Η ομαδική έκθεση WHERE INSPIRATION LEADS στη Sianti Gallery με τους νικητές του Columbia x Sianti Art Project

Η Sianti Gallery παρουσιάζει την ομαδική έκθεση ζωγραφικής των πέντε νικητών του περσινού Columbia x Sianti Gallery Art Project, μια έκθεση που εξερευνά την έννοια της έμπνευσης μέσα από διαφορετικές καλλιτεχνικές φωνές. Πέντε δημιουργοί συναντιούνται σε έναν κοινό χώρο, προτείνοντας πέντε ξεχωριστές οπτικές πάνω στη σχέση μας με τη φύση, τη μνήμη και τον κόσμο που μας περιβάλλει.

Η έκθεση WHERE INSPIRATION LEADS

 Με τίτλο WHERE INSPIRATION LEADS, η έκθεση συγκεντρώνει έργα που γεννήθηκαν από την παρατήρηση, την περιπλάνηση και την προσωπική εμπειρία. Οι πέντε καλλιτέχνες προσεγγίζουν τη ζωγραφική με διαφορετικά μέσα και αισθητικές αναζητήσεις, δημιουργώντας ένα πολυφωνικό σύνολο που αναδεικνύει τη δύναμη της έμπνευσης ως αφετηρία καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Συμμετέχουν οι ζωγράφοι:

Μέμμου Έλλη, Μπάλλας Μιχάλης, Μπαντουράκης Δημήτρης, Στρουμπάκου Άννα, Τζούφη Αλιόνα.

Εγκαίνια και διάρκεια έκθεσης

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 11 Ιουνίου 2026, από τις 20.00 έως τις 22.00, στη Sianti Gallery.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 11 έως τις 27 Ιουνίου 2026.

Χώρος διεξαγωγής

Sianti Gallery

Βασιλέως Αλεξάνδρου 2 και Νηρηίδων 18, Αθήνα

Πίσω από την Εθνική Πινακοθήκη

Εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης Íchni II στον νέο εκθεσιακό χώρο του Artit στον Πειραιά

Το Artit εγκαινιάζει τον νέο του εκθεσιακό χώρο στον Πειραιά με την ομαδική έκθεση Íchni II, μια σύμπραξη δέκα καλλιτεχνών που εξερευνούν τη μνήμη, την απώλεια και το μεταβαλλόμενο τοπίο. Τα έργα, αποτέλεσμα καλλιτεχνικών διαμονών σε Εύβοια, Βιέννη και Γκντανσκ, παρουσιάζονται για πρώτη φορά μαζί.

Μια νέα εικαστική πρόταση στον Πειραιά

Την Τρίτη 26 Μαΐου 2026, από τις 19.00 έως τις 22.00, το Artit ανοίγει επίσημα τον νέο του χώρο στην οδό Τζαβέλλα 106 στον Πειραιά, φιλοξενώντας την έκθεση Íchni II. Η έκθεση συγκεντρώνει δέκα δημιουργούς από διαφορετικά πεδία, οι οποίοι προσεγγίζουν μέσα από ποικίλες τεχνικές τη σχέση του ανθρώπου με τον τόπο, τη μνήμη και τις αλλαγές που επιφέρει η οικολογική κρίση.

Έργα που γεννήθηκαν μέσα από διεθνείς καλλιτεχνικές διαμονές

Τα έργα της έκθεσης δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο καλλιτεχνικών residencies σε τρεις διαφορετικές τοποθεσίες: στην Εύβοια, στη Βιέννη και στο Γκντανσκ. Οι καλλιτέχνες αξιοποίησαν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά κάθε τόπου, μετατρέποντας τις εμπειρίες τους σε εικαστικές αφηγήσεις που συνομιλούν με το φυσικό περιβάλλον, την απώλεια και την ανασύνθεση της μνήμης.

Ανοιχτή πρόσκληση στο κοινό

Οι διοργανωτές προσκαλούν το κοινό να παρευρεθεί στα εγκαίνια, να γνωρίσει τους καλλιτέχνες και να περιηγηθεί στα έργα. Η είσοδος είναι ελεύθερη, ενώ προαιρετική δήλωση συμμετοχής μπορεί να γίνει μέσω Eventbrite. Η έκθεση σηματοδοτεί την έναρξη μιας νέας δημιουργικής εποχής για το Artit, που επεκτείνει τη δράση του στον Πειραιά.

Πληροφορίες συμμετοχής

Ημερομηνία: Τρίτη 26 Μαΐου 2026

Ώρα: 19.00 – 22.00

Διεύθυνση: Τζαβέλλα 106, Πειραιάς

Πληροφορίες: contact@artit.net | www.artit.net | Instagram @artit_net

Flower Power 5: Η άνοιξη ανθίζει στη FokiaNou Art Space

Κάθε Μάιο, η Φωκιανού μοιάζει να ανασαίνει διαφορετικ, σαν να ανοίγει τα παράθυρά της και να αφήνει την πόλη να γεμίσει χρώματα και μυρωδιές . Στην πέμπτη εκδοχή του Flower Power, ο χώρος μεταμορφώνεται ξανά σε έναν άγριο, απρόβλεπτο κήπο, που τα λουλούδια δεν είναι απλώς μοτίβα, αλλά μνήμες, σύμβολα και ζωντανές αφηγήσεις.

Μια ανοιξιάτικη γιορτή σύγχρονης τέχνης

Η FokiaNou Art Space παρουσιάζει την ομαδική έκθεση Flower Power 5, από αύριο 6 έως τις 24 Μαΐου 2026, συνεχίζοντας μια διοργάνωση που έχει πλέον καθιερωθεί ως ετήσιο σημείο αναφοράς για την ανοιξιάτικη καλλιτεχνική παραγωγή της Αθήνας. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 6 Μαΐου στις 18:00, ενώ ο χώρος θα είναι ανοιχτός Πέμπτη έως Σάββατο, 17:00–20:00.

Η έκθεση προέκυψε μέσα από ανοιχτή πρόσκληση προς τους καλλιτέχνες της πόλης, ενθαρρύνοντας τη συμμετοχή και τον διάλογο. Το διαμέρισμα της Φωκιανού, πιστό στην ανεξάρτητη και συλλογική του ταυτότητα, μετατρέπεται σε έναν χώρο συνάντησης όπου η τέχνη ανθίζει μέσα από διαφορετικές φωνές και υλικά.

Τα λουλούδια ως σύμβολα, μνήμες και αφηγήσεις

Το Flower Power 5 εξερευνά τον ρόλο των λουλουδιών στη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική: άλλοτε ως εικόνα, άλλοτε ως σύμβολο, άλλοτε ως αφετηρία για νέες αφηγήσεις. Τα έργα προσεγγίζουν το άνθος με ευαισθησία ή τόλμη, αναδεικνύοντας τη δύναμή του να μεταφέρει συναισθήματα, να ενεργοποιεί μνήμες και να συνομιλεί με την ανθρώπινη εμπειρία.

Η έκθεση λειτουργεί ως ένας «κήπος» που δεν υπακούει σε κανόνες· ένας τόπος όπου η ποικιλία των προσεγγίσεων δημιουργεί ένα ζωντανό, πολυεπίπεδο τοπίο.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των:

Μαρία Αλιμπέρτη, Bodarch (Πέτρος Πέτρου & Στέλλα Χατζηπαναγιώτου), Lorenz Bögle, Παναγιώτης Βούλγαρης, Mary Cox, Maria Claudia Litsas, Ευάγγελος Μούτσης, Γκαμπριέλα Παπαευθυμίου, Ελένη Παπανικολάου, Κωνσταντίνα Παρασκευοπούλου, Caroline Pradal, Geeta Roopnarine, Ariane Severin, Τζώρτζια Τουλιάτου, Μάριος Τριχάς, Παναγιώτης Φερεντίνος, Theodora Fitzsimmons, Μαίρη Χάνιου.

Η επιμέλεια ανήκει στους Παναγιώτη Βούλγαρη και Mary Cox.

FokiaNou Art Space: δέκα χρόνια ανεξάρτητης δημιουργίας

Ο χώρος σύγχρονης τέχνης FokiaNou Art Space αποτελεί έναν ενεργό πυρήνα συνεργασίας ανάμεσα σε Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες. Το 2024 γιόρτασε δέκα χρόνια λειτουργίας, έχοντας παρουσιάσει περισσότερες από 70 εκθέσεις, εργαστήρια και ομιλίες. Παράλληλα, ενισχύει την εξωστρέφειά του με συμμετοχές σε διεθνείς διοργανώσεις όπως η TRYST Art Fair στο Torrance Art Museum (Λος Άντζελες), η έκθεση Athena στην Καρλσρούη και το SuperMarket Independent Art Fair στη Στοκχόλμη.

Το Flower Power 5 αποτελεί συνέχεια αυτής της πορείας, επιβεβαιώνοντας τον ρόλο της FokiaNou ως σημείο συνάντησης της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής σκηνής της Αθήνας.

Ομαδική έκθεση ζωγραφικής στο Καλογεροπούλειο Ίδρυμα: Η δημιουργική πορεία οκτώ καλλιτεχνών στο επίκεντρο

Μια νέα ομαδική έκθεση παρουσιάζει το Καλογεροπούλειο Ίδρυμα Τεχνών και Πολιτισμού, αναδεικνύοντας το έργο των ενηλίκων και εφήβων του τμήματος ζωγραφικής. Η έκθεση αποτελεί το αποτέλεσμα μιας ολόκληρης δημιουργικής χρονιάς, όπου οι συμμετέχοντες διαμόρφωσαν τη δική τους εικαστική ταυτότητα μέσα από άσκηση, πειραματισμό και προσωπική αναζήτηση.

Οκτώ δημιουργοί παρουσιάζουν τη δική τους εικαστική γλώσσα

Στην έκθεση συμμετέχουν οι:

Αλέξανδρος Αγγελόπουλος,

Κατερίνα Γιοτζοπούλου,

Λεμονιά Κουτσούκου,

Ελένη Λιάτα,

Αναστασία Νάσιου,

Κατερίνα Νικολάου,

Μαριτίνη Νικολόπουλου,

Κατερίνα Ρουμελιώτη.

Τα έργα τους αποτυπώνουν διαφορετικές προσεγγίσεις, υλικά και τεχνικές, αναδεικνύοντας την προσωπική ματιά και την καλλιτεχνική εξέλιξη κάθε συμμετέχοντα.

Παράλληλη παρουσίαση έργων των παιδικών τμημάτων

Στον χώρο του εργαστηρίου ζωγραφικής του Ιδρύματος παρουσιάζονται παράλληλα έργα των παιδικών τμημάτων, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη εικόνα της εκπαιδευτικής και δημιουργικής δραστηριότητας του Καλογεροπούλειου.

Ο ρόλος της διδασκαλίας και η επιμέλεια της έκθεσης

Την επιμέλεια των εργαστηρίων υπογράφει η Όλγα Μπαρμαζή, η οποία καθοδήγησε τους συμμετέχοντες μέσα από μια διαδικασία που ενθαρρύνει την προσωπική έκφραση και τη διαμόρφωση εικαστικής ταυτότητας.

Όπως σημειώνεται, στόχος της διδασκαλίας είναι να προτείνει δρόμους, να στηρίζει επιλογές και να αναδεικνύει τη μοναδικότητα κάθε ματιάς.

Μια έκθεση που αποτυπώνει μια ολόκληρη δημιουργική διαδρομή

Η ομαδική έκθεση δεν αποτελεί απλώς μια παρουσίαση έργων, αλλά την καταγραφή μιας πορείας: των αναζητήσεων, των δοκιμών, των επιρροών και της εξέλιξης των συμμετεχόντων. Το Καλογεροπούλειο Ίδρυμα συνεχίζει έτσι να στηρίζει τη σύγχρονη ερασιτεχνική και νεανική δημιουργία, προσφέροντας χώρο έκφρασης και καλλιτεχνικής ανάπτυξης.

Just Abstraction II: Η αφαίρεση ως σύγχρονη εικαστική γλώσσα

Ομαδική έκθεση πραγματοποιείται στη ΔΛ Gallery με έργα πέντε καλλιτεχνών που επαναπροσδιορίζουν τη σχέση μορφής, χρώματος και νοήματος.

Η ΔΛ Gallery παρουσιάζει το Σάββατο 22 Νοεμβρίου 2025 την ομαδική έκθεση «Just Abstraction II», μια εικαστική συνάντηση πέντε σύγχρονων καλλιτεχνών που διερευνούν την αφηρημένη τέχνη ως γλώσσα έκφρασης, αναστοχασμού και εσωτερικής αρχιτεκτονικής. Η έκθεση φιλοδοξεί να αναδείξει τις πολλαπλές εκφάνσεις της αφαίρεσης, όχι ως στυλιστική επιλογή, αλλά ως συνειδητή εικαστική στάση.

Η αφαίρεση στην τέχνη δεν είναι απλώς η απομάκρυνση από την αναπαράσταση, αλλά μια διαδικασία απογύμνωσης της εικόνας από το περιγραφικό της φορτίο. Μέσα από σχήματα, χρώματα, γραμμές και χειρονομιακά ίχνη, οι καλλιτέχνες της έκθεσης δημιουργούν συνθέσεις που δεν αναπαριστούν, αλλά υποβάλλουν, δεν περιγράφουν, αλλά αποκαλύπτουν. Η «Just Abstraction II» δεν επιχειρεί να ορίσει την αφαίρεση, αλλά να την αφήσει να εκφραστεί μέσα από πέντε διαφορετικές εικαστικές φωνές.

Ο Απόστολος Καρακατσάνης διερευνά τη διάχυση του φωτός μέσα από χρωματικά πεδία με ασαφή όρια, δημιουργώντας ζωγραφικούς χώρους που υπονοούν την τρίτη διάσταση. Η ζωγραφική του είναι αποτέλεσμα μιας προσεκτικά μελετημένης διαδικασίας, όπου η αφαίρεση λειτουργεί ως εργαλείο βάθους και πτύχωσης.

Ο Μιχάλης Καραΐσκος, με έργα που απαιτούν εξαιρετικά χρονοβόρα και ακριβή χειρονακτική εργασία, δημιουργεί συνθέσεις γεωμετρικής αυστηρότητας που παραπέμπουν σε ψηφιακή επεξεργασία, αναδεικνύοντας την ένταση ανάμεσα στο αναλογικό και το τεχνολογικό.

Ο Ηλίας Βασιλός αναζητά τη σχέση του χώρου με τον χρόνο, δημιουργώντας μεγάλες επιφάνειες με λάδι, όπου η επαναληπτική γραφή γεννά μια λεπτομερή σχέση με τη μονάδα και το σύνολο. Η αφαίρεση εδώ γίνεται ρυθμός, διάρκεια και σιωπηλή αφήγηση.

Ο Γιάννης Λασηθιωτάκης επεξεργάζεται τις έννοιες της απουσίας και της απώλειας μέσα από την προσθαφαίρεση χρωμάτων και σχημάτων. Τα έργα του, σε ίδιες διαστάσεις και σε διαλογική ανάρτηση, αφηγούνται καταστάσεις εύθραυστης ισορροπίας, χωρίς περιγραφικότητα αλλά με έντονη συναισθηματική φόρτιση.

Ο Νίκος Σαμαράς χρησιμοποιεί την προοπτική και τον αντικατοπτρισμό ως οπτικές παραμορφώσεις, δημιουργώντας ένα παιχνίδι ανάμεσα στο μέσα και το έξω, στο φως και τη σκιά, στο κενό και το πλήρες. Οι συνθέσεις του αναδομούν έναν τρισδιάστατο χώρο που φέρει ταυτόχρονα στοιχεία παρελθόντος και μέλλοντος.

Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο 22 Νοεμβρίου 2025, από τις 18:00 έως τις 22:00. Θα διαρκέσει έως τις 28 Φεβρουαρίου 2026.

 Η ΔΛ Gallery θα είναι ανοιχτή Πέμπτη και Παρασκευή 12:00–19:30 και Σάββατο 12:00–16:00. 

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

«ΤΡΑΥΜΑΤΑ: Το πιο Βαθύ σου ΤΡΑΥΜΑ: Vol.iii» –Στην ArteVisione μια έκθεση για τις πληγές

Η γκαλερί ArteVisione στην Πλατεία Κολιάτσου φιλοξενεί από τις 3 έως τις 17 Οκτωβρίου 2025 την ομαδική εικαστική έκθεση «ΤΡΑΥΜΑΤΑ: Το πιο Βαθύ σου ΤΡΑΥΜΑ: Vol.iii», σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης, δημοσιογράφου και συγγραφέως Νικολένας Καλαϊτζάκη - Ζούνη. Η έκθεση επιχειρεί να φωτίσει τις εσωτερικές ρωγμές της ανθρώπινης ψυχής μέσα από την τέχνη, αναδεικνύοντας το τραύμα ως προσωπική και συλλογική εμπειρία.

Το τραύμα ως ψυχική εμπειρία και καλλιτεχνική έκφραση

Σύμφωνα με την επιμελήτρια, το τραύμα δεν είναι πάντα αποτέλεσμα ενός αιφνίδιου γεγονότος. Μπορεί να γεννηθεί και να εξελιχθεί σταδιακά, όπως συμβαίνει συχνά με τα τραύματα της παιδικής ηλικίας. Η έκθεση βασίζεται στη φροϋδική θεώρηση του τραύματος ως εμπειρίας που συγκλονίζει και ακινητοποιεί τον άνθρωπο, και εξετάζει τις παραμέτρους που καθορίζουν την έντασή του: την προσωπικότητα του ατόμου, τη φύση του γεγονότος και την υποστήριξη από το περιβάλλον.

Η τέχνη ως μέσο θεραπείας και αναστοχασμού

Τα έργα που παρουσιάζονται λειτουργούν ως καθρέφτες εσωτερικών διεργασιών και ως εργαλεία κατανόησης και επούλωσης. Η εμπειρία του τραύματος, όπως σημειώνει η επιμελήτρια, είναι μοναδική για κάθε άτομο και απαιτεί ευαισθησία, ενσυναίσθηση και εξειδικευμένη φροντίδα. Η τέχνη γίνεται εδώ φορέας διαλόγου, αποδοχής και μεταμόρφωσης.

Συμμετοχές και δημιουργοί

Στην έκθεση συμμετέχουν περισσότεροι από τριάντα εικαστικοί, με έργα που αγγίζουν διαφορετικές εκφάνσεις του τραύματος, από το προσωπικό στο κοινωνικό και από το ψυχικό στο υπαρξιακό. Η ποικιλία των μέσων και των προσεγγίσεων ενισχύει τη δυναμική της έκθεσης ως πολυφωνικό καλλιτεχνικό γεγονός.

Στρατής Αθηναίος / Μαριέλα Αλεποπούλου / Γιώργος Αναστασιάδης / Ειρήνη Αντωνή / Ελένη Αρβανιτάκη / Μαριλένα Γεωργαντζή / Εύα Δερέογλου / Αργυρώ Δρίβα / Κυριακή Ημέλλου / Λουκία Κάιλα / Μαρία Κανάτα / Ευαγγελή Καραγγέλη / Μαρία Καρζή / Ελίνα Κεχαγεδάκη / Γιάννης Κοντοβός /  Τζωρτζίνα Κωστοπούλου / Γιάννα Λάμπρου / Δήμητρα Λαουτάρη / Ξένια Λούπου / Ελένη Μαντέλλου / Χριστιάννα Μαργαρίτη / Κώστας Μαρκόπουλος / Δήμος Μαυρογιαννίδης / Θανάσης Μέγκος / Ειρήνη Μονομμάτου / Ελισάβετ Μουζακίτη / Ματούλα Ντούνη / Καίτη Πανάγου / Μαρία Παπατρέχα / Φωτεινή Παππά / Γιάννης Σταμούλης / Ανθή Συμεωνίδου / Τζούλια Σωτηρίου / Αθηνά Τσιρίκα / Ισιδώρα Τσούρη

Πληροφορίες για την έκθεση

Τα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου, ενώ η έκθεση θα είναι ανοιχτή έως τις 17 Οκτωβρίου. Το ωράριο λειτουργίας είναι Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή από τις 4 έως τις 8 το απόγευμα, και Τετάρτη και Σάββατο από τις 11 το πρωί έως τις 3 το μεσημέρι. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

«Μετά την Ύλη»: Ομαδική εικαστική έκθεση στις Πρέσπες για την τέχνη της μεταμόρφωσης

 

Καλλιτέχνες από Ελλάδα, Αλβανία και Βόρεια Μακεδονία συναντιούνται στο Τριεθνές των Πρεσπών για να διερευνήσουν τον κύκλο της ύλης μέσα από τη σύγχρονη τέχνη. Η εικαστική έκθεση «Μετά την Ύλη» παρουσιάζεται στις Πρέσπες, στον χώρο του Αγροτικού Συνεταιρισμού Φασολοπαραγωγών “Πελεκάνος”, φέρνοντας στο προσκήνιο μια πολυεπίπεδη καλλιτεχνική αναζήτηση γύρω από την έννοια της ύλης, της φθοράς και της μεταμόρφωσης. Η έκθεση ενώνει δημιουργούς από τις τρεις χώρες που συναντώνται στο Τριεθνές — Ελλάδα, Αλβανία και Βόρεια Μακεδονία — σε έναν κοινό διάλογο με επίκεντρο το φυσικό και ιστορικό τοπίο των Πρεσπών.

 Από τη βιομηχανία στην τέχνη

Η περιοχή των Πρεσπών, με τη συμβολική της πυκνότητα και την πλούσια οικολογική και πολιτισμική της ταυτότητα, φιλοξενεί την έκθεση σε έναν χώρο άμεσα συνδεδεμένο με την αγροτική παραγωγή. Το παλιό εργοστάσιο κονσερβοποίησης στον Λαιμό, που κάποτε έδινε μορφή στα τοπικά προϊόντα, λειτουργεί ως αφετηρία για την καλλιτεχνική διερεύνηση της ύλης: των αποβλήτων, των υπολειμμάτων, των υλικών που ο πολιτισμός απορρίπτει.

Οι καλλιτέχνες επεξεργάζονται την απομειναριακή ύλη με υπομονή και φαντασία, δημιουργώντας νέα έργα που αναδεικνύουν την αόρατη μνήμη των υλικών και τη δυνατότητά τους για αποκατάσταση. Η ύλη ξαναζεί ως κεραμικές καμινάδες, ως μορφές της τοπικής πανίδας, ως πλάσματα του βυθού — ένα σύγχρονο αρχείο που συνομιλεί με τη γη και τον κύκλο των εποχών.

Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες

Η έκθεση παρουσιάζει έργα των:

Κυριακή Αγγελιδάκη, Στρατής Αλβανός, Σοφία Αντωνακάκη, Ελένη Δαλάκα, Στέλιος Καράς, Χάρης Κοντοσφύρης, Κωνσταντίνα Λαζαρίδου, Δήμητρα Μαρίνη, Φωτεινή Μιναδάκη, Λεωνίδας Νικολαϊδης, Χρυσάνθη Σιώτη, Σταυρούλα Στάμκου, Μαρία Σχινά, Μαργαρίτα Τσουλουχά, Αλέξανδρος Χατζητιμοθέου, Vasko Gjorgiev, Driant Zeneli.

Διοργάνωση και Συνεργασίες

Η έκθεση διοργανώνεται από τον Πολιτιστικό Σύλλογο «Δυτικές Πινελιές» και την ομάδα “BUFF”, σε συνεργασία με τον Δήμο Πρεσπών και το 3ο Εργαστήριο Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών Φλώρινας (ΠΔΜ). Υποστηρίζεται από το εικαστικό πρότζεκτ «Ψυχή στο Λαιμό», που εξελίσσεται στο λιμναίο τοπίο των Πρεσπών από το 2011.

Η έκθεση πραγματοποιείται παράλληλα με το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής TRIETHNÉS, το οποίο διεξάγεται στην ευρύτερη περιοχή των Πρεσπών από τις 28 έως τις 31 Αυγούστου, σε συμπαραγωγή με τον Δήμο Πρεσπών και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Τέχνη ως αντίσταση και αποκατάσταση

«Μετά την Ύλη» δεν είναι απλώς μια έκθεση. Είναι μια πρόταση για το πώς η τέχνη μπορεί να μετατρέψει το περιττό σε πολύτιμο, να γιατρέψει αυτό που ο πολιτισμός απορρίπτει, να δώσει φωνή σε ό,τι έχει σιωπήσει. Η απάντηση ίσως βρίσκεται στον δρόμο για το Τριεθνές.

Η Τέχνη στη «τροχιά» της Σελήνης: Η Κ. Ασαργιωτάκη στην ομαδική έκθεση «Από τη Σελάνα στο Moon Hoax»

Φεγγάρι, Σελήνη, ουράνιο σώμα, φως, πηγή έμπνευσης… Κατά την ελληνική μυθολογία η  Σελάνα ή Σελήνη είναι τιτανική θεότητα. Κατά την Θεογονία του Ησίοδο είναι αδελφή  του Ήλιου. 
Πώς μια τέτοια γυναικεία μορφή να μην εμπνεύσει την Καλλιόπη Ασαργιωτάκη μια καλλιτέχνη που αγαπά να «ξεδιπλώνει» το γυναικείο σύμπαν και να επεκτείνει με ευαισθησία τις διαστάσεις του! Η δημιουργός μας μιλά  για την ομαδική έκθεση «Από τη Σελάνα στο Moon Hoax: 6 εικαστικοί παρατηρούν το φεγγάρι».

Στην εν λόγω έκθεση εικαστικοί δημιουργοί διαφορετικών καταβολών, αλλά με κοινό άξονα την διερεύνηση της μνήμης μέσα από αλληγορικές γραφές συναντώνται σε μία εικαστική συνύπαρξη, η οποία φιλοξενείται στον εκθεσιακό χώρο της Φωκίωνος Νέγρη 16, στον οποίο ο συλλέκτης Σωτήρης Φέλιος έχει δημιουργήσει ένα σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη τέχνη.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Ηώ Αγγελή, Νίκος Αγγελίδης, Καλλιόπη Ασαργιωτάκη, Μαριλίτσα Βλαχάκη, Αλέκος Λεβίδης, Κώστας Παπανικολάου. 

Έργο του Νίκου Αγγελίδη

Το καλλιτεχνικό «αντάμωμα» σχεδίασε και επιμελήθηκε η Ελισάβετ Σακαρέλη, με αφορμή την 50η επέτειο από την προσελήνωση. Επομένως, για την κοινή έκθεση των έργων, η Σελήνη λειτούργησε ως το σημείο τομής και η αφορμή για τον διάλογο μεταξύ των καλλιτεχνών.

Έργο της Μαριλίτσας Βλαχάκη

Μάλιστα, στον κατάλογο της έκθεσης έχει συμβάλλει και ο διακεκριμένος καθηγητής Δημήτρης Νανόπουλος (Καθηγητής Φυσικής, Texas A & M University και τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών). Στον κατάλογο περιλαμβάνονται επίσης σύντομα κείμενα του δημοσιογράφου και συγγραφέα Νίκου Βατόπουλου για καθένα από τους έξι συμμετέχοντες καλλιτέχνες. 

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Έργο της Καλλιόπης Ασαργιωτάκη

Σε αυτό το εγχείρημα η Καλλιόπη Ασαργιωτάκη μας παρουσιάζει έργα με  μονόχρωμα μπλε  πραγματοποιώντας  το επόμενο βήμα στην Τέχνη της! Εξακολουθεί όμως να  στοχεύει σε μίνιμαλ αποτέλεσμα  και πάντα  με  τη φιλοσοφία ότι ίδιο το χρώμα είναι θέμα του έργου.

Πρόκειται για το δεύτερο ή τρίτο ραντεβού της με αγαπημένους συναδέλφους, με τους οποίους έχει συνομιλήσει κατά το παρελθόν σε ομαδικές εκθέσεις. Με τους «συνομιλητές της βρίσκει πολλά κοινά σημεία, κυρίως κοινής καλλιτεχνικής ευαισθησίας, όπως μου εξηγεί. 

Έργο της Καλλιόπης Ασαργιώτάκη

Βέβαια, κάθε καλλιτέχνης έχει την δική του οπτική, το δικό του βλέμμα πάνω στο θέμα, πέρα από την δική του τεχνική και αυτή είναι η ομορφιά της καλλιτεχνικής συνύπαρξης, μου επισημαίνει κατά την συζήτησή μας η Καλλιόπη Ασαργιωτάκη. Μέσα από τα 17 έργα, διαφόρων διαστάσεων που εκθέτει στην εν λόγω έκθεση αντανακλάται η σαγήνη που ασκεί το φως της σελήνης πάνω στις ευαίσθητες κεραίες της καλλιτέχνιδος.

Στις φωτογραφίες των δυο έργων(που δημοσιεύουμε) ήδη αναγνωρίζω την προσωπική «παράδοσή» της, την  ζωγραφική που μοιάζει με κέντημα μέσα από την λεπτομερειακή δουλειά, καθιστώντας την ίσια το χαρακτηριστικό παράδειγμα της θέσης του Αριστοτέλη ότι «η Τέχνη κατοικεί  εν ταις ψυχαίς των φιλόπονων».  Η αισθητική της  είναι υψηλή και διαχρονική, υμνεί την γυναικεία μορφή χωρίς προσκολλήσεις στα σύγχρονα κυρίαρχα αισθητικά πρότυπα που επιτάσσουν μια τέλεια, εξιδανικευμένη και ψεύτικη γυναίκα.

Προσωπικό της στοίχημα αποτελεί όπως μου περιγράφει η απόδοση του ανθρώπινου σώματος «η ανατομία του», γι’ αυτό μελετά την αποτύπωσή του σε όλα τα κινήματα της Τέχνης, βάζοντας κατόπιν την δική της σφραγίδα. «Είναι πρόκληση να δουλεύεις όλες τις τεχνικές και να φθάνεις στην αφαίρεση  για να καταγράψεις το πάσχων σώμα...», όπως μου αναφέρει χαρακτηριστικά η ίδια.

Εγκαίνια Τετάρτη 20 Νοεμβρίου, ώρα 20.00
Είσοδος ελεύθερη

Ωράριο λειτουργίας: 
Τετάρτη-Παρασκευή 6-9 μ.μ.
Σάββατο-Κυριακή 12-6 μ.μ.

Tango nocturnο, μια έκθεση- εικαστική διασκευή του αισθαντικού Μεσοπολέμου

«…θυμήσου μια βραδιά με το tango nocturnο..» τραγούδησε το 1938 η Δανάη Στρατηγοπούλου σε  μια διασκευή της μεγάλης επιτυχίας της Pola Negri, από την ομώνυμη ταινία, σε μουσική του Hans Otto Borgmann και στίχους Πωλ Μενεστρέλ. 

Η κουλτούρα του tango εμπνέει αυτή την φορά εικαστικούς καλλιτέχνες. Την προσεχή Τρίτη 26 Φεβρουαρίου εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης kaplanon5, η ομαδική έκθεση με τίτλο “tango nocturno”, που επιμελούνται οι ιστορικοί τέχνης & ανεξάρτητες επιμελήτριες Ευαγγελία Καϊράκη & Μαρία – Μόσχα Καρατζόγλου.

Συμμετέχουν οι : Christina Pancess, Χριστίνα Αγγέλα, Δημήτρης Αγγελόπουλος, Δημήτρης Αναστασίου, Μυρτώ Αποστόλου, Τάσος Δήμος,   Μαρία Διακοδημητρίου, Γεράσιμος Θωμάς, Αγγέλα Καράλη, Ελισάβετ Κεχαγιά, Νίκος Λεοντόπουλος, Βασιλική Λούη, Μαρίνα Μαλτέζου, Πηνελόπη Μερκούρη, Ιωάννα Μιχοπούλου, Βάσια Μπλούκου, Σοφία Μπόμπολη, Κωνσταντίνα Παρακευοπούλου, Νίκος Σιαλακάς, Κώστας Σπανάκης, Σοφία Σταύρου, Εύα Συμεωνίδη, Ελένη Τσαλδίρη, Βιργινία Φιλιππούση, Κατερίνα Χατζή, Ιωάννα Χριστάκου

Κι ένα νοερό ταξίδι στον κόσμο του tango αρχίζει μέσα από τα χρώματα...Ήδη από τις αρχές του 20ου αιώνα, στα καμπαρέ, τα θέατρα και τα σαλόνια των αστικών κέντρων της Ευρώπης, τα μεσαία και ανώτερα στρώματα της Ευρώπης λικνιζόταν στον αισθησιακό ρυθμό του bandoneon, του ακορντεόν που δίνει το χαρακτηριστικό ηχόχρωμα στη μελωδία.
Το 1929, ο παγκοσμίου φήμης τροβαδούρος και συνθέτης, Eduardo Bianco, ο επονομαζόμενος και ως «Βασιλιάς του Tango» κάνει με την ορχήστρα του την εμφάνισή του στην κοσμική και καλλιτεχνική ζωή της Αθήνας και μετέπειτα της Θεσσαλονίκης, ξεσηκώνοντας, όσο και σκανδαλίζοντας τα ήθη. 

Tο tango, ο ενδοστρεφής αυτός δυαδικός χορός, που ξεκίνησε από τις φαβέλες του Buenos Aires και του Modevideo, για να κατακτήσει τη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή, με πρώτο το Παρίσι, γίνεται η πλέον δημοφιλής μελωδία από συνθέτες του ελαφριού τραγουδιού, όπως οι Γιαννίδης, Αττίκ, Σουγιούλ, στιχουργοί διασκευάζουν κομμάτια του Gardel και της Imperio Argentina, που ερμηνεύονται στα Ελληνικά από φημισμένες αοιδούς της εποχής, όπως οι Ιατρίδου, Βέμπο, Δανάη και Κάκια Μένδρη, ενώ ο Αλέκος Σακελλάριος αναθέτει στον Bianco να ντύσει μουσικά την οπερέτα του Argentina.

Η κουλτούρα του tango, της μουσικής έκφρασης του υποκόσμου που εκκοσμικεύτηκε, όπως γίνεται συνήθως με οτιδήποτε γοητευτικά απαγορευμένο, πέρασε από το μελόδραμα μέχρι και το ρεμπέτικο τραγούδι, σταδιακά σε όλα τα κοινωνικά στρώματα. Έρωτας, πάθος, ίντριγκα, σαγήνη και καημός, έλξη και άπωση, διεκδίκηση και απόρριψη, ρυθμός και αρμονία, συνθέτουν χορευτικά και ακουστικά το μουσικό αυτό είδος, με το θηλυκό και το αρρενωπό στοιχεία να υπερτονίζονται.

Και όλα αυτά, στο πλαίσιο μιας παγκόσμιας αβεβαιότητας, με μιαν Ευρώπη να κλείνει πληγές και ταυτόχρονα να βρίσκεται σε εγρήγορση, τη Λατινική Αμερική να ψάχνει εθνική και πολιτική ταυτότητα και την Ελλάδα να αναζητά ισορροπίες και παράλληλα, να φυλλορροεί με το μεταναστευτικό ρεύμα να εντείνεται προς τις Νέες Χώρες.

Φιλοδοξία της έκθεσης είναι να διασκευάσει εικαστικά όλο το παλλόμενο αυτό αισθαντικό, ανώδυνο όσο και ευχάριστο κομμάτι της περιόδου του Μεσοπολέμου, μιας πλασματικά ήρεμης περιόδου της νεότερης ιστορίας, όσο κλυδωνιζόμενης κοινωνικά και πολιτικά, με το tango προεξάρχον να δονεί μια οδυνηρή πραγματικότητα. …”

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 16 Μαρτίου 2019.

Αποθέωση της δημιουργικής δύναμης της Τέχνης-Νέα έκθεση της ομάδας ARTWAY

«Η τέχνη ξεπλένει από την ψυχή τη σκόνη της καθημερινότητας» είχε πει κάποτε ο Pablo Picasso. Και είχε δίκαιο, με αυτό τον λυτρωτικό τρόπο λειτουργεί η Τέχνη για τους  μεγάλους, τους καταξιωμένους, τους επαγγελματίες καλλιτέχνες αλλά και για τους μικρούς άσημους, τους ερασιτέχνες δημιουργούς.  Όταν μάλιστα οι πιο μικροί ενώνουν τις δυνάμεις τους, αποθεώνουν την δημιουργική δύναμη της Τέχνης! Αυτό επιχειρεί και η ομάδα ARTWAY με την νέα της έκθεση με θέμα «ΤΕΧΝΗ ΕΝΑ ΤΑΞΙΔΙ ΨΥΧΗΣ» η οποία εγκαινιάζεται την προσεχή Παρασκευή στην GALERIE ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ.

Χαρακτηριστικά ο εικαστικός-επιμελητής, Γιώργος Σάρδης αναφέρει «Η τέχνη είναι η απόδειξη ότι η ζωή έτσι όπως είναι δεν μας είναι αρκετή. Η δημιουργία είναι ένας κοινός τόπος συνάντησης εικαστικών ,ποιητών, επιστημόνων, μικρών παιδιών. Ένας κοινός τόπος αντίστασης στο θάνατο. Και ένα προνόμιο, εν τέλει, του καθενός μας. Ο καθένας από εμάς, ένας εν δυνάμει δημιουργός.

Η τέχνη δεν είναι φτιαγμένη για τους λίγους που την γνωρίζουν αλλά για να δίνει νόημα σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής μας. Και αυτό το νόημα ο καθένας μπορεί να το αναζητήσει και να το βρει. Δημιουργός δεν είναι μόνο αυτός που ζωγραφίζει ένα έργο, αλλά και αυτός που το απολαμβάνει, ο υποψιασμένος παρατηρητής, που καλύπτει τα κενά και τα χάσματα που έχει αφήσει ο ζωγράφος και ψάχνει να βρει πίσω από το φαίνεστε, το είναι. Το ίδιο ισχύει και για ένα κομμάτι μουσικής, ένα ποίημα, ένα γλυπτό.

Στα πλαίσια αυτού του ταξιδιού οι καλλιτέχνες μας αναγορεύονται σε προνομιούχοι σύντροφοι και η τέχνη σε πολύτιμο συνοδηγό. Η έλλειψη, το μη δυνάμενο (ακόμα) να υπάρξει, τροφοδοτεί την έμπνευση, την επινόηση και δίνει εν τέλει το έναυσμα για τέχνη και δημιουργία.»

Ώρα έναρξης εγκαινίων 21:00




GALERIE ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ
(ΧΕΛΙΔΟΝΟΥΣ 28 Ν.ΚΗΦΙΣΙΑ) 
Λεωφορεία: 504, 522, 523, 543, 721,
ΑΝΟΙΚΤΑ « ΤΡΙΤΗ-ΤΕΤ-ΠΕΜΠ-ΠΑΡ 18:00-21:00 ΣΑΒ-11:00-14:00»
ΚΥΡ-ΔΕΥΤ ΚΛΕΙΣΤΑ
210-6251732 – 6934-143411

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

ABOUNEGM CHRISTIN 
ΑΛΙΜΠΕΡΤΗ ΜΑΡΙΑ 
ΑΛΗΤΣΟΓΛΟΥ DIDEM 
ΑΝΤΩΝΙΑΔΟΥ ΝΑΤΑΣΣΑ 
ΓΙΑΝΝΑΚΟΥΛΑΚΟΥ ΕΛΕΝΗ
ΓΚΑΜΠΡΕΛΑ ΕΛΕΝΗ 
ΓΚΑΤΣΑ ΠΗΝΕΛΟΠΗ
ΔΑΡΖΕΝΤΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ 
ΔΗΜΗΝΑ ΓΕΩΡΓΙΑ 
ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ ΔΗΜΗΤΡΗΣ 
ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ
ΚΑΡΑΒΑΣΙΛΟΓΛΟΥ ΣΤΕΛΛΑ 
ΚΑΡΑΧΑΛΙΟΣ ΧΡΟΝΗΣ 
ΚΟΥΡΤΕΛΗ ΚΑΤΕΡΙΝΑ 
ΜΑΝΟΥΣΙΑΔΟΥ ΜΑΡΙΑ 
ΞΑΝΘΗ ΓΕΩΡΓΙΑ 
ΠΑΠΑΚΩΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΑΓΓΕΛΙΚΗ 
ΠΙΤΕΡΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ 
ΣΑΝΤΑ ΜΑΡΙΑ
ΣΑΡΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
ΣΤΑΥΡΙΔΗ ΓΙΩΤΑ
ΤΟΤΤΑ ΕΦΗ 
ΧΑΝΤΖΗΣ ΝΙΚΟΣ
ΨΑΛΤΗ ΝΙΚΟΛΕΤΑ

H Pop Art αναγεννάται στην Μύκονο

Τι κάνουν στη Μύκονο ο Andy Warhol, η Marilyn Monroe, ο Πάμπλο Πικάσο, η Μονά Λίζα και ο Σούπερμαν; 
Με φόντο το αιγαιοπελαγήτικο τοπίο και το μπλε μυκονιάτικο ουρανό, η Γκαλερί Σκουφά Μυκόνου εγκαινιάζει την ομαδική έκθεση με τίτλο  “POPeye”, την Τρίτη 18 Ιουλίου.

Μερικές από τις πιο δημοφιλείς προσωπικότητες όλων των εποχών, φιλοξενούνται σε μια απίθανη εικαστική αφήγηση, μέσα από τα έργα 13 σύγχρονων καλλιτεχνών.

Με αναφορές στις κατακτήσεις της Pop Art και των σημαντικότερων εκπροσώπων της, η

έκθεση παρουσιάζει εικαστικές συνθέσεις με πρωταγωνιστές pop είδωλα και χαρακτηριστικά στοιχεία της μαζικής κουλτούρας. Μια ματιά στις σύγχρονες πτυχές του διεθνούς μεταπολεμικού φαινομένου της Pop Art.

Η χαρά και η γοητεία συνδυάζονται με το ιδιοφυές χιούμορ και την φαντασία σε ένα εκκεντρικό μίγμα. Τα κοινωνικά και πολιτικά υπονοούμενα, η καυστική κριτική και ο σαρκασμός συχνά κρύβονται ανάμεσα στις πολύχρωμες σκηνές, ως μυστικά όπλα, ωστόσο ο στόχος παραμένει πάντα ο ίδιος: να γιορτάζουμε την καθημερινή ζωή ενάντια σε όλες τις πιθανότητες!

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Patrick Rubinstein, Brigitte Polemis, Στάθης Αλεξόπουλος, Γιώργος Βορρές, Αδάμ Καραμανλής, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Μανόλης Μπιτσάκης, Ντίμη Μπιτσάκου, Φένη Μπούζα, Φώτης Πεχλιβανίδης, Αμαλία Σωτηροπούλου, Χρόνης Τσακιρακάκης, Γιώργος Τζινούδης

Εγκαίνια:  στις 20.00 
Έως 05.08/2017

*Μετά την ολοκλήρωση της έκθεσης Θα ακολουθήσει Special Event, όπου θα παρουσιαστούν επιλεγμένα έργα του Γάλλου Καλλιτέχνη PATRICK RUBINSTEIN, παρουσία του ιδίου, από τις 6 έως και τις 13/8.