Theo Triantafyllidis στο Art Explora 2025: Μια ψηφιακή εγκατάσταση για την κρίση των ωκεανών

Ζωντανή προσομοίωση ενός θαλάσσιου οικοσυστήματος σε κατάρρευση, με την υπογραφή του Θεόκλητου Τριανταφυλλίδη παρουσιάζετι  στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Art Explora 2025, που πραγματοποιείται στον Πειραιά  έως τις 12 Οκτωβρίου. Ο διεθνώς αναγνωρισμένος καλλιτέχνης Theo Triantafyllidis παρουσιάζει την εγκατάσταση Drift Lattice — ένα έργο που συνδυάζει ψηφιακή τεχνολογία, οικολογική ευαισθησία και καλλιτεχνική καινοτομία. Η εγκατάσταση φιλοξενείται στην ενότητα «Έξω από τις πόρτες» και απευθύνεται στο ευρύ κοινό.

Drift Lattice: Τεχνητή νοημοσύνη και περιβαλλοντική κρίση σε πραγματικό

χρόνο

Το Drift Lattice είναι μια ζωντανή προσομοίωση που απεικονίζει ένα θαλάσσιο οικοσύστημα στο όριο της κατάρρευσης. Η βιωσιμότητά του εξαρτάται από δεδομένα σε πραγματικό χρόνο, τα οποία αντλούνται από παγκόσμια δίκτυα μετεωρολογίας και ωκεανογραφικά ερευνητικά προγράμματα. Η εγκατάσταση αποτελείται από τρεις οθόνες HD 55 ιντσών, ηχεία, gaming PC και σύνδεση στο διαδίκτυο, ενώ συνοδεύεται από μουσική του Diego Navarro και αλγοριθμική συμπεριφορά χταποδιού σχεδιασμένη από τον Miles Peyton.

Το έργο επεκτείνει τις ιδέες του BugSim (Pheromone Spa) του 2022, διερευνώντας την περιβαλλοντική αποκατάσταση και αντλώντας θεωρητικές αναφορές από το Ways of Being του James Bridle και το After Geoengineering της Holly Jean Buck. Μέσα από ένα υποθετικό, αλλά οικείο, θαλάσσιο περιβάλλον του μέλλοντος, ο Τριανταφυλλίδης στοχάζεται πάνω στη συνεργασία ανθρώπινης, τεχνητής και φυσικής νοημοσύνης, θέτοντας στο επίκεντρο τις σύγχρονες οικολογικές προκλήσεις.

Ο κόσμος του Theo Triantafyllidis: Υβριδικές πραγματικότητες και αλγοριθμική αφήγηση

Ο Τεό Τριανταφυλλίδης (γεν. 1988, Αθήνα) δημιουργεί καθηλωτικά περιβάλλοντα στα οποία το ψηφιακό και το φυσικό συναντιούνται. Μέσα από game engines, εικονική πραγματικότητα και πειραματικές performance, εξερευνά τη σωματικότητα και τον χώρο σε υβριδικές συνθήκες, προσκαλώντας το κοινό να εμπλακεί σε νέες πραγματικότητες.

Η δουλειά του αντλεί έμπνευση από τη θεωρία των τεράτων (monster theory), φέρνοντας στο προσκήνιο θέματα απομόνωσης, σεξουαλικότητας και βίας. Χρησιμοποιεί το αλγοριθμικό χιούμορ και τον αυτοσχεδιασμό της τεχνητής νοημοσύνης ως αντίλογο στην τεχνολογική βιομηχανία, ενώ εμπνέεται από τις διαδικτυακές και gaming κοινότητες, στις οποίες συμμετέχει ενεργά.

Το Drift Lattice παρουσιάζεται με την ευγενική υποστήριξη της The Breeder Gallery και της Dimand, και αποτελεί ένα από τα πιο πολυσυζητημένα έργα του φετινού Art Explora.

Ηχητική "Εκτροπή" στις Οινιάδες: Τέχνη και ο Μύθος του Αχελώου ζωντανεύουν στον αρχαιολογικό χώρο

Μια τοποειδική εγκατάσταση-ηχητικό χάπενινγκ με επίκεντρο τη γεωμυθολογία του Αχελώου πραγματοποιείται σήμερα στα Νεώρια των Οινιάδων, στον αρχαιολογικό χώρο της Αιτωλοακαρνανίας. Το έργο “RAST Εκτροπή” ανασκάπτει τον μύθο, επαναπροσδιορίζοντας τη σχέση μας με το τοπίο, τη φύση και τον χρόνο.

Όταν η μυθολογία γίνεται παρόν

Στον πυρήνα της εγκατάστασης βρίσκεται ο ποταμός Αχελώος – όχι μόνο ως φυσικό στοιχείο, αλλά ως μύθος, γεωλογική και πολιτισμική μνήμη. Το έργο “RAST Εκτροπή” δεν αναφέρεται μονάχα στην ανακατεύθυνση της κοίτης του ποταμού, αλλά σε μια πιο ευρεία, μεταφορική εκτροπή: τη ριζική αναδιάταξη της ιστορικής και οικολογικής αφήγησης του τόπου.

Ένα ηχητικό παλίμψηστο στον χρόνο και τον χώρο

Ο καλλιτέχνης Πάνος Χαραλάμπους αξιοποιεί τα γνώριμα εργαλεία της πρακτικής του – αρδευτικούς σωλήνες, μεταλλικές λεκάνες και μια βάρκα από τη λίμνη Αμβρακία – μετατρέποντάς τα σε φορείς έμψυχης οικολογίας. Παράλληλα, ο Άγγελος Κράλλης δημιουργεί ένα πολυεπίπεδο ηχητικό τοπίο που μετατρέπει τον χώρο σε ζωντανό οργανισμό. Το τσάμικο αποδομείται και απλώνεται στον χρόνο, ανακαλώντας μνήμες του σώματος και της γης.

Η τέχνη ως πράξη επανασύνδεσης με τη φύση

Η “Εκτροπή” δεν είναι μια παρέμβαση στο τοπίο – είναι μια πρόσκληση συνύπαρξης με αυτό. Μέσα από τον ήχο, τα υλικά και τη μνήμη, οι δημιουργοί καλούν το κοινό να ξανασκεφτεί τη σχέση του με το φυσικό περιβάλλον, ανασύροντας την ουσία της τοπικής γεωμυθολογίας ως ζωντανής, μεταμορφωτικής δύναμης.

Συντελεστές της εγκατάστασης

Καλλιτέχνες: Άγγελος Κράλλης, Πάνος Χαραλάμπους

Επιμέλεια: Ελένη Ρήγα

Η εγκατάσταση βίντεο Fault in Love αντανακλά τη δυστοπία που ενυπάρχει στον σύγχρονο έρωτα

 

 

 

Ο ΑΚ38 παρουσιάζει τo Fault in Love, μια εγκατάσταση βίντεο που εξερευνά την αγάπη μέσα από το πρίσμα της τεχνολογίας, της ματαιότητας και της ανθρώπινης σύνδεσης, η οποία παραμένει ατελής. Η εγκατάσταση αποτελεί ένα μωσαϊκό από αφηγήσεις, διαλόγους, συναισθήματα, ήχους και εικόνες…και όλα αυτά από πραγματικές συνομιλίες στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης - είτε προσωπικές είτε από στιγμές που μοιράζονται φίλοι και άγνωστοι.

 

Οι διάλογοι στο έργο, όπως: «Η ζωή είναι μια από τις μεγαλύτερες και μεγαλύτερες στιγμές της ζωής μου»:

«Συγγνώμη, δεν είδα το μήνυμά σου».

«Ερωτεύτηκα κάποιον που δεν με θέλει και είμαι χάλια».

 

Σας είναι οικεία;

Επιθυμία για σύνδεση, φόβος της απόρριψης ή της αποξένωσης...Η γλώσσα είναι καθημερινή

και άμεση, ενώ ταυτόχρονα φωτίζει την υπαρξιακή διάσταση των συναισθημάτων. Οι χαρακτήρες ενσαρκώνουν την καθολική εμπειρία του ρομαντικού πόνου, της απόρριψης και της λαχτάρας, ενώ παράλληλα αντανακλούν τη δυστοπία που ενυπάρχει στον σύγχρονο έρωτα. Οι «καθυστερημένες» απαντήσεις και οι εξομολογήσεις που γίνονται μέσα από μια οθόνη υπογραμμίζουν την ψευδαίσθηση της εγγύτητας, ενώ οι διάλογοι χαρακτηρίζονται από ρεαλισμό και χιουμοριστικές αντιθέσεις.

Εγκαίνια: Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου, 7-10 μ.μ

Αρματολών και Κλεφτών 38, Αθήνα, Αμπελόκηποι

Έως 16 Φεβρουαρίου. 

En amour : Βυθιστείτε στον κόσμο του Έρωτα με μια καλλιτεχνική εγκατάσταση

Πώς θα μπορούσε να είναι ο έρωτας σε έναν υπερτεχνολογικό κόσμο; Σηματοδοτεί η ψηφιακή τεχνολογία το τέλος των ανθρώπινων σχέσεων; Όχι απαραίτητα, σύμφωνα με τους καλλιτέχνες Claire Bardainne και Adrien Mondot. Η τεχνολογία μπορεί ακόμη και να κάνει την εμπειρία πιο όμορφη και ασυνήθιστη και να φέρει τους ανθρώπους πιο κοντά...Mοναδική, διαδραστική και καθηλωτική εμπειρία προσφέρει η εγκατάσταση En amour, που  παρουσιάζεται στη Φιλαρμονική.

.

Οι δύο καλλιτέχνες αποκαλύπτουν το "En amour",  έως τις 25 Αυγούστου 2024, αυτό το πρωτότυπο και περίεργο έργο  που βυθίζει τους επισκέπτες σε μια σε διαρκή δημιουργία: κάθε θεατής γίνεται ηθοποιός και συνδέεται με τους άλλους σε έναν ονειρικό και ποιητικό χορό. Με αυτόν τον τρόπο, ο καθένας συμβάλλει σε ένα έργο που εξυμνεί την αγάπη σε όλες τις μορφές της, χαρούμενη και θλιβερή. 

Οι συμμετεχοντες εισέρχονται στον ψηφιακό χώρο, περιπλανούνται ανάμεσα στις εικόνες και στη μουσική και παρακολουθούν τις κινήσεις στο πάτωμα και τους τοίχους που δημιουργεί το σώμα τους- την αυτοσχέδια χορογραφία που λαμβάνει χώρα σε αυτό το δωμάτιο. Οι επισκέπτες μεταμορφώνονται σε ένα πρωτότυπο μπαλέτο, εναρμονίζοντας τα βήματα και τους ρυθμούς τους με εκείνους των γειτόνων τους. Τα σώματα χορεύουν και συνομιλούν χωρίς να ανταλλάσσουν ούτε μια λέξη. Σε αυτόν τον διαδραστικό χώρο δημιουργούνται εφήμεροι δεσμοί, αλλά ισχυροί στο συναίσθημα, στο μοίρασμα... Και ίσως στον έρωτα.

Πηγή: sortiraparis.com

Δράση στο Μουσείο Τσαρούχη για την Διεθνή Ημέρα Μουσείων

Κεραμίδια, πέτρες, κολωνάκια, όλα στοιχεία του σπιτιού που αντικαταστάθηκαν με την ανακαίνιση του Μουσείου Τσαρούχη θα αποτελέσουν τα συστατικά στοιχεία μιας εγκατάστασης που θα δημιουργηθεί στο πλαίσιο μιας εκπαιδευτικής δράσης "Άφησε τα ίχνη σου  στον κήπο του Τσαρούχη!", με αφορμή την Διεθνή Ημέρα Μουσείων.

Η εγκατάσταση, που θα δημιοργηθεί από γονείς και παιδιά, θα παραμείνει στην αυλή του Μουσείου συνδράμοντας συμβολικά στην προσπάθεια για να επιβιώσει και να «ανθίσει» το Ίδρυμα Γιάννη Τσαρούχη.

Σάββατο 19 και Κυριακή 20 Μαΐου

10.00 – 12.00 (4 - 7 ετών) και 12.30 – 14.30 (8 – 12 ετών)

Συντονισμός: Βάσω Τζούτη, εικαστικός, θεατρολόγος

Κόστος συμμετοχής : €10

Αδέλφια στο ίδιο πρόγραμμα (το δεύτερο ή τρίτο παιδί) : €5

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής  

Πληροφορίες – Κρατήσεις:  Ίδρυμα Γιάννη Τσαρούχη ,Πλουτάρχου 28, Μαρούσι, 
Τηλ.210 80 62 636 – 7  (Δευτέρα – Παρασκευή  9.00 – 14.00)

Αυτό το Σαββατοκύριακο  το μουσείο θα είναι ανοιχτό για το κοινό 9.00 – 16.00

Queer::Unqueer διαδραστική εγκατάσταση

Μπορούμε να διαχωρίσουμε τα πάντα σε κατηγορίες; Μπορούμρ να βάλουμε σε όλα ταμπέλες; 

Η Atopos cvc και το νεο-καταστασιακό δίδυμο ΦΥΤΑ θα παρουσιάσουν μια διαδραστική εγκατάσταση για το «κουήρ», υπό τον τίτλο “Queer::Unqueer”, στο κτίριο της Σαλαμίνος 72 στο Μεταξουργείο τη Πέμπτη 18 Μαιου στις 7 μ.μ.. Στην πρώτη φάση της εκδήλωσης το κοινό θα κληθεί να αποφανθεί για την «κουηροσύνη» διαφόρων εννοιών που θα παρουσιαστούν πάνω σε ένα μεγάλο επιτοίχιο ταμπλό, μια διαδικασία που θα οργανωθεί / διεξαχθεί από τα ΦΥΤΑ. Μέσα από μια διασκεδαστική και άκρως

επιστημονική διαδικασία ψηφοφορίας θα φτάσουμε σε μια συμφωνία γύρω από τα περιεχόμενα που έχει πάρει η έννοια του Queer στο ελληνικό συγκείμενο, και θα διερευνήσουμε τα αναλυτικά του όρια και τα νέα δυνητικά πεδία που ανοίγονται για χάρη του. Στη δεύτερη φάση της βραδιάς θα διεξαχθεί μία στρογγυλή τράπεζα με καλλιτέχνες, ακαδημαϊκούς, ακτιβιστές όπου θα συζητηθεί / προβληματοποιηθεί η έννοια του Queer στο ελληνικό συγκείμενο μέσα από εξιστόρηση εμπειριών και ξεδίπλωμα θεωρητικών αναστοχασμών.

Η βραδιά εντάσσεται στο πρόγραμμα εορτασμών της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2017 με θέμα «Μουσεία και αμφιλεγόμενες ιστορίες: Τα μουσεία μιλούν για εκείνα που δεν λέγονται», το οποίο επιλέχθηκε από το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM). Παράλληλα, στο πλαίσιο της διοργάνωσης, τα ΦΥΤΑ θα επαναπροσδιορίσουν την πρόσφατη έκδοση UNLOCKED της Atopos cvc δημιουργώντας πάνω σε επιλεγμένο αριθμό αντιτύπων του βιβλίου. Τα αντίτυπα αυτά θα είναι διαθέσιμα προς πώληση στη συνέχεια μέσω του Atopos shop.

Με τη συμμετοχή των: Άννα Αποστολέλλη, Ντιάνα Μάνεση, Λουίζα Δολόξα, ActiVista (Γιώργος Κουνάνης), Αλεξάνδρα Χαλκιά, Βασιλική Λαζαρίδου

Είσοδος ελεύθερη

White Power στη Αθήνα από τον Νίκο Τρανό

Μια λευκή δύναμη κατακλύζει το Κολωνάκι, έπιπλα σκουπίδια που εγκαταλείφθηκαν στους δρόμους της Αθήνας μετατρέπονται σε Τέχνη καθώς παντρεύονται με άργιλο, τα υπερμαγέθη κεραμικά που τα καταλαμβάνουν, τα καταπλακώνουν, τα εγκλωβίζουν ή και τα εξαφανίζουν.

Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει απόψε την εγκατάσταση με τίτλο «White Power» του Νίκου Τρανού και συγκεκριμένα μια από τις ενότητες του εγχειρήματος που έχει αφετηρία το 2007.

 Σε έναν σκηνοθετημένο περιβάλλον, μία φρίζα ύψους 30cm και 50 περίπου μέτρων μήκος με τίτλο Green Park  να διατρέχει όλους τους χώρους της γκαλερί αποτελώντας δομικό αφηγηματικό φόντο της έκθεσης με  250 σχέδια, 20χ30cm, ( ζωγραφισμένα με έγχρωμα στυλό σε χαρτί 250gr , προβάλλεται μία βιντεοσκοπημένη δράση του 2010, με τίτλο Ασκήσεις ομοιοπαθητικής για στρατηγούς. Ο Τρανός σκηνοθετεί πραγματικές εκρήξεις καταστρέφοντας οικοδομές από ζαχαρόκυβους.

Παράλληλα,  αρχίζει το «χτίσιμο» ενός βιβλίου με αποσπάσματα από διάφορα βιβλία, έργο σε εξέλιξη και με αρχή το Αρκάνα 17 (1944) του Αντρέ Μπρετόν σε πέντε γλώσσες. «Η Αρκάνα 17 είναι ποίημα ελπίδας βασισμένο στον έρωτα και στην ελευθερία» (Ν. Κάλας).

Και τέλος, "ξετυλίγεται" μπροστά στα μάτια του θεατή  την αλληλογραφία (1966-1971) ανάμεσα σε έναν μετανάστη στη Γερμανία και στη μάνα του στην Αθήνα.Όλα τα παραπάνω σκηνοθετούνται σε οικιακό και οικείο περιβάλλον σχολιάζοντας την καταστροφή σαν θέαμα.
 Η εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στα αντικείμενα που αλλάζουν κλίμακα ως προς τους χρήστες τους και γίνονται απειλητικά, καθώς και η αίσθηση του κινδύνου ανατροπής, προκαλούν στον θεατή μια κατάσταση «έκτακτης ανάγκης» που ενδυναμώνει τον κοινωνικό προβληματισμό που διατρέχει το έργο του Τρανού στο σύνολό του.

Αξίζει να σημειωθεί ότι δείγματα του White Power παρουσιάστηκαν στην έκθεση Battlefield στον πολυχώρο TAF (2010), στην έκθεση Greek Art, στην γκαλερί Sem-Art στο Μονακό (2011), στην 4η Μπιενάλε της Αθήνας AGORA (2013) με το έργο Παγετώνας 1, στην 5η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης (2015) με το έργο Ένας παγετώνας στο τραπέζι μας –σχόλιο για τον «πυρηνικό χειμώνα» με αφορμή τη Φουκουσίμα.

Εγκαίνια ώρα 20.00

Έως 21 Απριλίου 2017

 Πλ. Κολωνακίου 20

Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πέ. & Παρ. 11.00 -15.00 &17.00–20.00,

Τετ. 11.00-15.00 & Σάβ. 11.00 –14.00

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά