Η Dorothea Tanning διεύρυνε τα όρια του σουρεαλισμού! Μια έκθεση στη Tate Modern Gallery

Όνειρα κι ασυνείδητο… Ένας από τους τρόπους με τους οποίους τέτοιου είδους καταπιεσμένα συναισθήματα θα αναδυθούν στην επιφάνεια. Ο Breton και οι συνεργάτες του ισχυρίστηκαν ότι οι καλλιτέχνες και οι συγγραφείς πρέπει να προσπαθούν ενεργά να ξεκλειδώσουν το ασυνείδητο, απελευθερώνοντας τις κρυφές επιθυμίες και παράλογη αγάπη, το παραλήρημα εμμονής και τρέλας. Διεθνείς καλλιτέχνες ανέπτυξαν τις δικές τους προσεγγίσεις για το παράλογο… Μια από αυτούς ήταν και η Dorothea Tanning, έργα της οποίας θα εκτεθούν από τις 27 Φεβρουαρίου 2019 στη Tate Modern Gallery στο Λονδίνο!

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Κατά τη διάρκεια της καριέρας επτά δεκαετιών, η Dorothea Tanning διεύρυνε τα όρια του σουρεαλισμού. Η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση του έργου της Tanning στο Ηνωμένο Βασίλειο από το θάνατό της, το 2012, σε ηλικία 101 ετών, στη Tate Modern, θα παρουσιάσει την ιστορία της καριέρας επτά δεκαετιών της Tanning, από τους αινιγματικούς πρώιμους πίνακές της, όπως την αυτοπροσωπογραφία 1942  έως τα πιο πρωτοποριακά έργα της. Η καλλιτεχνης ήθελε να απεικονίσει «άγνωστες αλλά γνωστές καταστάσεις», να υποδείξει ότι υπήρχε  κάτι περισσότερο στη ζωή από το  ανθρώπινο μάτι.

Για πρώτη φορά αντιμετώπισε τον υπερρεαλισμό στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1930, ενώ ο ποιητής Αντρέ Μπρετόν δημοσίευσε το πρώτο μανιφέστο του σουρεαλισμού στο Παρίσι το 1924. Στη δεκαετία του 1940 παντρεύτηκε τον Max Ernst και μετακόμισε στην έρημο της Αριζόνας. Παρά το γεγονός ότι περιβαλλόταν  από ένα τεράστιο τοπίο, πολλοί από τους πίνακές της από αυτή την εποχή απεικονίζουν κλειστοφοβικούς και ανησυχητικούς οικιακούς χώρους. Από την "Μικρή νυχτερινή μουσική", εμπνευσμένο από τον Μότσαρτ, αναφέρεται στην καταπιεστική παιδική της ηλικίας και το ηλιοτρόπιο γίνεται σύμβολο της, επιδεικνύοντας εικονική τελειότητα!

Από τη δεκαετία του 1950, που έπειτα εργάστηκε στο Παρίσι, οι πίνακες της Tanning έγιναν πιο αφηρημένοι σε μια εικαστική μετατόπιση και στυλιστική αλλαγή, απομακρυνόμενη από το τυπικό σουρεαλιστικό όνειρο. Κατά τη δεκαετία του 1960 άρχισε να κάνει περίεργα μαλακά γλυπτά. Πολλά από αυτά τα έργα - συμπεριλαμβανομένης της εγκατάστασης μεγέθους δωματίου Hôtel du Pavot, Chambre 202 -  με όργανα σκισμένα, μεταμορφωμένα και συνυφασμένα, συνδέονται με το ενδιαφέρον της για χορό.

Στη μεταγενέστερη ζωή της, η Tanning αφιέρωσε περισσότερο χρόνο για να γράψει, να εκδώσει ποίηση και ένα μυθιστόρημα στα 80 χρόνια της. Η συνεχής αναζήτηση της γυναικείας μορφής την έχει συνδέσει με το φεμινιστικό κίνημα. Μαζί με τις άλλες σουρεαλίστριες θεωρείται ότι υπήρξε ενεργό πρότυπο για να δρπατεύσουν οι καλλιτέχνιδες από τις περιοριστικές απόψεις περί ζωής και να γίνουν ανεξάρτητες καλλιτέχνιδες.

Παλαιότερα διοργανώθηκε έκθεση από το Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía της Μαδρίτης σε συνεργασία με την Tate Modern.

 Επιμέλεια έκθεσης στη Tate Modern Gallery  από τους Alyce Mahon και Ann Coxon, επιμελητή, διεθνή τέχνη, Tate Modern. Στις 28 Φεβρουαρίου η Mimi Johnson μοιράζεται προσωπικές αναμνήσεις της θείας της, της Dorothea Tanning.

Έως 9 Ιουνίου 2019.

Πηγές:www.tate.org.uk