Galleria Borghese – Έκθεσης «Metamorphosis. Ovid and the Arts» και διάλεξη για την ερωτική φαντασία του Κορρέτζιο

 

Λίγο πριν από τα εγκαίνια της μεγάλης έκθεσης «Metamorphosis. Ovid and the Arts», που ανοίγει στις 23 Ιουνίου, η Galleria Borghese παρουσιάζει ένα πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων αφιερωμένων στο θέμα της μεταμόρφωσης. Το κοινό καλείται να περιηγηθεί σε έναν κόσμο μύθου, τέχνης και φαντασίας, εξερευνώντας την αλλαγή ως οπτική, συναισθηματική και συμβολική εμπειρία.

Προεόρτιες εκδηλώσεις για την έκθεση «Metamorphosis. Ovid and the Arts»

Η Galleria Borghese προετοιμάζει το έδαφος για την επερχόμενη έκθεση με μια σειρά δράσεων που φωτίζουν τον τρόπο με τον οποίο η μεταμόρφωση διατρέχει την ιστορία της τέχνης. Το πρόγραμμα λειτουργεί ως εισαγωγή στο σύμπαν του Οβίδιου, που οι μύθοι μετατρέπονται σε εικόνες και οι εικόνες σε αφηγήσεις.

Η διάλεξη «Io’s Erotic Phantasia. An Invention by Correggio»

Στις 20 Μαΐου, στις 18:00, θα πραγματοποιηθεί η διάλεξη «Io’s Erotic Phantasia. An Invention by Correggio», με εισηγητή τον καθηγητή Philippe Morel του Πανεπιστημίου Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Η ομιλία επικεντρώνεται στη διάσημη απεικόνιση της Ιούς από τον Αντόνιο Αλέγκρι ντα Κορρέτζιο, γύρω στο 1530, έργο που δημιουργήθηκε για τον Δούκα της Μάντοβα. Η σκηνή, εμπνευσμένη από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου, παρουσιάζει τον Δία να διαλύεται σε μια μυστηριώδη νεφέλη, ενώ η νύμφη παραδίδεται σε μια αμφίσημη, αισθησιακή αγκαλιά.

Η ερωτική φαντασία του Κορρέτζιο και η επιρροή της στην ευρωπαϊκή τέχνη

Ο Κορρέτζιο, αντλώντας από την αρχαιότητα, τον νεοπλατωνισμό και μια έντονα ονειρική διάσταση, μετατρέπει τον μύθο σε μια ισχυρή ερωτική φαντασία.

Η απεικόνιση της Ιούς θεωρείται καθοριστική για την εξέλιξη της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, επηρεάζοντας βαθιά τη γαλλική τέχνη του 18ου αιώνα και διαμορφώνοντας νέους τρόπους αναπαράστασης του σώματος, της επιθυμίας και του θείου.

Ένα ταξίδι στη μεταμόρφωση μέσα από την τέχνη

Με αφορμή την έκθεση «Metamorphosis. Ovid and the Arts», η Galleria Borghese προσφέρει στο κοινό μια σειρά από συναντήσεις που αναδεικνύουν τη διαχρονική γοητεία των οβιδιανών μύθων. Η μεταμόρφωση παρουσιάζεται όχι μόνο ως θεματικό μοτίβο, αλλά και ως εργαλείο καλλιτεχνικής ανανέωσης, φαντασίας και ερμηνείας του κόσμου.

Η Αναγέννηση συναντά την Αφρική στη Galleria Borghese: Η Wangechi Mutu στη Ρώμη

Μέσα στους μυσταγωγικούς διαδρόμους της Galleria Borghese, εκεί όπου το μάρμαρο αφηγείται ιστορίες πάθους, νίκης και θεϊκής έμπνευσης, κάτι νέο αναδύεται. Δεν είναι ακριβώς ήχος, αλλά δεν είναι και σιωπή. Είναι ένα άνοιγμα — προς το παγκόσμιο, το γυναικείο, το αφρικανικό και το σύγχρονο. Μια στροφή του μουσείου προς τη διαπολιτισμική ανταλλαγή, τη συμπερίληψη, και την αναθεώρηση της ιστορικής αφήγησης. Και η φωνή που το εκφράζει, είναι η φωνή της Wangechi Mutu.

 Η στρατηγική στροφή της Galleria Borghese

Για πρώτη φορά στην ιστορία της, η Galleria Borghese ανοίγει τις πύλες της στη σύγχρονη Αφρικανική τέχνη, με την έκθεση “Black Soil Poems” της Wangechi Mutu, που διαρκεί έως 14 Σεπτεμβρίου 2025. Δεν πρόκειται για απλή παρουσίαση — αλλά για μια ποιητική παρέμβαση, μια διαλογική αντιπαράθεση με τα αριστουργήματα του Bernini και του Canova. Η διευθύντρια του μουσείου, Francesca Cappelletti, αναφέρει ότι «Η Galleria Borghese δεν είναι μόνο χώρος διατήρησης της τέχνης, αλλά πεδίο ποίησης, μεταμόρφωσης και πολιτισμικής συνάντησης.»

Ποια είναι η Wangechi Mutu

Η Wangechi Mutu είναι Κενυάτισσα καλλιτέχνιδα με παγκόσμια πορεία και φωνή που μιλά μέσα από τα έργα της για την γυναικεία ενδυνάμωση και ταυτότητα, την  Οικολογία και τη σχέση με το φυσικό περιβάλλον, την αποαποικιοποίηση της τέχνης και της πολιτισμικής αφήγησης. Είναι χαρακτηριστικές οι αλληγορικές μορφές που αναμιγνύουν ανθρώπινα και φυτικά σώματα.

Έχει εκθέσει μέχει τώρα σε μεγάλα μουσεία: στο MoMA, στο Metropolitan Museum, στο Centre Pompidou,στο New Museum με την έκθεση “Intertwined”, στο Brooklyn Museum με το “A Fantastic Journey” καιώς και στο MAXXI Museum στην Ιταλία.

 Επετεύχθη ο διάλογος;

Η τοποθέτηση των έργων της Mutu δίπλα στους μεγάλους Ευρωπαίους δημιουργούς λειτουργεί σαν συνομιλία ανάμεσα σε εποχές και πολιτισμούς. Το κοινό αντέδρασε με ενθουσιασμό: τα social media και οι δημοσιεύσεις των επισκεπτών ανέδειξαν την έκθεση ως συγκλονιστική και ανατρεπτική. Οι ξεναγήσεις και οι παράλληλες δράσεις έδωσαν πλαίσιο και βάθος στο εγχείρημα. Εν τέλει , το μουσείο μετατράπηκε σε χώρο πολιτισμικού στοχασμού και ενσυναίσθησης.

 Έργα που ξεχωρίζουν

- Suspended Playtime: Αιωρούμενη εγκατάσταση με εκατοντάδες σφαίρες που θυμίζουν παιδικά παιχνίδια και κατανάλωση

- Poems by My Great-Grandmother I: Γλυπτό-φόρος τιμστος στη γυναικεία μνήμη και την προφορική παράδοση

- Water Woman: Μορφή μισή γυναικεία, μισή υδάτινη, αναδύεται σαν θεότητα από τη γη

- The Seated Figures: Μυθικές φιγούρες από μπρούντζο που μοιάζουν να παρατηρούν τη συλλογή σαν αρχαίοι φύλακες

 Πληροφορίες επίσκεψης

-  Τοποθεσία: Galleria Borghese, Villa Borghese, Ρώμη

-  Διάρκεια έκθεσης: Έως 14 Σεπτεμβρίου 2025

-  Ώρες λειτουργίας: Τρίτη–Κυριακή, 09:00–19:00 (τελευταία είσοδος 17:00)

- 🎟 Εισιτήρια: Από €25, με προηγούμενη κράτηση απαραίτητη