Το πιο διασκεδαστικό και σύγχρονο Group Therapy στο ΚΘΒΕ- Η ανατρεπτική κωμωδία της Πένυς Φυλακτάκη

Με μια κωμωδία που συνδυάζει χιούμορ, κοινωνικό σχόλιο και διαδραστική θεατρική εμπειρία, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το «Group Therapy» της Πένυς Φυλακτάκη στο Φουαγιέ του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Η πρεμιέρα της 2ας Μαΐου πραγματοποιήθηκε σε κατάμεστο χώρο, με το κοινό να συμμετέχει ενεργά και να ανταποκρίνεται με ενθουσιασμό σε μια παράσταση που μιλά για τις σύγχρονες αγωνίες, τις φοβίες και τις αντιφάσεις της εποχής μας.

Ένα σύγχρονο έργο που καθρεφτίζει την κοινωνία

Η κωμωδία της Πένυς Φυλακτάκη δεν επιδιώκει το εύκολο γέλιο. Αντίθετα, αξιοποιεί τις παρεξηγήσεις, τους καυγάδες και τις ανατροπές για να φωτίσει έναν κόσμο που δυσκολεύεται να συνέλθει από τις συνεχείς κρίσεις των τελευταίων ετών. Μνημόνια, πανδημία, ακρίβεια, πόλεμοι και ανεργία διαμορφώνουν ένα περιβάλλον όπου οι άνθρωποι γίνονται ανασφαλείς, φοβικοί, επιθετικοί και συχνά χαμένοι μέσα στις ίδιες τους τις ανάγκες.

Οι ήρωες του έργου αναζητούν τον εαυτό τους μέσα από κωμικοτραγικές καταστάσεις, ενώ οι ψυχολόγοι και οι ψυχίατροι βλέπουν τα ιατρεία τους να γεμίζουν, σε μια εύστοχη και χιουμοριστική αναφορά στη σύγχρονη πραγματικότητα.

Η υπόθεση της παράστασης

Στο ιατρείο μιας ψυχολόγου, ο Κλεομένης Πρόβουλος, στέλεχος μεγάλης πολυεθνικής, απαιτεί να εξεταστεί άμεσα, καθώς κάτι «κοσμοϊστορικό» του έχει συμβεί. Την ίδια στιγμή, ο Τσάκι, youtuber και influencer, βρίσκεται εκεί προσποιούμενος τον ασθενή, με μοναδικό στόχο να προσεγγίσει ερωτικά τη γραμματέα της ψυχολόγου, Τζίνα.

Από εκεί και πέρα, ξεκινά μια σειρά από ανατροπές που θέτουν ερωτήματα για το ποιος είναι πραγματικά «καλά», ποιος χρειάζεται βοήθεια και πόσο εύκολα μπερδεύουμε το «πρέπει» με το «θέλω».

Σκηνοθετική προσέγγιση

Ο Λευτέρης Πλασκοβίτης υπογραμμίζει ότι το έργο λειτουργεί ως μια θεατρική συνεδρία αποτοξίνωσης από φόβους και ανασφάλειες. Με όχημα το χιούμορ, τον σαρκασμό και τη συγκίνηση, οι χαρακτήρες αποκαλύπτουν την κρυμμένη τους προσωπικότητα και οδηγούν το κοινό σε μια διαδικασία αναστοχασμού και αυτογνωσίας.Το «Group Therapy» δ επιδιώκει να προσφέρει κάθαρση, μέσα από την κοινή εμπειρία σκηνής και πλατείας.

Συντελεστές και διανομή

Συγγραφέας: Πένυ Φυλακτάκη

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Σκηνικά – Κοστούμια: Δανάη Πανά

Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος

Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Φωτογραφίες: Mike Rafail

Παίζουν: Λίλη Αδρασκέλα, Θανάσης Δισλής, Δημήτρης Καραγιάννης, Γιάννης Τσιακμάκης

Στην παράσταση ακούγονται οι φωνές της Ελισάβετ Μουτάφη και της Βίβιαν Κοντομάρη.

Πληροφορίες παράστασης

Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Διάρκεια: 75 λεπτά

Προπώληση: ntng.gr, more.com, 2117700000

Κρατήσεις: 2315 200 200

Ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 19:00

Πέμπτη – Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 & 21:00

Κυριακή 19:30

Τιμές εισιτηρίων: 13€ γενική είσοδος, 9€ μειωμένο

Νέκυια 20 kg – Όταν η μνήμη γίνεται σκηνή και το βάρος της απουσίας αποκτά σώμα

 

Σαν να έρχονται από έναν υπόγειο, αθέατο χώρο όπου οι λέξεις κρατούν ακόμη θερμοκρασία σώματος. Η Νέκυια 20 kg του Σάκη Σερέφα  μοιάζει να ψιθυρίζει πριν καν αρχίσει, να κουβαλά το βάρος όσων χάθηκαν και να ζητά από τον θεατή να το σηκώσει μαζί του. Στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών, το ΚΘΒΕ παρουσιάζει σε πρώτη πανελλήνια πρεμιέρα τη νέα παραγωγή σε σκηνοθεσία της Ανδρομάχης Χρυσομάλη, την Κυριακή 8 Μαρτίου 2026.

Η πρώτη παρουσίαση ενός νέου νεοελληνικού έργου

Το Νέκυια 20 kg αποτελεί την τρίτη συνεργασία του Σάκη Σερέφα με το ΚΘΒΕ, μετά τους Κωμικούς (2024) και την Αποστολή στον Πλανήτη Γη (2010). Η Ανδρομάχη Χρυσομάλη, μετά την επιτυχία της Πινακοθήκης των Ηλιθίων, επιστρέφει με ένα έργο που εξερευνά την άρνηση της απώλειας, τη μνήμη ως σωσίβιο και τη δύναμη των λέξεων να κρατούν ζωντανό ό,τι δεν υπάρχει πια.

Στο επίκεντρο βρίσκονται ένας άντρας και μια γυναίκα που συνομιλούν, θυμούνται, γελούν, συγκινούνται και προσπαθούν να κρατήσουν ανοιχτό έναν διάλογο που απειλεί να σβήσει. Η «κάθοδος» τους δεν είναι ομηρική, αλλά βαθιά προσωπική: μια βουτιά στον εσωτερικό κόσμο, εκεί όπου τα «20 κιλά» γίνονται μέτρο της ψυχικής αντοχής και του βάρους που κουβαλά ο καθένας όταν προσπαθεί να ξαναγγίξει κάτι που έχει χαθεί.

Ένα έργο για την απουσία που επιμένει να μιλά

Ο Σερέφας υφαίνει μια ιστορία όπου η απουσία δεν είναι μόνο τραύμα, αλλά και τρόπος ύπαρξης. Οι ζωές που έφυγαν βρίσκουν χώρο να ακουστούν μέσα από τα σώματα των ηθοποιών, ενώ η μνήμη λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στο τότε και στο τώρα. Το έργο συνδυάζει τρυφερότητα και χιούμορ, δημιουργώντας μια θεατρική εμπειρία που αγγίζει χωρίς να καταπιέζει, που συγκινεί χωρίς να εκβιάζει.

Πρωταγωνιστούν ο Τάσος Παλαντζίδης και η Πελαγία Αγγελίδου, σε ένα δίδυμο που καλείται να μεταφέρει το εύθραυστο υλικό της ανθρώπινης απώλειας με αλήθεια και λεπτότητα.

Συντελεστές

• Σκηνοθεσία – Σκηνικά – Κοστούμια – Μουσική επιμέλεια: Ανδρομάχη Χρυσομάλη

• Μουσική σύνθεση: Χρύσα Γούτα

• Κίνηση: Δημήτρης Σωτηρίου

• Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

• Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Καραγιάννης

• Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

• Φωτογραφίες: Mike Rafail  That long black cloud

Διανομή

Πελαγία Αγγελίδου (Κυρία Νίκη), Ζωή Ευθυμίου (Ευδοκία), Δημήτρης Καραγιάννης (Κύριος Αντώνης – νέος), Αγγελική Κιντώνη (Κόρη Κυρίας Νίκης), Μάρα Μαλγαρινού (Κυρία Νίκη – νέα), Τάσος Παλαντζίδης (Κύριος Αντώνης).

Ώρες παραστάσεων

• Τετάρτη: 19:00

• Πέμπτη – Παρασκευή: 21:00

• Σάββατο: 18:00 & 21:00

• Κυριακή: 19:30

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών – ΚΘΒΕ

Τι κάνει η Μέριλιν Μονρόε στη Θεσσαλονίκη; Νέα παραγωγή του ARTBOX Fargani Theater και του ΚΘΒΕ

Στο μισοσκόταδο της σκηνής, εκεί που η μνήμη συναντά τον μύθο και η αλήθεια μπλέκεται με την επινόηση, η Μέριλιν επιστρέφει. Όχι ως είδωλο, αλλά ως γυναίκα. Με αυτή τη δραματική υπόσχεση ανοίγει η νέα παραγωγή «Φάκελος Μέριλιν Μονρόε: Κωδικός Erase», που κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου 2026 στο ARTBOX Fargani Theater, σε συμπαραγωγή με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Μια νέα θεατρική ματιά στον μύθο της Μέριλιν

Το έργο της Ροδής Στεφανίδου, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, δημιουργήθηκε με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση της Μέριλιν Μονρόε και επιχειρεί να φωτίσει τις πιο ανθρώπινες, εύθραυστες και συχνά αθέατες πλευρές της. Ανάμεσα σε ντοκουμέντο και μυθοπλασία, η παράσταση ανασυνθέτει τα θραύσματα της ζωής της, αποκαλύπτοντας μια γυναίκα που πάλεψε με φόβους, επιθυμίες, τραύματα και ανεκπλήρωτα όνειρα.

Η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου ενσαρκώνει τη Μέριλιν, ενώ ο Χρήστος Παπαδημητρίου λειτουργεί ως φωνή–αφηγητής, συνοδεύοντας τη διαδρομή της μέσα από μνήμες, μαρτυρίες και εσωτερικούς μονολόγους.

Η γυναίκα πίσω από το σύμβολο

Η παράσταση επιχειρεί να απομακρύνει το βλέμμα από το λαμπερό προσωπείο της «απόλυτης σταρ» και να στραφεί στη γυναίκα που κρυβόταν πίσω από αυτό. Μια γυναίκα που αναζητούσε απεγνωσμένα τη μητρότητα, που πάλευε με τους εσωτερικούς της δαίμονες, που διεκδικούσε χώρο και φωνή σε έναν κόσμο που την ήθελε εικόνα και όχι άνθρωπο.

Το έργο λειτουργεί ως φόρος τιμής σε μια προσωπικότητα που «πέθανε όπως έζησε: έρμαιο, ρημαγμένη, μόνη», όπως σημειώνει η συγγραφέας, επιχειρώντας να αναδείξει την τραγικότητα και τη δύναμη που συνυπήρχαν στη ζωή της.

Από τη νύχτα του θανάτου στη διαδρομή ενός μύθου

Η αφήγηση ξεκινά από τη νύχτα της 5ης Αυγούστου 1962, όταν η Μέριλιν βρέθηκε νεκρή. Από εκεί, η ζωή της ξετυλίγεται μέσα από πρόσωπα που τη σημάδεψαν: πολιτικούς, καλλιτέχνες, συζύγους, εραστές, φίλους και αντιπάλους. Η παράσταση εξερευνά τις αντιφάσεις της, την ανάγκη της για αποδοχή, την αποφασιστικότητα και την ευαλωτότητά της, δημιουργώντας ένα σύγχρονο σκηνικό πορτρέτο μιας γυναίκας που παραμένει αινιγματική.

Οι συντελεστές και οι παραστάσεις

Το έργο υπογράφουν:

Κείμενο Ροδή Στεφανίδου, σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, σκηνικά–κοστούμια Δανάη Πανά, μουσική The Kundera Project, video Άντα Λιάκου, οργάνωση παραγωγής Άννα Μαρία Γάτου.

Στη διανομή: Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Μέριλιν), Χρήστος Παπαδημητρίου (Αφηγητής).

Οι παραστάσεις από τις 11 Φεβρουαρίου και συνεχίζονται τις ημερομηνίες:

12/02, 19–22/02, 26–28/02, 1/03, 7/03, 8/03, 13/03 και 14/03.

Ένα θεατρικό ταξίδι στην πιο ανθρώπινη Μέριλιν

Το «Φάκελος Μέριλιν Μονρόε: Κωδικός Erase» δεν αναζητά απαντήσεις στο μυστήριο του θανάτου της, αλλά επιχειρεί να κατανοήσει τη ζωή της. Μια παράσταση που συνομιλεί με τον μύθο, αλλά επιμένει να κοιτάζει τον άνθρωπο. Ένα σκηνικό ταξίδι σε μια προσωπικότητα που συνεχίζει να συγκινεί, να εμπνέει και να στοιχειώνει τη συλλογική φαντασία.

«Οι Διψασμένοι»: Η κραυγή της εφηβείας ζωντανεύει στη Μονή Λαζαριστών

Ένα έργο αναδύεται σαν μυστική φωνή από τα βάθη της μνήμης. Έργο που κουβαλά την αγωνία, την ορμή και την εύθραυστη ομορφιά της εφηβείας, σαν μια αόρατη παλίρροια που παρασύρει τον θεατή σε κόσμους που ο έρωτας και ο θάνατος συνομιλούν. «Οι Διψασμένοι» του Ουαζντί Μουαουάντ ανήκουν σε αυτή την κατηγορία. Και τώρα, επιστρέφουν δυναμικά στη Θεσσαλονίκη, στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών, μέσα από τη νέα παραγωγή της Εφηβικής – Νεανικής Σκηνής του ΚΘΒΕ.

Η παραγωγή «Οι Διψασμένοι» (Assoiffés) παρουσιάζεται σε μετάφραση Αλέξιου Τζίμα και σκηνοθεσία, μουσική και σκηνογραφική ιδέα του Γιάννη Τσεμπερλίδη,

Το έργο, που ισορροπεί ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη φαντασία, φωτίζει τη μεταβατική ηλικία όπου τα συναισθήματα ξεχειλίζουν και οι εσωτερικές μάχες γίνονται ακραίες. Η εφηβεία παρουσιάζεται ως μια χώρα ονείρων και φόβων, όπου η αναζήτηση νοήματος γίνεται υπαρξιακό στοίχημα.

Ο Wajdi Mouawad και η σύγχρονη θεατρική γραφή

Ο Ουαζντί Μουαουάντ, ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς της εποχής μας, έχει συνδέσει το όνομά του με έργα που εξερευνούν την ταυτότητα, τη μνήμη και την ανθρώπινη αντοχή. Το καλοκαίρι του 2025 παρουσίασε στην Επίδαυρο το νέο του έργο «Ο όρκος της Ευρώπης», επιβεβαιώνοντας τη βαθιά σχέση του με το ελληνικό κοινό.

«Οι Διψασμένοι» είχαν ήδη γνωρίσει μεγάλη επιτυχία το 2009 από την Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Σήμερα, επιστρέφουν ανανεωμένοι, έτοιμοι να συναντήσουν μια νέα γενιά θεατών.

Η υπόθεση: μια βουτιά στο παρελθόν

Δύο σώματα ανασύρονται αγκαλιασμένα από τον βυθό, δεκατέσσερα χρόνια μετά την εξαφάνιση ενός εφήβου. Ο δικαστικός ανθρωπολόγος Πολ-Εμίλ Μπορεγκάρ-Νουβό καλείται να φωτίσει την υπόθεση, επιστρέφοντας στη 6η Φεβρουαρίου 1991, ημέρα του Αγίου Γκαστόν. Εκεί, συναντά ξανά το δικό του παρελθόν και μια σχολική εργασία που τον είχε οδηγήσει στη δημιουργία της Νορβέζ, ενός κοριτσιού που επέλεξε τη σιωπή ως άμυνα απέναντι στο ανείπωτο.

Την ίδια ημέρα, ο Μπουν, ένα μεγαλύτερο αγόρι που παλεύει με την ασχήμια της καθημερινότητάς του, θα συναντήσει τη Νορβέζ σε μια παράλληλη πραγματικότητα. Ένα έργο για την απώλεια, την επινόηση, την ανάγκη για ομορφιά και τη δίψα για ζωή.

Συντελεστές και διανομή

Μετάφραση: Αλέξιος Τζίμας

Σκηνοθεσία – Σκηνογραφική ιδέα – Μουσική: Γιάννης Τσεμπερλίδης

Εικαστικός σχεδιασμός – Κοστούμια: Ζωή Καραβασίλη

Κίνηση: Αναστασία Κελέση

Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας

Βοηθός σκηνοθέτη: Φωτεινή Τιμοθέου

Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Διανομή:

Λίλη Αδρασκέλα (Νορβέζ)

Φαμπρίτσιο Μούτσο (Μερντόκ)

Δημήτρης Σακατζής (Μπουν)

Πληροφορίες παραστάσεων

Χώρος: Μονή Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός

Πρεμιέρα για κοινό: 16 Νοεμβρίου 2025

Πρεμιέρα για σχολεία: 18 Νοεμβρίου 2025

Παραστάσεις για σχολεία:

Τρίτη – Παρασκευή, 10:30

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 €

Σχολικό: 7 € (ομαδική παρακολούθηση)

Κυριακές:

20 δωρεάν θέσεις για ανέργους ανά παράσταση (με δικαίωμα δωρεάν εισιτηρίου και για τα παιδιά τους, έως 3 ανά οικογένεια).

Κρατήσεις σχολείων:

2315 200012 και 2315 200011

Δευτέρα – Παρασκευή, 08:00–16:00

Υπεύθυνος: Διονύσιος Καλαϊτζής

Πρεμιέρα για το «Τρέμω» του Ζοέλ Πομμερά στο ΚΘΒΕ

 

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025 η επίσημη πρεμιέρα της νέας παραγωγής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, το έργο του Ζοέλ Πομμερά «Τρέμω», που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών.

Το αινιγματικό θεατρικό έργο του διακεκριμένου Γάλλου συγγραφέα, γνωστού για τη διεισδυτική και ποιητική του ματιά πάνω στις ανθρώπινες σχέσεις και τους φόβους της καθημερινότητας, ξεδιπλώθηκε μέσα από τη σκηνοθετική προσέγγιση του Άρη Κακλέα ως «μια ιστορία αγάπης που τρεμοπαίζει υπό το φως του φεγγαριού», με φόντο την αέναη σύγκρουση ανάμεσα στο καλό και το κακό.

Η σκηνική εμπειρία

Η σκηνή του Μικρού Θεάτρου μεταμορφώθηκε σε έναν ιδιόμορφο χώρο με αύρα καμπαρέ, όπου οι θεατές παρακολούθησαν ένα σκοτεινό σόου που ισορροπεί ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, τον ρεαλισμό και το μεταφυσικό, τη βία και την τρυφερότητα. Ο σκηνοθέτης ανέδειξε τη δραματουργική δομή του Πομμερά με ευρηματικότητα και ακρίβεια, δημιουργώντας ένα «νυχτερινό σύμπαν» υψηλής αισθητικής και εσωτερικής έντασης.

Στο φινάλε, οι θεατές καταχειροκρότησαν τους συντελεστές για την ατμοσφαιρική σκηνική προσέγγιση, τους φωτισμούς, το εικαστικό και μουσικό περιβάλλον, καθώς και τις δυνατές ερμηνείες των ηθοποιών.

Το έργο

Ένας παρουσιαστής εμφανίζεται στη μισοσκότεινη σκηνή και υπόσχεται μια ιδιαίτερη βραδιά, στο τέλος της οποίας θα πεθάνει μπροστά στο κοινό. Από εκεί ξετυλίγεται ένας παράδοξος κόσμος, όπου ο ρεαλισμός συναντά το μεταφυσικό σε μια κινηματογραφική αφήγηση. Ο Πομμερά, με το χαρακτηριστικό μεταδραματικό του ύφος, εξερευνά την πραγματικότητα ως δημιουργική διαδικασία αυτογνωσίας, φωτίζοντας την ανθρώπινη αδυναμία να αγαπήσουμε.

Το έργο Je tremble  παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2007 από τον θίασο Louis Brouillard και το 2008 συνοδεύτηκε από το Je tremble . Στην Ελλάδα ανεβαίνει για πρώτη φορά, σηματοδοτώντας την είσοδο του συγγραφέα στη σκηνή του ΚΘΒΕ.

Συντελεστές

• Μετάφραση: Θοδωρής Καφάσης

• Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Άρης Κακλέας

• Σκηνικά: Σάκης Μπιρμπίλης – Άρης Κακλέας

• Κοστούμια: Θώμις Παπαδημητρίου

• Μουσική: Γιώργος Πούλιος

• Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

• Βίντεο: Τατιάνα Υφαντή

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Μομώ Βλάχου, Ξένια Γραμματικού, Τάρικ – Δημήτρης Ελ Φλάιτι, Ελένη Θυμιοπούλου, Δημήτρης Μορφακίδης, Ολυμπία Μπουλογεώργου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Χρήστος Τσάβος.

Πληροφορίες

Χώρος: Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη)

Διάρκεια: 1 ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση: ntng.gr  more.com  2117700000

Ξανθιά Φράουλα: Νέα Θεατρική Παραγωγή του ΚΘΒΕ στη Μονή Λαζαριστών

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τη νέα του παραγωγή «Ξανθιά Φράουλα» του Μίνο Μπελέι, σε απόδοση και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ρήγα. Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2025, στις 21:00, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Ένα έργο για την αγάπη χωρίς όρια

Η «Ξανθιά Φράουλα» είναι μια ερωτική κωμωδία καταστάσεων που εξερευνά τις ανθρώπινες σχέσεις, την ανάγκη για πάθος και την πολυπλοκότητα της συντροφικότητας. Μέσα από την ιστορία ενός ζευγαριού αντρών και την εμφάνιση ενός τρίτου προσώπου, το έργο φωτίζει τις εσωτερικές συγκρούσεις, τις διεκδικήσεις και την αλήθεια του έρωτα, ανεξαρτήτως φύλου ή ταυτότητας.

Η σκηνοθετική ματιά του Αλέξανδρου Ρήγα

Ο Αλέξανδρος Ρήγας, στην πρώτη του συνεργασία με το ΚΘΒΕ, αναδεικνύει τη σύνθετη φύση του έργου, μετατρέποντας το φαινομενικά ανάλαφρο σε μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία. Η σκηνοθεσία του επιχειρεί να αποδώσει με λογική τα επί σκηνής παράλογα, δημιουργώντας έναν κόσμο που μιλά ανοιχτά για τη συμπερίληψη, την επιθυμία, τη ζήλια και τη συγχώρεση.

Η ιστορία που απενοχοποιεί τις σχέσεις

Το έργο του Μπελέι θεωρείται πρωτοποριακό για την εποχή του, καθώς απενοχοποιεί τις ομοφυλοφιλικές σχέσεις και παρουσιάζει τους ήρωες ως αυθεντικούς ανθρώπους με κοινές ανάγκες και συναισθήματα. Ο Ντομένικο και ο Αντόνιο, μέσα από τις εντάσεις και τις αλλαγές που φέρνει ο Μαρτσέλο, καλούνται να επαναπροσδιορίσουν την αγάπη τους και να διαχειριστούν την πρόκληση της συνύπαρξης.

Η Τέχνη ως καθρέφτης της ζωής

Η «Ξανθιά Φράουλα» δεν είναι απλώς μια θεατρική παράσταση. Είναι μια ιστορία που καλεί το κοινό να γελάσει, να συγκινηθεί και να αναγνωρίσει τις δικές του στιγμές μέσα από τους ήρωες. Το θέατρο γίνεται χώρος έκφρασης και αναστοχασμού, προσφέροντας μια εμπειρία που συνδέει την πραγματικότητα με τη φαντασία και την αλήθεια με το συναίσθημα.

Συντελεστές

Μπελέι, Μίνο - Συγγραφέας

Ρήγας, Αλέξανδρος - Απόδοση - Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια

Πανά, Δανάη - Σκηνικά - Κοστούμια

Τούμπας, Γιάννης - Φωτισμοί

Οσμάν, Τουλίν - Βοηθός φωτιστή

Ανδρέου, Μαίρη - Βοηθός σκηνοθέτη

Βεντούρη, Μαριλύ - Οργάνωση παραγωγής

Διανομή

Χατζησάββας, Κωνσταντίνος - Ντομένικο

Τσολερίδης, Νίκος - Αντόνιο

Παπαδάκος, Γιώργος - Μαρτσέλο

Τσεμπερλίδης, Γιάννης - Φάμπιο

Φουντούλης, Μανώλης - Αλφόνσο

Μωυσίδης, Δημήτρης - Φιγκυράν

Σαββάογλου, Σωτήρης - Φιγκυράν

Πρόβες για το «Έγκλημα και τιμωρία» στη Μονή Λαζαριστών

 

 

Σε τροχιά υλοποίησης μπαίνει η παράσταση «Έγκλημα και τιμωρία» σε μια πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη. Οι πρόβες για τη νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ άρχισαν καθώς η πρεμιέρα προγραμματίζεται  για τις 21 Φεβρουαρίου, στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών.

 

Η υπόθεση του έργου:

Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως "μία ψείρα" που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;

 

Νοήματα

Δημοσιευμένο από τον Φιόντορ Ντοστογιέφσκι στα 1866, το «Έγκλημα και Τιμωρία» θεωρείται το κορυφαίο μυθιστόρημα του παγκόσμιου πολιτισμού – το σημείο μηδεν της ανθρώπινης πνευματικότητας, το οριακότερο κείμενο όλης της δυτικής λογοτεχνίας. Στον Ρασκόλνικωφ συναντιούνται ο Χριστός με τον Διάβολο, ο Άμλετ με τον Υπεράνθρωπο, ο Δον Ζουάν με τον Γκρέγκορ Σάμσα. Στην Σόνια περιέχεται όλη η χαμένη ανθρωπότητα που σφαγιάστηκε χωρίς ελπίδα, που κλείστηκε μέσα σε θαλάμους αερίων, που έγινε καπνός σε καμινάδες κρεματορίων – κι όμως, και πέρα από κάθε λογική προσδοκία, γυρεύει να δικαιωθεί όχι δια της εκδίκησης αλλά δια της αγάπης.

 

Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι. 

Τέλος, στα όνειρα του Ρασκόλνικωφ και της Σόνιας γίνεται η σύνδεση που χαρακτηρίζει όλη την δραματουργία του Τριαρίδη: Οι Θάλαμοι Αερίων του Άουσβιτς εισβάλλουν κυρίαρχοι, ως διαρκής εφιάλτης του μέλλοντος. Σύμφωνα με την πάγια θέση του Τριαρίδη μετά το Άουσβιτς, δεν μπορεί υπάρξουν οι μεγάλες καταστατικές αφηγήσεις της ανθρωπότητας δίχως να το συμπεριλάβουν στο πλέγμα τους – χωρίς να προσπαθήσουν να το δούνε και να το μετρήσουν, γύρω και μέσα τους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρωτότυπη Θεατρική Μεταφορά: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη

Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος

Κοστούμια- Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης

Τραγούδι παράστασης: Γιάννης Αγγελάκας

Χορογραφία: Τάσος Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Σόνια Καϊτατζή

Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Διανομή:

Δημήτρης - Τάρικ Ελ Φλάιτι (Ρασκόλνικωφ), Ελίζα Χαραλαμπογιάννη (Σόνια), Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Χρίστος Στυλιανού (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής (Σβιντριγκάιλοφ), Δημήτρης Φουρλής (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς (Ντιμίτρι Ραζουμίχιν), Έφη Σταμούλη (Πουλχερία)

Φίλοι, Πόρνες, Κατάδικοι, Θαμώνες Ταβέρνας, Κλώνοι των Ηρωίδων και των Ηρώων:

Λίλη Αδρασκέλα, Αγγελική Κιντώνη, Νίκος Κουσούλης, Εύη Κουταλιανού, Τίτος Μακρυγιάννης, Χριστίνα Μπακαστάθη, Γιάννης Παρασκευόπουλος, Μαρία Νεφέλη Παρασκευοπούλου, Νίκος Τσολερίδης, Στέλιος Χρυσαφίδης

«Κάρτες Πολέμου», θεατρική δράση για την αλληλογραφία των στρατιωτών του Α' Π.Π.

«Κάρτες Πολέμου», η καινούργια θεατρική δράση που θα παρουσιάσει το ΚΘΒΕ... Ιστορίες στρατιωτών  που βρέθηκαν στη Θεσσαλονίκη στα χρόνια του Α’ Παγκόσμιου Πολέμου, όπως καταγράφονται στις καρτ ποστάλ που έστειλαν σε αγαπημένα τους πρόσωπα στην πατρίδα τους, ζωντανεύουν από το ΚΘΒΕ στον εκθεσιακό χώρο του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ..

Η θεατρική δράση πραγματοποιείται με αφορμή την έκθεση «Η Στρατιά της Ανατολής ζωγραφίζει τη Θεσσαλονίκη» στο Τελλόγλειο,  την Τρίτη 20 και την Τρίτη 27 Νοεμβρίου (19.30).

Για τη δράση αξιοποιήθηκε η αλληλογραφία των στρατιωτών, όπως παρουσιάζεται στις καρτ ποστάλ της έκθεσης, πληροφορίες που δίνουν τα σχέδια, οι ακουαρέλες και οι ελαιογραφίες που φιλοτέχνησαν Γάλλοι κυρίως στρατιώτες την περίοδο 1915–1918, καθώς και τα κείμενα που πλαισιώνουν την έκθεση. 

Ανάμεσα στους ήρωες του δρώμενου βρίσκονται Γάλλοι ζωγράφοι, έργα των οποίων παρουσιάζονται στην έκθεση, ο Γάλλος στρατηγός Σαράιγ, επικεφαλής της Στρατιάς της Ανατολής, αλλά και γυναίκες κάτοικοι της Θεσσαλονίκης. Αρρώστιες, όπως η ελονοσία, που ταλαιπώρησαν τους στρατιώτες, η αναζήτηση τροφής ως εργαλείου επιβίωσης και η πορνεία, είναι μερικά από τα θέματα στα οποία στέκεται η δράση με φόντο τον Μεγάλο Πόλεμο. 

Σκηνοθετική επιμέλεια:  Άννη Τσολακίδου

Παίζουν: Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Μελίνα Αποστολίδου, Γιάννης Βαρβαρέσος, Παναγιώτης  Καμμένος, Αίγλη Κατσίκη, Γιολάντα Μπαλαούρα, Θωμαή Ουζούνη, Γιάννης Πανώριος

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών

Διάρκεια: 50 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 5 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

Τελλόγλειο Ίδρυμα - Αγίου Δημητρίου 159Α

Κρατήσεις θέσεων τηλ.: 2310-247111 

Πόσο επίκαιρος μπορεί να είναι ο «Ορέστης» του Ευριπίδη;

Η μητριαρχία ενανίον της πατριαρχίας, η ηθική παράδοση ενάντια στο νόμο της κοινωνίας, τα φαντάσματα της κοινωνικής απομόνωσης βορά στα νύχια του όχλου, oι αποδιοπομπαίοι τράγοι στην υπηρεσία αχρείων πολιτικών που πηγαίνουν όπου φυσά ο άνεμος και το συμφέρον της παράταξής τους… 

Σε 1.690 στίχους του «Oρέστη» του Ευριπίδη ξεδιπλώνεται από την ομάδα του ΚΘΒΕ ένα οικογενειακό δράμα αλλά και η εσωτερική ανθρώπινη αγωνία ανάμεσα στο δίλημμα του άγραφου νόμου και της επιβίωσης  καθώς και η κοινωνική κονιορτοποίηση αξιών και ανθρώπων.

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Το σκηνοθετικό εγχείρημα του Γιάννη Αναστασάκη πάνω στη μετάφραση του ποιητή

Γιώργου Μπλανά στοχεύει να φέρει στο σήμερα τον αγώνα τριών νέων αφενός  να υπερασπιστούν  την ζωή και αφετέρου τις αξίες τους. Η περιπέτεια που περιγράφει ο Ευριπίδης, δηλαδή τους γόνους του Αγαμέμνονα, Ορέστη και Ηλέκτρα, να εκδικηθούν  το θάνατό του από την αδίστακτη μάνα τους Κλυταιμνήστρα μέσα από την ματιά του Αναστασάκη αναμοχλεύει επίκαιρα ζητήματα όπως η δημοκρατία και η δικαιοσύνη.

Ο σκηνοθέτης θέτει εκ νέου το ερώτημα «Ποιος κινεί όμως τα νήματα; Ο πολίτης ή αυτός που κατέχει τη δύναμη-εξουσία;» Δεν είναι τυχαίο άλλωστε ότι οι θεατές στο Θέατρο της Επιδαύρου χειροκρότησαν θερμά στους στίχους που ο Ευριπίδης επισημαίνει ότι οι κατέχοντες την εξουσία θα  πρέπει να τηρούν και να εφαρμόζουν τα λεγόμενά τους!

Με φόντο τη μελοδραματική οικογενειακή δυστυχία, ο Χρίστος Στυλιανού ως  Ορέστης απέδωσε με την στεντόρεια φωνή του την ψυχική ανισορροπία του ήρωα, που υπαγορεύει  από τη μια πλευρά το καθήκον, η εκδίκηση για τον άδικο θάνατο του πατέρα και από την άλλη πλευρά η συνείδηση, οι τύψεις για την δολοφονία της μητέρας του από τα ίδια τα χέρια του.  Αντίθετα, με τη προαναφερθείσα ερμηνεία,  σε κάποια σημεία του έργου παρατηρήθηκε πρόβλημα ακουστικής, γεγονός που ανάγκαζε το κοινό να εστιάζει στους υπέρτιτλους χωρίς να μπορεί να αφοσιωθεί στη ροή του έργου.

Την εκδικητική μανία  της Ηλέκτρας απέδωσε απόλυτα η Ιωάννα Κολλιοπούλου, η οποία όμως υπέπεσε σε υπερβολές στο δεύτερο μέρος της παράστασης . Απολαυστικές ήταν οι ερμηνείες του  Κώστα Σαντά  ως Τυνδάρεου και του Δημήτρη Μορφακίδη  ως Πυλάδη. Κωμική νότα στην παράσταση προσέδωσε η εμφάνιση της Δάφνης Λαμπρόγιαννη ως Ελένης με γυαλιά ηλίου που εμφανίστηκε στο κοίλο του θεάτρου σαν άλλη ντίβα.

Το σκηνικό του Γιάννη Θαβώρη, η αυλή ενός παλατιού σε ανακαίνιση, λειτούργησε

άψογα ως κελί για τους ήρωες και αποδόθηκε συμβολικά με κορδέλες σήμανσης που απέκλεισαν τα μιάσματα από την υπόλοιπη κοινωνία.   
 Ωστόσο, η έλλειψη εναλλαγής σκηνικών δεν βοήθησε στη δράση της παράστασης που ήταν αρκετά μονότονη και με μεγάλη διάρκεια. Αντιθέτως, στα πλεονεκτήματα της παράστασης συγκαταλέγεται  η σύγχρονη μουσική του Μπάμπη Παπαδόπουλου που χάρισε μια νεανική και ροκ αίσθηση στο έργο.

Ο «Ορέστης» του Ευριπίδη «μιλά» για την σημερινη κρίση αξιών

Μίσος, πλεκτάνη και εκδίκηση… Η αγάπη μπορεί να σε καταστήσει συνένοχο και συναυτουργό… Τρεις νέοι,  ο Ορέστης, η Ηλέκτρα κι ο Πυλάδης, κολυμπούν μέσα στη δίνη του αίματος που τους παρασέρνει. Σε μια αντιηρωική εποχή όπως η σημερινή, όχι μόνο λόγω της οικονομικής κρίσης, αλλά κυρίως αυτής των αξιών, οι ήρωες  του Ευριπίδη μοιάζουν  τόσο σύγχρονοι καθώς τα πρόσωπα αγριεύουν, οι ψυχές ταράζονται, ο πολίτης και η πολιτεία καταρρέουν, όπως σημειώνει για την παράσταση «Ορέστης», ο σκηνοθέτης Γιάννης Αναστασάκης.

Η παράσταση «Ορέστης» του Ευριπίδη,  «ανεβαίνει» από το ΚΘΒΕ, σε νέα μετάφραση του ποιητή Γιώργου Μπλάνα και σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Γιάννη Αναστασάκη, το καλοκαίρι του 2018 σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Πρεμιέρα θα κάνει στο Θέατρο Δάσου στη Θεσσαλονίκη αύριο Πέμπτη 12 και  μεθαύριο Παρασκευή 13 Ιουλίου, ενώ θα  παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 3 και 4 Αυγούστου.
 

Πρωταγωνιστεί στο ρόλο του Ορέστη ο Χρίστος Στυλιανού, ενώ το ρόλο της Ηλέκτρας  θα ερμηνεύσει η Ιωάννα Κολλιοπούλου, που τιμήθηκε φέτος με το θεατρικό βραβείο Μελίνα Μερκούρη.

ΔΙΑΝΟΜΗ

Δάφνη Λαμπρόγιαννη: Ελένη

Νικόλας Μαραγκόπουλος: Αγγελιοφόρος 

Δημήτρης Μορφακίδης:  Πυλάδης

Δημοσθένης Παπαδόπουλος:  Απόλλωνας

Μαριάννα Πουρέγκα: Ερμιόνη

Κώστας Σαντάς: Τυνδάρεως 

Χρήστος Στέργιογλου: Τρώας

Χριστόδουλος Στυλιανού: Μενέλαος 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΙΑΣ

ΙΟΥΛΙΟΣ

• Πέμπτη 12 & Παρασκευή 13 – Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους (4ο Φεστιβάλ Δάσους) – ΠΡΕΜΙΕΡΑ (με αγγλικούς υπέρτιτλους)
• Παρασκευή 20 & Σάββατο 21 – Κύπρος, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου (Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος)

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

• Παρασκευή 3 & Σάββατο 4 – Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Φεστιβάλ Αθηνών  & Επιδαύρου) (με αγγλικούς υπέρτιτλους)
• Τρίτη 7 & Τετάρτη 8 – Πάτρα, Ρωμαϊκό Ωδείο (Φεστιβάλ Πάτρας - Θεσμός Αρχαίου Δράματος)
• Παρασκευή 10 – Ολυμπία, Θέατρο Φλόκα
• Κυριακή 12 – Δελφοί, Θέατρο Φρύνιχος
• Σάββατο 18 – Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (Διεθνές Φεστιβάλ Φιλίππων & Θάσου)
• Τετάρτη 22 – Δωδώνη, Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης
• Σάββατο 25 – Δίον, Αρχαίο Θέατρο Δίου (47ο Φεστιβάλ Ολύμπου)
• Τετάρτη 29 – Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο (Φεστιβάλ Aισχύλεια 2018)
• Παρασκευή 31 – Παπάγου, Κηποθέατρο Παπάγου (Φεστιβάλ Δήμου Παπάγου-Χολαργού)

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

• Κυριακή 2 – Βύρωνας, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» (Φεστιβάλ «Στη σκιά των βράχων»)
• Τετάρτη 5 – Ηλιούπολη, Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής» (Φεστιβάλ Ηλιούπολης 2018)
• Παρασκευή 7 – Γαλάτσι, Ανοιχτό Θέατρο Άλσους Βεΐκου
• Πέμπτη 13, Παρασκευή 14, Σάββατο 15 & Κυριακή 16 – Θεσσαλονίκη, Βασιλικό Θέατρο (με αγγλικούς υπέρτιτλους)