Σάββατο 31 Οκτωβρίου 2026

Νέα ευρήματα στο Κουλτεπέ αποκαλύπτουν άγνωστο κεφάλαιο της ελληνιστικής πόλης







Ένα μωσαϊκό δάπεδο ηλικίας 2.000 ετών και διαδοχικά αρχαιολογικά στρώματα φέρνουν στο φως νέα στοιχεία για την ελληνιστική περίοδο στο Κουλτεπέ της κεντρικής Τουρκίας. Τα ευρήματα ανατρέπουν την έως τώρα εικόνα για τον οικισμό, αποκαλύπτοντας μια περισσότερο ανεπτυγμένη πόλη από ό,τι είχε τεκμηριωθεί.

Κατά την ελληνιστική περίοδο (323–30 π.Χ.) η  εν λόγω περιοχή της Ανατολίας βρέθηκε υπό την επιρροή των ελληνιστικών βασιλείων (κυρίως των Σελευκιδών). Γι’ αυτό στο Κουλτεπέ βρίσκουμε μωσαϊκά δάπεδα, τεχνικές δόμησης ελληνιστικής εποχής, εισαγόμενη κεραμική από Αθήνα και Κύπρο, στοιχεία ελληνιστικής αρχιτεκτονικής. Αυτά δείχνουν ελληνιστική επιρροή, όχι ελληνική πόλη.

Μωσαϊκό δάπεδο δίπλα στο ανάκτορο του Βαρσαμά

Οι ανασκαφές στο Κουλτεπέ–Κάνις, έφεραν στο φως ένα μωσαϊκό δάπεδο ελληνιστικής περιόδου. Το εύρημα εντοπίστηκε ανατολικά του ανακτόρου του Βαρσαμά, ενός από τα σημαντικότερα κτίρια της εποχής του Χαλκού.


Το μωσαϊκό, το πρώτο του είδους που εντοπίζεται στο Κουλτεπέ, σώζεται σε διαστάσεις περίπου 1,63 × 1,65 μέτρων, ενώ θραύσματα δείχνουν ότι το αρχικό δάπεδο εκτεινόταν πέρα από το αποκαλυφθέν τμήμα. Η κατασκευή του περιλαμβάνει στρώσεις από θρυμματισμένη πέτρα, λεπτό χώμα, ποταμίσια βότσαλα, κεραμικά θραύσματα και ασβέστη, προσφέροντας πολύτιμες πληροφορίες για τις τεχνικές δόμησης της ελληνιστικής Ανατολίας.


Το μωσαϊκό βρέθηκε στο δεύτερο από τέσσερα διαδοχικά ελληνιστικά στρώματα, τα οποία επιτρέπουν την ανασύσταση των φάσεων κατοίκησης και της αρχιτεκτονικής εξέλιξης του οικισμού.


Ενδείξεις εκτεταμένου ελληνιστικού συγκροτήματος

Γύρω από το μωσαϊκό εντοπίστηκαν ίχνη τουλάχιστον τριών κτιρίων, πιθανότατα τμήματα μεγαλύτερου αρχιτεκτονικού συγκροτήματος. Η ανακάλυψη θεωρείται ιδιαίτερα σημαντική, καθώς η ελληνιστική κατοίκηση στο Κουλτεπέ ήταν έως τώρα ελάχιστα κατανοητή, με περιορισμένα ευρήματα που δεν επέτρεπαν ασφαλή συμπεράσματα για την έκταση ή τον χαρακτήρα του οικισμού.


Ο Κουλακόγλου σημείωσε ότι το μωσαϊκό πιθανόν ανήκε σε κτίριο με ιδιαίτερη λειτουργία, ενδεχομένως θρησκευτική ή τελετουργική, καθώς η χρήση μωσαϊκών ήταν σπάνια στην κεντρική Ανατολία. Η ακριβής ταυτότητα του κτιρίου θα καθοριστεί με περαιτέρω ανασκαφές. Εξίσου σημαντική είναι η ανεύρεση κεραμικής από την Αθήνα και την Κύπρο, η οποία αποδεικνύει ότι το Κουλτεπέ διατηρούσε επαφές με τον ευρύτερο μεσογειακό κόσμο κατά την ελληνιστική περίοδο.


Η συμβολή της κορεατικής τεχνολογίας στην έρευνα

Η συνεργασία με το Εθνικό Ερευνητικό Ινστιτούτο Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Νότιας Κορέας έχει ενισχύσει την ανασκαφική διαδικασία με γεωφυσικές μεθόδους, τρισδιάστατη σάρωση και ψηφιακή τεκμηρίωση. Η χρήση γεωραντάρ και ηλεκτρικής αντίστασης επέτρεψε τον εντοπισμό υπόγειων δομών πριν την ανασκαφή, ενώ η ψηφιακή καταγραφή επιταχύνει την ταξινόμηση των χιλιάδων κεραμικών θραυσμάτων που ανασύρονται κάθε χρόνο.


Οι τεχνικές αυτές, σε συνδυασμό με την παραδοσιακή στρωματογραφική ανάλυση, βοηθούν τους ερευνητές να κατανοήσουν καλύτερα τις διαδοχικές φάσεις κατοίκησης του Κουλτεπέ.


Ένα νέο κεφάλαιο για έναν από τους σημαντικότερους αρχαιολογικούς χώρους της Ανατολίας

Το Κουλτεπέ–Κάνις, περίπου 20 χιλιόμετρα βορειοανατολικά της Καισάρειας, υπήρξε πρωτεύουσα του βασιλείου της Κάνις και κέντρο του παλαιού ασσυριακού εμπορικού δικτύου κατά τη 2η χιλιετία π.Χ. Η φήμη του οφείλεται κυρίως στις 23.500 σφηνοειδείς πινακίδες που έχουν βρεθεί στο κατώτερο τμήμα του οικισμού, το καρούμ, οι οποίες αποτελούν μοναδική πηγή για την οικονομία και την καθημερινή ζωή της εποχής.


Η νέα ελληνιστική ανακάλυψη καλύπτει ένα σημαντικό κενό στην ιστορική αφήγηση του χώρου. Αντί για ένα μεμονωμένο κτίσμα, το μωσαϊκό και οι γύρω δομές φαίνεται να ανήκουν σε μια ευρύτερη φάση αστικής ανάπτυξης, της οποίας η έκταση μόλις αρχίζει να αποκαλύπτεται.


Το Κουλτεπέ βρίσκεται στη λίστα προσωρινής ένταξης της UNESCO από το 2014. Οι τουρκοκορεατικές ανασκαφές θα συνεχιστούν το 2027, με στόχο την επέκταση των τομών και την πλήρη ανασύσταση της ελληνιστικής πόλης.

πηγη: anatolianarcheology.net

Παρασκευή 30 Οκτωβρίου 2026

Μουσεία στις Μονές των Μετεώρων: Θησαυροί πίστης, τέχνης και ιστορίας







Εικόνες, χειρόγραφα, κειμήλια και ιστορικά αντικείμενα αποκαλύπτουν τον πλούτο δύο από τις σημαντικότερες μονές των Μετεώρων. Η Μονή Βαρλαάμ και η Μονή Μεγάλου Μετεώρου διατηρούν ζωντανή την ορθόδοξη παράδοση μέσα από μοναδικούς μουσειακούς χώρους που αφηγούνται αιώνες τέχνης και πνευματικότητας.

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Μονή Βαρλαάμ: Μεταβυζαντινή τέχνη και σπάνια χειρόγραφα

Η Μονή Βαρλαάμ διαθέτει μία από τις πιο πλούσιες συλλογές μεταβυζαντινής τέχνης. Στο σκευοφυλάκιο εκτίθενται φορητές εικόνες από τον 15ο έως τον 19ο αιώνα, χρυσοκέντητα άμφια, επιτάφιοι, μικροτεχνήματα και αργυροχοΐα. Ξεχωρίζουν η αμφιπρόσωπη εικόνα της Σταυρώσεως και η Κοίμηση της Θεοτόκου του Θεοφάνη του Κρητός.


Η μονή διαθέτει περίπου 300 χειρόγραφα, πολλά από τα οποία παρουσιάζονται σε ειδικές αίθουσες. Η Θεοτόκος Βρεφοκρατούσα του Εμμανουήλ Τζάνε (1668) και ο χρυσοκέντητος επιτάφιος του 1609 αποτελούν κορυφαία δείγματα της κρητικής και μεταβυζαντινής τέχνης.


Οι μουσειακοί χώροι περιλαμβάνουν αίθουσες χειρογράφων, νεομαρτύρων, θεολογικής πινακοθήκης, ιστορικού–λαογραφικού μουσείου, λιθογραφιών, καθώς και την παλαιά εστία, το κελλάρι–ξυλουργείο, το οστεοφυλάκιο και το ιστορικό αναβατόριο. Στην εξωτερική όψη της τράπεζας δεσπόζει η μεγάλη τοιχογραφία «Ο Βασιλεύς της Δόξης» του Βλάση Τσοτσώνη.


Μονή Μεγάλου Μετεώρου: Μουσειακοί χώροι με ανεκτίμητα κειμήλια

Η Μονή Μεγάλου Μετεώρου έχει διαμορφώσει μια σειρά από εντυπωσιακούς μουσειακούς χώρους που αναδεικνύουν τον κειμηλιακό πλούτο της και την εθνική κληρονομιά. Φορητές εικόνες, ξυλόγλυπτες παραστάσεις, χειρόγραφα, παλαιότυπα, λειτουργικά σκεύη και αυθεντικά εθνικά κειμήλια συνθέτουν ένα μοναδικό σύνολο.


Η παλιά τράπεζα, το νοσοκομείο, η εστία και το μαγειρείο αποτελούν χαρακτηριστικά δείγματα μοναστηριακής αρχιτεκτονικής. Το παρεκκλήσι των Τριών Ιεραρχών (1627) με τις θεσπέσιες τοιχογραφίες αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα μνημεία της μονής.


Οι επισκέπτες μπορούν να περιηγηθούν σε αίθουσες σκευοφυλακίου, χειρογράφων, νεομαρτύρων, θεολογικής πινακοθήκης, ιστορικού–λαογραφικού μουσείου, λιθογραφιών, καθώς και σε χώρους καθημερινής μοναστηριακής ζωής, όπως το κελλάρι, το ξυλουργείο και το αναβατόριο.


Ένας ζωντανός θησαυρός της ορθόδοξης παράδοσης

Οι δύο μονές των Μετεώρων αποτελούν ζωντανά μνημεία πίστης και πολιτισμού. Οι συλλογές τους αποτυπώνουν την ιστορική πορεία του μοναχισμού, την καλλιτεχνική εξέλιξη της μεταβυζαντινής τέχνης και την προσφορά των μονών στους εθνικούς αγώνες. Η επίσκεψη στους μουσειακούς χώρους τους είναι ένα ταξίδι στην καρδιά της ελληνικής πνευματικής κληρονομιάς.




Εκδήλωση για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Τάκη Χ. Ζενέτου στο Στρογγυλό Σχολείο Αγίου Δημητρίου

 




Το ΓΕΛ Αγίου Δημητρίου τιμά έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες αρχιτέκτονες του 20ού αιώνα, τον Τάκη Χ. Ζενέτο, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 ετών από τη γέννησή του. Η εκδήλωση περιλαμβάνει την προβολή ενός νέου οπτικοακουστικού έργου αφιερωμένου στη ζωή και το έργο του πρωτοπόρου μοντερνιστή.


Ένα οπτικοακουστικό αφιέρωμα σε έναν οραματιστή της αρχιτεκτονικής

Η εκδήλωση «100 Χρόνια Τάκης Ζενέτος / Στρογγυλό Σχολείο Αγίου Δημητρίου» παρουσιάζει το οπτικοακουστικό έργο των Ντόρας Θεοδωροπούλου και Ελίνας Θεοδωροπούλου, το οποίο συγκεντρώνει βασικούς σταθμούς από την πορεία του αρχιτέκτονα. Το έργο δημιουργήθηκε με τη συνεργασία της εικαστικού Ελίνας Θεοδωροπούλου, του Παναγιώτη Τσάγκα στο μοντάζ και τις αερολήψεις, της Αθηνάς Μαρίας Φιξ ως χορηγού, καθώς και με μουσική των Βαγγέλη Παπαθανασίου και Νίκου Χαριζάνου. Το 3D animation επιμελήθηκαν ο Ίαν Μιχάλαρος και η Πολυξένη Κάτσαρη.


Η «Ηλεκτρονική Πολεοδομία», το κτίριο FIX, το Στρογγυλό Σχολείο Αγίου Δημητρίου, το Θέατρο Λυκαβηττού και εμβληματικές κατοικίες του Ζενέτου παρουσιάζονται μέσα από ένα πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό που αναδεικνύει το εύρος και τη διορατικότητα του έργου του.


Οι ομιλήτριες της εκδήλωσης

Στην εκδήλωση θα μιλήσουν η Ελίνα Ζενέτου, κόρη του αρχιτέκτονα και πρόεδρος του Αρχείου Τάκης Χ. Ζενέτος, η Ντόρα Θεοδωροπούλου, διδάκτωρ Αρχιτεκτονικής του ΕΜΠ, και η Ελίνα Θεοδωροπούλου, εικαστικός και απόφοιτος της ΑΣΚΤ και του Πανεπιστημίου Πειραιώς. Οι ομιλήτριες θα αναδείξουν πτυχές του έργου και της φιλοσοφίας του Ζενέτου, φωτίζοντας τη συμβολή του στη σύγχρονη ελληνική αρχιτεκτονική.


Ένας αρχιτέκτονας που άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα

Ο Τάκης Χ. Ζενέτος (1926–1977) υπήρξε ένας από τους πιο ρηξικέλευθους Έλληνες αρχιτέκτονες, με έργο που συνδυάζει τεχνολογική πρωτοπορία, κοινωνική ευαισθησία και μοντερνιστική καθαρότητα. Η εκδήλωση επιχειρεί να αναδείξει τη διαχρονικότητα των ιδεών του και τη σημασία τους για τη σύγχρονη αρχιτεκτονική σκέψη.


Πρακτικές πληροφορίες

Η εκδήλωση πραγματοποιείται το Σάββατο 7 Νοεμβρίου 2026, στις 18:00, στο Αμφιθέατρο του Στρογγυλού Σχολείου «Τάκης Ζενέτος», Παπάγου 23, Άγιος Δημήτριος.

Τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Αγίου Δημητρίου.

Έκθεση φωτογραφίας των Maxim Rosenbauer και Tobias Ulbrich στη Blank Wall Gallery













Η Blank Wall Gallery παρουσιάζει μια νέα έκθεση αφιερωμένη στη ζωή του δρόμου, μέσα από δύο ξεχωριστές φωτογραφικές ματιές. Οι Maxim Rosenbauer και Tobias Ulbrich συναντιούνται στην Κυψέλη για μια εβδομάδα γεμάτη εικόνες, ρυθμό και καθημερινές ιστορίες από περισσότερες από 20 χώρες.


Έναρξη και διάρκεια της έκθεσης

Η έκθεση «EN ROUTE / STREET LEVEL» ανοίγει την Παρασκευή 6 Νοεμβρίου, στις 20:00, στη Blank Wall Gallery, Φωκίωνος Νέγρη 55, Κυψέλη. Θα διαρκέσει έως τις 11 Νοεμβρίου 2026, προσφέροντας στο κοινό μια σύντομη αλλά πυκνή περιήγηση στον κόσμο της street photography.


Την επιμέλεια υπογράφουν οι ίδιοι οι δημιουργοί, Tobias Ulbrich και Maxim Rosenbauer.


Δύο φωτογράφοι, δύο οπτικές, ένας κοινός τόπος: ο δρόμος

Οι δρόμοι αποτελούν τον φυσικό χώρο όπου οι δύο φωτογράφοι κινούνται, παρατηρούν και δημιουργούν. Με αφετηρία την κουλτούρα του skateboarding και τις υποκουλτούρες του δρόμου, οι Rosenbauer και Ulbrich καταγράφουν την καθημερινότητα μέσα από διαφορετικές προσεγγίσεις.


Ο Tobias Ulbrich παρουσιάζει τη σειρά En Route, ένα συνεχιζόμενο αναλογικό project που έχει ταξιδέψει σε περισσότερες από 35 χώρες. Στις εικόνες του αποτυπώνει ανθρώπους σε δημόσιους χώρους, αναδεικνύοντας μικρές χειρονομίες και κοινές εμπειρίες που μας συνδέουν.


Ο Maxim Rosenbauer, από την άλλη, εστιάζει σε αυθόρμητες σκηνές του δρόμου, στιγμές από την κουλτούρα του skateboarding και απρόσμενες εικόνες από τα ταξίδια του σε όλο τον κόσμο. Η ματιά του είναι άμεση, γρήγορη, σχεδόν κινηματογραφική.


Η καθημερινότητα ως παγκόσμιο αφήγημα

Με φωτογραφίες από περισσότερες από 20 χώρες, η έκθεση μάς μεταφέρει σε αγορές, στενά δρομάκια, πλατείες και καθημερινές συναντήσεις. Οι εικόνες αποτυπώνουν φευγαλέες στιγμές, διακριτικές παρατηρήσεις και την ομορφιά της απλής ζωής, δημιουργώντας ένα παγκόσμιο αφήγημα που συνδέει διαφορετικούς τόπους και πολιτισμούς.


Η Blank Wall Gallery προσκαλεί το κοινό να περιπλανηθεί στους κόσμους των δύο φωτογράφων, να ανακαλύψει τις ιστορίες που κρύβονται πίσω από κάθε εικόνα και να δει τους δρόμους μέσα από μια νέα, προσωπική οπτική.


Πληροφορίες για το κοινό

Η είσοδος είναι ελεύθερη.


Blank Wall Gallery

Φωκίωνος Νέγρη 55, Κυψέλη

Τηλ. 211 4052 138 – 694 7725 521

www.blankwallgallery.com  

info@blankwallgallery.com


Ωράριο λειτουργίας:  

Δευτέρα – Τρίτη

Τετάρτη: 17:30–21:30

Σάββατο: 12:30–14:30

Tρίκαλα: Έκθεση «Στέφανος Δασκαλάκης – Ζωγραφική 1993–2026» στη Στέγη Τέχνης και Πολιτισμού





Τα Τρίκαλα υποδέχονται μια σημαντική εικαστική διοργάνωση το Σάββατο 7 Νοεμβρίου 2026, με τα εγκαίνια της έκθεσης «Στέφανος Δασκαλάκης – Ζωγραφική 1993–2026» στη Στέγη Τέχνης και Πολιτισμού του Ιδρύματος Λεωνίδα Κ. Μακρή‑Ιατρού. Η έκθεση παρουσιάζει τρεις δεκαετίες δημιουργίας ενός από τους πιο αναγνωρισμένους εκπροσώπους της σύγχρονης ελληνικής ζωγραφικής.


Η έκθεση και ο νέος θεσμός «Γέφυρες»

Η διοργάνωση αποτελεί την πρώτη εκδήλωση του νέου πολιτιστικού θεσμού «Γέφυρες», μιας πρωτοβουλίας του Ιδρύματος Λεωνίδα Μακρή που στοχεύει:


  • στην πολιτιστική αποκέντρωση,
  • στην ισότιμη πρόσβαση της περιφέρειας σε υψηλού επιπέδου εικαστικές δράσεις,
  • στη δημιουργία σταθερού διαλόγου ανάμεσα στην τέχνη, την παιδεία, την κοινωνία και τον τόπο.


Με τη φιλοξενία σημαντικών εκθέσεων πανελλαδικής εμβέλειας, το Ίδρυμα επιδιώκει να ενισχύσει τον πολιτιστικό χάρτη των Τρικάλων.


Τριάντα χρόνια ζωγραφικής πορείας

Η έκθεση καλύπτει το διάστημα 1993–2026, προσφέροντας στο κοινό μια συνολική εικόνα της καλλιτεχνικής εξέλιξης του Στέφανου Δασκαλάκη.

Μέσα από διαφορετικές ενότητες και έργα, αναδεικνύονται:


  • η συστηματική μελέτη της ανθρώπινης μορφής,
  • η σχέση φωτός και ζωγραφικής επιφάνειας,
  • η παραστατική και ανθρωποκεντρική προσέγγιση του δημιουργού,
  • η δύναμη της παρατήρησης που χαρακτηρίζει το έργο του.


Ο δημιουργός και η αναγνώριση του έργου του

Έργα του Στέφανου Δασκαλάκη βρίσκονται σε μεγάλες ελληνικές ιδιωτικές συλλογές και σε σημαντικά μουσεία, όπως:


η Εθνική Πινακοθήκη,


το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή,


το ΜΙΕΤ,


η Συλλογή της Τραπέζης της Ελλάδος,


το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ,


το Μουσείο Φρυσίρα,


η Πινακοθήκη Κουβουτσάκη.


Ο καλλιτέχνης έχει τιμηθεί από την Ακαδημία Αθηνών για το σύνολο της δημιουργίας του, ενώ πρόσφατα αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδος για τη συμβολή του στις Τέχνες.


Επιμέλεια έκθεσης

Την έκθεση επιμελείται ο Δρ. Θοδωρής Κουτσογιάννης, Έφορος της Συλλογής Έργων Τέχνης της Βουλής των Ελλήνων.


Πληροφορίες εγκαινίων

 Σάββατο 7 Νοεμβρίου 2026  

 19:30  

 Στέγη Τέχνης και Πολιτισμού, Βύρωνος & Γαριβάλδη, Τρίκαλα


Η εκδήλωση αναμένεται να προσελκύσει το ενδιαφέρον του κοινού και των φίλων της σύγχρονης ελληνικής ζωγραφικής, προσφέροντας μια ουσιαστική συνάντηση με το έργο και την αισθητική του Στέφανου Δασκαλάκη.