Αλέξανδρος ο Μέγας και το Σινικό Τείχος: Ένα βιβλίο που ανατρέπει μύθους και προκαλεί συζητήσεις

 

Μια τολμηρή υπόθεση πραγματεύεται το βιβλίο «Alexander the Great and Great Wall of China: Information from books, papyruses, signs, tablettes, ostraka etc» του Γρηγόρη Ζώρζου. Το βιβλίο του επανέρχεται στο προσκήνιο καθώς υποστηρίζει ότι ο Μέγας Αλέξανδρος υπήρξε ο αρχικός εμπνευστής ή δημιουργός τμημάτων του Σινικού Τείχους. Η έκδοση, γραμμένη στα ελληνικά και βασισμένη σε αρχαίες πηγές, παπύρους και επιγραφικά τεκμήρια, επιχειρεί να συνδέσει τον Μακεδόνα στρατηλάτη με ένα από τα μεγαλύτερα τεχνικά έργα της παγκόσμιας ιστορίας. Το βιβλίο κυκλοφορεί σε paperback και δημοσιεύθηκε το 2009 από το CreateSpace Imprint .

Το περιεχόμενο του βιβλίου

Ο συγγραφέας παρουσιάζει μια σειρά από αρχαίες ελληνικές αναφορές, επιγραφές και θραύσματα κειμένων που, σύμφωνα με την έρευνά του, υποδηλώνουν ότι ο Αλέξανδρος έφτασε σε περιοχές της Κεντρικής Ασίας που υπήρχαν πρώιμες οχυρωματικές γραμμές. Το βιβλίο εξετάζει τη διαδρομή του Σινικού Τείχους, γνωστού ως «το μακρύ τείχος των 10.000 λι», και αναλύει πώς οι διαδοχικές δυναστείες της Κίνας το έχτισαν και το ανακατασκεύασαν από τον 5ο αιώνα π.Χ. έως τον 16ο αιώνα μ.Χ. . Η έρευνα του Ζώρζου επιχειρεί να εντοπίσει ελληνικές πηγές που συνδέουν τον Αλέξανδρο με την έναρξη της κατασκευής του τείχους, μια θέση που δεν ανήκει στη συμβατική ιστοριογραφία αλλά παρουσιάζεται ως εναλλακτική ερμηνεία βασισμένη σε αρχαία κείμενα.

Ο συγγραφέας και η μεθοδολογία του

Ο Γρηγόρης Ζώρζος είναι ιδιαίτερα παραγωγικός συγγραφέας, με χιλιάδες έργα σε ποικίλα πεδία, από ιστορία και τεχνικές μελέτες έως επιτραπέζια παιχνίδια και έρευνες. Έχει λάβει διακρίσεις από ελληνικούς και διεθνείς φορείς και έχει δημοσιεύσει μεγάλο όγκο υλικού σε εφημερίδες και περιοδικά . Η μεθοδολογία του βασίζεται στη συλλογή και διασταύρωση αρχαίων πηγών, παπύρων, οστράκων και επιγραφών, με στόχο να αναδείξει άγνωστες ή παραγνωρισμένες πτυχές της ελληνικής ιστορίας.

Μπορεί επιστημονική κοινότητα δεν έχει υιοθετήσει την υπόθεση ότι ο Αλέξανδρος ξεκίνησε το Σινικό Τείχος, ωστόσο το βιβλίο έχει ενδιαφέρον ως ερευνητική πρόταση που επιχειρεί να ανοίξει διάλογο γύρω από λιγότερο γνωστές πηγές.

Βερολίνο : Η Lina Lapelytė μεταμορφώνει το Hamburger Bahnhof σε χώρο συλλογικής δράσης

Με την περφόρμανς We Make Years Out of Hours, η Λιθουανή καλλιτέχνις Lina Lapelytė μετατρέπει την ιστορική αίθουσα του Hamburger Bahnhof σε έναν χώρο συλλογικής δράσης, τραγουδιού και συμμετοχής. Η Lapelytė, γνωστή για τα στοχαστικά έργα της που συνδυάζουν ήχο, τελετουργία και εργασία, παρουσιάζει τη δεύτερη Chanel Commission, μια παραγωγή που επαναπροσδιορίζει τα όρια ανάμεσα στη γλυπτική και την περφόρμανς.

Το έργο λειτουργεί ως ένα ζωντανό μνημείο στον χρόνο, τη φροντίδα και τη συνύπαρξη. Η έκθεση υπερβαίνει τις συμβατικές κατηγορίες: δεν είναι ούτε αποκλειστικά γλυπτική ούτε αποκλειστικά περφόρμανς, αλλά μια υβριδική εμπειρία που το άτομο και το συλλογικό συνυπάρχουν. Η συμμετοχική δομή της περφόρμανς ενθαρρύνει το κοινό να εμπλακεί ενεργά, μετατρέποντας τον χώρο σε μια ανοιχτή πλατφόρμα κοινής δράσης.

Η Chanel Culture Fund καθιστά δυνατή την παραγωγή της περφόρμανς στο Hamburger Bahnhof, ενισχύοντας τη συνεργασία ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη και την πολιτιστική καινοτομία.

Μια από τις κορυφαίες εκθέσεις του 2026 στο Βερολίνο

Το We Make Years Out of Hours έχει ήδη αναγνωριστεί ως μία από τις σημαντικότερες εκθέσεις του 2026 στη γερμανική πρωτεύουσα. Η περφόρμανς παρουσιάζεται έως τις 10 Ιανουαρίου 2027, προσκαλώντας τους επισκέπτες να βιώσουν μια εμπειρία όπου η τέχνη γίνεται πράξη, χρόνος και συλλογικότητα.

Grand Ballet Gala: Η Φιόνα Μουζικίτη υπογράφει τα σκηνικά της μεγάλης βραδιάς στο Nasioutzik Mansion

 

Η Φιόνα Μουζικίτη αναλαμβάνει τον σκηνικό σχεδιασμό του Grand Ballet Gala, που θα παρουσιαστεί στις 2 Σεπτεμβρίου στο Nasioutzik Mansion. Η παράσταση φέρνει στην Ελλάδα κορυφαίους χορευτές από τα μεγαλύτερα μπαλέτα του κόσμου.

Η σκηνογραφική υπογραφή της Φιόνα Μουζικίτη

Η Φιόνα Μουζικίτη σχεδιάζει τα σκηνικά για το Grand Ballet Gala, μια μοναδική βραδιά που θα πραγματοποιηθεί στους μαγευτικούς κήπους του Nasioutzik Mansion στα Σπάτα. Η σκηνογραφική της προσέγγιση πλαισιώνει ένα πρόγραμμα υψηλής αισθητικής, στο οποίο το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει για μία μόνο βραδιά διεθνείς αστέρες του κλασικού χορού.

Παγκόσμια ονόματα του μπαλέτου στην Ελλάδα

Στη σκηνή θα εμφανιστούν χορευτές από τα ιστορικά μπαλέτα Bolshoi και Mariinsky, καθώς και διακεκριμένοι χορευτές από το Εθνικό Μπαλέτο της Εσθονίας, πλαισιωμένοι από Έλληνες σολίστ. Ανάμεσά τους, οι Μαρία Χόρεβα, Τιμούρ Ασκέρωφ, Μαρία Κασκαριόβα και Ντένις Ζαχάρωφ, που έρχονται για πρώτη φορά στη χώρα μας, προσφέροντας στο ελληνικό κοινό μια σπάνια ευκαιρία να παρακολουθήσει εμβληματικά pas de deux και αποσπάσματα από κορυφαία έργα του κλασικού ρεπερτορίου.

Η καλλιτεχνική επιμέλεια της Nonna Tzioeva

Την καλλιτεχνική επιμέλεια του Grand Ballet Gala υπογράφει η Nonna Tzioeva, η οποία έχει επιλέξει ένα πρόγραμμα που αναδεικνύει την τεχνική αρτιότητα και την εκφραστική δύναμη των συμμετεχόντων χορευτών. Η συνεργασία της με τη Φιόνα Μουζικίτη στη σκηνογραφία δημιουργεί ένα ολοκληρωμένο αισθητικό αποτέλεσμα, αντάξιο των διεθνών προδιαγραφών της παραγωγής.

Ο «Παράδεισος» μετατοπίζεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσαράς και στη Φαιστό: Σύγχρονη τέχνη, περφόρμανς και προβολές στη Μεσαρά

 

Ο παράδεισος ως πολιτισμική και οικολογική κατασκευή με περφόρμανς, προβολές και νέες αναθέσεις  λάμβάνει χώρα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσαράς. Παράλληλα, η Φαιστός αποτελεί ως ενεργό πεδίο σύγχρονης καλλιτεχνικής έρευνας με ένα πολυεπίπεδο καλλιτεχνικό πρόγραμμα στον αρχαιολογικό χώρο της Φαιστού. Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα «Παράδεισος, μετατόπιση» αναπτύσσεται στον Αρχαιολογικό Χώρο Φαιστού και στο Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσαράς, συνδυάζοντας έκθεση εικαστικών έργων, περφόρμανς, χορό και προβολές. Νέες αναθέσεις, γλυπτικές εγκαταστάσεις, βίντεο, ηχητικές συνθέσεις και επιτελεστικές δράσεις διερευνούν την έννοια του παραδείσου ως ιστορική, πολιτισμική και πολιτική κατασκευή.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες εξετάζουν πώς το τοπίο, οι κοινότητες και οι μορφές ζωής διαμορφώνονται σε ένα νησί που έχει επανειλημμένα προβληθεί και καταναλωθεί ως «παράδεισος». Ο παράδεισος προσεγγίζεται ως ένας διαρκώς μετατοπιζόμενος ορίζοντας, επηρεασμένος από οικολογικές διεργασίες, οικονομικές δυνάμεις και εδαφικούς μετασχηματισμούς, σε συνεχή ένταση με τη φαντασίωση του ιδανικού προορισμού. Μέσα από αυτή τη μετατόπιση, ο χώρος δράσης προτείνεται ως ενεργό πεδίο που η αξία, η προσοχή και το ανήκειν επαναπροσδιορίζονται, ενώ οι κοινότητες συνεχίζουν να κατοικούν, να αντιστέκονται και να επαναδιαπραγματεύονται το παρόν και τα πιθανά μέλλοντά τους.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει προβολές έργων των Raffaela Naldi Rossano και Nour Ouayda, καθώς και την πρεμιέρα της περφόρμανς Where you long to be από τις Χριστίνα Καραγιάννη και Βίκη Στείρη. Την επόμενη ημέρα, ο Νίκος Σακκαδάκης παρουσιάζει την επιτελεστική διάλεξη Reconstructing Eden: Modernity and Utopia in the Minoan Ruins, ενώ ακολουθούν προβολές έργων της Δήμητρας Κονδυλάτου και του Karrabing Film Collective, πριν την επανάληψη της περφόρμανς.

Οι δημιουργοί πίσω από το πρόγραμμα

Συμμετέχουν οι Nona Inescu, Χριστίνα Καραγιάννη, Karrabing Film Collective, Δήμητρα Κονδυλάτου, Ελένη Μπαγάκη, Raffaela Naldi Rossano, Nour Ouayda, Βασίλης Παπαγεωργίου, Νίκος Σακκαδάκης, Γιώργος Σαπουντζής, Βίκη Στείρη και Δέσποινα Χαριτωνίδη.

Την επιμέλεια υπογράφουν οι Πάνος Γιαννικόπουλος και Κατερίνα Γναφάκη, ενώ το graphic design έχει αναλάβει το Bend.gr.

Παραγωγή: WILD REEDS, Νικόλας Σφυράκης.

Έως τις 29 Αυγούστου 2026

8 νέες εκθέσεις τέχνης :Από τον Λεονάρντο έως την kaufman

 Από το φθινόπωρο του 2026 έως την άνοιξη του 2027, οι Gallerie d’Italia σε Μιλάνο, Νάπολη, Τορίνο και Βιτσέντσα παρουσιάζουν ένα πλούσιο πρόγραμμα εκθέσεων αφιερωμένων στην ιταλική τέχνη, τη φωτογραφία και τη σύγχρονη δημιουργία. Οκτώ νέες εκθέσεις ενισχύουν την πολιτιστική δραστηριότητα της Intesa Sanpaolo, συμπεριλαμβάνοντας και το Μουσείο Οίκου Ivan Bruschi στο Αρέτσο.

Το φθινόπωρο του 2026 προμηνύεται γεμάτο εκθέσεις και πολιτιστικά γεγονότα. Οι χώροι της Gallerie d’Italia προσφέρουν ένα πρόγραμμα που εκτείνεται από τη μεγάλη παράδοση της ιταλικής ζωγραφικής έως τη φωτογραφία και τη σύγχρονη τέχνη, ενώ παράλληλα εξετάζει τις κοινωνικές αλλαγές της σύγχρονης εποχής. Το κοινό δείχνει αυξανόμενο ενδιαφέρον: το πρώτο εξάμηνο του 2026 καταγράφηκαν 434.000 επισκέπτες, αύξηση 4% σε σχέση με το 2025.

Οκτώ εκθέσεις σε τέσσερις πόλεις

Επτά εκθέσεις θα παρουσιαστούν στους τέσσερις χώρους της Gallerie d’Italia και μία στο Μουσείο Οίκου Ivan Bruschi στο Αρέτσο. Το πρόγραμμα συνδυάζει επιστημονική έρευνα, ανάδειξη συλλογών και νέες ερμηνείες της ιστορίας της τέχνης, με ιδιαίτερη έμφαση στη φωτογραφία και τη σύγχρονη δημιουργία.

Μιλάνο: Φωτογραφία και Λεονάρντο

Στην Piazza Scala, η σεζόν ανοίγει στις 26 Σεπτεμβρίου 2026 με την έκθεση LIBERE! 1946–2026: Women’s Achievements, μια φωτογραφική αναδρομή 80 ετών στην ιστορία των γυναικών στην Ιταλία. Η έκθεση, σε επιμέλεια Renata Ferri, εξετάζει την εργασία, τα δικαιώματα, τη δημόσια συμμετοχή και τις κοινωνικές αλλαγές από τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο έως σήμερα.

Από τις 27 Νοεμβρίου 2026 έως τις 4 Απριλίου 2027, το Μιλάνο φιλοξενεί την έκθεση Στα ίχνη του Λεονάρντο: Μαθητές και ακόλουθοι στο Μιλάνο, σε επιμέλεια Arturo Galansino και Simone Facchinetti. Πρόκειται για την πρώτη ολοκληρωμένη μελέτη της επίδρασης του Λεονάρντο στη λομβαρδική ζωγραφική, με έργα των Marco d’Oggiono, Boltraffio, Solario και Luini.

Τορίνο: Φωτογραφικές αφηγήσεις της Ευρώπης

Στο Τορίνο, η σεζόν ανοίγει την 1η Οκτωβρίου 2026 με την έκθεση Luca Campigotto: Wandering Europe, αφιερωμένη σε έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους Ιταλούς φωτογράφους. Το έργο του Campigotto εξερευνά τις αντιφάσεις του ευρωπαϊκού τοπίου, συνδυάζοντας αστικές παρεμβάσεις και φυσικές περιοχές.

Στις 22 Οκτωβρίου 2026 ακολουθεί η έκθεση Harbor της Anastasia Samoylova, αφιερωμένη στις ευρωπαϊκές παραθαλάσσιες πόλεις και τις περιβαλλοντικές τους προκλήσεις. Η φωτογράφος εξετάζει τη Γένοβα, τη Βενετία, το Ρότερνταμ, τη Μασσαλία, τη Λισαβόνα, την Αθήνα και την Κωνσταντινούπολη, συνδέοντας κοινότητες, τουρισμό και κλιματική κρίση.

Βιτσέντσα: 300 χρόνια Τιέπολο

Από τις 9 Οκτωβρίου 2026 έως τις 17 Ιανουαρίου 2027, η Βιτσέντσα τιμά τα 300 χρόνια από τη γέννηση του Giandomenico Tiepolo με την έκθεση Giandomenico Tiepolo (1727–1804). Ένας νέος κόσμος. Η έκθεση παρουσιάζει θρησκευτική ζωγραφική, χαρακτικά, σχέδια και σκηνές καθημερινότητας, αναδεικνύοντας την οξυδερκή ματιά του καλλιτέχνη στη βενετσιάνικη ζωή.

Νάπολη: Kauffmann και Vigée Le Brun — Η εποχή των γυναικών ζωγράφων

Στις 6 Νοεμβρίου 2026 ανοίγει η έκθεση Angelica e Élisabeth. The Age of Women Painters, που συγκρίνει δύο κορυφαίες μορφές της ευρωπαϊκής ζωγραφικής του 18ου και 19ου αιώνα: την Angelica Kauffmann και την Élisabeth Vigée Le Brun. Η έκθεση εξετάζει πώς οι δύο καλλιτέχνιδες κατόρθωσαν να χτίσουν διεθνείς καριέρες και να κερδίσουν την εύνοια των ευρωπαϊκών αυλών.

Από τις 16 Δεκεμβρίου 2026 έως τον Μάιο 2027, η Νάπολη φιλοξενεί έκθεση αφιερωμένη στον Alighiero Boetti, με περίπου 35 έργα από τη συλλογή Agrati – Intesa Sanpaolo. Η έκθεση επεκτείνει το πρότζεκτ Vitalità del Tempo και εξετάζει τη γλώσσα του Boetti: σειριακότητα, λέξεις, σκέψη και δημιουργία.

Αρέτσο: Μορφές του 20ού αιώνα

Το Μουσείο Οίκου Ivan Bruschi παρουσιάζει από τις 14 Οκτωβρίου 2026 έως τις 31 Μαΐου 2027 την έκθεση Figures of the 20th Century, με έργα των Balla, Severini, de Chirico, Oppi και άλλων. Η έκθεση προσφέρει μια συνολική εικόνα της ιταλικής τέχνης από τον προ-Φουτουρισμό έως το Novecento και τη μεταπολεμική περίοδο.

Η πολιτιστική στρατηγική της Intesa Sanpaolo

Ο Michele Coppola, επικεφαλής του Progetto Cultura, τονίζει ότι η νέα σεζόν αποδεικνύει πως μια ιδιωτική εταιρεία μπορεί να αναλάβει πολιτιστική ευθύνη αντίστοιχη με εκείνη μεγάλων μουσείων, με σοβαρότητα και φιλοδοξία. Η αύξηση επισκεψιμότητας επιβεβαιώνει την ανταπόκριση του κοινού.