«Οι Δωσίλογοι» στη σκηνή: Η ιστορική μελέτη του Μενέλαου Χαραλαμπίδη γίνεται θεατρική παράσταση

 Μια τολμηρή μεταφορά ενός σκοτεινού κεφαλαίου της νεότερης ελληνικής ιστορίας...Για πρώτη φορά, το εμβληματικό ιστορικό έργο Οι Δωσίλογοι του Μενέλαου Χαραλαμπίδη μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή. Η ομάδα Elephas tiliensis (Δημήτρης Αγαρτζίδης – Δέσποινα Αναστάσογλου) παρουσιάζει μια παράσταση που αναμετριέται με την Κατοχή, τη συνεργασία, την προδοσία και την ατιμωρησία, ανοίγοντας ξανά μια δύσκολη συζήτηση για τη συλλογική μνήμη.

Από το βιβλίο στη σκηνή: μια ιστορική έρευνα που έγινε εκδοτικό φαινόμενο

Το βιβλίο Οι Δωσίλογοι – Ένοπλη, πολιτική και οικονομική συνεργασία στα χρόνια της Κατοχής (Εκδόσεις Αλεξάνδρεια) γνώρισε πρωτοφανή απήχηση, με αλλεπάλληλες επανεκδόσεις και χιλιάδες αντίτυπα. Ο Μενέλαος Χαραλαμπίδης, ένας από τους σημαντικότερους ερευνητές της περιόδου, βασίστηκε σε πολυετή έρευνα, αρχειακό υλικό και μαρτυρίες, φωτίζοντας ένα από τα πιο αποσιωπημένα κεφάλαια της ελληνικής Ιστορίας.

Η ομάδα Elephas tiliensis, συνεχίζοντας την πορεία της πάνω στο πολιτικό θέατρο και το αρχειακό υλικό (μετά τα Μαγικά Βουνά και Τα γενέθλια), διασκευάζει το έργο ειδικά για τη σκηνή, επιστρέφοντας στις πρωτογενείς πηγές και στα ντοκουμέντα της εποχής.

Η παράσταση: συνεργασία, προδοσία, αντίσταση, δικαιοσύνη

Η θεατρική μεταφορά παρακολουθεί την πορεία από τη συνεργασία με τις δυνάμεις Κατοχής έως τα ειδικά δικαστήρια των δωσίλογων και τους μηχανισμούς εξουσίας που οδήγησαν στην ατιμωρησία.

Η παράσταση αναμετριέται με:

– τη σκληρή πραγματικότητα της Κατοχής,

– τις πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες που επέτρεψαν τη συνεργασία,

– την ηθική και ιστορική διάσταση της προδοσίας,

– τη δύσκολη μετάβαση στη μεταπολεμική δικαιοσύνη.

Πρόκειται για μια τολμηρή σκηνική προσέγγιση σε ένα θέμα-ταμπού, που για δεκαετίες παρέμενε στο περιθώριο της δημόσιας συζήτησης.

Η παράσταση περιέχει γυμνό και σκηνές βίας.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου

Βασισμένο στο βιβλίο: Οι Δωσίλογοι του Μενέλαου Χαραλαμπίδη (Εκδόσεις Αλεξάνδρεια)

26 Οκτωβρίου – 25 Νοεμβρίου 2026 |

Δωσίλογοι, Μενέλαος Χαραλαμπίδης, Elephas tiliensis, Κατοχή, Αντίσταση, πολιτικό θέατρο, σύγχρονη ελληνική ιστορία, θεατρική διασκευή

«McNeal»: Το ψηφιακό ψυχολογικό θρίλερ που συγκλόνισε το Broadway έρχεται στην Αθήνα

 

Το θεατρικό γεγονός που συντάραξε το Broadway και σηματοδότησε το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο του Robert Downey Jr. στη σκηνή, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.  Στην Αθήνα ανεβαίνει το «McNeal», το αριστούργημα του βραβευμένου με Pulitzer Ayad Akhtar, που ανέβηκε με τεράστια επιτυχία στο Lincoln Center της Νέας Υόρκης και έγινε το talk-of-the-town της θεατρικής σεζόν.

Στο Θέατρο ΝΕΟΣ ΑΚΑΔΗΜΟΣ, ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης αναλαμβάνει τον εμβληματικό ρόλο του Jacob McNeal, μετά τη διετή σαρωτική επιτυχία της «Φάλαινας». Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Χρήστος Σουγάρης, στην πρώτη τους συνεργασία.

Ο Jacob McNeal: ένας συγγραφέας στο χείλος της κατάρρευσης

Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται ο Jacob McNeal, ένας διάσημος, αμφιλεγόμενος και αυτοκαταστροφικός συγγραφέας που διεκδικεί το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας. Καθώς η σχέση του με τον γιο του, το παρελθόν του και η ίδια η δημιουργική του διαδικασία αρχίζουν να αποδομούνται, ο McNeal έρχεται αντιμέτωπος με μια νέα, τρομακτική πραγματικότητα: την Τεχνητή Νοημοσύνη.

Το έργο θέτει καίρια ερωτήματα για την εποχή μας. Πού σταματά η έμπνευση και πού ξεκινά η λογοκλοπή; Τι σημαίνει «πρωτότυπο έργο» σε έναν κόσμο όπου οι μηχανές μπορούν να αναπαράγουν και να παραποιήσουν σκέψη και λόγο; Και κυρίως: μπορεί η τέχνη να παραμείνει ανθρώπινη όταν η δημιουργία περνά στα χέρια αλγορίθμων;

Μια high-tech θεατρική εμπειρία που ανατρέπει τα όρια της σκηνής

Το «McNeal» δεν είναι μια συμβατική παράσταση. Είναι μια υψηλής τεχνολογίας σκηνική εμπειρία, όπου η πραγματικότητα, η μνήμη και η τεχνητή νοημοσύνη συγχέονται διαρκώς. Με cutting-edge video design, ψηφιακές προβολές, ειδικά εφέ και deepfake τεχνολογία, η σκηνή του ΝΕΟΥ ΑΚΑΔΗΜΟΥ μετατρέπεται σε έναν ψηφιακό λαβύρινθο εικόνων και δεδομένων.

Το κοινό δεν παρακολουθεί απλώς μια ιστορία, βυθίζεται ολοκληρωτικά στο διαταραγμένο σύμπαν του McNeal, σε μια εμπειρία που μοιάζει περισσότερο με κινηματογραφικό ψυχολογικό θρίλερ παρά με παραδοσιακό θέατρο. Τη μουσική υπογράφει ο Φώτης Σιώτας, δημιουργώντας ένα σκοτεινό, ηλεκτρισμένο και βαθιά κινηματογραφικό ηχητικό τοπίο που συνομιλεί με τον ψηφιακό και ψυχολογικό κόσμο του έργου.

Οι ηθοποιοί που πλαισιώνουν τον Δαδακαρίδη

Δίπλα στον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, η Γιώτα Φέστα και ένας θίασος γνωστών και ανερχόμενων ηθοποιών —Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου, Μαρίζα Τσάρη, Δημήτρης Σέρφας, Αλίκη Ανδρειωμένου και Μαρίτα Γαγάνη— συνθέτουν ένα σύμπαν γεμάτο ένταση, μυστήριο και συναισθηματικές συγκρούσεις. Τα όρια ανάμεσα στον άνθρωπο και την τεχνητή νοημοσύνη γίνονται όλο και πιο δυσδιάκριτα, καθώς η ιστορία οδηγεί τον θεατή σε μια διαρκή αμφιβολία για το τι είναι αληθινό και τι ψηφιακή ψευδαίσθηση.

Πρεμιέρα

Πρεμιέρα: Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2026  

Θέατρο ΝΕΟΣ ΑΚΑΔΗΜΟΣ  

Προπώληση εισιτηρίων διαθέσιμη.

«Ζει ο Βασιλιάς Αλέξανδρος;» – Μια παράσταση αφήγησης για τον μύθο του Μεγαλέξανδρου στη νεοελληνική και ανατολική προφορική παράδοση

 Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την Action Art/Εικαστική Δράση, παρουσιάζει στις 26 Σεπτεμβρίου, μια ξεχωριστή παράσταση αφήγησης αφιερωμένη στον μύθο του Μεγαλέξανδρου όπως επιβιώνει μέχρι σήμερα στη νεοελληνική προφορική παράδοση, αλλά και στις αφηγήσεις των λαών της Ανατολής.

Η δράση απευθύνεται σε ενήλικες και παιδιά άνω των 8 ετών και επιχειρεί να φωτίσει τον τρόπο με τον οποίο ο θρύλος του Αλέξανδρου διαμορφώθηκε, μεταδόθηκε και ανανεώθηκε μέσα στους αιώνες.

Ο μύθος που δεν έσβησε ποτέ

Ο Μέγας Αλέξανδρος δεν έμεινε μόνο ως ιστορική μορφή,εξελίχθηκε σε έναν από τους πιο ανθεκτικούς και πολυδιάστατους μύθους της παγκόσμιας προφορικής παράδοσης. Στη νεοελληνική λαϊκή αφήγηση, ο Αλέξανδρος εμφανίζεται ως βασιλιάς-ήρωας, ως ταξιδευτής που φτάνει στα πέρατα του κόσμου, ως προστάτης, ως πολεμιστής που συνομιλεί με υπερφυσικές δυνάμεις.

Σε πολλές περιοχές της Ελλάδας, από τη Θράκη έως την Κρήτη, οι παραλλαγές του μύθου διασώζονται σε διαφορετικές διαλέκτους, με κοινό στοιχείο την πίστη ότι ο Αλέξανδρος «ζει» μέσα από τις πράξεις, τις αξίες και τις ιστορίες των ανθρώπων.

Παράλληλα, στους λαούς της Ανατολής — Πέρσες, Άραβες, Αρμένιους, Γεωργιανούς — ο Αλέξανδρος μεταμορφώνεται σε σοφό βασιλιά, σε κοσμοπολίτη ηγεμόνα, σε ήρωα που αναζητά το νερό της ζωής. Η παράσταση αναδεικνύει αυτή τη διαπολιτισμική διάσταση, δείχνοντας πώς ένας ιστορικός στρατηλάτης έγινε παγκόσμιο σύμβολο.

Η αφήγηση ως γέφυρα ανάμεσα σε εποχές και πολιτισμούς

Η παράσταση αξιοποιεί την προφορική αφήγηση ως ζωντανό μέσο μεταφοράς μνήμης. Οι μύθοι παρουσιάζονται με τρόπο θεατρικό, αλλά παραμένουν πιστοί στη λαϊκή τους προέλευση: ρυθμός, προφορικότητα, εικόνες, επαναλήψεις, χιούμορ, υπερβολή, συγκίνηση. Η αφήγηση δεν αναπαράγει απλώς ιστορίες, αναδεικνύει τον τρόπο με τον οποίο οι κοινότητες κατασκεύασαν τον δικό τους Αλέξανδρο, προσαρμόζοντάς τον στις ανάγκες, στους φόβους και στις προσδοκίες τους.

Η επιμέλεια του προγράμματος και των κειμένων ανήκει στη Ροδάνθη Δημητρέση, η οποία έχει μελετήσει σε βάθος τις παραλλαγές του μύθου και τον τρόπο με τον οποίο αυτές διαμορφώθηκαν μέσα στον χρόνο. Η επιλογή των ιστοριών, η δομή της παράστασης και η ερμηνευτική προσέγγιση δημιουργούν μια εμπειρία που συνδυάζει λαογραφία, ιστορία και τέχνη της αφήγησης.

Ο Αλέξανδρος ως ζωντανή πολιτιστική κληρονομιά

Η δράση υπογραμμίζει ότι ο μύθος του Μεγαλέξανδρου δεν είναι ένα απομεινάρι του παρελθόντος, αλλά μια ζωντανή πολιτιστική κληρονομιά που συνεχίζει να εξελίσσεται. Κάθε αφήγηση, κάθε παραλλαγή, κάθε τοπική ιστορία προσθέτει ένα νέο στρώμα στον συλλογικό θρύλο.

Η παράσταση προσφέρει στο κοινό την ευκαιρία να ακούσει αυτές τις ιστορίες όπως μεταδόθηκαν από γενιά σε γενιά, να αναγνωρίσει τις κοινές τους ρίζες και να ανακαλύψει τις διαφορετικές τους εκδοχές.

Για τα παιδιά, η δράση λειτουργεί ως εισαγωγή στη λαϊκή παράδοση και στη δύναμη της αφήγησης. Για τους ενήλικες, αποτελεί μια ευκαιρία να ξανασυναντήσουν έναν μύθο που συνόδευσε την ελληνική ταυτότητα επί αιώνες.

Πρακτικές πληροφορίες

Ημερομηνία: 26 Σεπτεμβρίου

Χώρος: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση: Μ. Ανδρόνικου 6, 54013 Θεσσαλονίκη

Συνεργασία: Action Art / Εικαστική Δράση

Επιμέλεια: Ροδάνθη Δημητρέση

Για ηλικίες: Ενήλικες και παιδιά άνω των 8 ετών

«Υπατία» στο Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών –Σύγχρονη θεατρική αφήγηση στον Λόφο των Νυμφών

Η θεατρική παράσταση «Υπατία» ανεβαίνει στο Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών για έναν νέο κύκλο εμφανίσεων, μετά τα συνεχόμενα sold out του Ιουλίου. Στον ιστορικό Λόφο των Νυμφών, που εδώ και δύο αιώνες παρατηρείται ο ουρανός, η μορφή της Υπατίας συναντά ξανά το κοινό μέσα από ένα σύγχρονο έργο που συνδέει επιστήμη, φιλοσοφία και μνήμη.

Μια παράσταση για μια εμβληματική γυναίκα της αρχαιότητας

Η «Υπατία» της Μαριάννας Λαμπίρη – η οποία υπογράφει το κείμενο και ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο – φωτίζει τη ζωή και το έργο της αστρονόμου, μαθηματικού και φιλοσόφου της Αλεξάνδρειας. Κόρη του Θέωνα, διευθύντρια της Νεοπλατωνικής Σχολής, δασκάλα μαθητών διαφορετικών θρησκειών και κοινωνικών τάξεων, η Υπατία υπήρξε μια από τις πιο φωτεινές μορφές της ύστερης αρχαιότητας. Η δολοφονία της το 415 μ.Χ. κατέστησε το όνομά της σύμβολο της σύγκρουσης ανάμεσα στη γνώση και τον σκοταδισμό – ένα θέμα που η παράσταση αναδεικνύει με σύγχρονη θεατρική γλώσσα.

Ο χώρος: Το Αστεροσκοπείο ως σκηνικό μνήμης και παρατήρησης

Η επιλογή του Εθνικού Αστεροσκοπείου Αθηνών δεν είναι τυχαία. Στον Λόφο των Νυμφών, όπου η επιστήμη συναντά την ιστορία, η παράσταση αποκτά μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα: ο ουρανός λειτουργεί ως φυσικό σκηνικό, ο χώρος συνδέει την Υπατία με τη σύγχρονη αστρονομική έρευνα, η θεατρική εμπειρία γίνεται μια μορφή «ζωντανής παρατήρησης» της ανθρώπινης σκέψης.

Καλλιτεχνική ομάδα και συντελεστές

Κείμενο – Ερμηνεία: Μαριάννα Λαμπίρη

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κομνηνός

Μουσική σύνθεση: Τηλέμαχος Μούσας

Σκηνικός σχεδιασμός: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου

Φωτισμοί: Ιφιγένεια Γιαννιού

Επιστημονικοί σύμβουλοι: Δρ. Φιόρη‑Αναστασία Μεταλληνού, Δρ. Μάρκος Δενδρινός

Η διάρκεια της παράστασης είναι 55 λεπτά.

Ημερομηνίες και πληροφορίες

13 – 23 Σεπτεμβρίου 2026  

Κατηγορία: Σύγχρονο θέατρο

Τοποθεσία: Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, Λόφος των Νυμφών

«Η Κληρονομιά που δεν χάθηκε: Από τον Αινεία στον Θωμά Παλαιολόγο» – Μια αφηγηματική παράσταση στο Κάστρο της Πάτρας

 

Στο Κάστρο της Πάτρας, μέσα σε μια ατμόσφαιρα που ενισχύει τον μύθο και την ιστορική μνήμη, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Αχαΐας παρουσιάζει την αφηγηματική παράσταση «Η Κληρονομιά που δεν χάθηκε: Από τον Αινεία στον Θωμά Παλαιολόγο». Λόγος και μουσική συνυπάρχουν για να αναβιώσουν δύο ιστορίες διάσωσης πολιτιστικής κληρονομιάς που πέρασε από γενιά σε γενιά, από την αρχαιότητα έως τα ύστερα βυζαντινά χρόνια.

Αινείας: Η σωτηρία της προγονικής κληρονομιάς

Η πρώτη ενότητα της παράστασης ταξιδεύει στο τέλος του Τρωικού πολέμου. Ο Αινείας, εγκαταλείποντας τη φλεγόμενη Τροία, επιλέγει να σώσει τον πατέρα του Αγχίση και τα ξόανα των θεών – τα ιερά σύμβολα της πόλης. Η πράξη αυτή γίνεται αφετηρία μιας αφήγησης για τη σημασία της προγονικής μνήμης και της πολιτιστικής συνέχειας. Η Πάτρα, ως ρωμαϊκή αποικία, συνδέεται ιστορικά με τον μύθο του Αινεία, προσδίδοντας στην αφήγηση έναν ιδιαίτερο τοπικό συμβολισμό.

Θωμάς Παλαιολόγος: Η διάσωση της Τίμιας Κάρας του Αποστόλου Ανδρέα

Αιώνες αργότερα, η ιστορία μεταφέρεται στον Θωμά Παλαιολόγο, τελευταίο Δεσπότη του Μορέως. Μετά την κατάληψη της Πάτρας και του Μυστρά από τους Οθωμανούς, ο Θωμάς διαφεύγει στη Ρώμη παίρνοντας μαζί του την Κάρα του Αποστόλου Ανδρέα – το ιερό σύμβολο της πόλης και στοιχείο της ταυτότητάς της. Η Ρώμη, που συνδέεται με τον Αινεία, γίνεται ξανά τόπος καταφυγής και φύλαξης της κληρονομιάς. Η Τίμια Κάρα επιστρέφει στην Πάτρα το 1964, ακριβώς στις 26 Σεπτεμβρίου, ημερομηνία της φετινής εκδήλωσης.

Μουσική συνοδεία: Από την κλασική στη βυζαντινή παράδοση

Η παράσταση πλαισιώνεται μουσικά με ήχους κλασικής μουσικής στην πρώτη ιστορία και παραδοσιακής μουσικής, βυζαντινών ύμνων και ψαλτοτράγουδων στη δεύτερη. Η μουσική λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στην υλική και άυλη πολιτιστική κληρονομιά, αναδεικνύοντας την ψαλτική τέχνη ως ζωντανή παράδοση.

Μια εκδήλωση για τη μνήμη, την ανθεκτικότητα και τη συνέχεια

Η δράση σχεδιάστηκε με στόχο τον αναστοχασμό γύρω από τη σημασία της κληρονομιάς σε μια εποχή αλλαγών και προκλήσεων. Τοπικοί αφηγητές, μουσικοί και ιεροψάλτες συνεργάζονται για να αναδείξουν την αξία της προστασίας της πολιτιστικής μνήμης – υλικής και άυλης – και τη σημασία της μεταβίβασής της στις επόμενες γενιές.

Πρακτικές πληροφορίες

Τοποθεσία: Κάστρο Πάτρας, Παναχαΐδος Αθηνάς, 26331 Πάτρα

Διοργάνωση: Εφορεία Αρχαιοτήτων Αχαΐας  

Η εκδήλωση είναι ανοιχτή στο κοινό.

Τρωάδες του Ευριπίδη: Η Ελένη Ευθυμίου παρουσιάζει μια σύγχρονη, προσβάσιμη ανάγνωση της τραγωδίας στο Θέατρο Δεξαμενής

 

Το Εθνικό Θέατρο επαναφέρει τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη  σε μια νέα, βαθιά πολιτική και ανθρωποκεντρική σκηνοθεσία της Ελένης Ευθυμίου. Η παράσταση, που παρουσιάζεται απόψε 10 Σεπτεμβρίου 2026 στο Θέατρο Δεξαμενής, αποτελεί μέρος της καλοκαιρινής περιοδείας του Εθνικού και συνεχίζει την προσβάσιμη πρακτική που εγκαινιάστηκε στην Επίδαυρο, όπου για πρώτη φορά στην ιστορία του αρχαίου θεάτρου ενσωματώθηκαν υπηρεσίες για άτομα με αισθητηριακές αναπηρίες. Με ζωντανή μουσική επί σκηνής και ένα σύνολο είκοσι δύο ερμηνευτών και ερμηνευτριών, με και χωρίς αναπηρία, η παράσταση αναδεικνύει τη φρίκη του πολέμου, την απώλεια και την αμφισβήτηση της ταυτότητας μέσα από το βλέμμα των γυναικών της Τροίας.

Η τραγωδία ως συλλογική μνήμη και πολιτικό σχόλιο

Η σκηνοθεσία της Ευθυμίου εστιάζει στο γυναικείο σώμα ως πεδίο βίας, εξουσίας και αντίστασης. Οι Τρωάδες, αιχμάλωτες μετά την άλωση της πόλης τους, δεν είναι μόνο οι προνομιούχες γυναίκες της βασιλικής οικογένειας, αλλά και σώματα που σπάνια είχαν το δικαίωμα αφήγησης: ανήλικα, ηλικιωμένα, ανάπηρα. Η παράσταση θέτει ερωτήματα για την επαναοικειοποίηση του σώματος, την επιλογή και την ευθύνη, αναδεικνύοντας τη σιωπηρή αποδοχή του πολέμου ως μια πράξη με ολέθριες συνέπειες. Σύμφωνα με το Εθνικό Θέατρο, η προσέγγιση της Ευθυμίου μετατρέπει το πένθος σε μια εύθραυστη αλλά επίμονη μορφή εξέγερσης, όπου η αλληλεγγύη γίνεται η μεγαλύτερη δύναμη των γυναικών της Τροίας .

Σκηνοθετική ταυτότητα και καλλιτεχνική ομάδα

Η παράσταση αξιοποιεί σώματα διαφορετικών ηλικιών και ικανοτήτων, αναδεικνύοντας την απουσία προνομίων αφήγησης για πολλούς ανθρώπους. Η ζωντανή μουσική επί σκηνής ενισχύει τη λυρική διάσταση του έργου, ενώ η κίνηση και η χορογραφία λειτουργούν ως οργανικό μέρος της δραματουργίας.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιάννης Τσαρούχης

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου

Σύμβουλος δραματουργίας: Σοφία Ευτυχιάδου

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά‑Φαμέλη

Σχεδιασμός ήχου: Σοφία Καμαγιάννη

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου 

Ερμηνείες και Χορός

Στην παράσταση συμμετέχουν οι:

Γιώργος Καραμίχος (Μενέλαος), Αργύρης Ξάφης (Ταλθύβιος), Εύη Σαουλίδου (Ανδρομάχη), Νάνσυ Σιδέρη (Κασσάνδρα), Βασιλική Τρουφάκου (Ελένη), Λυδία Φωτοπούλου (Εκάβη), Μιχάλης Μήτσης (Μικρός Αστυάνακτας).

Χορός: Μύριαμ Αρτζανίδου, Μαρία Δαχλύθρα, Ελένη Δημοπούλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Ειρήνη Κουρούβανη, Λωξάνδρα Λούκας, Λυγερή Μητροπούλου, Θεανώ Παπαβασιλείου, Κατερίνα Παπανδρέου, Νίκη Πεταλά, Χρύσα Τουμανίδου .

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Μποστ: Το γέλιο που συναντά τη νοσταλγία και τον προβληματισμό

Ανώτερη των προσδοκιών μου αποδέιχθηκε η παράσταση «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Μποστ.  Μια παράσταση που σε χαλαρώνει, σε κάνει να γελάσεις, αλλά και να αναλογιστείς. Μέσα στην άχλη της ρουτίνας η παράσταση αποτελεί απόδειξη ότι το θέατρο μπορεί να λειτουργήσει ως μια ευχάριστη νότα που μας ανακουφίζει από τα βάρη και τις σκέψεις που τιγυρίζουν το μυαλό μας. 

Της Μαρίας Αλιμπέρτη 

Μια παράσταση που την προτέινω καθώς αύριο ανεβαίνει στο Δημοτικό Αμφιθέατρο Κορυδαλλού έατρο Θανάσης Βέγγος. Την προηγούμενη Κυριακή είδ ατην παράσταση στο Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου και απόλαυσα το πόσο καλά ισορροπεί ανάμεσα στο χιούμορ και τον προβληματισμό! Πραγματικά η καλοκουρδισμένη σκηνοθεσία και το καλλιγραμμένο και επικαιροποιημένο σενάριο μου δημιουργησαν την ανάγκη να σχολιάσω όσα είδα. Πρώτα από όλα ένιωσα ότι η θέαση της με ξεκούρασε και με ευχαρίστησε, αφού γέλασα αυθόρμητα και παρά το γεγονός οτι δεν μου έλλειπαν οι σκέψεις, μου έδωσε ένα ακόμη ερέθισμα να σκεφθώ περαιτέρω τα όσα συμβαίνουν γύρω μας. 

Η παράσταση  «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Μποστ είναι ακριβώς αυτό: μια ανάσα που σε χαλαρώνει, σε διασκεδάζει, αλλά και σε βάζει να αναλογιστείς πως τα προβλήματα μιας κοινωνίας —η ηθική, το απαγορευμένο, τα σκάνδαλα— είναι διαχρονικάΚαι πως ένας ανεκπλήρωτος έρωτας, όσο κι αν μοιάζει μακρινός, κουβαλάει θέματα που επιστρέφουν ξανά και ξανά.

Ο Μποστ στην επικαιρότητα – Το χιούμορ που γίνεται σχόλιο

Η παράσταση αναδεικνύει τον καυστικό, διαχρονικό λόγο του Μποστ, όχι μόνο μέσα από το κείμενο αλλά και μέσα από την προσαρμογή του στην επικαιρότητα.Το χιούμορ δεν είναι απλώς αστείο, αλλά είναι εργαλείο σχολιασμού. Οι ατάκες, οι αναφορές, οι μικρές «σφήνες» στην καθημερινότητα δημιουργούν ένα παιχνίδι ανάμεσα στο παρελθόν και το σήμερα, κάνοντας το έργο να μοιάζει απρόσμενα σύγχρονο.

Ερμηνείες – Σκηνική χημεία, αυτοσαρκασμός και απόλαυση

Οι ηθοποιοί βάζουν πραγματικά τα δυνατά τους. Με χιούμορ, αυτοσαρκασμό και άψογη σκηνική χημεία, παρασύρουν το κοινό σε μια παράσταση που απολαμβάνεται από την πρώτη στιγμή.Το ταμπεραμέντο τους, η ενέργεια και η ζωντανή μουσική δημιουργούν ένα σύνολο που λειτουργεί σαν γιορτή.

Οι ερμηνείες είναι απολαυστικές: η Υρώ Μανέ και ο Άκης Σακελλαρίου κρατούν τον ρυθμό, ο Σπύρος Μπιμπίλας και ο Γιάννης Δρακόπουλος προσθέτουν χιούμορ και λεπτές αποχρώσεις, ενώ η παρουσία του Γιάννη Ζουγανέλη στον ρόλο της Παραμάνας αποτελεί μια από τις πιο δυνατές στιγμές της παράστασης.

Σκηνοθεσία και αισθητική – Ένα σύνολο που λειτουργεί

Η σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη αξιοποιεί πλήρως το υλικό του Μποστ, δίνοντας χώρο στο κείμενο αλλά και στους ηθοποιούς. Η πρωτότυπη μουσική του Γιώργου Ανδρέου, παιγμένη ζωντανά, προσθέτει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα.

Τα σκηνικά της Μαρίας Φιλίππου και τα κοστούμια της Ιωάννας Καλαβρούδημιουργούν έναν κόσμο που ισορροπεί ανάμεσα στο παρωδιακό και το ποιητικό.

Οι χορογραφίες της Φαίδρας Νταϊόγλου και ο σχεδιασμός ήχου του Μανώλη Καραδημητράκη ολοκληρώνουν ένα άρτιο αισθητικό αποτέλεσμα.

Ένα έργο που μιλάει για το σήμερα μέσα από το χθες

Η παράσταση υπενθυμίζει πως τα κοινωνικά ζητήματα —η ηθική, οι απαγορεύσεις, τα σκάνδαλα που ταράζουν μια κοινωνία— δεν ανήκουν σε μια άλλη εποχή.Είναι εδώ, επανέρχονται, μεταμορφώνονται.Και ο Μποστ, με τον δικό του τρόπο, μας δείχνει πως το γέλιο μπορεί να γίνει εργαλείο σκέψης.

«Μαρίκα Παπαγκίκα – Το ηλεκτρικό κορίτσι»: Μουσικοθεατρική παράσταση του ΠΙΟΠ στον Ταύρο

 

Το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς παρουσιάζει την μουσικοθεατρική παράσταση «ΜΑΡΙΚΑ ΠΑΠΑΓΚΙΚΑ – Το ηλεκτρικό κορίτσι», σε κείμενο Νίκου Σταματιάδη και σκηνοθεσία Κερασίας Σαμαρά. Η παράσταση θα παρουσιαστεί την Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 2026, στις 21:00, στο κτήριο του ΠΙΟΠ στον Ταύρο.

Η ζωή και η διαδρομή της Μαρίκας Παπαγκίκα στη σκηνή

Η Κερασία Σαμαρά ζωντανεύει επί σκηνής τη μυθική μορφή της Μαρίκας Παπαγκίκα, κορυφαίας ερμηνεύτριας του μικρασιάτικου τραγουδιού, που χαρακτηρίστηκε ως «Κάλλας του ρεμπέτικου». Με αφετηρία μια αυθεντική επιστολή της, η παράσταση φωτίζει άγνωστες πτυχές της πορείας της από τη Σμύρνη έως τη Νέα Υόρκη, αναδεικνύοντας την προσωπικότητα και το καλλιτεχνικό της αποτύπωμα.

Μουσική συνομιλία με το Takis Barberis Group

Ξεχωριστή θέση στην παράσταση έχει η συμμετοχή του Takis Barberis Group, που αποδίδει με πρωτότυπες ενορχηστρώσεις μικρασιάτικα, δημοτικά, ελαφρά και κλασικά τραγούδια. Η μουσική λειτουργεί ως συνομιλητής της ηρωίδας, δημιουργώντας ένα σκηνικό σύμπαν όπου θέατρο και ήχος συνυπάρχουν δημιουργικά.

Συντελεστές

Συγγραφή: Νίκος Σταματιάδης

Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Κερασία Σαμαρά

Μουσική επεξεργασία: Τάκης Μπαρμπέρης

Μουσικοί: Τάκης Μπαρμπέρης, Μάνος Σαριδάκης, Χρήστος Κεχρής, Γιώργος Μπαρμπέρης

Σκηνικά – Κοστούμια – Video: Τόνια Αβδελοπούλου

Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Μπούχρας

Παραγωγή: ΘΕΣΙΣ

Πληροφορίες & Κρατήσεις

Για πληροφορίες και κρατήσεις:

Ιστορικό Αρχείο ΠΙΟΠ  

Τηλ.: 210 3418051 (Δευτέρα–Παρασκευή, 10:00–17:00)

Διεύθυνση: Δωρίδος 2 & Λ. Ειρήνης 14, 17778, Ταύρος

.

Νούμερο 21: Η νέα παράσταση στο Μικρό Γκλόρια ανοίγει έναν σκληρό διάλογο για τα όρια της ανθρώπινης αντοχής απέναντι στη βία

Με αφορμή μια δικαστική απόφαση που συγκλόνισε την Ελλάδα στα τέλη της δεκαετίας του ’80, η Χριστίνα Λαμπούση παρουσιάζει το «Νούμερο 21», ένα έργο που εξετάζει βαθιά την ανθρώπινη εμπειρία της βίας και της αντίστασης. Η παράσταση, σε σκηνοθεσία της Ερμίνας Κυριαζή, κάνει πρεμιέρα στις 17 Οκτωβρίου στο Μικρό Γκλόρια, φέρνοντας στο προσκήνιο ένα ερώτημα που παραμένει επίκαιρο: πόση βία αντέχει ένας άνθρωπος για να πάψει να είναι το θύμα.

Ένα έργο εμπνευσμένο από αληθινά γεγονότα

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, η αθώωση μιας γυναίκας που στραγγάλισε τον σύζυγό της προκάλεσε έντονο δημόσιο διάλογο και άφησε βαθύ αποτύπωμα στη συλλογική μνήμη. Το «Νούμερο 21» δεν αναπαριστά απλώς το περιστατικό· εξετάζει την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, τις αντιφάσεις, τα όρια και τις σιωπές που συνοδεύουν τη βία. Χωρίς εύκολες απαντήσεις και χωρίς διδακτισμό, το έργο στρέφει το βλέμμα στον άνθρωπο και στις σκοτεινές αλλά ουσιαστικές πλευρές της εμπειρίας.

Η συνεργασία Λαμπούση – Κυριαζή

Μετά την επιτυχημένη πορεία του «Εντός Περιθωρίου», η Χριστίνα Λαμπούση συναντά ξανά το Μικρό Γκλόρια, αυτή τη φορά με τη σκηνοθετική ματιά της Ερμίνας Κυριαζή. Γνωστή για τις δουλειές της στα «4EVER», «Τσιτάχ, η ερημιά του τερματοφύλακα» και «Το Γάλα», προσεγγίζει το έργο με ευαισθησία και ακρίβεια, αναδεικνύοντας τις λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στη βία, την αυτοπροστασία και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Χριστίνα Λαμπούση

Σκηνοθεσία: Ερμίνα Κυριαζή

Σκηνικά – Κουστούμια – Εικαστικά: Ελένη Νικολάου

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Σαλταούρα

Κίνηση: Αλέξανδρος Κυριαζής

Βοηθός σκηνοθέτη: Τζωρτζίνα Μανελίδου

Μουσική επιμέλεια: Ερμίνα Κυριαζή

Φωτογραφίες: Λίνα Οικονόμου

Trailer: Θανάσης Φουσέκης

Αφίσα – Γραφιστική επιμέλεια: Ελένη Νικολάου

Διεύθυνση παραγωγής: Λεωνίδας Λεοντιάδης

Παραγωγή: Leodiadis Productions

Προβολή & Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will

Διαχείριση Social: Στέφανη Ιωάννου

Παίζουν:  

Δημήτρης Καραβιώτης, Ξένια Κουτσουμπού, Λεωνίδας Λεοντιάδης

Και ο Μπιλ σε βιντεοκλήση: Φώτης Λαζάρου

Πρεμιέρα και πληροφορίες

Πρεμιέρα: Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2026, 18:00

Χώρος: Μικρό Γκλόρια

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 18:00

Εισιτήρια: Από 10€

Προπώληση: more.com

Διάρκεια: 90 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Το βιβλίο «Νούμερο 21» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μετρονόμος.

«As If – Αφιέρωμα στον Tennessee Williams»: Τέσσερα μονόπρακτα και μια μουσικοθεατρική σύνθεση στο Studio Μαυρομιχάλη

 

Μια σκηνική σύνθεση τεσσάρων μονόπρακτων, πρωτότυπης μουσικής και εικαστικών παρεμβάσεων που αναδεικνύει τον ψυχισμό, τις αντιφάσεις και την κοινωνική διάσταση του έργου του σπουδαίου Αμερικανού δραματουργού Tennessee Williams. Η Εταιρεία Δραματικής Έκφρασης και Θεραπείας «Παλμός» παρουσιάζει από τις 11 Νοεμβρίου την παράσταση «As If – Αφιέρωμα στον Tennessee Williams» στο Studio Μαυρομιχάλη.

Πρεμιέρα και πρόγραμμα παραστάσεων

Η παράσταση κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 11 Νοεμβρίου 2026 και θα παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, έως τις 30 Δεκεμβρίου 2026. Η προπώληση έχει ξεκινήσει με Early Bird εισιτήριο 15€.

Τέσσερα μονόπρακτα και ποιήματα ως σκηνικές γέφυρες

Στη σκηνή παρουσιάζονται τέσσερα μονόπρακτα του Tennessee Williams: «Προς Κατεδάφιση», «Μίλα μου σαν τη βροχή», «Δημοτικό Σφαγείο», «Κύριος Πάρανταϊς». Τα δύο τελευταία συστήνονται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό.

Ανάμεσα στα έργα, ποιήματα του συγγραφέα – αποδιδόμενα για πρώτη φορά στα ελληνικά – λειτουργούν ως σκηνικές γέφυρες, ενισχύοντας τη δραματουργική συνοχή και το ποιητικό υπόστρωμα της παράστασης.

Ένας σκηνικός κόσμος ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό

Η σκηνοθεσία του Λάμπρου Γιώτη δημιουργεί έναν χώρο όπου η πραγματικότητα συνυπάρχει με την ψευδαίσθηση. Σκηνικά αντικείμενα – μια κούκλα, ένας χαρταετός, ένα συρμάτινο κλουβί, υλικά παλαιοπωλείου – λειτουργούν ως «μεταβατικά αντικείμενα», οδηγώντας τον θεατή σε περιοχές του ψυχισμού όπου η φαντασία και η πραγματικότητα συνδιαλέγονται χωρίς να κυριαρχούν απόλυτα. Η παράσταση προσεγγίζει το έργο του Williams με σύγχρονη, πολιτική ματιά, αναδεικνύοντας την κοινωνική ασφυξία, την ευαλωτότητα και την ψυχική ανθεκτικότητα των ηρώων του.

Μουσική επί σκηνής από το Kukuruznik Quartet

Το Kukuruznik Quartet συνθέτει και ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική της παράστασης, προσδίδοντας εκρηκτική ενέργεια και ρυθμό. Οι ηθοποιοί, ηλεκτρισμένοι από τη μουσική, μετατρέπουν τη φθορά και το ράγισμα της ανθρώπινης ύπαρξης σε μια δυναμική γιορτή επιβίωσης.

Σύγχρονη δυστοπία και η δύναμη της τέχνης

Η παράσταση συνομιλεί με τη σύγχρονη δυστοπία, τον φόβο των πολεμικών συρράξεων και την κοινωνική αβεβαιότητα, προτείνοντας την τέχνη ως χώρο απελευθέρωσης, επιθυμίας και ψυχικής ανάτασης.

Ένα «βιώσιμο όνειρο» που αντιστέκεται στον αυταρχισμό, την αδιαλλαξία και τη βία.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λάμπρος Γιώτης

Μετάφραση έργων: Ορέστης Κορακιανίτης

Απόδοση ποιημάτων: Λάμπρος Γιώτης

Σκηνικά – Κοστούμια: Ερωφίλη Πολιτοπούλου

Μουσική: Kukuruznik Quartet

Solo τραγούδι: Λάμπρος Παπαγεωργίου

Κίνηση: Στέλλα Κρούσκα

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Ηθοποιοί: Στέλιος Γιαννακός, Μυρτώ Λελόβα, Λάμπρος Παπαγεωργίου

Εικαστική δημιουργία: Susami creative agency

Video mapping: Φοίβος Σαμαρτζής

Φωτογράφιση: Ιπποκράτης Ναυρίδης

Παραγωγή: ΑΜΚΕ Δραματικής Έκφρασης και Θεραπείας «Παλμός»

Πληροφορίες

Θέατρο Studio Μαυρομιχάλη  

Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα

Τηλ. 210 6453330

Προπώληση – Early Bird 15€:  

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/as-if-afieroma-ston-tennessee-williams/

Φεστιβάλ Κολωνού 2026: Οι «Εκκλησιάζουσες – Γυναίκες στην Εξουσία» ανοίγουν την αυλαία

 

Το Φεστιβάλ Κολωνού επιστρέφει δυναμικά και ανοίγει την αυλαία του την Πέμπτη 10 Σεπτεμβρίου 2026 με μια πρωτότυπη, πολυεπίπεδη διασκευή των «Εκκλησιαζουσών» του Αριστοφάνη. Η παράσταση συνδυάζει μουσική, τσίρκο, τζαζ και καμπαρέ, μετατρέποντας την κλασική κωμωδία σε ένα σύγχρονο πολιτικό σχόλιο για την εξουσία, τη συλλογικότητα και τη θέση της γυναίκας στη δημόσια σφαίρα.

Μια αριστοφανική κωμωδία σε νέα μορφή

Η παραγωγή «Εκκλησιάζουσες: Γυναίκες στην Εξουσία» παρουσιάζει μια ανατρεπτική ανάγνωση του έργου, όπου η μουσική κυριαρχεί και η σκηνική πολυχρωμία θυμίζει τσίρκο, καρναβάλι και καμπαρέ. Η παράσταση λειτουργεί ως γιορτή της μεταμφίεσης και της ελευθερίας, ενώ παράλληλα σχολιάζει με αιχμηρό τρόπο ζητήματα εξουσίας, κοινωνικής οργάνωσης και πολιτικής ευθύνης.

Οι ερμηνευτές

Στη σκηνή του Θεάτρου Κολωνού ανεβαίνουν δέκα ερμηνευτές που συνθέτουν ένα εκρηκτικό σύνολο:

• Χρήστος Χατζηπαναγιώτης
• Μαρίνα Ασλάνογλου
• Κωνσταντίνος Ασπιώτης
• Ίντρα Κέιν
• Φοίβος Ριμένας
• Δήμητρα Βήττα
• Μαρία Κυρώζη
• Διονυσία Μπαλαμώτη
• Ερωφίλη Παναγιωταρέα
• Αναστασία Τζελέπη

Η παράσταση είναι συμπαραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και της 5ης Εποχής, δύο φορέων που τα τελευταία χρόνια επενδύουν συστηματικά σε σύγχρονες προσεγγίσεις του αρχαίου δράματος.

Το Φεστιβάλ Κολωνού 2026: Ένας θεσμός για την πόλη

Το Φεστιβάλ Κολωνού αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους θεσμούς πολιτισμού της Αθήνας, με στόχο την ανάδειξη σύγχρονων θεατρικών προσεγγίσεων, τη στήριξη νέων δημιουργών και την προσβασιμότητα του θεάτρου σε ευρύτερο κοινό.

Το πρόγραμμα του 2026 περιλαμβάνει θεατρικές παραστάσεις, μουσικές βραδιές, αφιερώματα και δράσεις για παιδιά και οικογένειες, με επίκεντρο τον υπαίθριο χώρο του Θεάτρου Κολωνού.

Πληροφορίες Παράστασης

Πέμπτη 10 Σεπτεμβρίου 2026  

Ώρα έναρξης: 21:00

Χώρος: Θέατρο Κολωνού

Εισιτήρια:5€ & 10€

Μειωμένο: 5€

Προπώληση: Ξεκινά την Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου

Σύνδεσμος προπώλησης: https://shorturl.at/rSGHa

«Ο Άχρονος» στο Σπήλαιο Μελιδονίου: Μουσική αφήγηση εμπνευσμένη από την ιστορία και τη μνήμη του Γεροντόσπηλιου

Μια ιδιαίτερη μουσική αφήγηση που γεννήθηκε μέσα από την εμπειρία ενός αρχαιολογικού χώρου παρουσιάζεται την Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου στο Σπήλαιο Μελιδονίου. Ο «Άχρονος» αποτελεί ένα πρωτότυπο παραμύθι που μετατράπηκε σε μουσική παράσταση, εμπνευσμένο από την ιστορία, τη μνήμη και τη συμβολική δύναμη του Γεροντόσπηλιου.

Η έμπνευση: μια ξενάγηση που έγινε αφήγηση

Η δημιουργός του έργου περιγράφει ότι η ιδέα γεννήθηκε στις αρχές του περασμένου χειμώνα, όταν η αρχαιολόγος Ειρήνη Γαβριλάκη την προσκάλεσε σε μια ξενάγηση στο Σπήλαιο Μελιδονίου.Η εμπειρία του χώρου — «μια τρύπα στη γη», όπως σημειώνει — που υπήρξε ιερό, τάφος, χώρος προσευχής, καταφύγιο και μαντρί, με τοίχους χαραγμένους από Βυζαντινούς, Ενετούς, Ευρωπαίους επιστήμονες και περιηγητές, αποτέλεσε το έναυσμα για τη συγγραφή ενός μικρού παραμυθιού. Αυτό το παραμύθι εξελίχθηκε σε μουσική παράσταση, όπου η «Κόρη» πέφτει από το στόμιο μιας στάμνας μέσα στο Γεροντόσπηλιο και ξεκινά ένα ταξίδι αυτογνωσίας και αναμέτρησης με τον χρόνο.

Η παράσταση «Άχρονος»

Την αφήγηση αναλαμβάνει ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Βαγγέλης Λιοδάκης, ενώ τη μουσική συνοδεία υπογράφουν οι: Στέφανος Φλωράς – ούτι,Sol Ligertwood – βιολοντσέλο, Juliette Weiss – κοντραμπάσο, Χάρης Μπάκας – κρουστά. Η παράσταση επιχειρεί να συνδέσει τον μύθο με τον χώρο, τη μνήμη με τον ήχο, και την αφήγηση με την ιδιαίτερη ακουστική του σπηλαίου.

Ευχαριστίες και διοργάνωση

Η δημιουργός ευχαριστεί θερμά την αρχαιολόγο Ειρήνη Γαβριλάκη για την εμπιστοσύνη και τις γνώσεις που αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης, καθώς και τον Πολιτιστικό Σύλλογο Μελιδονίου για τη διοργάνωση της παράστασης. Η εικονογράφηση της αφίσας είναι της Δήμητρας Πολιτάκη, ενώ το art direction υπογράφει ο Χαράλαμπος Πανάγος – Cliqa Studio.

Πληροφορίες εκδήλωσης

Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου  

Σπήλαιο Μελιδονίου  

Ώρα έναρξης: 21:00  

Είσοδος: Ελεύθερη  

Διοργάνωση: Πολιτιστικός Σύλλογος Μελιδονίου

«Γκόλφω» από την ομάδα Cupid’s: Η ανθρώπινη πάλη με τις αξίες στη Σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και ο πολιτιστικός οργανισμός «Λυκόφως» παρουσιάζουν από την 1η Οκτωβρίου την παράσταση «Γκόλφω» της ομάδας Cupid’s, η οποία ξεχώρισε στο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών «Άδειος Χώρος – 2025». Η παραγωγή ανεβαίνει στη Σκηνή Ωμέγα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, προτείνοντας μια σύγχρονη ανάγνωση του κλασικού έργου μέσα από την οπτική της ανθρώπινης σύγκρουσης με τις αξίες και τα ιδανικά.

Μια σύγχρονη «Γκόλφω» για τον άνθρωπο του σήμερα

Η φράση της ηρωίδας — «Είμαι ένα μνήμα ζωντανό μέσα στους βρικολάκους» — λειτουργεί ως κεντρικός άξονας της παράστασης, φωτίζοντας την αγωνία του σύγχρονου ανθρώπου να διαφυλάξει τις ηθικές του σταθερές σε έναν κόσμο που αλλάζει διαρκώς. Η ομάδα Cupid’s αξιοποιεί την αφηγηματική τεχνική για να διερευνήσει επί σκηνής πώς η προδοσία των αξιών οδηγεί αναπόφευκτα στην απώλεια της προσωπικής ευτυχίας.

Η σύγκρουση, η κατάρρευση και η συγχώρεση

Η παράσταση εστιάζει στις εσωτερικές μάχες της ανθρώπινης φύσης όταν τα θεμελιώδη ιδανικά καταρρέουν. Μέσα από τη δραματουργική διαδρομή, αναδεικνύεται η συγχώρεση ως ύψιστη ανθρώπινη πράξη — μια συνειδητή επιλογή που μόνο ο άνθρωπος μπορεί να κάνει, σε αντίθεση με τη φύση, η οποία δεν συγχωρεί.

Πληροφορίες παράστασης

Σκηνή Ωμέγα – Δημοτικό Θέατρο Πειραιά  

Λεωφ. Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

1 Οκτωβρίου – 1 Νοεμβρίου 2026

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει το σύγχρονο χοροθέατρο «MyCenae» της Βαλεντίνης Γιαννοπούλου

Μια νέα ανάγνωση του μύθου των Ατρειδών, που ο χορός γίνεται γλώσσα μνήμης, σώματος και σιωπής.Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά φιλοξενεί για μία και μοναδική βραδιά, την Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου 2026 στις 20:30, το έργο σύγχρονου χοροθεάτρου «MyCenae» της χορογράφου Βαλεντίνης Γιαννοπούλου. Η παράσταση αποτελεί μια σύγχρονη σωματική μεταγραφή του μύθου των Ατρειδών, εστιάζοντας στη σχέση μητέρας–κόρης μέσα από το βλέμμα της Κλυταιμνήστρας και της Ηλέκτρας.

Ένας τίτλος με διπλή σημασία

Ο τίτλος MyCenae δεν παραπέμπει μόνο στις Μυκήνες, αλλά και στο «my-cenae» — «οι δικές μου Μυκήνες», μια κληρονομιά που κάθε γενιά κουβαλά σαν προσωπική ιστορία.

Η παράσταση εξερευνά πώς η βία, η σιωπή και η μνήμη μεταφέρονται από σώμα σε σώμα, από μητέρα σε κόρη, από μύθο σε σύγχρονη πραγματικότητα.

Ο μύθος των Ατρειδών στο σώμα του σήμερα

Η ιστορία ξεκινά από την κατάρα του Ταντάλου και φτάνει μέχρι την Κλυταιμνήστρα και την Ηλέκτρα:πατέρες που σκοτώνουν, μητέρες που εκδικούνται, παιδιά που κληρονομούν τη βία σαν να είναι αίμα τους.

Το MyCenae δεν αναπαριστά τον μύθο· τον μεταγράφει σε κίνηση. Η ομάδα Khelanem δημιουργεί μια παράσταση που ο χορός και το σωματικό θέατρο γίνονται η γλώσσα ενός διαλόγου που οι λέξεις δεν μπορούν να σηκώσουν.

Στο επίκεντρο βρίσκονται δύο γυναίκες: η Κλυταιμνήστρα και η Ηλέκτρα, μητέρα και κόρη, σαν δύο καθρέφτες που δεν σπάνε ποτέ. Η παράσταση θέτει ένα σύγχρονο ερώτημα: πώς μπορεί μια γυναίκα να είναι ταυτόχρονα μητέρα και δήμιος, τροφός και φύλακας μιας σιωπής που δεν διάλεξε;

Το σημείωμα της χορογράφου

Η Βαλεντίνη Γιαννοπούλου σημειώνει: «Η παράσταση δημιουργήθηκε από την ανάγκη να εξερευνήσω τα ίχνη που αφήνουν οι ανθρώπινες σχέσεις πάνω στο σώμα, κι όσα αυτό αφηγείται όταν οι λέξεις δεν επαρκούν. Ονειρεύομαι ένα θέατρο όπου ο χορός γίνεται γλώσσα που μας ενώνει, μας συγκινεί, μας υπενθυμίζει την κοινή ανθρώπινη εμπειρία.»

Πρακτικές πληροφορίες

Ημερομηνία: Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου 2026

Ώρα: 20:30

Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Λεωφόρος Ηρώων Πολυτεχνείου

Τιμή εισιτηρίου: Από 15€

Εισιτήρια: Διαθέσιμα μέσω της πλατφόρμας του θεάτρο

«Ματωμένος Γάμος» του Θεσσαλικού Θεάτρου – Μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία για τα 50 χρόνια του ιστορικού θιάσου

Το Θεσσαλικό Θέατρο γιορτάζει φέτος τα 50 χρόνια του με μια μεγάλη πανελλαδική περιοδεία, παρουσιάζοντας το αριστούργημα του Federico García Lorca «Ματωμένος Γάμος». Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, τιμά ταυτόχρονα και τα 90 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου Ισπανού ποιητή και δραματουργού.

Ένα έργο–σύμβολο για τα 50 χρόνια του Θεσσαλικού Θεάτρου

Το Θεσσαλικό Θέατρο επιλέγει για τη φετινή επέτειο ένα από τα σημαντικότερα έργα του 20ού αιώνα. Ο «Ματωμένος Γάμος», εμπνευσμένος από πραγματικό έγκλημα πάθους στην ισπανική ύπαιθρο, εξερευνά τον απαγορευμένο έρωτα, την τιμή, τη βεντέτα, τη μοίρα και την κοινωνική καταπίεση των γυναικών.

Η σκηνοθεσία του Κώστα Τσιάνου συνομιλεί άμεσα με την αρχαιοελληνική τραγωδία, ενώ τα σκηνικά και κοστούμια του Γιώργου Ζιάκα και η μουσική του Διονύση Τσακνή δημιουργούν ένα σύγχρονο, λυρικό και συμβολικό σύμπαν.

Στην παράσταση συμμετέχει ένα μεγάλο σύνολο ηθοποιών, ανάμεσά τους οι Ντίνα Αβαγιανού, Άγγελος Ανδριόπουλος, Τζένη Καζάκου, Νίκη Παλληκαράκη, Αστέρης Κρικώνης, Νίκος Αρβανίτης και πολλοί ακόμη.

Η δραματουργία του Λόρκα και η σύγχρονη ανάγνωση

Ο Λόρκα συνθέτει μια τραγωδία όπου το πάθος συγκρούεται με το καθήκον και η παράδοση με την ελευθερία. Το υπερφυσικό στοιχείο —η Σελήνη, ο Θάνατος, η Φύση— λειτουργεί ως καταλύτης της κορύφωσης, ενώ οι λαϊκές παραδόσεις και ο μύθος συγκροτούν τον πυρήνα του δράματος.

Η υπόθεση εκτυλίσσεται σε μια κλειστή αγροτική κοινωνία: ένας γάμος που ετοιμάζεται να ενώσει δύο οικογένειες ανατρέπεται από την επιστροφή του Λεονάρντο, ενός παλιού έρωτα της Νύφης. Το πάθος υπερισχύει, η φυγή τους πυροδοτεί την καταδίωξη και ο Γαμπρός, δεμένος με τον κώδικα τιμής, οδηγείται στην εκδίκηση. Ο «Ματωμένος Γάμος» αφηγείται την αδυναμία του ανθρώπου να ξεφύγει από τη μοίρα του στο όνομα του έρωτα.

Η παραγωγή και οι συντελεστές

Η παράσταση φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Κώστα Τσιάνου, ο οποίος υπογράφει και τους στίχους των τραγουδιών. Τα σκηνικά και κοστούμια είναι του Γιώργου Ζιάκα, η μουσική του Διονύση Τσακνή, ενώ η εικονογράφηση, η μουσική διδασκαλία, οι φωτισμοί και η τεχνική υποστήριξη συγκροτούν μια μεγάλη ομάδα δημιουργών που υπηρετούν το όραμα του Θεσσαλικού Θεάτρου. Η παραγωγή τιμά και τη μουσική ιστορία της πρώτης παρουσίασης του έργου το 2008, με αναφορές στους Γιάννη Σπάθα, Θύμιο Παπαδόπουλο, Μιχάλη Τζουγανάκη και άλλους σημαντικούς μουσικούς.

Η μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα

Η περιοδεία ξεκινά από τη Λάρισα και συνεχίζεται σε Αλεξανδρούπολη, Ξάνθη, Κομοτηνή, Κιλκίς, Χαλκίδα, Καβάλα, Πάτρα, Τύρναβο, Ομόλιο, Ιωάννινα, Ηγουμενίτσα, Συκιές, Κρανιά, Τρίκαλα, Θεσσαλονίκη, Βόλο και Λαμία.

Με παραστάσεις σε αρχαία θέατρα, υπαίθριους χώρους και δημοτικά θέατρα, το Θεσσαλικό Θέατρο φέρνει το έργο του Λόρκα σε κοινό όλης της χώρας, τιμώντας την ιστορία του και τη διαχρονική δύναμη της τραγωδίας.

Κείμενο για Social Media

Το Θεσσαλικό Θέατρο γιορτάζει τα 50 χρόνια του με μια μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, παρουσιάζοντας τον «Ματωμένο Γάμο» του Federico García Lorca σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου.

Ένα έργο πάθους, τιμής και μοίρας, που συνομιλεί με την αρχαιοελληνική τραγωδία και ζωντανεύει μέσα από μια μεγάλη ομάδα ηθοποιών και δημιουργών.

Από τη Λάρισα μέχρι τη Θεσσαλονίκη και από την Καβάλα μέχρι την Πάτρα, το αριστούργημα του Λόρκα ταξιδεύει σε όλη τη χώρα.

Μια παράσταση–ορόσημο για τα 50 χρόνια του Θεσσαλικού Θεάτρου και τα 90 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου Ισπανού ποιητή.

Ελληνικά Hashtags

#ΜατωμένοςΓάμος

#ΘεσσαλικόΘέατρο

#Lorca

#ΚαλοκαιρινήΠεριοδεία

#ΕλληνικόΘέατρο

#Πολιτισμός

#Παράσταση

#Τέχνη

#Θέατρο2026