Η Αλήθεια Είναι: η επιστροφή του Δημήτρη Δημητριάδη στο Θέατρο Πλύφα

Το πολυσυζητημένο έργο «Η Αλήθεια Είναι» του Δημήτρη Δημητριάδη επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Μια βαθιά υπαρξιακή ηθογραφία που αποκαλύπτει τη σκοτεινή πλευρά της αλήθειας και θέτει το κοινό απέναντι στα πιο δύσκολα ερωτήματα της ανθρώπινης συνείδησης.

Η επιστροφή ενός έργου που δεν μπορεί να σωπάσει

Από τις 12 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, το Θέατρο Πλύφα φιλοξενεί ξανά το έργο του Δημήτρη Δημητριάδη, ένα κείμενο που ισορροπεί ανάμεσα στην ποιητική γραφή, τη δραματουργία και την ωμή πραγματικότητα. Η πρεμιέρα αποκτά ιδιαίτερη σημασία, καθώς ο ίδιος ο συγγραφέας θα παρευρεθεί και θα συνομιλήσει με το κοινό μετά το τέλος της παράστασης.

Το έργο ξεκινά από έναν απλό ορισμό:

Αλήθεια – αντώνυμο: Ψεύδος. Ψεύδος – συνώνυμο: μη αποδοχή της αλήθειας.   Από αυτή τη βάση, ο Δημητριάδης χτίζει μια ιστορία που θα μπορούσε να αποτελεί αστυνομικό συμβάν, αλλά μετατρέπεται σε μια βαθιά υπαρξιακή εξομολόγηση.

Υπόθεση: μια οικογένεια απέναντι στη δική της αλήθεια

Δύο γονείς και ένας γιος που δεν εμφανίζεται ποτέ στη σκηνή, αλλά η απουσία του είναι εκκωφαντική. Η ζωή του παιδιού τους δεν συμβαδίζει με τις αρχές και τις πεποιθήσεις τους. Το φαινομενικά άσπιλο, θεοσεβούμενο οικογενειακό περιβάλλον καταρρέει όταν ο γιος επιλέγει να είναι «διαφορετικός». Οι αξίες τους κλονίζονται και οδηγούνται στη σκληρή απόφαση να τον απομακρύνουν από τη ζωή τους.

Το έργο αποκαλύπτει την υποκρισία, τη βία και την ψευδή ηθική του σύγχρονου ανθρώπου. Οι γονείς εμμένουν στην απόφασή τους, υπομένουν τις συνέπειες και αφήνουν την αλήθεια να ξεδιπλωθεί χωρίς φίλτρα. Ο Δημητριάδης δίνει φωνή σε όσα δεν τολμήσαμε να πούμε ποτέ.

Άραγε τις δικές μας αλήθειες θα τις πούμε;

Σημείωση: Στην παράσταση ακούγονται πυροβολισμοί και γίνεται χρήση τσιγάρου.

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης

Μουσική Επιμέλεια: Άκης Καρράς

Χορογραφία: Μαργαρίτα Τρίκκα

Σκηνικά: Γρηγόρης Καραντινάκης

Κοστούμια: Ηρώ Κισσανδράκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιάσωνας Βροχίδης

Trailer – Video: Γιώργος Μπελεγρής

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Μακιγιάζ: Χρύσα Ράικου

Σχεδιασμός αφίσας: Μαύρα Γίδια

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

Οργάνωση παραγωγής: Καίτη Αυγουστάκη

Παραγωγή: Urban Theatre

Ερμηνεύουν:  

Γιάννης Δρακόπουλος, Ηρώ Κισσανδράκη

Πληροφορίες Παράστασης

Θέατρο Πλύφα – Κορυτσάς 39, Βοτανικός

Πρεμιέρα: Δευτέρα 12 Οκτωβρίου 2026

Ημέρες & Ώρες: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 80’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές: Γενική 17€, Μειωμένο 13€, Ανεργίας 10€, Ατέλεια 8€

Early Bird: 11€

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-alitheia-einai-2/

Quatuor Modigliani στο Μέγαρο: ύστερα κουαρτέτα Μπετόβεν και νέα έμπνευση

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ανοίγει τον κύκλο «Μπετόβεν 200» με μια συναυλία στις 7 Οκτωβρίου που συνδυάζει ιστορικό βάθος και σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Το Quatuor Modigliani, ένα από τα πλέον αναγνωρισμένα σύνολα της διεθνούς σκηνής, παρουσιάζει μια μουσική διαδρομή που φωτίζει την εξέλιξη του κουαρτέτου εγχόρδων από τον νεαρό έως τον ύστερο Μπετόβεν.

Μπετόβεν 200: Η ανανέωση ενός είδους

Ο νέος κύκλος του Μεγάρου τιμά τα 200 χρόνια από τον θάνατο του Μπετόβεν, εστιάζοντας στα ύστερα κουαρτέτα εγχόρδων – έργα που άλλαξαν ριζικά την ιστορία της μουσικής δωματίου. Το πρόγραμμα ξεκινά με τη δραματική «La Malinconia», το φινάλε του Κουαρτέτου αρ. 6, όπου ήδη διαφαίνεται η τόλμη του νεαρού συνθέτη. Η πορεία ολοκληρώνεται με το Κουαρτέτο αρ. 16, έργο 135, το τελευταίο ολοκληρωμένο έργο του Μπετόβεν, με το αινιγματικό ερώτημα «Έτσι πρέπει να είναι;» να συνοδεύει το μοτίβο του φινάλε.

Το Quatuor Modigliani και η σύγχρονη δημιουργία

Το Κουαρτέτο Μοντιλιάνι, που από το 2024 έχει αφιερωθεί στην ηχογράφηση όλων των16 κουαρτέτων του Μπετόβεν, φέρνει στην Αθήνα την ωριμότητα και τη δεξιοτεχνία του. Στο πρόγραμμα εντάσσεται και το σύγχρονο έργο του Κρίστοφ Μάρατκα «Amedea – πρόσωπο νεαρού κοριτσιού», γραμμένο ειδικά για το σύνολο. Εμπνευσμένο από το πορτρέτο του Αμεντέο Μοντιλιάνι, το έργο δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα στη ζωγραφική και τη μουσική, συνδέοντας το όνομα του κουαρτέτου με μια νέα καλλιτεχνική αφήγηση.

Οι ερμηνευτές

Amaury Coeytaux (βιολί), Loïc Rio (βιολί), Laurent Marfaing (βιόλα) και François Kieffer (βιολοντσέλο) συνθέτουν ένα σύνολο με εντυπωσιακή συνοχή και εκφραστική δύναμη, ικανό να αναδείξει τόσο την ιστορική βαρύτητα όσο και τη σύγχρονη πνοή του προγράμματος. Η συναυλία εντάσσεται στον κύκλο «Μεγάλοι Ερμηνευτές», επιβεβαιώνοντας τη σταθερή προσήλωση του Μεγάρου στην παρουσίαση κορυφαίων μουσικών σχημάτων.

Στην Accademia της Φλωρεντίας: «Η Ψυχή του Μαρμάρου: Μιχαήλ Άγγελος και οι Οραματισμοί του Συμβολισμού»

Η Πινακοθήκη της Accademia στη Φλωρεντία αφιερώνει μια μεγάλη έκθεση στη σύγχρονη κληρονομιά του Μιχαήλ Αγγέλου και στον τρόπο με τον οποίο το έργο του επηρέασε τη Συμβολιστική τέχνη από τα τέλη του 19ου έως τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Η έκθεση «Η Ψυχή του Μαρμάρου: Μιχαήλ Άγγελος και οι Οραματισμοί του Συμβολισμού» θα παρουσιαστεί από τις 15 Δεκεμβρίου 2026 έως τις 2 Μαΐου 2027, σε επιμέλεια της Άννα Ματζάντι και του Κάρλο Σίζι.

Μια έκθεση που ανασυνθέτει τη σύγχρονη πρόσληψη του Μιχαήλ Αγγέλου

Η έκθεση πραγματοποιείται στην Πινακοθήκη της Accademia, μέρος του οργανισμού GAMB—Accademia Gallery of Florence and Bargello Museums, υπό τη διεύθυνση της Αντρεΐνα Κοντέσα. Αφετηρία της αποτελεί η ιστορική έκθεση του 1875 που διοργανώθηκε στον ίδιο χώρο για τα 400 χρόνια από τη γέννηση του Μιχαήλ Αγγέλου. Τότε, ο «Δαβίδ» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε μουσειακό περιβάλλον, σηματοδοτώντας μια καθοριστική στιγμή στη διαμόρφωση της σύγχρονης φήμης του γλύπτη.

Από αυτό το σημείο εκκίνησης, η έκθεση εξετάζει πώς καλλιτέχνες όπως ο Ροντέν, ο Μπουρντέλ, ο Σαρτόριο, ο Μπιστόλφι και ο Ντε Καρόλις προσέγγισαν το έργο του Μιχαήλ Αγγέλου όχι μόνο ως μορφολογικό πρότυπο, αλλά ως εργαλείο διερεύνησης της ανθρώπινης ενέργειας, της έντασης, της ανησυχίας και της πνευματικότητας. Η κληρονομιά του γλύπτη επανερμηνεύεται ως πύλη προς μια τέχνη που υπερβαίνει την άμεση αναπαράσταση και συμβάλλει στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής μοντερνικότητας.

Έξι ενότητες και πενήντα έργα σε διάλογο με τον Μιχαήλ Άγγελο

Η έκθεση αποτελείται από έξι θεματικές ενότητες και περιλαμβάνει περίπου πενήντα έργα, τοποθετημένα σε άμεσο διάλογο με τη συλλογή του Μιχαήλ Αγγέλου των μουσείων GAMB. Οι «Δεσμώτες», ο «Δαβίδ», οι μορφές της Νέας Σκηνής των Μεδίκων και οι φιγούρες της Καπέλα Σιστίνα συνδυάζονται με σύγχρονες ερμηνείες που αναδεικνύουν τη μετάβαση από τον 19ο στον 20ό αιώνα.

Μεταξύ των έργων που παρουσιάζονται περιλαμβάνονται το «Le Petit Ombre» του Ροντέν, ο «Τροχός της Τύχης» του Έντουαρντ Μπερν-Τζόουνς και το «Sagra» του Σαρτόριο. Μια ενότητα ξεκινά από την «Anima dannata» του Μιχαήλ Αγγέλου και συνδυάζεται με έργα του Μπουρντέλ, όπως το «Le Cri», αναδεικνύοντας τη μεταμόρφωση του μιχαηλαγγελικού προτύπου μέσα από τη συμβολιστική ευαισθησία.

Διεθνείς δανεισμοί και ένα μοναδικό εκθεσιακό μονοπάτι

Στην έκθεση συμμετέχουν έργα από σημαντικά μουσεία της Ιταλίας και του εξωτερικού, όπως το Musée Rodin, το Musée Bourdelle, το Musée d’Orsay, η Tate Britain, το Minneapolis Institute of Art, οι Πινακοθήκες Ουφίτσι και η GNAMC. Τα έργα εκτίθενται σε αίθουσες δίπλα στη μόνιμη συλλογή του Μιχαήλ Αγγέλου, δημιουργώντας ένα ενιαίο εκθεσιακό μονοπάτι όπου οι σύγχρονοι καλλιτέχνες συνομιλούν άμεσα με τα πρωτότυπα έργα του γλύπτη.

Η αντιπαράθεση αυτή επιτρέπει στους επισκέπτες να παρακολουθήσουν πώς η αισθητική του τέλους του 19ου αιώνα προσέγγισε τον «μεγάλο μάγο», όπως τον αποκαλούσε ο Ροντέν, αναγνωρίζοντας το έργο του ως θεμέλιο της καλλιτεχνικής μοντερνικότητας.

Πληροφορίες εισιτηρίων και διάρκεια έκθεσης

Στο πλαίσιο της έκθεσης, η Πινακοθήκη της Accademia θα εφαρμόσει πρόσθετη χρέωση 3 ευρώ στο εισιτήριο. Η γενική είσοδος διαμορφώνεται στα 23 ευρώ, με δυνατότητα κράτησης έναντι 4 ευρώ. Το ενιαίο εισιτήριο για όλα τα μουσεία GAMB θα κοστίζει 41 ευρώ, ενώ το συνδυαστικό εισιτήριο για το Bargello και την Accademia θα ανέρχεται στα 29 ευρώ.

Η έκθεση «Η Ψυχή του Μαρμάρου: Μιχαήλ Άγγελος και οι Οραματισμοί του Συμβολισμού» θα διαρκέσει από τις 15 Δεκεμβρίου 2026 έως τις 2 Μαΐου 2027.

Η Art Zone 42 εγκαινιάζει τη νέα σεζόν με την πρώτη ατομική έκθεση της Ειρήνης Λευθεριώτη: «That’s gender»

Την προσεχή Παρασκευή 9 Οκτωβρίου, στις 20:00, η γκαλερί Art Zone 42 ανοίγει τη νέα της εικαστική σεζόν με την πρώτη ατομική έκθεση της Ειρήνης Λευθεριώτη. Η νεαρή εικαστικός παρουσιάζει μια σειρά έργων που αντλούν έμπνευση από την ποπ και διαδικτυακή κουλτούρα, διερευνώντας την έμφυλη εμπειρία, τη σεξουαλικότητα και τη σύγχρονη κοινωνικοποίηση.

Η αισθητική της διαδικτυακής κουλτούρας ως προσωπικό λεξιλόγιο

Η Ειρήνη Λευθεριώτη αξιοποιεί στοιχεία της δημοφιλούς και διαδικτυακής κουλτούρας — ταινίες, σειρές, βιντεοπαιχνίδια, memes, φράσεις, στίχους — ως υλικό για να εκφράσει προσωπικές εμπειρίες και συναισθήματα. Μέσα από ελεύθερο συνειρμό, αναγνωρίζει κομμάτια του εαυτού της σε αυτά τα πολιτισμικά θραύσματα και τα συνδυάζει σε νέες αφηγηματικές συνθέσεις.

Η πρακτική της εστιάζει στην ταυτότητα φύλου, την έμφυλη εμπειρία, τη σεξουαλικότητα και τη δημιουργία κοινότητας στη σύγχρονη κοινωνία.

«That’s gender»: Η σχέση με το φύλο μέσα από εικόνες και αναφορές

Στην έκθεση «That’s gender», η Λευθεριώτη οπτικοποιεί τη σχέση της με το φύλο και την gendered εμπειρία. Με αναφορές σε σημαντικές LGBTQ ταινίες αλλά και ευρύτερα πολιτισμικά έργα, επεξεργάζεται την έννοια του παιχνιδιού, της απελευθέρωσης και της μη σημασίας του φύλου στην προεφηβική ηλικία.

Συνδυάζοντας εικόνες από τον κινηματογράφο και την ποπ κουλτούρα του διαδικτύου, η εικαστικός αναδεικνύει την εμπειρία του queerness και της σεξουαλικότητας, δημιουργώντας έναν χώρο ταύτισης και συλλογικής αναγνώρισης.

Μια νέα φωνή της σύγχρονης εικαστικής σκηνής

Γεννημένη το 2001, η Ειρήνη Λευθεριώτη είναι απόφοιτη του Camberwell College of Art του University of the Arts London. Στα έργα της χρησιμοποιεί κυρίως ακρυλικά χρώματα, συνδυάζοντας παραστατικές φόρμες με αφηρημένα στοιχεία.

Το ύφος της αποτελεί προσωπική έκφραση της εξελισσόμενης ανθρώπινης υπόστασης, με έντονα φεμινιστικά και queer στοιχεία και αναφορές στη διαδικτυακή και ποπ κουλτούρα. Τα έργα της αγγίζουν σύγχρονες φιλοσοφικές έννοιες, ασκούν κριτική στην κουλτούρα και πειραματίζονται με ψυχαναλυτικές προσεγγίσεις του υποσυνειδήτου.

Πληροφορίες έκθεσης

Τίτλος: That’s gender

Καλλιτέχνις: Ειρήνη Λευθεριώτη

Χώρος: Art Zone 42

Εγκαίνια: Παρασκευή 9 Οκτωβρίου, 20:00

Διεύθυνση: Χαρ. Τρικούπη 6–10, Αθήνα

Διεθνές συνέδριο για την Αρχαιολογία και την Κατοχή: Η Ιταλική Αρχαιολογική Σχολή Αθηνών παρουσιάζει τριήμερη έρευνα για την περίοδο 1941–1944

 

Η Ιταλική Αρχαιολογική Σχολή Αθηνών διοργανώνει, σε συνεργασία με το Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο και το Ινστιτούτο Ιστορικών Ερευνών του ΕΙΕ, ένα διεθνές συνέδριο αφιερωμένο στην αρχαιολογία και στους αρχαιολογικούς θεσμούς στην Ελλάδα κατά την περίοδο της γερμανικής Κατοχής. Το τριήμερο πρόγραμμα συγκεντρώνει κορυφαίους ερευνητές από την Ελλάδα και το εξωτερικό, φωτίζοντας αρχειακές πηγές, ιστορικές μαρτυρίες και την εξέλιξη της προστασίας της πολιτιστικής κληρονομιάς.

Ένα συνέδριο αφιερωμένο στην αρχαιολογία της Κατοχής

Το συνέδριο Archaeology and Occupation. Greece 1941–1944 θα πραγματοποιηθεί στις 15–17 Οκτωβρίου 2026, με συνεδρίες σε τρεις διαφορετικούς χώρους: την Ιταλική Αρχαιολογική Σχολή Αθηνών, το Ελληνικό Ινστιτούτο Παστέρ και το Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο Αθηνών. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει εισηγήσεις που εξετάζουν την αρχαιολογική δραστηριότητα, τις θεσμικές αντιδράσεις, τις πολιτικές προστασίας αρχαιοτήτων και τις διεθνείς σχέσεις των αρχαιολογικών σχολών κατά την περίοδο της Κατοχής.

Διεθνείς ομιλητές και ιστορικές προσεγγίσεις

Στην πρώτη ημέρα, η συνεδρία για το ιστορικό πλαίσιο περιλαμβάνει εισηγήσεις της Isabella Insolvibile για την ιταλική κατοχή, του Tchavdar Marinov για τη δράση Βούλγαρων ακαδημαϊκών στη Βόρεια Ελλάδα και του Valentin Schneider για τις αντιλήψεις και την πραγματικότητα της γερμανικής κατοχής. Ακολουθούν παρουσιάσεις για τους αρχαιολογικούς θεσμούς, με ομιλητές όπως είναι  ο Γεώργιος Καββαδίας για το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, η Λιάνα Μπούζα για το Πανεπιστήμιο Αθηνών στη δεκαετία του 1940 και η ομάδα της Γαλλικής Αρχαιολογικής Σχολής για τη δράση της EFA στην Κατοχή.

Η δεύτερη ημέρα επικεντρώνεται στα δίκτυα και τους διαμεσολαβητές της εποχής, με εισηγήσεις της Natalia Vogeikoff για τις σχέσεις Γερμανών και Αμερικανών αρχαιολόγων, του Petros Koris για τα κομματικά δίκτυα και της Alexandra Kankeleit για τη γερμανική προπαγάνδα. Στη συνεδρία για τις αρχαιότητες στον πόλεμο, παρουσιάζονται οι πολιτικές διάσωσης και ανασυγκρότησης, οι διεκδικήσεις επαναπατρισμού αρχαιοτήτων και οι περιπτώσεις προστασίας μνημείων σε Ελευσίνα, Θεσσαλονίκη και άλλες περιοχές.

Η τρίτη ημέρα και η κληρονομιά της Κατοχής

Η τελευταία ημέρα εξετάζει τη μακροχρόνια επίδραση της Κατοχής στην αρχαιολογία. Ο Roderick Bailey παρουσιάζει τη δράση των Monuments Men στην Ελλάδα, ενώ ο Jan Driessen αναλύει τα κατάλοιπα της γερμανικής στρατιωτικής παρουσίας στην Κρήτη. Ακολουθούν εισηγήσεις για τα παράκτια αρχαιολογικά τοπία, τις υπόγειες οχυρώσεις και την περίπτωση του Λέοντα των Κυθήρων, ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αρπαγής και επαναπατρισμού.

Πρόσβαση και παρακολούθηση του συνεδρίου

Το συνέδριο θα μεταδίδεται ζωντανά μέσω διαδικτυακής πλατφόρμας, ενώ η συμμετοχή απαιτεί εγγραφή. Το πλήρες πρόγραμμα είναι διαθέσιμο διαδικτυακά και οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να παρακολουθήσουν όλες τις συνεδρίες είτε με φυσική παρουσία είτε μέσω streaming.