Christie’s Παρίσι: Δύο μεγάλες δημοπρασίες με σπάνια έργα Μπουνάρ και Ματίς

Με αφορμή την Marquee Week 20/21, η οποία φέτος στρέφει τα φώτα στα γραφικά έργα στο Παρίσι, ο οίκος Christie’s ανακοίνωσε δύο μοναδικές μονογραφικές δημοπρασίες αφιερωμένες σε έργα σε χαρτί των Πιερ Μπουνάρ και Ανρί Ματίς. Οι δημοπρασίες, που θα πραγματοποιηθούν τόσο δια ζώσης όσο και διαδικτυακά τον Απρίλιο, προσφέρουν μια σπάνια ευκαιρία απόκτησης έργων που προέρχονται απευθείας από οικογενειακούς κύκλους των δύο καλλιτεχνών και δεν έχουν εμφανιστεί ποτέ στην αγορά.

Σπάνια έργα Μπουνάρ από τη συλλογή του Κλοντ Τεράς

Η δημοπρασία «Dans l’intimité de Pierre Bonnard: Collection Claude Terrasse», που θα πραγματοποιηθεί στις 14 Απριλίου, περιλαμβάνει πίνακες, γκουάς, σχέδια, εικονογραφήσεις και λιθογραφίες του Μπουνάρ, όλα προερχόμενα από τη συλλογή του Κλοντ Τεράς, μοναδικού βαφτισιμιού και συγγενούς του καλλιτέχνη. Τα έργα δεν έχουν διατεθεί ποτέ στο εμπόριο, καθιστώντας τη δημοπρασία εξαιρετικά σημαντική για συλλέκτες.

Κορυφαίο κομμάτι αποτελεί το «Midi au jardin», με εκτίμηση έως 600.000 ευρώ, που αναδεικνύει τον καθοριστικό ρόλο της βίλας Le Bosquet στο Λε Καναί για τον Μπουνάρ, όπως ακριβώς το όρος Sainte‑Victoire για τον Σεζάν. Εξίσου εντυπωσιακό είναι το «La Rue. Homme aux prises avec deux chiens», από την περίοδο των Nabis, χωρίς άμεσο αντίστοιχο στο έργο του καλλιτέχνη. Σημαντική θέση κατέχει και η γκουάς με τη Μαρτ στην μπανιέρα, προπαρασκευαστικό έργο για το διάσημο «Nu à la baignoire» του 1931.

Η δημοπρασία περιλαμβάνει επίσης έργα που αναδεικνύουν τη στενή συνεργασία του Μπουνάρ με τον συνθέτη Κλοντ Τεράς, όπως εικονογραφήσεις για μουσικές εκδόσεις και προγράμματα συναυλιών.

Η διαδικτυακή δημοπρασία Ματίς για φιλανθρωπικό σκοπό

Η δεύτερη δημοπρασία, «Henri Matisse: tracer le lien», θα διεξαχθεί διαδικτυακά από 9 έως 17 Απριλίου και περιλαμβάνει έργα σε χαρτί που προέρχονται από τη συλλογή του γκαλερίστα Πιερ Ματίς και της συζύγου του, Τάνα, ιδρυτών του Pierre and Tana Matisse Foundation.

Η συλλογή καλύπτει όλο το εύρος της δημιουργίας του Ματίς σε χαρτί: μελέτες γυμνών, πορτρέτα, διακοσμητικά σχέδια, χορευτικές φιγούρες, φυτικά μοτίβα και μεσογειακές σκηνές. Ανάμεσα στα σημαντικότερα έργα βρίσκονται το «Femme allongée», το «Nu debout», το «Odalisque voilée» και μια αυτοπροσωπογραφία, με τιμές που κυμαίνονται από 1.800 έως 70.000 ευρώ.

Τα έσοδα της δημοπρασίας θα διατεθούν για τη στήριξη καλλιτεχνικών οργανισμών που δραστηριοποιούνται σε δημόσια σχολεία και κοινότητες της Νέας Υόρκης. Από το 2003, το Ίδρυμα έχει προσφέρει πάνω από 50 εκατομμύρια δολάρια σε 800 οργανισμούς που προωθούν την καλλιτεχνική εκπαίδευση και τη δημιουργική έκφραση των νέων.

Έργα που δεν έχουν ξαναεμφανιστεί στην αγορά

Με τιμές που ξεκινούν από 800 ευρώ και φτάνουν έως 70.000 ευρώ, η δημοπρασία Ματίς προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία σε συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης να αποκτήσουν έργα με άμεση προέλευση από την οικογένεια του καλλιτέχνη. Αντίστοιχα, η συλλογή Μπουνάρ αποτελεί ένα ιστορικό σύνολο που φωτίζει τη δημιουργική και οικογενειακή του κληρονομιά.

Η Μούσα του Μπονάρ»: μια ταινία για την αγάπη, την αφοσίωση και τις σκιές της δημιουργίας

Η γυναίκα πίσω από το φως, θα μπορούσε να είναι ένας άλλος τίτλος της ταινία που αποκαλύπτει πως η τέχνη δεν γεννιέται από την ιδιοφυΐα ενός και μόνο ανθρώπου, αλλά από τη λεπτή, αθόρυβη συνύπαρξη δύο ψυχών.

 Η ταινία «Η Μούσα του Μπονάρ» επιχειρεί να φωτίσει ακριβώς αυτό: τη σχέση του Γάλλου ζωγράφου Pierre Bonnard με τη γυναίκα που σημάδεψε τη ζωή και το έργο του, τη Marthe. Με ευαισθησία και τρυφερότητα, η ταινία προσεγγίζει τη συντροφικότητα, τη γυναικεία αφοσίωση και την αμοιβαία εξάρτηση που διαμόρφωσαν έναν από τους πιο ιδιαίτερους εικαστικούς κόσμους του 20ού αιώνα. Δεν είναι ένας ύμνος στον καλλιτέχνη, αλλά μια ιστορία ανθρώπων – με τις αδυναμίες, τις σιωπές και τις αλήθειες τους.

Η ιστορία πίσω από τον καμβά

Η ταινία αφηγείται τη γνωριμία και τη μακρόχρονη σχέση του Bonnard με τη Marthe Boursin, μια γυναίκα που επέλεξε να ζήσει στη σκιά, παρότι η ίδια ήταν ζωγράφος. Η Marthe υπήρξε μούσα, σύντροφος, μοντέλο και σταθερό σημείο αναφοράς για τον Bonnard. Εμφανίζεται σε εκατοντάδες έργα του, συχνά μέσα σε οικιακές σκηνές, λουσμένη στο φως ή βυθισμένη στο νερό. Η ταινία αναδεικνύει τη βαθιά, σχεδόν μυστικιστική τους σύνδεση, αλλά και τις εύθραυστες ισορροπίες μιας σχέσης όπου η δημιουργία και η καθημερινότητα μπλέκονται αξεδιάλυτα.

Η σκηνοθεσία: ένας ανθρωποκεντρικός φακός

Η σκηνοθετική προσέγγιση είναι καθαρά ανθρωποκεντρική. Δεν ενδιαφέρεται να δοξάσει τον Bonnard ως καλλιτέχνη, αλλά να εξερευνήσει την επίδραση της Marthe στη ζωή και στο έργο του. Η κάμερα παραμένει κοντά στα πρόσωπα, στα βλέμματα, στις μικρές κινήσεις που αποκαλύπτουν συναισθήματα. Η σχέση τους παρουσιάζεται με τρυφερότητα, αλλά και με ειλικρίνεια: υπάρχουν στιγμές αδυναμίας, απομόνωσης, ακόμη και σιωπηλής σύγκρουσης. Η ταινία δεν ωραιοποιεί, αλλά παρατηρεί.

Μια ταινία για τις σχέσεις πίσω από τους μεγάλους καλλιτέχνες

Μέσα από την αφήγηση, ο θεατής μαθαίνει για τις συχνά αθέατες επιρροές που διαμόρφωσαν το έργο του Bonnard. Η Marthe δεν ήταν απλώς μοντέλο, ήταν συνδημιουργός, πηγή έμπνευσης, σταθερή παρουσία. Η ταινία σηκώνει το πέπλο άγνοιας γύρω από τη δική της καλλιτεχνική ταυτότητα, υπενθυμίζοντας ότι η ιστορία της τέχνης είναι γεμάτη γυναίκες που επέλεξαν –ή αναγκάστηκαν– να μείνουν στη σκιά. Η Marthe ζωγράφιζε, δημιουργούσε, αλλά δεν διεκδίκησε ποτέ δημόσιο χώρο. Η ταινία της δίνει επιτέλους μια φωνή.

Ερμηνείες και αισθητική

Οι ερμηνείες είναι συγκινητικές, γεμάτες λεπτότητα και εσωτερικότητα. Τα τοπία, τα χρώματα και η φωτογραφία παραπέμπουν άμεσα στη ζωγραφική παλέτα του Bonnard, δημιουργώντας μια οπτική εμπειρία που αξίζει να τη δεις στη μεγάλη οθόνη. Η ιστορική ατμόσφαιρα είναι προσεγμένη, ενώ η ταινία λειτουργεί και ως εισαγωγή στη γαλλική τέχνη των αρχών του 20ού αιώνα.

Ένα έργο που αξίζει να δεις

«Η Μούσα του Μπονάρ» είναι μια ταινία που αξίζει όχι μόνο για την αισθητική της, αλλά και για την ανθρώπινη διάσταση που προσφέρει. Μιλά για την αγάπη, την αφοσίωση, την αμοιβαία έμπνευση και τις σκιές που συνοδεύουν κάθε μεγάλη δημιουργία. Είναι μια ταινία για τις σχέσεις που διαμορφώνουν την τέχνη – και για τις γυναίκες που συχνά μένουν πίσω από τον καμβά.