ΛΙΑΚΑΔΑ στο MOMus–Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: Μια καλοκαιρινή γιορτή τέχνης στους κήπους της ΔΕΘ

Οι κήποι του MOMus–Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη ΔΕΘ γεμίζουν ξανά με τέχνη, μουσική και ανθρώπους, σε μια ανοιχτή γιορτή που αναδεικνύει τη σύγχρονη πολιτιστική ταυτότητα της Θεσσαλονίκης. Η νέα καλοκαιρινή πρωτοβουλία «ΛΙΑΚΑΔΑ» προσκαλεί το κοινό την Τετάρτη 1 Ιουλίου 2026, από τις 18:00 έως τα μεσάνυχτα, σε μια μεγάλη συνάντηση δημιουργίας και συμμετοχής.

Μια νέα θερινή γιορτή πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη

Η ΛΙΑΚΑΔΑ αποτελεί μια νέα δράση του MOMus που φιλοδοξεί να καθιερωθεί ως ετήσιος θεσμός, φέρνοντας κοντά τις δημιουργικές φωνές της πόλης.

Με αφορμή το εμβληματικό έργο «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου, σύγχρονοι καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν έργα τους σε μια pop‑up έκθεση στους κήπους του Μουσείου, ενώ ζωντανές εικαστικές και διαδραστικές performances μεταμορφώνουν τον εξωτερικό χώρο σε ένα ανοιχτό εργαστήριο καλλιτεχνικής έκφρασης.

Ελεύθερη είσοδος και περιήγηση στις εκθέσεις του MOMus

Την Τετάρτη 1 Ιουλίου, η είσοδος στο MOMus–Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα είναι ελεύθερη από τις 16:00 έως τις 22:00.

Οι επισκέπτες θα μπορούν να περιηγηθούν στη μόνιμη συλλογή του μουσείου στους χώρους της 9ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στα Περίπτερα 2 & 3 της ΔΕΘ, όπου φιλοξενούνται επιμέρους εκθέσεις

Από τις 18:00 έως τα μεσάνυχτα, το MOMus Art Café αναλαμβάνει το μουσικό πρόγραμμα και τα δροσερά ποτά, δημιουργώντας μια χαλαρή καλοκαιρινή ατμόσφαιρα.

Μια «λιακάδα» δημιουργίας, συμπερίληψης και συνάντησης

Η πρωτοβουλία στοχεύει να αναδείξει τη Θεσσαλονίκη ως πόλη ανοιχτή στη σύγχρονη τέχνη, στη συνεργασία και στη συμμετοχική δημιουργία.

Οι κήποι του MOMus γίνονται σημείο συνάντησης για καλλιτέχνες, κατοίκους και επισκέπτες, σε μια βραδιά που ενώνει την τέχνη με τον δημόσιο χώρο και την καλοκαιρινή διάθεση.

Λέξεις‑κλειδιά:

Κείμενο για social media (έξυπνο & σύντομο):

Η Θεσσαλονίκη γεμίζει τέχνη! Η «ΛΙΑΚΑΔΑ» του MOMus φέρνει pop‑up εκθέσεις, performances και μουσική στους κήπους της ΔΕΘ την 1η Ιουλίου. Μια καλοκαιρινή γιορτή δημιουργίας, ανοιχτή σε όλους.

Ελληνικά hashtags:

#Λιακάδα #MOMus #Θεσσαλονίκη #ΣύγχρονηΤέχνη #ΔΕΘ

Το Μπέη Χαμάμ ξαναζωντανεύει: Από οθωμανικό λουτρό σε σύγχρονο πολιτιστικό χώρο στη Θεσσαλονίκη

Ένα από τα σημαντικότερα μνημεία της οθωμανικής περιόδου στη Θεσσαλονίκη, το Μπέη Χαμάμ ή «Λουτρά Παράδεισος», ανοίγει ξανά σήμερα τις πύλες του μετά από εκτεταμένες εργασίες αποκατάστασης. Το ιστορικό λουτρό της Εγνατίας, που για αιώνες υπήρξε σημείο αναφοράς της πόλης, επιστρέφει ως ζωντανός πολιτιστικός χώρος για κατοίκους και επισκέπτες.

Εγκαίνια και ολοκλήρωση της αποκατάστασης

Στις 19:30 η υπουργός Πολιτισμού  εγκαινιάζει το έργο «Αποκατάσταση του Λουτρού Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παράδεισος)», ολοκληρώνοντας μια πολυετή προσπάθεια συντήρησης και ανάδειξης.

Το έργο, που άρχισε στις αρχές του 2022, περιλάμβανε ενίσχυση των τοιχοποιιών, αποκατάσταση των θόλων, καθαίρεση νεότερων προσθηκών και ανάδειξη των αυθεντικών αρχιτεκτονικών στοιχείων του μνημείου.

Η ιστορική διαδρομή του Μπέη Χαμάμ

Το Μπέη Χαμάμ χτίστηκε το 1444 με εντολή του σουλτάνου Μουράτ Β΄, μόλις 14 χρόνια μετά την οθωμανική κατάκτηση της Θεσσαλονίκης. Αποτελεί το παλαιότερο οθωμανικό λουτρό της πόλης και ένα από τα σημαντικότερα λουτρικά συγκροτήματα των Βαλκανίων.

Πρόκειται για δίδυμο χαμάμ, με ανεξάρτητους χώρους για άνδρες και γυναίκες, που ακολουθεί την κλασική διάταξη των οθωμανικών λουτρών: ψυχρός χώρος (cameğan), χλιαρός χώρος (soğukluk) και θερμός χώρος (sıcaklık) με κεντρική μαρμάρινη πλάκα και περιμετρικά θερμά δωμάτια (halvet). Στην ανατολική πλευρά λειτουργούσε η δεξαμενή νερού και το εξελιγμένο σύστημα υπόκαυστης θέρμανσης.

Από δημόσιο λουτρό στα «Λουτρά Παράδεισος»

Μετά την απελευθέρωση της Θεσσαλονίκης, το χαμάμ συνέχισε να λειτουργεί ως δημόσιο λουτρό με την ονομασία «Λουτρά Παράδεισος», εξυπηρετώντας χιλιάδες κατοίκους μέχρι το 1968.  παύση λειτουργίας του συνέπεσε με την καθιέρωση σύγχρονων δικτύων ύδρευσης και την αλλαγή των καθημερινών συνηθειών. Ο σεισμός του 1978 προκάλεσε σοβαρές φθορές, οδηγώντας σε επείγουσες εργασίες στερέωσης τη δεκαετία του 1980. Έκτοτε, το ανδρικό τμήμα χρησιμοποιήθηκε περιστασιακά για εκθέσεις και πολιτιστικές δράσεις.

Η μεγάλη αποκατάσταση του 21ου αιώνα

Η νέα φάση αποκατάστασης (2022–2024) στόχευσε στην πλήρη ανάδειξη του μνημείου: Απομακρύνθηκαν αυθαίρετες κατασκευές του 20ού αιώνα. Ενισχύθηκαν οι τοιχοποιίες και οι θόλοι με παραδοσιακές τεχνικές. Στερεώθηκαν οι τρούλοι και επισκευάστηκαν οι κεραμοσκεπές. Αναδείχθηκαν τα γυναικεία διαμερίσματα, με τα αυθεντικά δάπεδα, έδρανα και την οκταγωνική μαρμάρινη δεξαμενή

Το μνημείο αποδίδεται πλέον στο κοινό ως σύγχρονος πολιτιστικός χώρος, έτοιμος να φιλοξενήσει εκδηλώσεις, εκθέσεις και δράσεις που αναδεικνύουν την πολυπολιτισμική ιστορία της Θεσσαλονίκης.

πηγη : typosthes.gr/

«Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» στο 5ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Παιδικών Θεατρικών Ομάδων

Το παιδικό τμήμα θεάτρου του Εργαστηρίου Τεχνών & Πολιτισμού συμμετέχει στο 5ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Παιδικών Θεατρικών Ομάδων, παρουσιάζοντας την παράσταση «Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» στο Ανοιχτό Θέατρο Πάρκου Νέας Ελβετίας. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 13 Ιουνίου 2026 στις 18:30, με ελεύθερη είσοδο για παιδιά και οικογένειες.

Παιδική θεατρική δημιουργία στο επίκεντρο

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα του 5ου Θεστιβαλακίου, ενός θεσμού που αναδεικνύει τη δημιουργικότητα και τη θεατρική έκφραση παιδιών από όλη την Ελλάδα. Το Εργαστήρι Τεχνών & Πολιτισμού συμμετέχει με μια σύγχρονη σκηνική προσέγγιση του κλασικού έργου του Λιούις Κάρολ.

Η «Αλίκη» σε μια νέα θεατρική ανάγνωση

Η μικρή Αλίκη ακολουθεί τον λευκό κούνελο και ταξιδεύει σε έναν κόσμο όπου η λογική ανατρέπεται και η φαντασία κυριαρχεί. Η παράσταση αξιοποιεί σουρεαλιστικές εικόνες, χιούμορ και έντονη κινησιολογία, μετατρέποντας την ιστορία σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας και ελευθερίας. Η σκηνική σύνθεση δίνει χώρο στους νεαρούς ηθοποιούς να αναδείξουν τη δυναμική τους μέσα από ρόλους που απαιτούν φαντασία και εκφραστικότητα.

Οι νεαροί ηθοποιοί στη σκηνή

Στην παράσταση συμμετέχουν οι: Αϊβαζίδης Δαμιανός, Αδάμου Μιχάλης, Βασιλειάδου Έλενα, Γιαννουλίδης Γιώργος, Ζωγόπουλος Δημήτρης, Θηβαίου Εβελίνα, Κοντογουλίδης Βασίλης, Κοτσιάνη Κωνσταντίνα, Λίγκου Κωνσταντίνα, Λίγκου Μανόλια, Μορόσεκ Στεφανία, Μουσιώνης Πολυχρόνης, Παπαδόπουλος Δημήτρης, Στεφάνου Άγγελος, Τζαβίδα Αναστασία, Τούλιου Ερμιόνη.

Πρακτικές πληροφορίες για το κοινό

Η παράσταση θα δοθεί στο Ανοιχτό Θέατρο Πάρκου Νέας Ελβετίας, στο Χαριλάου Θεσσαλονίκης, με ώρα έναρξης 18:30. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Πληροφορίες παρέχονται από το Εργαστήρι Τεχνών & Πολιτισμού (Αγίου Παντελεήμονος 4, Πολίχνη) στα τηλέφωνα 6981 996574 και 6956 367766.

Quiz Night στο Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης: Η πρώτη βραδιά γνώσης και ψυχαγωγίας σε ελληνικό μουσείο

 

Το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης εγκαινιάζει μια νέα εμπειρία για το ελληνικό κοινό, διοργανώνοντας το πρώτο Quiz Night που πραγματοποιείται ποτέ σε μουσείο στη χώρα. Η πρωτότυπη δράση συνδυάζει παιχνίδι, γνώση, μουσική και διαδραστική ξενάγηση, μετατρέποντας την επίσκεψη στο μουσείο σε μια ζωντανή και συμμετοχική βραδιά.

Μια πρωτότυπη εμπειρία που αλλάζει τα δεδομένα των μουσείων

Την Πέμπτη 28 Μαΐου 2026, στις 19.00, το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πόρτες του για μια βραδιά διαφορετική από τις συνηθισμένες.

Το 1ο Quiz Night σε ελληνικό μουσείο επαναπροσδιορίζει τον τρόπο με τον οποίο το κοινό αλληλεπιδρά με τον εκθεσιακό χώρο, προσφέροντας μια εμπειρία που συνδυάζει ψυχαγωγία και μάθηση. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δοκιμάσουν τις γνώσεις τους μέσα από ένα ζωντανό και διασκεδαστικό quiz, να περιηγηθούν στον χώρο μέσα από μια διαδραστική ξενάγηση και να απολαύσουν μουσική, dj set, κρασί και ειδικές καλλιτεχνικές performances.

Διαδραστική ξενάγηση και ζωντανή ατμόσφαιρα

Η βραδιά περιλαμβάνει μια μοναδική περιήγηση στον εκθεσιακό χώρο, που το κοινό θα ανακαλύψει την ιστορία του Ολυμπισμού μέσα από σύγχρονες μουσειολογικές πρακτικές.

Η ατμόσφαιρα συμπληρώνεται από μουσική, δώρα, εκπλήξεις και μια ζεστή, συμμετοχική διάθεση που μετατρέπει το μουσείο σε χώρο κοινωνικής εμπειρίας.

Παρουσίαση από τον Ραφαήλ Ραχωβίτσα

Το Olympic Quiz Night παρουσιάζει ο Ραφαήλ Ραχωβίτσας, δημιουργός της δημοφιλούς σελίδας Secret_skg, προσθέτοντας στη βραδιά τον χαρακτήρα και την ενέργεια που τον έχουν καθιερώσει στη νεανική κοινότητα της πόλης.

Πρακτικές πληροφορίες

Ημερομηνία: Πέμπτη 28 Μαΐου 2026

Ώρα έναρξης: 19.00

Τοποθεσία: Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Αγίου Δημητρίου και 3ης Σεπτεμβρίου

Εισιτήριο: Γενική είσοδος 5 ευρώ ανά άτομο

Στη Θεσσαλονίκη το δεύτερο σεμινάριο για μουσειοπαιδαγωγικές δράσεις σε άτομα με άνοια

Μετά τη μεγάλη ανταπόκριση του πρώτου σεμιναρίου στην Αθήνα, το πρόγραμμα «Στα μονοπάτια της μνήμης και του πολιτισμού» συνεχίστηκε στη Θεσσαλονίκη, με στόχο την ενίσχυση της συμπερίληψης και της προσβασιμότητας στα μουσεία και τους πολιτιστικούς χώρους. Το διήμερο σεμινάριο, που πραγματοποιήθηκε στις 23 και 24 Απριλίου στο Μουσείο Ρωμαϊκής Αγοράς, συγκέντρωσε στελέχη της ΓΔΑΠΚ και μουσείων της Κεντρικής και Βόρειας Ελλάδας, προσφέροντας θεωρητική κατάρτιση και πρακτική εξάσκηση στον σχεδιασμό δράσεων για άτομα με άνοια.

Επιστημονική κατάρτιση και καλές πρακτικές για την άνοια

Η πρώτη ημέρα του σεμιναρίου ήταν αφιερωμένη στη γνωριμία με την άνοια μέσα από εισηγήσεις ειδικών της υγείας και της μουσειακής αγωγής. Παρουσιάστηκαν θεωρητικές προσεγγίσεις, επιστημονικά δεδομένα και παραδείγματα καλών πρακτικών από πολιτιστικούς οργανισμούς που έχουν αναπτύξει προγράμματα για άτομα με γνωστικές δυσκολίες.

Από τη θεωρία στην πράξη: εργαστήρια σε μνημεία της Θεσσαλονίκης

Τη δεύτερη ημέρα, οι συμμετέχοντες χωρίστηκαν σε μικρές ομάδες και ξεναγήθηκαν από αρχαιολόγους της ΕΦΑ Πόλης Θεσσαλονίκης σε μνημεία και μουσεία της πόλης. Στη συνέχεια σχεδίασαν βιωματικές μουσειοπαιδαγωγικές δράσεις εμπνευσμένες από τη Ρωμαϊκή Αγορά, τον Άγιο Δημήτριο, τη Ροτόντα και το Βυζαντινό Λουτρό, με θεματικές όπως το εμπόριο, η καθαριότητα του σώματος, η τέχνη του ψηφιδωτού και η ψυχαγωγία.

Συνεργασία, διάλογος και διεπιστημονική προσέγγιση

Οι προτάσεις που δημιουργήθηκαν παρουσιάστηκαν και συζητήθηκαν σε κοινή συνεδρία, αναδεικνύοντας τη σημασία της συνεργασίας μεταξύ αρχαιολόγων, μουσειοπαιδαγωγών και ειδικών υγείας. Η ανταλλαγή εμπειριών επιβεβαίωσε ότι η συμπερίληψη στα μουσεία απαιτεί διεπιστημονικό σχεδιασμό και συνεχή επιμόρφωση.

Ένα σεμινάριο που άφησε γνώση και έμπνευση

Οι συμμετέχοντες εξέφρασαν θερμές ευχαριστίες για την ποιότητα του σεμιναρίου, χαρακτηρίζοντάς το δημιουργικό, χρήσιμο και βαθιά ανθρώπινο. Η διοργάνωση από τη ΔΑΜΕΕΠ, σε συνεργασία με την Εταιρεία Alzheimer Αθηνών και την ΕΦΑ Πόλης Θεσσαλονίκης, άφησε το αποτύπωμα μιας εμπειρίας που ενισχύει την πεποίθηση ότι ο πολιτισμός μπορεί –και πρέπει– να είναι ανοιχτός σε όλους.

Σπάνιο ντοκιμαντέρ για τον Βίλχελμ Ράιχ προβάλλεται στη Θεσσαλονίκη – Ανοιχτή συζήτηση με ειδικούς

Μια μοναδική προβολή αφιερωμένη στη ζωή και το έργο του Βίλχελμ Ράιχ, ενός από τους πιο ριζοσπαστικούς στοχαστές του 20ού αιώνα, παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη. Το Ελληνικό Ινστιτούτο Οργονομίας και ο Σύλλογος Αποφοίτων Παιδαγωγικής Σχολής ΑΠΘ προσκαλούν το κοινό  την Κυριακή 24 Μαΐου 2026 σε μια ανοιχτή εκδήλωση με προβολή και συζήτηση.

Το ντοκιμαντέρ «Αγάπη, Εργασία και Γνώση» στη Θεσσαλονίκη

Το ντοκιμαντέρ «Αγάπη, Εργασία και Γνώση – Η ζωή και οι δοκιμασίες του Βίλχελμ Ράιχ» (2017, 110’, Κ13) προσφέρει μια σπάνια και σε βάθος ματιά στη διαδρομή του Αυστριακού ψυχιάτρου, ερευνητή και κοινωνικού στοχαστή.

Η ταινία εξερευνά τις θεωρίες του Ράιχ, τις συγκρούσεις του με το επιστημονικό κατεστημένο, τις διώξεις που υπέστη και την επίδρασή του στη σύγχρονη ψυχοθεραπεία και κοινωνική σκέψη.

Η προβολή θα πραγματοποιηθεί με αγγλικό ήχο και ελληνικούς υπότιτλους.

Ανοιχτή συζήτηση με ειδικούς

Μετά την προβολή θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με τον Νάσο Τεόπουλο, ψυχίατρο – οργονοθεραπευτή, τον Κώστα Θεοδωρίμπαση, εκδότη. Η συζήτηση θα εστιάσει στη σημασία του έργου του Ράιχ σήμερα, στη σχέση του με την ψυχοθεραπεία, την κοινωνική θεωρία και τη σύγχρονη έρευνα.

Πρακτικές πληροφορίες

 Αμφιθέατρο Παλαιάς Παιδαγωγικής Ακαδημίας, Αρχαιολογικού Μουσείου 29, Θεσσαλονίκη

Ώρα: 11:00 π.μ.

Είσοδος: Ελεύθερη

Η Θεσσαλονίκη του Ζογγολόπουλου: Ξενάγηση–αφιέρωμα στα εμβληματικά έργα που έγιναν σύμβολα της πόλης

 

Πώς ένα γλυπτό παύει να είναι απλώς ένα έργο τέχνης και μετατρέπεται σε αναπόσπαστο κομμάτι της ταυτότητας μιας πόλης; Η Θεσσαλονίκη έχει απαντήσει εδώ και δεκαετίες, μέσα από τις «Ομπρέλες», τους «3 Κύκλους» και το «COR‑TEN» του Γιώργου Ζογγολόπουλου, έργα που έχουν χαραχθεί στη συλλογική μνήμη των κατοίκων της.

Μια ξενάγηση αφιερωμένη στη σχέση του Ζογγολόπουλου με τη Θεσσαλονίκη

Την Κυριακή 17 Μαΐου 2026, στις 12:00, το Ίδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου υποδέχεται το κοινό σε μια ξεχωριστή ξενάγηση με τον δημοσιογράφο και συγγραφέα Κώστα Μπλιάτκα.

Η παρουσίαση εστιάζει στη βαθιά και πολυεπίπεδη σχέση του μεγάλου γλύπτη με τη Θεσσαλονίκη, μια σχέση που αποτυπώθηκε στο δημόσιο χώρο και διαμόρφωσε την αισθητική της πόλης.

Ο Μπλιάτκας αναδεικνύει πώς τα έργα του Ζογγολόπουλου άλλαξαν το αστικό τοπίο, πώς υιοθετήθηκαν από τους κατοίκους ως σημεία αναφοράς και πώς εξελίχθηκαν σε σύμβολα της σύγχρονης Θεσσαλονίκης.

Τα έργα που έγιναν τοπόσημα

Οι «Ομπρέλες» στη Νέα Παραλία, οι «3 Κύκλοι» και το «COR‑TEN» δεν αποτελούν απλώς γλυπτά μεγάλης καλλιτεχνικής αξίας.

Έχουν μετατραπεί σε σημεία συνάντησης, φόντο χιλιάδων φωτογραφιών και σύμβολα της εξωστρέφειας και της σύγχρονης ταυτότητας της πόλης.

Η παρουσίασή τους μέσα από την ξενάγηση φωτίζει τη δύναμη της δημόσιας γλυπτικής να επηρεάζει την καθημερινότητα, να δημιουργεί συναισθηματικούς δεσμούς και να διαμορφώνει την εικόνα μιας πόλης στο πέρασμα του χρόνου.

Ιστορίες, μαρτυρίες και σπάνιες αναφορές

Η αφήγηση του Κώστα Μπλιάτκα βασίζεται σε ιστορικά στοιχεία, προσωπικές μαρτυρίες και σπάνιες αναφορές για τη δημιουργία και την πορεία των έργων.

Μέσα από αυτό το υλικό, το κοινό θα γνωρίσει όχι μόνο τον καλλιτέχνη, αλλά και τον τρόπο με τον οποίο η Θεσσαλονίκη «υιοθέτησε» τα έργα του, εντάσσοντάς τα στη συλλογική της ταυτότητα.

Πρακτικές πληροφορίες

Ίδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου

 Κυριακή 17 Μαΐου 2026

 12:00

Διάλεξη για τον ναό των Ταξιαρχών στην Άνω Πόλη: Αποκρυπτογράφηση ενός βυζαντινού μνημείου στο ΑΠΘ

Μια σημαντική διάλεξη για την αρχιτεκτονική και τις οικοδομικές φάσεις του ναού των Ταξιαρχών στην Άνω Πόλη Θεσσαλονίκης παρουσιάζεται στις 13 Μαΐου 2026 στο Κέντρο Βυζαντινών Ερευνών του ΑΠΘ. Η ομότιμη καθηγήτρια Θ. Μαντοπούλου‑Παναγιωτοπούλου αναλύει την ιστορική πορεία και τα στρώματα του μνημείου, με δυνατότητα παρακολούθησης και εξ αποστάσεως.

Η διάλεξη στο πλαίσιο των Εαρινών Διαλέξεων του ΚΒΕ

Στις 13 Μαΐου 2026, στις 19.00, το Κέντρο Βυζαντινών Ερευνών του ΑΠΘ φιλοξενεί τη διάλεξη της ομότιμης καθηγήτριας Θ. Μαντοπούλου‑Παναγιωτοπούλου με θέμα «Αποκρυπτογραφώντας ένα βυζαντινό μνημείο. Ο ναός των Ταξιαρχών στην Άνω Πόλη Θεσσαλονίκης και οι οικοδομικές του φάσεις». Η εκδήλωση εντάσσεται στις Εαρινές Διαλέξεις του ΚΒΕ, έναν θεσμό που προβάλλει την έρευνα γύρω από τη βυζαντινή τέχνη, αρχιτεκτονική και ιστορία.

Ο ναός των Ταξιαρχών αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα βυζαντινά μνημεία της Άνω Πόλης Θεσσαλονίκης, με πλούσια ιστορική διαδρομή και διαδοχικές οικοδομικές φάσεις. Η διάλεξη εξετάζει την αρχιτεκτονική του εξέλιξη, τις επεμβάσεις που δέχθηκε ανά τους αιώνες και τα στοιχεία που αποκαλύπτουν την ταυτότητα και τη λειτουργία του μέσα στο αστικό τοπίο της βυζαντινής Θεσσαλονίκης.

Χώρος διεξαγωγής και δυνατότητα διαδικτυακής παρακολούθησης

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στην κεντρική αίθουσα του Κέντρου Βυζαντινών Ερευνών, στο κτήριο ΜΕΛΙΣΣΑ, Βασιλίσσης Όλγας 36.

Παράλληλα, θα υπάρχει δυνατότητα εξ αποστάσεως παρακολούθησης μέσω Zoom στον σύνδεσμο:

https://authgr.zoom.us/j/96097577020  

Meeting ID: 960 9757 7020

Passcode: 181945

Η σημασία της έρευνας για τα βυζαντινά μνημεία της Θεσσαλονίκης

Η διάλεξη συμβάλλει στη βαθύτερη κατανόηση της βυζαντινής αρχιτεκτονικής κληρονομιάς της πόλης, αναδεικνύοντας τον ρόλο των μνημείων ως φορέων ιστορίας και πολιτισμικής συνέχειας. Η μελέτη των οικοδομικών φάσεων του ναού των Ταξιαρχών προσφέρει πολύτιμα στοιχεία για την εξέλιξη της πόλης και τη διαχρονική της ταυτότητα.

Το ΙΜΜΑ Θεσσαλονίκης γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2026 με δωρεάν δράσεις και νέα έκθεση

Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας συμμετέχει δυναμικά στη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2026, προσφέροντας δωρεάν είσοδο, θεματικές ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα. Με κεντρικό μήνυμα «Τα Μουσεία ενώνουν έναν διχασμένο κόσμο», το ΙΜΜΑ αναδεικνύει τον ρόλο των μουσείων ως χώρων διαλόγου, συμπερίληψης και πολιτισμικής σύνδεσης.

Η φετινή θεματική: Μουσεία που ενώνουν έναν διχασμένο κόσμο

Το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) θέτει στο επίκεντρο τη δύναμη των μουσείων να γεφυρώνουν διαφορές, να ενισχύουν τον σεβασμό και να προάγουν τη συνεργασία μεταξύ ανθρώπων και πολιτισμών. Ο φετινός εορτασμός συνδέεται με τους Στόχους Βιώσιμης Ανάπτυξης του ΟΗΕ, δίνοντας έμφαση στη μείωση ανισοτήτων, την ειρηνική συνύπαρξη και την ενδυνάμωση θεσμών.

Δράσεις του ΙΜΜΑ για τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2026

Το ΙΜΜΑ Θεσσαλονίκης συμμετέχει με ένα πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων από τις 16 έως τις 19 Μαΐου:

Σάββατο 16/5/2026 – 13:00

Ξενάγηση στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου, με ελεύθερη είσοδο και παράλληλη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.

Κυριακή 17/5/2026 – 18:00–21:00

Συμμετοχή στη δράση «MUSEUMS in ACTION – Culture 4 Family» του Ολυμπιακού Μουσείου Θεσσαλονίκης, με το διαπολιτισμικό παιχνίδι «Μουσεία που ενώνουν τον κόσμο!», στον υπαίθριο χώρο του Maritime Museum, Α’ Προβλήτα.

Δευτέρα 18/5/2026 – 11:00 & 12:00

Δωρεάν ξεναγήσεις στη μόνιμη συλλογή του ΙΜΜΑ.

Δευτέρα 18/5/2026 – 12:30–13:30

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Μεταμορφώσεις μιας πόλης» για σχολεία της Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της νέας περιοδικής έκθεσης.

Τρίτη 19/5/2026 – 19:00

Εγκαίνια της νέας περιοδικής έκθεσης «Η Θεσσαλονίκη στα τέλη του 19ου – αρχές του 20ού αιώνα. Κοινωνική και Πολιτιστική ζωή», στην αίθουσα «Αλέξανδρος Χαΐτογλου» του Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα.

Η είσοδος είναι ελεύθερη, με απαραίτητη προκράτηση στο 2310 229778 ή στο info@imma.edu.gr.

Ένα μουσείο που συνδέει παρελθόν, παρόν και κοινότητες

Με δωρεάν δράσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και μια νέα έκθεση αφιερωμένη στη Θεσσαλονίκη των αρχών του 20ού αιώνα, το ΙΜΜΑ επιβεβαιώνει τον ρόλο του ως ζωντανού φορέα ιστορικής μνήμης και κοινωνικής συμμετοχής. Η Διεθνής Ημέρα Μουσείων γίνεται αφορμή για να συναντηθούν οικογένειες, μαθητές και επισκέπτες σε έναν χώρο που ενώνει ιστορίες, εμπειρίες και πολιτισμούς.

«Ευαγγελία Μπίζα – Ξεδιπλώνοντας»: ΜΙΕΤ και ΕΒΕ τιμούν μια πρωτοπόρο της βιβλιοδεσίας

Στο Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη, τα βιβλία δεν μένουν απλώς κλειστά∙ ανοίγουν, ανασαίνουν και αφηγούνται την ιστορία μιας δημιουργού που μετέτρεψε την τέχνη της βιβλιοδεσίας σε προσωπικό σύμπαν. Η έκθεση «Ευαγγελία Μπίζα – Ξεδιπλώνοντας» φωτίζει το έργο μιας καλλιτέχνιδας που ένωσε την πειθαρχία της τεχνικής με την τόλμη της εικαστικής αναζήτησης.

ΜΙΕΤ και Εθνική Βιβλιοθήκη ενώνουν δυνάμεις για μια σπουδαία δημιουργό

Το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τράπεζας και η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος παρουσιάζουν από τις 9 Μαΐου έως τις 3 Ιουλίου 2026 την έκθεση βιβλιοδεσίας «Ευαγγελία Μπίζα – Ξεδιπλώνοντας». Η σύμπραξη των δύο φορέων βασίζεται στο κοινό τους ενδιαφέρον για το βιβλίο ως αντικείμενο γνώσης, πολιτισμού και αισθητικής εμπειρίας.

Η έκθεση είναι αφιερωμένη στο έργο της Ευαγγελίας Μπίζα (1963–2023), μιας δημιουργού που ξεπέρασε τα όρια της κλασικής βιβλιοδεσίας και άφησε ισχυρό αποτύπωμα στον χώρο των εφαρμοσμένων τεχνών.

Η τέχνη της βιβλιοδεσίας ως εικαστική πράξη

Το έργο της Μπίζα χαρακτηρίζεται από την απόλυτη τεχνική ακρίβεια, αλλά και από μια διαρκή διάθεση πειραματισμού. Από τα πρώτα της έργα στα τέλη της δεκαετίας του ’80, η δημιουργός συνδύαζε την αυστηρότητα της κλασικής βιβλιοδεσίας με στοιχεία που προμήνυαν την εικαστική της εξέλιξη.

Με βαθιά γνώση της συντήρησης βιβλίου, σεβασμό στους κανόνες της τέχνης και ταυτόχρονα τόλμη να παρακάμψει την πεπατημένη, δημιούργησε λειτουργικά βιβλία με νέες δομές, πρωτότυπες τεχνικές και υλικά που συνυπήρχαν δημιουργικά. Το προσωπικό της ύφος, αναγνωρίσιμο αλλά ποτέ επαναλαμβανόμενο, την καθιέρωσε διεθνώς.

Η πορεία μιας δημιουργού που άφησε ισχυρό αποτύπωμα

Η Ευαγγελία Μπίζα γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στη Σχολή Βιβλιοδεσίας Τέχνης του ΕΟΜΜΕΧ, ενώ μετεκπαιδεύτηκε στο Centro del Bel Libro στην Ελβετία. Εργάστηκε στο Ιστορικό Αρχείο Κέρκυρας, συμβάλλοντας στη δημιουργία του εργαστηρίου συντήρησης και βιβλιοδεσίας, και το 2000 ίδρυσε το δικό της εργαστήριο στην οδό Καλλιδρομίου.

Παρουσίασε έργα της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, αποσπώντας διεθνείς διακρίσεις. Δίδαξε, δημοσίευσε, συνεργάστηκε με εικαστικούς, φωτογράφους και δημιουργικά γραφεία, ενώ σημαντική υπήρξε η σχέση της με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Η συντήρηση αρχειακού υλικού αποτέλεσε επίσης βασικό κομμάτι της επαγγελματικής της δραστηριότητας.

Μια έκθεση μνήμης, γνώσης και αισθητικής

Η έκθεση οργανώθηκε με αγάπη από ανθρώπους της ΕΒΕ και συνεργάτες της δημιουργού, πολλοί από τους οποίους υπήρξαν μαθητές της. Στόχος είναι να αναδειχθεί η πολυδιάστατη συμβολή της Μπίζα στην καλλιτεχνική βιβλιοδεσία και να συστήσει στο κοινό έναν κόσμο όπου η τεχνική και η τέχνη συνυπάρχουν αρμονικά.

Πληροφορίες έκθεσης

Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ, Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη

Εγκαίνια: 8 Μαΐου 2026, 19:00

Διάρκεια: 9 Μαΐου – 3 Ιουλίου 2026

Είσοδος ελεύθερη

Ξενάγηση στον Λευκό Πύργο: Μια ζωντανή περιήγηση στην ιστορία της Θεσσαλονίκης – Σάββατο 2 Μαΐου 2026

Μια μοναδική ξενάγηση στον Λευκό Πύργο, το εμβληματικό μνημείο της Θεσσαλονίκης, διοργανώνεται το Σάββατο 2 Μαΐου 2026 στις 9:00 το πρωί. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά την ιστορία και τις συλλογές του μουσείου, μέσα από μια αναλυτική περιήγηση από πιστοποιημένη ξεναγό.

Μια πολιτιστική εμπειρία στο σημαντικότερο μνημείο της Θεσσαλονίκης

Το Σάββατο 2 Μαΐου 2026, στις 9:00 π.μ., διοργανώνεται οργανωμένη επίσκεψη στον Λευκό Πύργο και στο μουσείο του, έναν χώρο που αφηγείται την πολυκύμαντη ιστορία της Θεσσαλονίκης. Η ξενάγηση, διάρκειας περίπου 1,5 ώρας, θα πραγματοποιηθεί από πιστοποιημένη ξεναγό, η οποία θα παρουσιάσει όλες τις συλλογές και τις θεματικές ενότητες του μουσείου, από τη βυζαντινή περίοδο έως τη σύγχρονη εποχή.

Η δράση απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να γνωρίσουν σε βάθος το μνημείο-σύμβολο της πόλης, μέσα από μια προσεγμένη και τεκμηριωμένη αφήγηση.

Κόστος συμμετοχής και διαδικασία κράτησης

Το κόστος συμμετοχής στη ξενάγηση ανέρχεται στα 10 ευρώ/άτομο, ανεξαρτήτως κατηγορίας.

Σημειώνεται ότι το εισιτήριο εισόδου στο μουσείο δεν περιλαμβάνεται στο κόστος της ξενάγησης και καταβάλλεται ξεχωριστά.

Κόστος εισιτηρίων εισόδου στον Λευκό Πύργο:

• 8 ευρώ (κανονικό)
• 4 ευρώ (μειωμένο για άνω των 65 ετών)

Δωρεάν είσοδος για: νέους έως 25 ετών, ΑΜΕΑ, γονείς τρίτεκνων οικογενειών, κατόχους κάρτας ICOM, δημοσιογράφους, κατόχους Δελτίου Ελευθέρας Εισόδου

Οι πληροφορίες προέρχονται από τον επίσημο ιστότοπο του Μουσείου Λευκού Πύργου.

Η κράτηση ολοκληρώνεται αποκλειστικά με προπληρωμή της συμμετοχής.

Κράτηση θέσης:

https://weadoremuseums.gr/product/xenagisi-leykos-pyrgos/

Για απορίες σχετικά με τις κατηγορίες εισιτηρίων, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν στο weadoremuseums@gmail.com ή στο 6981 800835 (SMS ή Viber).

Η 9η Art Thessaloniki International Contemporary Fair με το βραβείο νέων καλλιτεχνών MATAROA

 

Η Art Thessaloniki International Contemporary Fair, ένας από τους σημαντικότερους θεσμούς σύγχρονης τέχνης στη χώρα, επιστρέφει για 9η χρονιά από 14 έως 17 Μαΐου 2026, φέρνοντας στη Θεσσαλονίκη γκαλερί, καλλιτέχνες και επαγγελματίες της τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Στο επίκεντρο της φετινής διοργάνωσης βρίσκεται για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά η θεματική έκθεση και το βραβείο νέων καλλιτεχνών MATAROA, μια πρωτοβουλία της Πολιτιστικής Εταιρείας Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος (ΠΕΕΒΕ).

MATAROA: Πλατφόρμα ανάδειξης νέων δημιουργών

Με κοινό στόχο την προώθηση καλλιτεχνών έως 33 ετών και την ενίσχυση της παρουσίας τους στο σύγχρονο εικαστικό τοπίο, η ΠΕΕΒΕ και η Art Thessaloniki Fair συνεχίζουν να στηρίζουν το πρόγραμμα MATAROA, το οποίο έχει πλέον καθιερωθεί ως σημείο αναφοράς για τη νέα γενιά δημιουργών.

Καλλιτέχνες της έκθεσης MATAROA 2026

Hambaryan Sarkis

Αυγέρη Εύα

Κολοφωτιάς Μάρκελλος

Νικολακάκης Κωνσταντίνος

Νικολοπούλου Αικατερίνη

Σαββίδου Ευσταθία

Σταθάκη Παρασκευή

Συρογιαννοπούλου Ερμιόνη

Χατζηχριστοφής Χρίστος

Χατζόπουλος Περικλής

Η επιτροπή αξιολόγησης

Την επιλογή και αξιολόγηση των έργων αναλαμβάνει μια επιτροπή καταξιωμένων προσωπικοτήτων από τον χώρο της τέχνης και των γραμμάτων:

Μάνος Στεφανίδης, Δρ. Ιστορικός Τέχνης

Δημήτρης Ξόνογλου, Εικαστικός

Σάνια Παπά, Δρ. Ιστορικός Τέχνης, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών ΑΠΘ

Γιώργος Σκαμπαρδώνης, Σύμβουλος Έκδοσης MATAROA

Γιάννης Φωκάς, Ομότιμος Καθηγητής, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών ΑΠΘ

Μετά την ολοκλήρωση της διαδικασίας και την καταμέτρηση της ψήφου του κοινού, θα ανακοινωθούν επίσημα τα βραβεία, συνοδευόμενα από χρηματικές διακρίσεις που επιβραβεύουν την πιο αξιόλογη συμμετοχή.

Η Art Thessaloniki Fair ως κόμβος σύγχρονης δημιουργίας

Η φετινή διοργάνωση αναμένεται να προσελκύσει χιλιάδες επισκέπτες, ενισχύοντας τον ρόλο της Θεσσαλονίκης ως δυναμικού κέντρου σύγχρονης τέχνης. Η Art Thessaloniki Fair συνεχίζει να λειτουργεί ως πλατφόρμα διαλόγου, δικτύωσης και προβολής, δίνοντας χώρο τόσο σε καταξιωμένους δημιουργούς όσο και σε νέες φωνές που διαμορφώνουν το μέλλον της εικαστικής σκηνής.

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης: Αφιέρωμα στη Νόρα Λουκίδου στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της ΚΟΘ

 

Το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου, που συνδιοργανώνουν η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, συνεχίζεται με μια βραδιά αφιερωμένη στη σπουδαία Θεσσαλονικιά πιανίστα και παιδαγωγό Νόρα Λουκίδου.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 4 Μαΐου 2026, στις 20:00, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.

Μια μουσική γιορτή για μια εμβληματική μορφή

Μουσικοί της ΚΟΘ και διακεκριμένοι σολίστ της πόλης ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα πλούσιο μουσικό πρόγραμμα, το οποίο θα πλαισιωθεί από ομιλίες συνεργατών της τιμώμενης καλλιτέχνιδας και προβολή σπάνιου αρχειακού υλικού από την πορεία της.

Η Νόρα Λουκίδου υπήρξε μια από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες της ελληνικής πιανιστικής τέχνης. Αφοσιώθηκε με πάθος τόσο στη δική της καλλιτεχνική διαδρομή όσο και στη διαμόρφωση νέων πιανιστών, πολλοί από τους οποίους διαπρέπουν σήμερα στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το ρεπερτόριό της κάλυπτε όλο το φάσμα της πιανιστικής δημιουργίας, ενώ παρουσίασε πλήθος έργων σε πρώτη εκτέλεση. Συνεργάστηκε με όλες τις μεγάλες ελληνικές ορχήστρες και κορυφαίους μαέστρους. Παράλληλα, δίδαξε ως τακτική Καθηγήτρια Πιάνου στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, ενώ διετέλεσε Κορυφαία Α’ Μουσικός της ΚΟΘ. Έχει τιμηθεί από τον Αρμενικό Πολιτιστικό Σύλλογο «Χαμασκαΐν», ενώ το 1970 συμμετείχε στον πρώτο δίσκο της ΚΟΘ με έργα Rachmaninoff και McDowell.

Πρακτικές πληροφορίες

Είσοδος δωρεάν, με δελτία εισόδου από:

Το εκδοτήριο της ΚΟΘ, Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 236990

Την επίσημη ιστοσελίδα www.tsso.gr

Έναρξη διάθεσης δελτίων: Παρασκευή 24/4, ώρα 09:00

Συντελεστές

Σιρανούς Τσαλικιάν – σοπράνο

Γιούλης Παπαδόπουλος – πιάνο

Εύη Δελφινοπούλου – βιολί

Γιώργος Πετρόπουλος – βιολί

Αλεξάνδρα Βόλτση – βιόλα

Απόστολος Χανδράκης – βιολοντσέλο

Μυρτώ Ταλακούδη – βιολοντσέλο

Μαριλένα Λιακοπούλου – πιάνο

Ειρήνη Γαβριηλίδου – πιάνο

Πρόγραμμα

Γκούσταβ Μάλερ: Adagietto από την 5η Συμφωνία (μεταγραφή για σόλο πιάνο: Μαριλένα Λιακοπούλου)

Κλάρα Σούμαν: 2 Romances για βιολί και πιάνο, έργο 22

Γιώργος Θυμής: Τραγούδι στην Αγάπη

Άρνο Μπαμπατζανιάν: Vocalise

Ρίχαρντ Στράους: Zueignung αρ. 1, έργο 10

Σεργκέι Ραχμάνινοφ: Andante από τη Σονάτα για τσέλο, έργο 19

Σεργκέι Ραχμάνινοφ: Vocalise (μεταγραφή για πιάνο 4 χέρια: Greg Anderson)

Ρόμπερτ Σούμαν: Κουιντέτο με πιάνο σε μι ύφεση μείζονα, έργο 44

Τέχνη – Διαγώνιος: Ξενάγηση στο εικαστικό παρελθόν της Θεσσαλονίκης

Η ξενάγηση κοινού στην έκθεση «Τέχνη – Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 26 Απριλίου στις 11:00, προσφέροντας μια σπάνια ευκαιρία γνωριμίας με δύο ιστορικές συλλογές που διαμόρφωσαν το εικαστικό τοπίο της Θεσσαλονίκης του 20ού αιώνα.

Η επανασύνθεση δύο ιστορικών συλλογών

Η έκθεση παρουσιάζει περισσότερα από εξακόσια έργα και τεκμήρια από τη Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία Τέχνης και τη Μικρή Πινακοθήκη Διαγωνίου, τη συλλογή του Ντίνου Χριστιανόπουλου. Με αφορμή τα εκατό χρόνια από την ίδρυση του ΑΠΘ και τα είκοσι πέντε χρόνια του Τελλογλείου, η έκθεση λειτουργεί ως ένα βλέμμα στο πρόσφατο παρελθόν της πόλης, αναδεικνύοντας δύο φορείς που υπήρξαν πυρήνες πολιτισμού και παιδείας.

Από το 1950 έως το 1990: μια κοινή αποστολή

Η Τέχνη και η Διαγώνιος, παρά τις διαφορετικές κλίμακες και προσεγγίσεις τους, δεν λειτούργησαν ως αντίπαλες προτάσεις. Αντίθετα, η δράση τους υπήρξε γόνιμη και καινοτόμα, αφήνοντας ένα πλούσιο απόθεμα που συνεχίζει να εμπνέει. Η έκθεση φωτίζει αυτή τη δημιουργική συνύπαρξη, αναδεικνύοντας τη συμβολή τους στην πολιτιστική ταυτότητα της Θεσσαλονίκης.

Παράλληλη έκθεση: «Μανουσάκης, Πιτέρη, Τσατσάγιας»

Το κοινό θα έχει επίσης τη δυνατότητα να επισκεφθεί τη νέα έκθεση «Μανουσάκης, Πιτέρη, Τσατσάγιας: Τρεις καλλιτέχνες από το Μουσείο που δεν έγινε», με έργα των Γιώργου Ταξίδη και Γιάννη Αδαμαντίδη. Περισσότερα από πενήντα ζωγραφικά έργα –λάδια, ακουαρέλες, σχέδια με μολύβι και στιλό BIC– πλαισιώνονται από πλούσιο αρχειακό υλικό, διευρύνοντας το εικαστικό αφήγημα με σύγχρονες αναγνώσεις.

Πρακτικές πληροφορίες

Το εισιτήριο ορίζεται στα 8 ευρώ (ολόκληρο) και 4 ευρώ (μειωμένο για παιδιά 6–17 ετών). Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει πλήρης ατέλεια, με εξαίρεση δημοσιογράφους, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των έξι ετών. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στα 2310247111 ή 2310991620.

Διάλεξη για τις κινστέρνες της Θεσσαλονίκης: Πώς οργανώθηκε η πόλη από την ύστερη Βυζαντινή περίοδο

Στο πλαίσιο των Εαρινών Διαλέξεων του Κέντρου Βυζαντινών Ερευνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, την Πέμπτη 2 Απριλίου 2026, στις 19:00, θα πραγματοποιηθεί η ομιλία της Δρος Έλλης Γκαλά‑Γεωργιλά, Πολιτικού Μηχανικού και Διδάκτορος Ιστορίας της Αρχιτεκτονικής του Α.Π.Θ.

Το θέμα της διάλεξης είναι:

«Οι κινστέρνες της Θεσσαλονίκης και ο ρόλος τους στην οργάνωση της πόλης από την ύστερη Βυζαντινή στην πρώιμη Οθωμανική περίοδο».

Η εκδήλωση θα φιλοξενηθεί στην κεντρική αίθουσα του Κέντρου Βυζαντινών Ερευνών (κτήριο ΜΕΛΙΣΣΑ), Βασιλίσσης Όλγας 36, ενώ θα υπάρχει και δυνατότητα εξ αποστάσεως παρακολούθησης μέσω διαδικτυακής αναμετάδοσης.

 Τι είναι οι κινστέρνες;

Οι κινστέρνες (από το λατινικό cisterna) είναι υπόγειες ή ημιυπόγειες δεξαμενές συλλογής και αποθήκευσης νερού, συνήθως βρόχινου. Αποτελούσαν βασικό στοιχείο της υδροδοτικής υποδομής των βυζαντινών πόλεων.

Πότε δημιουργήθηκαν;

Εμφανίζονται ήδη από την ύστερη ρωμαϊκή περίοδο. Γνωρίζουν μεγάλη ανάπτυξη κατά τη βυζαντινή εποχήκαι συνεχίζουν να χρησιμοποιούνται και να προσαρμόζονται στην πρώιμη οθωμανική περίοδο.

Ποιος ήταν ο ρόλος τους;

Εξασφάλιζαν σταθερή παροχή νερού σε περιόδους ξηρασίας ή πολιορκίας. Στήριζαν την οικιστική ανάπτυξη και την πολεοδομική οργάνωση. Συνδέονταν με μοναστηριακά συγκροτήματα, δημόσια κτήρια και ιδιωτικές κατοικίες. Στη Θεσσαλονίκη, ειδικά μετά τον 14ο αιώνα, αποτέλεσαν κρίσιμο μηχανισμό επιβίωσης και λειτουργίας της πόλης.

Θεσσαλονίκη: Τρεις συλλήψεις για λαθρανασκαφές σε αρχαιολογικό χώρο

Σε τρεις συλλήψεις για παραβίαση της νομοθεσίας περί προστασίας αρχαιοτήτων προχώρησαν οι αστυνομικές αρχές στη Θεσσαλονίκη, εντοπίζοντας οργανωμένη ομάδα που πραγματοποιούσε παράνομες ανασκαφές μέσα σε προστατευμένο αρχαιολογικό χώρο. Οι δράστες φέρονται να αναζητούσαν αρχαία αντικείμενα χρησιμοποιώντας αυτοσχέδιο εξοπλισμό και μεθόδους υπεδάφιας διασκόπησης.

Συνελήφθησαν δύο Έλληνες και ένας αλλοδαπός

Σύμφωνα με την ανακοίνωση της ΕΛΑΣ, συνελήφθησαν δύο Έλληνες, 63 και 30 ετών, καθώς και ένας 60χρονος αλλοδαπός, οι οποίοι εντοπίστηκαν να πραγματοποιούν παράνομες αρχαιολογικές έρευνες. Σε βάρος τους σχηματίστηκε δικογραφία για εγκληματική οργάνωση, κατ’ εξακολούθηση παραβίαση της νομοθεσίας περί αρχαιοτήτων, καθώς και για παράβαση της νομοθεσίας περί όπλων.

Οργάνωση, ρόλοι και εξοπλισμός για λαθρανασκαφές

Όπως προέκυψε από την έρευνα, οι δύο Έλληνες εντόπιζαν περιοχές με αρχαιολογικό ενδιαφέρον, ενώ ο αλλοδαπός — αξιοποιώντας ειδικές γνώσεις και αυτοσχέδιες ράβδους διασκόπησης υπεδάφους — αποφάσιζε τα σημεία όπου θα πραγματοποιούνταν οι λαθρανασκαφές. Οι ανασκαφές γίνονταν με εξοπλισμό όπως φτυάρι, αξίνα και μεταλλικοί λοστοί, ενώ για τη μετάβασή τους σε δυσπρόσιτες περιοχές χρησιμοποιούσαν όχημα τύπου 4×4.

Κατασχέθηκαν εργαλεία, όπλα και εξοπλισμός διασκόπησης

Σε έρευνες που πραγματοποιήθηκαν στον χώρο της λαθρανασκαφής, στα σπίτια των συλληφθέντων και κατά τη διάρκεια σωματικών ελέγχων, οι αστυνομικοί εντόπισαν και κατέσχεσαν:

• φτυάρι, αξίνα και δύο μεταλλικούς λοστούς

• κυνηγετική καραμπίνα και 50 φυσίγγια

• μαχαίρι

• αυτοσχέδιες ξύλινες και μεταλλικές ράβδους διασκόπησης υπεδάφους

• φακό κεφαλής, φακό χειρός, καλώδια

• προστατευτικά γυαλιά εργασίας

• βιβλίο ραβδοσκοπίας

Τρεις υποθέσεις παράνομων ανασκαφών υπό διερεύνηση

Μέχρι στιγμής, σύμφωνα με την ΕΛΑΣ, έχει διαπιστωθεί η εμπλοκή των συλληφθέντων σε τρεις διαφορετικές περιπτώσεις παράνομων αρχαιολογικών ερευνών σε περιοχές της Θεσσαλονίκης.

Η έρευνα συνεχίζεται για να διαπιστωθεί αν συνδέονται με επιπλέον περιστατικά ή αν έχουν ήδη αποσπάσει αρχαιολογικά ευρήματα.

Πηγή : https://www.newsit.gr/

Νέος κύκλος ξεναγήσεων στην έκθεση «Η χώρα της καρδιάς μου. Ο Φώτης Κόντογλου στο Άγιον Όρος»

Η Αγιορειτική Εστία στη Θεσσαλονίκη εγκαινιάζει νέο κύκλο ξεναγήσεων για την έκθεση «Η χώρα της καρδιάς μου. Ο Φώτης Κόντογλου στο Άγιον Όρος», προσφέροντας στο κοινό τη δυνατότητα να γνωρίσει σε βάθος τη σχέση του μεγάλου Έλληνα δημιουργού με την αγιορείτικη παράδοση. Οι ξεναγήσεις θα πραγματοποιηθούν σε δύο προγραμματισμένες ημερομηνίες, με ελεύθερη συμμετοχή κατόπιν δήλωσης.

Ημερομηνίες και τρόπος συμμετοχής

Οι ξεναγήσεις θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 26 Φεβρουαρίου και την Πέμπτη 19 Μαρτίου, στις 17:00 και στις 18:00. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή μέσω email στο info@agioritikiestia.gr ή τηλεφωνικά στο 2310 263308, αναφέροντας το ονοματεπώνυμό τους και την ημερομηνία που επιθυμούν.

Παράλληλα, η Αγιορειτική Εστία διοργανώνει ειδικές ξεναγήσεις για σχολεία, φοιτητές, σπουδαστές και οργανωμένες ομάδες πολιτιστικών φορέων, κατόπιν συνεννόησης.

Η έκθεση και το περιεχόμενό της

Η έκθεση επιχειρεί να φωτίσει, μέσα από έργα, κείμενα και προσωπικές αφηγήσεις, τη βαθιά σχέση του Φώτη Κόντογλου με το Άγιον Όρος. Η πνευματικότητα, η τεχνική του και η επίδραση της αγιορείτικης ζωγραφικής στο έργο του παρουσιάζονται μέσα από ένα επιμελημένο εκθεσιακό αφήγημα των Αναστάσιου Ντούρου και Χρήστου Δόκαλη.

Χώρος, διάρκεια και ωράριο λειτουργίας

Η έκθεση φιλοξενείται στον εκθεσιακό χώρο της Αγιορειτικής Εστίας, στο Μέγαρο Νεδέλκου (Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη), και θα διαρκέσει έως τις 21 Μαρτίου 2026.

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα και Τετάρτη 09:00–16:00

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:00–20:00

Σάββατο 09:00–15:00

Κυριακή κλειστά

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα για μαθητές στην έκθεση «Τέχνη – Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε»

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ παρουσιάζει μια σειρά μουσειοπαιδαγωγικών προγραμμάτων για μαθητές Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης στο πλαίσιο της μεγάλης έκθεσης «Τέχνη – Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε». Η δράση στοχεύει να φέρει τους μαθητές σε επαφή με δύο ιστορικές καλλιτεχνικές ομάδες της Θεσσαλονίκης, μέσα από βιωματικές δραστηριότητες και δημιουργική συμμετοχή.

Η έκθεση: δύο ιστορικές ομάδες που σημάδεψαν τη Θεσσαλονίκη

Η έκθεση παρουσιάζει το έργο και την πορεία της Μακεδονικής Καλλιτεχνικής Εταιρείας «Τέχνη» και της «Διαγωνίου» του Ντίνου Χριστιανόπουλου, δύο φορέων που καθόρισαν την πολιτιστική ζωή της πόλης.

Περιλαμβάνει περισσότερα από 600 έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, φωτογραφίας και αρχειακού υλικού, μεταξύ των οποίων και το πλήρες αρχείο της «Διαγωνίου».

Η παρουσίαση οργανώνεται σε τέσσερις θεματικές ενότητες, αναδεικνύοντας τη συμβολή των ομάδων στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής ταυτότητας της Θεσσαλονίκης.

Τι θα αποκομίσουν οι μαθητές

Κατά την επίσκεψη, οι μαθητές θα γνωρίσουν:

• τη δράση και την ιστορική σημασία των δύο ομάδων,

• τον τρόπο με τον οποίο καλλιτέχνες και διανοούμενοι συνεργάστηκαν μέσα από εκθέσεις, περιοδικά και κοινές πρωτοβουλίες,

• τις τεχνικές, τα υλικά και τις θεματικές επιλογές των δημιουργών.

Μέσα από τις βιωματικές δραστηριότητες, οι μαθητές αναπτύσσουν κριτική σκέψη, αισθητική αντίληψη, παρατηρητικότητα και ομαδικότητα, δημιουργώντας τα δικά τους έργα εμπνευσμένα από την έκθεση.

ΤΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

1. «Μια αφίσα για το Μουσείο που δεν έγινε»

Οι μαθητές δημιουργούν τη δική τους αφίσα, εμπνευσμένη από τα έργα και την ιστορία της «Τέχνης» και της «Διαγωνίου».

Διάρκεια: 120’

Κόστος: 5€ ανά μαθητή

Ηλικίες: Β’ Γυμνασίου – Γ’ Λυκείου

2. «Αφαίρεση: Η Ελευθερία της Δημιουργίας»

Εισαγωγή στην αφηρημένη τέχνη μέσα από παρατήρηση έργων της έκθεσης και δημιουργία προσωπικού αφαιρετικού έργου.

Διάρκεια: 60’

Κόστος: 2€ ανά μαθητή

Ηλικίες: Β’ Γυμνασίου – Γ’ Λυκείου

3. «Παρατηρώ και Αποτυπώνω»

Εστίαση στα πορτραίτα της έκθεσης, συζήτηση για τις τεχνικές και δημιουργία πορτραίτου συμμαθητή με διαφάνειες και ανεξίτηλους μαρκαδόρους.

Διάρκεια: 60’

Κόστος: 2€ ανά μαθητή

Ηλικίες: Ε’ Δημοτικού – Γ’ Λυκείου

Διαδικτυακά προγράμματα για σχολεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό

Όλα τα προγράμματα μπορούν να υλοποιηθούν και διαδικτυακά μέσω Google Meet, στα ελληνικά ή στα αγγλικά.

Οι μαθητές περιηγούνται ψηφιακά στην έκθεση, συζητούν τα έργα και στη συνέχεια υλοποιούν τη δράση στην τάξη με οδηγίες του μουσειοπαιδαγωγού.

Κόστος: 1€ ανά μαθητή

Με αυτόν τον τρόπο, σχολεία από όλο τον κόσμο μπορούν να συμμετέχουν.

Χρήσιμες πληροφορίες για εκπαιδευτικούς

• Η έκθεση διαρκεί έως Κυριακή 5 Ιουλίου 2026.

• Κάθε ομάδα μπορεί να αποτελείται από έως 25 μαθητές, ενώ συνολικά φιλοξενούνται έως 75 μαθητές ανά ώρα.

• Η παρουσία των εκπαιδευτικών είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια του προγράμματος.

• Όλα τα υλικά παρέχονται από το μουσείο.

Ημέρες και ώρες υλοποίησης

Τα μουσειοπαιδαγωγικά προγράμματα (δια ζώσης και διαδικτυακά) πραγματοποιούνται:

• Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:00–14:00

• Τετάρτη: 09:00–14:00 & 17:00–21:00

• Σάββατο & Κυριακή: 10:00–18:00

«Οι Incantadas της Θεσσαλονίκης ή ο έρως της πόλης» στο Αρχαιολογικό Μουσείο

 

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης συνεχίζει και φέτος τον επιτυχημένο κύκλο επιστημονικών διαλέξεων «Τετάρτες στο Μουσείο – Αρχαιολογικές Διαλέξεις». Η δράση, που έχει αγαπηθεί από το κοινό, στοχεύει στη γνωριμία των πολιτών με τις πιο πρόσφατες ανασκαφικές και διεπιστημονικές έρευνες.

Η σημερινή διάλεξη και οι ομιλήτριες

Σήμερα, Τετάρτη, στις 19:00, το μουσείο υποδέχεται τη Στυλιάνα Γκαλινίκη, αρχαιολόγο και προϊσταμένη της Διεύθυνσης Συλλογών και Εκθέσεων του ΑΜΘ, καθώς και την Εσθήρ Σολομών, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Μουσειολογίας του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Οι δύο ομιλήτριες θα παρουσιάσουν τη διάλεξη με τίτλο «Οι Incantadas της Θεσσαλονίκης ή ο έρως της πόλης», εστιάζοντας στη μακραίωνη σχέση της πόλης με το εμβληματικό ρωμαϊκό μνημείο.

Το μνημείο και το συλλογικό φαντασιακό της πόλης

Η διάλεξη εξετάζει τι συμβαίνει όταν ένα αρχαίο μνημείο αποκτά κεντρική θέση στη συλλογική μνήμη και ταυτότητα μιας πόλης. Οι Incantadas —ή «Μαγεμένες»— η περίφημη ρωμαϊκή κιονοστοιχία της Θεσσαλονίκης, αποτέλεσαν για αιώνες σημείο αναφοράς, πηγή έμπνευσης και αντικείμενο πολλαπλών αφηγήσεων.

Οι ομιλήτριες θα διερευνήσουν:

• ποιες ιστορίες δημιουργήθηκαν γύρω από το μνημείο,

• ποιες αποσιωπήθηκαν ή επαναδιατυπώθηκαν,

• πώς οι υλικές του αποτυπώσεις εντάχθηκαν σε νέες νοηματοδοτήσεις,

• και με ποιους τρόπους διαφορετικές συλλογικότητες της πόλης αξιοποίησαν το μνημείο από τα ρωμαϊκά χρόνια έως σήμερα.

Αφηγήσεις, ονομασίες και αναπαραστάσεις

Η παρουσίαση θα βασιστεί σε ποικίλες πηγές: ζωγραφικές αποτυπώσεις, λογοτεχνικά κείμενα, ιστορικές μαρτυρίες, λαϊκές ονομασίες και δράσεις που συνδέθηκαν με τις Incantadas. Μέσα από αυτές τις αναφορές αναδεικνύεται ο τρόπος με τον οποίο το μνημείο μετατράπηκε σε σύμβολο της πόλης, αλλά και σε φορέα επιθυμιών, προσδοκιών και πολιτισμικών προβολών.

Ζωντανή μετάδοση

Η διάλεξη θα μεταδοθεί ζωντανά μέσω της πλατφόρμας ΔΙΑΥΛΟΣ, προσφέροντας τη δυνατότητα παρακολούθησης και σε όσους δεν μπορούν να παρευρεθούν στο μουσείο.

Σύνδεσμος ζωντανής μετάδοσης:

https://new.diavlos.grnet.gr/el/room/4998/event/7545