Η «Λυσιστράτη» γίνεται όπερα: Ο Σταμάτης Κραουνάκης αναστατώνει το Ηρώδειο

Μια αριστοφανική έκρηξη σύγχρονης σάτιρας στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού...Στις 12 και 13 Ιουνίου 2026, η «Λυσιστράτη» επιστρέφει στο Ηρώδειο σε μια ανατρεπτική, ξεκαρδιστική όπερα του Σταμάτη Κραουνάκη. Η παράσταση αναβιώνει το πνεύμα του Αριστοφάνη με σύγχρονη μουσική, πολιτική αιχμή και εκρηκτική θεατρικότητα.

Ένα έργο που παραμένει επίκαιρο 2.400 χρόνια μετά

Η «Λυσιστράτη» γράφτηκε το 411 π.Χ., σε μια Αθήνα που βυθιζόταν στον Πελοποννησιακό Πόλεμο και στους εσωτερικούς πολιτικούς τριγμούς. Ο Αριστοφάνης δεν σχολιάζει απλώς την εποχή του· αποκαλύπτει, με την ιδιοφυή αυθάδειά του, τη μανία για δύναμη και επιβολή που οδηγεί μια κοινωνία στον αφανισμό.

Η ηρωίδα του μετακινεί τη γυναίκα από τον «Οίκο» στον «Δήμο», προκαλώντας μια πολιτική μετατόπιση μεγατόνων. Η «απεργία του έρωτα» γίνεται όπλο ειρήνης, ένα ποτάμι θηλυκότητας που παρασύρει τις βεβαιότητες του κόσμου. Οι ομοιότητες με το σήμερα; Όπως λέει το κείμενο της παραγωγής, «είναι καθαρά συμπτωματικές».

Ο Κραουνάκης συναντά τον Αριστοφάνη

Η διασκευή του Σταμάτη Κραουνάκη αποτελεί μια σπάνια καλλιτεχνική συγκυρία. Ο συνθέτης δημιουργεί μια πολυφωνική οπερέτα όπου μουσική και λόγος συνυπάρχουν ισότιμα, κουρδισμένα στο κλειδί της ανελέητης αριστοφανικής σάτιρας.

Η μουσική κινείται από το λυρικό στο λαϊκό και από το σαρκαστικό καμπαρέ στη θεατρική μέθεξη, απελευθερώνοντας νύξεις για το σήμερα και ενισχύοντας τη σκηνική ενέργεια.

Σκηνογραφία υψηλής αισθητικής από τον Takis

Ο διεθνώς αναγνωρισμένος σκηνογράφος Takis ντύνει την παράσταση με μια σύγχρονη, εντυπωσιακή εικαστική γλώσσα που συνομιλεί με το ιστορικό πλαίσιο του έργου. Το αποτέλεσμα είναι μια οπτική πανδαισία που ενισχύει τη θεατρικότητα και τη σάτιρα.

Τριάντα ερμηνευτές στη σκηνή – Με τη Δήμητρα Γαλάνη ως θεά Αθηνά

Στην παράσταση συμμετέχουν τριάντα σημαντικοί ερμηνευτές και μουσικοί, με κορυφαία στιγμή την παρουσία της Δήμητρας Γαλάνη στον ρόλο της θεάς Αθηνάς.

Για δύο βραδιές, οι γυναίκες της «Λυσιστράτης» θα «καταλάβουν» ξανά την Ακρόπολη – όπως στο έργο – αφήνοντας το θηλυκό ποτάμι της ειρήνης και της ανατροπής να κυλήσει πάνω από το Ηρώδειο.

Η Μαρία Φαραντούρη ερμηνεύει Λένα Πλάτωνος στο Ηρώδειο

 

Μια σπάνια μουσική συνάντηση κάτω από τον ιερό βράχο...Στις 19 Ιουνίου 2026, το Ηρώδειο υποδέχεται ένα από τα πιο αναμενόμενα μουσικά γεγονότα του καλοκαιριού: τη νέα σύμπραξη της Μαρίας Φαραντούρη με τη Λένα Πλάτωνος, σε μια παράσταση που ενώνει ποίηση, ηλεκτρονικό ήχο και σύγχρονη μουσική δημιουργία. Η προπώληση εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει, προσελκύοντας το ενδιαφέρον του κοινού.

Η Φαραντούρη ερμηνεύει ξανά Πλάτωνος – Τρίτη μεγάλη συνεργασία

Για τρίτη φορά, η εμβληματική ερμηνεύτρια των μεγάλων ποιητών συναντά τη Λένα Πλάτωνος σε έργα γραμμένα ειδικά για τη φωνή της. Μετά την «Τρίτη Πόρτα» και τα «Σιωπηλών Σπαράγματα», η συνεργασία τους συνεχίζεται με τις «Μοίρες», ένα ολοκαίνουργιο έργο που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Ηρώδειο.

Τα «Σιωπηλών Σπαράγματα» αποτελούν θραύσματα αρχαίου γυναικείου λόγου, σε νεοελληνική απόδοση του Θάνου Τσακνάκη, ο οποίος υπογράφει και την ποίηση στις «Μοίρες».

Το πρόγραμμα της βραδιάς

Η παράσταση αποτελείται από τρεις ενότητες που αναδεικνύουν διαφορετικές περιόδους και όψεις της δημιουργίας της Λένας Πλάτωνος:

01. Των Σιωπηλών Σπαράγματα  

Αρχαίος γυναικείος λόγος σε σύγχρονη μουσική ανάγνωση.

02. Μοίρες  

Το νέο έργο της Πλάτωνος, σε ποίηση Θάνου Τσακνάκη.

03. Σαμποτάζ – Αποσπάσματα  

Τρία μέρη από το πρωτοποριακό έργο του 1981, σε νέα μεταγραφή για φλάουτο με σολίστ τον Στάθη Καραπάνο.

Οι συντελεστές

Η παράσταση συγκεντρώνει σημαντικούς δημιουργούς και μουσικούς:

Λένα Πλάτωνος – Μουσική, ενορχήστρωση, πλήκτρα, αφήγηση

Θάνος Τσακνάκης – Ποίηση, λυρικές αφηγήσεις

Μαριανίνα Κριεζή – Στίχοι (Σαμποτάζ)

Μαρία Φαραντούρη – Ερμηνεία

Στάθης Καραπάνος – Φλάουτο

Στέργιος Τσιρλιάγκος – Ενορχήστρωση, programming, ηλεκτρονικά κρουστά

Μιχάλης Πορφύρης – Βιολοντσέλο

Γιώργος Κοντογιάννης – Λύρα

Βαχάν Γκαλστιάν – Πνευστά

Μιχάλης Παπαπέτρου – Μουσική διεύθυνση, πλήκτρα

Μια παράσταση που ενώνει εποχές και αισθητικές

Η βραδιά στο Ηρώδειο υπόσχεται μια μουσική εμπειρία που η ποίηση συναντά τον ηλεκτρονικό ήχο, η παράδοση συνομιλεί με τη σύγχρονη δημιουργία και η φωνή της Μαρίας Φαραντούρη γίνεται γέφυρα ανάμεσα σε διαφορετικούς κόσμους. Η παρουσίαση των «Μοιρών» σε παγκόσμια πρώτη καθιστά την παράσταση ακόμη πιο ξεχωριστή.

ICOMOS Ελλάδος: Σοβαρές ενστάσεις για τα συνεχιζόμενα έργα στην Ακρόπολη και στην Αρχαία Αγορά

Λίγες ημέρες πριν τον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μνημείων, το Ελληνικό Τμήμα του ICOMOS εκφράζει εκ νέου την έντονη ανησυχία του για τις παρεμβάσεις μεγάλης κλίμακας που συνεχίζονται στην Ακρόπολη και στην Αρχαία Αγορά. Πέντε χρόνια μετά την επίσκεψη της Συμβουλευτικής Αποστολής UNESCO–ICOMOS στον Ιερό Βράχο, το Υπουργείο Πολιτισμού εξακολουθεί να υλοποιεί έργα από οπλισμένο σκυρόδεμα στον ιερό βράχο και τον περίγυρό του, παρά τις σαφείς διεθνείς συστάσεις.

Οι συστάσεις της UNESCO και η μη συμμόρφωση

Η Συμβουλευτική Αποστολή του 2022 είχε σταλεί ως απάντηση στη διεθνή κατακραυγή που προκλήθηκε το 2020, όταν ο φυσικός βράχος της Ακρόπολης καλύφθηκε εκτενώς με μπετόν και ανακοινώθηκαν νέες κατασκευές, ταράτσες και η «ανακατασκευή» της ρωμαϊκής κλίμακας στη δυτική πρόσβαση. Η έκθεση της Αποστολής ζήτησε από το Υπουργείο Πολιτισμού να συμμορφωθεί με τις κατευθυντήριες οδηγίες UNESCO/ICCROM/ICOMOS/ITCN και τη Σύμβαση Παγκόσμιας Κληρονομιάς.

Οι συστάσεις ήταν σαφείς: εκπόνηση Μελέτης Εκτίμησης Επιπτώσεων πριν από κάθε επέμβαση, αποστολή του φακέλου στο Κέντρο Παγκόσμιας Κληρονομιάς για αξιολόγηση και κατάρτιση Σχεδίου Διαχείρισης και Σχεδίου Τουρισμού για την Ακρόπολη. Ωστόσο, σύμφωνα με το ICOMOS, καμία από αυτές τις διαδικασίες δεν έχει εφαρμοστεί.

Παρεμβάσεις στην Ακρόπολη και πιθανή εγκατάσταση νέου ανελκυστήρα

Τα τελευταία δύο χρόνια, η απροσπέλαστη ζώνη στη νοτιοανατολική γωνία του αρχαιολογικού χώρου έχει επεκταθεί λόγω έργων που αφορούν τη μετατροπή του παλαιού μουσείου, την ανακαίνιση χώρων υγιεινής και τη στερέωση τειχών. Το ICOMOS θεωρεί πιθανό ότι οι επεμβάσεις αποσκοπούν στην εγκατάσταση δεύτερου ανελκυστήρα, ενώ παραμένει αναπάντητο γιατί δεν επισκευάζεται ο ήδη υπάρχων, ο οποίος συχνά δεν λειτουργεί.

Ωδείο Ηρώδου Αττικού: Τριετές κλείσιμο και ερωτήματα διαφάνειας

Το Ωδείο Ηρώδου Αττικού θα παραμείνει κλειστό για περισσότερα από τρία χρόνια, προκειμένου να πραγματοποιηθούν εκτεταμένες εργασίες ανακατασκευής και αναβάθμισης. Το ICOMOS επισημαίνει ότι η ανάθεση των μελετών και των έργων γίνεται με διαδικασίες που δεν διασφαλίζουν διαφάνεια ούτε συμμόρφωση με το εθνικό και διεθνές κανονιστικό πλαίσιο.

Εκτεταμένες επεμβάσεις στην Αρχαία Αγορά και τον Κεραμεικό

Στην Αρχαία Αγορά, νέες κατασκευές, χρήση βαρέων μηχανημάτων και εκτεταμένη εφαρμογή οπλισμένου σκυροδέματος έχουν μεταβάλει το τοπίο, ενώ τμήματα αρχαίων θεμελίων καλύπτονται με μπετόν. Στον Κεραμεικό, ο χώρος παραμένει περιφραγμένος, με νέες ογκώδεις κατασκευές να εγείρουν ανησυχίες για τις μεθόδους και τα υλικά που χρησιμοποιούνται.

Παράλληλα, έχουν ανακοινωθεί έργα ανάδειξης του «διατειχίσματος» στους Δυτικούς Λόφους, χωρίς να έχουν κατατεθεί οι απαιτούμενοι φάκελοι στην UNESCO.

Παραβίαση διεθνών συμβάσεων και κίνδυνος για την αυθεντικότητα των μνημείων

Το ICOMOS υποστηρίζει ότι οι παρεμβάσεις παραβιάζουν διεθνείς συμβάσεις, όπως ο Χάρτης της Βενετίας (1964) και ο Χάρτης του ICOMOS (2003), και βλάπτουν την αυθεντικότητα και ακεραιότητα των μνημείων. Επισημαίνει επίσης ότι δεν έχουν υποβληθεί Σχέδια Διαχείρισης και Τουρισμού ούτε Μελέτες Εκτίμησης Επιπτώσεων, όπως απαιτεί η UNESCO.

Τα αιτήματα του Ελληνικού ICOMOS

Το ICOMOS ζητά:

• άμεση παύση όλων των εργασιών στην Ακρόπολη και τον περίγυρό της,
• εκπόνηση και υποβολή Σχεδίου Διαχείρισης και Σχεδίου Τουρισμού,
• πλήρη Μελέτη Εκτίμησης Επιπτώσεων για όλα τα έργα.

Μια ροκ προσέγγιση της Ειρήνης του Αριστοφάνη

Δυο περιέργα πλάσματα ντυμένα στα λευκά, "διακοσμημένα" με ρολό χαρτιά υγείας  στο διαμορφωμένο κοίλο του Ηρωδείου, με φόντο την Καμεράτα- Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής υπό την μπαγκέτα του Γιώργου Πέτρου να παίζει υπέροχες μελωδίες. Σχεδόν μια ροκ όπερα ξεδιπλώνεται μπροστά μου όταν ο γενιοφόρος Τρυγαίος, ντυμένος σουρεαλιστικά, αφού αφοδεύσει, αποπειράται να ανέβει με το σκαθάρι του στον Όλυμπο. Οι ήρωες παίζουν απλά θέατρο, αλλά ερμηνεύουν και λυρικά, με τον μαέστρο να μπαίνει πολλές φορές στο κοίλο και με την μπαγκέτα του να τους κατευθύνει!

της Μαρίας Αλιμπέρη

Λυρικοί τόνοι, νέα τεχνολογία, μια μεγάλη δόση χιούμορ και η σοφία του κλασικού κειμένου συνιστούν μια ξεχωριστή παράσταση μια άλλη "Ειρήνη", βασισμένη σε αυτή του Αριστοφάνη, υπό τη σκέπη του Εθνικού Θεάτρου. Μάλιστα όταν έχεις τη τύχη να την απολαύσεις στο μοναδικό μνημείο του Ηρωδείου σίγουρα συζητάς γι αυτήν θετικά διακείμενος. Σαφώς το 3D Mapping του Στάθη Μήτσιου έχει καταστήσει την παράσταση μια διαφορετική αισθητική εμπειρία προσδίδουν μια άλλη διάσταση στο εγχείρημα.

 Μάλιστα, αυτή η διάσταση σατιρίζεται μέσα στη παράσταση, μια σάτιρα μέσα στη σάτιρα καθώς ο Τρυγαίος δια στόματος Τζίμη Πανούση σχολιάζει "τι ψυχεδελικά είναι αυτά; Eurovision το έκανες" ενώ ακολουθούν σχόλια για την άδεια παρέμβασης στο μνημείο από το ΚΑΣ. 

Πολύ έξυπνο εύρημα, οφείλω να παραδεχθώ, το λυρικό μέρος που προστέθηκε σε αυτή

την απόδοση του κλασικού κειμένου,με το  λιμπρέτο του Δημοσθένη Παπαμάρκου  και τη σύνθεση του Νίκου Κυπουργού. Η έκπληξη μου ήταν ακόμη μεγαλύτερη καθώς το κείμενο αναδείχθηκε με μελωδικές φωνές ερμηνευτών, ταλαντούχων ηθοποιών με έξοχο μουσικό σύνολο. Ο Αριστοφάνης λοιπόν έφθασε στο σήμερα με στοιχεία επιθεώρησης  για την επικαιρότητα  ενδεδειγμένος και με σύγχρονες μελωδίες, μια ομολογουμένως πρωτοποριακή σκηνοθεσία από τον Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη.

Η πλοκή παραμένει ίδια με την κωμωδία του Αριστοφάνη, αλώβητα κάποια μέρη, αλλά με πολλά ένθετα στοιχεία διαμορφώνουν μεταμοντέρνο χαρακτήρα. Πρόκειται για μια άλλη προσέγγιση αριστοφανικού κειμένου αποδεικνύοντας ότι δεν είναι καθόλου παλιό το κείμενο. Βέβαια, τα ένθετα μουσικά στοιχεία με προβληματίζουν, σε κάποια σημεία διαπιστώνεται ανισορροπία από την επανεκτέλεση γνωστών τραγουδιών.
Και επιμένω σε όλα αυτά τα στοιχεία της παράστασης γιατί επιλέγοντας να δω αυτή την παράσταση είχα την εντύπωση ότι όλα θα τα συμπαρασύσει η σαρωτική περσόνα του Τζίμη Πανούση, που σαφώς του ταιριάζει γάντι ο ρόλος του Τρυγαίου. Τα καυστικά σχόλια με σπαρταριστές ατάκες  αποδίδονται με άλλη χάρη και  εδώ η κωμωδία απαιτεί την βωμολοχία.

Μπορεί ο ρόλος του Τρυγαίου να είναι δεσποτικός, αλλά το ταλέντο δεν κρύβεται έτσι κι ο Ερμής που υποδύεται ο Τάσης Χειστογιανόπουλος, η Ειρήνη Καραγιάννη που γοητεύει ως Ειρήνη αλλά και η τροφός που αναδεικνύνεται από την μοναδική Ευαγγελία Καρακατσάνη και ο δούλος που χαρίζει άφθονο γέλιο με την ερηνεία του Νίκου Καρδώνη,όλοι οι ερμηνευτές  κέρδισαν το θερμό χειροκρότημα του κοινού!

Sweeney Todd- αστέρια στο σκοτεινό θέαμα

Βράδυ Ιουλίου στο κατάμεστο Ηρώδειο, ενα γλυκό τιτίβισμα από την πολυκοσμία, ενώ ο νεαρόκοσμος, που πρώτη φορά είδα τόσο πολύ σε εκδήλωση στο συγκεκριμένο μνημείο, προσμένει να αρχίσει το σκοτεινό θέαμα... Τα φώτα σβήνουν για να αναψουν οι προβολείς και μας μεταφέρουν στο βικτωριανό Λονδίνο... Το πιο τρυφερό μελωδικό χάδι φθάνει στα αυτιά μας στις κερκίδες. 
Η άψογη εκτέλεση του μιούζικαλ Sweeney Todd- Ο δαιμόνιος κουρέας της Φλητ Στρητ ,που ξεπερνά την αποστειρωμένη  ακρίβεια, της Καμεράτας- Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής υπό την παγκέτα του Γιώργου Πέτρου αλλά και την σκηνοθετική του ματιά του ίδιου, θα μου χαρίσει μια αξέχαστη καλοκαιρινή βραδιά.

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Παρά το αποτρόπαιο περιεχόμενο του έργου -την ιστορία ενός κατά συρροή δολοφόνου που επιθυμεί να εκδικηθεί για την στέρηση της γυναίκας και της κόρης του, κείμενο του σπουδαιότερου λιμπρετίστα του  Broadway, ο Stephen Sondheim και κείμενο του Hugh Wheeler (Χιου Γουήλερ) - απόλαυσα το ατμοσφαιρικό αποτέλεσμα. 

Η άρτια τεχνική υποστήριξη από πλευράς σκηνικών -υπέροχο τέχνασμα των κιβωτίων του Πάρι Μέξη, ενδυματολογικών επιλογών, φωτισμών κ.ά. με έκαναν να ξεχάσω το splat στοιχείο του έργου και μάλιστα να συμπονέσω τον ήρωα που ερμήνευσε με  το ρωμαλέο ταλέντο του  ο βαρύτονος Χάρης Ανδριανού καθώς και με το εκπληκτικό της ηχόχρωμα  και την σαρωτική της σκηνική παρουσία η Νάντια Κοντογεώργη στο ρόλο της κυρίας Λαβέτ, παρά τα τεχνικά προβλήματα που προέκυψαν με το μικρόωνό της.  Ισχυρές δόσεις μαύριου χιούμορ έδωσαν άλλες πινελιές στην εξέλιξη του έργου, γεγονός στο οποίο συνέβαλε δραστικά με την χαριτωμένη απόδοση του κωμικού ρόλου του Τομπία, ο Άρης Πλασκασοβίτης, ανταλακλώντας  τις δυο πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης την θετική-φωτεινή πλευρά απέναντι στη σκοτεινή.


Τις πιο ευαίσθητες χορδές άγγιξε η Μυρσίνη

Μαργαρίτη ερμηνεύοντας  με συγκηνιτική έγνοια την αθώα Τζοάννα, την ερωτευμένη κόρη του ήρωα. Μετά την πρωταγωνίστρια,την παράσταση έκλεψε η Άννα Κουτσαφτίκη στο δραματικό ρόλο της ζητιάνας με τη μοναδική της ερμηνευτική επίδοση. Μπορεί να είχε το ρόλο του κακού, όμως ο εξαίρετος βαρυτονος Χριστόφορος Σταμπόγλης  κατάφερε να υποδύεται με μαεστρία τα διαστρεμένα πάθη του δικαστή Turpin.

Στο άψογο αισθητικά αποτέλεσμα  συνέβαλε ο πολυπληθής θίασος :  Χριστόφορος Σταμπόγλης , Γιάννης Καλύβας, Γιάννης Χριστόπουλος, Χρήστος Κεχρής, Λητώ Μεσσήνη, Χριστίνα Μιχαλάκη, Μαριλένα Χρυσοχοΐδη, Μαρία Μουρκούση, Αναστασία Κότσαλη, Μιράντα Μακρυνιώτη, Αθηνά Καστρινάκη, Βαγγέλης Αγγελάκης, Σταύρος Ζουλιάτης, Χρήστος Χριστοδούλου, Γιάννης Μανιατόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης, Νικόλας Μπογιατζής, Σωτήρης Τριάντης, Αντώνης Δήμου, Άγγελος Χονδρογιάννης.

Μοναδικά μειονεκτήματα αποτελούν η μεγάλη διάρκεια του έργου και τα μη αναπαυτικά καθίσματα!
Πηγή φωτογραφιών :https://www.facebook.com/pg/sweeneytoddathensfestival/photos/?ref=page_internal
και
https://www.facebook.com/athepfestival/posts/10154806872995770

Ο μεγάλος χορευτής και χορογράφος Μ.Λαβρόφσκι στο Ηρώδειο!

Μέσα από την πλαστική του κίνηση έδωσε πνοή σε ήρωες όπως ο Σπάρτακος και ο Καζανόβας, εξέφρασε επί σκηνής την φιλοσοφία και τις αξίες του, δίδαξε τους σημαντικότερους σύγχρονους χορευτές και προικοδότησε τη Τέχνη του με σημαντικές χορογραφίες...Με πυρήνα πάντα την προσωπικότητα- την ψυχή του καλλιτέχνη - και όχι την φόρμα, την ψυχρή τεχνική εκτέλεση που επικρατεί σήμερα, ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι  απέδεξε ότι δικαίως θεωρείται ο μεγαλύτερος δάσκαλος του ρωσικού μπαλέτου όχι γιατί υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Στανιλάφσκι και της Ακαδημίας Χορού της Μόσχας αλλά γιατί κατέθεσε την ψυχή του πάνω σε δυο πουέντ.

της Μαρίας Αλιμπέρτη

 Μια μοναδική ευκαιρία για το ελληνικό κοινό να απολαύσει τον μεγάλο Ρώσο χορευτή,

δάσκαλο και χορογράφο Μιχαήλ Λαβρόφσκι θα έχει στις λιγοστές παραστάσεις την Κυριακή 17 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Δάσους και την Τρίτη 19 και Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στην Αθήνα, σ'ένα πρόγραμμα από τα Μπαλέτα Μπολσόι.
Σημαντικοί χορευτές των μπαλέτων Μπολσόι (Νίνα Καπτσόβα,  Ιγκόρ Τσβίρκο,  Μαρία Βινογκράντοβα...) αλλά και το αστέρι των ημερών μας Ιβαν Βασίλιεφ θα συναντηθούν επι σκηνής, παρά το γεγονός ότι εμφανίζονται σε διαφορετικές παραστάσεις ανά τον κόσμο, για χάρη του μεγάλου δασκάλου τους που μεσουράνησε την περίοδο της Σοβιετικής Ένωσης. Δεν χρειάστηκε να λογοκριθεί , όπως εξήγησε ο ίδιος σε

συνέντευξη τύπου, γιατί μιλούσε πάντα μέσα από τη Τέχνη του για πανανθρώπινα θέματα που παραμένουν ενδιαφέροντα στον χωροχρόνο.
 Μετά από 45 χρόνια από την πρώτη του παράσταση στην Ελλάδα, την οποία θυμάται με πολύ συγκίνηση, έρχεται στην χώρα μας για να μοιραστεί μαζί μας το μεγαλείο της Τέχνης με τους ζωντανούς θρύλους του κλασσικού χορού αλλά και να μας χαρίσει σημαντικές στιγμές που θα καταγραφούν στην Ιστορία του Χορού.
Δεν είναι μια εκδήλωση μνημόσυνο, σύμφωνα με τον Λεονίντ Λαβρόφσκι, γιο του καλλιτέχνη και καλλιτεχνικού διευθυντή της παράστασης, αλλά για μια γιορτή προς τιμή αυτής της μεγάλης προσωπικότητας καθώς είναι ένας άνθρωπος που προσέφερε και συνεχίζει να προσφέρει 75 χρόνια στη Τέχνη! Μάλιστα, οι λάτρεις του χορού θα έχουν τη τύχη να δουν επί σκηνής-εάν όλα πάνε καλά και τον τιμώμενο στον ρόλο του Ντανίλιεφ.
Η γιορτή αυτή στο πρώτο μέρος περιλαμβάνει χορογραφία του Λαβρόφσκι «ΚΑΖΑΝΟΒΑΣ» σε μία one act full ballet παράσταση.Στο δεύτερο θα δούμε το περίφημο «ΝΙΖΙΝΣΚΙ», αφιερωμένο στον αλησμόνητο σολίστα, τον ρόλο του δεν θα μπορούσε να τον υποδυθεί κανείς άλλος από τον σημερινό «επί γης θεό του χορού», τον Ιβάν Βασίλιεφ, που μάλιστα συμπρωταγωνιστεί εδώ με τον τιμώμενο Μιχαήλ Λαβρόφσκι αλλα και την  την Μαρία Βινογκράντοβα. 

 Το κοινό θα ταξιδέψει με αποσπάσματα από παραστάσεις που χορογράφησε ο Λαβρόφσκι όπως η «Ρωσίδα Μπαλαρίνα» (Δέντρο των Παγονιών), αλλά και  το το αντάτζιο από τον ΣΠΑΡΤΑΚΟ, το οποίο αγαπά ιδιαίτερα γιατί δίνει τη δυνατότητα  στον χορευτή να καταδείξει τη τεχνική του αρτιότητα αλλά και την ερμηνευτική του δεινότητα. Οι τυχεροί θα απολαύσουν ακόμα το Grand Pas de Deux από τον ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗ . Θα παρουσιάσουν σε παγκόσμια πρώτη, ένα κομμάτι από την όπερα – μπαλέτο ΑΜΟΚ που έχει προγραμματιστεί να παρουσιαστεί το νέο έτος σε σκηνοθεσία και χορογραφία πάντα του Λαβρόφσκι.

Σημαντική πρόκληση για τον χορογράφο και τους συνεργάτες τους αποτελεί το γεγονός ότι δεν μπορούν να τοποθετηθούν σκηνικά  στο Ηρώδειο, αλλά δεν επιτρέπεται και η βιντεοπροβολή πάνω στο μνημείο όπως επεσήμανε η κα Γεωργία Ηλιόπουλου, διευθύνουσα σύμβουλος της εταιρείας παραγωγής Λαβρύς. Την περιέργεια των φιλότεχνων προκαλεί πως ο καταξιωμένος χορογράφος θα μπορέσει να αποδώσει την σκηνή του πολυελαίου στον Καζανόβα χωρίς την σκηνική βοήθεια. Το μυστήριο θα λυθεί τον Σεπτέμβρη! Οψόμεθα!

Οι «Επτά επί Θήβας» ή μια μαχη χωρίς νικητή

Ο Ετεοκλής είναι μοναχικός, καθως η Θήβα βρίσκεται σε ασφυκτική κατάσταση πολιορκίας κι εκείνος προσπαθεί να οργανώσει την αντεπίθεση, σε μια μάχη καταδικασμένη να καταλήξει χωρίς πραγματικό νικητή...

Οι «Επτά επί Θήβας» του Αισχύλου, μια εξαιρετικά δυνατή πολιτική τραγωδία, ανεβαίνει τη Τετάρτη 24 Αυγούστου, στις 21:00 και τη Δευτέρα 12 Σεπτέμβρη στο Ηρώδειο στι; 21:00. Προκειται για παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε μια νέα, σύγχρονη μετάφραση του ποιητή Γιώργου Μπλάνα και σε σκηνοθεσία του διεθνούς φήμης Λιθουανού σκηνοθέτη Τσέζαρις Γκραουζίνις.Ο Γιάννης Στάνκογλου ερμηνεύει τον ρόλο του Ετεοκλή. Μαζί του η Νάντια Κοντογεώργη (Αντιγόνη), η Ιώβη Φραγκάτου (Ισμήνη), ο Γιώργος Καύκας (Άγγελος), ο Αλέξανδρος Τσακίρης (Κήρυκας) και ένας 14μελής χορός ηθοποιών.

Στο ρόλο το Πολυνείκη ο Χρίστος Στυλιανού.

Η σύγκρουση των δύο γιων του Οιδίποδα ...
Η αποκάλυψη των φρικτών πράξεών του....
Ο θρόνος στους δύο γιους του, τον Ετεοκλή και τον Πολυνείκη
Ο Ετεοκλής δεν τήρησε την υπόσχεσή του. 
Αυτό προκάλεσε την οργή του Πολυνείκη, ο οποίος συμμάχησε με τον βασιλιά του Άργους Άδραστο και οργάνωσε εκστρατεία εναντίον της Θήβας.
 Επτά αρχηγοί από κάθε ένα από τα δύο αντίπαλα στρατεύματα παρατάχτηκαν εκατέρωθεν των επτά πυλών της πόλης. 
O Ετεοκλής και ο Πολυνείκης κατέληξαν να βρίσκονται ο ένας απέναντι στον άλλο στην έβδομη πύλη...

.

Μια βραδιά μυσταγωγίας με την Άλκηστη στο Ηρώδειο

Ζεστό αεράκι, η Αθήνα "βράζει" σαν καζάνι λόγω των καιρικών συνθηκών και των πολιτικών εξελίξεων. Κόσμος σαν μελίσσι βγαίνει από το Μετρό της Ακρόπολης και κατευθύνεται μέσω της Διονυσίου Αρεοπαγίτου στο Ηρώδειο. Μια ξαφνική χαρά με πλημμυρίζει, "ψάχνουμε μια ανάσα, μια στάλα Πολιτισμού για να ανακουφιστούμε" σκέφτομαι. Το ένστικτο της επιβίωσης είναι ισχυρό. Σε πείσμα όσων μας συμβαίνουν, εμείς, οι Έλληνες, που ξέρουμε να εκτιμάμε την Τέχνη, ξέρουμε και να την προτάσσουμε όταν χρειαστεί για να αντλήσουμε δύναμη και κουράγιο. Τόσοι άνθρωποι βρέθηκαν στο Ωδείου του Ηρώδου  Αττικού όχι μόνο γιατί αγαπούν την Άλκηστη Πρωτοψάλτη αλλά γιατί ήξεραν ότι η φωνή της θα είναι "γιατρικό" στις ανοιχτές πληγές μας. 

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Μια ώρα πριν την έναρξη της συναυλίας, κόσμος περίμενε υπομονετικά στο ταμείο- και μέχρι την τελευταία στιγμή -μήπως βρεθεί κάποιο εισιτήριο, αλλά ήταν sold out. "Είναι εσωτερική μας ανάγκη" είπα στην παρέα μας "δεν εξηγείται αλλιώς". Άλλωστε, "Το μυστικό τοπίο"  είχε παρουσιαστεί τον χειμώνα  σε τέσσερις παραστάσεις, επίσης,  sold out στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την  Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων. Δεν είναι τυχαίο ότι και για την συναυλία- αφιέρωμα στα 90 χρόνια του Μίκη Θεοδωράκη, της προηγούμενης Τρίτης στο Ηρώδειο δεν μπορούσες να βρεις εισιτήριο δυο μέρες πριν πραγματοποιηθεί. 

Με διάθεση συμβολισμού η αγαπημένη ερμηνεύτρια βγήκε  αέρινη στην σκηνή, ντυμένη στα γαλάζια και ερμήνευσε  το "Αιγαίο". Οι στίχοι της Λίνας Νικολακοπούλου  "Πολλοί με κατακτήσανε, δεν είσαι μόνο εσύ, το σώμα μου αποκτήσανε και είδαν θαλασσί, το πρώτο εγώ το Αιγαίο!...Μέρα νύχτα αγκαλιασμένη γυναίκα σου η Δάφνη, Φοινικά,  του Θεόφιλου δοσμένη  στο λάδι αυτού του πίνακα...Εγώ δεν έχω μέγα ανάστημα , μα από το Α έως το Ω προσκυνώ το διάστημα!.." πιστεύω ότι "χάιδεψαν" και μαλάκωσαν, όχι μόνο την δική μου ψυχή, αλλά κάθε ανήσυχου παριστάμενου.
Σαγηνεμένη, ένιωθα ότι αγναντεύω τους παφλασμούς των κυμάτων του Αιγαίου αφέθηκα στην

μουσική, καθώς η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων ερμήνευσε  υπέροχα  όλες τις μελωδίες που  ακολούθησαν. Μελωδίες από τον Σούμπερτ, Ιταλών δημιουργών αλλά και σύγχρονους Έλληνες συνθέτες  με τους οποίους έχει συνεργαστεί. Η ψυχή μου γαλήνεψε και ας έμεινε απροστάτευτη στις "σαϊτιές" μουσικής μαγείας, τις οποίες έστελνε η  Ορχήστρα στο κοινό υπό την μπαγκέτα του Λουκά Καρυτινού.
Στην μυσταγωγική ατμόσφαιρα συνέβαλαν οι δεύτερες φωνές της Χορωδίας Graduarti,αλλά και  με την εμφάνιση τους- με τα σχεδόν χιτώνια - υπενθύμιζαν διακριτικά το παρελθόν του αρχαιολογικού χώρου στον οποίο βρισκόμασταν. Στα δυο encore  δεν θα μπορούσαν να μην συμπεριληφθεί το αγαπημένο "Χειροκρότημα" αλλά και το "Πάτωμα".  Η βραδιά έκλεισε με το "Τρίτο στεφάνι΄"

Ένα "μαγικό πέπλο" έμοιαζε να απλώνεται πάνω από το Ηρώδειο, ίσως οφειλόταν στην ειλικρινή εξομολόγηση της ερμηνεύτριας στην αρχή της συναυλίας "σας ευχαριστώ που όλα αυτά τα χρόνια η ψυχή μου καθρεφτίζεται στα μάτια σας..." είπε συγκινημένη και αφιέρωσε την συναυλία στην μητέρα της, η οποία είπε ότι "βρίσκεται κάπου εδώ ή εκεί" δείχνοντας στον ουρανό. "Λες και ήταν εκεί να μας προστατεύει και να συμβάλει σε αυτή την υπέροχη βραδιά" σκεφτόμουν καθώς άφηνα πίσω μου την φωτισμένη Ακρόπολη. 

Η Ζιζέλ απόψε στο Ηρώδειο

 Ο σπουδαιότερος εν ζωή Ρώσος χορογράφος και για 30 χρόνια καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπολσόι (όπου συνεχίζει να χορογραφεί μέχρι και σήμερα),  Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκορόβιτς  παρουσιάζει μια παράσταση "Ζιζέλ" με 150 συντελεστές και με διάσημους σολίστ από τα Μπολσόι, καθώς και ορχήστρα απόψε στο Ηρώδειο. 
Το μπαλέτο "Ζιζέλ" σε μουσική Αντόλφ Αντάμ,  αποθεώνει την άδολη αγάπη και θρηνεί τις απελπισμένες από τον έρωτα καρδιές, ανεβαίνει βασισμένο σε χορογραφία του Γιούρι Γκριγκορόβιτς και σκηνικά και κοστούμια του Σιμόν Βιρσαλάτζε.

Η Ζιζέλ είναι μια νεαρή χωρική που ερωτεύεται τον αριστοκράτη Άλμπρεχτ, αγνοώντας την πραγματική καταγωγή του. Η αποκάλυψη ωστόσο της πραγματικής του ταυτότητας, καθώς και του αρραβώνα του με μια κοπέλα της τάξης του, θα οδηγήσει τη Ζιζέλ στην τρέλα, ενώ λίγο αργότερα η ηρωίδα αυτοκτονεί με το σπαθί του αγαπημένου της. Στο δεύτερο μέρος, ο Άλμπρεχτ μετανιωμένος, έρχεται το βράδυ στο δάσος, στον τάφο της Ζιζέλ, ζητώντας συγχώρεση. Εκεί παγιδεύεται από τα πνεύματα των προδομένων από την αγάπη γυναικών, που με την βασίλισσά τους Μύρτα, βγαίνουν τη νύχτα και καταδικάζουν όποιον άντρα βρεθεί στο δρόμο τους, αναγκάζοντάς τον να χορέψει μέχρι θανάτου. Όμως η δύναμη της αγάπης της Ζιζέλ είναι τόσο μεγάλη που όχι μόνο συγχωρεί τον αγαπημένο της, αλλά του σώζει και τη ζωή, γλιτώνοντάς τον από τα μάγια των άλλων πνευμάτων. 

Το μπαλέτο "Ζιζέλ"ανέβηκε για πρώτη φορά το 1841 και αποτελεί την επιτομή, τόσο τεχνικά όσο και θεματικά, του ρομαντισμού. Πρωτοπαρουσιάστηκε στη Γαλλία βασισμένο σε κείμενο του ποιητή Θεόφιλου Γκοτιέ σε συνεργασία με τον δραματουργό Βερνέιγ ντε Σεν Ζορζ, πάνω σε ιδέα του Χάινε, αλλά είδε την πλήρη του άνθιση στη Ρωσία με τον Μαριούς Πετιπά, που ξαναδούλεψε τη χορογραφία και ανέθεσε τον πρώτο ρόλο στην Άννα Πάβλοβα, η οποία με το έργο αυτό περιόδευσε σε ολόκληρο τον κόσμο και πέρασε στην ιστορία.

Η όπερα Οθέλλος στο Φεστιβάλ Αθηνών

Η όπερα Οθέλλος του Βέρντι "ανεβαίνει"  στο Ηρώδειο στις 

27, 29, 30, 31 Ιουλίου, σε μουσική διεύθυνση του Μύρωνα Μιχαηλίδη και σε σκηνοθεσία - σκηνικά - κοστούμια του Γιάννη Κόκκου.

Η νέα παραγωγή παρουσιάζεται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Με το αριστούργημα του Βέρντι ο σκηνοθέτης της όπερας επιχειρεί μια βαθιά ψυχολογική ανάγνωση του έργου. Ο Οθέλλος σηματοδοτεί τη δεύτερη συνεργασία του με τη Λυρική μετά τον περυσινό αριστουργηματικό Ιπτάμενο Ολλανδό του Βάγκνερ, στο ρωμαϊκό ωδείο.

Ώρα έναρξης: 21.00

60 χρόνια καλλιτεχνικής πορείας γιόρτασε η Μαίρη Λίντα στο Ηρώδειο

Η χρυσή εποχή του λαϊκού τραγουδιού ζωντάνεψε χάρη στη συναυλία της Μαίρης Λίντα, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Αξέχαστες μελωδίες και τραγούδια που χαράχθηκαν στην καρδιά και στην μνήμη μας ερμήνευσε μοναδικά η μεγάλη κυρία του Ελληνικού τραγουδιού. Και φυσικά δεν ήταν λίγα στα εξήντα χρόνια καριέρας. Η βραδιά συναισθηματικά φορτισμένη για την καλλιτέχνιδα  γύρισε τους παριστάμενους χρόνια πίσω χάρη  στην σκηνοθετική επιμέλεια του Θωμά Μοσχόπουλου.

Η πορεία της άρχισε σε μια περίοδο άνθησης όταν που οι νύχτες γεννούσαν μεγάλα καλλιτεχνικά κεφάλαια και πρωταγωνιστές. Τα τραγούδια της, ιδιαίτερα οι επιτυχίες της με τον Μανώλη Χιώτη, συνεργάτη και άνδρα της ζωής της, αγαπήθηκαν και συνεχίζουν να αγαπιούνται, όπως απέδειξε ότι η ανταπόκριση του κόσμου στη συναυλία.

Μαζί με τη Μαίρη Λίντα εμφανίστηκαν εκπρόσωποι της νεότερης γενιάς, οι Apurimac, Gadjo Dilo και Imam Baildi.

Ανάμεσα στους παραβρισκόμενους που χειροκρότησαν θερμά τη μεγάλη ερμηνεύτρια μεταξύ άλλων ο πρέσβης του Καναδά Robert Peck με τη σύζυγό του Maria Peck, ο διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών Γιώργος Λούκος, η Χαρούλα Αλεξίου, ο Μίμης Πλέσσας με τη Λουκίλα Καρρέρ και άλλοι .

Ερωτόκριτος στο Ηρώδειο από Ψαραντώνη και Αποστολάκη των Χαΐνηδων

Κριτική λεβεντιά θα πλημμυρίσει αύριο 30 Ιουνίου το Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Δύο  μεγάλοι εκπρόσωποι της κρητικής παράδοσης, ο μύστης-λυράρης Ψαραντώνης και ο νεότερος στην ιεραρχία Δημήτρης Αποστολάκης, των Χαΐνηδων, θα ερμηνεύσουν τον «Ερωτόκριτο». Η προσέγγισή τους δεν θα αφορά μια σύγχρονη ερμηνεία, αλλά θα πλησιάζει τις μεσαιωνικές λαϊκές γιορτές, εισάγοντας τον όρο «τραγουδαφήγηση». Η δική τους εκδοχή, βασισμένη σε μια ιδέα του Αποστολάκη, επιστρατεύει, εκτός από τη μουσική και το τραγούδι, ειδική κινησιολογία, χορό και ακροβατικά. Μαζί τους το μουσικό σχήμα Χαΐνηδες, σε πλήρη ανάπτυξη, η ομάδα "Κι όμΩς κινείται".
Ώρα έναρξης : 21.00

Συναυλία του Μάριου Φραγκούλη στο Ηρώδειο

Ο Μάριος Φραγκούλης τραγουδά στο Ηρώδειο στο πλαίσιο του Διεθνούς Συνεδρίου του Κέντρου Περιβαλλοντικής Υγείας του Ιδρύματος Ιατροβιολογικών Ερευνών της Ακαδημίας Αθηνών, υπό την επίτιμη προεδρία της Αυτού Θειοτάτης Παναγιότητος του Οικουμενικού Πατριάρχου κ. κ. Βαρθολομαίου.

Ο διακεκριμένος τενόρος και ο σολίστ στο πιάνο τον διάσημο Αμερικανό μουσικό Eugene Kohn θα μας παρασύρουν σε ένα μουσικό ταξίδι την προσεχή Τετάρτη 18 Ιουνίου. Μάλιστα, η έναρξη της εκδήλωσης θα πραγματοποιηθεί υπό την Επίτιμο Προεδρία της Αυτού Θειοτάτης Παναγιότητος του Οικουμενικού Πατριάρχου κ.κ. Βαρθολομαίου, ο οποίος θα κηρύξει την έναρξη του συνεδρίου με σύντομη ομιλία για το Περιβάλλον. Θα ακολουθήσει ρεσιτάλ με γνωστές άριες «αντίκες» και κλασικά τραγούδια από φημισμένα έργα των Cilea, Verdi, Massenet, Handel, Puccini, καθώς και εμβληματικά έργα Ελλήνων δημιουργών. Για πρώτη φορά θα απολαύσουμε μοναδικά «διαμάντια» της μπαρόκ και μπελ κάντο μουσικής του 17ου και 18ου αιώνα. Ο Μάριος Φραγκούλης θα ερμηνεύσει μαγευτικές ιταλικές καντσονέτες των μετρ του είδους Francesco Paolo Tosti και Salvatore Cardillo, τις οποίες «παντρεύει» αρμονικά με διάσημες ναπολιτάνικες οπερέτες. 
Επίσης, θα παρουσιαστούν ακόμα αποσπάσματα από τα μεγαλειώδη έργα «Άξιον Εστί» και «Επιφάνεια Αβέρωφ» του Μίκη Θεοδωράκη, «Η Λειτουργία του Ορφέα» και «Ερωτόκριτος» του Γιάννη Μαρκόπουλου, «Ο Μεγάλος Ερωτικός» και «Όρνιθες» του Μάνου Χατζιδάκι, αποτίοντας έτσι φόρο τιμής στους μεγάλους Έλληνες ποιητές Οδυσσέα Ελύτη, Γιώργο Σεφέρη, Διονύσιο Σολομό, Βιτσέντζο Κορνάρο, Νίκο Γκάτσο καθώς και διάσημες ιταλικές άριες.