«Επίλογος»: Μουσική βραδιά με τη Μαριάνα Κατσιμίχα, τον Βασίλη Προδρόμου και τον Αλέξανδρο Γουργουλιό στο Μέγαρο Μουσικής

Μια ιδιαίτερη μουσική συνάντηση παρουσιάζεται στις 27 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με τη Μαριάνα Κατσιμίχα, τον Βασίλη Προδρόμου και τον συνθέτη Αλέξανδρο Γουργουλιό. Η βραδιά, με τίτλο «Επίλογος», συνδυάζει μελοποιημένη ποίηση, λαϊκό τραγούδι και νέες συνθέσεις, προτείνοντας μια σύγχρονη ματιά στο ελληνικό μουσικό τοπίο.

Μια μουσική πρόταση που ενώνει παράδοση και σύγχρονη δημιουργία

Οι δύο τραγουδιστές παρουσιάζουν λαϊκά τραγούδια από μελοποιημένη ποίηση, καθώς και έργα του νέου συνθέτη Αλέξανδρου Γουργουλιού. Η σύμπραξή τους δημιουργεί μια μουσική αφήγηση που συνδέει τη διαχρονική ελληνική δημιουργία με το σήμερα, μέσα από μια προσεγμένη ενορχήστρωση και μια σύγχρονη αισθητική προσέγγιση.

Ηχητικό σύμπαν με μπουζούκι, πιάνο, κοντραμπάσο και τύμπανα

Η βραδιά αξιοποιεί τις δωρικές φωνές της Μαριάνας Κατσιμίχα και του Βασίλη Προδρόμου, το πολυδιάστατο μπουζούκι του Φώτη Βεργόπουλου και τη συνοδεία ευρωπαϊκών οργάνων όπως το πιάνο και το κοντραμπάσο. Τα επιβλητικά τύμπανα ολοκληρώνουν το ηχητικό σύνολο, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που ανανεώνει το έργο μεγάλων δημιουργών όπως ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Σταύρος Ξαρχάκος, ο Μάνος Λοΐζος και ο Θάνος Μικρούτσικος.

Οι νέες συνθέσεις του Αλέξανδρου Γουργουλιού εντάσσονται οργανικά στο πρόγραμμα, προτείνοντας μια ολοκληρωμένη μουσική πρόταση για το παρόν και το μέλλον του ελληνικού τραγουδιού.

Ο χώρος και η διοργάνωση

Η συναυλία πραγματοποιείται στην Αίθουσα Διδασκαλίας της Μουσικής Βιβλιοθήκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, με τη στήριξη του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής. Η παραγωγή ανήκει στην Cricos.

Πληροφορίες για το κοινό

Τίτλος: Επίλογος – οι στίχοι αυτοί μπορεί και να είναι οι τελευταίοι

Ημερομηνία: Τρίτη 27 Οκτωβρίου 2026

Ώρα έναρξης: 20.00

Χώρος: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Διδασκαλίας Μουσικής Βιβλιοθήκης

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ προπώληση, 15 ευρώ στο ταμείο την ημέρα της συναυλίας

Υβριδικοί Ορίζοντες: Τριήμερο φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Οι «Υβριδικοί Ορίζοντες» αποτελούν ένα τριήμερο φεστιβάλ και συνέδριο σύγχρονης μουσικής δημιουργίας, αφιερωμένο στη συνύπαρξη του ζωντανού οργάνου με τον ηλεκτρονικό ήχο και τις νέες τεχνολογίες. Από τον χωρικό, πολυκαναλικό ήχο έως τα εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης, η διοργάνωση εξερευνά πώς η τεχνολογία δεν αντικαθιστά τον δημιουργό, αλλά διευρύνει τα μέσα του, μετατρέποντας τον ήχο σε πεδίο σχεδιασμού, ερμηνείας και ακρόασης.

Τρεις ημέρες μουσικής, έρευνας και πειραματισμού

Από τις 16 έως τις 18 Οκτωβρίου 2026, συνθέτες, ερμηνευτές και ερευνητές από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντιούνται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει εργαστήριο σύνθεσης, ανοιχτές πρόβες, διαλέξεις και συναυλίες. Το κοινό έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει όχι μόνο το τελικό αποτέλεσμα, αλλά και τη διαδικασία μέσα από την οποία γεννιέται ένα έργο.

Συναυλίες εμβυθιστικής ακρόασης

Το φεστιβάλ παρουσιάζει:

16.10 – Ανοιχτή βραδιά αυτοσχεδιασμού με live electronics

17.10 – Συναυλία με έργα προσκεκλημένων συνθετών

18.10 – Καταληκτική συναυλία του εργαστηρίου με 8 νέες αναθέσεις Ελλήνων δημιουργών

Συνολικά, 14 νέα έργα παρουσιάζονται σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, σε ένα περιβάλλον όπου ο ακροατής «κατοικεί» τον ήχο: ο χώρος γίνεται μέρος της σύνθεσης, η θέση κάθε ηχητικής πηγής αποτελεί συνθετική επιλογή και η ακρόαση μετατρέπεται σε βιωματική εμπειρία.

Η τεχνολογία ως εργαλείο σύνθεσης

Στο επίκεντρο βρίσκεται η μικτή ηλεκτροακουστική σύνθεση και η χρήση τεχνητής νοημοσύνης ως ελεγχόμενου εργαλείου. Η τεχνολογία δεν λειτουργεί ως αυτόνομος δημιουργός, αλλά ως μέσο σχεδιασμού συμπεριφοράς του ήχου, ενταγμένο στη συνθετική ευθύνη του μουσουργού. Το όργανο και ο υπολογιστής συνυπάρχουν ως δύο πλευρές του ίδιου ηχητικού σώματος, δημιουργώντας μια δυναμική σχέση που εξελίσσεται σε πραγματικό χρόνο.

Ένας διάλογος για το μέλλον της μουσικής

Οι «Υβριδικοί Ορίζοντες» θέτουν κρίσιμα ερωτήματα:

Πώς μεταβάλλεται η έννοια της σύνθεσης όταν ο ήχος προκύπτει από συστήματα που σχεδιάζει ο δημιουργός; Πού τελειώνει ο ανθρώπινος έλεγχος και πού αρχίζει η διαμεσολάβηση του αλγορίθμου; Πώς η χωρικότητα και η τεχνητή νοημοσύνη επηρεάζουν τη μορφή και τη χρονικότητα ενός έργου;

Η διοργάνωση προτείνει μια σαφή θέση: η τεχνολογία είναι εργαλείο, όχι υποκατάστατο της ανθρώπινης δημιουργικότητας.

Συνδιοργάνωση και υποστήριξη

Το φεστιβάλ αποτελεί συμπαραγωγή της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού – Δημιουργική Ελλάδα 2026.

Το Φως που μας Ενώνει: Στο Μέγαρο Μουσικής υπέρ του Aurora – Μαζί ενάντια στα αιματολογικά νοσήματα

 

Η Τζίνα Φωτεινοπούλου, ο Θεόδωρος Λαναράς και η Luz Casal  ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια μεγάλη μουσική γιορτή αλληλεγγύης. Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει την Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου 2026, στις 20:30, τη φιλανθρωπική μουσική παράσταση «Το Φως που μας Ενώνει», μια γιορτινή σύμπραξη τέχνης και προσφοράς που διοργανώνει το Σωματείο Aurora – Μαζί ενάντια στα αιματολογικά νοσήματα.

Η προπώληση έχει ξεκινήσει μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του Μεγάρου.

Μια μουσική βραδιά αφιερωμένη στην ελπίδα

Στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, η υψίφωνος Τζίνα Φωτεινοπούλου, ο βαρύτονος Θεόδωρος Λαναράς και η διεθνούς φήμης Ισπανίδα ερμηνεύτρια Luz Casal ενώνουν τις φωνές τους σε μια παράσταση που συνδυάζει: κινηματογραφικές μελωδίες, μιούζικαλ, bel canto, μεσογειακή μουσική,κλασικά χριστουγεννιάτικα τραγούδια.

Το φως – ως σύμβολο ζωής, αγάπης και ενότητας – αποτελεί τον κεντρικό άξονα της βραδιάς.

Το πρόγραμμα της συναυλίας

Η μουσική αφήγηση ξεκινά με το «Over the Rainbow» και συνεχίζεται με αγαπημένες μελωδίες όπως:

• «The Impossible Dream»
• «Be My Love»
• «Where Do I Begin»
• «The Way We Were»
• Το δεύτερο μέρος ταξιδεύει στη Μεσόγειο με:
• «Cinema Paradiso»
• «Parla più piano»
• «Granada»
• «I Will Wait for You»
• «Piensa en mí»
• «Τι είναι αυτό που το λένε αγάπη»

Η γιορτινή κορύφωση έρχεται με ένα Christmas Medley («Jingle Bells», «It’s the Most Wonderful Time of the Year»), ενώ η συναυλία ολοκληρώνεται με το «Adiemus».

Οι συντελεστές

Τζίνα Φωτεινοπούλου, υψίφωνος – καλλιτεχνική επιμέλεια

Θεόδωρος Λαναράς, βαρύτονος

Luz Casal, ειδική συμμετοχή

Μινιατούρα Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών

Μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Μπουτσικάκης

Σολίστ στο πιάνο: Μαρία Κοτζάστρατη

Παρουσίαση: Pablo Pinedo

Χορωδίες:

Μικτή Χορωδία Συλλόγου Υπαλλήλων Τραπέζης Ελλάδος

Παιδική Χορωδία Ι.Ν. Αγίας Βαρβάρας Αργυρούπολης / Santa V.O.C.E

Διεύθυνση χορωδιών: Λώρα Πετροπούλου & Ελεονώρα Ζαχαριά

Επιμέλεια κίνησης: Κορίνα Κόκκαλη

Φιλανθρωπικός σκοπός – Στήριξη του έργου Aurora

Η συναυλία έχει καθαρά φιλανθρωπικό χαρακτήρα.

Τα έσοδα θα ενισχύσουν το έργο του Aurora, που στηρίζει ασθενείς με λευχαιμία και άλλα αιματολογικά νοσήματα, προσφέροντας: δωρεάν φιλοξενία ασθενών και συνοδών, ψυχολογική και συμβουλευτική υποστήριξη,αναβάθμιση νοσοκομειακών μονάδων, προμήθεια σύγχρονου ιατροτεχνολογικού εξοπλισμού.

Τα καθαρά έσοδα της φετινής παράστασης θα διατεθούν για την επέκταση της Μονάδας Μεταμόσχευσης Αιμοποιητικών Κυττάρων του Νοσοκομείου «Αττικόν», ένα έργο που θα αυξήσει τη δυναμικότητα της μονάδας και θα μειώσει τον χρόνο αναμονής των ασθενών.

Το μήνυμα της βραδιάς

Το Aurora υπενθυμίζει ότι κανένας άνθρωπος δεν πρέπει να μένει μόνος απέναντι στην ασθένεια. Σε αυτή τη γιορτινή συνάντηση, το φως της μουσικής γίνεται φως αλληλεγγύης – ένα φως που μας ενώνει.

Πληροφορίες

 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης  

 Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου 2026  

 20:30  

 Προπώληση: megaron.gr

Quatuor Modigliani στο Μέγαρο: ύστερα κουαρτέτα Μπετόβεν και νέα έμπνευση

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ανοίγει τον κύκλο «Μπετόβεν 200» με μια συναυλία στις 7 Οκτωβρίου που συνδυάζει ιστορικό βάθος και σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Το Quatuor Modigliani, ένα από τα πλέον αναγνωρισμένα σύνολα της διεθνούς σκηνής, παρουσιάζει μια μουσική διαδρομή που φωτίζει την εξέλιξη του κουαρτέτου εγχόρδων από τον νεαρό έως τον ύστερο Μπετόβεν.

Μπετόβεν 200: Η ανανέωση ενός είδους

Ο νέος κύκλος του Μεγάρου τιμά τα 200 χρόνια από τον θάνατο του Μπετόβεν, εστιάζοντας στα ύστερα κουαρτέτα εγχόρδων – έργα που άλλαξαν ριζικά την ιστορία της μουσικής δωματίου. Το πρόγραμμα ξεκινά με τη δραματική «La Malinconia», το φινάλε του Κουαρτέτου αρ. 6, όπου ήδη διαφαίνεται η τόλμη του νεαρού συνθέτη. Η πορεία ολοκληρώνεται με το Κουαρτέτο αρ. 16, έργο 135, το τελευταίο ολοκληρωμένο έργο του Μπετόβεν, με το αινιγματικό ερώτημα «Έτσι πρέπει να είναι;» να συνοδεύει το μοτίβο του φινάλε.

Το Quatuor Modigliani και η σύγχρονη δημιουργία

Το Κουαρτέτο Μοντιλιάνι, που από το 2024 έχει αφιερωθεί στην ηχογράφηση όλων των16 κουαρτέτων του Μπετόβεν, φέρνει στην Αθήνα την ωριμότητα και τη δεξιοτεχνία του. Στο πρόγραμμα εντάσσεται και το σύγχρονο έργο του Κρίστοφ Μάρατκα «Amedea – πρόσωπο νεαρού κοριτσιού», γραμμένο ειδικά για το σύνολο. Εμπνευσμένο από το πορτρέτο του Αμεντέο Μοντιλιάνι, το έργο δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα στη ζωγραφική και τη μουσική, συνδέοντας το όνομα του κουαρτέτου με μια νέα καλλιτεχνική αφήγηση.

Οι ερμηνευτές

Amaury Coeytaux (βιολί), Loïc Rio (βιολί), Laurent Marfaing (βιόλα) και François Kieffer (βιολοντσέλο) συνθέτουν ένα σύνολο με εντυπωσιακή συνοχή και εκφραστική δύναμη, ικανό να αναδείξει τόσο την ιστορική βαρύτητα όσο και τη σύγχρονη πνοή του προγράμματος. Η συναυλία εντάσσεται στον κύκλο «Μεγάλοι Ερμηνευτές», επιβεβαιώνοντας τη σταθερή προσήλωση του Μεγάρου στην παρουσίαση κορυφαίων μουσικών σχημάτων.

Μουσικό Αναλόγιο για την Anna Magdalena Bach από τους Μάγδα Μαυρογιάννη και Κάρολο Ζουγανέλης στο Μέγαρο Μουσικής

Μετά την επιτυχία της παράστασης «Με το βλέμμα της Nelly’s» στο θέατρο Ολύμπια, η Μάγδα Μαυρογιάννη και ο Κάρολος Ζουγανέλης επιστρέφουν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με ένα νέο μουσικό αναλόγιο αφιερωμένο στην Anna Magdalena Bach. Η παράσταση παρουσιάζεται στις 11 Οκτωβρίου, στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος.

Η ιστορία πίσω από το έργο

Το μουσικό αναλόγιο αφηγείται τη ζωή της Anna Magdalena και του Johann Sebastian Bach, ένα ζευγάρι που βίωσε τον πρόωρο χαμό των περισσότερων από τα 20 παιδιά του, μετατρέποντας το πένθος σε δημιουργική δύναμη. Η Μάγδα Μαυρογιάννη γράφει και αφηγείται την ιστορία, ενώ ο Κάρολος Ζουγανέλης ερμηνεύει στο πιάνο έργα όπως Suites, Partites, Preludes et Fugues, Concerto Italien και άλλα. Το έργο είχε παρουσιαστεί με επιτυχία και στο Παρίσι, στη Salle Cortot.

Συντελεστές

– Συγγραφή κειμένου – Αφήγηση – Σκηνική επιμέλεια: Μάγδα Μαυρογιάννη

– Πιάνο – Επιλογή μουσικών έργων: Κάρολος Ζουγανέλης

Πληροφορίες & Προπώληση

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών  

Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα

Τηλ.: 210 728 2000

Προπώληση εισιτηρίων:  

webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=3978

The Cleveland Orchestra στο Μέγαρο: Η τελευταία σεζόν του Franz Welser‑Möst στην Αθήνα

Η Cleveland Orchestra, μία από τις κορυφαίες συμφωνικές ορχήστρες διεθνώς, παρουσιάζει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ένα πρόγραμμα υψηλής αισθητικής στο πλαίσιο της τελευταίας σεζόν του Franz Welser‑Möst στο πόντιουμ. Η ιστορική συνεργασία που διαμόρφωσε τον περίφημο «ήχο του Κλήβελαντ» φτάνει στο τέλος της, περνώντας και από την Αθήνα με ένα ρεπερτόριο που συνδέεται άμεσα με την ταυτότητα της ορχήστρας.

25 χρόνια στο πόντιουμ της Cleveland Orchestra

Ο Franz Welser‑Möst ολοκληρώνει τη σεζόν 2026–27 τη μακροβιότερη θητεία μουσικού διευθυντή στην ιστορία της Cleveland Orchestra, μια συνεργασία που ξεκίνησε το 2002 και επηρέασε καθοριστικά τον ήχο και την καλλιτεχνική φυσιογνωμία του συνόλου. Μέχρι το τέλος της θητείας του θα έχει διευθύνει περισσότερες από 1.200 εμφανίσεις σε 93 πόλεις και 26 χώρες, ενώ περισσότεροι από τους μισούς σημερινούς μουσικούς της ορχήστρας έχουν επιλεγεί κατά τη διάρκεια της παρουσίας του. Η Cleveland Orchestra αναγνωρίζει ότι υπό τη διεύθυνσή του ο ήχος εξελίχθηκε προς μεγαλύτερη ζεστασιά και ευελιξία, διατηρώντας την ακρίβεια και τη διαύγεια που αποτελούν διαχρονικά χαρακτηριστικά της.

Η ιστορική ορχήστρα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Στις 21 Οκτωβρίου 2026, η Cleveland Orchestra εμφανίζεται στο Μέγαρο, μεταφέροντας στην Αθήνα ένα κομμάτι από την ίδια της την ιστορία. Η ορχήστρα, συχνά αποκαλούμενη «η πιο ευρωπαϊκή από τις αμερικανικές ορχήστρες», φημίζεται για τον μοναδικό «ήχο του Κλήβελαντ» — έναν ήχο εξαιρετικής καθαρότητας και ακρίβειας, που διαμορφώθηκε κατά τη θητεία του θρυλικού George Szell και ενισχύθηκε από την ακουστική της Severance Hall.

Το πρόγραμμα της συναυλίας

Η βραδιά ανοίγει με τον Ορφέα του Franz Liszt, ένα συμφωνικό ποίημα που συνδυάζει λυρισμό και δραματικότητα. Ακολουθεί η Συμφωνία αρ. 2 του Bohuslav Martinů, έργο γραμμένο το 1943 για την τσεχική κοινότητα του Κλήβελαντ και άρρηκτα συνδεδεμένο με την ιστορία της ορχήστρας. Η συναυλία ολοκληρώνεται με τη Δεύτερη Συμφωνία του Johannes Brahms, εμπνευσμένη από το ειδυλλιακό τοπίο της αυστριακής υπαίθρου και γνωστή για τη γαλήνια, φωτεινή της ατμόσφαιρα.

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – «Δυο κιθάρες και μια άρπα» σε μια λυρική μουσική συνάντηση

Μια ιδιαίτερη μουσική βραδιά φιλοξενεί το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Τρίτη 19 Μαΐου 2026. Οι αδελφοί Σπύρος και Μάκης Καραβιώτης, δύο καλλιτέχνες με μακρά πορεία στο ελληνικό τραγούδι, συμπράττουν με την τραγουδίστρια και αρπίστρια Λίνα Ροδοπούλου σε ένα πρόγραμμα που ενώνει την κιθάρα, την άρπα και τη φωνή σε μια ατμόσφαιρα λυρισμού, νοσταλγίας και εκφραστικής καθαρότητας. Η συναυλία, με τίτλο «Δυο κιθάρες και μια άρπα», θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Διδασκαλίας του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής, στις 20:30.

Μια μουσική σύμπραξη με ευαισθησία και χαρακτήρα

Το πρόγραμμα της βραδιάς διατρέχει διαφορετικές όψεις της ελληνικής μουσικής παράδοσης: από τις καντάδες των Επτανήσων και τα τραγούδια του Αιγαίου έως το Νέο Κύμα και τις ερωτικές μπαλάντες των δεκαετιών του ’80 και του ’90. Οι δύο κιθάρες των αδελφών Καραβιώτη συναντούν την άρπα και τη φωνή της Λίνας Ροδοπούλου, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο όπου η παράδοση συνομιλεί με τη σύγχρονη ευαισθησία.

Οι Σπύρος και Μάκης Καραβιώτης, γνωστοί για την ποιητική τους προσέγγιση και την αφοσίωσή τους στο καλό ελληνικό τραγούδι, φέρνουν στη σκηνή την εμπειρία τριών δεκαετιών. Η Λίνα Ροδοπούλου, με τη χαρακτηριστική της ερμηνεία και τον ιδιαίτερο ήχο της κέλτικης άρπας, προσθέτει μια νέα διάσταση στο πρόγραμμα, συνδυάζοντας τεχνική αρτιότητα και σκηνική κομψότητα.

Η δομή της συναυλίας

Η μουσική βραδιά αποτελείται από δύο μέρη, συνολικής διάρκειας περίπου δύο ωρών, με διάλειμμα δέκα λεπτών. Η επιλογή των τραγουδιών και η ενορχήστρωση στοχεύουν στη δημιουργία μιας ζεστής, οικείας ατμόσφαιρας, όπου η μελωδία και ο λόγος αναδεικνύονται με καθαρότητα.

Πρακτικές πληροφορίες

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Διδασκαλίας του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Οι θέσεις είναι αριθμημένες και η ταξιθεσία θα λειτουργήσει κανονικά.

Οι τιμές των εισιτηρίων είναι 30€, 25€, 20€ και 15€.

Συνιστάται η έγκαιρη προμήθεια εισιτηρίων λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων.

«Αντιγόνη» του Ζαν Ανούιγ σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή: Μια παράσταση για την ανυπακοή, τη νεότητα και την αντίσταση στον κυνισμό

Σε μια εποχή όπου η πραγματικότητα συχνά μοιάζει να απαιτεί συμβιβασμούς, ο Γιώργος Κουτλής επιστρέφει με μια παράσταση που υπενθυμίζει πως η ανυπακοή δεν είναι απλώς πράξη αντίδρασης, αλλά πράξη βαθιάς πίστης. Με αφετηρία την «Αντιγόνη» του Ζαν Ανούιγ —ένα από τα πιο πολιτικά και υπαρξιακά έργα του 20ού αιώνα— και με υλικά από τον σοφόκλειο μύθο και τη ζωντανή διαδικασία των προβών, ο σκηνοθέτης δημιουργεί μια παράσταση που συνομιλεί με το σήμερα: με τη νεότητα που αρνείται να σιωπήσει και με την εξουσία που επιμένει να ορίζει το «σωστό».

Ο μύθος που γίνεται πολιτική αλληγορία

Μετά τον αλληλοσκοτωμό Ετεοκλή και Πολυνίκη, ο Κρέοντας αναλαμβάνει την εξουσία στη Θήβα και διατάζει να ταφεί μόνο ο πρώτος, ενώ ο δεύτερος να μείνει άταφος ως προδότης. Η Αντιγόνη, αδελφή τους, αποφασίζει να παραβεί τον νόμο και να τιμήσει τον νεκρό αδελφό της, γνωρίζοντας πως η πράξη της ισοδυναμεί με θανατική καταδίκη.

Ο Ανούιγ, γράφοντας το έργο το 1944 μέσα στη γαλλική Κατοχή, μετατρέπει τον αρχαίο μύθο σε σύγχρονη πολιτική αλληγορία: όχι μια μάχη καλού και κακού, αλλά μια σύγκρουση δύο κόσμων — της νεότητας που αρνείται να συμβιβαστεί και της εξουσίας που επιβάλλει το «κοινό καλό».

Μια παράσταση-σύνολο από 20 νέους ηθοποιούς

Ο Γιώργος Κουτλής συνεχίζει την ενασχόλησή του με το πολιτικό θέατρο, δημιουργώντας μια παράσταση συνόλου όπου 20 νέοι ηθοποιοί —μαθητές και συνεργάτες του— λειτουργούν ως χορός, ως ομάδα, ως γενιά.

Ο μύθος ζωντανεύει στο παρόν και γίνεται εργαλείο κατανόησης μιας εποχής όπου ο κυνισμός παρουσιάζεται ως ωριμότητα και η πίστη σε ιδανικά ως αφέλεια. Η παράσταση επιχειρεί να αναδείξει την ανάγκη αντίστασης απέναντι σε κάθε τι που τσακίζει την ανθρωπιά, τα όνειρα και την ελπίδα.

Το σκηνοθετικό σημείωμα

Ο Κουτλής σημειώνει πως οι μύθοι επιβιώνουν επειδή δεν δίνουν απαντήσεις, αλλά θέτουν ερωτήματα. Είναι ιστορίες που μας αναγκάζουν να κοιτάξουμε τον κόσμο και τον εαυτό μας.

Οι 20 νέοι ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης «φυτεύουν» στη σκηνή τα υλικά της νεότητας: επαναστατικότητα, ρομαντισμό, αγάπη για τη ζωή, αλλά και βαθιά απογοήτευση για την εξουσία που καθορίζει τις ζωές μας. Μέσα από την «Αντιγόνη» και τον «Κρέοντα», επιχειρούν να κατανοήσουν τη δική τους θέση στον κόσμο.

Η δημιουργία της παράστασης

Η «Αντιγόνη» γεννήθηκε στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών, με θίασο αποτελούμενο αποκλειστικά από απόφοιτους του 2025, και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

«Γαλάζια Κυριακή»- συναυλία για όλους στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών υποδέχεται μικρούς και μεγάλους την Κυριακή 17 Μαΐου 2026, στις 12:00, σε μια συναυλία που ενώνει διαφορετικές μουσικές παραδόσεις και εποχές. Η liminal συνεχίζει τη συνεργασία της με το Μέγαρο, εξασφαλίζοντας υπηρεσίες προσβασιμότητας για άτομα με αισθητηριακή, νευροαναπτυξιακή ή/και κινητική αναπηρία.

Ένα μουσικό ταξίδι από τη Γαλλία του 19ου αιώνα έως τη Λατινική Αμερική

Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ παρουσιάζει ένα πρόγραμμα που συνδυάζει ευρωπαϊκή μουσική παράδοση και λατινοαμερικανικούς ρυθμούς.

Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται:

Ζωρζ Μπιζέ – Αρλεζιάνα (1872), μουσική για το θεατρικό έργο του Αλφόνς Ντωντέ.

Μορίς Ραβέλ – Παβάνα για μια νεκρή ινφάντα, μια ιμπρεσιονιστική, νοσταλγική αναπόληση ενός αναγεννησιακού χορού.

Τζωρτζ Γκέρσουιν – Γαλάζια Ραψωδία, γραμμένη σε λιγότερο από πέντε εβδομάδες, ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του αμερικανικού 20ού αιώνα.

Αρτούρο Μάρκες – Danzón αρ. 2, εμπνευσμένο από τον κουβανικής καταγωγής χορό που άνθησε στο Μεξικό.

Τη συναυλία συνοδεύει η Νάντια Κοντογεώργη, η οποία θα γεφυρώνει τους μουσικούς σταθμούς με τον δικό της αφηγηματικό τρόπο.

Το Μέγαρο ανοιχτό σε όλους – Προσβάσιμη εμπειρία για οικογένειες

Σε συνεργασία με τη liminal, η συναυλία γίνεται πλήρως προσβάσιμη για οικογένειες με παιδιά με αναπηρία.

Περιλαμβάνονται:

Απτική ξενάγηση 20 λεπτά πριν την έναρξη

Γνωριμία με τους συντελεστές

Εξοικείωση με τον χώρο

Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα

Παρουσία εξειδικευμένου προσωπικού της liminal

Η δράση εντάσσεται στη στρατηγική του Μεγάρου για καθολική πρόσβαση στον πολιτισμό.

Χρήσιμες πληροφορίες

Ημέρα: Κυριακή 17 Μαΐου 2026

Ώρα: 12:00

Τοποθεσία: Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Κόστος: €25, €16, €10 (εκπτωτικό)

Κρατήσεις για παιδιά με αναπηρία:  

Τηλ. 210 7282333 (Δευτέρα–Παρασκευή 10:00–17:00)

Email: tickets@megaron.gr

 

«Μεσσήνη | Η δύναμη στη σιωπή του χρόνου» – Η νέα φωτογραφική έκθεση της Στέλλας Νάστου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ένα ασπρόμαυρο ταξίδι μνήμης, ταυτότητας και ελευθερίας μας υπόσχεται με μια έκθεση, χωρίς πολλές λέξεις αλλά με σιωπές, με πέτρες, με ουρανό. Η Μεσσήνη, όπως την αποτυπώνει η Στέλλα Νάστου, γίνεται ένας χώρος όπου ο χρόνος δεν περνά — απλώς κατακάθεται σαν λεπτή σκόνη πάνω στη μνήμη.

Μια έκθεση που συνδέει το 369 π.Χ. με το σήμερα

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας «Μεσσήνη | Η δύναμη στη σιωπή του χρόνου» της Στέλλας Νάστου, μια εικαστική διαδρομή που ενώνει το αρχαίο παρελθόν με τη σύγχρονη ματιά.

Ξερόχορτα, μάρμαρα, ουρανός — εικόνες που διασχίζουν αιώνες και θέτουν ερωτήματα για την ταυτότητα, την ελευθερία και τη σχέση μας με τον τόπο.

Ασπρόμαυρες λήψεις που αφηγούνται ιστορίες

Η έκθεση αποτελείται από ασπρόμαυρες φωτογραφίες που αποτυπώνουν τη Μεσσήνη ως τόπο μνήμης, αναδεικνύουν τη σιωπή ως μορφή αφήγησης, συνδέουν το παρελθόν με το παρόν μέσα από το φως και τη σκιά, δημιουργούν ένα «ακίνητο ταξίδι» στο οποίο ο θεατής καλείται να σταθεί και να αφουγκραστεί

Διάρκεια & ώρες λειτουργίας

Η έκθεση διαρκεί έως 30 Αυγούστου 2026.

Ώρες λειτουργίας:  

Καθημερινά 10:00–18:00  

Τις ημέρες συναυλιών έως 20:30

Χώρος

Φουαγιέ ισογείου, Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης  

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Είσοδος ελεύθερη

Πασχαλινή Συναυλία στο Μέγαρο: Μπρίτεν, Μπρούκνερ και Σούμπερτ σε μια βραδιά βαθιάς συγκίνησης

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών υποδέχεται τη μεγάλη πασχαλινή συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, μια μουσική εμπειρία που ενώνει το πένθος, την προσευχή και την πνευματικότητα μέσα από τρία κορυφαία έργα του συμφωνικού ρεπερτορίου. Μια βραδιά που η μουσική γίνεται γέφυρα ανάμεσα στο ανθρώπινο συναίσθημα και το υπερβατικό.

Μια πασχαλινή παράδοση στο Μέγαρο

Στις 8 Απριλίου, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και το Μέγαρο Μουσικής συνδιοργανώνουν την καθιερωμένη πασχαλινή συναυλία, παρουσιάζοντας δύο αριστουργήματα του 20ού και του 19ου αιώνα: τη Sinfonia da Requiem του Μπέντζαμιν Μπρίτεν και το επιβλητικό Te Deum του Άντον Μπρούκνερ. Ως εισαγωγή, θα ακουστεί η περίφημη Ημιτελής Συμφωνία του Φραντς Σούμπερτ, ένα έργο που παραμένει σύμβολο εκφραστικής λιτότητας και πνευματικού βάθους.

Τα έργα της βραδιάς

Η Sinfonia da Requiem του Μπρίτεν, ένα έργο βαθιά αντιπολεμικό και φορτισμένο με υπαρξιακό δέος, συνδυάζει το θρησκευτικό συναίσθημα με την αγωνία απέναντι στη βία και την απώλεια.

Το Te Deum του Μπρούκνερ, γραμμένο για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, φέρει όλη τη μεγαλοπρέπεια των ευρωπαϊκών καθεδρικών ναών, με μουσική που υψώνεται σαν αρχιτεκτονικό οικοδόμημα.

Η βραδιά ανοίγει με τη Συμφωνία αρ. 8 “Ημιτελής” του Σούμπερτ, ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του ρομαντικού ρεπερτορίου.

Στο πόντιουμ ο Κωνσταντίνος Τερζάκης

Την ορχήστρα, τους λυρικούς σολίστ και τις χορωδίες θα διευθύνει ο ανερχόμενος αρχιμουσικός Κωνσταντίνος Τερζάκης, στη δεύτερη συνεργασία του με την ΚΟΑ μετά το εντυπωσιακό περσινό του ντεμπούτο. Η ερμηνευτική του προσέγγιση αναμένεται να αναδείξει τόσο τη δραματικότητα του Μπρίτεν όσο και τη μνημειακότητα του Μπρούκνερ.

Πρόγραμμα Εκδήλωσης

Φραντς Σούμπερτ (1797–1828)  

Συμφωνία αρ. 8 σε σι ελάσσονα, D.759 «Ημιτελής»

Μπέντζαμιν Μπρίτεν (1913–1976)  

Sinfonia da Requiem, έργο 20

Άντον Μπρούκνερ (1824–1896)  

Te Deum για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, WAB 45

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ενισχύει την προσβασιμότητα με νέο πρόγραμμα δράσεων για το 2026

 

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών συνεχίζει να διαμορφώνει ένα περιβάλλον όπου ο πολιτισμός αποτελεί δικαίωμα για όλους. Με σταθερή δέσμευση στην ισότιμη συμμετοχή, αναπτύσσει δράσεις που διευκολύνουν την πρόσβαση ατόμων με αναπηρία, παιδιών, ηλικιωμένων και κοινωνικά ευάλωτων ομάδων σε συναυλίες, εκπαιδευτικά προγράμματα και καλλιτεχνικές εμπειρίες υψηλής ποιότητας.


Στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας «Πολιτισμός για όλους»,  πραγματοποιούνται:
• την αύξηση των προσβάσιμων εκδηλώσεων,
• την προσαρμογή περισσότερων εκπαιδευτικών προγραμμάτων,
• την ανάπτυξη εξειδικευμένων δράσεων επικοινωνίας,
• τη συμμετοχή ατόμων με αναπηρία και ευάλωτων ομάδων στο κοινό.
Το Μέγαρο επιδιώκει όχι μόνο τη φυσική πρόσβαση στους χώρους του, αλλά την ουσιαστική συμμετοχή στο καλλιτεχνικό γεγονός.

Πρόγραμμα Προσβασιμότητας 2026
Α. Προσβάσιμες συναυλίες
Συναυλίες για άτομα με άνοια και φροντιστές
Ιανουάριος – Μάιος 2026, Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
Διαδραστικές, χαλαρές συναυλίες διάρκειας 50–60 λεπτών, σε ήρεμο περιβάλλον, όπου οι συμμετέχοντες μπορούν να τραγουδήσουν, να κινηθούν ή απλώς να απολαύσουν τη μουσική.
Ελεύθερη είσοδος

Baby Boom – Συναυλίες για οικογένειες με βρέφη έως 4 ετών
Έως Μάιο 2026, Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
Τα παιδιά κινούνται ελεύθερα πάνω στη σκηνή, δίπλα στην ορχήστρα.
Με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ
Μουσική διεύθυνση: Φαίδρα Γιαννέλου
Δωρεάν εισιτήρια για παιδιά από δομές όπως Αγ. Σοφία, Χαμόγελο του Παιδιού, ΕΛΠΙΔΑ, ΕΛΙΖΑ.

Κυριακάτικη Συναυλία για όλη την οικογένεια

17 Μαΐου 2026, Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
Προσβάσιμη συναυλία συμφωνικής ορχήστρας με:
• απτική ξενάγηση
• διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα
• εξειδικευμένο προσωπικό (liminal)

Διαδραστική Συναυλία για όλη την οικογένεια
5 Απριλίου 2026, Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
Παρουσίαση της εξέλιξης της συμφωνικής ορχήστρας με έργα Mozart, Lully, Bizet.
Με την Underground Youth Orchestra
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Κώστας Ηλιάδης
Προσβάσιμη με απτική ξενάγηση, ΕΝΓ και υποστήριξη liminal.

Β. Εκπαιδευτικές δράσεις
«Ανακαλύπτοντας τα μουσικά όργανα»
Για οικογένειες με παιδιά 6+
Έως Μάιο 2026 – 2 κύκλοι, 5 συναντήσεις ο καθένας
Βιωματική γνωριμία με τα όργανα της συμφωνικής ορχήστρας.
Πλήρως προσβάσιμο πρόγραμμα με:
• απτική ξενάγηση
• διερμηνεία ΕΝΓ
• οπτικοποίηση ήχων μέσω κυματομορφών
• εξειδικευμένο προσωπικό liminal

«195 Χρόνια Χωρίς…»: Μουσικό αφιέρωμα στον Ιωάννη Καποδίστρια στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 H ιστορία συναντά τη μνήμη και το ελληνικό τραγούδι: Η μουσική δεν λειτουργεί απλώς ως τέχνη, αλλά ως γέφυρα με το συλλογικό μας παρελθόν. Μια τέτοια στιγμή υπόσχεται το αφιέρωμα των Σπύρου και Μάκη Καραβιώτη, που επιστρέφουν στη σκηνή με μια παράσταση αφιερωμένη στον Ιωάννη Καποδίστρια, τον άνθρωπο που σφράγισε την πορεία του νεοσύστατου ελληνικού κράτους. Με τίτλο «195 χρόνια χωρίς…», η εκδήλωση φωτίζει μουσικά μια εποχή αγώνων, ιδεών και βαθιάς συγκίνησης.

Μουσική περιπλάνηση στην εποχή της Επανάστασης

Το Σάββατο 21 Μαρτίου 2026, στις 20:00, στην Αίθουσα Διδασκαλίας της Μουσικής Βιβλιοθήκης των Φίλων της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, οι δύο τροβαδούροι παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα που συνδέει την ιστορική μνήμη με το σύγχρονο ακροατήριο.

Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται αποσπάσματα από τα έργα:

• «Γράμματα στον Μακρυγιάννη» του Ηλία Ανδριόπουλου, σε ποίηση Μάνου Ελευθερίου

• «Η Καντάτα της Ελευθερίας» του Χρήστου Λεοντή, σε ποίηση Διονυσίου Σολωμού και Ρήγα Φεραίου

Παράλληλα, παραδοσιακά δημοτικά και κλέφτικα τραγούδια αναβιώνουν το ιδεολογικό και συναισθηματικό κλίμα της Ελληνικής Επανάστασης, από το «Θούριο» μέχρι τα «Δέκα παλικάρια».

Οι καλλιτέχνες που δίνουν φωνή στην ιστορία

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Σπύρος & Μάκης Καραβιώτης – κιθάρες, φωνές

Πάρης Μαμμάς – κλαρινέτο

Γρηγόρης Κακούρης – παραδοσιακό τραγούδι

Λεωνίδας Αντύπας – βαρύτονος

Παναγιώτης Καριώτης – μπάσος

Τα περισσότερα τραγούδια παρουσιάζονται χορωδιακά, σε εναρμονίσεις του μουσικολόγου και υποψήφιου διδάκτορα Σπυρίδωνος Καραβιώτη.

33 χρόνια μουσικής πορείας

Τα αδέλφια Καραβιώτη συμπληρώνουν φέτος 33 χρόνια συνεχούς παρουσίας στο ελληνικό τραγούδι, υπηρετώντας με συνέπεια την πεποίθηση ότι η μουσική μπορεί να ενώνει και να θεραπεύει. Με σεβασμό στην παράδοση και βαθιά αγάπη για την ιστορία, συνεχίζουν να προβάλλουν το καλό ελληνικό τραγούδι και τις αξίες που το συνοδεύουν.

Εκδήλωση στο Μέγαρο Μουσικής για το νέο βιβλίο του Roderick Beaton

Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών θα παρουσιαστεί τη Δευτέρα 2 Μαρτίου το νέο βιβλίο του διακεκριμένου ελληνιστή Roderick Beaton με τίτλο «Γιώργος Σεφέρης: Περιμένοντας τον Άγγελο». Η εκδήλωση, που διοργανώνεται από τις Εκδόσεις Πατάκη, θα πραγματοποιηθεί στις 19:00 στην αίθουσα «Γιάννης Μαρίνος» και αναμένεται να συγκεντρώσει το ενδιαφέρον της λογοτεχνικής και ακαδημαϊκής κοινότητας.

Το βιβλίο του Beaton αποτελεί μια νέα, εκτενή και τεκμηριωμένη βιογραφική προσέγγιση στον νομπελίστα ποιητή, φωτίζοντας άγνωστες πτυχές της ζωής και του έργου του. Η παρουσίαση εντάσσεται σε μια σειρά εκδηλώσεων που αναδεικνύουν την επίδραση του Σεφέρη στη νεοελληνική γραμματεία και τη διεθνή του απήχηση.

Ομιλητές και πρόγραμμα της εκδήλωσης

Στην παρουσίαση θα συμμετάσχουν εξέχουσες προσωπικότητες των γραμμάτων και της διπλωματίας:

• Νάσος Βαγενάς, ομότιμος καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών

• Ρέα Γαλανάκη, συγγραφέας

• Βασίλης Παπαδόπουλος, πρέσβης και συγγραφέας

Τη συζήτηση θα συντονίσει η Λαμπρινή Κουζέλη, κριτικός βιβλίου, η οποία θα καθοδηγήσει τον διάλογο γύρω από τη συμβολή του Beaton στη μελέτη του Σεφέρη και τη σημασία της νέας αυτής βιογραφίας.

Ο χώρος της εκδήλωσης

Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα «Γιάννης Μαρίνος» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη). Ο χώρος, γνωστός για τη φιλοξενία σημαντικών πολιτιστικών εκδηλώσεων, προσφέρει το κατάλληλο περιβάλλον για μια συζήτηση αφιερωμένη σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ποιητές του 20ού αιώνα.

Εκδήλωση Megaron Plus: Ο Γκρέγκορυ Τζουσντάνις συζητά για τον Καβάφη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το Ελληνικό Ίδρυμα Βιβλίου και Πολιτισμού (ΕΛΙΒΙΠ) και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζουν τη δεύτερη εκδήλωση της σειράς «Συγγραφείς, βιβλία, ιδέες», τη Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου, στο πλαίσιο του προγράμματος Megaron Plus.

Στο επίκεντρο ο Κ. Π. Καβάφης και η πρόκληση της βιογραφίας

Καλεσμένος της βραδιάς είναι ο διακεκριμένος καθηγητής και συγγραφέας Γκρέγκορυ Τζουσντάνις, ο οποίος θα συζητήσει με τον συγγραφέα και δημοσιογράφο Ηλία Μαγκλίνη για τη διαδικασία και τις δυσκολίες της συγγραφής της βιογραφίας του Κωνσταντίνου Καβάφη, καθώς και για τη διεθνή απήχηση του έργου του Αλεξανδρινού ποιητή.

Ο Τζουσντάνις έχει συνυπογράψει με τον Peter Jeffreys το πρόσφατο έργο «Constantine Cavafy: A New Biography», μια νέα προσέγγιση στη ζωή και το έργο του ποιητή. Ο Ηλίας Μαγκλίνης, βραβευ

μένος συγγραφέας και δημοσιογράφος, συνομιλεί μαζί του για τις πηγές, τις αφηγήσεις και τις προοπτικές της σύγχρονης καβαφικής έρευνας.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα "Ανακαλύπτοντας τα μουσικά όργανα, τα όργανα της συμφωνικής ορχήστρας" επιστρέφει στο Μέγαρο

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών επαναφέρει το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Ανακαλύπτοντας τα μουσικά όργανα, τα όργανα της συμφωνικής ορχήστρας, εγκαινιάζοντας τον δεύτερο κύκλο της φετινής σεζόν. Οι μουσικοί της Underground Youth Orchestra και ο καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος Κώστας Ηλιάδης προσκαλούν τα παιδιά να γνωρίσουν από κοντά τα όργανα της συμφωνικής ορχήστρας μέσα από ένα διαδραστικό εργαστήριο. Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί ώστε να είναι προσβάσιμο και σε παιδιά με αισθητηριακές ή νευροαναπτυξιακές αναπηρίες.

Σε συνεργασία με τη liminal, το εργαστήριο απευθύνεται σε οικογένειες με παιδιά με οπτική, ακουστική ή νευροαναπτυξιακή αναπηρία, ηλικίας από έξι ετών και άνω. Τα παιδιά ενθαρρύνονται να προσέρχονται είκοσι λεπτά πριν από την έναρξη, ώστε να πραγματοποιείται απτική ξενάγηση, γνωριμία με τους συντελεστές και εξοικείωση με τον χώρο.

Κατά τη διάρκεια του προγράμματος παρέχεται διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, ενώ για τα παιδιά με ακουστική αναπηρία η μουσική και οι ήχοι οπτικοποιούνται μέσω γραφήματος κυματομορφής.

Ημερομηνίες εργαστηρίων

Κυριακή 18 Ιανουαρίου: Έγχορδα

Κυριακή 1 Φεβρουαρίου: Πιάνο, άρπα

Κυριακή 15 Φεβρουαρίου: Ξύλινα πνευστά

Κυριακή 1 Μαρτίου: Χάλκινα πνευστά

Κυριακή 15 Μαρτίου: Κρουστά

Χρήσιμες πληροφορίες

Τοποθεσία: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Εκπαιδευτικών

Ώρα: 12:00 μ.μ.

Διάρκεια: 1 ώρα

Απτική ξενάγηση – γνωριμία με το πρόγραμμα: 11:30 π.μ.

Κόστος μεμονωμένης συμμετοχής

€15.00 (1 παιδί & 1 συνοδός), επιπλέον παιδί: €8.00

Κόστος συμμετοχής στον κύκλο των 5 συναντήσεων

€60.00 (1 παιδί & 1 συνοδός), επιπλέον παιδί: €32.00

Κόστος εισιτηρίου ΑμεΑ μεμονωμένης συμμετοχής

€10.00 (1 παιδί & 1 συνοδός)

Κόστος εισιτηρίου ΑμεΑ συμμετοχής στον κύκλο των 5 συναντήσεων

€40.00 (1 παιδί & 1 συνοδός) 

 Η δήλωση συμμετοχής στο πρόγραμμα και στην απτική ξενάγηση για τα παιδιά με αναπηρία γίνεται με τηλεφωνική κράτηση στο 210 72 82 333 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-17:00) ή με αποστολή email στο kidsmegaron@megaron.gr.

Όταν το δημοτικό τραγούδι ξαναγίνεται μύθος

Μια ξεχωριστή μουσική παράσταση με τίτλο «…’κει που ριζώνουνε τα λόγια» παρουσιάζεται την Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 20:00 στην Αίθουσα Διδασκαλίας της Μουσικής Βιβλιοθήκης του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Η εκδήλωση επιχειρεί να αναδείξει το δημοτικό τραγούδι μέσα από μια σύγχρονη ματιά, φωτίζοντας τις βαθιές του ρίζες και τη διαχρονική του δύναμη.

Ο πιανίστας Άρης Γραικούσης συμπράττει με την ηθοποιό Βίκυ Μαραγκάκη και την υψίφωνο Μαρία Μάχου, σε ένα μουσικό ταξίδι που εξερευνά την εξέλιξη και τον μετασχηματισμό του δημοτικού τραγουδιού στον 20ό αιώνα. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα συνθετών της Εθνικής Μουσικής Σχολής, όπως οι Σπυρίδων Σαμάρας, Γιάννης Κωνσταντινίδης, Αντίοχος Ευαγγελάτος και Λεωνίδας Ζώρας, οι οποίοι μετουσίωσαν το λαϊκό αίσθημα σε λόγια μουσική φόρμα.

Η συναυλία συνδυάζει αφηγηματικά αποσπάσματα από παραδοσιακά κείμενα, θρύλους και δημοτική ποίηση με παραδοσιακούς χορούς και σολιστικά κομμάτια για πιάνο, δημιουργώντας ένα θεατρικό και μουσικό σύνολο που συνομιλεί με τη μνήμη και την ταυτότητα. Από τη λυρική μελαγχολία ενός μοιρολογιού ως την εκρηκτική χαρά ενός χορευτικού σκοπού, τα τραγούδια αποκτούν νέα διάσταση μέσα από σύγχρονες ενορχηστρώσεις και ποιητική αφήγηση.

Η παράσταση δεν αντιμετωπίζει το δημοτικό τραγούδι ως μουσειακό κατάλοιπο, αλλά ως ζωντανή πηγή έμπνευσης που συνεχίζει να ριζώνει στις σύγχρονες μορφές τέχνης. Εκεί όπου η λέξη γίνεται τραγούδι, και το τραγούδι ξαναγίνεται μύθος.

Η είσοδος είναι 15 ευρώ για το κανονικό εισιτήριο και 12 ευρώ για παιδικό, ΑΜΕΑ, φοιτητικό και ανέργων. Η προπώληση πραγματοποιείται μέσω του ticketservices.gr, στο εκδοτήριο Πανεπιστημίου 39, καθώς και τηλεφωνικά στο 2107234567.

Μια ξυπόλιτη Σταχτοπούτα φέρνει ανατροπές του μύθου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 Αέρινες κινήσεις σε λεπτές ισορροπίες πάνω στις πουεντ «χαϊδεύουν» τις πιο ευαίσθητες χορδές μας. Με φόντο τις επιστολές ένα κορίτσι θρηνεί βουβά αγκαλιάζονταςτο φόρεμα της μητέρας του κι ονειροπολεί καθώς αναλογίζεται την αγάπη μεταξύ των γονιών του! Oλη η τρυφερότητα  από την σκηνή του Μεγάρου Μουσικής μεταφέρεται στις ανοιχτές καρδιές των θεατών.

Αυτή η ξυπόλυτη Σταχτοπούτα δεν ψάχνει απλά τον πρίγκιπα της για να την βγάλει από την μιζέρια, διάγει μαζί με το κοινό που συμπάσχει όλο το ταξίδι της ενηλικίωσης: Από αδύναμο κοριτσάκι θα γίνει γυναίκα.

Της Μαρίας Αλιμπέρτη

Η Σταχτοπούτα του Ζαν-Κριστόφ Μαγιό, καλλιτεχνικού διευθυντή των Μπαλέτων του Μόντε Κάρλο θα φέρει κι άλλες ανατροπές καθώς δεν πρόκειται για μια συμβατική αφήγηση του παραμυθιού, αλλά για μια αφήγηση μέσα στην αφήγηση: Η νεράιδα-μητέρα, η οποία συμβολίζει το καλό πνεύμα που προστατεύει την ηρωίδα, διηγείται στην Σταχτοπούτα το παραμύθι της μικρής χωριατοπούλας που ερωτεύεται ο πρίγκιπας, ενώ οι χορευτές διακωμωδούν ντυμένοι με γυναικεία ρούχα το καθόλα «φεμινιστικό» μύθο που θέλει την γυναίκα ανάπηρη χωρίς την ανδρική σωτηρία. 

Έτσι η Σταχτοπούτα του σήμερα αποδομεί τον μύθο κινείται σε μια γήινη πραγματικότητα. Ακόμη και όταν εκείνη παίρνει το συμβολικό βάπτισμα μέσα στη χύτρα με τις φακές δεν μεταδίδει την καθιερωμένη  εύθραυστη θηλυκή εικόνα αλλά μεταφέρει αλληγορικά το βάπτισμα του πυρός στο γυναικείο σύμπαν.

Όλα αυτά τα σκεφτόμουν, καθώς στο τέλος έβλεπα τα κοριτσάκια με τις φούστες τουτού και τα παπουτσάκια με στρας να φεύγουν από την αίθουσα της Αίθουσας Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με ένα χαμόγελο ζωγραφισμένο στα προσωπάκια τους …

Σε γενικές γραμμές η παράσταση κινείται στο πνεύμα του μοντερνισμού, με λιτά, αλλά ευρηματικά σκηνικά, δωρικά κοστούμια αλλά εντυπωσιακά, υπέροχους φωτισμούς που ενισχύουν την θεατρικότητα των χορευτικών κινήσεων και πάντα με φόντο την υπέροχη μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ. Το πρώτο μέρος της παράστασης μοιάζει πιο «μονόχρωμο» σε σχέση με το δεύτερο φαντασμαγορικό μέρος, ίσως γιατί αυτό συμπεριλαμβάνει τις σκηνές με τον χορό στο παλάτι.

Σε πολλά σημεία του έργου επικρατεί το χιούμορ, ενώ η αίθουσα πλημμυρίζει με μπρίο και χάρη όταν η μητριά και οι «κακές αδερφές» ετοιμάζονται για την μεγάλη ημέρα. Παραμυθένιες και οι σκηνές αγάπης που πασπάλιζε συμβολιά με χρυσόσκονη τους ήρωες! Σίγουρα το να απολαύσεις τα μπαλέτα του Μόντε Κάρλο πάνω στη σκηνή είναι μια εμπειρία ζωής και δη τις ημέρες των Χριστουγέννων …

Έως τις 29 Δεκεμβρίου.

Ημερομηνίες / Ώρες έναρξης:

21,23, 25, 27 Δεκεμβρίου 2018 / 20:00

26, 29 Δεκεμβρίου 2018 / 17:00 & 21:00

22, 28 Δεκεμβρίου 2018/ 17:00

Τιμές:

Φοιτητές, μαθητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+: € 25

Ζώνη Ε: € 30 - (Παιδιά έως 12 ετών: € 24)

Ζώνη Δ: € 40 - (Παιδιά έως 12 ετών: € 32)

Ζώνη Γ: € 50 - (Παιδιά έως 12 ετών: € 40)

Ζώνη Β: € 60 - (Παιδιά έως 12 ετών: € 48)

Ζώνη Α: € 70 - (Παιδιά έως 12 ετών: € 56)

Διακεκριμένη Ζώνη: € 80 (Παιδιά έως 12 ετών: € 64)