Το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης παρουσιάζει την πρώτη μεγάλη έκθεση για τα γοτθικά αρχιτεκτονικά σχέδια

Κάποια πέτρινα θαύματα κρύβουν σπουδαίους δημιουργούς. Η γοτθική αρχιτεκτονική, με τους ναούς που υψώνονται σαν προσευχές στον ουρανό, υπήρξε για αιώνες ένα μυστήριο ως προς το πώς σχεδιάστηκε. Το Met ανοίγει τώρα αυτό το μυστικό κεφάλαιο, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά τα σχέδια που γέννησαν μερικά από τα πιο εμβληματικά μνημεία της Δύσης.

Μια έκθεση που φωτίζει την αθέατη πλευρά της γοτθικής αρχιτεκτονικής

Την άνοιξη του 2026, το Metropolitan Museum of Art εγκαινιάζει την έκθεση Gothic by Design: The Dawn of Architectural Draftsmanship, την πρώτη που εξετάζει τα γοτθικά αρχιτεκτονικά σχέδια μέσα από ιστορικό και καλλιτεχνικό πρίσμα.

Παρά τα μνημειώδη γοτθικά οικοδομήματα που δεσπόζουν ακόμη στις ευρωπαϊκές πόλεις, η συμβολή των αρχιτεκτόνων και σχεδιαστών της εποχής παραμένει ελάχιστα γνωστή. Η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει αυτή την κρυμμένη δημιουργικότητα μέσα από ένα σπάνιο σώμα σχεδίων και χαρακτικών.

Όπως σημειώνει ο διευθυντής του Met, Max Hollein: «Μέχρι σήμερα, λίγοι είχαν δει από κοντά τη σχολαστική διαδικασία σχεδιασμού που χάρισε στη γοτθική αρχιτεκτονική τη μεγαλοπρέπειά της.»

Πάνω από 90 έργα από μουσεία και συλλογές του κόσμου

Με περισσότερα από 90 έργα —σχέδια, χαρακτικά, βιβλία, χειρόγραφα, αντικείμενα χρυσοχοΐας και αρχιτεκτονικά στοιχεία— η έκθεση συγκεντρώνει υλικό από το Met και πάνω από δώδεκα διεθνείς δανειστές. Πολλά από τα έργα ταξιδεύουν για πρώτη και πιθανότατα μοναδική φορά στις ΗΠΑ.

Η παρουσίαση καλύπτει την περίοδο από τον 13ο έως τον 16ο αιώνα, εστιάζοντας σε:

• συνεργατικές πρακτικές σχεδιασμού
• αρθρωτή αρχιτεκτονική
• μορφολογικές εξελίξεις και πειραματισμούς

Η επιμελήτρια Femke Speelberg τονίζει ότι η έκθεση προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία να δει το κοινό «άγνωστα αλλά μνημειώδη αριστουργήματα της γοτθικής εποχής».

Από τα σχέδια των καθεδρικών έως τα εργαστήρια των χρυσοχόων

Μέχρι σήμερα, τα γοτθικά αρχιτεκτονικά σχέδια μελετούνταν κυρίως ως τεχνικά σχέδια υπαρχόντων κτιρίων. Δεν είχαν ενταχθεί στην ιστορία της τέχνης, ούτε είχαν εξεταστεί ως αυτόνομα έργα δημιουργίας.

Η έκθεση αποκαλύπτει ότι:

• οι χρυσοχόοι της εποχής σχεδίαζαν οι ίδιοι τα έργα τους
• συχνά αναλάμβαναν και αρχιτεκτονικές παραγγελίες
• η σχεδιαστική διαδικασία υπήρξε θεμέλιο της γοτθικής αισθητικής

Το Met θέτει ερωτήματα για το πώς γράφεται η ιστορία της τέχνης και ποια έργα αποκλείονται από τον κανόνα.

Η γοτθική αρχιτεκτονική ως STEAM πεδίο

Η έκθεση αναδεικνύει τη γοτθική αρχιτεκτονική ως σημείο συνάντησης τέχνης, επιστήμης, τεχνολογίας, μηχανικής και μαθηματικών.

Σε αυτό το πλαίσιο, το ETH Zurich συμμετέχει με σύγχρονη έρευνα που εξετάζει πώς οι γοτθικές αρχές σχεδιασμού μπορούν να εμπνεύσουν τη βιώσιμη αρχιτεκτονική του μέλλοντος.

Η έκθεση θα διαρκέσει  έως τις 19 Ιουλίου 2026.

πηγή: ARTDAILY.CC

Πως το Ροκοκό ενέπνευσε τον Walt Disney; Μια διαφορετική έκθεση στο Metropolitan Museum of Art

 

Ροζ κάστρα, καναπέδες που μιλάνε και αντικείμενα που ζωντανεύουν: Φαντασιώσεις και αποκυήματα της φαντασίας του  Walt Disney ή επιδράσεις των σαλονιών Ροκοκό!

Πως επηρέασαν  οι ευρωπαϊκές διακοσμητικές τέχνες, κυρίως το γαλλικό ροκοκό του 18ου αιώνα τον κορυφαίο σχεδιαστή κινούμενων σχεδίων Walt Disney; Το ερώτημα αυτό επιχειρεί να απαντήσει το Metropolitan Museum of Art (Met) στη Νέα Υόρκη με μια έκθεση που  εξερευνά τις πηγές έμπνευσης του Αμερικανού σχεδιαστή (1901-1966) και των στούντιο του.

 

Από πού προέρχονται η τσαγιέρα, το ρολόι και τα κεριά που κινούνται σαν άνθρωποι στο «Beauty and the Beast» (1991); Η εν λόγω παραγωγή συνδέεται με την αναγέννηση των στούντιο της Disney. Στην εν λόγω ταινία είχε δουλέψει και ο ιδρυτής των studio; Πιθανώς τον ενέπνευσαν πολύτιμα και παλιά διακοσμητικά αντικείμενα που ζητούσαν μόνο να ζωντανέψουν…Ενδεχομένως να πήρε κάποια ιδέα από τις πανέμορφες πορσελάνες, κατασκευές του Meissen στη Γερμανία ή των Σεβρών στη Γαλλία, όπως απαντά το μεγάλο μουσείο της Νέας Υόρκης.

 

Αυτός ο παραλληλισμός μεταξύ του στυλ ροκοκό και του μαγευτικού κόσμου της Disney είναι ένας από τους πιο αφηγηματικούς ιστούς της έκθεση που ανοίγει τις πύλες στις 10 Δεκεμβρίου. Για το εγχείρημα φιλοξενούνται 60 έργα τέχνης και διακόσμησης από τον 18ο αιώνα με σχέδια και δοκίμια από τα αρχεία αμερικανικών στούντιο...

Για τον επιμελητή της έκθεσης, Wolf Burchard, τα δύο «σύμπαντα» έχουν ως κοινό σημείο την προσπάθεια  να δώσουν ζωή σε άψυχα αντικείμενα και να «επιδιώξουν να μιλήσουν στα συναισθήματά μας, παρά στη διάνοιά μας», εξηγεί στο AFP.

 

Ο διάλογος παίζεται και στη ζωγραφική. Ένα από τα αριστουργήματα του Γάλλου ζωγράφου Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), «Οι ευτυχισμένες πιθανότητες του εσκαρπολέττα» («The Swing» στα αγγλικά), επρόκειτο να εμφανιστεί στο «Beauty and the Beast», αλλά τελικά το θαυμάσαμε  στο «Frozen» (Frozen, 2013).

 

Από τη Χιονάτη και τους επτά νάνους (1937), εμπνευσμένη από τις ιστορίες των αδελφών Γκριμ, μέχρι τη Σταχτοπούτα (1950) και την Ωραία Κοιμωμένη (1959), προσαρμοσμένη σε εκδοχές του Γάλλου Charles Perrault, το Met  δίνει άλλες διαστάσεις στο μεγάλο  αστέρι του Walt Disney που έλαβε τροφή  από τα ευρωπαϊκά του ταξίδια Τέχνης.

Αξίζει να ανφερθεί ότι Walt Disney είχε γεννηθεί στο Σικάγο το 1901,ταξίδεψε για πρώτη φορά στη Γαλλία τον Δεκέμβριο του 1918, λίγο μετά το τέλος του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, ως εθελοντής του Διεθνούς Ερυθρού Σταυρού. Επέστρεψε από την Ευρώπη το καλοκαίρι του 1935, στη συνέχεια αρκετές φορές μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.