Η Βενετία της Αναλήψεως του Canaletto οδηγεί τις δημοπρασίες Old Masters στη Νέα Υόρκη

Ένα θεατρικό πανόραμα της Βενετίας, αριστοτεχνικά διατηρημένο, αναμένεται να σπάσει ξανά ρεκόρ...Το μνημειώδες έργο του Canaletto «Venice, the Bucintoro at the Molo on Ascension Day» θεωρείται η πιο εντυπωσιακή απεικόνιση της Βενετίας που φιλοτεχνήθηκε στην Αγγλία μεταξύ 1746 και 1755. Το έργο, που είχε δημοπρατηθεί πριν από 20 χρόνια από τον οίκο Christie’s ως μέρος της συλλογής Champalimaud, είχε τότε καταρρίψει κάθε προηγούμενο ρεκόρ για τον Ιταλό ζωγράφο.

Κορυφαίο έργο στην Old Masters Week του Φεβρουαρίου

Η εμβληματική αυτή σύνθεση θα ηγηθεί των δημοπρασιών Old Masters στη Νέα Υόρκη στις 4 Φεβρουαρίου 2026, με προεπισκόπηση από τις 29 Ιανουαρίου έως τις 3 Φεβρουαρίου στο Rockefeller Center. Το έργο, τολμηρό στη σύνθεση και εκθαμβωτικό στην παλέτα και την τεχνική του, παραγγέλθηκε γύρω στο 1754 από την οικογένεια King (μετέπειτα Κόμητες Lovelace) και παρέμεινε στην κατοχή της για σχεδόν δύο αιώνες.

Η Βενετία της Αναλήψεως: Τελετουργία και ιστορία σε έναν πίνακα

Η σκηνή απεικονίζει τη γιορτή της Αναλήψεως, μία από τις σημαντικότερες ημερομηνίες στο ετήσιο ημερολόγιο της Βενετίας, θέμα στο οποίο ο Canaletto επανερχόταν συχνά για να αποδώσει την επισημότητα και τη λαμπρότητα της λιμνοθάλασσας. Πρόκειται για την τελευταία γνωστή εκδοχή του θέματος από αυτή την οπτική γωνία, με την πρώτη να έχει φιλοτεχνηθεί για τον πρώτο Πρωθυπουργό της Βρετανίας, Ρόμπερτ Γουόλπολ, και να έχει πωληθεί τον Ιούλιο του 2025 στο Λονδίνο για το παγκόσμιο ρεκόρ των £31.935.000 ($43.851.545).

«Αψεγάδιαστη διατήρηση – οπτική δύναμη»

Ο Andrew Fletcher, επικεφαλής του τμήματος Old Masters του Christie’s, δήλωσε: «Είναι συναρπαστικό να διαχειρίζεσαι την πώληση ενός τόσο θεατρικού αριστουργήματος του Canaletto, που μέσα από την κλίμακα, το χρώμα και τη σύνθεσή του, αποτελεί ένα από τα πιο οπτικά ισχυρά έργα του. Το γεγονός ότι διατηρείται σχεδόν ανέπαφο, όπως όταν βγήκε από το καβαλέτο του καλλιτέχνη, το καθιστά ακόμη πιο ελκυστικό για τους σημερινούς συλλέκτες που αναζητούν το απόλυτο.»

Περιοδεία πριν τη δημοπρασία

Το έργο θα παρουσιαστεί σε τρεις διεθνείς σταθμούς πριν τη δημοπρασία:

– 7-12 Νοεμβρίου: Christie’s Rockefeller Center, Νέα Υόρκη (20/21 Marquee Week)

– 20-21 Νοεμβρίου: Christie’s Henderson, Χονγκ Κονγκ (Luxury Week)

– 27 Νοεμβρίου – 2 Δεκεμβρίου: Christie’s King Street, Λονδίνο (Classic Week)

 Canaletto, Βενετία, Christie’s, Old Masters, δημοπρασία 2026

πηγή:artdaily.cc

Σπάνιος πίνακας του Ρούμπενς ανακαλύφθηκε στο Παρίσι και βγαίνει σε δημοπρασία

Έργο του Φλαμανδού ζωγράφου Πίτερ Πολ Ρούμπενς, που χρονολογείται από το 1613, βρέθηκε τυχαία σε έπαυλη στο Παρίσι και αναμένεται να δημοπρατηθεί. Ο πίνακας «Ο Χριστός στον Σταυρό» αποκαλύφθηκε πέρυσι από τον δημοπράτη Ζαν-Πιερ Οσενά, ο οποίος είχε αγοράσει το ακίνητο για πώληση.

Η ταυτότητα του πίνακα του Ρούμπενς

Αρχικά θεωρήθηκε έργο του Γάλλου ζωγράφου Ουίλιαμ-Αντόλφ Μπουγκέρο, ωστόσο οι υποψίες του Οσενά οδήγησαν σε περαιτέρω έρευνα. Μέσα από ακτινογραφία, ανάλυση χρωστικών και άλλες επιστημονικές μεθόδους, καθώς και την επιβεβαίωση του ιστορικού τέχνης Νιλς Μπιούτνερ, διαπιστώθηκε ότι πρόκειται για αυθεντικό έργο του Ρούμπενς. Ο πίνακας, διαστάσεων 107 επί 74 εκατοστά, ξεχωρίζει για το θρησκευτικό του θέμα και φαίνεται ότι είχε φιλοτεχνηθεί για ιδιωτική συλλογή.

Η αξία και η μελλοντική πορεία του έργου

Σύμφωνα με τον Οσενά, ο πίνακας δημιουργήθηκε «στην κορύφωση της καριέρας» του Ρούμπενς και διατηρείται σε εξαιρετική κατάσταση. Η δημοπρασία θα πραγματοποιηθεί στις 30 Νοεμβρίου στο Φοντενεμπλό της Γαλλίας, χωρίς να έχουν ακόμη ανακοινωθεί εκτιμήσεις για την τιμή πώλησης. Το έργο θα συμπεριληφθεί επίσης στην επόμενη έκδοση του καταλόγου Addenda and Corrigenda του Ρούμπενς, επιβεβαιώνοντας την ιστορική και καλλιτεχνική του σημασία.

πηγη : artinsider.com

Ανακάλυψη Θησαυρού: Αυθεντικός πίνακας του Salvador Dalí Πουλήθηκε για 150 λίρες!

 

Ένας πίνακας του Salvador Dalí που εντοπίστηκε σε πώληση καθαρισμού σπιτιού αποδείχθηκε αυθεντικό έργο του διάσημου σουρεαλιστή καλλιτέχνη, με εκτιμώμενη αξία έως £30.000. Το έργο, με τίτλο Vecchio Sultano, πωλήθηκε το 2023 σε πώληση καθαρισμού σπιτιού στο Κέμπριτζ για μόλις £150!!! Η ζωγραφιά, που απεικονίζει έναν παλιό στολισμένο σουλτάνο, δεν αναγνώστηκε αρχικά ως έργο του Νταλί, καθώς το ύφος της απέκλινε από τον σουρεαλισμό που τον καθιέρωσε.

Οι Χίλιες και Μία Νύχτες: Το Εγκαταλελειμμένο Πρότζεκτ του Dalí

Το Vecchio Sultano ήταν μέρος ενός φιλόδοξου project του Dalí που περιελάμβανε 500 εικονογραφήσεις εμπνευσμένες από τις Χίλιες και Μία Νύχτες. Παρότι ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε μόνο 100 έργα, οι μισές εικόνες χάθηκαν ή καταστράφηκαν, ενώ οι υπόλοιπες δημοσιεύθηκαν το 2014 και προκάλεσαν αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος για τη συλλογή.

Πώς Επιβεβαιώθηκε η Αυθεντικότητα

Ο ανώνυμος αγοραστής, έμπορος αντίκας, παρατήρησε την υπογραφή του Νταλί και, κάνοντας έρευνα, εντόπισε κατάλογο δημοπρασίας του Sotheby’s που περιείχε το έργο. Η γκαλερί Cheffins ανέθεσε την εξέταση στον ειδικό Nicolas Descharnes, ο οποίος επιβεβαίωσε την αυθεντικότητα και ενέκρινε την αυξημένη εκτίμηση τιμής.

Αναπάντεχος Θησαυρός Χωρίς Αναγνωρισιμότητα

Το έργο δεν συγκέντρωσε ενδιαφέρον στη δημοπρασία και δεν είχε καν ελάχιστη τιμή. Ο αγοραστής κέρδισε τον πίνακα με προσφορά £150 και αργότερα συνειδητοποίησε την ιστορική και καλλιτεχνική του αξία.

πηγή thegardian.com

Πίνακας προ-αναγεννησιακού ζωγράφου βρέθηκε σε κουζίνα στη Compiègne και θα εκτεθεί στο Λούβρο

 

Από μια κουζίνα στις αίθουσες του Μουσείου του Λούβρου  θα βρεθεί το έργο «Ο χλευασμός του Χριστού» από τον Cimabu προ-αναγεννησιακού φλωρεντινού δασκάλου (1240-1302). Ο ξύλινος πίνακας που βρέθηκε κρεμασμένος στην κουζίνα μιας μη ηλικιωμένης γυναίκας το 2019, αλλά πλέοννν αποφασίστηκε ότι θα συντηρηθεί από το μεγάλο μουσείο του Παρισιού και θα είναι έκθεμα σε μια έκθεση  που έχει προγραμματιστεί για το 2025.

 

Πολύτιμο έργο 

Ο μικρός ξύλινος πίνακας ζωγραφικής βρέθηκε στην κουζίνα μιας μη ηλικιωμένης γυναίκας, στην Compiègne και προοριζόταν για τα σκουπίδια προτού εξεταστεί, επειδή λανθασμένα θεωρήθηκε ότι δεν είχε μεγάλη αξία. Τελικά εξετάστηκε από τον Éric Turquin, τον ειδικό για τον διάσημο και εξειδικευμένο στον Caravaggio. Κατά τη διάρκεια της απογραφής της περιουσίας, οι εμπειρογνώμονες του κ.Turquin συνειδητοποίησε ότι επρόκειτο για τον πίνακα «Η χλεύη του Χριστού» ενός σεβαστού φλωρεντινού δασκάλου που θεωρείται από τους ιστορικούς τέχνης ως η σημαντικότερη μορφή της ιταλικής προ-αναγέννησης. Περίπου πέντε χρόνια αργότερα, μετά από μια σειρά από ανατροπές, συμπεριλαμβανομένης της πώλησης σε δημοπρασία σε ιδιώτη συλλέκτη έναντι 24 εκατομμυρίων ευρώ, το  Μουσείο του Λούβρου ανακοίνωσε ότι απέκτησε αυτό το εξαιρετικά σπάνιο έργο. Πρόκειται για το παλαιότερο της συλλογής που είναι αφιερωμένη στην προ-αναγεννησιακή περίοδο. Για τους επιμελητές,  αποτελεί για ένα ουσιαστικό ορόσημο στην κατανόηση της εξέλιξης της δυτικής ζωγραφικής.

 

 Κρίσιμο ορόσημο στην ιστορία της τέχνης

Η Laurence des Cars, πρόεδρος και διευθύντρια του Λούβρου, είναι ενθουσιασμένη με την απόκτηση του La Dérision du Christ, γνωστού και ως Le Christ moqué, σχολιάζοντας ότι «Με μεγάλη χαρά ανακοινώνω την απόκτηση αυτών των δύο εξαιρετικών έργων. Πρώτον, επειδή το έργο του Cimabue Η διαπόμπευση του Χριστού αποτελεί ένα κρίσιμο ορόσημο στην ιστορία της τέχνης, σηματοδοτώντας τη συναρπαστική μετάβαση από την εικόνα στη ζωγραφική. Σύντομα θα παρουσιαστεί μαζί με τη Maestà, ένα άλλο αριστούργημα του Cimabue στις συλλογές του Λούβρου, το οποίο επί του παρόντος υποβάλλεται σε αποκατάσταση. Μαζί, οι δύο πίνακες θα αποτελέσουν το αντικείμενο μιας μεγάλης έκθεσης την άνοιξη του 2025».

 

 Μέρος δίπτυχου

Σημμειώνεται πως ο εν λόγω πίνακας του Cimabue είναι ο τρίτος ενός  χαμένου κρίκου και ένας από τους οκτώ πίνακες ενός μεγάλου δίπτυχου που ζωγραφίστηκε γύρω στο 1280. Η αυθεντικότητα του La Dérision du Christ εκτιμήθηκε αρχικά μεταξύ 4 και 6 εκατομμυρίων ευρώ. Στη συνέχεια, ο πίνακας αποκτήθηκε  σε δημοπρασία για το ποσό ρεκόρ των 24 εκατομμυρίων ευρώ από ιδιώτη αγοραστή και κατέστη «ο 8ος ακριβότερος παλιός πίνακας που πωλήθηκε στον κόσμο».

 

Δεδομένης της καλλιτεχνικής και κυρίως, της ιστορικής σημασίας αυτής της μαρτυρίας για τις απαρχές της Αναγέννησης, στα τέλη του 2019 το γαλλικό υπουργείο Πολιτισμού αποφάσισε να χαρακτηρίσει το έργο ως εθνικό θησαυρό για τριάντα μήνες. Σήμερα, με την είσοδό του στο Λούβρο, ακολουθούμενη από την έκθεσή του το 2025, αυτό το έργο διαφύλαξης έχει αποδώσει καρπούς. Οι επισκέπτες του Λούβρου θα μπορούν να το θαυμάσουν σε λίγους μήνες και να κατανοήσουν πώς ο Cimabue άνοιξε το δρόμο για τον Giotto και τους οπαδούς του.

 

Πηγή: Lefigaro.fr

Πώς βρέθηκε έργο του Ρούμπενς στη Νότια Αφρική;

Έντονο βλέμμα, άσπρα μαλλιά και μια όλβια ηρεμία, η σάρκα μοιάζει να πάλλεται… Ένα πορτραίτο τουΖωγράφου και χαράκτη που θεωρείται ότι επηρέασε περισσότερο την παράδοση του Φλαμανδικού Μπαρόκ. Η κίνηση, το χρώμα και η αισθαντικότητα του έργου τον προδίδουν, όπως η αντίληψη του φωτός και η πλαστικότητα της μορφής!

Το πορτραίτο ενός ηλικιωμένου άνδρα που αποδίδεται στον Peter Paul Rubens (Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς) και είναι ηλικίας πάνω από 400 ετών ανακαλύφθηκε στη Νότια Αφρική! Ο πίνακας διατηρείται σε καλή κατάσταση, με μερικές μόνο εκδορές και ένα άνοιγμα που είναι ορατό στο κέντρο του ξύλου, πάνω στο οποίο έχει ζωγραφιστεί ο άνδρας. 

του Ανδρέα Αναγνωστόπουλου

Ο ανεκτίμητος πίνακας, που ονομάζεται "Το πορτραίτο ενός κυρίου", εμφάνισε στο Γιοχάνεσμπουργκ ο οίκος δημοπρασιών Stephen Welz & Co. Το έργο πωλήθηκε στον οίκο από την οικογένεια ενός Εβραίου γιατρού, η οποία εξήγησε ότι είχε στα χέρια της επιστολή, που ανέφερε ότι το αριστούργημα πιθανώς φιλοτεχνήθηκε από τον κορυφαίο Φλανανδό ζωγράφο.    

Αρχικά, ο ειδικός τέχνης, Luke Crossley, θεώρησε πως το πορτραίτο ήταν πλαστό και πωλήθηκε στον οίκο δημοπρασιών από άτομα που ασχολούνται με πλαστούς πίνακες του Rubens. Ωστόσο, άλλαξε γνώμη όταν άκουσε ότι η οικογένεια κατείχε το συγκεκριμένο έργο τέχνης από την δεκαετία του 1930.  

Ο Εβραίος γιατρός, του οποίου το όνομα δεν έγινε γνωστό, λέγεται ότι είχε κρεμασμένο τον εν λόγω πίνακα  στο σπίτι του στη Νότια Αφρική, όπου και κατάφερε να δραπετεύσει  το 1932 με τη βοήθεια ενός πελάτη του λόγω της ναζιστικής απειλής.

Ο Crossley διαπίστωσε ότι η αρχή της διαδρομής του πίνακα ανιχνεύεται στη δεκαετία του 1740. Τον 19ο αιώνα έγιναν εκτιμήσεις ότι το έργο είχε φιλοτεχνηθεί από τον Frans Porbus το Νεότερο (1569-1622), αλλά οι Γερμανοί ιστορικοί τέχνης Ludwig Burchard και Wilhelm von Bode υποστήριξαν ότι είναι έργο του Rubens. Το 1925, ο πίνακας αγοράστηκε στο Άμστερνταμ από έναν Εβραίο παιδίατρο. 

Εκτός του πορτραίτου, η συλλογή του παιδιάτρου περιελάμβανε ένα έργο του Pieter Brueghel του Νεότερου, ένα παστέλ του Degas και μερικά χαρακτικά του Rembrandt. Όλα αυτά δόθηκαν προς δημοπράτηση από τους απογόνους του γιατρού, ενώ το πορτραίτο έχει τιμή εκτίμησης μεταξύ 280.000-450.000 λιρών.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το 2016, ο πίνακας του Rubens "Ο Λωτ και οι κόρες του" έγινε το πιο ακριβό έργο του μεγάλου Φλανανδού ζωγράφου, καθώς πουλήθηκε από τον οίκο Christies στην τιμή των 58 εκατομμυρίων δολαρίων!  

Εξάλλου, το 2002, το αριστούργημα του Rubens "Η Σφαγή των Αθώων" ανακαλύφθηκε σε μοναστήρι στην Αυστρία και πωλήθηκε σε δημοπρασία του Sotheby's στο Λονδίνο.