«Αθηναϊκός κήπος» από την Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

«Αθηναϊκός κήπος» δημιουργείται από την Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών  στο πλαίσιο του παγκόσμιου «διαδικτυακού κήπου» …Από τη Βαρκελώνη έως το Τόκυο, από τις Βρυξέλλες έως το Μπουένος Άιρες, το μεγάλο Φεστιβάλ Ψηφιακών Μέσων της Ars Electronica επιστρέφει με το Kepler's Gardens.

 

 Το «Stories of Athens» θα είναι ένα μόνο κομμάτι του φεστιβάλ που θα προσφέρει από τις 9 Σεπτεμβρίου να εξερευνήσουμε ψηφιακά την πολυμεσική εγκατάσταση Data Garden της Κυριακής Γονή, καθώς και τα έργα που ξεχώρισαν στο HackAthens 2020. 

Ταινίες, βιντεοπαιχνίδια, ηχητικά έργα και apps μας προσκαλούν να στοχαστούμε ξανά τη ζωή μας σε μια Αθήνα, αλλά και σε έναν κόσμο που αλλάζει πιο γρήγορα και πιο αναπάντεχα από ποτέ.

Ήδη έχει συμπληρώσει 40 έτη και αυτό τον Σεπτέμβριο το Ars Electronica  αρχίζει ένα ταξίδι στους «Κήπους του Κέπλερ».

 Μετά την περίοδο παγκόσμιου lockdown, ο κόσμος δεν θα είναι πια ο ίδιος μετά από αυτή την κρίση, το Ars Electronica πραγματεύεται το ερώτημα που επικρατεί «τι είδους αλλαγές θα προκύψουν;»

 Με αφετηρία το Λιντς της Αυστρίας, «πραγματικές» και ψηφιακές εκδηλώσεις θα  πραγματοποιηθούν σε πολλές διαφορετικές τοποθεσίες.

Στο πλαίσιο του Ars Electronica Garden Athens, η ΣΤΕΓΗ του Ιδρύματος Ωνάση παρουσιάζει την πολυμεσική εγκατάσταση Data Garden και τα αποτελέσματα του HackAthens 2020.

Πρόκειται για μια σειρά από πέντε έργα σε μορφή ταινίας, ψηφιακού παιχνιδιού, ηχητικού δράματος και εφαρμογής για κινητά. Ενώ εκκινούν από διαφορετικά σημεία, και τα δύο πρότζεκτ εξερευνούν αλγόριθμους και τελετές, δεδομένα, οικολογίες και σώματα, το τοπικό έναντι του παγκόσμιου, το ενδημικό έναντι του μόνιμου.

Το Data Garden θέτει το ζήτημα της σύνδεσης των προσωπικών δεδομένων με την προστασία του φυσικού και πολιτιστικού περιβάλλοντος, συσχετίζοντας τα ψηφιακά δικαιώματα με την κλιματική δικαιοσύνη.

Σε αντίθεση με τους ρομαντικούς κήπους, το Data Garden αποτελεί έναν συμβιωτικό τόπο ανθρώπων, δεδομένων και μη ανθρώπων, μνήμης και αντίστασης. Οι πόλεις γίνονται αντιληπτές ως συναθροίσεις δρώντων που αναζητούν εξίσου το δικαίωμα στις μνήμες μας.

HackAthens

Το HackAthens είναι ο ετήσιος δημιουργικός μαραθώνιος που διοργανώνει το ΙΔΡΥΜΑ ΩΝΑΣΗ για ζητήματα σχετικά με την πόλη της Αθήνας και το 2020 είχε ως θέμα την ΑΘΗΝΑ μετά την πανδημία.

Tο HackAthens 2020 επιδιώκει να εξερευνήσει την ΑΘΗΝΑ μετά την πανδημία του COVID-19:

πώς αναδιαρθρώνονται τα σώματα σε μια εποχή όπου όλες οι μορφές δραστηριότητας διαμεσολαβούνται από ψηφιακές επικοινωνίες, όπου δυσκολευόμαστε να συναντηθούμε με την αφή μας και όπου τα όρια μεταξύ προσωπικού και επαγγελματικού χώρου γίνονται ασαφή;

Πώς θα βιώνουμε τις πόλεις όταν οι πραγματικότητές μας επεκτείνονται και συρρικνώνονται μέσω της τεχνολογίας;

Είναι οι καθημερινές μας μικρορουτίνες μια μορφή αντίστασης ή η έσχατη συνθήκη συμμόρφωσης;

 

ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Data Garden | Περιήγηση στην έκθεση και ομιλία
09.09.2020, 18:00

HackAthens 2020: Τι έρχεται μετά | Διαδικτυακή παρουσίαση
09-13.09.2020

HackAthens 2020 | Συζήτηση με τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες
11.09.2020, 18:00

Αρχίζουν οι δωρεάν προβολές από το διαδικτυακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση

Με το αισιόδοξο μήνυμα «Η απόσταση μας ενώνει» το ίδρυμα της Στέγης Τεχνών και Γραμμάτων μας καλεί να μπούμε στο ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση και να απολαύσουμε ποιοτικά θεάματα. Λίγες ώρες απομένουν από την προβολή της παράστασης Βάκχες απόψε από το διαδικτυακό μέσο.

Η καλλιτεχνική παραγωγή του ιδρύματος όχι μόνο από την Αθήνα, αλλά και από τη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες φθάνει στις οθόνες μας σε όλο τον κόσμο.

Από σήμερα, 3 Απριλίου το Ίδρυμα Ωνάση ανεβάζει και μοιράζεται στο κανάλι του στο YouTube στιγμές, εικόνες, συζητήσεις, ήχους, συναισθήματα. Sold-out παραστάσεις, podcasts, εκπαιδευτικά προγράμματα, virtual κινηματογραφικές πρεμιέρες, online μαθήματα, secret συναυλίες.

Με την άνεση του σπιτιού μας μπορούμε να απολαύσουμε το υλικό που θα μεταδίδεται από το ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση.

https://www.youtube.com/channel/UCXM78ckp7n3ubyNBjQA65JA

Λίγα λόγια για τις Βάκχες

Η αρχαία τραγωδία ως ροκ παράσταση. Ο σκηνοθέτης Άρης Μπινιάρης βάζει στην πρίζα τις Βάκχες και το θεό Διόνυσο μπροστά από το μικρόφωνο, προσεγγίζοντας τη σύγκρουση μεταξύ του θεού Διονύσου και του βασιλιά Πενθέα σαν έναν οργισμένο ύμνο πάνω στο διχασμό της ανθρώπινης ψυχής, τη λογική και το ένστικτο. Η παράσταση «ανέβηκε»  την 21^η Μαρτίου 2018 στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση μπορείτε να δείτε εδώ https://www.onassis.org/el/whats-on/the-bacchae-by-euripides

Μπορείτε να το δείτε από εδώ https://www.youtube.com/watch?v=h_uD_X7VWPQ

Ταινίες του Animasyros στη Κεντρική Σκηνή της Στέγης

Η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση υποδέχεται το 2018 με τις καλύτερες και πιο δυνατές ταινίες

του επετειακού Animasyros 10 με ένα τριήμερο εκδηλώσεων,
το Animasyros στη Στέγη, από  τις 2 έως  τις 4 Ιανουαρίου.

Η φετινή δράση περιλαμβάνει τρία BestOf προγράμματα από τον επίσημο κατάλογο του Animasyros 10 με ταινίες animation για παιδιά, εφήβους και ενήλικες,
ένα τριήμερο εκπαιδευτικό εργαστήριο για παιδιά 8-12 ετών,
αλλά και την πολυαναμενόμενη αθηναϊκή πρώτη προβολή του The Ox,
παρουσία του σκηνοθέτη Γιώργου Νικόπουλου. Το φιλμ The Ox είναι συγχρόνως
και η πρώτη ταινία animation που συμμετείχε στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα
του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Ώρες προβολών 2 & 3 Ιανουαρίου

18:00-19:10 | Προβολή για παιδιά από 6 ετών και άνω

Willie and the Foxtrot 01 (O Ουίλι και το Φόξτροτ 01) | Esteban Polito & Santiago Uriarte (CG Animation, 2΄06΄΄, 2017, Ουρουγουάη)
Baozha! (Ένας φύλακας άγγελος) | Jasper Liu Yingxian, Bryan Goo Wai Kiat & Jolene Cheng (Σχέδιο στο χέρι, 6΄45΄΄, 2016, Σιγκαπούρη)
Paper Mates (Χάρτινο ταίρι) | Alexey Mironov (Cut-out 3D, 5΄30΄΄, 2015, Ρωσία)
Agrinoui (Αγρινούι) | Αλέξης Χαβιαράς (3D, 19΄40΄΄, 2015, Κύπρος)
Full Feather Jacket (Γλάρος σε αποστολή) | Liz el Saadany (2D, 2΄34΄΄, 2015, Ολλανδία)
Ethnophobia (Εθνοφοβία) | Γιάννης Ζιόγκας (Πλαστελίνη, 14΄, 2016, Ελλάδα)
Temptation (Πειρασμός) | Camille Canonne, Laura Bouillet, Michael Hoft, Catherine Le Quang, Pauline Raffin & Martin Villert (3D, 4΄57΄΄, 2017, Γαλλία)
Catherine (Κατερίνα) | Britt Raes (2D Digital, 11΄51΄΄, 2016, Βέλγιο)

19:30-20:30 | Προβολή για όλη την οικογένεια - παιδιά από 10 ετών και άνω

Twin Islands (Δίδυμα νησιά) | Manon Sailly, Charlotte Sarfati, Christine Jaudoin, Laura Cochetel, Raphaël Huot & Fanny Teisson (3D, 7΄18΄΄, 2017, Γαλλία)
We Found the Flower! (Βρήκαμε το λουλούδι!) | Jorn Leeuwerink (2D, 6΄46΄΄, 2017, Ολλανδία)
Polska Warrior | Camiel Schouwenaar (3D, 25΄, 2017, Ολλανδία)
She's Got the Blush (Κόκκινη σαν παντζάρι) | Els Decaluwe (2D, 5΄15΄΄, 2016, Βέλγιο)
L'espace d'un instant (Όσο διαρκεί μια στιγμή) | Alexandre Athané (2D, 13΄58΄΄, 2015, Γαλλία)

21:00-23:00 | BestOf (16+ ετών)

 Aenigma (Αίνιγμα) | Αντώνης Ντούσσιας & Άρης Φατούρος (3D, 10΄, 2016, Ελλάδα)

Aurelia | Κρέων Κρυωνάς & Χρήστος Μπουραντάς (2D/3D, 15΄40΄΄, 2015, Ελλάδα)
Pittari | Patrick Smith (Σχεδιασμένο στο χέρι, 4΄, 2017, ΗΠΑ)
L'Ogre (Το τέρας) | Laurène Braibant (2D & 3D Computer Animation, 10΄, 2016, Γαλλία)
Closed-visit (Περιορισμένη επίσκεψη) | Jade Evans (2D, 2΄20΄΄, 2017, Ηνωμένο Βασίλειο)
O Matko! (Μητέρα!) | Paulina Ziolkowska (2D, 12΄15΄΄, 2017, Πολωνία)
L'homme le plus petit du monde (Ο μικρότερος άνδρας στον κόσμο) | Juan Pablo Zaramella (Stop-motion, 1΄10’’, 2017, Γαλλία/Αργεντινή)
The Gap (Το χάσμα) | Patrick Vandebroeck (3D Computer Animation, 14΄41΄΄, 2016, Βέλγιο)
Race (Αγώνας δρόμου) | Yan Dan Wong (2D Computer Animation, 2΄48΄΄, 2016, Ηνωμένο Βασίλειο)
Garden Party (Πάρτι στον κήπο) | Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon & Lucas Navarro (3D, 6΄50΄΄, 2016, Γαλλία)
The Junction – Chilly Gonzales & Peaches (Η Συνάντηση – Chilly Gonzales & Peaches) | Patrick Doyon (2D, 5΄, 2017, Καναδάς)
In a Heartbeat (Σε έναν χτύπο της καρδιάς) | Beth David & Esteban Bravo (3D, 4΄05’’, HΠΑ)
Tête à Tête (Ενώπιος ενωπίω) | Natasha Tonkin (Σχέδιο στο χέρι & βίντεο, 7΄41΄΄, 2017, Ηνωμένο Βασίλειο)
Τaboek | Dario Van Vree (2D Computer Animation, 2΄44΄΄, 2016, Ολλανδία)
Min Börda (Το φορτίο μου) | Niki Lindroth von Bahr (Stop-motion, 13΄, 2017, Σουηδία)

Ώρες προβολών 4 Ιανουαρίου

18:00-19:10 | Προβολή για παιδιά από 6 ετών και άνω

Willie and the Foxtrot 01 (O Ουίλι και το Φόξτροτ 01) | Esteban Polito & Santiago Uriarte (CG Animation, 2΄΄06’’, 2017, Ουρουγουάη)
Baozha! (Ένας φύλακας άγγελος) | Jasper Liu Yingxian, Bryan Goo Wai Kiat & Jolene Cheng (Σχέδιο στο χέρι, 6΄45΄΄, 2016, Σιγκαπούρη)
Paper Mates (Χάρτινο ταίρι) | Alexey Mironov (Cut-out 3D, 5΄30΄΄, 2015, Ρωσία)
Agrinoui (Αγρινούι) | Αλέξης Χαβιαράς (3D, 19΄40΄΄, 2015, Κύπρος)
Full Feather Jacket (Γλάρος σε αποστολή) | Liz el Saadany (2D, 2΄34΄΄, 2015, Ολλανδία)
Ethnophobia (Εθνοφοβία) | Γιάννης Ζιόγκας (Πλαστελίνη, 14΄, 2016, Ελλάδα)
Temptation (Πειρασμός) | Camille Canonne, Laura Bouillet, Michael Hoft, Catherine Le Quang, Pauline Raffin & Martin Villert (3D, 4΄57΄΄, 2017, Γαλλία)
Catherine (Κατερίνα) | Britt Raes (2D Digital, 11΄51΄΄, 2016, Βέλγιο)

19:30-20:30 | Προβολή για όλη την οικογένεια - παιδιά από 10 ετών και άνω

Twin Islands (Δίδυμα νησιά) | Manon Sailly, Charlotte Sarfati, Christine Jaudoin, Laura Cochetel, Raphaël Huot & Fanny Teisson (3D, 7΄18΄΄, 2017, Γαλλία)
We Found the Flower! (Βρήκαμε το λουλούδι!) | Jorn Leeuwerink (2D, 6΄46΄΄, 2017, Ολλανδία)
Polska Warrior | Camiel Schouwenaar (3D, 25΄, 2017, Ολλανδία)
She's Got the Blush (Κόκκινη σαν παντζάρι) | Els Decaluwe (2D, 5΄15΄΄, 2016, Βέλγιο)
L'espace d'un instant (Όσο διαρκεί μια στιγμή) | Alexandre Athané (2D, 13΄58΄΄, 2015, Γαλλία)

21:00 – 22:30 | Μεγάλου Μήκους Ταινία.

The Ox (Το Βόδι) | Γιώργος Νικόπουλος (Mixed Techniques, 67΄, 2017, Ελλάδα)

Την ταινία θα προλογίσει ο σκηνοθέτης Γιώργος Νικόπουλος, ο οποίος μετά το τέλος της προβολής θα συζητήσει με το κοινό.

Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας.

Η διανομή των δελτίων εισόδου αρχίζει μια ώρα πριν από κάθε προβολή.

Το 4ο Fast Forward Festival

 Εγκαταλειμμένα ξενοδοχεία και στοές, παλιοί σιδηροδρομικοί σταθμοί,  το Σιλό και την πέτρινη αποθήκη στον Πειραιά αλλά και κρυμμένες πλατείες της Δραπετσώνας. Το 4ο Fast Forward Festival απλώνεται από το Σύνταγμα, την Ομόνοια  έωςκαι το Λιμάνι του Πειραιά, σε  περιοχές ετεροτοπικές και περιθωριοποιημένες, όπως οι ραδιενεργές ζώνες αποκλεισμού της Φουκουσίμα και του Τσερνόμπιλ, καθώς και οι προσφυγικοί καταυλισμοί στην Ευρώπη, τη Μέση Ανατολή και την Αφρική.

Το φεστιβάλ που διαρκεί 13 ημέρες από τις 2 έως τις 14 Μαιου σχολιάζει έναν κόσμο που οδεύει ανεξέλεγκτα από την απρόσκοπτη μετακίνηση στην πλήρη ακινησία και την απόλυτη στρατιωτικοποίηση των

συνόρων, η συνύπαρξη διαφορετικών τόπων και, κατά συνέπεια, χρόνων αποκτά αυτομάτως μια κοινωνικοπολιτική διάσταση.  Kαλλιτέχνες από όλο τον κόσμο μιλούν για την έννοια του σπιτιού, της εκδίωξης και της μετανάστευσης. Πρόκειται για 9 projects στη Στέγη και σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους στο κέντρο της Αθήνας και τον Πειραιά. 

Συνδετικός ιστός των ετεροτοπιών του 4ου FFF είναι η τραυματική εμπειρία του αναγκαστικού εκτοπισμού και της βίαιης απώλειας της «οικίας» και της αίσθησης του ανήκειν. Μέσα από ποικίλες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, το Φεστιβάλ φιλοδοξεί να δημιουργήσει ένα νοητό «κοινό χώρο» στο μεταίχμιο φαντασίας και πραγματικότητας. 
Στο πλαίσιο του φεστιβάλ παρουσιάζεται  το πρότζεκτ "Invisible City": 4 εικόνες από την «εξαφανισμένη» πλατεία Ομονοίας από τον βραβευμένο στην Μπιενάλε της Βενετίας Γερμανό εικαστικό Gregor Schneider.

Η Θεία Κωμωδία με χορό και μουσική

Κόλαση, Καθαρτήριο, Παράδεισος. Για πρώτη φορά Έλληνες δημιουργοί καταπιάνονται με το κορυφαίο έργο της μεσαιωνικής Ευρώπης την Θεία Κωμωδία. Η σκηνοθέτις Αργυρώ Χιώτη και η ομάδα VASISTAS παρουσιάζουν στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών τη μνημειώδη «οραματική αυτοβιογραφία» του Δάντη, το φανταστικό ταξίδι του στο βασίλειο των νεκρών.
Σε μια συμπυκνωμένη εκδοχή επιλέγουν αποσπάσματα ερμηνεύοντας εκ νέου τη μνημειώδη «οραματική αυτοβιογραφία» του Δάντη, το φανταστικό ταξίδι του στο βασίλειο των νεκρών, μια κατάδυση στον κόσμο των σκιών μέχρι την έξοδο στο φως.
 Οι VASISTAS τα τελευταία χρόνια και οι οποίοι βασίζονται στην εκφραστική δυναμική του σώματος και τη μουσική διάσταση της χορικότητας, ενώ συναντούν ένα κουαρτέτο εγχόρδων, παρόν επί σκηνής καθ’όλη τη

διάρκειά της και ενταγμένο στη σκηνική δράση. Μουσικός μινιμαλισμός και ηλεκτρονική μουσική συνομιλούν ζωντανά με τη χρήση σύγχρονων μέσων, συντελώντας έτσι στη δημιουργία της ιδιαίτερης σκηνικής εμπειρίας του road trip της Θείας Κωμωδίας.
 
Ο ποιητής και μεταφραστής Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος, βαθύς γνώστης της Μεσαιωνικής παράδοσης και λογοτεχνίας και δημιουργός του περίφημου έργου Σύσσημον ή Τα Κεφάλαια, υπογράφει τη δραματουργία της παράστασης.

Ερμηνεύουν: Ευθύμης Θέου, Ελένη Βεργέτη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Αντώνης Αντωνόπουλος, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ματίνα Περγιουδάκη, Γιάννης Κλίνης.
 
Κουαρτέτο εγχόρδων: Αλέξης Καραϊσκάκης Νάστος (τσέλο), Φαίδων Μηλιάδης / Αντρέι Ναστάσα (πρώτο βιολί), Αγγελική Κασδά (δεύτερο βιολί), Γιάννης Ρωμανός / Ηλίας Λιβιεράτος (βιόλα).

Έως 7/5.

Από την οικογένεια-κορνίζα στην οικογένεια-βραχυκύκλωμα

Πόσες φορές έχετε κάτσει στο οικογενειακό τραπέζι και έχετε νιώσει ασφυξία;  Πόσες φορές όμως δεν έχετε πει τον τελευταίο καιρό  που όλα σας πάνε από το κακό στο χειρότερο,  "ευτυχώς που είναι καλά η οικογένειά μου".  Τι συμβαίνει λοιπόν με την ελληνική οικογένεια;  Μια ημερίδα στο πλαίσιο του κύκλου "Λέξεις και σκέψεις" πραγματοποιείται στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών με τίτλο  "Κάτι τρέχει με την ελληνική οικογένεια.  Από την οικογένεια-κορνίζα στην οικογένεια-βραχυκύκλωμα" στις 28 Απριλίου.

Σύμβολο ταυτότητας, αλλά και σημείο προβληματισμού.  Εικόνα συγκίνησης, αλλά και αλληγορία μιας βαθιάς κρίσης.  Τον τελευταίο καιρό, η ελληνική οικογένεια έχει γίνει εκ νέου θέμα ανάλυσης  και κριτικής, τη στιγμή που επανέρχεται ως βασικό μοτίβο καλλιτεχνικού προβληματισμού στον κινηματογράφο, στο θέατρο,  στη λογοτεχνία και στα εικαστικά. Συμμετέχουν οι: Άντζελα Δημητρακάκη: Συγγραφέας, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στην Ιστορία και Θεωρία της Σύγχρονης Τέχνης, Πανεπιστήμιο Εδιμβούργου Έφη Γαζή: Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Ιστορίας,  Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου Θεόφιλος Τραμπούλης: Κριτικός τέχνης Κώστας Περούλης: Συγγραφέας, σεναριογράφος Δηώ Καγγελάρη: Θεατρολόγος,  Επίκουρη Καθηγήτρια Θεατρολογίας,  Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης Δημήτρης Δημητριάδης: Συγγραφέας Κώστας Γκοτζαμάνης: Ψυχίατρος-ψυχοθεραπευτής Συντονισμός: Δημήτρης Παπανικολάου: Aναπληρωτής καθηγητής Νεοελληνικών  Σπουδών και εταίρος του Κολλεγίου St Cross  στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης Επιμέλεια: Δημήτρης Παπανικολάου Αφροδίτη Παναγιωτάκου 19:00  Ελεύθερη είσοδος με δελτία εισόδου Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά στις 18:00 Η συζήτηση μεταδίδεται με Live Streaming.

Συζήτηση «Πάντα η Αλεξάνδρεια είναι»

Ποια είναι η θέση της Αλεξάνδρειας στην ιστορική και λογοτεχνική ιστορία της Ευρώπης και της Μέσης Ανατολής; Είναι παράδειγμα κοσμοπολιτισμού; «Πάντα η Αλεξάνδρεια είναι»: Επιστρέφοντας στην Καβαφική Αλεξάνδρεια, η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και το Αρχείο Καβάφη του Ιδρύματος Ωνάση πραγματοποιούν την προσεχή Τετάρτη 15 Απριλίου μια συζήτηση για την Αλεξάνδρεια του παρελθόντος και του παρόντος, με συνομιλητές δύο διακεκριμένους μελετητές του «μύθου» και της «ιστορίας» της πόλης.

Για το θέμα θα τοποθετηθούν η Hala Halim, συγγραφέας του πρόσφατου βιβλίου Alexandrian Cosmopolitanism: An

Archive και αναπληρώτρια καθηγήτρια Συγκριτικής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης (NYU), θα συζητήσει με τον Αλέξανδρο Καζαμία, επίκουρο καθηγητή Πολιτικών Επιστημών στο Πανεπιστήμιο του Κόβεντρυ και ειδικό στην Ιστορία της ελληνικής κοινότητας της Αιγύπτου. 

Τη συζήτηση συντονίζει ο Δημήτρης Παπανικολάου, αναπληρωτής καθηγητής Νεοελληνικών Σπουδών και εταίρος του Κολλεγίου St. Cross στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης.

ώρα 7 μ.μ.

Οι συζητήσεις των κύκλων Λέξεις & Σκέψεις αναμεταδίδονται και με live streaming μέσω του sgt.gr.

Πειραματικοί και εναλλακτικοί ήχοι στο Borderline Festival

Πειραματισμός, αυτοσχεδιασμός, αναζήτηση του ρίσκου, της ανατροπής και της κοινής πρόκλησης ακροατών και δημιουργών...Κάτι διαφορετικό  συμβαίνει στην πόλη και το φέρνει το Bordeline Festival εντός και εκτός της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών.  Για πέμπτη χρονιά, η Αθήνα θα πάρει μια γεύση από τις σύγχρονες τάσεις που επικρατούν παγκοσμίως στην πειραματική –ακουστική, αλλά κυρίως ηλεκτρονική– μουσική της σημερινής εποχής.
Το Φεστιβάλ θα είναι πιο δυναμικό από άλλες χρονιές, εμπλουτισμένο με περισσότερες μέρες αλλά και με κίνηση, ενώ υπόσχεται ευχάριστες εκπλήξεις με πολλαπλές παράλληλες δράσεις (διαλέξεις, listening sessions, εγκαταστάσεις, soundwalk).
Διαπολιτισμικές, διαθεματικές, θεωρητικές προεκτάσεις και εναλλακτικοί τρόποι ακρόασης αποτελούν μερικές από τις προσεγγίσεις που προσπαθεί να αναπτύξει, μέσω δράσεων εντός και εκτός Στέγης.



ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

PERFORMANCES

Παρασκευή 6 Μαρτίου
20:00 | Rie Nakajima / David Toop (JAP / UK) | Υπόγειος χώρος στάθμευσης -9
21:00 | C Spencer Yeh (USA) – live και προβολή βίντεο από τον ανεξάρτητο χώροSpectacle της Νέας Υόρκης | Μικρή Σκηνή 
22:45 | Holly Herndon / Mat Dryhurst (USA) | Μικρή Σκηνή


Σάββατο 7 Μαρτίου
21:00 | Κωστής Δρυγιανάκης (GR) | Μικρή Σκηνή
22:00 | John Butcher / Rhodri Davies (UK) | Μικρή Σκηνή
23:00 | Aki Onda (USA / JAP) | Μικρή Σκηνή

Κυριακή 8 Μαρτίου
20:00 | Περφόρμανς του εργαστηρίου Άγρια Χορωδία | Φουαγιέ ισογείου
21:00 | Streifenjunko (ΝOR) | Μικρή Σκηνή
22:00 | Ben Vida  με τον Tyondai Braxton και την Amirtha Kidambi (USA) | Μικρή Σκηνή
23:00 | Jason Lescalleet / Aaron Dilloway (USA) | Μικρή Σκηνή

Τετάρτη 11 και Πέμπτη 12 Μαρτίου
21:00 | Zeitkratzer (GER): ''Metal Machine Music'' του Lou Reed | Μικρή Σκηνή

PERFORMANCES / INSTALLATIONS / OUTDOOR EVENTS
Jason Lescalleet | dj set στο bar Some Bizzare | Σάββατο 7 Μαρτίου | 1:00 
Akio Suzuki "οto-date" | soundwalk | Κυριακή 8 Μαρτίου | 12:00 και 16:00

Παιδικό εργαστήρι στην Στέγη από τους συντελεστές της παράστασης "Άφιξη"

Έχετε στο σπίτι σας έναν εκκολαπτόμενο σκηνοθέτη , σκηνοθέτη, χορογράφο, ηχολήπτη; Δώστε του μια ευκαιρία να ξεδιπλώσει τα ταλέντα και να αναπτύξει τις δεξιότητές του: Με αφορμή την "Άφιξη" που ανεβαίνει τον Ιανουάριο στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, διοργανώνεται ένα εισαγωγικό εργαστήριο για παιδιά με τους συντελεστές της παράστασης, η οποία είναι βασισμένη στην ομώνυμη εικονογραφημένη νουβέλα του βραβευμένου Αυστραλού συγγραφέα Shaun Tan. Το εργαστήριο περιλαμβάνει τέσσερις συναντήσεις, αντίστοιχες με τα τέσσερα «συστατικά» της παράστασης –κίνηση, σκηνικά, ήχος, θεατρικός αυτοσχεδιασμός– και μυεί τα παιδιά στη βασική θεματική της: το «ξένο», το «άγνωστο» και οι αλλαγές στη ζωή που βιώνουμε καθημερινά.

 Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί από τη Ζωή Χατζηαντωνίου (κίνηση – αυτοσχεδιασμός), τη Μάρθα Φωκά (σκηνικά αντικείμενα), τον Δημήτρη Καμαρωτό (ήχοι) και τον Γιώργο Συμεωνίδη (θεατρικός αυτοσχεδιασμός).

Απευθύνεται σε: Παιδιά ηλικίας 9-12 ετών

Κυριακές 30 Νοεμβρίου και

7, 14 & 21 Δεκεμβρίου 2014

17:00-20:00

Αίματα ...στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

Κυνόδοντας,  Άλπεις και του The Lobster...ο συν-σεναριογράφος των ταινιών του Λάνθιμου που έφεραν στο παγκόσμιο κινηματογραφικό προσκήνιο το νέο ελληνικό κινηματογράφο, ο Ευθύμης Φιλίππου γράφει το πρώτο του θεατρικό έργο ΑΙΜΑΤΑ, αποκλειστικά για τη διακεκριμένη ομάδα VASISTAS και τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Η Αργυρώ Χιώτη σκηνοθετεί σαν ένα πανκ ορατόριο για τις αγιάτρευτες πληγές μας. Γραμμένο με τη μορφή των επιστολογραφικών αριστουργημάτων του Ρουσσώ, του Λακλό και του Γκαίτε, και διανθισμένο με χιούμορ, παραδοξότητες, παρανοϊκές ομιλίες πολιτικών και ονειροφαντασίες απλών θνητών, το έργο διανθίζεται με στοιχεία υπερρεαλισμού και κωμική ευστροφία.

«Ο Δημήτρης Καλαφάτης, 40 περίπου ετών, σκίζει κατά λάθος το λαιμό του τον Ιούλιο του 1989». Ο ήρωας του Ευθύμη Φιλίππου, σαν άλλος Φιλοκτήτης, βλέπει την πληγή του να μην κλείνει, να κακοφορμίζει και να αφήνει τα αιμάτινα ίχνη της στο πουκάμισό του, στο μαξιλάρι του, στα σώματα της συζύγου και των παιδιών του. Γράφει γι’ αυτήν στον επιστήθιο φίλο του. Τα ΑΙΜΑΤΑ είναι η αλληλογραφία των δύο ανδρών... 

Ηθοποιοί: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Αντώνης Αντωνόπουλος, Ελένη Βεργέτη,Γιώργος Γάλλος, Ευθύμης Θέου, Εύη Σαουλίδου, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη