Salvador Dalí στη Βενετία: Η Galeries Bartoux εγκαινιάζει νέο χώρο με έργα από το Dalí Universe

Η Βενετία υποδέχεται έναν νέο πολιτιστικό προορισμό, καθώς σήμερα, 10 Οκτωβρίου 2025, εγκαινιάζεται η πρώτη ιταλική έδρα της Galeries Bartoux, στο ιστορικό κτήριο του πρώην Cinema Accademia, στην καρδιά του Dorsoduro. Η έκθεση περιλαμβάνει εμβληματικά γλυπτά του Salvador Dalí από τη συλλογή Dalí Universe, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία συνάντησης του σουρεαλιστικού ονείρου με τη διαχρονική γοητεία της Βενετίας.

Έργα-σύμβολα του σουρεαλισμού σε διάλογο με την πόλη

Ανάμεσα στα έργα που εκτίθενται ξεχωρίζουν τα "The Triumphant Elephant", "Profile of Time", "Triumphant Angel" και "Persistence of Time", γλυπτά που ενσαρκώνουν την εικαστική φιλοσοφία του Dalí και την εμμονή του με τον χρόνο, τη μεταμόρφωση και το φαντασιακό. Η έκθεση σηματοδοτεί την έναρξη μιας νέας εποχής για τη Galeries Bartoux, που φιλοδοξεί να συνδυάσει την Τέχνη με την Τεχνολογία, την ιστορία και την κοινότητα.

Ένας νέος πολιτιστικός κόμβος στη Βενετία

Το νέο εκθεσιακό κέντρο εκτείνεται σε 1.200 τετραγωνικά μέτρα και περιλαμβάνει αίθουσες για μόνιμες και περιοδικές εκθέσεις, έναν κινηματογράφο εμβύθισης 500 τ.μ., το Café des Arts και έναν ιδιωτικό κήπο γλυπτικής. Η διεύθυνση του χώρου έχει αναλάβει η Βενετσιάνα Lorenza Lain, με στόχο τη δημιουργία ενός διαλόγου ανάμεσα στη σύγχρονη δημιουργία και την πολιτιστική κληρονομιά της πόλης.

Επόμενη στάση: «Dalí è Venezia» τον Δεκέμβριο

Η πρώτη μεγάλη έκθεση του νέου χώρου, με τίτλο «Dalí è Venezia», θα εγκαινιαστεί τον Δεκέμβριο και θα περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα, λιθογραφίες και ένα πρωτότυπο εμβυθιστικό φιλμ που αναπλάθει τη Βενετία μέσα από το βλέμμα του μεγάλου σουρεαλιστή. Η έκθεση απευθύνεται τόσο στο φιλότεχνο κοινό όσο και στους επισκέπτες της πόλης, ενισχύοντας τη θέση της Βενετίας ως παγκόσμιο εργαστήριο πολιτισμού.

Η αφύπνιση του μύθου: Gala Dalí- Μια έκθεση μόδας για την μούσα και θεά του Salvador Dali

 

 

Υπήρξε η μούσα  για τη Γαλάτεια των Σφαιρών, τη Παναγία του Πορτ Λιγκάτ, τη Leda Atomica, το Dream of Venus του Salvador Dali! Με αφορμή την 130ή επέτειο από τη γέννησή της (το 1894 στο Καζάν της Ρωσίας), τιμάται η Gala, μέσα από τη μόδα με το τρίτο μέρος κύκλου εκθέσεων μικρού σχήματος. Οι τρεις συλλογές (άνοιξη-καλοκαίρι, υψηλή ραπτική και φθινόπωρο-χειμώνας) αναδεικνύουν μερικά από τα πιο εμβληματικά κομμάτια από το προσωπικό της αρχείο, στην οποία σχέδια υψηλής ραπτικής των Elsa Schiaparelli και Michel Goma αλλάκαι με ρούχα του Hubert de Givenchy ή του Oleg Cassini. Επίσης, με ρούχα χωρίς ετικέτα που μας υπενθυμίζουν ότι η εικόνα της ξεπερνά κατά πολύ την ετικέτα και αποτελεί την αντανάκλαση μιας μοναδικής προσωπικότητας, απαλλαγμένης από περιορισμούς, η οποία, πάνω απ' όλα, παρέμενε πάντα πιστή στον εαυτό της.

 της Μαρία Αλιμπέρτη

Το σχέδιο της έκθεσης, που φιλοξενείται το κάστρο Púbol,  εκεί που η Gala Dalí πέρασε το τελευταίο μέρος της ζωής της, μια νέα έκθεση μόδας ρίχνει φως στην τολμηρή προσωπικότητά της και την αντισυμβατική ζωή της. Η έκεθση είναι καρπός της συνεργασίας μεταξύ του Ιδρύματος Gala-Salvador Dalí και του La Roca Village, αποτελεί μέρος μιας ευρύτερης πρωτοβουλίας που διαπνέεται από την επιθυμία να ανακαλύψουμε εκ νέου την ταυτότητα της Gala Dalí και να αξιολογήσουμε την επίδρασή της στη μόδα, τον πολιτισμό και την κοινωνία.

Εκθέματα

Μέσα από τα πιο αξιοσημείωτα σχέδια μόδας και αξεσουάρ από το προσωπικό αρχείο της Gala, οι θεατές θα εντρυφήσουν βαθύτερα στη γυναίκα με τη δική της προσωπικότητα που βρίσκεται πίσω από τον Σαλβαδόρ Νταλί. Έχοντας εμπιστοσύνη στην εικόνα που επιθυμούσε να προβάλει, η Gala βρήκε στις δημιουργίες της Elsa Schiaparelli, της Mimi di Niscemi και του Maurice Renoma, μεταξύ άλλων, ένα νόμιμο και ισχυρό μέσο έκφρασης και αυτογνωσίας, το οποίο της επέτρεψε να προσθέσει στρώματα στο μύθο που φιλοδοξούσε να γίνει.

Η ζωή και το πάθος

Μούσα, σύζυγος, εκπρόσωπος,... Η Gala-Έλενα Ιβάνοβνα Ντιακόνοβα- ήταν μια από τις πιο μυστηριώδεις και ενδιαφέρουσες προσωπικότητες του 20ού αιώνα. Γεννημένη στη Ρωσία, υπήρξε πηγή έμπνευσης και σύντροφος του διάσημου σουρεαλιστή ζωγράφου Σαλβαδόρ Νταλί. Η σχέση τους άρχισε το 1929, όταν η Gala γνώρισε τον Νταλί ενώ ήταν ακόμα παντρεμένη με τον Γάλλο ποιητή Πολ Ελυάρ. Η Gala χώρισε και αφιέρωσε τη ζωή της στον Νταλί, επηρεάζοντας καθοριστικά την καλλιτεχνική του πορεία, στην πραγματικότητα υπήρξε συνεργάτης του. νεργά στη διαχείριση της καριέρας του, διαπραγματευόταν συμβόλαια και προωθούσε το έργο του σε γκαλερί και συλλέκτες. Ο Νταλί συχνά υπέγραφε έργα με τα ονόματα και των δύο, δείχνοντας την αφοσίωσή του σε εκείνη. Η Gala αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για πολλά από τα έργα του, όπως ο πίνακας "Η Γαλάτεια των Σφαιρών", που συνδυάζει την τέχνη με την επιστήμη.

Η ζωή τους χαρακτηριζόταν από πάθος, αντιφάσεις και έντονα συναισθήματα, ενώ η Gala είχε σημαντική επιρροή και στη μόδα, συνεργαζόμενη με σχεδιαστές όπως η Coco Chanel. Παρά τις προσωπικές τους διαφορές, ο Νταλί την περιέγραφε ως το κέντρο της ζωής και της τέχνης του

 

 

Κατά τη διάρκεια της ζωής της, η Gala υιοθέτησε διαφορετικούς ρόλους ή ταυτότητες σε σχέση με τον καλλιτέχνη, αποκαλύπτοντας τον εαυτό της ως μια δημιουργική και αποφασιστική γυναίκα που γνώριζε πολύ καλά πώς ήθελε να παρουσιάσει τον εαυτό της και που ασκούσε έναν συνεχή έλεγχο της αναπαράστασής της στα διάφορα έργα τέχνης, τις φωτογραφίες και τις δράσεις του Νταλί στις οποίες εμφανίζεται. Με τον τρόπο αυτό συμμετείχε ενεργά στη διαμόρφωση της εικόνας της  και, ως ένα βαθμό, ήταν και η υποκινήτρια του δικού της μύθου.

 

Έως  7 Ιανουαρίου 2026

 

Τι ενώνει τον Dali με τον Δάντη; Άγνωστες εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη σε μια έκθεση Ταϊπέι

 

Τι σχέση μπορεί να έχει ο Dali και ο Dante; Η Θεία Κωμωδία του Dante Alighieri θεωρείται ως θησαυρός της ιταλικής λογοτεχνίας. Αλήθεα, γνωρίζατε ότι  στον Ισπανό σουρεαλιστή ζωγράφο Σαλβαδόρ Νταλί ανέθεσε να εικονογραφήσει το επικό ποίημα η ιταλική κυβέρνηση το 1950;

Ο αμφιλεγόμενος καλλιτέχννης προκάλεσε διαμάχη για την επιτροπή, η οποία έφτασε τελικά στο ιταλικό κοινοβούλιο και το συμβόλαιο του Νταλί ακυρώθηκε δεόντως. Απτόητος, ο Νταλί, με τη βοήθεια του Γάλλου εκδότη Joseph Forêt, αποφάσισε να ολοκληρώσει το έργο μόνος του και δημιούργησε 100 πολυτελείς ακουαρέλες με μια διακαής αναφορά στον Παράδεισο, την Κόλαση και το Καθαρτήριο ως απάντηση στο κείμενο του Δάντη. Στη συνέχεια, αυτές οι ακουαρέλες  μεταφέρθηκαν υπό την επίβλεψη του Νταλί σε ξυλόγλυπτα μέσα από 3.500 ξεχωριστούς ογκόλιθους - ένα εκπληκτικό επίτευγμα που χρειάστηκε λίγο λιγότερο από πέντε χρόνια για να ολοκληρωθεί. Θεωρείται ευρέως ως το καλύτερο επίτευγμα γραφικών του Νταλί!

 

 

Περισσότερα από 100 έργα τέχνης του Ισπανού σουρεαλιστή Σαλβαδόρ Νταλί θα παρουσιαστούν σε έκθεση Ταϊπέι από τον Ιανουάριο, σύμφωνα με το National Chiang Kai-shek Memorial Hall, το οποίο θα φιλοξενήσει την εκδήλωση.

 

Η έκθεση που συνδιοργανώθηκε από το Ίδρυμα Gala-Salvador Dalí στην Ισπανία, το οποίο ιδρύθηκε από τον ίδιο τον αείμνηστο καλλιτέχνη, θα παρουσιάσει τις 100 ακουαρέλες που ζωγράφισε  εμπνευσμένες απί τη Θεία Κωμωδία.

Εκτός από τιςακουαρέλες που δημιουργήθηκαν μεταξύ 1959 και 1963, ένα άλλο αξιοσημείωτο έργο που θα παρουσιαστεί στην Ταϊβάν για πρώτη φορά είναι η ελαιογραφία του 1979 «In Search of the Fourth Dimension», η οποία παρουσιάζει το «ρολόι που λιώνει» για τον οποίο είναι γνωστός ο Νταλί.

 

Το «Destino», μια μικρού μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων που δημιουργήθηκε σε συνεργασία μεταξύ του Νταλί και της Walt Disney Company τη δεκαετία του 1940 και κυκλοφόρησε το 2003, θα παρουσιαστoύν ακόμη στην έκθεση. Άλλα έργα τέχνης στην έκθεση περιλαμβάνουν πίνακές του από τη δεκαετία του 1920, σκηνικά από τη δεκαετία του 1940 και έργα στις τελευταίες μέρες του πριν πεθάνει το 1989.

 

Η έκθεση θα ταξιδέψει τους επισκέπτες στη ζωή του Νταλί και στο ευρύ φάσμα των τομέων στους οποίους εργάστηκε, όπως η αρχιτεκτονική, η γλυπτική και το θέατρο, ανέφερε η αίθουσα του μνημείου.

 Η σπουδή στη Θεία Κωμωδία

Μπορεί ένας μύθος να τυλίγει το όνομά του, πολλοί το γνωρίζουν για το μουστάκι του και τα ρολόγια που λιώνουν, αλλά ο Νταλί ήταν στην πραγματικότητα, εξαιρετικά ταλαντούχος τόσο ως σχεδιαστής όσο και ως ζωγράφος.

Οι 100 εικονογραφήσεις για το μνημειώδες ποίημα του Δάντη, με τις απεικονίσεις του Inferno, Purgatorio και Paradiso μας φέρνουν κοντά με τις εικόνες των βασανισμένων ψυχών και υπέροχων οραμάτων! Η απλότητα και η αμεσότητα χαρακτηρίζει τα έργα που έχουν  αφετηρία την αφήγηση με τον ποιητή Βιργίλιο να κατεβαίνει πρώτα στα βάθη της κόλασης, πριν ανέβει στο Όρος Καθαρτήριο για να φτάσει τελικά στον Παράδεισο. 

Ελάχιστα έργα μπορούμε να πούμε ότι επηρέασαν τη φαντασία ενός ολόκληρου πολιτισμού σε τέτοια κλίμακα όπως η Θεία Κωμωδία. Είναι τολμηρό, σπλαχνικό και συνεχώς συγκλονιστικό στην απεικόνιση της μετά θάνατον ζωής και από την ολοκλήρωσή του το 1320, δεν έχει πάψει να εμπνέει άλλους καλλιτέχνες.

 

 

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 13 Απριλίου.

 Πηγή: https://focustaiwan.tw https://www.eamesfineart.com/