Το Ιερό της Βραυρωνίας Αρτέμιδος: Φύση, άνθρωπος και θεότητα σε αδιάσπαστη ενότητα

 Το Ιερό της Βραυρωνίας Αρτέμιδος: Φύση, άνθρωπος και θεότητα σε αδιάσπαστη ενότητα  Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Ανατολικής Αττικής παρουσιάζει μια ειδική δράση για τις Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2026, αναδεικνύοντας τις προκλήσεις και τους κινδύνους που αντιμετωπίζει ο αρχαιολογικός χώρος και το μουσείο της Βραυρώνας.

 Ένας τόπος όπου το φυσικό και το ιερό συνυπάρχουν

Το Ιερό της Βραυρωνίας Αρτέμιδος, ένας από τους σημαντικότερους αρχαιολογικούς χώρους της Αττικής, αποτελεί μοναδικό παράδειγμα που το φυσικό περιβάλλον, η ανθρώπινη παρουσία και η λατρεία της θεότητας συνυπάρχουν σε μια αδιάσπαστη ολότητα. Στο πλαίσιο των Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2026, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Ανατολικής Αττικής διοργανώνει ειδική δράση με στόχο να αναδείξει τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει ο χώρος, τους κινδύνους που απειλούν τη διατήρησή του και τις σύγχρονες μεθόδους προστασίας.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου 2026, με δύο διαδοχικές περιηγήσεις στον αρχαιολογικό χώρο και στο μουσείο.

Περιήγηση στον αρχαιολογικό χώρο – Η Βραυρώνα ως ζωντανό τοπίο

Η πρώτη συνάντηση έχει οριστεί στις 12:00, στην είσοδο του αρχαιολογικού χώρου.

Από τις 12:00 έως τις 13:00, οι συμμετέχοντες θα περιηγηθούν στο Ιερό της Αρτέμιδος, έναν τόπο όπου η λατρεία της θεότητας συνδέθηκε άρρηκτα με το φυσικό περιβάλλον και τις τελετουργίες της παιδικής ηλικίας. Η δράση θα αναδείξειτη σημασία του υγροτόπου που περιβάλλει το ιερό, τις περιβαλλοντικές πιέσεις που δέχεται η περιοχή, τις αρχαιολογικές προκλήσεις που προκύπτουν από τη γεωμορφολογία και τις κλιματικές μεταβολές, τις σύγχρονες πρακτικές προστασίας και διαχείρισης.

Η Βραυρώνα, με το ιδιαίτερο οικοσύστημα και τα μνημεία της, αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα αρχαιολογικού χώρου που απαιτεί συνεχή παρακολούθηση και εξειδικευμένες παρεμβάσεις.

Περιήγηση στο Αρχαιολογικό Μουσείο Βραυρώνας – Η υλική μνήμη του ιερού

Στις 13:00, η δράση συνεχίζεται στο προαύλιο του Αρχαιολογικού Μουσείου Βραυρώνας, όπου θα ακολουθήσει περιήγηση από τις 13:00 έως τις 14:00.Το μουσείο, στενά συνδεδεμένο με τον χώρο του ιερού, παρουσιάζει μοναδικά ευρήματα που φωτίζουν τη λατρεία της Αρτέμιδος και τις τελετουργίες των παιδιών που αφιερώνονταν στη θεότητα.

Η περιήγηση θα επικεντρωθεί στα εκθέματα που αποκαλύπτουν την καθημερινή ζωή και τις τελετουργίες, στις μεθόδους συντήρησης και προστασίας των αντικειμένων, στις προκλήσεις που αντιμετωπίζει το μουσείο λόγω της εγγύτητας με τον υγροβιότοπο,στη σημασία της μουσειακής εκπαίδευσης για την κατανόηση του αρχαιολογικού τοπίου.

Προσβασιμότητα και συμμετοχή

Η δράση είναι ανοιχτή στο κοινό, χωρίς να απαιτείται δήλωση συμμετοχής ή κράτηση θέσης. Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Ανατολικής Αττικής επιδιώκει να ενισχύσει την επαφή του κοινού με έναν από τους πιο ιδιαίτερους αρχαιολογικούς χώρους της Αττικής, προωθώντας την κατανόηση της πολιτιστικής κληρονομιάς και των σύγχρονων προκλήσεων που τη συνοδεύουν.

«Κουίζ για ένα είδος που χάνεται»: Μια σύγχρονη κωμωδία τεχνητής νοημοσύνης στο Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας

Στον κήπο του Αρχαιολογικού Μουσείου Άρτας παρουσιάζεται ένα τηλεπαιχνίδι γνώσεων που μετατρέπεται σε θεατρική εμπειρία, με πρωταγωνιστές έξι παίκτες και μια μηχανή ΑΙ που θέτει τα ερωτήματα. Η παράσταση, μια σύγχρονη κωμωδία για εφήβους και νέους, εξερευνά τη σχέση ανθρώπου–τεχνολογίας μέσα από παιχνίδι, τραγούδι, χορό και ιστορικές αναφορές.

Ένα τηλεπαιχνίδι που γίνεται θέατρο

Το «Κουίζ για ένα είδος που χάνεται» στήνει το τελευταίο επεισόδιο της σεζόν στον υπαίθριο χώρο του Μουσείου. Έξι παίκτες, ηλικίας 35 έως 50 ετών, καλούνται να απαντήσουν σε ερωτήσεις που συνδέουν παρελθόν και παρόν, να διαγωνιστούν στο καραόκε και να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους στον χορό.

Το τηλεπαιχνίδι λειτουργεί αυτόνομα, μέσω μιας μηχανής τεχνητής νοημοσύνης – ενός «τέρατος» που θέτει τα ερωτήματα και καθορίζει τον ρυθμό της δράσης.

Η παράσταση εξερευνά την αναλογική παιδική ηλικία, τη μεταβατική ενηλικίωση και το ψηφιακό παρόν των συμμετεχόντων, θέτοντας το ερώτημα: μπορεί ο ανθρώπινος νους να υπερισχύσει ενός πανέξυπνου μηχανήματος;

Μια κωμωδία για το παρελθόν, το μέλλον και την ανθρώπινη φύση

Το έργο συνδυάζει ιστορικά γεγονότα, αθλητικές πρωτιές, ποπ κουλτούρα, κινηματογραφική ιστορία, αστροφυσική και «κοσμικούς χορούς». Η αφήγηση δημιουργεί ένα παζλ που λειτουργεί ως ύμνος στην ανθρώπινη φύση και στο μεγαλείο της, σε μια εποχή όπου η ανθρωπότητα παλεύει να επιβιώσει απέναντι σε μια μεγάλη υπαρξιακή κρίση.

Συντελεστές

Σύλληψη, σκηνοθεσία, φωτισμοί: Βάσια Ατταριάν, Μυρτώ Μακρίδη

Πρωτότυπη μουσική, μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Τάσαινας

Σκηνικά, κοστούμια: Αλεξία Χρυσοχοΐδου

Χορογραφία: Έλενα Γεροδήμου

Περφόρμερ: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Ρωμανός Καλοκύρης, Μυρτώ Μακρίδη, Προμηθέας Nerattini‑Δοκιμάκης, Ιωάννα Ραμπαούνη, Σύλλας Τζουμέρκας

Φωτογραφίες, τρέιλερ: Αλεξάνδρα Ρίμπα

ΑΜΚΕ: Θεατρική Ομάδα BUG

Πληροφορίες

Η εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Η προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.

Διάρκεια: 60’

Ηλικίες: από 15 ετών και άνω

Χώρος: Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας

Ημερομηνίες: 26–27 ΑΥΓΟΎΣΤΟΥ

Ωρα :20.00

Όταν το χέρι ονειρεύεται: Η «Φοινικιά» ζωντανεύει τη νύχτα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Καρδίτσας

Η παράσταση «Φοινικιά ή Το χέρι που ονειρεύεται» μετατρέπει το Αρχαιολογικό Μουσείο σε σκηνή υπαρξιακής τελετουργίας. Μια ποιητική επιτέλεση στο μεταίχμιο ημέρας και νύχτας πραγματώνεται με δυο γυναίκες να κινούνται στην σκιά της Ιστορίας. 

Στις 22 και 23 Αυγούστου 2026, στις 20:30, το Αρχαιολογικό Μουσείο Καρδίτσας φιλοξενεί την παράσταση Φοινικιά ή Το χέρι που ονειρεύεται, μια σκηνική σύνθεση που μετατρέπει τον άδειο αρχαιολογικό χώρο σε πεδίο υπαρξιακής τελετουργίας. Δύο γυναίκες, αφανείς εργάτριες καθαρισμού, εισέρχονται για τη βάρδιά τους· καθώς απομακρύνουν τη σκόνη, η μηχανική εργασία μεταμορφώνεται σε πράξη δημιουργίας, σύμφωνα με τον Γκαστόν Μπασλάρ: «το χέρι που φροντίζει, αρχίζει να ονειρεύεται».

Ο Παλαμάς ως ρυθμός και σκηνική αναπνοή

Με άξονα το εμβληματικό ποίημα Φοινικιά του Κωστή Παλαμά, η παράσταση υφαίνει έναν διάλογο ανάμεσα στο Μνημειακό και το Εφήμερο. Ο ιαμβικός δεκατρισύλλαβος γίνεται ο ρυθμός της δράσης, μετατρέποντας τον μόχθο σε χορογραφία. Οι δύο γυναίκες, ως «γαλάζια λουλούδια» στη σκιά της Ιστορίας, στοχάζονται πάνω στη θνητότητα, την ανθρώπινη ανάγκη για λόγο και την επιμονή της φροντίδας απέναντι στη φθορά του χρόνου.

Η ιερότητα της φροντίδας μέσα στα μνημεία

Η παράσταση αναδεικνύει την ανθρώπινη πνοή που επιμένει να ανθίζει ανάμεσα στη σιωπή των μνημείων. Το αρχαιολογικό περιβάλλον λειτουργεί ως σκηνικός συνομιλητής, φωτίζοντας τη σχέση ανάμεσα στην καθημερινή εργασία, την ιστορική μνήμη και την υπαρξιακή αναζήτηση.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αουλόνα Λούπα

Σύλληψη – Δραματουργία: Γωγώ Παπαϊωάννου

Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Πρωτότυπη μουσική – Ήχος: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Ερμηνεύουν: Γωγώ Παπαϊωάννου, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

ΑΜΚΕ: ΔΕΚΑΕΦΤΑ ΤΡΙΤΑ

Ωρα :20.30

«Στόμα»: Χορογραφική τελετουργία στο Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα»

Η παράσταση χορού Στόμα παρουσιάζεται στις 12 και 13 Αυγούστου στο Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα», τοποθετώντας τον θεατή σε έναν μεταβατικό κόσμο όπου η γλώσσα διαλύεται και η επικοινωνία γεννιέται από αναπνοές, δονήσεις και κίνηση. Το έργο, εμπνευσμένο από το υπαρξιακό τοπίο του Samuel Beckett, εξερευνά τη ρωγμή ανάμεσα στη μνήμη, την παρακμή και την ανθρώπινη αναζήτηση νέων τρόπων ύπαρξης.

Ένα στόμα ως πέρασμα και κραυγή

Το Στόμα αντιμετωπίζει το στόμα ως άνοιγμα, πέρασμα, κραυγή και τραγούδι — ένα κατώφλι όπου η γλώσσα παύει να λειτουργεί και αναδύεται μια πρωτογενής μορφή επικοινωνίας. Όπως το στόμιο ενός ποταμού που ενώνεται με τη θάλασσα, η παράσταση δημιουργεί έναν τόπο μετάβασης, που το νόημα γεννιέται μέσα από ρυθμό, αναπνοή και κίνηση.

Εμπνευσμένο από τον Beckett: άνθρωπος σε διάλυση

Με αφετηρία το έργο Τέλος του Samuel Beckett, η χορογραφία χτίζεται πάνω σε μια συνθήκη ρήξης: έναν άνθρωπο που διαλύεται ανάμεσα στη μνήμη και την παρακμή, στο σώμα και τον νου, στο άτομο και το σύνολο. Το Στόμα υφαίνει μια παράλληλη πραγματικότητα μέσα στη ρωγμή, που ψίθυροι και αναπνοές ανοίγουν άλλες δυνατότητες ύπαρξης, φαντάζοντας μια ανθρωπότητα εξαντλημένη από αποξένωση και ανθρωποκεντρική σκέψη.

Χορός, φωνές και τσέλο: μια σπονδυλωτή αφήγηση

Τέσσερις περφόρμερ της ομάδας Εν Δυνάμει και δύο μουσικοί συνθέτουν μια αφήγηση που εξελίσσεται μέσα από χορό, ανθρώπινες φωνές και τσέλο.

Το έργο αναπτύσσεται ως πρακτική συνύπαρξης με τη ρωγμή: μια μοναχική εμπειρία που, όταν γίνεται συλλογική, μετατρέπεται σε ρυθμό και κοινή αναπνοή.

Συντελεστές

Σύλληψη – Χορογραφία: Βιτόρια Κωτσάλου

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Σκηνογραφία – Κοστούμια: Δάφνη Αιδόνη, Κυριακή Φόρτη

Βοηθός χορογράφου: Βασιλική Τσαγκάρη

Καλλιτεχνική συνεργασία: Ομάδα Εν Δυνάμει, Μυρτώ Αποστολίδου

Περφόρμερ: Βασίλης Πέτρου, Αλέξανδρος Χάτζιος, Βασιλική Τσαγκάρη‑Χρυσανθακοπούλου, Μιχάλης Ντολόπουλος

Μουσικός επί σκηνής: Τάσος Μισυρλής

Βοηθός παραγωγής: Βασίλης Πέτρου

Οργάνωση παραγωγής: Εταιρεία Rice AMKE

ΑΜΚΕ: R.I.C.E.

Πληροφορίες παράστασης

Ημερομηνίες: 12–13 Αυγούστου 2026

Ώρα έναρξης: 19:30

Χώρος: Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα»

Το χρυσό σκουλαρίκι–πετεινός από το Αιγίνιο,ένα σπάνιο κόσμημα της ελληνιστικής χρυσοχοΐας

 

Ένα μοναδικό χρυσό σκουλαρίκι σε σχήμα πετεινού, που ανακαλύφθηκε σε τάφο μικρού κοριτσιού στο Αιγίνιο Πιερίας, αποτελεί σήμερα ένα από τα πιο ξεχωριστά εκθέματα του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης. Το εύρημα, χρονολογημένο στις αρχές της ελληνιστικής περιόδου, ταξιδεύει στην Κίνα, εκπροσωπώντας την ελληνική τέχνη στην διεθνή έκθεση “Art in Gold. Jewellery in Hellenistic times”.

Ένα εύρημα που ήρθε στο φως από τα έργα της Εθνικής Οδού

Το χρυσό σκουλαρίκι σε σχήμα πετεινού ανακαλύφθηκε κατά τις εργασίες κατασκευής της Εθνικής Οδού Θεσσαλονίκης–Κατερίνης το 1994–1995, στη θέση «Μελίσσια» στο Αιγίνιο Πιερίας. Η ανασκαφή της τότε ΙΣΤ΄ Εφορείας Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων αποκάλυψε ένα αρχαίο νεκροταφείο με πλούσια κτερίσματα, ανάμεσα στα οποία και ο λακκοειδής τάφος ενός μικρού κοριτσιού. Εκεί βρέθηκε το σκουλαρίκι (αρ. ευρ. Πυ 1095), χρονολογημένο στο 300–275 π.Χ., ένα κομψό δείγμα πρώιμης ελληνιστικής χρυσοχοΐας.

Η τεχνική και η δεξιοτεχνία του χρυσοχόου

Το κόσμημα είναι κατασκευασμένο από δύο λεπτά φύλλα χρυσού, διαμορφωμένα σε εσώγλυφη μήτρα και ενωμένα με εξαιρετική ακρίβεια. Με καλέμι, ο τεχνίτης απέδωσε σε χαμηλό ανάγλυφο το φτέρωμα, το λοφίο, τα μάτια και την πλούσια ουρά του πετεινού, χαρίζοντας στη μορφή ζωντάνια και πλαστικότητα. Στη ράχη του πτηνού συγκολλήθηκε λεπτό συρμάτινο άγκιστρο για τη στερέωση στον λοβό του αυτιού, ενώ στη βάση του σχηματίζονται δύο μικρές συρμάτινες έλικες με ένα σφαιρίδιο στο κέντρο — πιθανή απόδοση των φτερών του ζώου.

Η προσεγμένη λεπτομέρεια και η υψηλή τεχνική του κοσμήματος αναδεικνύουν την επιδεξιότητα των χρυσοχόων της εποχής και την αισθητική της ελληνιστικής τέχνης.

Ο πετεινός: ένα σπάνιο και πολυσήμαντο σύμβολο

Τα σκουλαρίκια σε σχήμα πτηνού ήταν δημοφιλή στην αρχαιότητα, όμως συνήθως απεικόνιζαν περιστέρια ή υδρόβια πτηνά. Ο πετεινός, αν και αγαπητό και συμβολικά φορτισμένο ζώο, εμφανίζεται σπανιότερα στη χρυσοχοΐα, γεγονός που καθιστά το εύρημα του Αιγινίου ιδιαίτερα ξεχωριστό.

Στον αρχαίο κόσμο ο πετεινός συνδεόταν με τη ζωή, την υγεία, την ενηλικίωση, τη δύναμη, τον έρωτα και τον γάμο. Η φωνή του, που αναγγέλλει την ανατολή του ήλιου, τον συνέδεε με το φως και την αναγέννηση, ενώ η σχέση του με τον κύκλο ημέρας–νύχτας του προσέδιδε και χθόνιες διαστάσεις, συνδέοντάς τον με τον κόσμο των νεκρών.

Ένα κόσμημα–φυλακτό για ένα μικρό κορίτσι

Το σκουλαρίκι δεν βρέθηκε στην περιοχή του κεφαλιού, όπως θα αναμενόταν, αλλά ανάμεσα στους μηρούς του παιδιού, και μάλιστα μεμονωμένο. Η θέση και η μοναδικότητά του υποδηλώνουν ότι πιθανότατα δεν είχε μόνο διακοσμητική χρήση, αλλά λειτουργούσε ως φυλακτό. Η εναπόθεσή του στον τάφο ίσως συνδεόταν με την επιθυμία των οικείων να προστατεύσουν το παιδί στη μεταθανάτια ζωή. Ο χρυσός, υλικό άφθαρτο και συνδεδεμένο με την αιωνιότητα, ενίσχυε τον προστατευτικό χαρακτήρα του κοσμήματος.

Το ταξίδι του πετεινού στην Κίνα

Το χρυσό σκουλαρίκι Πυ 1095 αποτελεί μία από τις 21 επιλεγμένες αρχαιότητες που εκπροσωπούν το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στην διεθνή έκθεση “Art in Gold. Jewellery in Hellenistic times”, η οποία παρουσιάζεται στο Ιστορικό Μουσείο Shaanxi (Xi’an) και στο Μουσείο Guangdong (Guangzhou) από τον Ιούνιο 2026 έως τον Ιούλιο 2027.

«Χαιρέας και Καλλιρρόη»: Το πρώτο ευρωπαϊκό μυθιστόρημα ζωντανεύει στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης

Το εμβληματικό έργο του Χαρίτωνα, το πρώτο σωζόμενο μυθιστόρημα της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα ως θεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια. Στις 3 και 4 Ιουλίου 2026, το Αρχαιολογικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης φιλοξενεί την παράσταση «Χαιρέας και Καλλιρρόη: Η περιπέτεια της ενηλικίωσης», σε σκηνοθεσία Άρη Λάσκου.

Ένα ταξίδι ενηλικίωσης από τις Συρακούσες έως τη Βαβυλώνα

Οι δύο πιο όμορφοι νέοι του κόσμου, βασιλείς, θεοί, θνητοί, πειρατές, τριήρεις, μάχες και ανατροπές συνθέτουν τον παράδοξο και συναρπαστικό μύθο του Χαρίτωνα. Δύο έφηβοι ερωτεύονται, χάνονται εξαιτίας της ζήλιας και ξεκινούν μια νέα Οδύσσεια, διασχίζοντας χώρες και θάλασσες σε ένα πολυετές ταξίδι ενηλικίωσης.

Η παράσταση, διάρκειας εβδομήντα λεπτών, αποδίδεται από πέντε ηθοποιούς που παίζουν, τραγουδούν και αλλάζουν ρόλους διαρκώς, προσεγγίζοντας το αρχαίο κείμενο με σύγχρονη ματιά. Στο επίκεντρο αναδεικνύονται ζητήματα όπως η έμφυλη βία, η παραπληροφόρηση και η αυτογνωσία.

Σύγχρονη θεατρική ανάγνωση ενός αρχαίου μύθου

Ο Άρης Λάσκος υπογράφει τη σκηνοθεσία και τη δραματουργία, ενώ η Ομάδα UBUNTU διασκευάζει το κείμενο. Η μουσική είναι του Φάνη Ζαχόπουλου, η επιμέλεια κίνησης της Μυρτώς Γράψα, και τα κοστούμια της Αλεξάνδρας‑Αναστασίας Φτούλη.

Στην παράσταση συμμετέχουν οι Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Μάνος Βαβαδάκης, Μαντώ Γιαννίκου, Πάνος Θεοδωρακόπουλος και Αλέξανδρος Σιάτρας.

Φωτογραφίες και τρέιλερ: Αναστασία Γιαννάκη.

Παραγωγή: ΑΜΚΕ UBUNTU.

Ένα έργο που μιλά για την ανθρώπινη αλλαγή

Η παράσταση φωτίζει τη διαχρονική δύναμη του μύθου: «Όλοι οι άνθρωποι, μόλις σε μια στιγμή, μπορούν να φερθούν απάνθρωπα. Όλοι, όμως, μπορούν να αλλάξουν και να επανορθώσουν». Το μήνυμα αυτό καθιστά το έργο επίκαιρο και αναγκαίο, συνδέοντας την αρχαία αφήγηση με σύγχρονες κοινωνικές προκλήσεις.

Ημέρα Περιβάλλοντος: Το Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας παρουσιάζει τη δράση «Φύλλα στην πέτρα»

 

 

  

Με αφορμή την σημερινή  Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος, που τιμάται κάθε χρόνο στις 5 Ιουνίου, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Άρτας και το Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας διοργανώνουν μια ξεχωριστή δράση αφιερωμένη στη σχέση φύσης και πολιτισμού. Η εκδήλωση «Φύλλα στην πέτρα» προσκαλεί το κοινό σε μια βιωματική εμπειρία που συνδυάζει θεματική ξενάγηση και δημιουργικό εργαστήριο.

Θεματική ξενάγηση στις επιτάφιες στήλες της Αμβρακίας

Η δράση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 6 Ιουνίου 2026, στις 11:00, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας και είναι ανοιχτή στο ευρύ κοινό. Η θεματική ξενάγηση θα επικεντρωθεί στις επιτάφιες στήλες από τα νεκροταφεία της αρχαίας Αμβρακίας, αναδεικνύοντας τη φυτική διακόσμηση που τις χαρακτηρίζει.

Οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν τα είδη φυτών που αποτυπώνονται στην πέτρα, τον τρόπο με τον οποίο οι αρχαίοι τεχνίτες τα απέδιδαν, αλλά και τους συμβολισμούς που συνδέονται με αυτά – από την αναγέννηση έως τη μνήμη και τη μετάβαση.

Δημιουργικό εργαστήριο για μικρούς και μεγάλους

Μετά την ξενάγηση, το κοινό θα συμμετάσχει σε εργαστήριο κατασκευής επιτάφιων στηλών από χαρτόνι. Με μολύβια, χρώματα και φυσικά ή χάρτινα φύλλα, οι συμμετέχοντες θα δημιουργήσουν τις δικές τους εικαστικές συνθέσεις, εμπνευσμένες από τα αρχαία πρότυπα. Η δράση έχει σχεδιαστεί ώστε να είναι προσβάσιμη σε όλες τις ηλικίες, ενισχύοντας τη σύνδεση του κοινού με την πολιτιστική κληρονομιά και τη φυσική περιβαλλοντική θεματολογία.

Συνέχεια της δράσης στη Δυτική Νεκρόπολη της Αμβρακίας

Η εκπαιδευτική εμπειρία θα ολοκληρωθεί σε δεύτερη συνάντηση, η οποία θα οριστεί σε συνεννόηση με τους συμμετέχοντες. Αυτή θα πραγματοποιηθεί στον αρχαιολογικό χώρο της Δυτικής Νεκρόπολης της Αμβρακίας, προσφέροντας μια άμεση επαφή με το τοπίο και τα μνημεία που ενέπνευσαν τη δράση.

Η συνολική διάρκεια της εκδήλωσης στο Μουσείο υπολογίζεται σε 60–90 λεπτά, ενώ η συμμετοχή είναι δωρεάν.

Παρουσίαση του βιβλίου «Θηλυκοί Καιροί» στο Αρχαιολογικό Μουσείο Καρδίτσας: Μια διαδραστική εμπειρία

Μια διαφορετική, ζωντανή και συμμετοχική παρουσίαση βιβλίου ετοιμάζεται να φιλοξενήσει το Αρχαιολογικό Μουσείο Καρδίτσας την Παρασκευή 5 Ιουνίου στις 20.00. Οι «Θηλυκοί Καιροί» του Ηρακλή Τσιάμαλου υπόσχονται να μετατρέψουν την κλασική βιβλιοπαρουσίαση σε μια εμπειρία διαλόγου, δημιουργίας και συλλογικής αφήγησης.

Μια εκδήλωση με νέο χαρακτήρα

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Καρδίτσας και η Περιφέρεια Θεσσαλίας συνδιοργανώνουν την παρουσίαση του βιβλίου, με την υποστήριξη της Ένωσης Λογοτεχνών Καρδίτσας. Σε αντίθεση με τις συνηθισμένες εκδηλώσεις όπου οι ομιλητές μονολογούν και το κοινό παραμένει παθητικό, οι «Θηλυκοί Καιροί» επιδιώκουν να ανατρέψουν αυτή την παράδοση. Η εκδήλωση σχεδιάζεται ως μια ανοιχτή, διαδραστική συνάντηση, που η συμμετοχή του κοινού αποτελεί βασικό στοιχείο της εμπειρίας.

Συζήτηση, διάλογος και θεατρικότητα

Η σκηνοθέτις και ηθοποιός Αντονέλλα Χήρα θα συνομιλήσει με τον συγγραφέα σε ένα χαλαρό και ανοιχτό πλαίσιο, αναζητώντας τις ιστορίες, τα πρόσωπα και τα ηθικά διλήμματα που διατρέχουν το μυθιστόρημα. Παράλληλα, ο ηθοποιός Αχιλλέας Μπουρδούβαλος θα ζωντανέψει τους ήρωες μέσα από την ανάγνωση επιλεγμένων αποσπασμάτων, προσδίδοντας θεατρικό τόνο στην αφήγηση.

Το κοινό ως συμπρωταγωνιστής

Στο δεύτερο μέρος της εκδήλωσης, οι θεατές καλούνται να συμμετάσχουν ενεργά στη δημιουργία μιας νέας συλλογικής ιστορίας, με φόντο τη θάλασσα – το στοιχείο που διαπερνά ολόκληρο το βιβλίο. Με τη βοήθεια του συγγραφέα και των συντελεστών, το κοινό μετατρέπεται από παρατηρητής σε δημιουργό, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση μιας πρωτότυπης αφήγησης. Μια μικρή διαγωνιστική έκπληξη θα προσθέσει επιπλέον παιχνίδι και αλληλεπίδραση, σε μια εκδήλωση που θα διαρκέσει λιγότερο από ενενήντα λεπτά.

Το μυθιστόρημα και το πνεύμα του

Οι «Θηλυκοί Καιροί» είναι ένα μυθιστόρημα για τη θάλασσα, τον έρωτα, τα λιμάνια, τις δύσκολες επιλογές και τα όρια ανάμεσα στην ηθική και την επιβίωση. Η παρουσίασή του φιλοδοξεί να ακολουθήσει το ίδιο πνεύμα: να γίνει ένα κοινό ταξίδι συγγραφέα, συντελεστών και θεατών. Σε μια εποχή όπου η επικοινωνία συχνά περιορίζεται σε σύντομα ψηφιακά στιγμιότυπα, η εκδήλωση υπενθυμίζει τη δύναμη της ζωντανής αφήγησης και της ανθρώπινης επαφής.

Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας: Τιμάται τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2026- Περιηγηθείτε ψηφιακά

Στην καρδιά της ιερής Άλτης, εκεί που ο χρόνος μοιάζει να ανασαίνει μέσα από το φως και το μάρμαρο, το Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας γίνεται φέτος ο κεντρικός άξονας του εορτασμού της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων. Το Ελληνικό Τμήμα του ICOM τιμά έναν χώρο που δεν αφηγείται απλώς την ιστορία των Ολυμπιακών Αγώνων, αλλά αναδεικνύει τη διαχρονική αξία της πολιτιστικής μνήμης μέσα από μια σύγχρονη, ανοιχτή και προσβάσιμη ψηφιακή εμπειρία.

Το ICOM και οι στόχοι Βιώσιμης Ανάπτυξης

Ο φετινός εορτασμός ευθυγραμμίζεται με τρεις κρίσιμους Στόχους Βιώσιμης Ανάπτυξης του ΟΗΕ:

τη Μείωση των Ανισοτήτων (Στόχος 10), την Ειρήνη και Ισχυρούς Θεσμούς (Στόχος 16) και τις Συνεργασίες για τη Βιώσιμη Ανάπτυξη (Στόχος 17).

Η επιλογή του Αρχαιολογικού Μουσείου Ολυμπίας και του Μουσείου Ιστορίας Ολυμπιακών Αγώνων της Αρχαιότητας ως τιμώμενων φορέων υπογραμμίζει τον ρόλο τους ως διεθνείς κόμβους πολιτισμού, διαλόγου και συμπερίληψης.

Η νέα ψηφιακή περιήγηση: 67 εκθέματα σε μια ανοιχτή εμπειρία γνώσης

Ο επισκέπτης περιηγείται ελεύθερα στις αίθουσες του Μουσείου, εξερευνώντας 67 επιλεγμένα εκθέματα μέσα από επεξηγηματικό και εποπτικό υλικό. Η περιήγηση προσφέρει πρόσβαση σε κείμενα, εικόνες και σημεία ενδιαφέροντος, επιτρέποντας μια βιωματική γνωριμία με τα αριστουργήματα της Ολυμπίας — από τη Γοργώ έως τον Ερμή του Πραξιτέλη.

Πώς περιηγείται κανείς ψηφιακά

Ο χρήστης εντοπίζει τις κουκίδες στον χώρο μέσω κάτοψης, dollhouse ή ελεύθερης πλοήγησης.

Με το κάτω βέλος εμφανίζεται σειρά εικόνων που οδηγούν σε κάθε σημείο ενδιαφέροντος, ενώ η επιλογή αίθουσας γίνεται απευθείας από την κάτοψη. Η εμπειρία είναι σχεδιασμένη ώστε να είναι φιλική, καθαρή και προσβάσιμη σε όλους.

Οι συντελεστές της ψηφιακής ξενάγησης

Η ψηφιακή περιήγηση αποτελεί προϊόν συνεργασίας της Εφορείας Αρχαιοτήτων Ηλείας με την PostScriptum, μέσω πολιτιστικής χορηγίας σε είδος.

Γενική επιμέλεια: Δρ Ερωφίλη Ίρις Κόλλια  

Κείμενα & εφαρμογή: Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος  

Φιλολογική επιμέλεια: Διονύσιος Κλωνάρης  

Παραγωγή: PostScriptum  

Συντονισμός: Κώστας Κωνσταντινίδης – Βασίλης Ζαϊρές  

Ψηφιακή αποτύπωση – φωτογράφηση: Δημήτρης Αθανασιάδης

Μπορείτε να το επισκεφθείτε ψηφιακά από αυτή εδώ τη διεύθυνση:

https://my.matterport.com/show/?m=paeZGfR5H5b

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Τήλου ανοίγει ξανά – Ένας ανανεωμένος χώρος πολιτισμού και ιστορίας υποδέχεται το κοινό

 

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Τήλου επαναλειτουργεί και ανοίγει τις πόρτες του στο κοινό, παρουσιάζοντας έναν πλήρως ανανεωμένο χώρο που αναδεικνύει την ιστορική ταυτότητα του νησιού. Με σύγχρονη μουσειολογική προσέγγιση και επιλεγμένα εκθέματα, το μουσείο προσκαλεί κατοίκους και επισκέπτες να γνωρίσουν σε βάθος την πολιτιστική κληρονομιά της Τήλου.

Ένα μουσείο που επιστρέφει ανανεωμένο

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Τήλου, μετά από περίοδο ανανέωσης και αναδιαμόρφωσης, ανοίγει ξανά για το κοινό, προσφέροντας μια νέα εμπειρία ξενάγησης στην ιστορία του νησιού. Ο χώρος έχει εμπλουτιστεί με σύγχρονα εκθεσιακά μέσα, προσεγμένη αισθητική και ανανεωμένη αφήγηση, που επιτρέπει στους επισκέπτες να κατανοήσουν καλύτερα την εξέλιξη της Τήλου μέσα στους αιώνες.

Η νέα μουσειολογική παρουσίαση αναδεικνύει επιλεγμένα αντικείμενα και ευρήματα, τα οποία φωτίζουν πτυχές της καθημερινής ζωής, της τέχνης και της αρχαιολογικής δραστηριότητας στο νησί. Το μουσείο φιλοδοξεί να αποτελέσει σημείο αναφοράς για την τοπική κοινωνία αλλά και για τους ταξιδιώτες που αναζητούν αυθεντικές πολιτιστικές εμπειρίες.

Ώρες λειτουργίας και πρόσβαση

Το μουσείο λειτουργεί καθημερινά από τις 08:30 έως τις 15:30, ενώ κάθε Τρίτη παραμένει κλειστό. Οι επισκέπτες μπορούν να περιηγηθούν ελεύθερα στον χώρο, να γνωρίσουν τις συλλογές και να ανακαλύψουν την ιστορία της Τήλου μέσα από μια σύγχρονη και φιλική προς το κοινό παρουσίαση.

Η επαναλειτουργία του μουσείου αποτελεί σημαντικό πολιτιστικό γεγονός για το νησί, ενισχύοντας την τουριστική του ταυτότητα και προσφέροντας μια ακόμη αφορμή για επίσκεψη.

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης: Αφιέρωμα στη Νόρα Λουκίδου στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της ΚΟΘ

 

Το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου, που συνδιοργανώνουν η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, συνεχίζεται με μια βραδιά αφιερωμένη στη σπουδαία Θεσσαλονικιά πιανίστα και παιδαγωγό Νόρα Λουκίδου.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 4 Μαΐου 2026, στις 20:00, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.

Μια μουσική γιορτή για μια εμβληματική μορφή

Μουσικοί της ΚΟΘ και διακεκριμένοι σολίστ της πόλης ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα πλούσιο μουσικό πρόγραμμα, το οποίο θα πλαισιωθεί από ομιλίες συνεργατών της τιμώμενης καλλιτέχνιδας και προβολή σπάνιου αρχειακού υλικού από την πορεία της.

Η Νόρα Λουκίδου υπήρξε μια από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες της ελληνικής πιανιστικής τέχνης. Αφοσιώθηκε με πάθος τόσο στη δική της καλλιτεχνική διαδρομή όσο και στη διαμόρφωση νέων πιανιστών, πολλοί από τους οποίους διαπρέπουν σήμερα στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το ρεπερτόριό της κάλυπτε όλο το φάσμα της πιανιστικής δημιουργίας, ενώ παρουσίασε πλήθος έργων σε πρώτη εκτέλεση. Συνεργάστηκε με όλες τις μεγάλες ελληνικές ορχήστρες και κορυφαίους μαέστρους. Παράλληλα, δίδαξε ως τακτική Καθηγήτρια Πιάνου στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, ενώ διετέλεσε Κορυφαία Α’ Μουσικός της ΚΟΘ. Έχει τιμηθεί από τον Αρμενικό Πολιτιστικό Σύλλογο «Χαμασκαΐν», ενώ το 1970 συμμετείχε στον πρώτο δίσκο της ΚΟΘ με έργα Rachmaninoff και McDowell.

Πρακτικές πληροφορίες

Είσοδος δωρεάν, με δελτία εισόδου από:

Το εκδοτήριο της ΚΟΘ, Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 236990

Την επίσημη ιστοσελίδα www.tsso.gr

Έναρξη διάθεσης δελτίων: Παρασκευή 24/4, ώρα 09:00

Συντελεστές

Σιρανούς Τσαλικιάν – σοπράνο

Γιούλης Παπαδόπουλος – πιάνο

Εύη Δελφινοπούλου – βιολί

Γιώργος Πετρόπουλος – βιολί

Αλεξάνδρα Βόλτση – βιόλα

Απόστολος Χανδράκης – βιολοντσέλο

Μυρτώ Ταλακούδη – βιολοντσέλο

Μαριλένα Λιακοπούλου – πιάνο

Ειρήνη Γαβριηλίδου – πιάνο

Πρόγραμμα

Γκούσταβ Μάλερ: Adagietto από την 5η Συμφωνία (μεταγραφή για σόλο πιάνο: Μαριλένα Λιακοπούλου)

Κλάρα Σούμαν: 2 Romances για βιολί και πιάνο, έργο 22

Γιώργος Θυμής: Τραγούδι στην Αγάπη

Άρνο Μπαμπατζανιάν: Vocalise

Ρίχαρντ Στράους: Zueignung αρ. 1, έργο 10

Σεργκέι Ραχμάνινοφ: Andante από τη Σονάτα για τσέλο, έργο 19

Σεργκέι Ραχμάνινοφ: Vocalise (μεταγραφή για πιάνο 4 χέρια: Greg Anderson)

Ρόμπερτ Σούμαν: Κουιντέτο με πιάνο σε μι ύφεση μείζονα, έργο 44

Η «Αγία Δήμητρα» της Ελευσίνας: Η Καρυάτιδα που έμεινε – και η «αδερφή» της που χάθηκε στο Κέιμπριτζ

Κάποια μάρμαρα δεν είναι απλώς πέτρα. Είναι μνήμη, ανάσα, προσευχή. Στέκουν αιώνες ολόκληρους σαν σιωπηλές γυναίκες που κουβαλούν στους ώμους τους την ιστορία ενός τόπου. 

Μια τέτοια μορφή είναι η κολοσσική Καρυάτιδα των Μικρών Προπυλαίων της Ελευσίνας – η «Αγία Δήμητρα» των κατοίκων της. Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, το Υπουργείο Πολιτισμού επέλεξε να τιμήσει αυτή τη γυναικεία μορφή που ενώνει την αρχαία λατρεία με τη σύγχρονη μνήμη, φωτίζοντας ταυτόχρονα την πικρή ιστορία της κλεμμένης «αδερφής» της που βρίσκεται στο Κέιμπριτζ.

Η Ιέρεια των Ελευσινίων Μυστηρίων

Η Καρυάτιδα της Ελευσίνας, που δεσπόζει στο Αρχαιολογικό Μουσείο της πόλης, είναι μία από τις δύο μαρμάρινες μορφές που στήριζαν το εσωτερικό πρόπυλο των Μικρών Προπυλαίων. Η μορφή της, πιθανότατα ιέρεια των Ελευσινίων Μυστηρίων, φέρει στο κεφάλι την κίστη, το ιερό κιβώτιο που μετέφερε τα απόκρυφα αντικείμενα της τελετουργίας. Πάνω στο σώμα της είναι λαξευμένα με αριστοτεχνία τα σύμβολα της Δήμητρας: στάχυα, μήκωνες και κέρνοι, ενώ στη ζώνη του χιτώνα της διακρίνεται ένα γοργόνειο, αποτροπαϊκό φυλαχτό ενάντια στο κακό.

Η μορφή της δεν είναι απλώς διακοσμητική. Είναι η ενσάρκωση της γυναικείας παρουσίας στην αρχαία λατρεία, της ιέρειας που μετέφερε τη μυστική γνώση, της γυναίκας που στεκόταν ανάμεσα στο ανθρώπινο και το ιερό.

Η κλεμμένη Καρυάτιδα: Το βρετανικό ριφιφί του 19ου αιώνα

Η ιστορία, όμως, της δεύτερης Καρυάτιδας είναι μια πληγή που δεν έχει κλείσει. Το άγαλμα που οι Ελευσίνιοι αποκαλούσαν «Αγία Δήμητρα» –πιστεύοντας ότι προστατεύει τις καλλιέργειες και τη γη τους– αφαιρέθηκε βίαια στις αρχές του 19ου αιώνα από τον Βρετανό περιηγητή Έντουαρντ Ντάνιελ Κλαρκ.

Με δωροδοκίες προς τους Οθωμανούς διοικητές και παρά τις έντονες αντιδράσεις των κατοίκων, ο Κλαρκ απέσπασε το άγαλμα, το φόρτωσε σε πλοίο και το μετέφερε στην Αγγλία. Το ταξίδι της Καρυάτιδας ήταν δραματικό: το πλοίο ναυάγησε, το άγαλμα έμεινε δύο χρόνια στον βυθό και όταν τελικά ανασύρθηκε, είχε υποστεί σοβαρές φθορές – κυρίως στο πρόσωπο, που αλλοιώθηκε σχεδόν ολοκληρωτικά. Σήμερα, η κλεμμένη Καρυάτιδα εκτίθεται στο Μουσείο Fitzwilliam του Πανεπιστημίου του Cambridge, με το όνομα του Κλαρκ χαραγμένο στη βάση της.

Η Καρυάτιδα που έμεινε – και η μνήμη που επιμένει

Η «αδερφή» της, η Καρυάτιδα που βρέθηκε το 1882 στην Ελευσίνα, σώθηκε σχεδόν ανέπαφη. Το πρόσωπό της, καθαρό και ευκρινές, επιτρέπει στους επισκέπτες να θαυμάσουν το κάλλος και τη λεπτομέρεια της αρχαίας τέχνης. Εκτίθεται σήμερα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ελευσίνας και αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα μνημεία της πόλης. Το 2022, ο Δήμος Ελευσίνας και η Πολιτιστική Πρωτεύουσα «Ελευσίς 2023» κατέθεσαν επίσημο αίτημα επαναπατρισμού της κλεμμένης Καρυάτιδας. Μέχρι σήμερα, ωστόσο, δεν έχει υπάρξει εξέλιξη.

 Μια γυναίκα-σύμβολο, μια ιέρεια, μια Καρυάτιδα που στέκει αγέρωχη μέσα στους αιώνες. Και ταυτόχρονα, υπενθυμίζει την ανάγκη για δικαιοσύνη, για επιστροφή όσων ανήκουν στον τόπο που τα γέννησε.

Η επίσκεψη στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ελευσίνας δεν είναι απλώς μια πολιτιστική εμπειρία. Είναι μια συνάντηση με τη μνήμη, την ιστορία και τη γυναικεία παρουσία που σημάδεψε την ιερή πόλη της Δήμητρας.

ΠΗΓΗ: thriassio.gr

Νέα αρχαιολογικά δεδομένα για το Μεταπόντιο στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Η αρχαία πόλη του Μεταποντίου, μία από τις σημαντικότερες αποικίες των Αχαιών στη Μεγάλη Ελλάδα και επίκεντρο της πυθαγόρειας φιλοσοφικής παράδοσης, βρίσκεται στο επίκεντρο της νέας αρχαιολογικής διάλεξης που θα παρουσιαστεί στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Η εκδήλωση με τίτλο «Μεταπόντιο, πόλη των φιλοσόφων: νέα ερευνητικά δεδομένα από τις ανασκαφές των ιδιωτικών κατοικιών» θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 4 Μαρτίου 2026, στις 19:00, στην Αίθουσα «Μανόλης Ανδρόνικος

Η πόλη του Πυθαγόρα και τα ανοιχτά ερευνητικά ζητήματα

Η ομιλήτρια, Maria Chiara Monaco, Καθηγήτρια Κλασικής Αρχαιολογίας και Διευθύντρια της Σχολής Ειδίκευσης στην Αρχαιολογία του Πανεπιστημίου της Βασιλικάτας (UNIBAS/Matera), θα παρουσιάσει μια συνολική εικόνα της αχαϊκής αποικίας του Μεταποντίου και της επικράτειάς της. Η διάλεξη θα αναδείξει τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της πόλης, τα οποία συνδέονται άμεσα με την ακμή της κατά την αρχαϊκή και κλασική περίοδο.

Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στον στενό δεσμό του Μεταποντίου με τον Πυθαγόρα και τους οπαδούς του, οι οποίοι από τα τέλη του 6ου αιώνα π.Χ. μετέτρεψαν την πόλη σε κέντρο διδασκαλίας, φιλοσοφικής δράσης και κοινωνικής οργάνωσης. Η παρουσία της πυθαγόρειας κοινότητας αποτελεί μέχρι σήμερα ένα από τα πιο γοητευτικά και σύνθετα ζητήματα της έρευνας για τη Μεγάλη Ελλάδα.

Νέα ευρήματα από τις ανασκαφές των ιδιωτικών κατοικιών

Στο δεύτερο μέρος της διάλεξης θα παρουσιαστούν τα πιο πρόσφατα αποτελέσματα του ερευνητικού προγράμματος «Κατοικώντας στο Μεταπόντιο», το οποίο υλοποιείται από το 2021 από τη Σχολή Ειδίκευσης στην Αρχαιολογία του UNIBAS. Το πρόγραμμα καλύπτει ένα σημαντικό κενό στη μελέτη της πόλης, καθώς για πρώτη φορά διερευνώνται συστηματικά οι ιδιωτικές κατοικίες του αρχαίου οικισμού.

Οι νέες ανασκαφές προσφέρουν πολύτιμα στοιχεία για:

• την οργάνωση του οικιστικού ιστού,

• την καθημερινή ζωή των κατοίκων,

• τις κοινωνικές δομές και τις οικονομικές δραστηριότητες,

• τις αλλαγές που συντελέστηκαν από την αρχαϊκή έως την ελληνιστική περίοδο.

Τα δεδομένα αυτά συμβάλλουν στη βαθύτερη κατανόηση της κοινωνικής πραγματικότητας μιας από τις πιο ακμαίες πόλεις της Μεγάλης Ελλάδας.

Πληροφορίες εκδήλωσης

Ώρα: 19:00

Είσοδος: Ελεύθερη

Γλώσσα διάλεξης: Ελληνικά

Η ζωή στη Νεολιθική Εποχή: Εκπαιδευτικά προγράμματα τις Γιορτές στο Αρχαιολογικό Μουσείο Δράμας

Μια σειρά εκπαιδευτικών προγραμμάτων με επίκεντρο την αρχαιολογία, την ιστορία και τη μυθολογία υλοποιεί τις επόμενες ημέρες η Εφορεία Αρχαιοτήτων Δράμας, στο Αρχαιολογικό Μουσείο της πόλης, στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της Ονειρούπολης. Τα προγράμματα απευθύνονται σε μαθητές και μαθήτριες και έχουν στόχο να φέρουν τα παιδιά σε άμεση επαφή με το παρελθόν μέσα από βιωματικές και δημιουργικές δραστηριότητες.

Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης, οι μικροί συμμετέχοντες θα γνωρίσουν την ιστορία του τόπου μέσα από παιχνίδι, παρατήρηση και πρακτική εξάσκηση. Θα ζωγραφίσουν, θα πλάσουν αγγεία, θα συναρμολογήσουν αντικείμενα και θα αποτυπώσουν τις εντυπώσεις τους με τον δικό τους τρόπο, αποκτώντας πολύτιμες γνώσεις αλλά και μικρά αναμνηστικά που θα θυμίζουν την εμπειρία τους. Τα προγράμματα θα πραγματοποιηθούν στις 22, 23, 24 και 29, 30 και 31 του μήνα, σε δύο ζώνες: 10.00–12.00 και 12.00–14.00.

Η ζωή στη Νεολιθική Εποχή: από την προϊστορία στη σύγχρονη αειφορία

Η πρώτη θεματική ενότητα εισάγει τα παιδιά στην καθημερινότητα του νεολιθικού ανθρώπου, στα υλικά που χρησιμοποιούσε και στον τρόπο με τον οποίο αξιοποιούσε τις πρώτες ύλες — οστά, δέρματα, πηλό, ξύλο — για να κατασκευάσει εργαλεία και κατοικίες. Μέσα από διαδραστικές δραστηριότητες, όπως η συναρμολόγηση κεραμικών και η γνωριμία με τον αργαλειό, οι μαθητές εξερευνούν τα σκεύη και τα εργαλεία της εποχής και ανακαλύπτουν πώς οι πρακτικές της προϊστορίας συνδέονται με σύγχρονες έννοιες όπως η ανακύκλωση, η κυκλική οικονομία και η αειφορία.

Ταφικά έθιμα και επιγραφές στον ελλαδικό χώρο

Η δεύτερη ενότητα αποτελεί ένα ταξίδι στη μνήμη και τον σεβασμό προς τους ανθρώπους του παρελθόντος. Μέσα από σαρκοφάγους, επιτύμβιες στήλες και αντικείμενα που συνοδεύουν τις ταφές, τα παιδιά γνωρίζουν πώς κάθε εποχή τίμησε τους νεκρούς της. Παρατηρώντας ανάγλυφες παραστάσεις με ζώα ή σκηνές καθημερινότητας, κατανοούν πώς τα κτερίσματα — από χρυσά κοσμήματα και όπλα έως απλές ταφές χωρίς προσφορές — αποκαλύπτουν κοινωνικές δομές, αξίες και αντιλήψεις. Η μουσειακή εμπειρία λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στο τότε και το τώρα, ενθαρρύνοντας τον αναστοχασμό για το πώς οι σύγχρονες κοινωνίες διατηρούν τη μνήμη και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια.

Ο Διόνυσος, θεός της αμπέλου και της ζωής

Η τρίτη θεματική ενότητα εστιάζει στον Διόνυσο και στη διαχρονική παρουσία της λατρείας του στη Δράμα. Μέσα από τη μελέτη εκθεμάτων και του επιβλητικού αγάλματος του θεού στο Μουσείο, οι μαθητές γνωρίζουν τον Διόνυσο ως θεότητα της αμπέλου, του κρασιού, της γονιμότητας και της χαράς της ζωής. Εξερευνούν τον ανθρωπομορφισμό των θεών και κατανοούν πώς οι αρχαίοι απέδιδαν ανθρώπινα συναισθήματα — ευφορία, πάθος, χαρά — σε θεϊκές μορφές, προσεγγίζοντας έτσι τη μυθολογία ως αντανάκλαση των ανθρώπινων εμπειριών. Η ενότητα αναδεικνύει τη στενή σχέση της περιοχής με την άμπελο και τη διονυσιακή παράδοση, που εξακολουθεί να αποτελεί ζωντανό στοιχείο της τοπικής πολιτιστικής ταυτότητας.

Συναυλία μουσικής δωματίου στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης – Αφιέρωμα στον Σεζάρ Φρανκ

Το Φουαγιέ του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης φιλοξενεί σήμερα, Δευτέρα 24 Νοεμβρίου 2025, στις 20:00, μια ξεχωριστή συναυλία του Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου. Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης (Κ.Ο.Θ.) και του Μουσείου, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, και είναι αφιερωμένη στον Γάλλο συνθέτη Σεζάρ Φρανκ, μία από τις πιο επιδραστικές μορφές της γαλλικής μουσικής του 19ου αιώνα.

Έργα και ερμηνευτές

Στο βιολί συμμετέχει ο εξάρχων της Κ.Ο.Θ., Αντώνης Σουσάμογλου, ένας από τους πλέον καταξιωμένους Έλληνες μουσικούς της γενιάς του. Στο πιάνο εμφανίζεται ο 18χρονος Ιβάηλο Βασίλεφ, νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου Pancho Vladigerov 2025, με περισσότερα από 30 διεθνή βραβεία στο ενεργητικό του. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει το «Πρελούδιο, Χορό και Φούγκα» FWV 21 για σόλο πιάνο, καθώς και τη διάσημη «Σονάτα για βιολί και πιάνο σε λα μείζονα», ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του ρομαντικού ρεπερτορίου.

Ο Αντώνης Σουσάμογλου χαρακτήρισε τον νεαρό πιανίστα «χαρισματικό και ταλαντούχο», υπογραμμίζοντας ότι η συνεργασία τους εντάσσεται στο πλαίσιο των συναυλιών μουσικής δωματίου που έχουν καθιερωθεί στο Αρχαιολογικό Μουσείο. Όπως σημείωσε, οι συναυλίες αυτές αποτελούν πλατφόρμα συνάντησης μουσικών από διαφορετικές χώρες και γενιές, προσφέροντας στο κοινό της Θεσσαλονίκης μια εμπειρία πέρα από τις καθιερωμένες συμφωνικές εμφανίσεις της Κ.Ο.Θ.

Ο χώρος και η εμπειρία

Παρότι το Φουαγιέ του Μουσείου δεν είναι συμβατικός συναυλιακός χώρος, έχει καταφέρει να δημιουργήσει ζεστασιά και ιδιαίτερη ταυτότητα. Ο Σουσάμογλου τόνισε ότι η εμπειρία μιας συναυλίας είναι συνολική – οπτική, ακουστική και αισθητική – και το Αρχαιολογικό Μουσείο συνδυάζει μοναδικά την αρχαιοελληνική παράδοση με τον ευρωπαϊκό πολιτισμό.

Πρακτικές πληροφορίες

Τα εισιτήρια κοστίζουν 10 ευρώ (γενική είσοδος) και 5 ευρώ (μειωμένο), με δικαιούχους ανέργους, πολύτεκνους, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, άτομα άνω των 65 ετών, κατόχους Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, Διεθνούς Φοιτητικής Ταυτότητας ISIC, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, μέλη Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων ΥΠΠΟΑ Β. Ελλάδος και ΑμεΑ. Η προπώληση γίνεται από το εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. στην Εθνικής Αμύνης 2 και ηλεκτρονικά μέσω της ιστοσελίδας www.tsso.gr.

Διάλεξη για τα Γλυπτά του Ασκληπιείου της Αρχαίας Λισού στο Μεγάλο Αρσενάλι

Η Ιστορική, Λαογραφική και Αρχαιολογική Εταιρεία Κρήτης διοργανώνει επιστημονική διάλεξη της Βασιλικής Μαχαίρα με θέμα «Τα γλυπτά από το Ασκληπιείο της αρχαίας Λισού». Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 24 Νοεμβρίου 2025, στις 19:00, στο Μεγάλο Αρσενάλι στα Χανιά, με την υποστήριξη του Δήμου Χανίων και την ευγενική χορηγία του ξενοδοχείου «Σαμαριά».

Η Λισός ως πολιτικό και θρησκευτικό κέντρο της αρχαίας Κρήτης

Η αρχαία Λισός υπήρξε αυτόνομη και ακμαία πόλη της Κρήτης, με συγκρότηση τουλάχιστον από τους κλασικούς χρόνους. Αποτελούσε σημαντικό πολιτικό και θρησκευτικό κέντρο για την ευρύτερη περιοχή και έδρα του Κοινού των Ορείων. Το Ασκληπιείο της Λισού ήταν φημισμένο λατρευτικό κέντρο, ενεργό μέχρι το τέλος της αρχαιότητας. Κατά τις ανασκαφές στον χώρο του Ιερού του Ασκληπιού, εντοπίστηκε μεγάλος αριθμός γλυπτών εξαιρετικής τέχνης, τα οποία σήμερα εκτίθενται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων.

Το έργο της Βασιλικής Μαχαίρα και η συμβολή της στην ελληνιστική πλαστική

Η Βασιλική Μαχαίρα έχει διατελέσει επί σειρά ετών Διευθύντρια Ερευνών και Διευθύνουσα του Κέντρου Ερεύνης της Αρχαιότητος της Ακαδημίας Αθηνών. Το ερευνητικό της έργο επικεντρώνεται στην ελληνιστική πλαστική, με κορυφαίο επίτευγμα τους επιστημονικούς Καταλόγους των ελληνιστικών γλυπτών της Ρόδου, αποτέλεσμα εικοσαετούς μελέτης. Έχει συγγράψει πέντε αυτοτελείς μονογραφίες, με την πιο πρόσφατη να αφορά τα γλυπτά και τις βάσεις τους από το Ιερό του Ασκληπιού στη Λισό. Η εκδήλωση της ΙΛΑΕΚ πραγματοποιείται με αφορμή την έκδοση αυτού του σημαντικού έργου.

Διάλεξη στο Μεγάλο Αρσενάλι – Επιστημονική τεκμηρίωση και αρχαιολογική ανάδειξη

Η παρουσίαση της Βασιλικής Μαχαίρα αναμένεται να φωτίσει πτυχές της αρχαίας λατρείας, της γλυπτικής τέχνης και της πολιτιστικής ταυτότητας της Λισού, μέσα από την τεκμηρίωση των ευρημάτων του Ασκληπιείου. Η εκδήλωση απευθύνεται σε αρχαιολόγους, ιστορικούς, φοιτητές και το ευρύτερο κοινό που ενδιαφέρεται για την αρχαία Κρήτη και την ελληνιστική τέχνη.

Μια βραδιά στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης με θέμα τις σπηλιές

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης προσκαλεί εφήβους 13–18 ετών σε μια ξεχωριστή βραδινή δράση με τίτλο «Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως», το Σάββατο 22 Νοεμβρίου, από τις 18:30 έως τις 20:00. Η δράση εντάσσεται στο πλαίσιο της έκθεσης «Στη Σπηλιά» και συνδυάζει αρχαιολογική περιήγηση, δημιουργική ανάγνωση και εικαστική έκφραση.

Αρχαιολογική περιπλάνηση και δημιουργικός διάλογος

Οι συμμετέχοντες καλούνται να φέρουν μαζί τους ένα βιβλίο, κόμικ, παραμύθι, στίχους ή ποιήματα που σχετίζονται με σπηλιές και να περιηγηθούν στην έκθεση, συνοδευόμενοι από δύο αρχαιολόγους του Μουσείου. Στην Αίθουσα Ιουλία Βοκοτοπούλου θα έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά ευρήματα όπως πατημασιές 130.000 ετών, δόντι ρινόκερου, κρανίο με εγχαράξεις, βελόνα 16.500 ετών, κοσμήματα από δόντια ζώων και χρυσό, καθώς και τον εξοπλισμό ενός σύγχρονου σπηλαιολόγου.

Ανάγνωση και εικαστική συμμετοχή

Μετά την περιήγηση, οι έφηβοι θα διαβάσουν αποσπάσματα από τα αγαπημένα τους κείμενα και θα συζητήσουν για τη σημασία της σπηλιάς ως τόπου μνήμης, καταφυγίου και μεταμόρφωσης. Η δράση ολοκληρώνεται με έναν «μαυροπίνακα» που θα γεμίσει με σκέψεις, ιδέες και σκίτσα, δημιουργώντας έναν συλλογικό χάρτη εμπειριών και ερωτημάτων.

Πρακτικές πληροφορίες

Η συμμετοχή είναι δωρεάν, με απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 2313 310 201 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 09:00–14:00). Η συνάντηση θα πραγματοποιηθεί στην είσοδο του Μουσείου, ενώ η δράση απευθύνεται αποκλειστικά σε εφήβους.

Αρχαιολογικό Μουσείο των Φλεγραίων Πεδίων: Νέα μουσειακή διαδρομή στη Magna Graecia

 Το Αρχαιολογικό Μουσείο των Φλεγραίων Πεδίων και το Κάστρο της Βάια εγκαινιάζουν τη νέα μουσειακή διαδρομή στο Περίπτερο των Ιπποτών, μετά από ένα                           εκτεταμένο έργο αποκατάστασης και ανάδειξης.

Τα Φλεγραία Πεδία βρισκόταν υπό την επιρροή των ελληνικών πόλεων της Καμπανίας. Η παρουσία των Ελλήνων στην περιοχή τεκμηριώνεται αρχαιολογικά με ευρήματα μυκηναϊκής κεραμικής και αργότερα με την ίδρυση πόλεων και την εξάπλωση της ελληνικής γλώσσας και θρησκείας. ευρύτερη περιοχή της Καμπανίας ανήκει στη λεγόμενη Μεγάλη Ελλάδα (Magna Graecia), που περιλάμβανε τις ελληνικές αποικίες στη νότια Ιταλία και Σικελία.

Σύμφωνα με τον Στράβωνα και άλλες αρχαίες πηγές, οι εμπορικές επαφές με την Ελλάδα αρχιζουν ήδη από τη μυκηναϊκή εποχή (13ος αιώνας π.Χ.), ενώ ο οργανωμένος αποικισμός αρχίζει τον 8ο αιώνα π.Χ. Οι πόλεις που αποικήθηκαν ήταν :Κύμη (Cumae) – Ευβοείς, ~750 π.Χ., Νεάπολη (Neapolis) – Χαλκιδείς, ~600 π.Χ.,Ταράντας (Taras) – Σπαρτιάτες, ~706 π.Χ.,Σύβαρις (Sybaris) – Αχαιοί, ~720 π.Χ.Κρότων (Croton) – Αχαιοί, ~710 π.Χ.,Ρήγιο (Rhegion) – Χαλκιδείς, ~730 π.Χ.

Η νέα μουσειακή διαδρομή

Η νέα διαδρομή δίνει στους επισκέπτες πρόσβαση στα κατάλοιπα του ανώτερου επιπέδου μιας ρωμαϊκής έπαυλης που έχει ενσωματωθεί στο κάστρο και σηματοδοτεί την επαναλειτουργία των πρώτων αιθουσών της μουσειακής ενότητας αφιερωμένης στη Βάια (αίθουσες 51–54). Σε υψόμετρο περίπου 85 μέτρων πάνω από την επιφάνεια της θάλασσας, στο φυσικά υψηλότερο σημείο του λόφου με θέα στον κόλπο, διατηρούνται χώροι που ανήκαν σε μια ύστερη ρεπουμπλικανική έπαυλη, η οποία επεκτάθηκε κατά την Ιουλιο-Κλαυδιανή περίοδο και ενδέχεται να συνδέεται με τον Γάιο Ιούλιο Καίσαρα. Οι χώροι αυτοί, που αποκαλύφθηκαν κατά τη διάρκεια εργασιών αποκατάστασης μεταξύ 1990 και αρχών 2000, διακρίνονται για τα εξαιρετικά καλοδιατηρημένα δάπεδά τους και αποτελούν πλέον προνομιακά σημεία αφήγησης της ιστορίας της αρχαίας Βάιας. Η νέα έκθεση φιλοξενεί μια επιλογή ευρημάτων από τη θάλασσα: αρχαία αγάλματα και αρχιτεκτονικά διακοσμητικά στοιχεία που, μετά από μακρά παραμονή στον βυθό, επανέρχονται στο φως..

Έκθεση φωτογραφίας: Campi Flegrei, la terra ardente

Η διαδρομή θα περιλαμβάνει φωτογραφική έκθεση «Campi Flegrei, η φλεγόμενη γη» του Luigi Spina. Η ανανεωμένη έκθεση επεκτείνει σημαντικά την επίσκεψη στο Μουσείο των Φλεγραίων Πεδίων, καθιστώντας ξανά προσβάσιμους χώρους και ταράτσες του ανδρικού φρουρίου, που είχαν παραμείνει κλειστοί για χρόνια. 

Η έκθεση  φιλοξενείται στην Πυριτιδαποθήκη και σε ορισμένες αίθουσες του Περιπτέρου που αποκαταστάθηκαν ειδικά για προσωρινές εκθέσεις. Μέσα από 25 λήψεις, ο Spina ερμηνεύει το σύνθετο τοπίο των Φλεγραίων Πεδίων, διερευνώντας την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στη φύση, τα αρχαία ερείπια και την αστική παρουσία. Το αποτέλεσμα είναι μια οπτική αφήγηση που αποκαθιστά τη πρωτογενή δύναμη και την τραχιά ομορφιά μιας περιοχής σε συνεχή μεταμόρφωση, όπου η αντίληψη του τοπίου γίνεται αισθητηριακή εμπειρία και στοχασμός πάνω στην ανθρώπινη κατάσταση. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 31 Ιανουαρίου 2026 και συνοδεύεται από τόμο των εκδόσεων 5 Continents Edition, που περιλαμβάνει το πλήρες φωτογραφικό έργο του Spina για το συγκεκριμένο πρότζεκτ.

Grand Egyptian Museum: Το μεγαλύτερο αρχαιολογικό μουσείο στον κόσμο ανοίγει τις πύλες του

Η επίσημη έναρξη του GEM σηματοδοτεί μια νέα εποχή για την αιγυπτιακή πολιτιστική πολιτική και τον παγκόσμιο μουσειακό χάρτη.

Μετά από σχεδόν δύο δεκαετίες καθυστερήσεων, τεχνικών προκλήσεων και πολιτικών ανατροπών, το Grand Egyptian Museum στην Γκίζα ετοιμάζεται να εγκαινιαστεί επίσημα την 1η Νοεμβρίου 2025, ενώ η προσέλευση του κοινού αρχίζει στις 4 Νοεμβρίου. Το μουσείο, που έχει χαρακτηριστεί ως το μεγαλύτερο αρχαιολογικό μουσείο αφιερωμένο σε έναν πολιτισμό, αποτελεί ορόσημο για την αιγυπτιακή πολιτιστική στρατηγική και την τουριστική ανάκαμψη της χώρας.

Η συλλογή

Δίπλα στην Πλαγιά των Πυραμίδων της Γκίζας ενισχύουν τον συμβολισμό του, το GEM φιλοξενεί περισσότερα από 100.000 αντικείμενα, από τα οποία περίπου 20.000 εκτίθενται για πρώτη φορά. Η μουσειολογική αφήγηση ακολουθεί χρονολογική και θεματική δομή, με αίθουσες αφιερωμένες στη βασιλεία, τη θρησκεία, την κοινωνία και την καθημερινή ζωή, προσφέροντας μια πλήρη εικόνα της εξέλιξης του αιγυπτιακού πολιτισμού.

Κεντρικό στοιχείο της συλλογής είναι η πλήρης παρουσίαση των αντικειμένων από τον τάφο του Τουταγχαμών. Για πρώτη φορά, η συλλογή των περίπου 5.000 αντικειμένων που συνόδευαν τον νεαρό Φαραώ στην ταφή του εκτίθεται συγκεντρωμένη, σε αίθουσες ειδικά σχεδιασμένες για να διασφαλίζουν συνθήκες συντήρησης και να προσφέρουν διαδραστικές εμπειρίες στους επισκέπτες.

Η αρχιτεκτονική του GEM 

Συνδυάζει σύγχρονες μουσειακές πρακτικές με στοιχεία πολιτιστικής μνήμης. Μεγάλες υαλοσκεπείς προσόψεις ανοίγουν προς τις Πυραμίδες, ενώ ο Αίθριος Χώρος φιλοξενεί το άγαλμα του Ραμσής Β΄. Η μεγάλη σκάλα-γκαλερί οδηγεί στις 12 κύριες αίθουσες, διαμορφώνοντας μια εμπειρία περιήγησης που συνδέει τον επισκέπτη με την ιστορία και την αισθητική του τόπου.

Πέρα από την αίθουσα Τουταγχαμών, το μουσείο περιλαμβάνει ναυτικά ευρήματα όπως τα ηλιακά πλοία του Χέοπα, τη συλλογή της βασίλισσας Χετεφερές, αντικείμενα από τον τάφο του Yuya και της Thuya, καθώς και μαρμάρινα και γρανιτένια έργα που αναδεικνύουν την τεχνοτροπική ποικιλία των αιγυπτιακών εποχών.

Το GEM διαθέτει επίσης σύγχρονα εργαστήρια συντήρησης, εκπαιδευτικές ζώνες, παιδικό μουσείο, αίθουσες προσωρινών εκθέσεων και τεχνολογικές εγκαταστάσεις για ψηφιακή παρουσίαση. Η χρήση μεγάλων οθονών και διαδραστικών εφαρμογών προσφέρει immersive εμπειρίες, συνδυάζοντας την αυθεντικότητα των αρχαίων αντικειμένων με τις απαιτήσεις του σύγχρονου κοινού.

Συντήρηση Πολιτιστικής Κληρονομιάς: Εκδήλωση στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πειραιώς και Νήσων συμμετέχει ενεργά στον φετινό εορτασμό της Ευρωπαϊκής Ημέρας Συντήρησης, αναδεικνύοντας τη σημασία της προστασίας της πολιτιστικής μας κληρονομιάς. Η εκδήλωση προσφέρει στο κοινό μια σπάνια ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά τις διαδικασίες συντήρησης αρχαιοτήτων.

Ανοιχτά εργαστήρια συντήρησης για το κοινό

Την Κυριακή 19 Οκτωβρίου, το Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά ανοίγει τις πόρτες των εργαστηρίων συντήρησης, προσκαλώντας τους επισκέπτες να παρακολουθήσουν τις τεχνικές αποκατάστασης κεραμικών και μεταλλικών ευρημάτων. Η δράση εντάσσεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της Ευρωπαϊκής Ημέρας Συντήρησης, με στόχο την ευαισθητοποίηση του κοινού για τον ρόλο της συντήρησης στην πολιτιστική διατήρηση.

Ο ρόλος των Συντηρητών Αρχαιοτήτων

Οι εξειδικευμένοι συντηρητές παρουσιάζουν τις μεθόδους και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν κατά την αποκατάσταση ιστορικών αντικειμένων. Μέσα από την εργασία τους, αναδεικνύεται η σημασία της τεκμηρίωσης και της επιστημονικής προσέγγισης στη διατήρηση της ιστορικής αξίας των ευρημάτων.

Πληροφορίες συμμετοχής

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στις 11:00 π.μ. στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά, Χαριλάου Τρικούπη 31. Η προεγγραφή είναι απαραίτητη μέσω email στη διεύθυνση: machipent@yahoo.gr