«Ματωμένος Γάμος» του Θεσσαλικού Θεάτρου – Μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία για τα 50 χρόνια του ιστορικού θιάσου

Το Θεσσαλικό Θέατρο γιορτάζει φέτος τα 50 χρόνια του με μια μεγάλη πανελλαδική περιοδεία, παρουσιάζοντας το αριστούργημα του Federico García Lorca «Ματωμένος Γάμος». Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, τιμά ταυτόχρονα και τα 90 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου Ισπανού ποιητή και δραματουργού.

Ένα έργο–σύμβολο για τα 50 χρόνια του Θεσσαλικού Θεάτρου

Το Θεσσαλικό Θέατρο επιλέγει για τη φετινή επέτειο ένα από τα σημαντικότερα έργα του 20ού αιώνα. Ο «Ματωμένος Γάμος», εμπνευσμένος από πραγματικό έγκλημα πάθους στην ισπανική ύπαιθρο, εξερευνά τον απαγορευμένο έρωτα, την τιμή, τη βεντέτα, τη μοίρα και την κοινωνική καταπίεση των γυναικών.

Η σκηνοθεσία του Κώστα Τσιάνου συνομιλεί άμεσα με την αρχαιοελληνική τραγωδία, ενώ τα σκηνικά και κοστούμια του Γιώργου Ζιάκα και η μουσική του Διονύση Τσακνή δημιουργούν ένα σύγχρονο, λυρικό και συμβολικό σύμπαν.

Στην παράσταση συμμετέχει ένα μεγάλο σύνολο ηθοποιών, ανάμεσά τους οι Ντίνα Αβαγιανού, Άγγελος Ανδριόπουλος, Τζένη Καζάκου, Νίκη Παλληκαράκη, Αστέρης Κρικώνης, Νίκος Αρβανίτης και πολλοί ακόμη.

Η δραματουργία του Λόρκα και η σύγχρονη ανάγνωση

Ο Λόρκα συνθέτει μια τραγωδία όπου το πάθος συγκρούεται με το καθήκον και η παράδοση με την ελευθερία. Το υπερφυσικό στοιχείο —η Σελήνη, ο Θάνατος, η Φύση— λειτουργεί ως καταλύτης της κορύφωσης, ενώ οι λαϊκές παραδόσεις και ο μύθος συγκροτούν τον πυρήνα του δράματος.

Η υπόθεση εκτυλίσσεται σε μια κλειστή αγροτική κοινωνία: ένας γάμος που ετοιμάζεται να ενώσει δύο οικογένειες ανατρέπεται από την επιστροφή του Λεονάρντο, ενός παλιού έρωτα της Νύφης. Το πάθος υπερισχύει, η φυγή τους πυροδοτεί την καταδίωξη και ο Γαμπρός, δεμένος με τον κώδικα τιμής, οδηγείται στην εκδίκηση. Ο «Ματωμένος Γάμος» αφηγείται την αδυναμία του ανθρώπου να ξεφύγει από τη μοίρα του στο όνομα του έρωτα.

Η παραγωγή και οι συντελεστές

Η παράσταση φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Κώστα Τσιάνου, ο οποίος υπογράφει και τους στίχους των τραγουδιών. Τα σκηνικά και κοστούμια είναι του Γιώργου Ζιάκα, η μουσική του Διονύση Τσακνή, ενώ η εικονογράφηση, η μουσική διδασκαλία, οι φωτισμοί και η τεχνική υποστήριξη συγκροτούν μια μεγάλη ομάδα δημιουργών που υπηρετούν το όραμα του Θεσσαλικού Θεάτρου. Η παραγωγή τιμά και τη μουσική ιστορία της πρώτης παρουσίασης του έργου το 2008, με αναφορές στους Γιάννη Σπάθα, Θύμιο Παπαδόπουλο, Μιχάλη Τζουγανάκη και άλλους σημαντικούς μουσικούς.

Η μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα

Η περιοδεία ξεκινά από τη Λάρισα και συνεχίζεται σε Αλεξανδρούπολη, Ξάνθη, Κομοτηνή, Κιλκίς, Χαλκίδα, Καβάλα, Πάτρα, Τύρναβο, Ομόλιο, Ιωάννινα, Ηγουμενίτσα, Συκιές, Κρανιά, Τρίκαλα, Θεσσαλονίκη, Βόλο και Λαμία.

Με παραστάσεις σε αρχαία θέατρα, υπαίθριους χώρους και δημοτικά θέατρα, το Θεσσαλικό Θέατρο φέρνει το έργο του Λόρκα σε κοινό όλης της χώρας, τιμώντας την ιστορία του και τη διαχρονική δύναμη της τραγωδίας.

Κείμενο για Social Media

Το Θεσσαλικό Θέατρο γιορτάζει τα 50 χρόνια του με μια μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, παρουσιάζοντας τον «Ματωμένο Γάμο» του Federico García Lorca σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου.

Ένα έργο πάθους, τιμής και μοίρας, που συνομιλεί με την αρχαιοελληνική τραγωδία και ζωντανεύει μέσα από μια μεγάλη ομάδα ηθοποιών και δημιουργών.

Από τη Λάρισα μέχρι τη Θεσσαλονίκη και από την Καβάλα μέχρι την Πάτρα, το αριστούργημα του Λόρκα ταξιδεύει σε όλη τη χώρα.

Μια παράσταση–ορόσημο για τα 50 χρόνια του Θεσσαλικού Θεάτρου και τα 90 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου Ισπανού ποιητή.

Ελληνικά Hashtags

#ΜατωμένοςΓάμος

#ΘεσσαλικόΘέατρο

#Lorca

#ΚαλοκαιρινήΠεριοδεία

#ΕλληνικόΘέατρο

#Πολιτισμός

#Παράσταση

#Τέχνη

#Θέατρο2026

Η αποθέωση της μητρότητας στην Γέρμα του Λόρκα που επιστρέφει στο θέατρο Βικτώρια

Πόθος για  το παιδί, εμμονή,  άνυδρο γυναικείο σώμα. ...Ο Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα χαράζει μια αιμάτινη πορεία που αποθεώνει την μητρότητα ως ύψιστη μορφή δημιουργίας. Συμβολικά το ον έρχεται από το φως της γέννας στο σκοτάδι της ματαίωσης, από τη Γυναίκα- Δημιουργό στη Γυναίκα- Αυτουργό. Σ΄ένα υποβλητικό περιβάλλον όπου κυριαρχεί το αρσενικό στοιχείο και ας απουσιάζει ακούγονται ιαχές γυναικών, η Γέρμα φέρεται σαν ηρωίδα τραγωδίας... Η ΓΕΡΜΑ επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από 6 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9 μ.μ. στο θέατρο Βικτώρια.

 Σε μια ιδιαίτερα συγκυρία 80 χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση του έργου, στην ματωμένη και μόνη Ελλάδα του 2014, στην δίνη μιας κρίσης, εννέα νέοι

ηθοποιοί, μέσω της ομαδικής σύμπραξης, αναζητούν στο κλασικό κείμενο του κορυφαίου ισπανού ποιητή, μεταφρασμένο από την Τζένη Μαστοράκη, το καθολικό και διαχρονικό εκείνο στοιχείο που φωλιάζει στον πυρήνα της ανθρώπινης ύπαρξης. Η σκηνοθέτης Λίλλυ Μελεμέ επιλέγει να αφηγηθεί την ιστορία μιας γυναίκας που, κόντρα σε όλες τις κοινωνικές νόρμες, αμφισβητεί και εν τέλει πράττει.

Μετά από μια επιτυχημένη πορεία παραστάσεων στον Πολυχώρο Vault τη χειμερινή σαιζόν 2013-14 και με συμμετοχή σε μεγάλα θεατρικά και καλλιτεχνικά φεστιβάλ σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας. 

Γέρμα του Λόρκα απόψε στα Αισχύλεια

Η Γέρμα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα που αναδεικνύει τη μητρότητα ως ύψιστη μορφή δημιουργίας ανεβαίνει απόψε στο Ελαιουργείο στην Ελευσίνα στο πλαίσιο των Αισχυλείων 2014, υπό την αιγίδα του Ινστιτούτου Θερβάντες.

Το μεταφρασμένο κείμενο της τραγωδίας από την Τζένη Μαστοράκη, αποδίδεται με την σκηνοθετική ματιά της Λίλλυς Μελεμέ σε μια προσέγγιση όπου το αρσενικό στοιχείο - η ζωογόνος δύναμη - εξουσιάζει δια της απουσίας του και σιωπά εκκωφαντικά. Οι φωνές των γυναικών, με κορυφαία αυτή της Γέρμας, καταφέρνουν να ακουστούν πίσω από τις κλειδαμπαρωμένες πόρτες και διεκδικούν σθεναρά το δικαίωμα στη ζωή και τη δημιουργία. Σαν σύγχρονος χορός τραγωδίας, συνομιλούν με το τότε και το τώρα. Μπροστά από την εποχή του και λίγο πριν την εδραίωση της δικτατορίας του Φράνκο στην Ισπανία, ο Λόρκα τολμά να μιλήσει ανοιχτά για θέματα όπως: η ερωτική απόλαυση και η αναζήτηση της ηδονής, η κοινωνική υποκρισία, η αμφισβήτηση του θείου, το τίμημα της δημόσιας εικόνας, ο ρατσισμός απέναντι στο "διαφορετικό", ο φασισμός της καθημερινότητας εντός και εκτός του οίκου. 
Στην Ελλάδα του 2014, 10 νέοι ηθοποιοί εντοπίζουν μέσα στο κλασικό κείμενο του κορυφαίου Ισπανού ποιητή την αντίδραση σε όλες τις κοινωνικές νόρμες, την αμφισβήτηση και, εντέλει, την πράξη. 
Παίζουν (αλφαβητικά):
Μαρουσώ Βαϊούλη, Μάγδα Κόρπη, Σεβίνα Μαραγκού, Σωτήρης Μεντζέλος, Θέμης Μητρόπουλος, Δήμητρα Μπαλή, Νάντια Πυθαρά, Μαρίνα Τσουμπρή
Το ρόλο της Γέρμας ερμηνεύουν σε διπλή διανομή η Μυρτώ Γκόνη και η Ειρήνη Κουμπαρούλη.