Παγκόσμια Ημέρα Τέχνης: Η θεραπευτική πλευρά της καλλιτεχνικής έκφρασης

 

Παγκόσμια Ημέρα Τέχνης και αξίζει να υμνήσουμε αυτό το θείο δώρο στον άνθρωπο. Η Τέχνη σε κάθε έκφανση της προσφέρει διαφορετικά οφέλη στον δημιουργό από την έκφραση έως την ικανοποίηση. Πλέον αξιοποιείται επίσημα  και  για θεραπευτικούς σκοπούς. Η θεραπεία μέσω τέχνης χρησιμοποιεί δημιουργικές διαδικασίες, κυρίως εικαστικές τέχνες όπως η ζωγραφική, το σχέδιο ή η γλυπτική, με σκοπό τη βελτίωση της σωματικής υγείας και της συναισθηματικής ευεξίας.

Όταν οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν σημαντικές σωματικές ή ψυχικές ασθένειες, μπορεί να είναι δύσκολο να εκφράσουν με λόγια τις εμπειρίες τους. Οι θεραπευτές τέχνης υποστηρίζουν τους ανθρώπους να εξερευνήσουν και να επεξεργαστούν τις συντριπτικές σκέψεις, συναισθήματα και εμπειρίες μέσω αναστοχασμού της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Αυτό διαφέρει από τα μαθήματα τέχνης, τα οποία συχνά επικεντρώνονται στις τεχνικές πτυχές του έργου τέχνης ή στην αισθητική του τελικού προϊόντος. Η θεραπεία μέσω τέχνης μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την υποστήριξη της θεραπείας για ένα ευρύ φάσμα σωματικών και ψυχικών παθήσεων. Έχει συνδεθεί με οφέλη που περιλαμβάνουν τη βελτίωση της αυτογνωσίας, της κοινωνικής σύνδεσης και της συναισθηματικής ρύθμισης, ενώ μειώνει τα επίπεδα άγχους, ανησυχίας και ακόμη και τις βαθμολογίες πόνου.

Σε μια μελέτη που δημοσιεύθηκε αυτή την εβδομάδα στο Journal of Mental Health,  κατέγραψε ότι η θεραπεία τέχνης σχετίζεται με θετικά αποτελέσματα για παιδιά και εφήβους σε νοσοκομειακή μονάδα ψυχικής υγείας καθώς αποτελεί μια επιλογή για όσους δεν μπορούν να «βρουν» τις λέξεις. Σε πολλές περιπτώσεις  στη καθιερωμένη θεραπεία η εμπλοκή ενός ατόμου στις θεραπείες ομιλίας μπορεί να επηρεάζεται από τη φύση της ασθένειάς του,  ενας λεκτικός προβληματισμός είναι προαιρετικός στη θεραπεία τέχνης.

 Κατά το art therapy είναι δυνατόν, μετά την ολοκλήρωση ενός έργου τέχνης, ένα άτομο  να μπορεί να διερευνήσει το νόημα  συζητώντας με τον θεραπευτή τέχνης, μεταφράζοντας το άδηλο συμβολικό υλικό σε λεκτικό προβληματισμό.

Ωστόσο, καθώς το στοιχείο της ομιλίας είναι λιγότερο κεντρικό στη θεραπευτική διαδικασία, η θεραπεία τέχνης αποτελεί μια προσιτή επιλογή για άτομα που μπορεί να μην είναι σε θέση να βρουν τις λέξεις για να περιγράψουν τις εμπειρίες τους.

Η καλλιτεχνική θεραπεία:

·         έχει υποστηρίξει τη βελτίωση των αποτελεσμάτων της ψυχικής υγείας για άτομα που έχουν βιώσει τραύμα, άτομα με διατροφικές διαταραχές, σχιζοφρένεια και άνοια, καθώς και για παιδιά με αυτισμό.

·         έχει  συνδεθεί με βελτιωμένα αποτελέσματα για άτομα με διάφορες σωματικές παθήσεις. Αυτά περιλαμβάνουν χαμηλότερα επίπεδα άγχους, κατάθλιψης και κόπωσης μεταξύ των ατόμων με καρκίνο, ενισχυμένη ψυχολογική σταθερότητα για ασθενείς με καρδιοπάθεια και βελτιωμένη κοινωνική σύνδεση μεταξύ των ατόμων που έχουν υποστεί τραυματική εγκεφαλική βλάβη.

·         έχει συσχετιστεί με βελτίωση της διάθεσης και των επιπέδων άγχους για τους ασθενείς που νοσηλεύονται στο νοσοκομείο και με μείωση του πόνου, της κούρασης και της κατάθλιψης μεταξύ των ασθενών με παρηγορητική φροντίδα.

Μελέτες υποδεικνύουν ότι η θεραπεία τέχνης θα μπορούσε να υποστηρίξει άτομα με διάφορες παθήσεις υγείας:

Σε έρευνα δεδομένων από περισσότερα από έξι ετών σε ένα νοσοκομειακό τμήμα ψυχικής υγείας παιδιών και εφήβων στην Αυστραλία εξετάστηκε εάν υπήρξε μείωση των περιοριστικών πρακτικών κατά τις περιόδους που προσφερόταν στη μονάδα θεραπεία μέσω τέχνης, σε σύγκριση με τις περιόδους που αυτή απουσίαζε. Ειδικότερα εντοπίστηκε σαφή συσχέτιση μεταξύ της παροχής καλλιτεχνικής θεραπείας και της μειωμένης συχνότητας απομόνωσης, σωματικού περιορισμού και ένεσης ηρεμιστικών στη μονάδα. Δεν αποσαφηνίστηκε ο ακριβής λόγος για τον οποίο συνέβη αυτό. Ωστόσο, η καλλιτεχνική θεραπεία μπορεί να μείωσε τα επίπεδα σοβαρής δυσφορίας μεταξύ των ασθενών, μειώνοντας και τα επεισόδια αυτοτραυματισμού. Η θεραπεία τέχνης θεωρήθηκε από τους εφήβους σε νοσοκομειακή ψυχιατρική περίθαλψη ως η πιο χρήσιμη παρέμβαση ομαδικής θεραπείας σε σύγκριση με άλλες ομάδες θεραπείας που βασίζονται στη συζήτηση και σε δημιουργικές δραστηριότητες.

 

Άλλη μελέτη του 2011 έδειξε μειωμένα συμπτώματα διαταραχής μετατραυματικού στρες μεταξύ εφήβων που τυχαιοποιήθηκαν και έλαβαν θεραπεία τέχνης με επίκεντρο το τραύμα σε σύγκριση με μια ομάδα "ελέγχου" τεχνών και χειροτεχνίας. Ερευνητές εξηγούν πως η θεραπεία μέσω τέχνης βοηθά τους νέους να κατανοήσουν καλύτερα τις εμπειρίες τους  και γιατί μπορεί να μειωθεί το αίσθημα της δυσφορίας και να εκτονώσουν τα  συναισθήματά  τους

Με πληροφορίες από το theconversation.com

 

Myro Antiques House: Δημοπρασία έργων Ελλήνων καλλιτεχνών

 

Η Myro Antiques House ανακοινώνει την 80η Τακτική Δημοπρασία Τέχνης και Αντικών, που θα πραγματοποιηθεί στις 21 Απριλίου 2024, στις  εγκαταστάσεις της στη Σουρωτή Θεσσαλονίκης με έργα μεγάλων Ελλήνων καλλιτεχνών όπως Γιώργος Βακιρτζής, Γιώργος Μαυροΐδης, Δημήτρης Γαλάνης, Δημήτρης Γέρος, Σαράντης Καραβούζης, Γεώργιος Μόσος και πολλοί άλλοι, καθώς και σύγχρονων ταλέντων. Επιπροσθέτως, θα παρουσιαστούν εκλεκτά αντικείμενα art nouveau,  φωτιστικά, κλασικά έπιπλα και συλλεκτικά αντικείμενα.. Η ημέρα θα φιλοξενήσει μια μοναδική συλλογή από εκλεκτά έργα τέχνης, σπάνια αντικείμενα και χαρακτικά, προσφέροντας μια αξέχαστη εμπειρία σε συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης.

 Καθ' όλη τη διάρκεια της Δημοπρασίας, οι παρευρισκόμενοι θα απολαμβάνουν μουσική από τον DJ Διογένη Μαριόλα και live vocals από την Christie Bell. Επιπλέον, θα προσφέρεται εξυπηρέτηση σε φαγητό, καφέ και ποτό από το Samiotakis Catering με προνομιακές τιμές.

 

Δεκάδες λαχνοί με τιμή εκκίνησης 10 ευρώ

Πολλά αντικείμενα, αντίκες και έργα τέχνης αξίας χιλιάδων ευρώ διατίθενται με τιμή εκκίνησης τα 10 ευρώ. Η πρακτική του Οίκου έχει στόχο να εξοικειώσει το κοινό της με την διαδικασία δίνοντας την ευκαιρία να “χτυπήσει” (δηλαδή να διεκδικήσει) ό,τι επιθυμεί ελεύθερα, μέχρι το κόστος που μπορεί να διαθέσει. Αξίζει να σημειωθεί ότι στις δημοπρασίες του οίκου η Τιμή Εκκίνησης ταυτίζεται με το Reserve Price, πράγμα μου σημαίνει ότι η όλη διαδικασία είναι διαφανής και δημόσια, χωρίς κρυμμένα όρια πώλησης, ή άλλους περιορισμούς.

Δυνατότητα κατάθεσης προσφοράς πριν την δημοπρασία

Εάν ο εκάστοτε ενδιαφερόμενος κωλύεται να παρευρεθεί στην δημοπρασία την ημερομηνία και τις ώρες διεξαγωγής της και το επιθυμεί μπορεί να καταθέσει προσφορά χρησιμοποιώντας την δυνατότητα “MAKE OFFER”, μέσω email ή τηλεφωνικώς. Επισκεφθείτε τον τομέα της τρέχουσας δημοπρασίας στην ιστοσελίδα  www.myroauctions.gr για περισσότερες πληροφορίες ή καλέστε στο 2396 041 989 (καθημερινές, 9:30 – 15:30). Εξειδικευμένος συνεργάτης του Οίκου θα σας καλέσει για να επιβεβαιώσει την προσφορά σας και να σας καθοδηγήσει με τα βήματα της υπόλοιπης διαδικασίας.

Η διαδικασία της δημοπρασίας

Την ημέρα της δημοπρασίας οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να έχουν απαραίτητα μαζί τους την αστυνομική ταυτότητα τους, να έρθουν στον χώρο της δημοπρασίας τουλάχιστον μισή ώρα νωρίτερα για να εγγραφούν, ενώ, ό,τι αγοράσουν μπορούν να το παραλάβουν εντός της εβδομάδας που έπεται της δημοπρασίας.. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα αντικείμενα της δημοπρασίας βρίσκονται στον χώρο ένα μήνα νωρίτερα, ώστε παρέχεται η δυνατότητα στους ενδιαφερόμενους να τα εξετάσουν από κοντά. 

Δείτε όλα τα αντικείμενα πριν την δημοπρασία

Ο οίκος συμβουλεύει όλους τους ενδιαφερόμενους να δουν από την ιστοσελίδα του στο διαδίκτυο : www.myroauctions.gr τα αντικείμενα που τους ενδιαφέρουν και εάν η περιγραφή ή οι αναλυτικές φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης δεν τους καλύπτουν, να επικοινωνήσουν ζητώντας περισσότερες πληροφορίες και υποβάλλοντας εξειδικευμένες ερωτήσεις. 

Επίσης, ο  οίκος δέχεται επισκέπτες καθημερινά  κατόπιν ραντεβού για επισκόπηση και εκτίμηση των έργων, μέχρι μία ημέρα πριν την δημοπρασία. Για συνάντηση καλέστε στο 239 6041989 (καθημερινές, 9:30 – 15:30). Τα αντικείμενα, έργα τέχνης και αντίκες γίνονται διαθέσιμα για επισκόπηση και ηλεκτρονικά μαζί με τιμές εκκίνησης, λεπτομερείς πληροφορίες και φωτογραφικό υλικό στην ιστοσελίδα www.myroauctions.gr, καθώς ολοκληρώνεται η δημοπρασία.

 Ώρα έναρξης τις 11:00 π.μ. και λήξη τις 3:00 μ.μ.

Η είσοδος στην δημοπρασία είναι ελεύθερη για όλους, ακόμη κι αν δεν σκοπεύουν να αγοράσουν, αλλά θέλουν απλώς να παρακολουθήσουν την διαδικασία.

Ο φύλακας άγγλος του Egon Schiele: Πως σώθηκε το έργο του

 

O Egon Schiele είχε άγγελο φύλακα ή μάλλον δυο…ο επιθεωρητής σιδηροδρόμων Heinrich Benesch γνώρισε για πρώτη φορά τον Έγκον Σίλε το 1908 και άρχισε να συλλέγει το έργο του το 1910. Ο Schiele, Αυστριακός  εξπρεσιονιστής καλλιτέχνης με επιρροές Art Nouveau, προστατευόμενος του Κλιμτ, είχε σχετικά περιορισμένα μέσα και προτιμούσε τα έργα σε χαρτί- εκτιμάται ότι παρήγαγε 3.000 σχέδια! Η υποστήριξή  του  Heinrich Benesch δεν ήταν αποκλειστικά οικονομική: Ο Benesch ήταν ο μόνος συλλέκτης που επισκέφθηκε τον Schiele κατά τη διάρκεια της σύντομης φυλάκισής του το 1912 γιατί έργα του θεωρήθηκαν πορνογραφικά και αυτά είχαν εκτεθεί σε χώρο που μπορούσαν να θεαθούν από παιδιά. Μετά τον απροσδόκητο θάνατο του καλλιτέχνη το 1918 από Ισπανική Γρίπη, ο Benesch και ο γιος του, Otto, συνέβαλαν καθοριστικά στο να διατηρηθεί ζωντανή η μνήμη του.

Ως έφηβος, ο Otto συνόδευε τον πατέρα του σε εβδομαδιαίες επισκέψεις στο εργαστήριο του Schiele. Ο Όττο έκανε τελικά διδακτορικό στην ιστορία της τέχνης και παντρεύτηκε την Εύα Στάινερ, την οικογένεια της οποίας είχε ζωγραφίσει ο Σίλε το 1918. Το ζευγάρι εγκατέλειψε την Αυστρία για τις Ηνωμένες Πολιτείες μετά το Anschluss και επέστρεψε το 1947, όταν ο Otto διορίστηκε διευθυντής του Μουσείου Albertina, το οποίο έχει σήμερα πολλά έργα του στην κατοχή του. Ο Heinrich Benesch απεβίωσε λίγο πριν από την άφιξή τους, αφήνοντας τη συλλογή του στον γιο του. Αν και η ειδικότητα του Otto Benesch ήταν ο Rembrandt, έγραψε αρκετά σημαντικά δοκίμια για τον Schiele. Ίσως το πιο σημαντικό, το 1951 δώρισε γενναιόδωρα 23 από τους Σιέλε του εκλιπόντος πατέρα του στην Albertina, εδραιώνοντας τη θέση της οικογένειας στην ιστορία του καλλιτέχνη.

Το Kallir Research Institute (KRI), ένα μη κερδοσκοπικό ίδρυμα που ιδρύθηκε το 2017 για να συνεχίσει και να επεκτείνει την έρευνα του ιστορικού τέχνης και εμπόρου έργων τέχνης Otto Kallir,  με αφορμή την Ημέρα Έρευνας Προελεύσεως, 10 Απριλίου, αφιερώνει μια εβδομάδα αναρτήσεων στα social media του  σε σημαίνοντες συλλέκτες των πρώτων χρόνων του Schiele. Οι προσπάθειές τους εδραίωσαν τη φήμη του Αυστριακού καλλιτέχνη και η σημερινή μας κατανόηση των προελεύσεων του Schiele βασίζεται ακόμη στην επιβίωση Οι προσπάθειές τους εδραίωσαν τη φήμη του Αυστριακού καλλιτέχνη, και η σημερινή μας κατανόηση της προέλευσης του Σίλε βασίζεται επίσης στη σωζόμενη τεκμηρίωση των θησαυρών τους.

Ο ΜΠΑΪΡΟΝ και η ΕΛΛΑΔΑ: Έκθεση για τον Λόρδο Βύρωνα και τη σχέση του με την Ελλάδα

 

Όμως έζησα. Και δεν έζησα μάταια. Ίσως χαθεί η δύναμη απ’ το μυαλό μου, η φωτιά από το αίμα μου, και πανίσχυρος πόνος μπορεί να καταβάλει τη φύση μου.

Κάτι όμως μέσα μου θα νικήσει το μαρτύριο και τον χρόνο, και θα αναπνέει ακόμα και μετά τον θάνατο μου.

- Λόρδος Μπάιρον, «Το προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ»

 

Τα 200 χρόνια από τον θάνατο του ποιητή στο Μεσολόγγι,  τιμά η Βυρωνική Εταιρείας Μεσολογγίου για τον Λόρδο Βύρωνα και τον Φιλελληνισμό. Η έκθεση αναδεικνύει τη ζωή και το έργο του μεγάλου φιλέλληνα. 

την Παρασκευή 19 Απριλίου  στις 11:30 π.μ., , εγκαινιάζεται η μόνιμη έκθεση του Μουσείου της Βυρωνικής Εταιρείας Μεσολογγίου για τον Λόρδο Βύρωνα και τον Φιλελληνισμό. Για την ολοκλήρωσή της συνεργάστηκαν η Ιστορική και Εθνολογική Εταιρεία της Ελλάδος-Εθνικό Ιστορικό Μουσείο και η Βυρωνική Εταιρεία Ιεράς Πόλεως Μεσολογγίου. Σημειώνεται ότι η έκθεση εντάσσεται στο πρόγραμμα των Εορτών Εξόδου του Δήμου Μεσολογγίου για το έτος 2024.  

Θεματικές ενότητες

Αφιερωμένη εξολοκλήρου στην προσωπικότητα του Λόρδου Βύρωνα και στη σχέση του με την Ελλάδα, η ανάπτυξη της έκθεσης χωρίζεται σε τέσσερεις ενότητες.

Ένα χρονολόγιο με τους κυριότερους σταθμούς της ζωής και του έργου του Βύρωνα υποδέχεται τον επισκέπτη κατά την είσοδό του στο Μουσείο. Η πρώτη ενότητα εστιάζει στα νεανικά χρόνια του ποιητή, στη ζωή του στην Αγγλία και στο πρώτο ταξίδι του στην Ελλάδα, σε πρόσωπα που συνάντησε και τόπους που επισκέφθηκε.

Η δεύτερη ενότητα εστιάζει στη μετέπειτα σύνδεσή του με το ευρωπαϊκό φιλελληνικό κίνημα, τις σχέσεις του με την Ελληνική Επιτροπή του Λονδίνου, την έλευση και παραμονή του στην επαναστατημένη Ελλάδα μέχρι τον θάνατό του. Επιπλέον, στην ενότητα αυτή γίνονται εκτενείς αναφορές στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού φιλελληνικού κινήματος και σε κομβικά γεγονότα της Ελληνικής Επανάστασης, τα οποία επηρέασαν την ευρωπαϊκή κοινή γνώμη υπέρ του Αγώνα των Ελλήνων, όπως η Έξοδος του Μεσολογγίου.  

Η τρίτη ενότητα είναι αφιερωμένη στην επιρροή της ποίησής του στο ευρύτερο κίνημα του Ρομαντισμού και στους φανταστικούς ήρωες που δημιούργησε και με τους οποίους ταυτίστηκε. Παρουσιάζονται τα έργα του που έχουν αναφορές στη σύγχρονή του Ελλάδα και επέδρασαν στην ενίσχυση του φιλελληνικού αισθήματος στην Ευρώπη, αλλά και ο εξοπλισμός που ο ίδιος έφερε μαζί του στην Ελλάδα με την πρόθεση να πολεμήσει και να δοξαστεί στο πεδίο της μάχης.  

Τέλος, η τέταρτη ενότητα είναι αφιερωμένη στη μνήμη του ποιητή και στην επιρροή που άσκησε στην Τέχνη, καθώς και σε ποικίλες μορφές διακοσμητικών τεχνών. Ιδιαίτερη αναφορά γίνεται στους εορτασμούς που πραγματοποιήθηκαν σε Αθήνα και Μεσολόγγι κατά την εκατονταετηρίδα από τον θάνατό του.  

Εκθέματα

Στην έκθεση παρουσιάζονται ποικίλα κειμήλια από  τις Συλλογές του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου, όπως ζωγραφικά έργα, χαρακτικά, όπλα, αντικείμενα φιλελληνικής παραγωγής, έγγραφα, φωτογραφίες κ.ά, Υλικό παραχώρησαν επίσης τα Γενικά Αρχεία του Κράτους, η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, η Εθνική Βιβλιοθήκη της Σκωτίας, η Συλλογή του John Murray, η Βιβλιοθήκη Τοπικής Ιστορίας του Νότιγχαμ, καθώς και ιδιώτες.  

Τη μουσειολογική μελέτη και επιμέλεια της έκθεσης ανέλαβαν οι Επιμελήτριες του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου, Νατάσα Καστρίτη και Ρεγγίνα Κατσιμάρδου.

Η έκθεση "Toulouse-Lautrec and the Masters of Montmartre" στο μουσείο Victoria Art Gallery του Bath

 

Από τους χορευτικούς θιάσους  μέχρι το θρυλικό "Chat Noir" και τους αξέχαστους χαρακτήρες του Moulin Rouge, η έκθεση Toulouse-Lautrec and the Masters of Montmartre θα παρουσιάσει 100 αυθεντικές αφίσες από το μποέμ Παρίσι του 1890, στην Victoria Art Gallery του Bath. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 26 Απριλίου.

Η προσέγγιση της έκθεσης θα αφορά μια νέα ματιά σε αυτή την εποχή του καλλιτεχνικού ενθουσιασμού και της κοινωνικής επανάστασης. Οι επισκέπτες θα έχουν τη μοναδική ευκαιρία να δουν την πλήρη συλλογή αφισών του Lautrec να εκτίθεται μαζί στο Ηνωμένο Βασίλειο πριν μεταφερθεί στη μόνιμη κατοικία της στο Musée d'Ixelles στο Βέλγιο, μετά από μια πενταετή διεθνή περιοδεία.

Έργα της  Belle Époque

Με έντονα χρώματα και τολμηρές γραμμές, τα εντυπωσιακά έργα του Lautrec αποτύπωσαν την ουσία της νυχτερινής ζωής του Παρισιού στις αρχές του αιώνα. Περισσότερα από 30 έργα από την  καλλιτεχνική πορεία του, συμπεριλαμβανομένης της πρώτης αφίσας του Moulin Rouge και των χορευτριών του cancan του La Troupe de Mademoiselle Eglantine, θα παρουσιαστούν μαζί με έργα άλλων διάσημων καλλιτεχνών της εποχής. Το εμβληματικό Tournée du Chat Noir του Steinlen, μια διαφήμιση για τη σαμπάνια Ruinart του Alphonse Mucha και θεατρικές αφίσες του Jules Cheret θα παρουσιαστούν μαζί με εντυπωσιακά έργα άλλων δασκάλων του Παρισιού της Belle Époque.

 

 

Μια νέα εποχή

Η έκθεση θα διερευνήσει την αντίθεση της ζωντάνιας αυτών των έργων τέχνης με το σκηνικό μιας πόλης που ανακάμπτει από τον πόλεμο και την εξέγερση. Μετά το τέλος του γαλλοπρωσικού πολέμου το 1871 το Παρίσι ήταν μια πόλη σε ερείπια- οι αφίσες του Lautrec και των συγχρόνων του προσέφεραν δελεαστικές υποσχέσεις διασκέδασης. Αυτό το σκηνικό θα εξερευνηθεί με ακουστική ξενάγηση και πληροφορίες για όλα τα εκθέματα στην εφαρμογή Bloomberg Connects.

Η Katharine Wall, επιμελήτρια της Πινακοθήκης Victoria επισημαίνει ότι η έκθεση θα είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα εμπειρία για το κοινό: "Ο Toulouse-Lautrec βρισκόταν στην αιχμή της τέχνης τη δεκαετία του 1890, κινούνταν στους κύκλους της μόδας και αναβάθμισε το κύρος των έγχρωμων αφισών σε έργα τέχνης.

Παρόλο που συνδέεται με την αίγλη και την παρακμή, το Παρίσι του fin de siècle ήταν πιο πολύπλοκο από ό,τι φαίνεται αρχικά. Πολιτικά, υπήρχε μεγάλη αστάθεια και διχασμός, αλλά πολλά από τα προβλήματα της Γαλλίας καλύπτονταν πίσω από την αυξανόμενη καταναλωτική κουλτούρα και τους κόσμους της μουσικής, του χορού και του θεάτρου, κάτι που αντικατοπτρίζεται στις αφίσες που θα παρουσιάσουμε στο Bath. Η έκθεση προσφέρει μια χρονοκάψουλα αυτής της εποχής των αλλαγών, μεταφέροντας τους επισκέπτες πίσω στο Παρίσι των αρχών του 19ου αιώνα - και ανυπομονούμε να δούμε τη γκαλερί να ζωντανεύει με τα χρώματα και τους χαρακτήρες της Μονμάρτης».

Η συμβολή του Toulouse-Lautrec

Υπενθυμίζεται ότι ο μεταϊμπρεσιονιστής Γάλλος ζωγράφος, χαράκτης, γελοιογράφος και εικονογράφος Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) κινήθηκε στους κύκλους των "διασημοτήτων" του μποέμ Παρισιού του 19ου αιώνα. Εξαιρετικά επηρεασμένος από τον φανταχτερό τρόπο ζωής της εποχής, το έργο του ήταν γνωστό για τον προκλητικό του χαρακτήρα, αναδεικνύοντας την πολύχρωμη νυχτερινή ζωή του Παρισιού, απογυμνώνοντας την αίγλη του για να ζωντανέψει τον παρισινό υπόκοσμο.

Με αφετηρία τη Μονμάρτη τη δεκαετία του 1880, η έκθεση εξετάζει το έργο του Toulouse-Lautrec ως χαράκτη και φωτίζει τους διάσημους αστέρες της σκηνής, καθώς και τα στυλ και τη μόδα της εποχής. Το έργο του ζωντανεύει τους διάσημους χαρακτήρες της Μονμάρτης και παρουσιάζει τα πιο δημοφιλή καφέ, καμπαρέ και κέντρα διασκέδασης του Παρισιού, όπως οι σταρ της σκηνής Yvette Guilbert, Jane Avril και Loïe Fuller.

Πηγη: https://newsroom.bathnes.gov.uk/