Flower Power 5: Η άνοιξη ανθίζει στη FokiaNou Art Space

Κάθε Μάιο, η Φωκιανού μοιάζει να ανασαίνει διαφορετικ, σαν να ανοίγει τα παράθυρά της και να αφήνει την πόλη να γεμίσει χρώματα και μυρωδιές . Στην πέμπτη εκδοχή του Flower Power, ο χώρος μεταμορφώνεται ξανά σε έναν άγριο, απρόβλεπτο κήπο, που τα λουλούδια δεν είναι απλώς μοτίβα, αλλά μνήμες, σύμβολα και ζωντανές αφηγήσεις.

Μια ανοιξιάτικη γιορτή σύγχρονης τέχνης

Η FokiaNou Art Space παρουσιάζει την ομαδική έκθεση Flower Power 5, από αύριο 6 έως τις 24 Μαΐου 2026, συνεχίζοντας μια διοργάνωση που έχει πλέον καθιερωθεί ως ετήσιο σημείο αναφοράς για την ανοιξιάτικη καλλιτεχνική παραγωγή της Αθήνας. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 6 Μαΐου στις 18:00, ενώ ο χώρος θα είναι ανοιχτός Πέμπτη έως Σάββατο, 17:00–20:00.

Η έκθεση προέκυψε μέσα από ανοιχτή πρόσκληση προς τους καλλιτέχνες της πόλης, ενθαρρύνοντας τη συμμετοχή και τον διάλογο. Το διαμέρισμα της Φωκιανού, πιστό στην ανεξάρτητη και συλλογική του ταυτότητα, μετατρέπεται σε έναν χώρο συνάντησης όπου η τέχνη ανθίζει μέσα από διαφορετικές φωνές και υλικά.

Τα λουλούδια ως σύμβολα, μνήμες και αφηγήσεις

Το Flower Power 5 εξερευνά τον ρόλο των λουλουδιών στη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική: άλλοτε ως εικόνα, άλλοτε ως σύμβολο, άλλοτε ως αφετηρία για νέες αφηγήσεις. Τα έργα προσεγγίζουν το άνθος με ευαισθησία ή τόλμη, αναδεικνύοντας τη δύναμή του να μεταφέρει συναισθήματα, να ενεργοποιεί μνήμες και να συνομιλεί με την ανθρώπινη εμπειρία.

Η έκθεση λειτουργεί ως ένας «κήπος» που δεν υπακούει σε κανόνες· ένας τόπος όπου η ποικιλία των προσεγγίσεων δημιουργεί ένα ζωντανό, πολυεπίπεδο τοπίο.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των:

Μαρία Αλιμπέρτη, Bodarch (Πέτρος Πέτρου & Στέλλα Χατζηπαναγιώτου), Lorenz Bögle, Παναγιώτης Βούλγαρης, Mary Cox, Maria Claudia Litsas, Ευάγγελος Μούτσης, Γκαμπριέλα Παπαευθυμίου, Ελένη Παπανικολάου, Κωνσταντίνα Παρασκευοπούλου, Caroline Pradal, Geeta Roopnarine, Ariane Severin, Τζώρτζια Τουλιάτου, Μάριος Τριχάς, Παναγιώτης Φερεντίνος, Theodora Fitzsimmons, Μαίρη Χάνιου.

Η επιμέλεια ανήκει στους Παναγιώτη Βούλγαρη και Mary Cox.

FokiaNou Art Space: δέκα χρόνια ανεξάρτητης δημιουργίας

Ο χώρος σύγχρονης τέχνης FokiaNou Art Space αποτελεί έναν ενεργό πυρήνα συνεργασίας ανάμεσα σε Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες. Το 2024 γιόρτασε δέκα χρόνια λειτουργίας, έχοντας παρουσιάσει περισσότερες από 70 εκθέσεις, εργαστήρια και ομιλίες. Παράλληλα, ενισχύει την εξωστρέφειά του με συμμετοχές σε διεθνείς διοργανώσεις όπως η TRYST Art Fair στο Torrance Art Museum (Λος Άντζελες), η έκθεση Athena στην Καρλσρούη και το SuperMarket Independent Art Fair στη Στοκχόλμη.

Το Flower Power 5 αποτελεί συνέχεια αυτής της πορείας, επιβεβαιώνοντας τον ρόλο της FokiaNou ως σημείο συνάντησης της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής σκηνής της Αθήνας.

ΥΔΩΡερωτικοί: Όταν το νερό γίνεται μνήμη, σώμα και όραμα στη FokiaNou Art Space

Στην αρχή είναι μια σταγόνα. Μικρή, σχεδόν αθόρυβη, κι όμως ικανή να γεννήσει ολόκληρους κόσμους. Έτσι ξεκινά και η νέα έκθεση της ομάδας σύγχρονης τέχνης elementA, μια εικαστική κατάδυση στο υγρό στοιχείο, εκεί όπου η ροή συναντά την ανάμνηση και η ύλη μεταμορφώνεται σε αφήγηση. Στη FokiaNou Art Space, το νερό δεν παρουσιάζεται απλώς ως φυσικό φαινόμενο, αλλά ως μια ποιητική δύναμη που διαπερνά τον χρόνο, τα σώματα και τις ιστορίες μας.

Έκθεση που ρέει ανάμεσα σε τέχνη και φιλοσοφία

Η έκθεση ΥΔΩΡερωτικοί, που εγκαινιάζεται το Σάββατο 31 Ιανουαρίου στις 6 μ.μ., αποτελεί το νέο δημιουργικό βήμα της ομάδας elementA, η οποία συνεχίζει την πορεία της μετά την επιτυχημένη συμμετοχή της στο Platforms Project 2025 στο Καπνεργοστάσιο. Με κεντρικό άξονα το νερό, οι καλλιτέχνες εξερευνούν το στοιχείο που υπήρξε θεμέλιο πολιτισμών, φορέας μνήμης και σύμβολο αέναης μεταβολής. Το νερό γίνεται αφορμή για ένα σύγχρονο «συμπόσιο ιδεών», όπου η τέχνη συνομιλεί με την οικολογία, τη φιλοσοφία και την ανθρώπινη ανάγκη για νόημα.

Η εικαστική γλώσσα της ρευστότητας

Με έμφυτη περιέργεια και δημιουργικό πάθος, οι ΥΔΩΡερωτικοί μετατρέπουν τις σκέψεις, τις αμφιβολίες και τις προσωπικές τους αναζητήσεις σε εικαστική πράξη. Η έκθεση αναπτύσσεται μέσα από εγκαταστάσεις, χαρακτικά, ζωγραφικά έργα, πρωτότυπες τεχνικές και επαναχρησιμοποιούμενα υλικά, συνθέτοντας μια πολυεπίπεδη αφήγηση που καλεί τον θεατή να περιπλανηθεί. Σκοτεινοί και φωτεινοί χώροι εναλλάσσονται, δημιουργώντας ένα περιβάλλον όπου το φυσικό συναντά το τεχνητό και το πραγματικό αγγίζει το ονειρικό. Η εμπειρία γίνεται βιωματική, σχεδόν σωματική, καθώς ο επισκέπτης καλείται να παρατηρήσει, να νιώσει και να στοχαστεί.

Το νερό ως καθρέφτης της εποχής μας

Οι καλλιτέχνες της ομάδας —Λασκαρίνα Καραγιάννη, Ηλιάνα Κολοβού, Βάνη Κορωνάκη, Βασίλειος Παπαϊωάννου, Δήμητρα Σάββα, Έφη Σεϊτανίδου, Καλομοίρα Τσουκαλά και Σοφία Φωνιαδάκη— προσεγγίζουν το νερό όχι μόνο ως αισθητικό αντικείμενο, αλλά ως σύμβολο της οικολογικής κρίσης, της ανθρώπινης ευθραυστότητας και της ανάγκης για επαναπροσδιορισμό της σχέσης μας με τον πλανήτη. Η έκθεση λειτουργεί ως πρόσκληση σε έναν διάλογο για το πιο πολύτιμο στοιχείο της ζωής, ενθαρρύνοντας το κοινό να αναστοχαστεί τη δική του σχέση με τη ρευστότητα που διαμορφώνει τον κόσμο και τον εαυτό μας.

Η επιμέλεια και οργάνωση της έκθεσης πραγματοποιείται από την ομάδα elementA, με την υποστήριξη των εικαστικών Παναγιώτη Βούλγαρη και Mary Cox.

Πληροφορίες

FokiaNou Art Space

31 Ιανουαρίου – 15 Φεβρουαρίου

Πέμπτη και Παρασκευή 18:00–21:00

Σάββατο και Κυριακή 12:00–20:00

Είσοδος ελεύθερη

Εικαστικές Μετατοπίσεις...υλικών και άυλων

Ρήγματα σε περιοχές όπως βράχια, τοίχοι, και κυρίως πεζοδρόμια, μέσα στην πόλη  ακόμη και σε άυλα, στην φθορά, στην μνήμη και στην απουσία... αλλά και ρήγματα  σε έννοιες όπως του έθνους, στα όρια... 
Ένας "διάλογος" ανάμεσα σε δυο αξιόλογες εικαστικούς "ξεδιπλώνεται", καταθέτοντας μια ανανεωτική πρόταση στο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι της Αθήνας, στην έκθεση "Shifting Spaces - Μετατοπίσεις" των εικαστικών Ιλιάνας Θεοδωροπούλου και Rea Stavropoulos, η οποία εγκαινιάζεται απόψε στον χώρο σύγχρονης τέχνης FokiaNou Art Space.

Η Ιλιάνα Θεοδωροπούλου παρουσιάζει στην έκθεση μια επιλογή έργων από μία ευρύτερη θεματική ενότητα η οποία άρχισε το 2005 και εξελίσσεται ως σήμερα. Ο πυρήνας της ενότητας αυτής είναι η διερεύνηση ενός φυσικού φαινομένου, της ρηγμάτωσης επιφανειών όπως βράχια, τοίχοι, και κυρίως πεζοδρόμια, καθώς και της παρατήρησης των γραμμικών στοιχείων που αυτή δημιουργεί. Η πρώτη σειρά έργων έχει δημιουργηθεί την περίοδο 2005 -2015. Tα γραμμικά αυτά στοιχεία αντιμετωπίζονται ως αφορμή και ως έμπνευση. Εισάγονται στα έργα έμμεσα ως εμπειρία. Περιλαμβάνονται αφηρημένα έργα μικρών διαστάσεων, τα οποία ομαδοποιούνται και συνενώνονται σε κάνναβο. Η δεύτερη σειρά άρχισε το 2017 και δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί. Τα έργα αυτά αναφέρονται σε αυτοβιογραφικές διαδρομές μέσα στην πόλη και επικεντρώνονται περισσότερο στην φθορά, στην μνήμη και στην απουσία. Πρόκειται για διπλωμένα σχέδια που ανοίγουν και ξεδιπλώνονται αποκαλύπτοντας μια εφήμερη στιγμή, ένα προϊόν καταγραφής και επεξεργασίας.

Η Rea Stavropoulos αυτοπροσδιορίζεται ως μια ‘Αθηναία Φλωρεντινή Λονδρέζα’ σε μια εποχή που η έννοια του έθνους, των ορίων και των δεσμεύσεων συνεχώς μετατοπίζεται και καθίσταται όλο και πιο αβέβαιη. Η εγκατάσταση " Shifting Spaces " που παρουσιάζει καθώς και οι παράλληλες δραστηριότητες που συνοδεύουν την έκθεση στην FokiaNou είναι ένας διάλογος με την πόλη που γεννήθηκε. Το έργο της "Secret Gardens" έχει ταξιδέψει στην Ευρώπη από το 2001, εξελισσόμενο σε κάθε καινούργια τοποθεσία διερευνώντας τις χωρικές σχέσεις που συνεχώς μετατοπίζονται φυσικά, ψυχολογικά και μεταφορικά. Είναι η αναζήτηση ενός προσωπικού χώρου στην καρδιά μιας πόλης και ενός τόπου στον κόσμο, που παίρνει μορφή στην Αθήνα μέσα από μια εγκατάσταση που προσομοιάζει το στούντιο της εικαστικού, μια διαδικασία αλλαγής χώρων που μας προκαλεί να δούμε ξανά τον κόσμο, κοιτάζοντας μέσα και έξω.

Εγκαίνια:  στις 20.00
 Διάρκεια έως 2 Ιουνίου 2018
 Ώρες: Πέμπτη έως Σάββατο, 17:00 - 20:00 
Διεύθυνση: Φωκιανού 24, 7ος όροφος, Παγκράτι, Αθήνα.
 Μετρό: Ευαγγελισμός.