Ναύπακτος: Η Κάτια Βαρβάκη παρουσιάζει την έκθεση «Αλληγορίες & Κλίμακες» στο Φετιχιέ Τζαμί

Η ατομική έκθεση ζωγραφικής της Κάτιας Βαρβάκη με τίτλο «Αλληγορίες & Κλίμακες» φιλοξενείται  έως τις 12 Ιουλίου 2026 στο ιστορικό Φετιχιέ Τζαμί Ναυπάκτου. Η έκθεση διοργανώνεται από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Αιτωλοακαρνανίας και Λευκάδος και τα Σύγχρονα Εκπαιδευτήρια Κοτρώνη, σε επιμέλεια της Ίριδος Κρητικού. 

Η αλληγορία ως νήμα που ενώνει τα έργα

Η έκθεση αντλεί τον πυρήνα της από την έννοια της αλληγορίας, μιας μορφής αφήγησης που από τον Όμηρο έως τη σύγχρονη τέχνη λειτουργεί ως κώδικας αποκάλυψης κρυμμένων αληθειών. Στα έργα της κας Βαρβάκη – ζωγραφικά και τρισδιάστατα – η αλληγορία γίνεται άλλοτε ορατή και άλλοτε υπαινικτική, συνδέοντας τις εικόνες σε μια ενιαία, συναισθητική ενδοχώρα.

Η ενότητα περιλαμβάνει παλαιότερα και νέα έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον χώρο του Φετιχιέ Τζαμιού, καθώς και δύο τρισδιάστατες κατασκευές εμπνευσμένες από την αρχιτεκτονική του μνημείου, που ενισχύουν τον κατακόρυφο άξονά του. Η καλλιτέχνις εξερευνά τη συνύπαρξη υλικού, πνευματικού και ψυχικού κόσμου, δημιουργώντας ένα αινιγματικό αφήγημα που αναδεικνύει τις ανεξάντλητες δυνατότητες της ζωγραφικής της.

Προσωπικές μνήμες και ονειρικά τοπία

Η  κα Βαρβάκη επιστρέφει στα καλοκαίρια της παιδικής της ηλικίας στο Κλήμα Δωρίδας, υφαίνοντας εικόνες όπου το εξωτερικό τοπίο συναντά τον εσωτερικό χώρο. Ονειρικά τοπία, μαντόνες που θυμίζουν Μιχαήλ Άγγελο, κορίτσια με εμπριμέ φορέματα, αγόρια σε άγνωστες ακτές, πειρατικά καράβια, ελάφια, πουλιά και μυθικά όντα συνθέτουν έναν κόσμο που η μνήμη και η φαντασία συνυπάρχουν.

Σκάλες που οδηγούν σε δεντρόσπιτα, γέφυρες που διασχίζονται από άγνωστες φιγούρες, λοφίσκοι που στεφανώνονται από μικρά κρεβάτια – όλα στοιχεία που υποδηλώνουν απώλεια, μετάβαση και την αδιάκοπη συνομιλία με το πατρικό σπίτι. Οι μικρές προσωπικές ιστορίες της καλλιτέχνιδας μπλέκονται με τη μεγάλη ιστορία του Φετιχιέ Τζαμιού και της Ναυπάκτου.

Μια ατμόσφαιρα ανάμεσα στο όνειρο και την αλήθεια

Με δεξιοτεχνική χρήση χρώματος και φωτός, η κα Βαρβάκη δημιουργεί μια ρομαντική αλλά δυναμική ατμόσφαιρα, που ακροβατεί ανάμεσα στο όνειρο και την εσωτερική αλήθεια. Η έκθεση προτείνει μια μετάβαση σε μια άλλη διάσταση, έναν τόπο πνευματικής συμβίωσης, μνήμης και κάθαρσης – μια «ανάβαση υπό κλίμακα» σε έναν δύσβατο αλλά αποκαλυπτικό χώρο ενατένισης.

Πρακτικές πληροφορίες

Έως  12 Ιουλίου 2026

Εγκαίνια: Κυριακή 14 Ιουνίου, 20:00

Χώρος: Φετιχιέ Τζαμί Ναυπάκτου

Επιμέλεια: Ίρις Κρητικού

Είσοδος: Ελεύθερη

 

Η ΜΠΛΕ ΩΡΑ: Ξενάγηση από την Ίριδα Κρητικού στην έκθεση της Όλγας Αλεξοπούλου

Ειδική ξενάγηση από την επιμελήτρια Ίριδα Κρητικού θα πραγαμτοποιηθεί στη καινοτόμο ατομική έκθεση της Όλγας Αλεξοπούλου «Η Μπλε Ώρα» στο Μουσείο Ηρακλειδών, την Πέμπτη 14 Νοεμβρίου στη 13:00.

Την ξενάγηση θα ακολουθήσει διαδραστικό εργαστήριο λόγου και εικόνας, καλλιτεχνικής έκφρασης και δημιουργίας στους χώρους των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Μουσείου.

Η εκδήλωση διοργανώνεται από την επιμελήτρια στο πλαίσιο των τακτικών ξεναγήσεων που πραγματοποιεί με την ομάδα της σε επιλεγμένους εκθεσιακούς χώρους της Αθήνας, απευθύνεται ωστόσο και σε όσους επιθυμούν να περιηγηθούν στα έργα και να μοιραστούν την εμπειρία και την ποιητική του ΜΠΛΕ με τρόπο δημιουργικό και διαδραστικό.

Η έκθεση «Η Μπλε Ώρα», αποκαλύπτει την εξέλιξη της καλλιτέχνιδος μέσα από το χρώμα μπλε, μια πορεία που περιλαμβάνει την διασταύρωση της τέχνης με την προηγμένη τεχνολογία. Η Όλγα Αλεξοπούλου μελετά εδώ και πολλά χρόνια την ιστορία του μπλε χρώματος από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, ενώ ταξιδεύει ανά τον κόσμο προκειμένου να εξερευνήσει διαφορετικές μπλε χρωστικές, όπως για παράδειγμα, το κοβάλτιο που χρησιμοποιείται με τον παραδοσιακό τρόπο στην Blue & White πορσελάνη στην πόλη όπου η πορσελάνη εφευρέθηκε, το Jingdezhen της Κίνας. Συνεχίζοντας το ταξίδι εξερεύνησης του μπλε, η Όλγα Αλεξοπούλου συνεργάστηκε με το Εθνικό Εργαστήριο Lawrence Berkeley όπου ανακαλύφθηκε το πλουτώνιο, η σκοτεινή ενέργεια και η επιτάχυνση του σύμπαντος, δημιουργώντας μια νέα μπλε χρωστική.

Η έρευνα άρχισεως ιδέα της Όλγας Αλεξοπούλου και εκτελέστηκε υπό την αιγίδα του καθηγητή Πολ Αλιβιζάτου, διεθνώς αναγνωρισμένης αυθεντία στους νανοκρυστάλλους, από επιστήμονες νανοτεχνολογίας του Εθνικού Εργαστηρίου Lawrence Berkeley και με την εξαιρετικά σημαντική συμβολή της ειδικής στις χρωστικές ουσίες Μαρίας Χατζηδάκη, καθηγήτριας στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής. Έτσι, σε μια ένωση τεχνολογίας και τέχνης, δημιουργήθηκε το Quantum Blue, ένα καθαρό χρώμα που θυμίζει το φως της ημέρας κατά την «μπλε ώρα», δηλαδή το σύντομης διάρκειας λυκόφως μετά το ηλιοβασίλεμα ή το λυκαυγές λίγο πριν την ανατολή του ηλίου.

Ο μέγιστος αριθμός των ατόμων που μπορούν να συμμετέχουν στην ξενάγηση και το εργαστήριο είναι 30, και η θέση συμμετοχής διασφαλίζεται με κράτηση.

Το κόστος συμμετοχής είναι 12 ευρώ και περιλαμβάνει την είσοδο στην έκθεση και τη συμμετοχή στο εργαστήριο.

Ακολουθήστε τη συνέχεια του ΜΠΛΕ την επόμενη Πέμπτη…

Blue color is everlastingly appointed by the deity to be a source of delight. John Ruskin

A certain blue enters your soul
Henri Matisse

Blue has no dimensions, it is beyond dimensions.
Yves Klein

Μπορείτε να κάνετε κράτηση:
1) με μήνυμα στο Μουσειο μέσα από την εκδήλωση
2) με τηλεφώνημα στο 211 215 0497, Δευτέρα - Παρασκευή, 10:00-14:00
3) με e mail στο edu@herakleidon-art.gr

Art Take Over στο The Mall Athens -Η Τέχνη είναι για όλους!

Παρασκευή βράδυ και ο κόσμος σαν πολύβουο μελίσσι χαλαρώνει χαζεύοντας βιτρίνες και ψωνίζοντς στο εμπορικό κέντρο. Η δική μου ματιά σαγηνεύεται από μια διαφορετική βιτρίνα με εικαστικά ενδύματα από πρωτότυπα υλικά των Μάριου Βουτσινά και της Σταυρούλας Καζιάλε και ιδιαίτερα το φόρεμα από ελληνικές σημαίες της Βούλας Καραμπατζάκη.Κάτι διαφορετικό συμβαίνει όπως μας προϊδεάζουν τα “Fashion Tales”: Αναπάντεχα Ενδύματα από Αναπάντεχα υλικά!

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Μια πολύπτυχη εκθεση με τίτλο ART TAKE

OVER και με διαφορετικές καλλιτεχνικές εκφάνσεις έφερε ανανεωτικό αέρα Πολιτισμού στο The Mall Athens. Με όχημα τη συνεργασία διαφορετικών ομάδων τέθηκε ένας σπουδαίος στόχος: να έρθει η Τέχνη πιο κοντά στο κοινό και δη το μη μυημένο σε αυτή. 
Γόνιμο έδαφος λοιπόν αποτελεί η πολυσύχναστη αγορά του εμπορικού κέντρου, στην οποία μάλιστα συχνάζουν πολλοί νέοi. Κάθε όροφος φιλοξενεί αυτόνομες εκθέσεις , συμπεριλαμβανοντας από εικαστικά, μακέτες γλυπτών του Γ.Ζογγολόπουλου ( σε επιμέλεια του Άγγελου Μωρέτη, Διευθυντή του Ιδρύματος Γεωργίου Ζογγολόπουλου),  γλυπτών σύγχρονών μας δημουργών (Όλγας Γουλανδρή, Έλενας Κιρκιλή, Αγγέλικας Κοροβέση, Άρτεμις Παπαδήμα, Γιώργου Χουλιαρά), καθώς φωτογραφίες μέχρι αφίσες της Φίνος Φιλμ...Η Τέχνη λοιπόν είναι για όλους!

Βίωμα!
Πλήθος ερεθισμάτων περιμένει τους επισκέπτες  έως τις 21 Οκτωβρίου προκειμένου να ανοίξει ένα νέο παράθυρο στον κόσμο της Τέχνης και της γνώσης και φυσικά να τους ψυχαγωγήσει. Μικροί και μεγάλοι φιλότεχνοι θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν εικαστικά έργα (καμβάδες, γλυπτά, εικαστικά ενδύματα  κ.ά.), φωτογραφίες  σε διαφορετικές εκθέσεις ανά τους ορόφους του The Mall αλλά και να λάβουν μέρος σε πάρα πολλές δράσεις. Όπως ειπώθηκε στη τελετή των εγκαινίων- μια πραγματική γιορτή που στήθηκε από μια δυναμική ομάδα με επικεφαλής την Ίριδα Κρητικού- το κοινό δεν θα παρατηρεί απλά αλλά θα έχει τη δυνατότητα να βιώσει τη Τέχνη μέσα από πολλά εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες. Φυσικά το γεγονός ότι τα έργα εκτίθενται σε διάλογο με το εμπορικό κέντρο αυτό και μόνο καθιστά την εμπειρία της Τέχνης βιωματική!

Εγκαίνια

Η δυναμικότητα του εγχειρήματος καταδείχθηκε στη λαμπερή βραδιά με τους καλλιτέχνες να συμμετέχουν και στο project της δημιουργίας ενός έργου παλίμψηστο,ανοιχτό στο κοινό για τις επόμενες 15 ημέρες ! Οι συνέργειες είναι αυτές που ωθούν τα πράγματα, κατά τα λεγόμενα του δημοσιογράφου Νίκου Βατόπουλου που ηγείται της ομάδας "Κάθε Σάββατο στην Αθήνα", η οποία συμμετέχει στην έκθεση ασπρόμαυρης φωτογραφίας με τίτλο "οι Μικρές Νεκρές Φύσης της Αθήνας", η οποία συνοδέυεται με εξίσου εντυπωσιακά κείμενα. Συμμετέχουν: Όλγα Αλεξοπούλου, Νίκος Αναστάκος, Άννα Βαλμά, Ηλίας Γεωργουλέας, Δήμητρα Δουκάκη, Ανάργυρος Δρόλαπας, Άννα Καράκοντη,

Αλέξανδρος Κεφαλάς, Νίκος Κολιγιάννης, Ρούλα Κορομπίλη,Ένη Κούκουλα, Μιχαήλ Κρητικός, Έβελιν Κωνσταντινίδη-Τσίγκλερ, Νίκος Λεοντόπουλος, Μιχάλης Ματζαβίνος, Τέλης Μαρίν, Γιώργος Μεζόπουλος, Θεανώ Μεζοπούλου, Φίλιππος Μιχαλόπουλος, Μαίρη Παλαιολόγου, Μαρία Παπαϊωάννου, Κώστας Πήττας, Λάμπρος Σ. Σεκλιζιώτης, Βάσω Σπυρουλοπούλου, Αγγελική Σχίζα, Κατερίνα Τόγια, Τζένη Τόλου, Δημήτρης Τριανταφυλλόπουλος, Βάσω Τρίγκα, Φωτεινή Κυψέλη / Κώστας Ζαμπέλης ( www.fotinikipseli.gr), Πένυ Χονδρογιάννη.

Το εγχείρημα

 Αξίζει να σημειωθεί ότι στην προσπάθεια αυτή συμμετέχουν το ίδρυμα Ζογγολόπουλου, το Μουσείο Παιδικής Τέχνης, το Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα, η ΑΣΚΤ αλλά και η ΕΛΕΠΑΠ στην οποία θα διατεθούν χρήματα από την πώληση έργων.
Το όλο εγχείρημα του συντονισμού ώστε να παντρευτεί η Τέχνη με τον χώρο στο οποίο αναμένεται να καταφθάσουν 1 εκ. επισκέπτες, διήρκεσε οκτώ μήνες σύμφωνα με τον διευθυντή του Τhe Mall Αthens Βαγγέλη Ζαρκαλή, επισημαίνοντας την αξία που προσδόθηκε στον χώρο με την παρουσία της Τέχνης. Η εν λόγω προσπάθεια ξεπερνά σε ποιότητα τις προηγούμενες, όπως τόνισε o ίδιος, υπογραμμίζοντας στα λεγόμενά του ότι κατά το παρελθόν έχουν επενδυθεί σε 40 ενέργειες -event 100 εκ ευρώ.

Εξωστρέφεια

΄Αξιο μνείας είναι το γεγονός ότι για μια εβδομάδα μαθητές του καθηγητή Αγγ. Αντωνόπουλου από την ΑΣΚΤ- ο οποίος δεν φοβάται την εξωστρέφεια, όπως επεσήμανε η κ.Κρητικού- θα ζωγραφίζουν εντός του εμπορικού κέντρου εμπνεόμενοι

από στάσεις και διαδρομές εντός του.Τα έργα τους θα αναρτηθούν στο εμπορικό κέντρο και θα βραβευτούν τα τρία καλύτερα, οποία και θα παραμείνουν στον χώρο. Σημειώνεται ότι θα βραβευτούν και τρεις φωτογράφοι από την αντίστοιχη έκθεση.






Εικαστικά

Η έμπνευση όμως "πλανάται" γύρω από τον χώρο εδώ και καιρό, καθώς 32 ταλαντούχοι δημιουργοί μας προσφέρουν την καλλιτεχνική τους άποψη για την "Αγορά", όπως εκείνοι την αντιλαμβάνονται, άλλοτε ως τόπο συνάντησης, συζήτησης, άλλοτε με ανατολίτικες μυρωδιές και εικόνες , είτε ως ναό του shopping therapy είτε ως τόπο χαλάρωσης. Αυτή η πολυφωνία πάνω στο θέμα της αγοράς καθώς και η διαφορετική τεχνική που υιοθετεί ο κάθε καλλιτέχνης αποτελεί το πιο γοητευτικό στοιχείο της εικαστικής δράσης. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν: Γιάννης Αδαμάκης, Ελέσα Αντύπα, Νεκτάριος Αποσπόρης, Κάτια Βαρβάκη, Ειρήνη Βογιατζή, Ανδρέας Γεωργιάδης, Σάββας Γεωργιάδης, Βασίλης Γκούμας, Δικαία Δεσποτάκη, Τάνια

Δημητρακοπούλου, Μαρία Διακοδημητρίου, Φραγκίσκος Δουκάκης, Μηνάς Καμπιτάκης, Νίκος Καρόκης, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Νικόλας Κληρονόμος, Νίκος Κρανάκης, Δημήτρης Κρέτσης, Στέλλα Μελετοπούλου, Ρούλη Μπούα, Μάρκος Μπλάτσιος, Γεωργία Μπλιάτσου, Γεύσω Παπαδάκη, Ελιάννα Προκοπίου, Νίκη Πρόκου, Μαρίνα Στελλάτου, Βάσω Τρίγκα, Αντώνης Τσακίρης, Κατερίνα Τσεμπελή, Αθηνά Χατζή.

Με ενδιαφέρον αναμένουμε και τα αποτελέσματα του project- αφιέρωμα στην shopping bag με την επιμέλεια της Χριστίνας Σκουλούδη.  Το project δίνει δεύτερη ζωή σε χάρτινες σακούλες με τη συμμετοχή εικαστικών, αρχιτεκτόνων, product designer κ.ά..
Μέσα από μια πληθώρα δράσεων μπορείτε να ανακαλύψετε πολλές πτυχές που σας αφορούν.

Διονυσιακά- εικαστικά έργα στον αρχαιολογικό χώρο Φιλίππων

 Μαινάδες και Βάκχες, μύθοι, ημίθεοι, θεικοί έρωτες, χρησμοί ενέπνευσαν τους καλιτέχνες της εκθεσης "Διονυσιακά" που φιλοξενείται στην είσοδο του αρχαιολογικού χώρου του θεάτρου των  Φιλίππων. Με σεβασμό στην ιστορία του αρχαίου θεάτρου 16 έργα εικαστικών καλλιτεχνών «συνομιλούν» με το χώρο, τους επισκέπτες, το θεό Διόνυσο αλλά και με την τοπική Ιστορία. Μια νέα οπτική προσφέρεται στον επισκέπτη καθώς προσδίδουν τα έργα  νέα δυναμική στο χώρο.

Το Φεστιβάλ Φιλίππων- Θάσου που συμπληρώνει 60 χρόνια και η Μικρή Άρκτος υλοποιούν το εγχείρημα της ομαδικής

εικαστικής έκθεσης-εγκατάστασης στο χώρο του αρχαίου θεάτρου των Φιλίππων  σε επιμέλεια της Ίριδας Κρητικού.

Διονυσιακά: Πρόκειται για ένα ελληνικό επικό ποίημα του Νόννου του Πανοπολίτη, που σώζεται επίσης με τον τίτλο «Διονυσιακών βιβλία μη΄». Αποτελείται από 21.419 στίχους σε 48 βιβλία και περιγράφει τη ζωή και τον θρίαμβο του θεού Διονύσου, καθώς και την εκστρατεία του στην Εγγύς Ανατολή και στις Ινδίες, γεωγραφώντας στην πραγματικότητα όλα τα τότε γνωστά μέρη της Γης.

Η έκθεση σχεδιάστηκε ειδικά για τον υπαίθριο χώρο του της εισόδου του αρχαίου θεάτρου των Φιλίππων. Τα έργα, γλυπτά και ελαφρές εφήμερες εγκαταστάσεις από λιτά υλικά  (χώμα, πηλός, ξύλο, γύψος, χαλκός, μπρούτζος, ύφασμα, κλωστή, πέτρα, κερί και γυαλί, χαρτί, καλάμι, μελάνι, φυτά κ.ά), σε συμβατότητα με την αισθητική συμβατότητα του περιβάλλοντος  τοποθετήθηκαν σε σημεία ευδιάκριτα, στη σύντομη διαδρομή από την είσοδο των επισκεπτών στον αρχαιολογικό χώρο ως το θέατρο.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Κώστας Ανανίδας, Θωμάς Διώτης, Σταυρούλα Καζιάλε, Βούλα Καραμπατζάκη, Μιχάλης Κλαουδάτος, Μαρία Κώτσου, Παναγιώτης Μαρίνης, Χαρίτων Μπεκιάρης, Παναγιώτης Μπρέντας, Δανάη Νικολαΐδη Κωτσάκη, Χριστίνα Παπαγεωργίου, Βασιλική Σαγκιώτη, Δήμητρα Σίλιαλη, Γιώργος Ταξίδης, Μάγια Ταπεινού, Ραφαέλα Τσόπτση.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 10 Αυγούστου .
Ώρες λειτουργίας καθημερινά 08:00-20:00 και έως τις 21:00 τις ημέρες των παραστάσεων.
Περισσότερες πληροφορίες  στο τηλέφωνο 2510 220876-7

Πηγή φωτογταφιών :  https://www.facebook.com/philippifestival/?fref=ts