Art Revisited Collective: Η Έκθεση «Ανθρώπινη Εξαίρεση» στον Χώρο Τέχνης Alma Mater

Η συλλογικότητα εικαστικών καλλιτεχνών ARC - Art Revisited Collective παρουσιάζει την ετήσια έκθεσή της με τίτλο «Ανθρώπινη Εξαίρεση», η οποία εγκαινιάζεται την Παρασκευή 28 Νοεμβρίου 2025 στον χώρο τέχνης Alma Mater, στα Εξάρχεια της Αθήνας. 

Η έκθεση, που διαρκεί έως τις 7 Δεκεμβρίου 2025, διερευνά τη σύγχρονη ανθρώπινη εμπειρία μέσα από καλλιτεχνικές πρακτικές που αγγίζουν ζητήματα ορατότητας, απανθρωποποίησης και κοινωνικής περιθωριοποίησης. Με οργανωτική υποστήριξη της ARTgrID, η έκθεση φιλοξενεί έργα ζωγραφικής και εγκαταστάσεις, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει η επιτοίχια εγκατάσταση εικαστικής καλλιγραφίας «Το Δέντρο της Ζωής» της Μαρίας Γενιτσαρίου.

Η «Ανθρώπινη Εξαίρεση» αποτελεί μια βαθιά κριτική προσέγγιση στην έννοια της εξαίρεσης, όπως αυτή περιγράφεται από τον Ιταλό φιλόσοφο Giorgio Agamben. Η έκθεση αναδεικνύει το καθεστώς όπου ο άνθρωπος, αν και ζωντανός, εξαιρείται από τα δικαιώματα και την προστασία, ζώντας σε μια κατάσταση «γυμνού βίου». Σήμερα, αυτή η εξαίρεση αποκτά νέες διαστάσεις μέσω της τεχνολογίας και των κοινωνικών μέσων, όπου η πίεση για τελειότητα και συμμόρφωση οδηγεί σε αόρατες μορφές αποκλεισμού και αποσιώπησης.

Η συλλογικότητα ARC και η επιμελητική ομάδα

Η ARC - Art Revisited Collective ιδρύθηκε το 2018 και αποτελεί μια δυναμική ομάδα εικαστικών καλλιτεχνών από όλη την Ελλάδα, υπό την επιμέλεια του Πάρη Καπράλου. Η συλλογικότητα ενώνει διαφορετικά καλλιτεχνικά ρεύματα και προσεγγίσεις, ανταποκρινόμενη στις σύγχρονες προκλήσεις με πρωτοποριακά έργα και εκθέσεις. Ο Πάρης Καπράλος, επιμελητής της έκθεσης, επισημαίνει τη σημασία της έννοιας της εξαίρεσης ως κοινωνικού και πολιτικού φαινομένου που επηρεάζει την ανθρώπινη ύπαρξη και την τέχνη.

Η έκθεση «Ανθρώπινη Εξαίρεση» προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία στο κοινό να αναλογιστεί τη θέση του ανθρώπου στη σύγχρονη κοινωνία, μέσα από την τέχνη και την κριτική σκέψη.

Μελάνι σε Χαρτί 6: Οι γραφές της σύγχρονης τέχνης

Έργο του Ηλία Κασσελά

Ομαδική έκθεση με τίτλο "Μελάνι σε χαρτί 6", σε επιμέλεια του Πάρη Καπράλου πραγματοποιείται στη Chili Art Gallery από τις 9 έως τις 18 Φεβρουαρίου 2023.

Έργο της Όλγας Μπαρμάζη

Πρόκειται για την έκτη διοργάνωση της ομώνυμης σειράς εκθέσεων, που έχει στόχο την ανάδειξη της σύγχρονης χαρακτικής και ζωγραφικής με μελάνη και τη προβολή της στην Ελλάδα. Η έκθεση θα είναι διαθέσιμη από τη δεύτερη ημέρα μετά το άνοιγμα της και διαδικτυακά, σε συνεργασία με την ARTgrID (https://artgrid.gr).

 

Έργο του Κώστα Στεργίου

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα λάβουν χώρα τη Πέμπτη 9 Φεβρουαρίου ώρες 18:00 - 21:00. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, καλλλιγραφίας, κολλάζ, καθώς και εικαστικά αντικείμενα / γλυπτά κατασκευασμένα με μελάνι και χαρτί. 

 

Σημειώνει ο επιμελητής: “Η μελάνη ή “το μελάνι” όπως συνηθίζουμε να το αποκαλούμε σημερα είναι χρωματιστή υγρή ουσία που χρησιμοποιείται στη γραφή, τη τυπογραφία, τη ζωγραφική. Προέρχεται από την αρχαιοελληνική λέξη “μέλας”(=μαύρος) διότι το πρώτο χρώμα που χρησιμοποιήθηκε ήταν το μαύρο. 

Έργο του Μάνου Σταγκάκη

Αν γράψουμε ότι “Η ανθρώπινη ιστορία έχει γραφεί με μελάνι” οι περισσότεροι θα σκεφτούν βιβλία. Πολύ νωρίτερα, η ανθρώπινη μνήμη ζωγραφίστηκε στους βράχους των σπηλαίων με μελάνη, πολύ πριν εφευρεθεί καν η έννοια της γραφής. 100.000 χρόνια οι άνθρωποι πρώτα ζωγράφισαν και μετά, σταδιακά, έγραψαν ό,τι θα πρέπει να διασωθεί. Από τον 15ο αιώνα που το χαρτί έγινε κοινό αγαθό στην Ευρώπη, καλλιτέχνες το υιοθέτησαν, και η ιστορία του χαρτιού και του μελανιού συμπτύχθηκαν μέσα σε ένα μπουκέτο από τέχνες. Στην εποχή μας οι εικαστικοί καλλιτέχνες παράγουν με μεγάλη ποικιλομορφία ύφους, σειρά πειραματισμών ανάλογα με το σημείο εκκίνησης του καθενός έργα μοναδικής ευαισθησίας, συχνά καθόλου αναμενόμενα, που εκπλήσσουν για τις προσεγγίσεις τους. Η διεθνής τάση το υδατοδιαλυτό μελάνι, έγχρωμο ή μαύρο, να χρησιμεύει σε ζωγράφους ως εναλλακτικό υλικό παραδοσιακότερων χρωμάτων, τα εξαιρετικά χειροποίητα και βιομηχανοποιημένα χαρτιά που έχουν στη διάθεση τους Χαράκτες και ζωγράφοι προερχόμενα από όλο τον πλανήτη, καθιστούν τις προσεγγίσεις της Τέχνης του μελανιού σε χαρτί μια από τις πιο ανανεωμένες και ενδιαφέρουσες προσεγγίσεις των εικαστικών σήμερα”.

 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Ζωή Κονδύλη, Γεώργιος Μώρης, Μάγια Παπακώστα, Όλγα Μπαρμάζη, Δώρα Καραγκούνη, Μάνος Σταγάκης (King Stagman), Ανδρέας Μανωλακάκης, Γιάννης Τσαγανός, Μαριάννα Περιβόλα, Ελένη Τσαντάνη, Νικόλαος Μπίλης, Χριστιάνα Καραπατά, Αναστασία Βούτσα, Κώστας Στεργίου, Χριστίνα Φραγκοδημητράκη, Παναγιώτης Καραγεωργίου, Εύα Παρασκευά, Νίκος Αναγνώστου, Ηλίας Κασσελάς, Βασιλική Ζολώτα, Κλεοπάτρα Κουλουμπή, Βασιλική Παπαγεωργίου, Βασιλική Δευτεραίου, Suzanna Kamaliani, Χριστίνα Σιακόλα, Εύα Αερανοπούλου

 Chili Art Gallery Δημοφώντος 13-15. Θησείο 11851

Ώρες / Μέρες:  Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή 11.00 - 18.00, Πέμπτη 12.00 - 19.00, Σάββατο 11:00 - 15.00. Δευτέρα, Κυριακή Κλειστά. Είσοδος Ελεύθερη.

 

Instagram

#inkonpapergr

 

Facebook

@inkonpapergr ή  https://www.facebook.com/inkonpapergr

 

Κατά τις τελευταίες ημέρες της έκθεσης θα εκδοθεί και θα διατεθεί δωρεάν online σε όλους, κατάλογος σε μορφή e-book, ο οποίος θα παραμείνει διαθέσιμος σε μόνιμο σύνδεσμο για πάντα. Ο κατάλογος θα γίνει διαθέσιμος μέσω της Facebook Page, αλλά και μέσω της παράλληλης διαδικτυακής έκδοσης της έκθεσης της οποίας η διεύθυνση θα ανακοινωθεί προσεχώς.

 

Σχετικά με την Chili Art Gallery

Η Chili Art Gallery ιδρύθηκε το 2010 και βρίσκεται στο Θησείο δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», μια ανάσα από το πιο ζωντανό σημείο της πόλης μας, το Γκάζι. Αποτελεί έναν πολιτιστικό χώρο, όπου οι φιλότεχνοι και το κοινό γενικότερα μπορούν να έρχονται σε επαφή με όλες τις μορφές της Σύγχρονης Τέχνης. Ζωγραφική, γλυπτική, κολάζ/συνθέσεις, εγκαταστάσεις/κατασκευές, χαρακτική, φωτογραφία, παρουσιάζονται σε μηνιαία βάση με ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και events. Ανακαλύψτε περισσότερα: https://chiliart.gr

 

 

Διαδικτυακή Υποστήριξη

ARTgrID | artgrid.gr

 

Χορηγός Φωτογράφισης

Studio Kotsireas | www.studiokotsireas.gr

Μυστική Πολιτεία... από το project Χρώμα σε νερό στη Myrό Gallery- Με την υπογραφή του Πάρη Καπράλου

 

Τι σας έρχεται στο μυαλό στο άκουσμα του όρου Πολιτεία;  Σίγουρα μια σκέψη θα χαϊδέψει το μυαλό θα αφορά τον Πλάτωνα.

Για την ιδεώδη πολιτεία (καλλίπολιν), που διασφαλίζει στον πολίτη της τον άριστον βίον, μιλά ο Πλάτων στον διάλογό του Πολιτεία ἢ περὶ δικαίου. Ο Σωκράτης και ο Γλαύκων συζητούν για την δικαιοσύνη και αναλύουν το ευρύτερο πλαίσιο μιας πόλης - κράτους. Εκεί ο  Σωκράτης θα αναφερθεί στη πόλη ως ζωντανό οργανισμό, με συλλογική ψυχή, η οποία θα «προαχθείς» σε πολιτεία  όταν  υπόκεινται στη νομοθεσία και στους θεσμούς της πόλης.

Πως έχουμε λοιπόν στο μυαλό μας την ιδανική Πολιτεία. Καλλιτέχνες, άνθρωποι με ευαίσθητες κεραίες εκφράζουν τους προβληματισμούς τους για τις ηθικές, αισθητικές, λογοτεχνικές και άλλες πτυχές του θέματος σε επιμέλεια Πάρη Καπράλου στο πλαίσιο της 5ης διοργάνωσης του δημοφιλούς project Χρώμα σε νερό 5 που θα φιλοξενηθεί στη Myrό Gallery.

 

 

«Λέξη πολύσημη και αρχαιότατη η Πολιτεία εγγράφεται συνήθως σε τρία πεδία. Στη δημόσια, στην ιδιωτική σφαίρα, καθώς και σε μία μέση που βρίσκεται ανάμεσα σε αυτές και ορίζει τη σχέση τους. Η Πολιτεία εμφανίστηκε στην αρχαία Ελλάδα. Αν και δεν υπάρχει καθολικά αποδεκτός ορισμός της, στη δημόσια σφαίρα σήμερα νοείται ως το θεσμικό και θεσμίζον τμήμα του Κράτους, στο μέσο πεδίο αναφέρεται στη κοινωνία των πολιτών, και, τέλος, στη πρακτική εφαρμογή των αξιών που διέπουν τις ζωές μας. Επιπλέον, στη νεοελληνική λογοτεχνία "πολιτεία" συχνά είναι μία εναλλακτική λέξη για τη πόλη, πάντοτε όμως με το υπονοούμενο του άυλου περιεχομένου της, και όχι μονάχα του πολεοδομικού συγκροτήματος. Στη διάρκεια της πανδημίας του νέου κορωνοΐου, με τις αλλεπάληλες καραντίνες, τη περιστολή των ελευθεριών μας, την αποξένωση, την αποκοπή, τη μοναξιά, το φόβο και τις αγωνίες μας, την αρρώστια και τον θάνατο, στερεώθηκε μέσα μας η πεποίθηση ότι μια άλλη, άυλη "πολιτεία" πιο ανθρώπινη πρέπει να επιδιωχθεί από όλους μας. Μια Πολιτεία Μυστική -το κοινό μυστικό όλων μας. Η ελπίδα της μας έδωσε δύναμη να κυνηγήσουμε τα όνειρα μας και να παραμείνουμε άνθρωποι», γράφει στο κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης ο Επιμελητής.

 

Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι: Foti Kllogjeri, Κώστας Γαρύφαλλος, Ελένη Τσοτσορού, Σπυρίδων Μουρατίδης, Σπύρος Ρωμάνος, Θεώνη Αρφανάκη, Βούλα Ροντογιάννη-Ράπτη, Βασιλική Δευτεραίου, Βικτώρια Κοντού, Αννέτα Πολίτη, Χρήστος Μηλιώνης, Ελευθερία Πυτικάκη, Όλγα Μπαρμάζη, Γιώργος Αναστασιάδης, Παναγιώτα Δροσατάκη, Βάσια Καλογεράκου, Αβραάμ Πιπερίδης, Κίρσικκα Σουστιελ, Δώρα Ζαβράκα, Ειρήνη Δαλαμπύρα, Αθηνά Νταναβάρα.

 

Εγκαίνια 1^η Νοεμβρίου.

Διάρκεια έως 12 Νοεμβρίου 2022

 Myrό Gallery : Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης

Ελεύθερη είσοδος

 Τρίτη - Τετάρτη (12.00 - 18.00) Πέμπτη - Παρασκευή (17.00 – 21.00) και Σάββατο (10.00 - 14.00).

 

 

 

 

Με Χρώμα σε νερό για την Θεσσαλονίκη: Η 5η διοργάνωση στη Myrό Gallery

 

"Μια Πολιτεία Μυστική -το κοινό μυστικό όλων μας. Η ελπίδα της μας έδωσε δύναμη να κυνηγήσουμε τα όνειρα μας και να παραμεινουμε άνθρωποι", γράφει ο Επιμελητής Πάρης Καπράλος για την έκθεση Χρώμα σε νερό 5: Ακουαρελίστες αποτυπώνουν μια εννοιολογική Πολιτεία στη Θεσσαλονίκη.Η προσωπική Πολιτεία και η Πολιτεία ως κοινωνικό φαινόμενο ως θέμα εικαστικής διερεύνησης είναι το αντικείμενο της 5ης διοργάνωση του δημοφιλούς project που εγκαινιάζεται στη Myrό Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης) τη Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου 2022 στις 18:00 (έξι το απόγευμα).

 

Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι: Foti Kllogjeri, Κώστας Γαρύφαλλος, Ελένη Τσοτσορού, Σπυρίδων Μουρατίδης, Σπύρος Ρωμάνος, Θεώνη Αρφανάκη, Βούλα Ροντογιάννη-Ράπτη, Βασιλική Δευτεραίου, Βικτώρια Κοντού, Αννέτα Πολίτη, Χρήστος Μηλιώνης, Ελευθερία Πυτικάκη, Όλγα Μπαρμάζη, Γιώργος Αναστασιάδης, Μάρη Βεργουλίδου, Παναγιώτα Δροσατάκη, Βάσια Καλογεράκου, Μαρία Μπενετάκη, Αβραάμ Πιπερίδης, Κίρσικκα Σουστιέλ, Δώρα Ζαβράκα, Ειρήνη Δαλαμπύρα, Αθηνά Νταναβάρα, Νατάσα Τόλιου. 

Η έκθεση διαρκεί από τις 8 έως τις 17 Σεπτεμβρίου 2022 και η  Myrό Gallery στην διάρκεια της θα είναι ανοικτή με ελεύθερη είσοδο για το κοινό ΤΤρίτη, Τετάρτη 12:00 - 18:00, Πέμπτη, Παρασκευή 15:00 - 21:00, Σάββατο 10:00 - 14:00.

 

Instagram: #colorinthewatergr

 

Σχετικά με την σειρά εκθέσεων "Χρώμα σε νερό"

Η σειρά εκθέσεων “Χρώμα σε νερό” είναι ένα προσωπικό project του εικαστικού επιμελητή Πάρη Καπράλου που έχει στόχο την διάδοση, προβολή και γνωριμία του φιλότεχνου κοινού με ενδιαφέροντες νέους Έλληνες εικαστικούς καλλιτέχνες στα κύρια μέσα έκφρασης των οποίων συγκαταλέγεται η υδατογραφία με κάθε δυνατή από τις ποικίλες μορφές της. Περισσότερες πληροφορίες και συνεχή ενημέρωση για την συμμετοχή στην υπό δημιουργία κοινότητα, Προσκλήσεις Ενδιαφέροντος και εξελίξεις μπορείτε να αντλείτε από την σελίδα στο Facebook https://www.facebook.com/colorinthewatergr

 

Σχετικά με τον Επιμελητή

Ο Πάρης Καπράλος είναι Εικαστικός Επιμελητής, Ιδρυτής της ARC -Art Revisited Collective, και συνεκδότης του Arts & Antiques CCR. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, ενώ το 2008 μετοίκισε στη Β. Ελλάδα και δραστηριοποιείται διεθνώς. Σπούδασε Οικονομικά (Αθήνα) και Γραφικές Τέχνες (Αγγλία), εργάστηκε ως Δημοσιογράφος (1999-2006), ως διοργανωτής σε επιχειρηματικά συνέδρια του κλάδου της Πληροφορικής & των Τηλεπικοινωνιών (Infocom, Greek ICT Forum, 2004-2011), και άλλαξε επαγγελματική πορεία στρεφόμενος στον χώρο της Τέχνης το 2011. Συνεργάστηκε με τον όμιλο Myrò Group of Culture (Myrό Gallery, Myrό Antiques House, Greek Marble Initiative, 2011-2017). Από το 2018 και εξής εργάζεται ως ανεξάρτητος Διοργανωτής και Επιμελητής εικαστικών εκθέσεων & εκδηλώσεων. Aπό το 2019 είναι εκπρόσωπος του Ελληνικού Τμήματος της Διεθνούς Ένωσης Υδατογραφίας IWS (International Watercolor Society). Έχει επιμεληθεί και διοργανώσει περισσότερες από 150 εκθέσεις, εικαστικές δράσεις, projects και συμμετοχές εντός και εκτός Ελλάδας.

Θάλασσα και Πόλη: μια έκθεση σύγχρονων εικαστικών, συνεχιστών της παράδοσης της υδατογραφίας

Έργο της Κατερίνας Καλούμενου

"Πρόσεχε να προφέρεις καθαρά τη λέξη θάλασσα
έτσι που να γυαλίσουν μέσα της όλα τα δελφίνια
Κι η ερημιά πολλή που να χωρά ο θεός".

Οδυσσέας Ελύτης

Πιο επίκαιρο από ποτέ είναι το θέμα της έκθεσης "Χρώμα σε Νερό ΙΙΙ: Θάλασσα και Πόλη", την οποία επιμελείται ο Πάρης Καπράλος αυτό το καυτό και ιδιαίτερο καλοκαρι. Εξελίσσοντας την παράδοση  της ελληνικής ζωγραφικής  το 19^ου αιώνα και δη της τοπιογραφίας από αγαπά τα θαλασσινά θέματα (Αλταμούρας, Βολανάκης, Χατζής κ.ά.) σύγχρονοι καλλιτέχνες αποδεικνύουν ότι και τον 21^ο αιώνα τόσο ο υδάτινος κόσμος όσο και το αστικό τοπίο, ακόμη και μέσα από την αντίθεσή τους μπορούν να μας παρασύρουν σε ένα εικαστικό ταξίδι χάρη στον χρωστήρα  τους.

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Έργο της Ελένης Γραφάκου

Η έκθεση αναμένεται να ανοίξει τις πύλες της την Πέμπτη 25 Ιουνίου στη Chili Art Gallery στην Αθήνα. Πρόκειται για τη 3η έκθεση της σειράς εκθέσεων σύγχρονης υδατογραφίας, την οποία επιμελείται ο Πάρης Καπράλος, σε συνεργασία με 16 ζωγράφους που επικεντρώνονται σε αυτό το είδος τέχνης.

 Επιδίωξη του διαρκούς project του εικαστικού επιμελητή, με διακριτικό τίτλο «Χρώμα σε Νερό» είναι να προβάλλει τη νέα γενιά Ελλήνων εικαστικών που αξιοποιεί και έχει ανανεώσει με ενδιαφέροντα τρόπο την ακουαρέλα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ως τεχνική εφαρμόστηκε σε χαρτί ή σε μεταξωτό, με χρώματα διαλυμένα σε νερό και λίγη κόλλα. Το αποτέλεσμα είναι αντυπωσιακό καθώς τα χρώματα είναι αδιαφανή, ώστε να διακρίνεται το υπόστρωμα. Η πανάρχαια τεχνική λέγεται ότι κρατά από τους Αιγυπτίους. Σπουδαία ονόματα της ευρωπαϊκής Τέχνης προτίμησαν την υδατογραφία ο Ντίρερ, ο Φραγκονάρ, ο Τέρνερ κ.ά.. Στην Ελλάδα ο Άγγελος Γιαλλινάς θεωρείται από τους κορυφαίους στην χώρα μας.

Οι συμμετέχοντες στο project

Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες Σπυριδούλα Ζαβιτσάνου, Παύλος Μιχαηλίδης, Βαγγέλης Τσαπρούνης, Ελένη Γραφάκου, Κώστας Μίσσιος, Έλενα Μπάρμπα, Κυριακή Δραγομένη, Άννα Γαζέα, Κώστας Γαρύφαλλος, Βιολέτα Γαζέα, Φώτης Κλογέρης, Οδυσσέας Σέλιος, Γιώργος Χρονόπουλος, Μαρία Αθανασοπούλου, Κατερίνα Καλουμένου, Γιούλα Παπαδοπούλου – Τσιάντη, και Βάγκυ Φουσέκη.

Έργο της Κυριακής Δραγομένη

Αναφερόμενος στην έκθεση ο κ. Καπράλος επισημαίνει ότι «Η σύγχρονη  τέχνη συνδιαλέγεται έντονα με το αστικό τοπίο και οι Έλληνες ζωγράφοι εξ απαλών ονύχων με την θάλασσα. Χωρίς να λείπουν οι αναφορές στο μεγαλειώδες, το γλυκό, το όμορφο, το μυστηριώδες ή το εντυπωσιακό της θάλασσας, η απεικόνιση του υγροὐ στοιχείου συνδέθηκε συχνά με την πόλη, ως επέκταση του αστικού τοπίου, συμβολή του στο φυσικό περιβάλλον, ή/και παρέμβαση σε αυτό. Η θάλασσα εξακολουθεί να συναρπάζει τους καλλιτέχνες με τα χρώματα και τις εναλλαγές της, και, στις μέρες μας, οπότε τα φυσικά τοπία αποκλίνουν έμπροσθεν της βάναυσης ανθρώπινης παρέμβασης, η θάλασσα και η πόλη μπορούν να νοηθούν ως δύο ξέχωρα θέματα, ή/και ως ένα κοινό θέμα».

Κώστας Γαρύφαλλος

Μέσα από την συγκεκριμένη θεματογραφία αναδύονται επιμέρους ζητήματα, όπως εξηγεί ο εικαστικός επιμελητής «Η μοναξιά και αποξένωση, η ψυχολογία των ατόμων στις σύγχρονες μεγαλουπόλεις, ο διάλογος μεταξύ αστικού και φυσικού τοπίου ζητούν έναν νέο τρόπο αποτύπωσης και φυσικά εγείρουν νέα θέματα ενδιαφέροντος απαντώντας στους τρέχοντες προβληματισμούς και διακυβεύματα.  Το λιμάνι γίνεται τόπος φυγής, ενώ η περιαστική πλαζ όαση δροσιάς. Η υδατογραφία παίζει κυρίαρχο ιστορικά ρόλο στην ανάπτυξη της τοπιογραφίας γενικότερα, και της αποτύπωσης της θάλασσας ειδικότερα. Σήμερα, όπου μία μεγάλη σειρά διαφορετικών υδατοδιαλυτών μέσων κυριαρχεί στην σύγχρονη ζωγραφική, η υδατογραφία επεκτείνει την κυριαρχία της σημαντικά στις απεικονίσεις του θαλασσινού τοπίου, αλά και του "ρευστού" της πόλης -της αίσθησης που αποκομίζει και επιθυμεί να αποδώσει ο καλλιτέχνης για το πολυεπίπεδο περιβάλλον του αστικού ιστού».

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 4 Ιουλίου 2020.

 Η  Chili Art Gallery θα είναι ανοικτή στην διάρκεια της έκθεσης  Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.30 - 18.00, Σάββατο 11.00 - 15.00.

 Ελεύθερη  είσοδος για το κοινό.

Δεκάδες εικαστικοί δημιουργοί προτείνουν Τέχνη στο Chili X-mas Bazaart 2019!

Ποιό θα μπορούσε να είναι καλύτερο δώρο αγάπης πέρα από τη Τέχνη; Τί θα μποροούσε να εκφράσει καλύτερα αισθήματα, ελπίδες, ευχές;

Δεκάδες εικαστικοί δημιουργοί ενώνουν τις δυνάμεις τους σ’ ένα εντυπωσιακό bazaar με γνήσια έργα τέχνης που θα πραγματοποιηθεί στον φιλόξενο χώρο της Chili Art Gallery. Τα εγκαίνια θα τελεστούν την Παρασκευή 27 Δεκεμβρίου 19.00 - 23.00 με την παρουσία όλων των καλλιτεχνών.

Στην πρωτότυπη έκθεση συμμετέχουν με έργα Ζωγραφικής, Χαρακτικής, Φωτογραφία, Κόσμημα, Εικαστικό Αντικείμενο, Κατασκευές, κ.ά., οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Στέλλα Βαρδάκη, Αλέξανδρος Βαρελίδης, Φρόσω Βυζοβίτου, Άννα Γκιώτη, Ελένη Γιούργου, Αριάδνη Ευαγγελίου Ραχιώτη, Μαρία Ελένη Θαλασσινού, Γιώτα Καλαφάτη, Μίνα Κουζούνη, Βαλεντίνη Μαυροδόγλου, Κατερίνα Μαχαίρα, Ιωάννης Μονογυιός, Λήδα Νικολαΐδη, Μαρία Ντάρλα, Χριστίνα Παναγιωτίδου, Ηλίας Παπαστεργίου, Νίκος Πολυχρονόπουλος, Έλενα Ρουμάνη, Θανάσης Τασιάς, Σοφία Τασχουνίδου, Πέλη Χατζηβασιλείου.

Την επιμέλεια και τον συντονισμό υπογράφει η Εικαστικός Βαλεντίνη Μαυροδόγλου, ενώ την διοργάνωση και την σύλληψη του project ο Επιμελητής Πάρης Καπράλος.

«Το πρωτότυπο project βασίζεται στην ιδέα ότι τα ιδανικότερα δώρα είναι έργα και αντικείμενα τέχνης, καθώς εκφράζουν τα συναισθήματα μας με ιδανικό τρόπο, ενώ αποτελούν ένα δώρο με διάρκεια ζωής και τη δυνατότητα να επηρεάσουν θετικά τις ζωές των προσώπων στα οποία θα δωρηθούν», σχολίασε για το εγχείρημα ο κ. Καπράλος.

Ώρες /Μέρες: Παρασκευή 27 Δεκεμβρίου 19.00 - 23.00, Σάββατο 28 & Κυριακή 29 Δεκεμβρίου 11.00 - 19.00 με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ για το κοινό.

Δημοφώντος 13-15, Θησείο, δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»

Έκθεση της Στυλιάνας Κατσιάρη στο Myrό Project Room

Ιδιαίτερη η γραφή της και  λεπτομερή πινελιά που αποδίδει έναν εξπρεσιονισμό με απαράμιλλη εκφραστικότητα, θερμά χρώματα, αφηγηματικότητα και απόδοση των συναισθημάτων... H Myrό Gallery παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της ζωγράφου Στυλιάνας Κατσιάρη στον χώρο της Myrό Project Room. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 1 Δεκεμβρίου στις 20.00. Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο Πάρης Καπράλος.

Η θεματική που απασχολεί το έργο της είναι η επιβολή μιας κοινωνικής νόρμας στην εποχή της πληροφορίας. Τα πρόσωπα στους πίνακες της ζωγράφου βρίσκονται σε μια αγωνιώδη αναζήτηση για τον πραγματικό εαυτό,  συγκρούονται με το πρόσωπο και τους ρόλους που τους επιφυλάσσει το κοινωνικό σύνολο. Τα γυμνά κορμιά τους φανερώνουν την αλήθεια και την ομορφιά τους πέρα από την συχνά τερατώδη πολλαπλότητα των προσώπων τους. 

Έως το Σάββατο 31 Δεκεμβρίου 2016
Eλεύθερη είσοδος 
Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 - 14.00 & 17.00 - 21.00 και το Σάββατο 11.00 – 15.00.

Το μετρό της Θεσσαλονίκης εμπνέει !

 Ναι το μετρό της συμπρωτεύουσας εμπνέει! Δεν σας κοροϊδεύουμε: μπορεί να μοιάζει πια με ανέκδοτο ή με το γεφύρι της Άρτας καθώς ο μετροπόντικας "σκόνταψε" σε αρχαία και βυζαντινά μνημεία, ακόμη και στην γραφειοκρατία κ.α., αλλά το πολυπόθητο μέσο μεταφοράς ενέπνευσε την σειρά έργων "Το μετρό έφτασε στην Θεσσαλονίκη" του Φώτη Κλογέρη.
Τα έργα με θέμα την κατασκευή του μετρό της Θεσσαλονίκης εκτίθεται στους χώρους υποδοχής του  Hyatt Regency Thessaloniki.
Πρόκειται για  ενδιαφέρουσα αποτύπωση των ποικίλων χώρων και αντικειμένων και δομών του εργοταξίου από ένα ιδιαίτερα αγαπητό στη πόλη δημιουργό.
O ζωγράφος Φώτης Κλογέρης γεννήθηκε στη Αλβανία το 1973. Σπούδασε ζωγραφική και εφαρμοσμένες τέχνες στη Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών των Τιράνων. Απο το 1996 ζει και εργάζεται στην Θεσσαλονική. Έχει λάβει μέρος σε περισσότερες από 50 εκθέσεις στην Ελλάδα και την Αλβανία. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.
Έργα της Θεώνης Καρακάντζου θα κοσμούν από τις 6 Οκτωβρίου το κεντρικό εστιατόριο του συγκροτήματος “Ambrosia”. Πρόκειται για πέντε μεγάλων διαστάσεων χαρακτηριστικά έργα της ζωγράφου, που εικονίζουν γυναικείες φιγούρες αποτυπωμένες με τρόπο έντονα εξπρεσσιονιστικό αντικατοπτρίζοντας διαοφρετικες ψυχικές καταστάσεις.



Όπως σημειώνει ο εικαστικός επιμελητής Πάρης Καπράλος "το ζωγραφικό έργο της της Θεώνης Καρακάντζου είναι ανθρωποκεντρικό, μορφολογικά και υφολογικά έντονα εξπρεσσιονιστικό και ελαφρώς αφαιρετικό. Με μια έντονη καμπυλόγραμμη γραφή διοχετεύει ένα υλικό στον χώρο, μια γραμμή, που σχηματίζει σώματα που αφομοιόνονται από αυτόν. Το χρώμα είναι ιδιαίτερος σύμμαχος τηςκαλλιτέχνιδος στην πορεία της δημιουργίας". 
Η Θεώνη Καρακάντζου γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη αποφοίτησε από το Τμήμα Καλών και Εφαρμοσμενών Τεχνών του πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας με έδρα την Φλώρινα στο 3ο Εργαστήριο Ζωγραφικής με εποπτεύοντες καθηγητές τους Χάρη Κοντοσφύρη και Θωμά Ζωγράφο. Ζει και εργάζεται στην Θεσσαλονίκη.