Το Φως που μας Ενώνει: Στο Μέγαρο Μουσικής υπέρ του Aurora – Μαζί ενάντια στα αιματολογικά νοσήματα

 

Η Τζίνα Φωτεινοπούλου, ο Θεόδωρος Λαναράς και η Luz Casal  ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια μεγάλη μουσική γιορτή αλληλεγγύης. Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει την Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου 2026, στις 20:30, τη φιλανθρωπική μουσική παράσταση «Το Φως που μας Ενώνει», μια γιορτινή σύμπραξη τέχνης και προσφοράς που διοργανώνει το Σωματείο Aurora – Μαζί ενάντια στα αιματολογικά νοσήματα.

Η προπώληση έχει ξεκινήσει μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του Μεγάρου.

Μια μουσική βραδιά αφιερωμένη στην ελπίδα

Στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, η υψίφωνος Τζίνα Φωτεινοπούλου, ο βαρύτονος Θεόδωρος Λαναράς και η διεθνούς φήμης Ισπανίδα ερμηνεύτρια Luz Casal ενώνουν τις φωνές τους σε μια παράσταση που συνδυάζει: κινηματογραφικές μελωδίες, μιούζικαλ, bel canto, μεσογειακή μουσική,κλασικά χριστουγεννιάτικα τραγούδια.

Το φως – ως σύμβολο ζωής, αγάπης και ενότητας – αποτελεί τον κεντρικό άξονα της βραδιάς.

Το πρόγραμμα της συναυλίας

Η μουσική αφήγηση ξεκινά με το «Over the Rainbow» και συνεχίζεται με αγαπημένες μελωδίες όπως:

• «The Impossible Dream»
• «Be My Love»
• «Where Do I Begin»
• «The Way We Were»
• Το δεύτερο μέρος ταξιδεύει στη Μεσόγειο με:
• «Cinema Paradiso»
• «Parla più piano»
• «Granada»
• «I Will Wait for You»
• «Piensa en mí»
• «Τι είναι αυτό που το λένε αγάπη»

Η γιορτινή κορύφωση έρχεται με ένα Christmas Medley («Jingle Bells», «It’s the Most Wonderful Time of the Year»), ενώ η συναυλία ολοκληρώνεται με το «Adiemus».

Οι συντελεστές

Τζίνα Φωτεινοπούλου, υψίφωνος – καλλιτεχνική επιμέλεια

Θεόδωρος Λαναράς, βαρύτονος

Luz Casal, ειδική συμμετοχή

Μινιατούρα Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών

Μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Μπουτσικάκης

Σολίστ στο πιάνο: Μαρία Κοτζάστρατη

Παρουσίαση: Pablo Pinedo

Χορωδίες:

Μικτή Χορωδία Συλλόγου Υπαλλήλων Τραπέζης Ελλάδος

Παιδική Χορωδία Ι.Ν. Αγίας Βαρβάρας Αργυρούπολης / Santa V.O.C.E

Διεύθυνση χορωδιών: Λώρα Πετροπούλου & Ελεονώρα Ζαχαριά

Επιμέλεια κίνησης: Κορίνα Κόκκαλη

Φιλανθρωπικός σκοπός – Στήριξη του έργου Aurora

Η συναυλία έχει καθαρά φιλανθρωπικό χαρακτήρα.

Τα έσοδα θα ενισχύσουν το έργο του Aurora, που στηρίζει ασθενείς με λευχαιμία και άλλα αιματολογικά νοσήματα, προσφέροντας: δωρεάν φιλοξενία ασθενών και συνοδών, ψυχολογική και συμβουλευτική υποστήριξη,αναβάθμιση νοσοκομειακών μονάδων, προμήθεια σύγχρονου ιατροτεχνολογικού εξοπλισμού.

Τα καθαρά έσοδα της φετινής παράστασης θα διατεθούν για την επέκταση της Μονάδας Μεταμόσχευσης Αιμοποιητικών Κυττάρων του Νοσοκομείου «Αττικόν», ένα έργο που θα αυξήσει τη δυναμικότητα της μονάδας και θα μειώσει τον χρόνο αναμονής των ασθενών.

Το μήνυμα της βραδιάς

Το Aurora υπενθυμίζει ότι κανένας άνθρωπος δεν πρέπει να μένει μόνος απέναντι στην ασθένεια. Σε αυτή τη γιορτινή συνάντηση, το φως της μουσικής γίνεται φως αλληλεγγύης – ένα φως που μας ενώνει.

Πληροφορίες

 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης  

 Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου 2026  

 20:30  

 Προπώληση: megaron.gr

«Εκατέρωθεν του φακού»: Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει το φωτογραφικό αρχείο της οικογένειας Παύλου Μελά και Ναταλίας Δραγούμη

Μια έκδοση  αποκαλύπτει τον άγνωστο κόσμο της ερασιτεχνικής φωτογραφίας και μια Ελλάδα που αναδύεται μέσα από τις εικόνες του 19ου αιώνα! Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ) παρουσιάζει την έκδοση «Εκατέρωθεν του φακού», ένα βιβλίο που φέρνει στο φως το πλούσιο φωτογραφικό αρχείο της οικογένειας Παύλου Μελά και Ναταλίας Δραγούμη, αποκαλύπτοντας μια άγνωστη πτυχή της προσωπικότητας του μακεδονομάχου και της ευρύτερης οικογένειας. Η έκδοση αποτελεί καρπό της γενναιόδωρης απόφασης της τελευταίας απογόνου, Ναταλίας Ιωαννίδη, να παραχωρήσει το οικογενειακό αρχείο στο ΜΙΕΤ πριν από τρία χρόνια.

Ένα αρχείο που ζωντανεύει μια εποχή

Η οικογένεια Μελά και η οικογένεια Δραγούμη υπήρξαν από τους πρώτους λάτρεις της ερασιτεχνικής φωτογραφίας στην Ελλάδα. Παρά τον πλούτο του υλικού, ελάχιστες φωτογραφίες είχαν παρουσιαστεί στο κοινό μέχρι σήμερα.Η νέα έκδοση του ΜΙΕΤ συγκεντρώνει για πρώτη φορά ένα αντιπροσωπευτικό σώμα εικόνων, επιτρέποντας στον αναγνώστη να περιηγηθεί σε έναν κόσμο που συνδυάζει: την καθημερινότητα μιας αστικής οικογένειας του 19ου αιώνα, την προσωπική ματιά των δημιουργών πίσω από τον φακό, την ιστορική και κοινωνική πραγματικότητα της εποχής.

Η αφήγηση της έκδοσης – Ο αναγνώστης ως μέλος της οικογένειας

Το βιβλίο είναι δομημένο έτσι ώστε ο αναγνώστης να βιώνει την εμπειρία της περιήγησης όπως θα την ζούσαν τα μέλη της οικογένειας, ξεφυλλίζοντας τα παλιά λευκώματα.

Η έκδοση συνδυάζει ζωντανές φωτογραφίες που αποτυπώνουν πρόσωπα και στιγμές, αναφορές από το επιστολογραφικό αρχείο, που φωτίζουν τον τρόπο με τον οποίο η οικογένεια αντιλαμβανόταν τη φωτογραφία, μελέτη της Αλίκης Τσίργιαλου, που εντάσσει το υλικό στο ευρύτερο πλαίσιο της ελληνικής ιστορίας του 19ου αιώνα και του πρώιμου αστικού πολιτισμού. Η έκδοση συνοδεύεται από βιογραφικά σημειώματα των μελών των δύο οικογενειών, προσφέροντας ένα πλήρες ιστορικό και ανθρώπινο υπόβαθρο.

Μια έκδοση που αναδεικνύει την αξία της μνήμης

Το ΜΙΕΤ, πιστό στη δέσμευσή του για τη διάσωση και ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς, παρουσιάζει ένα έργο που δεν περιορίζεται στην τεκμηρίωση ενός αρχείου.

Αντίθετα, επιδιώκει να ανασυστήσει μια εποχή, φωτίσει τον εσωτερικό κόσμο των δημιουργών, αναδείξει τη φωτογραφία ως μέσο προσωπικής έκφρασης και ιστορικής μαρτυρίας.

Στοιχεία έκδοσης

Τίτλος: Εκατέρωθεν του φακού  

Συγγραφείς: Κωνσταντίνος Φιολάκης, Αλίκη Τσίργιαλου

Έκδοση: ΜΙΕΤ, Αθήνα 2026

Μορφή: Πανόδετο

Σελίδες: 240

ISBN: 978‑960‑250‑832‑9

Τιμή: 50,00 €

«Έρωτά μου αγιάτρευτε: ένα ραντεβού με την ιστορία» – Η παράσταση μουσικού θεάτρου

Μετά τη θερμή υποδοχή που γνώρισε τον Ιούνιο στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η παράσταση μουσικού θεάτρου «Έρωτά μου αγιάτρευτε: ένα ραντεβού με την ιστορία» επιστρέφει για δύο ακόμη εμφανίσεις στο Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας», την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου 2026, στις 18:00 και 21:00, με την υποστήριξη του ΟΠΑΝΔΑ.

Η είσοδος είναι ελεύθερη με δελτία εισόδου από 16 Οκτωβρίου 2026 μέσω της πλατφόρμας Ticket Athens.

Μια σκηνική διαδρομή στη δεκαετία του ’80

Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της ΕΛΣ προσκαλούν το κοινό σε μια μουσικοθεατρική περιπλάνηση στη δεκαετία του ’80, όπου τραγούδια, προσωπικές αφηγήσεις και μνήμες συνθέτουν ένα ζωντανό πορτρέτο μιας εποχής γεμάτης έρωτα, πολιτική, προσδοκίες και διαψεύσεις.

Η παράσταση δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος Ραντεβού για 65+, με τη συμμετοχή των ομάδων που έλαβαν μέρος στην καλλιτεχνική περίοδο 2025/26.

Η δημιουργική ομάδα

Μουσική διεύθυνση, προετοιμασία, επιμέλεια: Κική Κέρζελη

Σύλληψη, σκηνοθεσία, δραματουργία, θεατρική διδασκαλία: Αλέξανδρος Ευκλείδης

Κίνηση, χορογραφία, δραματουργία: Ίρις Νικολάου

Σκηνικό – κοστούμια: Χριστίνα Σπανού, Δήμητρα Σταματοπούλου

Συμμετέχει: μουσικό σύνολο και οι ομάδες 65+ του προγράμματος Ραντεβού

Η παράσταση αναδεικνύει τη δύναμη της συλλογικής δημιουργίας, τη μνήμη ως καλλιτεχνικό υλικό και την αξία της συμμετοχής των μεγαλύτερων ηλικιών στη σύγχρονη πολιτιστική παραγωγή.

Ελεύθερη είσοδος – Πληροφορίες

23 Οκτωβρίου 2026  

 18:00 & 21:00  

 Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας»  

 Δελτία εισόδου από 16/10/2026 μέσω Ticket Athens

«Αγγίζοντας την ομορφιά»: Δράση ευαισθητοποίησης για ενήλικες στο Μουσείο Αφής από το ΠΙΟΠ και τον Φάρο Τυφλών Ελλάδος

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Λευκού Μπαστουνιού (15 Οκτωβρίου), το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ) και ο Φάρος Τυφλών της Ελλάδος συνδιοργανώνουν τη δράση «Αγγίζοντας την ομορφιά», την Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2026, στις 10:30, στο Μουσείο Αφής.

Η δράση απευθύνεται σε ενήλικες και στοχεύει στην ενημέρωση και ευαισθητοποίηση για τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν τα άτομα με οπτική αναπηρία, καθώς και στη γνωριμία με πρακτικές προσβασιμότητας.

Μια βιωματική εμπειρία στο Μουσείο Αφής

Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν στον μοναδικό αυτό χώρο και να γνωρίσουν, μέσω της αφής, πιστά αντίγραφα εμβληματικών έργων του αρχαιοελληνικού πολιτισμού. Τα πρωτότυπα εκτίθενται σε κορυφαία μουσεία της Ελλάδας και του εξωτερικού, όπως:

• Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο
• Μουσείο Ακρόπολης
• Αρχαιολογικά Μουσεία Δελφών, Ολυμπίας, Ηρακλείου
• Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
• Μουσείο του Λούβρου

Το Μουσείο Αφής είναι το μοναδικό του είδους του στην Ελλάδα και ένα από τα ελάχιστα παγκοσμίως. Αποτελεί χώρο ενημέρωσης για ζητήματα τυφλότητας και προσφέρει μια εναλλακτική προσέγγιση της αρχαίας ελληνικής τέχνης.

Στόχος της δράσης: Κατανόηση, ενσυναίσθηση, προσβασιμότητα

Η πρωτοβουλία επιδιώκει:

• να αναδείξει τις καθημερινές δυσκολίες των ατόμων με οπτική αναπηρία,
• να παρουσιάσει πρακτικές προσβασιμότητας,
• να γνωστοποιήσει το έργο του Φάρου Τυφλών της Ελλάδος,
• να ενισχύσει την κοινωνική ευαισθητοποίηση και την ενσυναίσθηση.

Η δράση υπενθυμίζει ότι η πρόσβαση στον πολιτισμό και την πληροφορία αποτελεί δικαίωμα για όλους.

Δωρεάν συμμετοχή – Απαραίτητη δήλωση

Η συμμετοχή είναι δωρεάν.

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο:

 piop_library@piraeusbank.gr  

(ονοματεπώνυμο + τηλέφωνο επικοινωνίας)

Ένα μήνυμα συμπερίληψης

Η δράση «Αγγίζοντας την ομορφιά» αναδεικνύει τον ρόλο του πολιτισμού ως γέφυρα κατανόησης και συμπερίληψης.

Μέσα από την αφή, οι συμμετέχοντες έρχονται σε επαφή με την τέχνη και ταυτόχρονα με τον τρόπο που οι άνθρωποι με οπτική αναπηρία αντιλαμβάνονται τον κόσμο.

Αρλ: «Το Ταξίδι του Κασμίρ» – Μια μεγάλη έκθεση για την ιστορία του paisley από την Ινδία έως την Προβηγκία

Το Μουσείο Μόδας και Κοστουμιού Fragonard στην Αρλ εγκαινιάζει μια μεγάλη θεματική έκθεση με τίτλο «Το Ταξίδι του Κασμίρ: Η ιστορία ενός μοτίβου, από την Ινδία έως την Προβηγκία», αφιερωμένη στο εμβληματικό μοτίβο boteh / paisley, που ταξίδεψε από τις ορεινές περιοχές του Κασμίρ για να κατακτήσει τη δυτική μόδα του 19ου αιώνα.

Η έκθεση θα διαρκέσει από 17 Οκτωβρίου 2026 έως 3 Ιανουαρίου 2027, παρουσιάζοντας περισσότερα από 100 αντικείμενα από τις συλλογές Fragonard.

Ένα μοτίβο που διέσχισε ηπείρους και εποχές

Το μοτίβο του κασμίρ, γνωστό για τη χαρακτηριστική σταγόνα‑δάκρυ (boteh), αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σύμβολα της υφαντικής παράδοσης της Ασίας. Από τις υψηλές οροσειρές του Κασμίρ, το μοτίβο πέρασε στην Ευρώπη, όπου τον 19ο αιώνα έγινε συνώνυμο της αναζήτησης του εξωτικού στη μόδα. Στην Προβηγκία, το paisley απέκτησε ξεχωριστή θέση στις ενδυματολογικές συνήθειες και στις τοπικές συλλογές.

Πάνω από 100 εκθέματα – Από τα σάλια έως την υψηλή ραπτική

Η έκθεση περιλαμβάνει παραδοσιακά σάλια κασμίρ, πορτρέτα και κοστούμια, σπάνια αντικείμενα,δημιουργίες υψηλής ραπτικής που αξιοποιούν το μοτίβο paisley. Μέσα από αυτά, αναδεικνύεται η διαδρομή του μοτίβου και η διαχρονική του γοητεία.

Επιμέλεια και διοργάνωση

Την έκθεση επιμελούνται οι: Σταματία Δημητρακοπούλου, Λουκία Θωμοπούλου και Anissa Touati. Η διοργάνωση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του NEON, στο πλαίσιο του ετήσιου προγράμματος χορηγιών.

Πληροφορίες έκθεσης

«Το Ταξίδι του Κασμίρ: Η ιστορία ενός μοτίβου, από την Ινδία έως την Προβηγκία»  

 17 Οκτωβρίου 2026 – 3 Ιανουαρίου 2027  

 Musée de la Mode & du Costume Fragonard  

16 rue de la Calade, 13200 Arles

 Περισσότερα: musee-mode-costume.fragonard.com