Ανθρωπογεωγραφίες στη Chili Art Gallery

Ο εικαστικός επιμελητής Πάρης Καπράλος και η Chili Art Gallery  σε συνεργασία με εικαστικούς καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό  διοργανώνουν την έκθεση "Ανθρωπογεωγραφίες". Τα εγκαίνιά θα τελεστούν την Πέμπτη 4 Απριλίου  2024 και ώρες 18:00 - 21:00. 

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 13 Απριλίου 2024, ενώ από τη δεύτερη μέρα μετά τα εγκαίνια θα γίνει διαθέσιμη και διαδικτυακά, μέσω της πλατφόρμας artgrid.gr. Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι: Ηλίας Κασσελάς, Μάγδα Δημούδη, Vincenzo Cohen, Μαρία Γενιτσαρίου, Δέσποινα Χρίστου, Pedro F. Neto & Burak Korkmaz, Νικηφόρος Τσεκούρας, Έλενα Αρσενίδου, Leo Hainzl, Γιώτα Τζότζολη, Κωνσταντίνος Ζέρβας, Λένα Σπάνια, Γιάννης Τυροβολάς, Αριστέα Παπαδοπούλου, Νικολέττα Γρηγοροπούλου, Κωνσταντίνος Μακρυγιάννης.

Σημειώνει ο κ. Καπράλος σε κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης: “Ανθρωπογεωγραφίες” είναι ο τίτλος μιας έκθεσης που διερευνά τις δυναμικές σχέσεις μεταξύ της γεωγραφίας και του ανθρώπου, και ιδιαίτερα τον τρόπο με τον οποίο οι τοποθεσίες και τα τοπία διαμορφώνουν την ανθρώπινη ταυτότητα και εμπειρία. Η έκθεση εστιάζει στον ιδιαίτερο ρόλο που παίζουν οι χάρτες και τα σώματα ως μέσα αντίληψης και ερμηνείας του κόσμου, εξετάζοντας τις αλληλεπιδράσεις ανάμεσα στο φυσικό, στο τεχνητό, και στο εικονικό-τεχνολογικό περιβάλλον και την ανθρώπινη ύπαρξη. Μέσα από έναν ποικιλόμορφο διάλογο μεταξύ εικόνων, εγκαταστάσεων και πολυμέσων, οι καλλιτέχνες εξερευνούν τις έννοιες της αυτοδιάθεσης, της ελευθερίας, του “ανήκειν”, της μετανάστευσης και της πολιτισμικής ταυτότητας, υπογραμμίζοντας την επιρροή της γεωγραφίας στη διαμόρφωση των ανθρώπινων κοινωνιών και των ατομικών βιωμάτων, υπό ένα κεντρικό θέμα που εισηγείται τη σύνθετη σχέση μεταξύ χώρου και ταυτότητας, προσφέροντας μια νέα οπτική στην κατανόηση του σύγχρονου κόσμου.”.

Δημοφώντος 13-15, Θησείο

Ώρες / Μέρες: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή 11.00 - 18.00, Πέμπτη 12.00 - 19.00, Σάββατο 11:00 - 15.00. Δευτέρα, Κυριακή Κλειστά. Είσοδος Ελεύθερη.

Χορηγός Φωτογράφισης

Studio Kotsireas | www.studiokotsireas.gr

Διαδικτυακή Υποστήριξη

ARTgrID | https://artgrid.gr

Χορηγοί Επικοινωνίας

Arts & Antiques CCR | http://www.artsantiquesccr.gr

Metafox | https://metafox.gr

Polis Magazino | https://www.polismagazino.gr 

Όταν η Τέχνη μας φέρνει στη πύλη των ονείρων και στη... σήραγγα του Ιλισού

Με διαφορετικό σημείο εκκίνησης δυο Φιλανδοί εικαστικοί καταφέρνουν να αγκαλιάσουν την πραγματικότητα και το άυλο, τον κόσμο του ρεαλισμού και της φαντασίας διατρέχοντας ιστορία και τα αρχαία ρεύματα εκθέτουν στην Chili Art Gallery.

Οι εικαστικοί Terhi Ekebom και Sebastian Boulter έχουν αφετηρία τη σήραγγα του ποταμού Ιλισού και ενώνουν το ταλέντο τους στην έκθεση  με τίτλο “This side/Αυτή η όψη” στους  χώρους της, την Πέμπτη 6 Φεβρουαρίου 2020 στις 20:00.

 Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος και υποστηρίζει το Φινλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών.

Ξετυλίγοντας το νήμα της αφηγηματικής προσέγγισής ο κ. Καπράλος εξηγεί ότι «οι ρίζες των φυτών που αναδύονται από την οροφή στις σήραγγες που απεικονίζονται στα έργα του Boulter εκτείνονται στην καθημερινή πραγματικότητατων γεμάτων ενέργεια συμβόλων της Ekebom».

Ο επιμελητής της έκθεσης επισημαίνει «με το έργο τους οι καλλιτέχνες δίνουν έμφαση στις δικές τους διερευνήσεις «στην άλλη πλευρά». Τα σημεία εκκίνησης συνδέονται με μια πύλη και μια σήραγγα, μέσα από την οποία οι καλλιτέχνες διεξήγαγαν την έρευνά τους».

Ο κάθε καλλιτέχνης έχει το δικό του λιμάνι για το εικαστικό ταξίδι, σύμφωνα με τον κ. Καπράλο,  «η Ekebom διερεύνησε τις δικές της εμπειρίες των ονείρων της, ενώ ο Boulter διερεύνησε τα φαινόμενα που ανακάλυψε στη σήραγγα του ποταμού Ιλισού. Στην συνέκθεση τους οι Ekebom και Boulter φέρνουν οπτικές πληροφορίες από την άλλη πλευρά της πύλης των ονείρων και την περιήγηση από τη σήραγγα του ποταμού Ιλισού».

Οι καλλιτέχνες γενικά ενδιαφέρονται συχνά για το πώς η εμπειρία, η γνώση και η μνήμη μεταφέρονται από τη μια πλευρά στην άλλη. Σ’ αυτό το πρότζεκτ, οι Ekebom και Boulter ενδιαφέρονται για τα πράγματα που συνδέουν τη μια και την άλλη πλευρά, όπως μια πηγή, ένα ρεύμα, οι ρίζες των δέντρων που εμφανίζονται μέσα από την οροφή της σήραγγας.

Τα όνειρα αντιπροσωπεύουν επίσης τους τρόπους με τους οποίους τοτοπίο της ψυχής αντανακλά την κατάσταση του νου. Με αυτόν τον τρόπο, οι αναμνήσεις μας για το ασυνείδητο συνιστούν επίσης ένα είδος βημάτων κάτω από ένα ρεύμα ονείρων.

Chili Art Gallery Δημοφώντος 13-15,  Θησείο

Εγκαίνια: Πέμπτη 6 Φεβρουαρίου 2020 στις 20:00

Μέρες/Ώρες: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη,  Πέμπτη, Παρασκευή 10.30 - 18.00, Σάββατο 11-15.00 Κυριακή κλειστά

Διάρκεια έκθεσης: 6 – 22 Φεβρουαρίου 2020

Έκρηξη χρώματος στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος χάρη στην «Αστική Εντροπία» του Φώτη Κλογέρη

Κίνηση και έντονα χρώματα στο σύμπαν της πόλης  προσδίδει ο Φώτης Κλογέρης.  Η «ρυπαρότητα» της καθημερινής ζωής μέσα από το ανανεωτικό ιμπρεσιονιστικό του ύφος λαμβάνει μια άλλη οπτική. Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος  φιλοξενεί την ατομική του έκθεση με τίτλο «Αστική Εντροπία». 
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 9 Ιανουαρίου  στις 20:00.

Για το έργο του ο Εικαστικός Επιμελητής και Ιδρυτής & Συντονιστής της συλλογικότητας εικαστικών καλλιτεχνών ARC -Art Revisited Collective, Πάρης Καπράλος αναφέρει ότι είναι «επίγονος μιας πλούσιας παράδοσης Ελληνικής Αστικής τοπιογραφίας, ο Φώτης Κλογέρης διακρίνεται για την αποτύπωση της κίνησης, την έκρηξη χρώματος, τη συνθετική δεινότητα και μια αφαιρετική προσέγγιση στις πανοραμικές απόψεις δρόμων και κτιρίων, στον θόρυβο και την κίνηση της πόλης και στη μη ευθεία απεικόνιση ανθρώπου, αλλά περισσότερο του κινητικού αποτυπώματός του, και της αίσθησης του θορύβου της πόλης. Ο ζωγράφος απαντά με τον δικό του τρόπο αποδίδοντας μία σύγχρονη και αξιοπρόσεκτη άποψη».

Η ερμηνευτική οπτική του καλλιτέχνη ενέχει σύμφωνα με τον κ. Καρπάλο βαθύτερες πτυχές, «σήμερα, η μοναξιά και αποξένωση, η ψυχολογία των ατόμων στις σύγχρονες μεγαλουπόλεις, ο διάλογος μεταξύ αστικού και φυσικού τοπίου ζητούν έναν νέο τρόπο αποτύπωσης και φυσικά εγείρουν νέα θέματα ενδιαφέροντος απαντώντας στους τρέχοντες προβληματισμούς και διακυβεύματα».

Σχετικά με την θεματική, ο κ. Καπράλος σημειώνει ότι «είναι η ίδια η πόλη που ενδιαφέρει τον καλλιτέχνη, όπως «γράφει» στο ανθρώπινο συνειδητό και εγγράφεται στο συλλογικό ασυνείδητο. Το στοιχείο που καθιστά μοναδική την προσέγγιση του ζωγράφου είναι μια λεπτή ισορροπία μεταξύ της χειρονομιακής ζωγραφικής και της σχέσης με το χρώμα του κολορίστα που είναι ο ζωγράφος. Μια νεο-ιμπρεσσιονιστική διάθεση αναδύεται από τα έργα του, καθώς το σημείο εστίασης της προσοχής του δεν εδράζεται σε αυτό που βλέπει το μάτι αλλά στην γενική εντύπωση που αντιλαμβάνεται το μυαλό σε πρώτη ανάγνωση. Τα έργα του περιέχουν θόρυβο, και το συνολικό αποτέλεσμα κινήσεων αντίρροπων, αμφίρροπων και χαοτικών, όπως πραγματικά συμβαίνει στις πόλεις μας, στο πλήθος των ανθρώπων που διακινούνται, διαβιούν ή απλά περνούν, εκτελώντας κάθε στιγμή συναντήσεις και μίξεις  του ιδιωτικού με τον δημόσιο χώρο».

Από τεχνικής πλευράς «αν και στην ελαιογραφία σε μεγάλο βαθμό έχει ανταλλάξει τα πινέλα με τη σπάτουλα, ο Κλογέρης δεν επαφίεται  στην υπερβολική χρήση πάστας, αλλά περισσότερο στην αποτύπωση πολλαπλών επιμέρους στοιχείων με αφαιρετικό τρόπο. Στην κυριολεξία, ο θεατής υποθέτει μια λεπτομέρεια που δεν υπάρχει ή διατυπώνεται εντελώς αφαιρετικά, καθώς, εξαιτίας της άρτιας αποτύπωσης της κίνησης, το μυαλό προσθέτει στην αντίληψη του κάδρου στοιχεία που δεν βρίσκονται εκεί».

Έως την 1η Φεβρουαρίου 2020
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 12, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Αισθήματα Χωρίς Τόπους: Η Ποίηση στο επίκεντρο μιας εικαστικής έκθεσης

Στο πέρασμα των αιώνων ο άνθρωπος επιχείρησε να διερευνήσει από που προέρχονται τα αισθήματα. Οι ρίζες  εύρεσης και απόδοσης των αισθημάτων εντοπίζονται στη Μυθολογία, τη Θρησκεία και τη Φιλοσοφία.

Μαρία Νενάδη

Η επιστήμη της Ψυχολογίας και της Ψυχανάλυσης ήρθαν για να δώσουν τα φώτα στο συναισθηματικό και ασυνείδητο κόσμο τους ανθρώπου, ενώ διάφορες μορφές Τέχνης αντλούν έμπνευση από αυτόν. Ο  δε άνθρωπος τείνει να συνδέει τα αισθήματά με τον τόπο π.χ. που γεννήθηκε, ανατράφηκε, έζησε και τούμπλαλιν, τον τόπο με αισθήματα.  «Μια πόλη δεν μιλάει για το παρελθόν της, ωστόσο το περιέχει όπως
μια παλάμη τις γραμμές της» έγραφε Ίταλο Καλβίνο για την ψυχική επένδυση των ανθρώπων στο τόπο που διαβιούν.

Καληάνθη Βογδοπούλου

Ένα ιδιαίτερο εγχείρημα, με τίτλο «Αισθήματα Χωρίς Τόπους» θα δώσει μια άλλη οπτική μέσα από μια «συμμαχία» της Ποίησης και της Εικαστικής Τέχνης. Με αφετηρία μία εικαστική έκθεση και επίκεντρο το ομώνυμο με τον τίτλο του  project ποίημα του Γιώργου Αλισάνογλου, ο γνωστός εικαστικός επιμελητής  Πάρη Καπράλου ενώνει τις δυνάμεις του με τον ποιητή, καθώς και  ανθρώπους του Λόγου και του Θεάτρου, παρουσιάζοντας μία εβδομάδας δράσεων και αναζήτησης των στοιχείων που ενώνουν κάθε προσέγγιση της σύγχρονης εικαστικής έκφρασης.

Σπύρος Μεγαλογένης

Τα  εγκαίνια της, θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 3 Δεκεμβρίου 2019  στις 20:00 (οκτώ το βράδυ) στην Myro Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης).

 «Ο στόχος δεν είναι να κάνουμε μία ακόμα έκθεση αλλά να αναδείξουμε με σαφή τρόπο προς το φιλότεχνο κοινό την σύνδεση μεταξύ των τεχνών, με βάση και ενωτικό σημείο τους τον εικαστικό χώρο», επισημαίνει ο κ. Καπράλος.

Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Γιάννης Sugahtank Ρουμπάνης, Μαρία Σφηνιαδάκη,   Κωστής Ατσαλής, Μαριλένα Μπιτζάνη, Κώστας Μεννής, Ειρήνη Βαζούκου, Μαρία Γενιτσάριου, Ζωή Αρβανίτη, Κώστας Σνίππερινγκ, Μαρία Νενάδη, Σπύρος Μεγαλογένης, Ιουλία Μακρή,   Πηνελόπη Βολτέρρα, Φιλίππα Φλώρακα, Νίκος Πανταζής, Παυλος Μιχαηλίδης, Ολυμπία Ζήση, Μαρία Σταμάτη, Καληάνθη Βογδοπούλου.

Παύλος Μηχαηλίδης

Η έκθεση θα έχει διάρκεια από τις  3 έως τις 7 Δεκεμβρίου 2019. Η Myrό Gallery στην διάρκεια της θα είναι ανοικτή με ελεύθερη είσοδο για το κοινό Τρίτη 20.00 – 23.00, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 14.00.

Λίγα λόγια για τους συντελεστές:

Ο Γιώργος Αλισάνογλου (Καβάλα το 1975) είναι ποιητής, μεταφραστής και εκδότης. Σπούδασε κοινωνιολογία και πολιτικές επιστήμες και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στις διεθνείς σχέσεις και στην κοινωνική πολιτική. Ζει στη Θεσσαλονίκη. Τον Νοέμβριο του 2005 ίδρυσε και από τότε διευθύνει τις εκδόσεις και το βιβλιοπωλείο Σαιξπηρικόν. Ποίησή του έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες, συμπεριλαμβάνεται σε ανθολογίες, ενώ έχει λάβει μέρος σε διάφορα φεστιβάλ και συμπόσια ποίησης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Ο Πάρης Καπράλος (Αθήνα 1975) είναι εικαστικός επιμελητής, εκπρόσωπος του IWS (International Watercolor Society) στην Ελλάδα, και ιδρυτής της συλλογικότητας εικαστικών καλλιτεχνών ARC -Art Revisited Collective. Σπούδασε Οικονομικά στην Αθήνα και Τυπογραφία στο Staffordshire Univercity (Αγγλία). Ζει στην Φλώρινα. Στο παρελθόν έχει εργαστεί ως δημοσιογράφος σε εφημερίδες και περιοδικά των Αθηνών, ενώ επί σειρά ετών έχει διοργανώσει ημερίδες και Business Conferences.

Η «hot» συμμετοχή της Chili Art Gallery στη 4η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair

Γιώργος Ηλιάδης

Πολυποίκιλες καλλιτεχνικές προτάσεις θα καταθέσει η Chili Art Gallery  στο Booth No 6, στο Περίπτερo 10, της ΔΕΘ στην Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο της συμμετοχής της στην 4η  Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair.

Έλενα Γκρίβα

Ένας διάλογος θα διανοιχθεί  μεταξύ  διαφορετικών εκφάνσεων της Τέχνης στο περίπτερό της γνωστής αθηναϊκής γκαλερί, η οποία και θα φιλοξενήσει έκθεση ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας και μία εγκατάσταση.

 

Γιώργος Βρανός

Συγκεκριμένα, η γκαλερί δίνει «βήμα» στους εικαστικούς καλλιτέχνες Άννα Γκιώτη, Ελένη Γρίβα, Κατερίνα Σαράντη, Κώστα Βλαχόπουλο, Γιώργο Ηλιάδη, Γιώργο Βράνο, Γιώργο Χρονόπουλο, Τίτα Σταύρου, Χριστίνα Αδάμ, Σταύρο Κοτσιρέα, Κώστα Μεννή, Έβη Χρήστου και μία εγκατάσταση του Γιάννη Μελέτιου.

Την συμμετοχή της  Chili Art Gallery στην διεθνή  Art Fair διοργανώνει ο Εικαστικός Επιμελητής Πάρης Καπράλος.

Άννα Γκιώτη

Υπενθυμίζεται ότι η  Art – Thessaloniki Fair στεγάζεται στα περίπτερα 10, 9 & 8 της ΔΕΘ – HELEXPO, σε έκταση 6000 τ.μ.   Ωράριο: Πέμπτη: 16.00 - 22.00 Παρασκευή: 09.30 - 21.00 Σάββατο - Κυριακή: 11.00 - 21.00.

Τα εισιτήρια πωλούνται στην είσοδο του εκθεσιακού χώρου.

 Ημερομηνία έκθεσης: 21 - 24 Νοεμβρίου 2019.