«Οι Διψασμένοι»: Η κραυγή της εφηβείας ζωντανεύει στη Μονή Λαζαριστών

Ένα έργο αναδύεται σαν μυστική φωνή από τα βάθη της μνήμης. Έργο που κουβαλά την αγωνία, την ορμή και την εύθραυστη ομορφιά της εφηβείας, σαν μια αόρατη παλίρροια που παρασύρει τον θεατή σε κόσμους που ο έρωτας και ο θάνατος συνομιλούν. «Οι Διψασμένοι» του Ουαζντί Μουαουάντ ανήκουν σε αυτή την κατηγορία. Και τώρα, επιστρέφουν δυναμικά στη Θεσσαλονίκη, στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών, μέσα από τη νέα παραγωγή της Εφηβικής – Νεανικής Σκηνής του ΚΘΒΕ.

Η παραγωγή «Οι Διψασμένοι» (Assoiffés) παρουσιάζεται σε μετάφραση Αλέξιου Τζίμα και σκηνοθεσία, μουσική και σκηνογραφική ιδέα του Γιάννη Τσεμπερλίδη,

Το έργο, που ισορροπεί ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη φαντασία, φωτίζει τη μεταβατική ηλικία όπου τα συναισθήματα ξεχειλίζουν και οι εσωτερικές μάχες γίνονται ακραίες. Η εφηβεία παρουσιάζεται ως μια χώρα ονείρων και φόβων, όπου η αναζήτηση νοήματος γίνεται υπαρξιακό στοίχημα.

Ο Wajdi Mouawad και η σύγχρονη θεατρική γραφή

Ο Ουαζντί Μουαουάντ, ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς της εποχής μας, έχει συνδέσει το όνομά του με έργα που εξερευνούν την ταυτότητα, τη μνήμη και την ανθρώπινη αντοχή. Το καλοκαίρι του 2025 παρουσίασε στην Επίδαυρο το νέο του έργο «Ο όρκος της Ευρώπης», επιβεβαιώνοντας τη βαθιά σχέση του με το ελληνικό κοινό.

«Οι Διψασμένοι» είχαν ήδη γνωρίσει μεγάλη επιτυχία το 2009 από την Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Σήμερα, επιστρέφουν ανανεωμένοι, έτοιμοι να συναντήσουν μια νέα γενιά θεατών.

Η υπόθεση: μια βουτιά στο παρελθόν

Δύο σώματα ανασύρονται αγκαλιασμένα από τον βυθό, δεκατέσσερα χρόνια μετά την εξαφάνιση ενός εφήβου. Ο δικαστικός ανθρωπολόγος Πολ-Εμίλ Μπορεγκάρ-Νουβό καλείται να φωτίσει την υπόθεση, επιστρέφοντας στη 6η Φεβρουαρίου 1991, ημέρα του Αγίου Γκαστόν. Εκεί, συναντά ξανά το δικό του παρελθόν και μια σχολική εργασία που τον είχε οδηγήσει στη δημιουργία της Νορβέζ, ενός κοριτσιού που επέλεξε τη σιωπή ως άμυνα απέναντι στο ανείπωτο.

Την ίδια ημέρα, ο Μπουν, ένα μεγαλύτερο αγόρι που παλεύει με την ασχήμια της καθημερινότητάς του, θα συναντήσει τη Νορβέζ σε μια παράλληλη πραγματικότητα. Ένα έργο για την απώλεια, την επινόηση, την ανάγκη για ομορφιά και τη δίψα για ζωή.

Συντελεστές και διανομή

Μετάφραση: Αλέξιος Τζίμας

Σκηνοθεσία – Σκηνογραφική ιδέα – Μουσική: Γιάννης Τσεμπερλίδης

Εικαστικός σχεδιασμός – Κοστούμια: Ζωή Καραβασίλη

Κίνηση: Αναστασία Κελέση

Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας

Βοηθός σκηνοθέτη: Φωτεινή Τιμοθέου

Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Διανομή:

Λίλη Αδρασκέλα (Νορβέζ)

Φαμπρίτσιο Μούτσο (Μερντόκ)

Δημήτρης Σακατζής (Μπουν)

Πληροφορίες παραστάσεων

Χώρος: Μονή Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός

Πρεμιέρα για κοινό: 16 Νοεμβρίου 2025

Πρεμιέρα για σχολεία: 18 Νοεμβρίου 2025

Παραστάσεις για σχολεία:

Τρίτη – Παρασκευή, 10:30

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 €

Σχολικό: 7 € (ομαδική παρακολούθηση)

Κυριακές:

20 δωρεάν θέσεις για ανέργους ανά παράσταση (με δικαίωμα δωρεάν εισιτηρίου και για τα παιδιά τους, έως 3 ανά οικογένεια).

Κρατήσεις σχολείων:

2315 200012 και 2315 200011

Δευτέρα – Παρασκευή, 08:00–16:00

Υπεύθυνος: Διονύσιος Καλαϊτζής

Πρεμιέρα για το «Τρέμω» του Ζοέλ Πομμερά στο ΚΘΒΕ

 

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025 η επίσημη πρεμιέρα της νέας παραγωγής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, το έργο του Ζοέλ Πομμερά «Τρέμω», που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών.

Το αινιγματικό θεατρικό έργο του διακεκριμένου Γάλλου συγγραφέα, γνωστού για τη διεισδυτική και ποιητική του ματιά πάνω στις ανθρώπινες σχέσεις και τους φόβους της καθημερινότητας, ξεδιπλώθηκε μέσα από τη σκηνοθετική προσέγγιση του Άρη Κακλέα ως «μια ιστορία αγάπης που τρεμοπαίζει υπό το φως του φεγγαριού», με φόντο την αέναη σύγκρουση ανάμεσα στο καλό και το κακό.

Η σκηνική εμπειρία

Η σκηνή του Μικρού Θεάτρου μεταμορφώθηκε σε έναν ιδιόμορφο χώρο με αύρα καμπαρέ, όπου οι θεατές παρακολούθησαν ένα σκοτεινό σόου που ισορροπεί ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, τον ρεαλισμό και το μεταφυσικό, τη βία και την τρυφερότητα. Ο σκηνοθέτης ανέδειξε τη δραματουργική δομή του Πομμερά με ευρηματικότητα και ακρίβεια, δημιουργώντας ένα «νυχτερινό σύμπαν» υψηλής αισθητικής και εσωτερικής έντασης.

Στο φινάλε, οι θεατές καταχειροκρότησαν τους συντελεστές για την ατμοσφαιρική σκηνική προσέγγιση, τους φωτισμούς, το εικαστικό και μουσικό περιβάλλον, καθώς και τις δυνατές ερμηνείες των ηθοποιών.

Το έργο

Ένας παρουσιαστής εμφανίζεται στη μισοσκότεινη σκηνή και υπόσχεται μια ιδιαίτερη βραδιά, στο τέλος της οποίας θα πεθάνει μπροστά στο κοινό. Από εκεί ξετυλίγεται ένας παράδοξος κόσμος, όπου ο ρεαλισμός συναντά το μεταφυσικό σε μια κινηματογραφική αφήγηση. Ο Πομμερά, με το χαρακτηριστικό μεταδραματικό του ύφος, εξερευνά την πραγματικότητα ως δημιουργική διαδικασία αυτογνωσίας, φωτίζοντας την ανθρώπινη αδυναμία να αγαπήσουμε.

Το έργο Je tremble  παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2007 από τον θίασο Louis Brouillard και το 2008 συνοδεύτηκε από το Je tremble . Στην Ελλάδα ανεβαίνει για πρώτη φορά, σηματοδοτώντας την είσοδο του συγγραφέα στη σκηνή του ΚΘΒΕ.

Συντελεστές

• Μετάφραση: Θοδωρής Καφάσης

• Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Άρης Κακλέας

• Σκηνικά: Σάκης Μπιρμπίλης – Άρης Κακλέας

• Κοστούμια: Θώμις Παπαδημητρίου

• Μουσική: Γιώργος Πούλιος

• Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

• Βίντεο: Τατιάνα Υφαντή

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Μομώ Βλάχου, Ξένια Γραμματικού, Τάρικ – Δημήτρης Ελ Φλάιτι, Ελένη Θυμιοπούλου, Δημήτρης Μορφακίδης, Ολυμπία Μπουλογεώργου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Χρήστος Τσάβος.

Πληροφορίες

Χώρος: Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη)

Διάρκεια: 1 ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση: ntng.gr  more.com  2117700000

Ξανθιά Φράουλα: Νέα Θεατρική Παραγωγή του ΚΘΒΕ στη Μονή Λαζαριστών

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τη νέα του παραγωγή «Ξανθιά Φράουλα» του Μίνο Μπελέι, σε απόδοση και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ρήγα. Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2025, στις 21:00, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Ένα έργο για την αγάπη χωρίς όρια

Η «Ξανθιά Φράουλα» είναι μια ερωτική κωμωδία καταστάσεων που εξερευνά τις ανθρώπινες σχέσεις, την ανάγκη για πάθος και την πολυπλοκότητα της συντροφικότητας. Μέσα από την ιστορία ενός ζευγαριού αντρών και την εμφάνιση ενός τρίτου προσώπου, το έργο φωτίζει τις εσωτερικές συγκρούσεις, τις διεκδικήσεις και την αλήθεια του έρωτα, ανεξαρτήτως φύλου ή ταυτότητας.

Η σκηνοθετική ματιά του Αλέξανδρου Ρήγα

Ο Αλέξανδρος Ρήγας, στην πρώτη του συνεργασία με το ΚΘΒΕ, αναδεικνύει τη σύνθετη φύση του έργου, μετατρέποντας το φαινομενικά ανάλαφρο σε μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία. Η σκηνοθεσία του επιχειρεί να αποδώσει με λογική τα επί σκηνής παράλογα, δημιουργώντας έναν κόσμο που μιλά ανοιχτά για τη συμπερίληψη, την επιθυμία, τη ζήλια και τη συγχώρεση.

Η ιστορία που απενοχοποιεί τις σχέσεις

Το έργο του Μπελέι θεωρείται πρωτοποριακό για την εποχή του, καθώς απενοχοποιεί τις ομοφυλοφιλικές σχέσεις και παρουσιάζει τους ήρωες ως αυθεντικούς ανθρώπους με κοινές ανάγκες και συναισθήματα. Ο Ντομένικο και ο Αντόνιο, μέσα από τις εντάσεις και τις αλλαγές που φέρνει ο Μαρτσέλο, καλούνται να επαναπροσδιορίσουν την αγάπη τους και να διαχειριστούν την πρόκληση της συνύπαρξης.

Η Τέχνη ως καθρέφτης της ζωής

Η «Ξανθιά Φράουλα» δεν είναι απλώς μια θεατρική παράσταση. Είναι μια ιστορία που καλεί το κοινό να γελάσει, να συγκινηθεί και να αναγνωρίσει τις δικές του στιγμές μέσα από τους ήρωες. Το θέατρο γίνεται χώρος έκφρασης και αναστοχασμού, προσφέροντας μια εμπειρία που συνδέει την πραγματικότητα με τη φαντασία και την αλήθεια με το συναίσθημα.

Συντελεστές

Μπελέι, Μίνο - Συγγραφέας

Ρήγας, Αλέξανδρος - Απόδοση - Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια

Πανά, Δανάη - Σκηνικά - Κοστούμια

Τούμπας, Γιάννης - Φωτισμοί

Οσμάν, Τουλίν - Βοηθός φωτιστή

Ανδρέου, Μαίρη - Βοηθός σκηνοθέτη

Βεντούρη, Μαριλύ - Οργάνωση παραγωγής

Διανομή

Χατζησάββας, Κωνσταντίνος - Ντομένικο

Τσολερίδης, Νίκος - Αντόνιο

Παπαδάκος, Γιώργος - Μαρτσέλο

Τσεμπερλίδης, Γιάννης - Φάμπιο

Φουντούλης, Μανώλης - Αλφόνσο

Μωυσίδης, Δημήτρης - Φιγκυράν

Σαββάογλου, Σωτήρης - Φιγκυράν

Έλληνες Εικαστικοί εμπνέονται από την Οκτωβριανή Επανάσταση

Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί με αφορμή τα 100 χρόνια μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση εμπνέονται, δίνουν την δική τους εκδοχή, διαμορφώσουν μια ενιαία εικαστική παρέμβαση, για την ουτοπία της επανάστασης στο Κρατικό Μουσείο Τέχνης, Μονή Λαζαριστών. 

Η έκθεση με τίτλο «Η Μνήμη της Επανάστασης. Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί-100 χρόνια από την Οκτωβριανή Επανάσταση» απόψε στις 20.00.

Τα σύμβολα, οι εικόνες, τα μηνύματα και τα συνθήματα, το πνεύμα, η ορμή, ο δυναμισμός και οι διαστάσεις ενός από τα ιστορικά γεγονότα που συγκλόνισαν τον κόσμο και καθόρισαν την ιστορία του 20ού αιώνα, παραμένουν επίκαιρα και αποτυπώνονται στη δημιουργία πολλών σύγχρονων εικαστικών.Τα έργα -ζωγραφική, γλυπτική, εγκαταστάσεις, χαρακτική, βίντεο- τα περισσότερα των οποίων δημιουργήθηκαν με αφορμή την έκθεση ανήκουν στους εικαστικούς:

 Μιχάλη Αρφαρά, Κωστή Βελώνη, Μπάμπη Βενετόπουλο, Ανδρέα Βούσουρα, Κορνήλιο Γραμμένο, Λυδία Δαμπασίνα, Δημήτρη Ζουρούδη, Αντιγόνη Καββαθά, Στέφανο Καμάρη, Δημήτρη Καρλαφτόπουλο, Θοδωρή Λάλο, Γιάννη Λασηθιωτάκη, Ανδρέα Λυμπεράτο, Αλέξανδρο Μαγκανιώτη, Δημήτρη Μεράντζα, Μανώλη Μπαμπούση, Ξενοφώντα Μπήτσικα, Νικόλα Μπλιάτκα, Αντώνη Παπαδόπουλο, Αλίκη Παππά, Κωνσταντίνο Πάτσιο, Νατάσσα Πουλαντζά, Νίκο Σεπετζόγλου, Γιάννη Σκαλτσά, Μάριο Σπηλιόπουλο, Γιώργο Τσεριώνη, Κώστα Τσώλη, Πάνο Χαραλάμπου, Κώστα Χριστόπουλο, Θοδωρή Χρυσικό και Γιάννη Ψυχοπαίδη. 

Η επιμέλεια της έκθεσης ανήκει στον Γιάννη Μπόλη, ιστορικό της τέχνη και επιμελητή του ΚΜΣΤ.
Πέρα από τον όποιο επετειακό χαρακτήρα, η έκθεση δεν είναι περιγραφική, ούτε φιλοδοξεί να υποκαταστήσει την αυστηρή ιστορική μελέτη, τις διαφορετικές αναγνώσεις, αντικρουόμενες ερμηνείες και αποτιμήσεις των ιστορικών. Αντίθετα, στοχεύει σ' έναν ξεχωριστό προβληματισμό και σε ιστορικούς και πολιτισμικούς συνειρμούς, με εκκίνηση έργα των Καζιμίρ. Μαλέβιτς, Ιβάν Κλιούν, Λιουμπόβ Ποπόβα, Κλιμέντ Ρέντκο, Αλεξάντρ Ρότσενκο, Κονσταντίν Μεντουνέτσκι, Αλεξέι Μπάμπιτσεφ, Ιβάν Κουντριασόφ, Ξένια Έντερ κ.ά από τη συλλογή Κωστάκη του ΚΜΣΤ, που παρουσιάζονται ως ξεχωριστή ενότητα στην έκθεση, μαζί με αρχειακό υλικό, περιοδικά, αφίσες και φωτογραφίες από το αρχείο Κωστάκη και ιδιωτικές συλλογές. 

Έως τις 22 Ιουλίου 2017