Την άνοιξη του 2026, το Μουσείο του Λούβρου παρουσιάζει μια σεζόν αφιερωμένη στον διάλογο των τεχνών και στην αναψηλάφηση της ιστορίας, μέσα από τρεις μεγάλες εκθέσεις που φωτίζουν διαφορετικές όψεις της δυτικής και ανατολικής πολιτιστικής κληρονομιάς. Από τη γοτθική δεξιοτεχνία του Martin Schongauer έως τη συνάντηση δύο τιτάνων της γλυπτικής, του Μιχαήλ Αγγέλου και του Ροντέν, και από εκεί στο υδάτινο σύμπαν της αρχαίας Μεσοποταμίας, το Λούβρο προτείνει μια πολυεπίπεδη εμπειρία τέχνης και ιστορίας.
Martin Schongauer: Ο «Όμορφος Αθάνατος» της ύστερης Γοτθικής τέχνης
8 Απριλίου – 20 Ιουλίου 2026 Mezzanine Napoléon
Ο Martin Schongauer, ο καλλιτέχνης που ο Albrecht Dürer αποκαλούσε «Όμορφο Μαρτίνο», υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους, χαράκτες και σχεδιαστές του ύστερου Μεσαίωνα. Παρά τη μεγάλη του επιρροή, παραμένει σχετικά άγνωστος στο ευρύ κοινό.
Η έκθεση, σε επιμέλεια των Pantxika Béguerie De Paepe και Hélène Grollemund, συγκεντρώνει περίπου εκατό έργα, αναδεικνύοντας την τεχνική του αρτιότητα, την πρωτοποριακή του γραμμή και την κληρονομιά που άφησε στη γερμανική και ευρωπαϊκή τέχνη. Το Λούβρο επιχειρεί να επανατοποθετήσει τον Schongauer στο καλλιτεχνικό πάνθεον της εποχής του, φωτίζοντας έναν δημιουργό που επηρέασε βαθιά την εξέλιξη της χαρακτικής.
Michelangelo & Rodin: Ζωντανά Σώματα – Ένας διάλογος αιώνων
15 Απριλίου – 20 Ιουλίου 2026 Hall Napoléon
Για πρώτη φορά, έργα του Μιχαήλ Αγγέλου και του Ογκίστ Ροντέν παρουσιάζονται μαζί σε μια έκθεση που εξερευνά το σώμα ως «εργαστήριο της ψυχής». Σε επιμέλεια των Marc Bormand και Chloé Ariot, και σε συνεργασία με το Μουσείο Ροντέν, η έκθεση αναδεικνύει τις συνδέσεις, τις επιρροές και τις επαναναγνώσεις ανάμεσα στους δύο κορυφαίους γλύπτες της Δύσης.
Η παρουσίαση φωτίζει πώς και οι δύο καλλιτέχνες αντιλαμβάνονταν το σώμα ως φορέα εσωτερικής έντασης και πνευματικής δύναμης. Μέσα από γλυπτά, σχέδια και μελέτες, ο επισκέπτης παρακολουθεί έναν διάλογο που υπερβαίνει τον χρόνο, αποκαλύπτοντας τόσο τις συγκλίσεις όσο και τις διαφοροποιήσεις των δύο δημιουργών. Η έκθεση προτείνει μια νέα ανάγνωση της γλυπτικής, όχι ως απλή διαμόρφωση μορφών, αλλά ως πεδίο καλλιτεχνικής έρευνας και ρήξης.
Primeval Waters: Μαθήματα από τη Μεσοποταμία
20 Μαΐου 2026 – 15 Μαρτίου 2027 Πτέρυγες Sully & Richelieu (Αίθουσες 227–230)
Η τρίτη μεγάλη έκθεση της σεζόν μεταφέρει το κοινό στην αρχαία Μεσοποταμία, τη γη ανάμεσα στους δύο βιβλικούς «ποταμούς του παραδείσου», τον Τίγρη και τον Ευφράτη. Σε επιμέλεια της Ariane Thomas και των συνεργατών της Barbara Couturaud και Grégoire Nicolet, η έκθεση εξετάζει πώς οι πρώτοι πολιτισμοί διαχειρίστηκαν τη ζωτική αλλά και επικίνδυνη δύναμη του νερού.
Η Μεσοποταμία υπήρξε ο τόπος όπου γεννήθηκαν τα πρώτα συστήματα άρδευσης, αλλά και ο χώρος όπου οι πλημμύρες διαμόρφωσαν μύθους όπως αυτόν του Κατακλυσμού. Η έκθεση προσφέρει μια περιήγηση σε έναν κόσμο όπου το νερό ήταν πανταχού παρόν, σε αντίθεση με τη σημερινή ξηρασία της περιοχής. Μέσα από αρχαιολογικά ευρήματα, χάρτες και τεκμήρια, οι επισκέπτες καλούνται να αντλήσουν «μαθήματα» από τον τρόπο με τον οποίο οι αρχαίοι Μεσοποτάμιοι διαχειρίστηκαν έναν φυσικό πόρο που καθόρισε την επιβίωση και την ανάπτυξή τους.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου