Christie’s Abu Dhabi: Η πρώτη δημοπρασία υψηλής τέχνης στα Εμιράτα με 70 έργα μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης της Μέσης Ανατολής

O οίκος Christie’s εγκαινιάζει την πρώτη της δημοπρασία υψηλής τέχνης στο Αμπού Ντάμπι, παρουσιάζοντας περισσότερα από 70 έργα που καλύπτουν έξι δεκαετίες μοντέρνας και σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας από τη Μέση Ανατολή. Η δημοπρασία, με τίτλο Mawasim: 20 Years of Modern and Contemporary Middle Eastern Art, θα πραγματοποιηθεί την 1η Νοεμβρίου στο Abu Dhabi Edition Hotel, σηματοδοτώντας τα 20 χρόνια από την πρώτη δημοπρασία της Christie’s στα ΗΑΕ (Ντουμπάι, 2006).

Η πώληση συμπίπτει με μια εξαιρετικά δυναμική περίοδο για την πολιτιστική σκηνή του Αμπού Ντάμπι: το Frieze Abu Dhabi ακολουθεί μέσα στον Νοέμβριο, ενώ το Guggenheim Abu Dhabi ανοίγει τις πύλες του στις 11 Δεκεμβρίου.

Έργα από κορυφαίες συλλογές της περιοχής

Η δημοπρασία περιλαμβάνει έργα από σημαντικές συλλογές, όπως:Dalloul Collection (Βηρυτός), Barjeel Art Foundation (Σάρτζα) και παρουσιάζει δημιουργούς από τον αραβικό κόσμο, την Τουρκία και το Ιράν.

Ο Ridha Moumni, πρόεδρος της Christie’s Μέσης Ανατολής & Αφρικής, έχει δηλώσει ότι ο οίκος στοχεύει να γίνει «πιο παρών και πιο ορατός» στο Αμπού Ντάμπι, ενισχύοντας τη θέση του στην περιοχή.

Πέντε έργα που ξεχωρίζουν στη δημοπρασία

1. Fahrelnissa Zeid – Composition (1948–1949)

Εκτίμηση: $500.000–$700.000

Ένα από τα πιο πολύτιμα έργα της δημοπρασίας, από την περίοδο όπου η Zeid στράφηκε στην καλειδοσκοπική αφαίρεση που την καθιέρωσε διεθνώς.

Το έργο έχει έντονη προσωπική ιστορία: εκτέθηκε στο στούντιο της Zeid στην Πρεσβεία του Ιράκ στο Λονδίνο και την ακολούθησε σε μεταγενέστερες μετακινήσεις της, έως και την περίοδο της ζωής της στο Αμμάν.

2. Mahmoud Said – Portrait de Princesse Fadia (1952)

Εκτίμηση: $400.000–$600.000

Ένα από τα πιο προσωπικά έργα της δημοπρασίας.

Η εικονιζόμενη είναι η Πριγκίπισσα Φάντια, κόρη του Βασιλιά Φαρούκ Α΄ και της Βασίλισσας Φαρίδα.

Ο Said ήταν θείος της, καθιστώντας το έργο οικογενειακό πορτρέτο.

Ζωγραφίστηκε λίγους μήνες πριν την πτώση της αιγυπτιακής μοναρχίας και συνόδευσε την πριγκίπισσα στην εξορία.

3. Paul Guiragossian – Noces (Wedding) (1958–1959)

Εκτίμηση: $300.000–$500.000

Με πλάτος σχεδόν 2,4 μέτρα, είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα του Guiragossian που έχει εμφανιστεί στην αγορά.

Η νύφη πλαισιώνεται από μουσικούς και χορευτές, ενώ ένας τυφλός μουσικός παραπέμπει στον πατέρα του καλλιτέχνη.

Το έργο αγοράστηκε απευθείας από τον Guiragossian και εκτέθηκε στη Βηρυτό το 1959.

Η επιστροφή του στη δημοπρασία συμπίπτει με τα 100 χρόνια από τη γέννηση του καλλιτέχνη (2026).

4. Ahmed Mater – Golden Hour (2011)

Εκτίμηση: $80.000–$120.000

Μια μνημειακή φωτογραφία από το project Desert of Pharan, που εξετάζει τη μεταμόρφωση της Μέκκας.

Η Κάαμπα και οι προσκυνητές βρίσκονται στο κέντρο, ενώ γύρω τους υψώνονται γερανοί και νέα κτίρια.

Το έργο συνδυάζει ιερή συνέχεια, αρχαίο τοπίο και σύγχρονη ανάπτυξη.

Η Christie’s διαθέτει το μοναδικό artist’s proof· ένα αντίτυπο της σειράς βρίσκεται στο Mathaf, Doha.

5. Hassan Sharif – Press Conference No. 2 (2008)

Εκτίμηση: $50.000–$70.000

Ένα σατιρικό έργο που παρουσιάζει έναν παραμορφωμένο ομιλητή, υπονομεύοντας την εξουσία της πολιτικής εικόνας.

Τα αντικείμενα μπροστά του μοιάζουν με μικρόφωνα αλλά και με κουτάλες, προσθέτοντας χιούμορ και κριτική.

Το έργο συνδέεται με την πρώιμη καριέρα του Sharif ως γελοιογράφου και με την επιρροή του στη σύγχρονη εμιρατινή τέχνη.

Εκτέθηκε στη μεγάλη έκθεση της Christie’s Emirati Art Reimagined (2023).

Ένα ορόσημο για την αγορά τέχνης στα Εμιράτα

Η δημοπρασία Mawasim σηματοδοτεί μια νέα εποχή για την Christie’s στο Αμπού Ντάμπι, ενισχύοντας τον ρόλο της πόλης ως διεθνούς κόμβου τέχνης.

Με κορυφαίες εκθέσεις, νέους θεσμούς και αυξανόμενο ενδιαφέρον συλλεκτών, το Αμπού Ντάμπι εισέρχεται σε μια περίοδο πολιτιστικής άνθησης.

https://www.thenationalnews.com/

Christie’s δημοπρατεί την συλλογή Antonio Homem Sonnabend

Μια ιστορική διάθεση έργων που ολοκληρώνει την κληρονομιά μιας από τις πιο επιδραστικές γκαλερί του 20ού αιώνα. Ο οίκος Christie’s ανακοίνωσε ότι θα διαθέσει σε δημοπρασία ένα μεγάλο μέρος της συλλογής Antonio Homem Sonnabend, ολοκληρώνοντας έναν από τους σημαντικότερους κύκλους της μεταπολεμικής ιστορίας της τέχνης. Οι πωλήσεις θα πραγματοποιηθούν το φθινόπωρο και τον χειμώνα του 2026 σε Λονδίνο, Παρίσι και Νέα Υόρκη, τιμώντας την κληρονομιά της θρυλικής γκαλερί Sonnabend, η οποία διαμόρφωσε τον διάλογο ανάμεσα στην αμερικανική και ευρωπαϊκή πρωτοπορία.

Η κληρονομιά της Ileana Sonnabend και η διεθνής γέφυρα τέχνης

Ο Antonio Homem Sonnabend ήταν υιοθετημένος γιος της Ileana Sonnabend, μιας εμβληματικής μορφής της μεταπολεμικής τέχνης. Για περισσότερα από πενήντα χρόνια, η Sonnabend Gallery υπήρξε σημείο αναφοράς, παρουσιάζοντας στην Ευρώπη καλλιτέχνες όπως Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, ενώ παράλληλα σύστηνε στους Αμερικανούς συλλέκτες τους Gilbert & George, Michelangelo Pistoletto, Mario Schifano, Giovanni Anselmo.

Η διπλή αυτή πολιτισμική ροή ήταν σπάνια τότε και παραμένει εξαιρετικά σημαντική σήμερα.

Μετά τον θάνατο της Ileana το 2007, ο Antonio Homem αφιερώθηκε στη δημιουργία του Sonnabend Collection Foundation, κορυφώνοντας το έργο του με την ίδρυση του Sonnabend Collection Mantova, ενός νέου μουσείου στο Palazzo della Ragione, που εκτίθενται μόνιμα περίπου 100 έργα.

Το πρόγραμμα των δημοπρασιών

Η σειρά των δημοπρασιών ξεκινά τον Οκτώβριο στο Λονδίνο με την 20th & 21st Century Evening Sale, συνεχίζεται στη Νέα Υόρκη με μια ειδική βραδινή δημοπρασία αφιερωμένη σε prints & multiples, και μεταφέρεται στο Παρίσι για την αντίστοιχη βραδινή πώληση, η οποία περιλαμβάνει την ενότητα Thinking Italian.

Η κορύφωση θα γίνει στη Νέα Υόρκη κατά τη Fall Marquee Week, με έργα να εντάσσονται τόσο στη βραδινή δημοπρασία του 20ού και 21ου αιώνα όσο και στη Post-War & Contemporary Art Day Sale. Επιπλέον πωλήσεις αναμένονται τον Δεκέμβριο.

Η συνολική αξία της συλλογής εκτιμάται ότι θα ξεπεράσει τα 50 εκατομμύρια δολάρια. Δύο συγκεκριμένοι πίνακες —ένας του Lichtenstein και ένας του Warhol— θα διατεθούν αποκλειστικά για τη χρηματοδότηση του Sonnabend Collection Foundation.

Ένα πανόραμα της μεταπολεμικής τέχνης

Η συλλογή καλύπτει τα σημαντικότερα κινήματα της μεταπολεμικής περιόδου:

– Pop Art  

– Arte Povera  

– Εννοιολογική Τέχνη

Με έργα των Jeff Koons, Bruce Nauman, Jasper Johns, Rauschenberg, Lichtenstein, Warhol, Gilbert & George, Jean Dubuffet, Anselm Kiefer, Jean Prouvé, η δημοπρασία αποτελεί ένα σπάνιο στιγμιότυπο της καλλιτεχνικής παραγωγής που διαμόρφωσε τον 20ό αιώνα.

Ο Antonio Phokion Potamianos Homem, εκπροσωπώντας την οικογένεια, μίλησε ανοιχτά για τη δυσκολία της απόφασης: «Ο πατέρας μου έζησε ανάμεσα σε αυτά τα έργα και ο αποχωρισμός δεν είναι εύκολος. Η διάθεση δύο έργων του Foundation αποτελεί στρατηγική επιλογή για τη δημιουργία ενός ισχυρού αποθεματικού που θα ενισχύσει τη μακροπρόθεσμη βιωσιμότητα του οργανισμού».

Αναφέρθηκε επίσης στο μουσείο της Μάντοβα και στο νέο κύκλο διεθνών εκθέσεων που ξεκινά τον Νοέμβριο στο Palazzo Esposizioni στη Ρώμη.

Δύο ευκαιρίες θέασης της συλλογής αυτόν τον χειμώνα

Επιλογές από τη συλλογή της οικογένειας και του Foundation θα εκτεθούν στο Palazzo Esposizioni στη Ρώμη από τις 3 Νοεμβρίου, παράλληλα με τα έργα που παραμένουν μόνιμα στο Sonnabend Collection Mantova. Το κοινό θα έχει έτσι δύο ξεχωριστές ευκαιρίες να δει από κοντά μια συλλογή που αναδιαμόρφωσε την ιστορία της τέχνης σε Ευρώπη και Αμερική.

πηγη: https://artlyst.com/

Christie’s:Το “Monsoon: The Peter Simon Collection” σπάει τα ρεκόρ

Ο οίκος Christie’s ανακοίνωσε τη μεγαλύτερη σε αξία μονοθεματική συλλογή που έχει παρουσιάσει ποτέ: το “Monsoon: The Peter Simon Collection”, μια εντυπωσιακή συγκέντρωση σχεδόν 200 έργων από την προσωπική συλλογή του Βρετανού επιχειρηματία και ιδρυτή της Monsoon, Peter Simon. Η αξία της συλλογής εκτιμάται μεταξύ £86,5 εκατ. και £126,7 εκατ., καθιστώντας την ένα από τα σημαντικότερα γεγονότα της φετινής Frieze Week στο Λονδίνο.

Έργα-ορόσημα από Bacon, Mondrian, Miró, Warhol και Picasso

Η συλλογή περιλαμβάνει έργα κορυφαίων καλλιτεχνών της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν δύο πίνακες του Francis Bacon, από διαφορετικές περιόδους της καριέρας του:

• Figure in Movement (1978), με εκτίμηση πώλησης £14–18 εκατ.
• Study for a Figure (περ. 1945), με εκτίμηση £4–6 εκατ.

Σημαντική θέση έχουν επίσης έργα των Piet Mondrian, Joan Miró, Andy Warhol, Pablo Picasso και Hurvin Anderson, ενώ η συλλογή περιλαμβάνει και σπάνια κομμάτια που έχουν να εμφανιστούν σε δημόσια έκθεση πάνω από 25 χρόνια.

Ο πίνακας του Miró Peinture (Les amants – Adam et Eve) του 1925, καθώς και το έργο του Picasso Crâne, lampe, poireaux, pichet, ζωγραφισμένο λίγες ημέρες πριν από το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, αποτελούν από τα πιο ιστορικά τεκμήρια της συλλογής.

Βρετανική πρωτοπορία: Nicholson, Hepworth, Auerbach, Kossoff

Η συλλογή αναδεικνύει επίσης σημαντικά έργα της βρετανικής μοντέρνας τέχνης. Το 1934 (relief) του Ben Nicholson, χειροποίητο από ένα ενιαίο κομμάτι ξύλου, αναμένεται να φτάσει £1–2 εκατ., ενώ το έργο της Barbara Hepworth, The Hands And The Arm (1948), εκτιμάται έως £250.000. Από τη School of London, ξεχωρίζουν έργα των Frank Auerbach και Leon Kossoff, όπως το Study of Primrose Hill και το Christ Church, Stormy Day, Summer, με εκτιμήσεις έως £3 εκατ. και £600.000 αντίστοιχα.

Ο Peter Simon για τη συλλογή του

Ο Simon περιγράφει τη συλλογή του ως μια προσπάθεια να συνδέσει διαφορετικούς κόσμους της τέχνης: «Επικεντρώθηκα στους Βρετανούς καλλιτέχνες που με τράβηξαν αρχικά, αλλά και σε σύγχρονους δημιουργούς που τότε εμφανίζονταν στη σκηνή, επιδιώκοντας να χτίσω γέφυρες και διαλόγους ανάμεσα σε διαφορετικές εποχές».

Προσθέτει ότι η απόφαση να διαθέσει μέρος της συλλογής του στο κοινό αποτελεί μια νέα αρχή: «Ελπίζω αυτά τα έργα να συναρπάσουν τους νέους ιδιοκτήτες τους και να εμπλουτίσουν τη ζωή τους όπως έκαναν με τη δική μου».

Έκθεση και δημοπρασία στο Christie’s London

Η συλλογή θα παρουσιαστεί σε ειδική έκθεση στο Christie’s London, από 26 Σεπτεμβρίου έως 1 Οκτωβρίου 2026.

Η δημοπρασία θα πραγματοποιηθεί Online: 1–20 Οκτωβρίου

Evening Sale: 14 Οκτωβρίου

Day Sale: 15 Οκτωβρίου

Η συλλογή θεωρείται ήδη ένα από τα σημαντικότερα γεγονότα της χρονιάς για τη διεθνή αγορά τέχνης.

ΠΗΓΗ: https://news.sky.com/

Η συλλογή του Albert Zuckerman στο Christie’s: Παραμύθια, τζαζ και προραφαηλιτική μαγεία στο Λονδίνο

Είκοσι έργα από τη θρυλική συλλογή του κορυφαίου λογοτεχνικού πράκτορα παρουσιάζονται στο Classic Week, με κορυφαίο το “Thy Music…” του Strudwick

Ο οίκος Christie’s στο Λονδίνο παρουσιάζει αυτό το καλοκαίρι μια σπάνια και γοητευτική συλλογή είκοσι έργων από τον Albert Zuckerman, τον θρυλικό λογοτεχνικό πράκτορα που διαμόρφωσε την παγκόσμια εκδοτική σκηνή. Η συλλογή, γεμάτη νεράιδες, παραμύθια, ποίηση, μουσική και Σαίξπηρ, περιλαμβάνει Προραφαηλιτικά, Συμβολιστικά και ευρωπαϊκά έργα του 19ου αιώνα.

Μια συλλογή που χτίστηκε με πάθος τριών δεκαετιών

Ο Albert Zuckerman (1931–2026), ιδρυτής του Writers House και μέντορας συγγραφέων όπως Dan Brown, Ken Follett και Stephen Hawking, συγκέντρωσε τη συλλογή με γνώμονα την ομορφιά, τη λογοτεχνική θεματολογία και την αισθητική τελειότητα.

Η Sarah Reynolds από το Christie’s London σημειώνει ότι «η διαχρονική γοητεία των έργων αποτελεί φόρο τιμής στον Zuckerman και στο σπίτι που δημιούργησε στο ιστορικό του brownstone στη Νέα Υόρκη».

Το κορυφαίο έργο: “Thy Music…” του John Melhuish Strudwick

Η συλλογή ηγείται από το αριστούργημα του Strudwick, Thy Music… (1893), με εκτίμηση £700.000–1.000.000. Το έργο αγοράστηκε απευθείας από τον καλλιτέχνη από τον William Imrie, συνιδρυτή της White Star Line – της εταιρείας που αργότερα κατασκεύασε τον Τιτανικό.

Θα παρουσιαστεί στη δημοπρασία Old Masters Evening Sale στις 30 Ιουνίου, ενώ τα υπόλοιπα έργα θα ακολουθήσουν στην Old Masters to Modern Day Sale την 1η Ιουλίου.

Strudwick: Ο ρομαντικός συνεχιστής των Προραφαηλιτών

Ο Strudwick ανήκει στη δεύτερη γενιά των Προραφαηλιτών, επηρεασμένος από τον Burne-Jones, τον William Morris και την ιταλική Αναγέννηση. Το Thy Music… αποτελεί υπόδειγμα της αισθητικής «Art for Art’s Sake», με μια ονειρική μουσικό, υφάσματα εξαιρετικής λεπτομέρειας και έντονη αναφορά στον Botticelli. Το έργο θεωρείται από τα πιο χαρακτηριστικά της εποχής των «Last Romantics», της τελευταίας γενιάς Προραφαηλιτών.

Ο Zuckerman: Από το θέατρο και τον Σαίξπηρ στα παγκόσμια best sellers

Με σπουδές στη Δραματική Σχολή του Yale και διδακτορική διατριβή πάνω στον Άμλετ, ο Zuckerman ξεκίνησε από το θέατρο και την τηλεόραση πριν ιδρύσει το Writers House το 1973. Αποκαλούσε τον εαυτό του «μαία των βιβλίων», βοηθώντας συγγραφείς να διαμορφώσουν δομές και αφηγήσεις που θα κατακτούσαν τις λίστες των best sellers. Το βιβλίο του Writing the Blockbuster Novel έγινε διεθνές εργαλείο συγγραφής και μεταφράστηκε στα Μανδαρινικά το 2023.

Μια συλλογή που ενώνει τέχνη, λογοτεχνία και όνειρο

Τα έργα της συλλογής Zuckerman αποτυπώνουν την αγάπη του για τον Σαίξπηρ, τη μουσική, τη μυθολογία και τις αφηγήσεις που γεφυρώνουν τον 19ο αιώνα με τη σύγχρονη φαντασία. Η έκθεση και δημοπρασία στο Christie’s αναδεικνύει έναν κόσμο όπου η τέχνη γίνεται αφήγηση και η αφήγηση γίνεται εικόνα.

artdaily.c.c.

Christie's Paris: Σπουδαίες υπογραφές και κορυφαίοι πίνακες της δημοπρασίας Moderne(s)

Στις 23 Οκτωβρίου, η δημοπρασία Moderne(s), une collection particulière européenne θα ανοίξει τη φθινοπωρινή εβδομάδα δημοπρασιών σύγχρονης και μοντέρνας τέχνης του οίκου Christie’s, στο πλαίσιο του Art Basel Paris.

Με περίπου 40 έργα από μία και μόνο ευρωπαϊκή συλλογή, η ξεχωριστή αυτή πώληση εστιάζει στα πρωτοποριακά κινήματα του πρώιμου 20ού αιώνα. Το ίδιο βράδυ ακολουθεί η δημοπρασία Avant-Garde(s) including Thinking Italian — η σημαντικότερη για φέτος στο Παρίσι. Στις 24 Οκτωβρίου, θα πραγματοποιηθούν δύο επιπλέον δημοπρασίες: η μία για Ιμπρεσιονιστική και Μοντέρνα Τέχνη και η άλλη για Τέχνη Μετά τον Πόλεμο και Σύγχρονη Τέχνη.

Ο οίκος Christie's παρουσίασε τρία από τα κορυφαία έργα της πώλησης Moderne(s):

- Paul Signac, La Passerelle Debilly (€4.000.000–6.000.000)

- René Magritte, Le Ciel Passe dans l'Air (€1.000.000–2.000.000)

- Max Ernst, Fruit d'une Longue Expérience (€800.000–1.200.000)

Σχετικά με τα έργα:

- Paul Signac (1863–1935), La Passerelle Debilly

Λάδι σε καμβά, 65,2 × 81 εκ., 1903

Το έργο απεικονίζει τη γέφυρα που ενώνει το Quai de New York με το Quai Branly, δημιουργήθηκε με αφορμή την Παγκόσμια Έκθεση του 1900. Δόθηκε ως δώρο από τον Signac στον φίλο του Henri Edmond Cross και αργότερα ανήκε στον κριτικό τέχνης Félix Fénéon. Έχει εκτεθεί στο Musée de l'Orangerie (Παρίσι) και στο Fondation de l’Hermitage (Λωζάνη) και επιστρέφει στην αγορά μετά από 65 χρόνια.

- René Magritte (1898–1967), Le Ciel passe dans l'air

Λάδι σε καμβά, 50,2 × 64,9 εκ., 1927

Ένα από τα έργα που παρουσιάστηκαν στην πρώτη ατομική έκθεση του Magritte στη γκαλερί Le Centaure των Βρυξελλών. Ο Paul Nougé, ποιητής και θεωρητικός του Σουρεαλισμού, αναφέρθηκε στο έργο αυτό σε επιστολή προς τον Magritte. Έχει εκτεθεί το 1966 στη Νέα Υόρκη, στην έκθεση Homage to Silence or Metaphysica.

- Max Ernst (1891–1976), Fruit d’une longue expérience

Σύνθεση από ξύλο και μεταλλικά στοιχεία, 45,7 × 38 εκ., 1919

Δημιουργημένο μετά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν ο Ernst εντάχθηκε στο κίνημα Dada. Το έργο δωρίστηκε στον ποιητή Paul Éluard το 1938 και στη συνέχεια πουλήθηκε στον Roland Penrose, εξέχουσα φιγούρα των κινημάτων Dada και Σουρεαλισμού. Παρέμεινε σε ιδιωτική συλλογή για 50 χρόνια.

πηγή :artdaily.cc

Ο Andy Warhol εξκολουθεί να διχάζει- Δημοπρασία έργων του προκαλεί αντιδράσεις

 

Ο Οίκος Christie’s συνεργάζεται με το Ίδρυμα Andy Warhol για να πραγματοποιήσει μια πώληση NFT που περιλαμβάνει ελάχιστα γνωστά έργα ψηφιακής τέχνης από το αρχείο  του Pop master. Ο οίκος ανακοίνωσε την πώληση την Τετάρτη, αλλά  ορισμένοι εμπειρογνώμονες αντιτάχθηκαν σε αυτό, ισχυριζόμενοι ότι τα έργα προς δημοπράτηση ήταν ουσιαστικά αντίγραφα.

 

Με προσφορές που αρχίζουν από 10.000 $, η διαδικτυακή πώληση με τίτλο "Andy Warhol: Machine Made" διαθέτει πέντε NFT. Περιλαμβάνουν μοτίβα Warhol με υπογραφή, όπως τα Campbell Soup Cans, λουλούδια και μπανάνες, και δύο αυτοπροσωπογραφίες. Προγραμματισμένη είναι η δημοπρασία να διαρκέσει έως τις 27 Μαΐου, σε μια πώληση διάρκειας μιας εβδομάδας που ωφελεί το Ίδρυμα Warhol

 

Το 1985, ο Warhol άρχισε να καταπιάνεται με το  εμπορικό σήμα για τον κατασκευαστή ηλεκτρονικών προϊόντων Commodore International, ο οποίος του χάρισε έναν υπολογιστή Amiga 1000. Ήταν εξοπλισμένο με το πρόγραμμα λογισμικού Propaint, το οποίο ο Warhol χρησιμοποιούσε για να δημιουργήσει τα ψηφιακά του έργα. Ο Μάικλ Ντέιτον Χέρμαν, διευθυντής μάρκετινγκ και πωλήσεων για το Ίδρυμα Andy Warhol, δήλωσε σε μια δήλωση ότι η πώληση αντιπροσωπεύει μια «στιγμή αιχμής στην ιστορία της ψηφιακής τέχνης».

 

Μερικά από τα πρωτότυπα έργα προς πώληση παρουσιάστηκαν στην έκθεση 2017-19 «Warhol and the Amiga» στο Μουσείο Andy Warhol στο Πίτσμπουργκ. Τα αρχεία ανακαλύφθηκαν όταν ο καλλιτέχνης Cory Arcangel συνεργάστηκε με το Πανεπιστήμιο Carnegie Mellon, το Μουσείο Τέχνης Carnegie και το Μουσείο Andy Warhol για να τα ανακτήσει από τον υπολογιστή Amiga σε ένα τριετές έργο αποκατάστασης που άρχισε το 2011 και ολοκληρώθηκε το 2014.

 

Εκείνοι που συμμετείχαν σε αυτό το έργο δήλωσαν ότι ο οίκος Christie's παραποιεί εσφαλμένα την αυθεντικότητα των ψηφιακών εκδόσεων που πωλούνται τώρα. Ο Γκόλαν Λεβίν, επικεφαλής του εργαστηρίου Frank-Ratchye STUDIO, του Carnegie Mellon, το οποίο ανέκτησε τα αρχεία από τον υπολογιστή του Warhol, δήλωσε ότι τα NFT που πωλούνται στο Christie's απέχουν πολύ από τα πρωτότυπα. Σε μια συνέντευξη, ο Levin είπε ότι αυτά τα NFT προέρχονται από εικόνες που αναπαράγονται σε υψηλότερη ανάλυση και αναδιαμορφώνονται χρησιμοποιώντας τη σύγχρονη τεχνολογία μετά την αποκατάσταση, αλλάζοντας τις στη διαδικασία.

 

Στη συνέχεια «πυρά» αντάλλαξαν ο διευθύνων σύμβουλος του οίκου Christie, Guillaume Cerutti είπε και  ο επικεφαλής του studio, ενώ σε παρέμβασή του ο Jon Ippolito, καθηγητής νέων μέσων στο Πανεπιστήμιο του Maine σχολίασε ότι  μοιάζει σε αντίγραφα έκθεσης - αντίγραφα έργων που μπορούν να γίνουν για σκοπούς παράστασης ως stand-in για ένα πρωτότυπο έργο που μπορεί να είναι πολύ εύθραυστο για να προβληθεί δημόσια ή μη διαθέσιμο σε μορφή ευνοϊκή για μακροπρόθεσμη προβολή. Μάλιστα συνέστησε στον οίκο Christie να συνεργάζεται με έναν ειδικό στην ψηφιακή συντήρηση και αξιολόγηση. "

 

Τα αρχικά αντικείμενα που ανακτήθηκαν από τον υπολογιστή του Warhol, που κρατήθηκαν σε μια δισκέτα που ανήκε στο Μουσείο Warhol, ήταν 320 pixel από 200 non-square pixels, που ήταν κατά παραγγελία στο σύστημα υπολογιστών Amiga στο οποίο δημιουργήθηκαν. "Αυτό είναι ακριβές για pixel", δήλωσε ο Levin των αρχικών αρχείων, περιγράφοντάς τα ως "αναλλοίωτο, χωρίς κλιμάκωση, μη τεντωμένο". Τα NFT που πωλούνται από την Christie’s είναι 4.500 pixel επί 6.000 pixel.

 

Για τους ιστορικούς των ψηφιακών μέσων, κάτι χάνεται στη διαδικασία αναβάθμισης. Κάθε pixel στα πρωτότυπα «άγγιξε το χέρι του Warhol», είπε ο Levin. Όταν αναβαθμίζονται, αυτά τα εικονοστοιχεία στρεβλώνονται ή παραμορφώνονται.

Πηγή: https://www.artnews.com/