Πέμπτη 12 Φεβρουαρίου 2026

The Echo Room: Τριήμερο φεστιβάλ ενημέρωσης και στήριξης για άτομα που έχουν υποστεί σεξουαλική κακοποίηση

 




Ένα νέο φεστιβάλ αφιερωμένο στην ευαισθητοποίηση, την πρόληψη και τη στήριξη επιζωσών και επιζώντων σεξουαλικής κακοποίησης κάνει την πρώτη του εμφάνιση στην Αθήνα, με κινηματογραφικές αναφορές. Το "The Echo Room" θα πραγματοποιηθεί 13–15 Φεβρουαρίου στο T.A.F. (The Art Foundation) στο Μοναστηράκι, συνδυάζοντας τέχνη, εκπαίδευση και βιωματικές δράσεις σε ένα ασφαλές και συμπεριληπτικό περιβάλλον.


Ένα φεστιβάλ που δίνει χώρο σε εμπειρίες που συχνά αποσιωπώνται

Το The Echo Room αποτελεί μια νέα φεστιβαλική πρωτοβουλία που μέσα από panels, εργαστήρια και καλλιτεχνικές δράσεις επιδιώκει να ανοίξει τον διάλογο γύρω από τη σεξουαλική κακοποίηση και να δημιουργήσει συμμαχίες στήριξης. Όλες οι δράσεις πραγματοποιούνται με τη συμμετοχή εξειδικευμένων επαγγελματιών και σε πλήρως υποστηρικτικό πλαίσιο.

Η δημιουργός του φεστιβάλ, Άννα Μαρία Γιαννάκη, απόφοιτη Ψυχολογίας, ποιήτρια και αρθρογράφος, εμπνέεται από την προσωπική της εμπειρία και τη βαθιά σχέση της με την τέχνη και τον κινηματογράφο. Με δύο ποιητικές συλλογές στο ενεργητικό της και ενεργή παρουσία σε spoken word events, επιμελείται το φεστιβάλ με στόχο να δημιουργήσει έναν χώρο όπου η φωνή των επιζώντων όχι μόνο ακούγεται, αλλά επιστρέφει ως δύναμη και αναγνώριση.

Κινηματογραφικές αναφορές και ηθική προσέγγιση του τραύματος

Αναφερόμενη σε έργα που προσεγγίζουν το θέμα της κακοποίησης με ηθικό και μη εκμεταλλευτικό τρόπο, η δημιουργός ξεχωρίζει το «Twin Peaks: Fire Walk With Me» του Ντέιβιντ Λιντς, το οποίο αντιμετωπίζει το τραύμα με ευαισθησία και χωρίς γραφικές αναπαραστάσεις. Η ταινία αποτέλεσε και σημείο αναφοράς για το εικαστικό υλικό του φεστιβάλ.

Η τέχνη ως μέσο έκφρασης και επούλωσης

Τα panels του φεστιβάλ επικεντρώνονται σε διαφορετικές μορφές τέχνης — κινηματογράφο, γραφή, ποίηση — και στον τρόπο με τον οποίο μπορούν να λειτουργήσουν υποστηρικτικά για όσους έχουν βιώσει τραύμα. Η δημιουργική διαδικασία προσφέρει έναν ασφαλή τρόπο προσέγγισης δύσκολων εμπειριών, χωρίς έκθεση ή κριτική, επιτρέποντας την επεξεργασία συναισθημάτων που συχνά δεν μπορούν να εκφραστούν λεκτικά.


Ένας χώρος που φιλοδοξεί να μεγαλώσει με φροντίδα

Η δημιουργός εκφράζει την επιθυμία το The Echo Room να εξελιχθεί σταδιακά σε έναν σταθερό και αναγνωρίσιμο χώρο συμμετοχής και έκφρασης για ακόμη περισσότερα άτομα που έχουν υποστεί σεξουαλική κακοποίηση. Η ανάπτυξη του φεστιβάλ, όπως σημειώνει, πρέπει να γίνει με σεβασμό και προσοχή προς όσους συμμετέχουν.


Σπάζοντας το ταμπού: Η σημασία καλλιτεχνικών πρωτοβουλιών

Η συζήτηση γύρω από τη σεξουαλική κακοποίηση εξακολουθεί να αντιμετωπίζεται ως ταμπού. Πρωτοβουλίες όπως το The Echo Room συμβάλλουν στο άνοιγμα του δημόσιου διαλόγου, προσφέροντας έναν χώρο που η τέχνη λειτουργεί ως γέφυρα κατανόησης, αναγνώρισης και ενσυναίσθησης.




50 Χρόνια Θεσσαλικό Θέατρο – «Ο Μισάνθρωπος» του Μολιέρου συνεχίζει για τελευταίο μήνα













Στην καρδιά ενός θεάτρου που μετρά μισό αιώνα ζωής, ο Μολιέρος ξαναγεννιέται. Σαν να ανοίγει μια αυλαία που οδηγεί σε έναν κόσμο όπου η αλήθεια γίνεται κοφτερή, η ειρωνεία φωτίζει τις ρωγμές των ανθρώπινων σχέσεων και η γλώσσα αποκτά ρυθμό σχεδόν μουσικό, ο «Μισάνθρωπος» θα παορυσιαστεί στη σκηνή του Θεσσαλικού Θεάτρου με μια παράσταση που αναπνέει σύγχρονη ενέργεια και κλασική δύναμη. Η Ιόλη Ανδρεάδη σκηνοθετεί με οξυδέρκεια και τόλμη, δίνοντας στο έργο μια νέα, ζωντανή παλμικότητα.


Τελευταίος μήνας παραστάσεων στο Θέατρο «Κώστας Τσιάνος»

Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, το Θεσσαλικό Θέατρο συνεχίζει δυναμικά και τον Φεβρουάριο τις παραστάσεις του «Μισάνθρωπου». Η παραγωγή, που τιμά τα 50 χρόνια του οργανισμού, ολοκληρώνει τον κύκλο της την 1η Μαρτίου 2026.



Ταυτότητα Παράστασης

Το έργο ανεβαίνει σε μετάφραση του  Γιάγκου Ανδρεάδη, σε πρωτότυπη έμμετρη διασκευή των  Ιόλη Ανδρεάδη και Άρη Ασπρούλη. Την παράσταση σκηνοθετεί η Ιόλη Ανδρεάδη, σε  σκηνογραφία της Δήμητρας Λιάκουρα.


Οι υπόλοιποι συνεργάτες:

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Μουσική σύνθεση: Γιώργος Παλαμιώτης

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Σεμίνα Πανηγυροπούλου

Διεύθυνση παραγωγής: Ειρήνη Γκότση

Τεχνικός προϊστάμενος: Νίκος Γεωργάκης

Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Ανδριανόπουλος, Παναγιώτης Καραχάλιος, Ανέστης Συμεωνίδης

Κατασκευή κοστουμιών: Νικολέτα Καΐση

Φώτα – Ήχος: Γιώργος Γκόλαντας, Νίκος Φονιαδάκης

Διανομή (αλφαβητικά)

Άλκηστος: Γεράσιμος Γεννατάς

Ελιάνθη: Στεφανία Καραγιάννη

Ορόντης: Στάθης Κόκκορης

Φιλήντας: Αστέρης Κρικώνης

Αρσινόη: Μαρσέλα Λένα

Σελιμένη: Νάντια Μαργαρίτη

Trailer: https://youtu.be/DG8C-38GPeY

Πρόγραμμα παραστάσεων (5/2/2026 – 1/3/2026)

•  Πέμπτη 19:00 (Λαϊκή Απογευματινή)

•  Παρασκευή 21:00

•  Σάββατο 18:00 & 21:00

•  Κυριακή 19:00


Πληροφορίες

Τρίτη–Παρασκευή 10:00–13:00 & 18:00–21:00

Τηλ.: 2410533417, 6980493082

«Σχήματα – Αντικείμενα»: Η νέα ατομική έκθεση του Ευθύμη Μαλαφούρη στην ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης




Η ζωγραφική του Ευθύμη Μαλαφούρη επιστρέφει στο προσκήνιο με μια έκθεση που αναδεικνύει τη γεωμετρία, τη φόρμα και τη θεατρικότητα της καθημερινότητας. Η γκαλερί ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης παρουσιάζει την ατομική του έκθεση «Σχήματα – Αντικείμενα», σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Νικολένας Καλαϊτζάκη Ζούνη.


 Η Αίθουσα Τέχνης ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης (Σολωμού 7, Αθήνα) υποδέχεται το κοινό με ελεύθερη είσοδο, παρουσιάζοντας μια νέα ενότητα έργων που επιβεβαιώνει τη διακριτή εικαστική ταυτότητα του Μαλαφούρη.

Η επιμελήτρια για το έργο του καλλιτέχνη


Στον κατάλογο της έκθεσης, η επιμελήτρια Νικολένα Καλαϊτζάκη Ζούνη σημειώνει ότι ο Μαλαφούρης μάς εισάγει σε κόσμους «σμιλεμένους από μυστήριο, υπαινιγμό, φαντασία και μεταφυσικό ρεαλισμό». Η νέα ενότητα «Σχήματα – Αντικείμενα» αναδεικνύει τη σταθερή προσήλωση του καλλιτέχνη στη γεωμετρική δομή, στη φόρμα και στη δυναμική των σχημάτων, τα οποία λειτουργούν ως κεντρικοί ρυθμιστές των συνθέσεών του.

Παρά την αυστηρότητα της γεωμετρίας, ο καλλιτέχνης καταφέρνει να εμφυσήσει ζωή στις παραστάσεις του, μετατρέποντας τις μορφές σε φορείς ιδεών, συναισθημάτων και αφηγήσεων.

Επιρροές και εικαστική ταυτότητα

Οι επιρροές από τον κονστρουκτιβισμό, τον κυβισμό και τον φουτουρισμό είναι εμφανείς, ωστόσο ο Μαλαφούρης διαμορφώνει μια απολύτως προσωπική εικαστική γλώσσα. Με γήινη και καθαρή χρωματική παλέτα, δημιουργεί έργα που ανήκουν ταυτόχρονα στο παρόν και στο μέλλον, διατηρώντας μια ισορροπία ανάμεσα στη δομή και στο συναίσθημα.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι ανθρώπινες φιγούρες, ντυμένες με ρούχα εποχής, οι οποίες αποτυπώνονται σε στιγμές καθημερινότητας. Η θεατρικότητα της αφήγησης εντείνεται από τις έντονες γεωμετρικές παρεμβάσεις που διατρέχουν τον χώρο, δημιουργώντας την αίσθηση κίνησης και δραματουργικής έντασης.

Σχήματα, αντικείμενα και αφηγήσεις

Οι μορφές και τα αντικείμενα των συνθέσεων —φιγούρες, νεκρές φύσεις, αστικά και φυσικά τοπία— είναι στυλιζαρισμένα, δομημένα από σχήμα, χρώμα, φως και σκιά. Η απλότητα της φόρμας τα καθιστά άμεσα αναγνωρίσιμα, ενώ ο μινιμαλισμός τους επιτρέπει να λειτουργούν ως «αφηγητές» της δικής τους ιστορίας.

Η έκθεση αναδεικνύει την ικανότητα του Μαλαφούρη να μετατρέπει το καθημερινό σε εικαστικό γεγονός, προσφέροντας στο κοινό μια εμπειρία που συνδυάζει την καθαρότητα της φόρμας με τη δύναμη της αφήγησης.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 28 Φεβρουαρίου.

Πληροφορίες έκθεσης


Ωράριο:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12:00–20:00

Τετάρτη, Σάββατο: 12:00–15:00

Και κατόπιν ραντεβού

Εργαστήριο εικονογράφησης από τη Missy Merida με αφορμή το νέο βιβλίο του Μάριου Μάζαρη


Στον φιλόξενο χώρο του Μεταίχμιου, εκεί όπου οι ιστορίες συναντούν τα παιδιά και η φαντασία αποκτά χρώμα, η εικονογράφος Missy Merida παρουσιάζει ένα δημιουργικό εργαστήριο εμπνευσμένο από το νέο βιβλίο του Μάριου Μάζαρη Καλώς ήρθες στον κόσμο που… αισθάνεσαι. Μια δράση που υπόσχεται παιχνίδι, έκφραση και καλλιτεχνική εξερεύνηση για παιδιά 5–12 ετών.

Το εργαστήριο του Σαββάτου 14 Φεβρουαρίου

Το εργαστήριο «Αγκαλιάζω τον εαυτό μου» θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 14 Φεβρουαρίου, στις 12:00 το μεσημέρι, στον πολυχώρο Μεταίχμιο. Η Missy Merida, γνωστή για τη ζεστή, τρυφερή και αναγνωρίσιμη εικονογραφική της γραφή, καλεί τα παιδιά να δημιουργήσουν, να ζωγραφίσουν και να ανακαλύψουν τρόπους να εκφράσουν τα συναισθήματά τους μέσα από την τέχνη.

Έμπνευση από το βιβλίο του Μάριου Μάζαρη

Το εργαστήριο πραγματοποιείται με αφορμή την παρουσίαση του βιβλίου Καλώς ήρθες στον κόσμο που… αισθάνεσαι, το οποίο εξερευνά με ευαισθησία τον εσωτερικό κόσμο των παιδιών και τη σημασία της συναισθηματικής επίγνωσης. Η δράση δίνει τη δυνατότητα στους μικρούς συμμετέχοντες να προσεγγίσουν το βιβλίο βιωματικά, μέσα από εικόνες, χρώματα και προσωπικές δημιουργίες.

Μια εμπειρία δημιουργίας και ενδυνάμωσης

Το εργαστήριο στοχεύει να ενθαρρύνει τα παιδιά να «αγκαλιάσουν» τον εαυτό τους, να αναγνωρίσουν τα συναισθήματά τους και να τα μετατρέψουν σε εικόνες. Με την καθοδήγηση της Missy Merida, τα παιδιά θα πειραματιστούν με υλικά, θα αναπτύξουν τη φαντασία τους και θα συμμετάσχουν σε μια διαδικασία που συνδυάζει τέχνη και συναισθηματική καλλιέργεια.

Η τέχνη συναντά το Θέατρο Σκιών



Μια ιδιαίτερη εικαστική πρόταση  συνδυάζει την ιστορία της ελληνικής τέχνης με τη μαγεία του Θεάτρου Σκιών. Ο εικαστικός Γιάννης Σταμούλης εκθέτει έργα εμπνευσμένα από τον κόσμο του Καραγκιόζη, σε μια διήμερη παρουσίαση που θα φιλοξενηθεί στην Αίθουσα «Β. Γκατσόπουλος» του Δημαρχείου Κηφισιάς, στις 13 και 14 Φεβρουαρίου 2026.

Ένας εικαστικός διάλογος με το Θέατρο Σκιών

Η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει τη διαχρονική γοητεία του Θεάτρου Σκιών μέσα από τη σύγχρονη ζωγραφική ματιά του Γιάννη Σταμούλη. Με έντονα χρώματα, αφαιρετικές φόρμες και αναφορές στους κλασικούς ήρωες του Καραγκιόζη, ο καλλιτέχνης δημιουργεί έναν εικαστικό κόσμο όπου το φως και η σκιά λειτουργούν ως πρωταγωνιστές.

Η δουλειά του Σταμούλη χαρακτηρίζεται από την προσπάθεια να γεφυρώσει την παράδοση με τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση, μεταφέροντας στη ζωγραφική την κίνηση, την ενέργεια και το χιούμορ του θεάτρου σκιών. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα μικρών και μεγάλων διαστάσεων, καθώς και νέες δημιουργίες που παρουσιάζονται για πρώτη φορά.

Εγκαίνια και ώρες λειτουργίας

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου στις 19:00, παρουσία του καλλιτέχνη και εκπροσώπων του Δήμου Κηφισιάς. Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό για δύο ημέρες:

Παρασκευή 13/02: 18:00 – 21:00

Σάββατο 14/02: 10:00 – 13:00

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Χώρος διεξαγωγής

Αίθουσα Δημαρχείου Κηφισιάς “Β. Γκατσόπουλος”

Διονύσου & Μυρσίνης, Κηφισιά

Η έκθεση εντάσσεται στις πολιτιστικές δράσεις του Δήμου Κηφισιάς που στοχεύουν στην ανάδειξη της τοπικής καλλιτεχνικής δημιουργίας και στη διατήρηση της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς.