε αποκτήσει ακόμη και προσωπικά κλειδιά της National Gallery, όπου μελετούσε τα αριστουργήματα μετά το κλείσιμο του μουσείου.

Στο Sleeping by the Lion Carpet οι αναφορές αυτές είναι εμφανείς: το έντονο μπλε του χαλιού παραπέμπει στο βενετσιάνικο μπλε του Τιτσιάνο, ενώ η σωματικότητα της Tilley θυμίζει τις πληθωρικές μορφές του Ρούμπενς.

Ωστόσο, ο Freud δεν μιμείται. Αποδομεί την ιδεαλιστική παράδοση των γυμνών και παρουσιάζει το σώμα με ωμή αμεσότητα, σε μια στιγμή απόλυτης αλήθειας. Όπως σημειώνει ο ιστορικός Bruce Bernard, το έργο «βάζει τελεία στην κλασική παράδοση».

Η Sue Tilley, η μούσα που άλλαξε την πορεία του Freud

Η Sue Tilley, υπάλληλος κοινωνικών υπηρεσιών και φίλη του Leigh Bowery, έγινε η πιο εμβληματική μοντέλα του Freud. Οι πολύμηνες συνεδρίες, συχνά εξαντλητικές, απαιτούσαν την αδιάκοπη παρουσία της. Ο Freud πίστευε ότι η «αύρα» της επηρέαζε τα πάντα: το χρώμα του δέρματος, τις αντανακλάσεις στο πάτωμα, την ατμόσφαιρα του χώρου.

Στο συγκεκριμένο έργο, η Tilley κοιμάται βαριά σε μια δερμάτινη πολυθρόνα, το σώμα της γεμίζει τον καμβά, ενώ ο ζωγράφος αποδίδει κάθε καμπύλη και κάθε απόχρωση με σχεδόν αρχιτεκτονική ακρίβεια.

Η έκθεση και η δημοπρασία

Το έργο θα εκτεθεί στο κοινό από 10 έως 23 Ιουνίου στη Sotheby’s New Bond Street, μαζί με 50 ακόμη αριστουργήματα της Συλλογής Lewis. Η δημοπρασία της 23ης και 25ης Ιουνίου αναμένεται να ξεπεράσει συνολικά τα 150 εκατ. λίρες, αποτελώντας τη μεγαλύτερη συλλογή που έχει προσφερθεί ποτέ στο Ηνωμένο Βασίλειο.

https://artdaily.com/

Στη National Portrait Gallery μεγάλη έκθεση με σχέδια και πίνακες του Lucian Freud

Μια από τις σημαντικότερες εκθέσεις για το έργο του Lucian Freud ανοίγει στο Λονδίνο, φωτίζοντας μια λιγότερο γνωστή πτυχή της καλλιτεχνικής του πορείας: τα σχέδια. Η National Portrait Gallery παρουσιάζει σπάνια έργα, προσφέροντας μια μοναδική ματιά στη διαδικασία δημιουργίας ενός από τους κορυφαίους ρεαλιστές του 20ού αιώνα.

Η πιο ολοκληρωμένη έκθεση σχεδίων του Freud στο Ηνωμένο Βασίλειο

Η έκθεση Lucian Freud: Drawing into Painting αποτελεί τη μεγαλύτερη μουσειακή παρουσίαση που έχει γίνει ποτέ στο Ηνωμένο Βασίλειο για τα σχέδια του Freud. Περιλαμβάνει σπάνια προσχέδια, ανέκδοτο υλικό και εμβληματικούς πίνακες, αποκαλύπτοντας πώς το σχέδιο υπήρξε θεμέλιο της καλλιτεχνικής του εξέλιξης.

Την επιμέλεια υπογράφει η Sarah Howgate, σε συνεργασία με τον David Dawson, καλλιτέχνη και διευθυντή του Lucian Freud Archive. Η έκθεση ξεκινά από το ίδιο το Αρχείο: παιδικά σχέδια, 48 σημειωματάρια, γράμματα και ανολοκλήρωτοι πίνακες που αποτυπώνουν τη σκέψη και τις εμμονές του καλλιτέχνη.

Από τα πρώιμα σχέδια στις μεγάλες συνθέσεις

Ο Freud σχεδίαζε ακατάπαυστα από μικρή ηλικία. Στη δεκαετία του 1940 ανέπτυξε ένα ιδιαίτερα λεπτομερές, γραμμικό ύφος που εντυπωσίασε τους κριτικούς. Αργότερα, επηρεασμένος και από τη φιλία του με τον Francis Bacon, στράφηκε σε πιο ελεύθερη ζωγραφική, ενώ το σχέδιο έγινε μια πιο ιδιωτική διαδικασία, συχνά περιορισμένη στα σημειωματάριά του.

Η έκθεση αναδεικνύει πώς το σχέδιο δεν ήταν απλώς προπαρασκευαστικό στάδιο, αλλά εργαλείο παρατήρησης και κατανόησης των μοντέλων του. Ο Freud επέστρεψε συστηματικά στο σχέδιο τη δεκαετία του 1970, ενώ το 1982 επανήλθε και στην χαρακτική, την οποία θεωρούσε «μορφή σχεδίου».

Σχέδια και πίνακες σε διάλογο

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα που συνδέονται άμεσα με συγκεκριμένους πίνακες, επιτρέποντας στο κοινό να δει τις ομοιότητες και τις αποκλίσεις ανάμεσα στα δύο μέσα. Ξεχωρίζει η ενότητα γύρω από το Large Interior, W11 (after Watteau), που ο Freud, αντί να κάνει προσχέδια πριν από τον πίνακα, δημιούργησε σειρά σχεδίων μετά την ολοκλήρωσή του, ως οπτικό σημειωματάριο.

Δίπλα στα σχέδια εκτίθεται και ο πίνακας του Watteau Pierrot Content, δάνειο από το Museo Thyssen-Bornemisza της Μαδρίτης. Παρουσιάζεται επίσης η χαρακτική After Constable’s Elm (2003), μαζί με το έργο του Constable που την ενέπνευσε.

Μια έκθεση που αποκαλύπτει τον Freud πίσω από τον καμβά

Η έκθεση συνοδεύεται από έκδοση με συνεντεύξεις και κείμενα των Bella Freud, David Dawson, Colm Tóibín, Catherine Lampert, Tanya Bentley και Isabel Seligman.

Η επιμελήτρια Sarah Howgate σημειώνει:

«Ο Lucian Freud υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους παρατηρητές της ανθρώπινης κατάστασης. Αν και γνωστός κυρίως ως ζωγράφος, η έκθεση φωτίζει το έργο του ως σχεδιαστή, αποκαλύπτοντας μια λιγότερο γνωστή πλευρά της δημιουργικής του διαδικασίας».