Παρασκευή 26 Ιουνίου 2026

The Renoir Girls : Το βιβλίο για το άγνωστο οικογενειακό δράμα πίσω από το αριστούργημα του 1881




Η νέα έρευνα της Catherine Ostler αποκαλύπτει την αληθινή, συχνά τραγική ιστορία των δύο κοριτσιών που απεικονίζονται στο διάσημο έργο Pink and Blue του Ρενουάρ.  Στο βιβλίο The Renoir Girls  ξετυλίγεται από την κοσμική λάμψη της belle époque έως τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος. Το βιβλίο φωτίζει μια οικογένεια που βρέθηκε στο επίκεντρο της ευρωπαϊκής ιστορίας.




Η υπόθεση

Στο αριστούργημα του Ρενουάρ Pink and Blue (1881), δύο μικρά κορίτσια με γαλανά μάτια κοιτούν τον θεατή. Η μελαχρινή φαίνεται σκεφτική και ελαφρώς θλιμμένη, ενώ η ξανθιά αδελφή της μοιάζει περήφανη που γίνεται θέμα ενός έργου τέχνης. Τα φορέματά τους, γεμάτα όγκους και δαντέλες, αποτελούν ιδανικό θέμα για έναν ιμπρεσιονιστή: ο Ρενουάρ τα αποδίδει σαν ονειρικό τοπίο απαλών πινελιών, σε αντίθεση με την καθαρότητα των προσώπων. Είναι ξεκάθαρο ότι τα κορίτσια μεγαλώνουν μέσα σε αγάπη και πλούτο. Κι όμως, 63 χρόνια αργότερα, η ξανθιά Elisabeth θα πεθάνει στο Άουσβιτς.


Το νέο βιβλίο της Catherine Ostler αφηγείται τη ζωή της Alice και της Elisabeth Cahen d’Anvers, από την παιδική τους ηλικία στη belle époque έως τις δραματικά διαφορετικές μοίρες τους στη Γαλλία του πολέμου και του φασισμού. Οι γονείς τους, Louis και Louise Cahen d’Anvers, ανήκαν στην ελίτ των πλούσιων, καλλιεργημένων Εβραίων που έμοιαζαν πλήρως ενσωματωμένοι στην αριστοκρατική κοινωνία του Παρισιού. Η Ostler ξεκινά από τον κόσμο των σαλονιών και των δεξιώσεων – έναν κόσμο που περιέγραψε και ο Προυστ. Η Louise υπήρξε ερωμένη του Charles Ephrussi, συλλέκτη και μοντέλου για τον Charles Swann του Προυστ. DNA τεστ στους απογόνους αποκάλυψαν ότι η μελαχρινή Alice ήταν βιολογικό παιδί του Ephrussi.


Η πλοκή

Η Ostler παρακολουθεί όχι μόνο τις δύο αδελφές αλλά και τις τρεις ακόμη αδελφές τους, σε μια αφήγηση γεμάτη ανατροπές. Η Irène παντρεύεται εντός της εβραϊκής κοινότητας, ενώ η Elisabeth –που είχε ανατραφεί από καθολικές μοναχές μετά από ατύχημα– ασπάζεται τον καθολικισμό και παντρεύεται διπλωμάτη. Και οι δύο γάμοι καταλήγουν σε διαζύγιο, λίγο μετά την επαναφορά του θεσμού στη Γαλλία το 1884. Η Alice παντρεύεται τον Άγγλο στρατιωτικό ήρωα Charles Townshend, σε έναν από τους πιο παθιασμένους έρωτες του βιβλίου. Ακόμη και μετά τη γέννηση της κόρης τους, η Alice τον ακολουθεί στην Ινδία, συμμετέχοντας σε κυνηγετικές εξορμήσεις στη ζούγκλα.

Οι συνέπειες του πολέμου

Μεγάλο μέρος του βιβλίου εστιάζει στις λαμπερές επιφάνειες της εποχής, περισσότερο παρά στα εσωτερικά συναισθήματα. Οι ήρωες μοιάζουν να ενδιαφέρονται περισσότερο για την κοινωνική ζωή παρά για την αυτογνωσία – μέχρι που ο πόλεμος διαλύει τον κόσμο τους. Η Alice προσπαθεί απεγνωσμένα να φέρει τον σύζυγό της από την Ινδία για να αποδείξει την ανδρεία του στον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Η κόρη τους, Audrey, γράφει στο ημερολόγιό της για το ράψιμο ρούχων για τραυματίες στρατιώτες που φιλοξενούνται στο σαλόνι τους. Ο Townshend όμως μένει στην ιστορία για την καταστροφική πολιορκία του Kut το 1916. Παράλληλα, ο γιος της Irène σκοτώνεται στο μέτωπο.


Στον πυρήνα του βιβλίου βρίσκεται ο αντισημιτισμός που ήδη σκίαζε τη Γαλλία όταν ο Ρενουάρ ζωγράφιζε το έργο. Ο ίδιος ο Ρενουάρ έγραφε: «Τα παρατάω με τους Εβραίους», όταν δυσκολευόταν να πληρωθεί από έναν πελάτη. Ο αντισημιτισμός κορυφώθηκε με το La France juive του Édouard Drumont (1886), που επανεκδόθηκε 140 φορές σε δύο χρόνια, και με την υπόθεση Ντρέιφους που δίχασε τη χώρα.


Στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, ο αντισημιτισμός αναζωπυρώθηκε. Η κυβέρνηση Πεταίν ψήφισε τους αντιεβραϊκούς νόμους χωρίς πίεση από τους Ναζί. Η Elisabeth, παρότι καθολική, προδόθηκε από τον τοπικό δήμαρχο – παιδικό της γνώριμο – ο οποίος επέμεινε να χαρακτηριστεί Εβραία, οδηγώντας ουσιαστικά στη σύλληψη και τη δολοφονία της. Η Ostler περιγράφει τη σύλληψη και την απέλασή της με σκληρότητα αλλά και αξιοπρέπεια.


Το βιβλίο κορυφώνεται με την ηρωική δράση της Alice στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν ταξιδεύει στη Γαλλία για να σώσει τα εγγόνια της. Κοιμάται μαζί τους σε χαντάκι κοντά στο Μπορντό πριν επιβιβαστούν σε βρετανικό αντιτορπιλικό για την Αγγλία. Φτάνοντας, πηγαίνουν κατευθείαν στο Ritz για να συναντήσουν συγγενείς.


Η Ostler δείχνει ότι η μοίρα, η τύχη και η ανθρώπινη ευθύνη συνυπάρχουν. Κοιτάζοντας ξανά το έργο του Ρενουάρ, ο αναγνώστης αναρωτιέται αν η ηρωική Alice και η ανθεκτική Elisabeth είναι ήδη εκεί, στα βλέμματα των δύο κοριτσιών.



πηγή

https://observer.co.uk/



9ος Φωτογραφικός Μαραθώνιος στα Χανιά – Το Chania International Photo Festival καλεί φωτογράφους από όλο τον κόσμο




Στο πλαίσιο του 9ου Chania International Photo Festival, επιστρέφει ο καθιερωμένος Φωτογραφικός Μαραθώνιος, μια ανοιχτή πρόσκληση δημιουργίας για Έλληνες και ξένους φωτογράφους. Οι συμμετέχοντες καλούνται να αποτυπώσουν τα Χανιά μέσα από τρία θεματικά φωτογραφικά μοτίβα, παρουσιάζοντας τη δική τους οπτική για την πόλη.


Έναρξη την Παρασκευή 10 Ιουλίου – Συμμετοχές έως την Κυριακή τα μεσάνυχτα

Ο Μαραθώνιος ξεκινά την Παρασκευή 10 Ιουλίου, με τους διαγωνιζόμενους να έχουν τη δυνατότητα να αποστείλουν τρεις φωτογραφίες σε ψηφιακή μορφή έως την Κυριακή, 23:59.

Η δράση απευθύνεται σε φωτογράφους κάθε επιπέδου, που θέλουν να εξερευνήσουν τα Χανιά μέσα από τον φακό τους και να συμμετάσχουν σε έναν από τους πιο ζωντανούς θεσμούς του φεστιβάλ.


Πώς δηλώνετε συμμετοχή

Όσοι ενδιαφέρονται μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στέλνοντας όνομα και τηλέφωνο στο email: info@cipfestival.com.

Μετά την εγγραφή, θα εκδοθούν οι κάρτες συμμετοχής, οι οποίες θα παραλαμβάνονται από το Μεγάλο Αρσενάλι από την ημέρα έναρξης του Μαραθωνίου.


Τρία θέματα – Μία πόλη, πολλές οπτικές

Οι συμμετέχοντες καλούνται να φωτογραφίσουν τα Χανιά μέσα από τρία διαφορετικά θέματα, που θα ανακοινωθούν με την έναρξη του Μαραθωνίου.

Στόχος είναι να αναδειχθεί:


  1. η προσωπική ματιά κάθε φωτογράφου
  2. η πολυμορφία της πόλης
  3. η σχέση κατοίκων και επισκεπτών με τον αστικό και φυσικό χώρο


Ο Μαραθώνιος αποτελεί μια δημιουργική άσκηση παρατήρησης, ταχύτητας και καλλιτεχνικής έκφρασης.


Ανακοίνωση νικητών και βραβεία

Η τελετή απονομής θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα στις 20:00, στον χώρο του Φεστιβάλ στο Μεγάλο Αρσενάλι.

Οι διακρίσεις περιλαμβάνουν:


  • 6 τιμητικές διακρίσεις

  • 2 μεγάλα βραβεία, που συνοδεύονται από φωτογραφικό εξοπλισμό


Ο Φωτογραφικός Μαραθώνιος αποτελεί μια από τις πιο αγαπημένες δράσεις του Chania International Photo Festival, προσελκύοντας κάθε χρόνο δεκάδες συμμετοχές από την Ελλάδα και το εξωτερικό.





Κείμενο για Social Media

Ο 9ος Φωτογραφικός Μαραθώνιος του Chania International Photo Festival ξεκινά στις 10 Ιουλίου! Φωτογράφοι από Ελλάδα και εξωτερικό καλούνται να αποτυπώσουν τα Χανιά μέσα από τρία θέματα και να στείλουν τις συμμετοχές τους έως την Κυριακή τα μεσάνυχτα. Απονομή βραβείων τη Δευτέρα στο Μεγάλο Αρσενάλι.


Ελληνικά Hashtags

#ChaniaPhotoFestival #ΦωτογραφικόςΜαραθώνιος #Χανιά #PhotographyContest #CIPFestival #ΜεγάλοΑρσενάλι #Φωτογραφία #CulturalEvents #Crete #PhotoFestival

Η Καλοκαιρινή Εκστρατεία Ανάγνωσης και Δημιουργικότητας 2026 επιστρέφει στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος

 





Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος (ΕΒΕ) υποδέχεται και φέτος τους μικρούς αναγνώστες στο ΚΠΙΣΝ με την Καλοκαιρινή Εκστρατεία Ανάγνωσης και Δημιουργικότητας, μια δράση που έχει αγαπηθεί από παιδιά και γονείς. Με σύνθημα «Βιβλία, παράθυρα ανοιχτά», η ΕΒΕ προσφέρει δωρεάν εργαστήρια που φέρνουν τα παιδιά σε επαφή με τον κόσμο του βιβλίου, της φαντασίας και της δημιουργίας.


Δωρεάν συμμετοχή και έναρξη εγγραφών

Οι εγγραφές για τις δράσεις ξεκινούν την Τετάρτη 24 Ιουνίου 2026, στις 14:00, ενώ η συμμετοχή είναι δωρεάν για όλα τα παιδιά.

Η Καλοκαιρινή Εκστρατεία 2026 συνεχίζει την παράδοση της ΕΒΕ να καλλιεργεί την αγάπη για το βιβλίο, ενισχύοντας τη δημιουργικότητα και τη φιλαναγνωσία μέσα από βιωματικές δραστηριότητες.


Δευτέρα 29 Ιουνίου 2026 – «Το βιβλίο είναι μόνο η αρχή»

Η φετινή εκστρατεία ανοίγει με ένα εργαστήριο που αποκαλύπτει στα παιδιά τη μαγεία της δημιουργίας ενός βιβλίου.

Οι συμμετέχοντες θα ανακαλύψουν: πώς μια ιδέα γεννιέται, ποιοι άνθρωποι συμβάλλουν στη δημιουργία ενός βιβλίου, πώς οι ιστορίες φτάνουν στα ράφια της βιβλιοθήκης. Κάθε βιβλίο γίνεται αφορμή για μια νέα περιπέτεια, μια αφετηρία για φαντασία και εξερεύνηση.


Για παιδιά: 9–11 ετών

Ώρα: 18:00–19:30

Χώρος: Παιδικό Εργαστήρι ΕΒΕ, ΚΠΙΣΝ


Τετάρτη 1 Ιουλίου 2026 – «Αν η βιβλιοθήκη ήταν χαοτική… Μικροί βιβλιοθηκονόμοι σε δράση!»

Τι θα συνέβαινε αν τα βιβλία αποφάσιζαν να αλλάξουν θέση;

Σε αυτό το διαδραστικό εργαστήριο, τα παιδιά γίνονται μικροί βιβλιοθηκονόμοι και μαθαίνουν:πώς οργανώνεται μια βιβλιοθήκη,πώς ταξινομούνται τα βιβλία, πώς βρίσκουν τον δρόμο τους πίσω στο ράφι


Ένα παιχνίδι γνώσης και φαντασίας που βοηθά τα παιδιά να κατανοήσουν τον ρόλο της βιβλιοθήκης και τη σημασία της τάξης.


Για παιδιά: 9–11 ετών

Ώρα: 11:30–13:00

Χώρος: Παιδικό Εργαστήρι ΕΒΕ, ΚΠΙΣΝ


Μια εκστρατεία που ανοίγει παράθυρα στον κόσμο

Η Καλοκαιρινή Εκστρατεία της ΕΒΕ αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους θεσμούς φιλαναγνωσίας στην Ελλάδα.

Με δράσεις που ενθαρρύνουν τη δημιουργικότητα, την ομαδικότητα και την αγάπη για το βιβλίο, η ΕΒΕ συνεχίζει να στηρίζει τη νέα γενιά αναγνωστών, προσφέροντας ένα καλοκαίρι γεμάτο ιστορίες, παιχνίδι και έμπνευση.







Κλιμτ, Σίλε και Γκέρστλ στο Leopold Museum – Σπουδαία έργα από τη Stiftung Sammlung Kamm στη μόνιμη έκθεση «Vienna 1900»




Εμβληματικά έργα των Γκούσταβ Κλιμτ, Έγκον Σίλε και Ρίχαρντ Γκέρστλ παρουσιάζονται από σήμερα στο Leopold Museum της Βιέννης, ως «ευγενείς φιλοξενούμενοι» της Stiftung Sammlung Kamm. Τα έργα εντάσσονται στη μόνιμη έκθεση Vienna 1900, ενισχύοντας μία από τις σημαντικότερες συλλογές αυστριακού μοντερνισμού παγκοσμίως.


Σπάνια έργα Κλιμτ, Σίλε και Γκέρστλ σε διάλογο με τη μόνιμη συλλογή

Το Leopold Museum υποδέχεται τέσσερα κορυφαία έργα από τη συλλογή Kamm, η οποία εδρεύει στο καντόνι Ζουγκ της Ελβετίας και αποτελεί μία από τις σημαντικότερες συλλογές βιεννέζικου μοντερνισμού εκτός Αυστρίας.


Στην αίθουσα Κλιμτ (επίπεδο 4) εκτίθενται πλέον δύο σημαντικά τοπία του Γκούσταβ Κλιμτ:


  • Italian Garden Landscape (1913)
  • Garden Landscape with Hilltop (Parish Garden) (1916)


Στον χώρο αφιερωμένο στον Ρίχαρντ Γκέρστλ (επίπεδο 3) παρουσιάζεται ένα από τα σημαντικότερα έργα του: Group Portrait with Schönberg (1908), δημιουργημένο λίγο πριν τον πρόωρο θάνατό του. Το τέταρτο έργο, διαθέσιμο στο κοινό έως τις 4 Οκτωβρίου, είναι ένα πρώιμο αριστούργημα του Έγκον Σίλε: Portrait of the Painter Hans Massmann (1909), που αποτυπώνει τις πρώτες επιρροές του από τον Κλιμτ.


Μια συνεργασία που ενισχύει τη διεθνή ακτινοβολία του μουσείου

Ο διευθυντής του Leopold Museum, Hans-Peter Wipplinger, δήλωσε ότι οι νέες παραχωρήσεις «αποτελούν έκφραση της μακρόχρονης και στενής συνεργασίας των δύο ιδρυμάτων». Με τις νέες προσθήκες, το μουσείο παρουσιάζει πλέον 22 έργα του Κλιμτ, μία από τις μεγαλύτερες μόνιμες εκθέσεις του καλλιτέχνη παγκοσμίως, ενώ διατηρεί και τη σημαντικότερη συλλογή έργων του Σίλε διεθνώς.


Η Stiftung Sammlung Kamm – Μια από τις σημαντικότερες συλλογές βιεννέζικου μοντερνισμού

Το Ίδρυμα Sammlung Kamm δημιουργήθηκε το 1998 από τους απογόνους των συλλεκτών Fritz και Editha Kamm-Ehrbar.

Η συλλογή περιλαμβάνει περισσότερα από 400 έργα, μεταξύ των οποίων:


  • Κλιμτ
  • Σίλε
  • Γκέρστλ
  • Όσκαρ Κοκόσκα
  • Χέρμπερτ Μπέκλ
  • Γιόζεφ Χόφμαν
  • Φριτς Βότρουμπα


Η συλλογή διαθέτει τη δεύτερη μεγαλύτερη συγκέντρωση έργων του Γκέρστλ μετά το Leopold Museum και υπήρξε βασικός δανειστής της μεγάλης αναδρομικής έκθεσης Richard Gerstl. Inspiration – Legacy το 2019.


Η ιστορία πίσω από τη συλλογή Kamm

Η οικογένεια Kamm εμπνεύστηκε από τον σπουδαίο γλύπτη Fritz Wotruba, ο οποίος βρήκε καταφύγιο στην Ελβετία κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Με δική του προτροπή, ο Fritz Kamm απέκτησε το 1953 τη Galerie Würthle της Lea Bondi-Jaray, με τον Wotruba να αναλαμβάνει τη διεύθυνση έως το 1964.


Η γνωριμία της οικογένειας Kamm με τον Rudolf Leopold, ιδρυτή του Leopold Museum, ξεκίνησε το 1967 και εξελίχθηκε σε δεκαετίες στενής συνεργασίας, ανταλλαγών έργων και κοινής έρευνας γύρω από τον βιεννέζικο μοντερνισμό.







Εργαστήριο Πηλού στο Αρχαιολογικό Μουσείο Επαρχίας Λάρνακας

 






Το Αρχαιολογικό Μουσείο Επαρχίας Λάρνακας προσκαλεί το κοινό την Κυριακή 28 Ιουνίου σε ένα συμμετοχικό εργαστήριο πηλού που ενώνει τη σύγχρονη δημιουργία με την αρχαία υλικότητα. Μικροί και μεγάλοι καλούνται να πειραματιστούν, να αγγίξουν, να πλάσουν και να συνδεθούν με την ιστορία μέσα από μια βιωματική καλλιτεχνική διαδικασία.


Ένα εργαστήριο που φέρνει τον πηλό σε διάλογο με τα εκθέματα

Οι συμμετέχοντες εμπνέονται από τα αντικείμενα της μόνιμης συλλογής του Μουσείου και δημιουργούν με πηλό, ανακαλύπτοντας πώς η αφή και η χειρονομία μπορούν να μετατρέψουν ένα φυσικό υλικό σε φορέα μνήμης και προσωπικής έκφρασης. Ο πηλός λειτουργεί ως μέσο πειραματισμού, δημιουργικότητας και σύνδεσης με τον χρόνο, ενώ το Μουσείο μετατρέπεται σε έναν κοινό χώρο εμπειρίας και συμμετοχής.


Ένα συμμετοχικό πρότζεκτ της Ειρήνης Κωνσταντίνου

Το εργαστήριο αποτελεί μέρος του καλλιτεχνικού πρότζεκτ της Ειρήνης Κωνσταντίνου, που επιδιώκει να φέρει το κοινό πιο κοντά στην αρχαιολογική κληρονομιά μέσα από τη βιωματική δημιουργία. Η δράση απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, χωρίς προαπαιτούμενη εμπειρία.