Παρασκευή 10 Ιουλίου 2026

Καλαμάτα:Αρχίζει το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού με τον Yoann Bourgeois – Ένα δεκαήμερο αφιερωμένο στη δύναμη της κίνησης

 


Με επίκεντρο τη «μαγεία» της τέχνης του χορού και τη δυνατότητά της να ανοίγει νέους δρόμους σε περιόδους αστάθειας, το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ξεκινά στις 17 Ιουλίου και ολοκληρώνεται στις 26 Ιουλίου. Για δεύτερη χρονιά, την καλλιτεχνική διεύθυνση υπογράφει η Τζένη Αργυρίου.


Έναρξη με τον Yoann Bourgeois και κορυφαίους διεθνείς δημιουργούς

Το Φεστιβάλ ανοίγει με το εμβληματικό έργο «He Who Falls» του διάσημου Γάλλου χορογράφου Yoann Bourgeois, γνωστού για τις εντυπωσιακές ισορροπίες ανάμεσα στο σώμα, τον χώρο και τη βαρύτητα. Στη φετινή διοργάνωση συμμετέχουν κορυφαίοι διεθνείς καλλιτέχνες:


Marlene Monteiro Freitas, μία από τις πιο τολμηρές φωνές του σύγχρονου χορού, με ένα εκρηκτικό σόλο, ο ταχυδακτυλουργός και εικαστικός Kalle Nio με τον χορογράφο Fernando Melo, ο Jefta van Dinther με έργο εμπνευσμένο από τη γλώσσα των κωφών, η ανερχόμενη Γαλλίδα χορογράφος Leïla Ka, που έχει χορογραφήσει την Beyoncé και την Τελετή Απονομής των Βραβείων César.


Φινάλε με την Εθνική Λυρική Σκηνή και τον Γιώργο Κουμεντάκη

Το Φεστιβάλ ολοκληρώνεται με το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, το οποίο παρουσιάζει το νέο έργο του Γιώργου Κουμεντάκη «Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι».

Πρόκειται για τρία έργα μουσικής δωματίου βασισμένα σε τέσσερα ποιήματα του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη, μελοποιημένα στο ιδίωμα του αμανέ και χορογραφημένα από τους Πατρίσια Απέργη, Ηλία Χατζηγεωργίου και Εύα Γεωργιτσοπούλου.


Διεθνής συμμετοχή και έμφαση στους Έλληνες δημιουργούς

Φέτος φιλοξενούνται 12 διεθνείς καλλιτέχνες, εκ των οποίων οι πέντε έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, από χώρες όπως Φινλανδία, Βραζιλία, Γαλλία, Γερμανία, Σουηδία, Πράσινο Ακρωτήρι–Πορτογαλία, Σλοβενία, Ολλανδία–Βενεζουέλα και Ισπανία.

Παράλληλα, το Φεστιβάλ δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους Έλληνες δημιουργούς, φιλοξενώντας 12 Έλληνες χορογράφους.


Συμπερίληψη, νέες συνεργασίες και ενεργοποίηση της Αρχαίας Μεσσήνης

Το Φεστιβάλ ενισχύει τη συμπερίληψη και τις νέες συνεργασίες, όπως η σύμπραξη SYSTEMA – For the Greek Performing Arts με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και το Εθνικό Θέατρο, με στόχο την προώθηση Ελλήνων δημιουργών στο εξωτερικό.

Φέτος ενεργοποιείται ξανά ο αρχαιολογικός χώρος της Αρχαίας Μεσσήνης, που το κοινό θα έχει την ευκαιρία να χορέψει στο πλαίσιο της νέας ενότητας «Χορός με την Κοινότητα».


Παράλληλες δράσεις σε όλη την Πελοπόννησο

Συνεχίζονται οι επιτυχημένες περσινές ενότητες:


Χορός στην Οθόνη,Συναντήσεις εκτός Σκηνής,Χορός στην πόλη με παραστάσεις σε δημόσιους χώρους της Καλαμάτας,Χορός σε πόλεις της Πελοποννήσου, που φέρνει παραγωγές σε 8 διαφορετικές τοποθεσίες.


Έκθεση για τη Ζουζού Νικολούδη στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας

Στις 17 Ιουλίου εγκαινιάζεται η περιοδική έκθεση «Ζουζού Νικολούδη: Η Μεθοδολογία ως Πράξη», αφιερωμένη στη σημαντική δημιουργό του σύγχρονου ελληνικού χορού.

Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη, σε επιμέλεια της Ερατώς Κουτσουδάκη‑Γερολύμπου και παραγωγή της Δέλτα Πι, με επιστημονική συνεργάτιδα τη Στεριανή Τσιντζιλώνη.


Η Νικολούδη έγραφε: «Αν όλοι οι άνθρωποι στη γη μας χόρευαν, ο κόσμος μας θα ήταν καλύτερος».

Το αρχείο της προσεγγίζεται ως ζωντανός τόπος έμπνευσης για καλλιτέχνες, σπουδαστές και το κοινό.







Το Fine Arts Paris επιστρέφει τον Σεπτέμβριο – Πρώτη ματιά στο νέο Musée du Grand Siècle στο Grand Palais

 



Το Fine Arts Paris, η κορυφαία γαλλική διοργάνωση για τις καλές τέχνες και τις αντίκες, επιστρέφει φέτος από τις 19 έως τις 23 Σεπτεμβρίου στο Grand Palais, παρουσιάζοντας μια ειδική έκθεση που θα προσφέρει στο κοινό την πρώτη ματιά στο μελλοντικό Musée du Grand Siècle, το οποίο ανοίγει το 2028. Η φετινή διοργάνωση σηματοδοτεί μια μεγάλη γιορτή της γαλλικής αισθητικής και της ιστορικής κληρονομιάς.


Fine Arts Paris: 100 κορυφαίοι εκθέτες κάτω από τον γυάλινο θόλο του Grand Palais

Το Fine Arts Paris (πρώην FAB Paris) συγκεντρώνει φέτος 100 διεθνώς αναγνωρισμένους dealers, παρουσιάζοντας έργα τέχνης, έπιπλα, αντίκες και κοσμήματα.

Η σκηνογραφία της διοργάνωσης έχει ανατεθεί στον διακεκριμένο Γάλλο αρχιτέκτονα και interior designer Charles Zana, ο οποίος διαμορφώνει τον χώρο κάτω από τον εμβληματικό γυάλινο θόλο του Grand Palais.


Η έκθεση του 2025 αποτέλεσε σημείο αναφοράς για τη διοργάνωση, και η φετινή επιστροφή αναμένεται ακόμη πιο εντυπωσιακή, με έμφαση στη γαλλική καλλιτεχνική παράδοση και την υψηλή αισθητική.


Ειδική έκθεση: Πρώτη ματιά στο Musée du Grand Siècle

Παράλληλα με τις συμμετοχές των εκθετών, το Fine Arts Paris θα παρουσιάσει μια ειδική έκθεση αφιερωμένη στο νέο Musée du Grand Siècle, το οποίο θα ανοίξει κοντά στο Παρίσι το 2028.


Το μουσείο θα είναι το πρώτο στον κόσμο αφιερωμένο αποκλειστικά στον 17ο αιώνα, μια περίοδο που χαρακτηρίζεται από:την πολιτική άνοδο της Γαλλίας, την καλλιτεχνική ακμή υπό τους Ερρίκο IV, Λουδοβίκο XIII και Λουδοβίκο XIV, την κορύφωση του γαλλικού κλασικισμού.


Η ειδική παρουσίαση στο Grand Palais θα δώσει στο κοινό μια πρώτη γεύση από τη συλλογή, τη φιλοσοφία και την αρχιτεκτονική ταυτότητα του νέου μουσείου.





Academy Museum of Motion Pictures:«The Horror Show» – Μια μεγάλη έκθεση τρόμου






 

Το Academy Museum of Motion Pictures στο Λος Άντζελες ετοιμάζεται να υποδεχθεί μια από τις πιο φιλόδοξες και ατμοσφαιρικές εκθέσεις της ιστορίας του: το «The Horror Show», μια μεγάλη γιορτή του κινηματογραφικού τρόμου που ανοίγει στις 26 Σεπτεμβρίου, ακριβώς πριν από το Halloween. Η έκθεση εξερευνά πάνω από έναν αιώνα τρόμου, μέσα από αντικείμενα, χαρακτήρες, σκηνικά και μύθους που καθόρισαν το είδος.

Μια έκθεση‑εμπειρία για το πιο αγαπημένο κινηματογραφικό είδος

Το «The Horror Show» θα παρουσιαστεί στην Marilyn and Jeffrey Katzenberg Gallery του μουσείου και θα οδηγήσει τους επισκέπτες σε μια διαδρομή μέσα από έξι θεματικές «αίθουσες».Εκεί θα εκτίθενται σπάνια αυθεντικά props,κοστούμια, υλικά παραγωγής,διαδραστικές εγκαταστάσεις.

Η έκθεση επιχειρεί να απαντήσει στο διαχρονικό ερώτημα: Γιατί μας αρέσει να φοβόμαστε στον κινηματογράφο; Και πώς οι δημιουργοί καταφέρνουν να ικανοποιούν αυτή την ανάγκη του κοινού;

Πλούσιο πρόγραμμα προβολών και δράσεων

Η έκθεση συνοδεύεται από ένα εκτεταμένο πρόγραμμα προβολών και εκδηλώσεων από τις 26 Σεπτεμβρίου: έναρξη με το αφιέρωμα John Carpenter: Prince of Darkness. Στις 24 Οκτωβρίου – Monster Mash 2026: αμερικανική πρεμιέρα της 4K αποκατάστασης του Horror of Dracula (1958). Στις 31 Οκτωβρίου – Museum After Dark: προβολή της cult ταινίας The Craft (1996). Στις 19 Νοεμβρίου: προβολή για τα 50 χρόνια του Carrie (1976), με την παρουσία της βραβευμένης με Όσκαρ Sissy Spacek.

Η διευθύντρια του μουσείου Amy Homma σημειώνει ότι η έκθεση αποτελεί «μια συναρπαστική, συναισθηματική και βιωματική διαδρομή στην ιστορία του τρόμου».Η επιμελήτρια Jessica Niebel τονίζει ότι το «The Horror Show» εξερευνά «τη συναισθηματική, πολιτισμική και συμβολική δύναμη του τρόμου και το γιατί το είδος έχει τόσο βαθιά σημασία για διαφορετικές κοινότητες».

Ο ηθοποιός Willem Dafoe, μέλος της συμβουλευτικής ομάδας, αναφέρει ότι «Ο κινηματογράφος τρόμου μπορεί να εκραγεί τη φαντασία. Είναι ένα είδος με ανεξάρτητο πνεύμα και απεριόριστες δυνατότητες δημιουργικότητας».Ο σκηνοθέτης Osgood Perkins προσθέτει ότι ο τρόμος είναι «κρίσιμος για την κουλτούρα και για την κατανόηση του τι σημαίνει να είσαι ζωντανός».


Συμβουλευτική ομάδα και συνεργασίες

Στην ομάδα συμβούλων συμμετέχουν επίσης η ντοκιμαντερίστρια Ariel Baska, ο βραβευμένος με Όσκαρ makeup artist Howard Berger,η συγγραφέας και σκηνοθέτις Tananarive Due, καθώς και η ακαδημαϊκός Angela Marie Smith.


Παράλληλη οικογενειακή έκθεση: «Zombies!»

Κατά τη διάρκεια της ίδιας περιόδου, το μουσείο θα παρουσιάσει και μια μικρής κλίμακας, οικογενειακή έκθεση με τίτλο «Zombies!» στη Warner Bros. Gallery.

Η έκθεση εξηγεί: πώς δημιουργούνται τα κινηματογραφικά ζόμπι, από πού προέρχονται οι ιστορίες τους, πώς εξελίχθηκαν σε κλασικά τέρατα του τρόμου. Πρόκειται για έναν διαδραστικό εκπαιδευτικό χώρο, που οι επισκέπτες μπορούν να δουν από κοντά τεχνικές makeup, concept art και υλικά παραγωγής.


Έκδοση και αποκλειστικό υλικό

Τον Σεπτέμβριο θα κυκλοφορήσει και η επίσημη έκδοση της έκθεσης από το Academy Museum και τις εκδόσεις DelMonico, με πλούσιο υλικό:concept art, φωτογραφίες παραγωγής, stills και αρχειακά ντοκουμέντα. Το κατάστημα του μουσείου θα διαθέτει αποκλειστικά προϊόντα της έκθεσης:ρούχα, συλλεκτικά αντικείμενα, παιχνίδια και βιβλία.


Πληροφορίες έκθεσης

Τίτλος: The Horror Show

Χώρος: Academy Museum of Motion Pictures, Λος Άντζελες

Έναρξη: 26 Σεπτεμβρίου 2026

Διάρκεια: έως 25 Ιουλίου 2027

Παράλληλη έκθεση: Zombies! (Warner Bros. Gallery)


πηγη :https://www.thewrap.com/




«The Vessel is the New Canvas» στη Μύκονο – Pat Andrea και Θανάσης Λάλας σε έναν πρωτότυπο εικαστικό διάλογο

 





Μια ξεχωριστή συνάντηση σύγχρονης τέχνης παρουσιάζεται στη Φτελιά Μυκόνου,  εκεί που η γκαλερί ALMA φιλοξενεί έργα του διεθνούς φήμης Pat Andrea σε διάλογο με τον Θανάση Λάλα. Η έκθεση προτείνει ένα νέο σώμα για τη ζωγραφική: το αγγείο.


Η έκθεση στη Μύκονο – Ένας διάλογος δύο δημιουργών

Στις 26 και 27 Ιουλίου 2026, η Οικία Μαζαράκη στη Φτελιά Μυκόνου φιλοξενεί την έκθεση «The Vessel is the New Canvas», σε επιμέλεια της Μαρίας Αλμπάνη και κείμενα του Θανάση Λάλα.

Η γκαλερί ALMA παρουσιάζει για πρώτη φορά μια ενότητα 22 ζωγραφισμένων κεραμικών έργων: 11 του Pat Andrea και11 του Θανάση Λάλα. Τα έργα αποτελούν έναν εικαστικό διάλογο που επαναπροσδιορίζει τη σχέση της ζωγραφικής με τον χώρο και το αντικείμενο.


Εγκαίνια: 26 Ιουλίου 2026, 20:00

Διάρκεια: 26 – 27 Ιουλίου 2026

Χώρος: Οικία Μαζαράκη, Φτελιά Μυκόνου


Το αγγείο ως νέος καμβάς

Η έκθεση στηρίζεται σε μια κεντρική ιδέα: The Vessel is the New Canvas.

Το αγγείο δεν λειτουργεί ως επιφάνεια που φιλοξενεί την εικόνα, αλλά ως το ίδιο το σώμα της. Οι ανθρώπινες μορφές του Pat Andrea αναπτύσσονται οργανικά πάνω στις καμπύλες της πορσελάνης, ενώ ο συμβολικός κόσμος του Θανάση Λάλα — μάτια, οργανικές μορφές, πουλιά, φυτικά μοτίβα — μεταμορφώνει κάθε αγγείο σε έναν αυτόνομο εικαστικό οργανισμό.


Οι δύο καλλιτέχνες, παρότι προέρχονται από διαφορετικές εικαστικές παραδόσεις, συναντώνται σε μια κοινή αναζήτηση: πώς η ζωγραφική μπορεί να υπερβεί την επίπεδη επιφάνεια και να αποκτήσει φυσική παρουσία στον χώρο.


Η Μύκονος ως συμβολικός τόπος

Η επιλογή της Μυκόνου δεν είναι τυχαία. Στο Αιγαίο, που το αγγείο υπήρξε για χιλιάδες χρόνια φορέας μνήμης, πολιτισμού και καθημερινής ζωής, επιστρέφει σήμερα ως σύγχρονο έργο τέχνης που δεν μεταφέρει νερό ή κρασί, αλλά εικόνες, ιδέες και αφηγήσεις.


Η έκθεση προτείνει ότι η ζωγραφική του σήμερα μπορεί να έχει νέο σώμα: ένα τρισδιάστατο αντικείμενο που αναπνέει, φωτίζεται και μεταμορφώνεται μέσα στον χώρο.


Η ζωγραφική αποκτά σώμα

Οι μορφές του Andrea ακολουθούν τις καμπύλες του αγγείου σαν να γεννιούνται από τη γεωμετρία του. Οι εικόνες του Λάλα αφήνουν το αντικείμενο να γίνει αφήγηση.

Κανείς από τους δύο δεν αντιμετωπίζει την κεραμική ως διακοσμητική επιφάνεια. Το αγγείο γίνεται συνεργός της ζωγραφικής:η καμπύλη καθορίζει τη σύνθεση, ο όγκος μεταμορφώνει την εικόνα καθώς και το φως ολοκληρώνει το έργο.


Τα 22 έργα της έκθεσης δεν ανήκουν αποκλειστικά ούτε στη ζωγραφική ούτε στη γλυπτική, αλλά στον χώρο που οι δύο γλώσσες συναντιούνται.


«Τα Νερά» στην Ερέτρια: Βιωματική παράσταση για παιδιά και εφήβους




Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Ευβοίας φιλοξενεί στις 11 και 12 Ιουλίου 2026 μια ξεχωριστή παιδική και εφηβική παράσταση στον αύλειο χώρο του Αρχαιολογικού Μουσείου Ερέτριας, στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός». Η δράση, με τίτλο «Τα Νερά», συνδυάζει μαγικό ρεαλισμό, μύθο και συμμετοχική αφήγηση, προσκαλώντας τους νεαρούς θεατές σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας και φαντασίας.


Μια ιστορία που ενώνει φαντασία, μύθο και συναίσθημα

Η παράσταση ακολουθεί την Αναΐς, ένα εννιάχρονο κορίτσι που μετά την απώλεια της γιαγιάς της ανακαλύπτει ότι δεν μπορεί να κλάψει. Μαζί με ένα παγώνι, ταξιδεύει σε έναν παράλληλο κόσμο στον πυρήνα της γης, όπου συναντά αρχέγονες μορφές και θεότητες άλλων πολιτισμών. Εκεί, στα υπόγεια νερά που κατέχει η θεά Αναχίτα, η Αναΐς καλείται να λύσει έναν γρίφο που συνδέει τη φυσική ροή των νερών με τα ανθρώπινα συναισθήματα.

Τρία κορίτσια αφηγούνται την ιστορία χρησιμοποιώντας αντικείμενα ενός παιδικού δωματίου, δημιουργώντας μια παράσταση που συνδέει τις πηγές των συναισθημάτων με τις πηγές της γης.


Συντελεστές της παράστασης

Σύλληψη, κείμενο, σκηνοθεσία: Ιωάννα Πιατά


Πρωτότυπη μουσική – ηχητικό περιβάλλον: Γιώργος Ραμαντάνης


Σκηνικά – κοστούμια: Βασιλική Σουρρή


Επιμέλεια κίνησης: Δήμητρα Μητροπούλου


Ερμηνεύουν: Ελίνα Ρίζου, Δήμητρα Μητροπούλου, Ιωάννα Πιατά


Ζωγραφιές: Ολίβια Ελένη Σίμου, Ελίνα Ρίζου


Φωτογραφίες: Μαρία Ζαρακοβίτη


Στήριξη – βοήθεια: Ιωάννα Τσάμη, Παραγωγές Λυκόφως, Κωνσταντίνα Αγγελέτου, Τζωρτζ Σίμος


Παραγωγή: ΑΜΚΕ COMMEDIA


Ένα εργαστήριο συναισθημάτων για παιδιά και εφήβους

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά και εφήβους, προσφέροντας έναν χώρο όπου η φαντασία, η δημιουργικότητα και η συναισθηματική έκφραση συναντούν το αρχαίο περιβάλλον της Ερέτριας. Μέσα από θεατρικές εικόνες και συμμετοχικές διαδικασίες, οι νεαροί θεατές ανακαλύπτουν τον τρόπο με τον οποίο οι μύθοι μπορούν να φωτίσουν σύγχρονα ερωτήματα για την απώλεια, την οικογένεια, τη μνήμη και τη δύναμη των συναισθημάτων.


Πρακτικές πληροφορίες

Ημερομηνίες: Σάββατο 11/7/2026 & Κυριακή 12/7/2026


Ώρα έναρξης: 19:30


Χώρος: Αύλειος χώρος Αρχαιολογικού Μουσείου Ερέτριας

Η δράση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού.