Το Φεστιβάλ Αθηνών παρουσιάζει το GRAUTS του Γιάννη Μαυριτσάκη στην Πειραιώς 260

Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου παρουσιάζει στις 6 και 7 Ιουνίου 2026 την παράσταση GRAUTS, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιάννη Μαυριτσάκη, στον Χώρο Η της Πειραιώς 260. Ένα υβριδικό, τολμηρό θέαμα που κινείται ανάμεσα στο ντοκουμέντο, την παραίσθηση και τη συναυλία, μετατρέποντας το τηλεοπτικό πλατό σε τόπο αποκάλυψης και τραύματος.

Ένα talk show ανάμεσα στην πραγματικότητα και την παραίσθηση

Το GRAUTS τοποθετείται στο πλατό μιας τηλεοπτικής συνέντευξης την εποχή των διαπλανητικών αποστολών Voyager. Στον απόηχο των πειραματισμών με LSD, ένα σκηνοθετημένο talk show ισορροπεί ανάμεσα στο ντοκουμέντο, την ψευδαίσθηση και τη ζωντανή μουσική, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που αμφισβητεί τα όρια της αλήθειας.

Η σύγκρουση Παρουσιαστή και Αρχηγού σέχτας

Η ιστορία εστιάζει στη σύγκρουση του Παρουσιαστή –του «νέου βασιλιά» των media– με την Αρχηγό μιας new age σέχτας. Εκείνος επικαλείται τη λογική και τον έλεγχο, ενώ εκείνη ωθεί προς το χάος, αποδομώντας κάθε βεβαιότητα. Η Καμεραγούμαν, ο Φλορ μάνατζερ και η Μακιγιέζ μετατρέπονται από βουβές φιγούρες σε ενεργούς συντελεστές της αποδόμησης, καθώς το τηλεοπτικό πλατό γίνεται χώρος ανάδυσης προσωπικών και συλλογικών τραυμάτων.

Μάλερ σε ψυχεδελικές και πανκ παραλλαγές

Ο κύκλος τραγουδιών Kindertotenlieder του Γκούσταφ Μάλερ διασκευάζεται σε ψυχεδελικές και πανκ εκδοχές, εκτελούμενες ζωντανά από το επί σκηνής συγκρότημα.

Η παράσταση αξιοποιεί επίσης σύστημα Τεχνητής Νοημοσύνης και πρωτότυπο διαδραστικό εργαλείο, ενισχύοντας τον πειραματικό χαρακτήρα της.

Ο τίτλος και η αισθητική του έργου

Ο τίτλος GRAUTS είναι επινοημένος, εμπνευσμένος από λέξεις διαφορετικών γλωσσών, αποδίδοντας τον εσωτερικό ήχο του έργου: ψίθυρο, γρατζούνισμα, μουγκρητό.

Το show, όπως σημειώνει ο δημιουργός, «δεν τελειώνει με κλαυθμύρισμα, τελειώνει με πάταγο».

Συντελεστές και διανομή

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαυριτσάκης

Δραματολόγος: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός: Τηλέμαχος Μούσας

Κίνηση: Σοφία Μαυραγάνη

Σκηνικά: Κατερίνα Βλάχμπεη

Κοστούμια: Εύα Γουλάκου

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Παίζουν:  

Μιχάλης Βαλάσογλου (Παρουσιαστής),

Κλεοπάτρα Μάρκου (Αρχηγός σέχτας),

Blaine L. Reininger (Τραγουδιστής),

Μαρία Βούρου (Καμεραγούμαν),

Ελένη Καστανιώτη (Μακιγιέζ),

Σταύρος Κώττας (Φλορ μάνατζερ)

Μουσικοί επί σκηνής:  

Δημήτρης Κουλεντιανός (κοντραμπάσο),

Γιώργος Κωνσταντελάκης (πληκτρόφωνα),

Στράτος Παπαϊωάννου (τύμπανα)

Προειδοποίηση περιεχομένου: Η παράσταση περιλαμβάνει γυμνό. Κατάλληλο για 16+.

«Δεν ταξίδεψα ποτέ στην Αυστραλία»: Ο The Boy μεταμορφώνει τη Στέγη σε ένα αλλόκοτο, κινηματογραφικό σύμπαν

 Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση παραδίδεται στον The Boy, ο οποίος παρουσιάζει από τις 5 έως τις 7 Ιουνίου 2026,το πολυμορφικό project «Δεν ταξίδεψα ποτέ στην Αυστραλία». Ένα immersive takeover που απλώνεται σε όλες τις σκηνές και τους χώρους της Στέγης, συνδυάζοντας συναυλία, performance, προβολές, βίντεο εγκαταστάσεις και φωτογραφία.

Ένα αλλόκοτο σύμπαν εμπνευσμένο από το αυστραλιανό outback

Η «Αυστραλία» του The Boy δεν είναι τόπος, αλλά μια ρωγμή στην πραγματικότητα. Ένα φαντασιακό τοπίο που γεννήθηκε από μια σκηνή στην κόκκινη έρημο, ένα hangover μέσα σε ένα μπεζ Ford Fairlane 500, το όνειρο των πράσινων μυρμηγκιών και ένα ανεκπλήρωτο ταξίδι.Από το 2013, αυτή η χώρα κατοικεί μέσα του: υπερβίαιη, ελεύθερη, παράξενα οικεία.

Ένα takeover που απλώνεται σε όλη τη Στέγη

Με συνδετικό κρίκο την ηθοποιό Φλομαρία Παπαδάκη, ο The Boy ξεδιπλώνει την προσωπική του «Αυστραλία» σε κάθε επίπεδο της Στέγης:

• συναυλία και performance στην Κεντρική Σκηνή

• προβολές στο -1

• συνεχείς προβολές στη Μικρή Σκηνή

• εγκαταστάσεις και φωτογραφικό υλικό στους διαδρόμους και τα φουαγιέ

Μια σχολική τάξη στη μέση της ερήμου Tanami, θρανία καλυμμένα με άμμο, ο David Gulpilil να αφηγείται ένα όνειρο στη γλώσσα των Yolngu: το σύμπαν του The Boy γίνεται μια εμπειρία που καταλαμβάνει ολόκληρο το κτίριο.

Ημερομηνίες και ώρες

5–7 Ιουνίου 2026  

• Συναυλία & Performance: 21:30–23:15 (Κεντρική Σκηνή)

• Προβολές στο -1: 18:30, 19:50, 21:10, 22:30

• Προβολές στη Μικρή Σκηνή: 15:00–02:00

Εισιτήρια

• Κανονικό: 25 €

• Μειωμένο / Φίλοι Στέγης / Κάτοικοι Γειτονιάς: 20 €

• Άνεργοι: 17,50 €

• ΑμεΑ & συνοδός: 10 €

• Ημερήσιο εισιτήριο Κυριακής: 12 € / 10 €

• Combo Παρασκευή & Κυριακή ή Σάββατο & Κυριακή: 30 €

Προπώληση Φίλων Στέγης: 11 Μαΐου 2026, 17:00  

Προπώληση κοινού: 18 Μαΐου 2026, 17:00

Πληροφορίες πρόσβασης

Τα εισιτήρια είναι ημερήσια και εξασφαλίζουν είσοδο σε όλες τις εκδηλώσεις της ημέρας, βάσει διαθεσιμότητας.

Η είσοδος στις επιμέρους δράσεις γίνεται με σειρά προτεραιότητας.

Όλες οι εκδηλώσεις βιντεοσκοπούνται και φωτογραφίζονται.

Ανακαλυφθέν πορτρέτο του Πρίγκιπα Ρούπερτ ξεπερνά κάθε εκτίμηση σε δημοπρασία του Heffel στον Καναδά

Ένα χαμένο για αιώνες πορτρέτο του Πρίγκιπα Ρούπερτ, σημαντικής μορφής του 17ου αιώνα και ανιψιού του βασιλιά Καρόλου Α΄, πωλήθηκε στις 21 Μαΐου στη δημοπρασία της Heffel Fine Art Auction House για 217.250 καναδικά δολάρια, υπερδιπλάσιο της αρχικής εκτίμησης. Το έργο, που ανήκε για περισσότερα από 350 χρόνια στην Hudson’s Bay Company, αποδόθηκε πρόσφατα στον κορυφαίο αυλικό ζωγράφο Πίτερ Λέιλι.

Ένα πορτρέτο με περιπετειώδη ιστορία

Για πάνω από δυόμισι αιώνες, το πορτρέτο θεωρούνταν έργο του στούντιο του Άντονι βαν Ντάικ. Όταν παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1932 στο Λονδίνο, αποδόθηκε στον Φλαμανδό ζωγράφο Jacob Huysmans. Ωστόσο, σύγχρονη έρευνα απέδειξε ότι πρόκειται για έργο του Πίτερ Λέιλι, βασισμένο σε άλλη εκδοχή που φυλάσσεται στην Galleria Palatina της Φλωρεντίας.

Ο Πρίγκιπας Ρούπερτ ως σύμβολο της Αγγλικής Παλινόρθωσης

Ο Λέιλι ζωγράφισε τον Πρίγκιπα Ρούπερτ πολλές φορές τη δεκαετία του 1660. Στο συγκεκριμένο πορτρέτο, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει τον στρατιωτικό ηγέτη ως πυλώνα της Παλινόρθωσης, με κλασική κολόνα στο φόντο και σκηνή μάχης που υπαινίσσεται τον ρόλο του στους ναυτικούς πολέμους της εποχής.

Ένα έργο με εξαιρετική προέλευση

Σύμφωνα με τον οίκο Heffel, το έργο πιστεύεται ότι δωρίστηκε από τον ίδιο τον Πρίγκιπα Ρούπερτ κατά την ίδρυση της Hudson’s Bay Company το 1670. Παρέμεινε στη συλλογή της εταιρείας για αιώνες, μέχρι την πρόσφατη πτώχευσή της το 2023, η οποία οδήγησε στη διάθεση της τεράστιας συλλογής της σε δημοπρασίες.

Η δημοπρασία της Heffel και οι κορυφαίες πωλήσεις

Η εαρινή δημοπρασία της Heffel στο Τορόντο συγκέντρωσε 22,4 εκατ. καναδικά δολάρια.

Κορυφαία πώληση ήταν το έργο «Coastal Boats Near Sidney, BC» (1948) του E.J. Hughes, το οποίο έσπασε ρεκόρ του καλλιτέχνη, φτάνοντας τα 5,7 εκατ. καναδικά δολάρια. Υψηλές επιδόσεις σημείωσαν επίσης έργα των Arthur Lismer, A.J. Casson και Lawren Harris, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική της καναδικής αγοράς τέχνης.

Η καναδική αγορά τέχνης σε άνοδο

Όπως δήλωσε ο Robert Heffel, «η δημοπρασία καθοδηγήθηκε από υπερήφανους Καναδούς συλλέκτες που απέκτησαν σημαντικά έργα κορυφαίων καλλιτεχνών της χώρας». Τα αποτελέσματα δείχνουν σταθερή εμπιστοσύνη στην αγορά, ιδιαίτερα για σπάνια έργα μουσείου.

Κείμενο για Social Media

Ένα ανακαλυφθέν πορτρέτο του Πρίγκιπα Ρούπερτ, αποδομένο πλέον στον Πίτερ Λέιλι, πωλήθηκε για 217.250 καναδικά δολάρια στη δημοπρασία της Heffel, ξεπερνώντας κάθε εκτίμηση. Η εαρινή δημοπρασία σημείωσε συνολικά 22,4 εκατ. δολάρια, με ρεκόρ για τον E.J. Hughes και ισχυρή παρουσία της καναδικής τέχνης.

Ελληνικά Hashtags

#PeterLely #PrinceRupert #HeffelAuction #HudsonsBayCompany #CanadianArt #ArtMarket #OldMasters

Winston Churchill: Μεγάλη αναδρομική έκθεση ζωγραφικής στο Wallace Collection την άνοιξη του 2026

 

Την άνοιξη του 2026, το Wallace Collection στο Λονδίνο παρουσιάζει τη μεγαλύτερη αναδρομική έκθεση ζωγραφικής του Σερ Ουίνστον Τσόρτσιλ μετά τον θάνατό του. Με περισσότερα από πενήντα έργα, πολλά από τα οποία προέρχονται από ιδιωτικές συλλογές και εκτίθενται σπάνια, η έκθεση φωτίζει μια άγνωστη πλευρά του πολιτικού ηγέτη: τον ζωγράφο που βρήκε στη δημιουργία καταφύγιο και ανανέωση.

Η αρχή μιας ζωγραφικής πορείας μέσα στην κρίση

Ο Τσόρτσιλ ξεκίνησε να ζωγραφίζει το 1915, σε μια περίοδο προσωπικής και εθνικής δοκιμασίας μετά την καταστροφή των Δαρδανελίων. Αυτό που άρχισε ως ιδιωτική διέξοδος εξελίχθηκε σε δημιουργική πειθαρχία που τον συνόδευσε για πέντε δεκαετίες.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του δημιούργησε περισσότερους από πεντακόσιους πίνακες, ζωγραφίζοντας όπου κι αν ταξίδευε: στην Αγγλία, τη Γαλλία, την Ιταλία και –κυρίως– στο Μαρακές.

Μια χρονολογική διαδρομή από τα πρώτα βήματα έως την ωριμότητα

Η έκθεση «Winston Churchill: The Painter» ακολουθεί την καλλιτεχνική του εξέλιξη από τις διστακτικές αρχές έως τα τολμηρά όψιμα έργα.

Οι επισκέπτες θα δουν σκοτεινές σκηνές του πολέμου, λαμπερά μεσογειακά λιμάνια, προσεκτικά μελετημένες νεκρές φύσεις και τις φωτεινές μαροκινές πόλεις που χάριζε ως διπλωματικά δώρα.

Δάσκαλοι, φίλοι και επιρροές

Τα έργα του Τσόρτσιλ συνοδεύονται από πίνακες των καλλιτεχνικών του μέντορων και φίλων, όπως οι Sir John Lavery και Sir William Nicholson, που συνέβαλαν στη διαμόρφωση της τεχνικής και της ματιάς του.

Ιδιαίτερη αναφορά γίνεται στην επιρροή του Walter Sickert, ο οποίος τον ενθάρρυνε να πειραματιστεί με νέες τεχνικές.

Πορτρέτα, πολεμικές σκηνές και το αγαπημένο Chartwell

Τα πρώιμα πορτρέτα στο στούντιο του Lavery και οι σπάνιες πολεμικές σκηνές από το μέτωπο στο Βέλγιο αποτυπώνουν τόσο το κλίμα της εποχής όσο και τα πρώτα βήματα του ερασιτέχνη ζωγράφου. Ακολουθούν οι προσωπικές απεικονίσεις του Chartwell, του αγαπημένου του σπιτιού, και οι κήποι και εσωτερικοί χώροι φίλων, όπου ο Τσόρτσιλ έβρισκε ηρεμία μακριά από τις δημόσιες υποχρεώσεις.

Από τη νεκρή φύση στη Μεσόγειο

Η έκθεση αναδεικνύει τη γοητεία του Τσόρτσιλ για τη νεκρή φύση, με έργα που αποκαλύπτουν την αγάπη του για τη σύνθεση, το χρώμα και την υφή. Στη συνέχεια, η αφήγηση μεταφέρεται στα φωτεινά τοπία της Νότιας Ευρώπης: τα λιμάνια και τις ακτές της Γαλλικής Ριβιέρας, της Ιταλίας και του Ατλαντικού.

Μαρακές: το αποκορύφωμα της ζωγραφικής του ωριμότητας

Ιδιαίτερη ενότητα αφιερώνεται στη βαθιά σχέση του Τσόρτσιλ με το Μαρόκο.Οι διάσημες σκηνές του Μαρακές –το Hotel Mamounia, το Τζαμί Κουτουμπία, τα Άτλας– αποτελούν κορυφαίες στιγμές της καλλιτεχνικής του ωριμότητας, με έντονη χρωματική αντίθεση και αυτοπεποίθηση.

Το 1943, έπεισε τον Πρόεδρο Ρούζβελτ να ταξιδέψει μαζί του στο Μαρακές, ο πίνακας που ζωγράφισε για εκείνον ήταν ο μοναδικός που δημιούργησε κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου.

Η σχέση με τη Royal Academy

Κεντρικό θέμα της έκθεσης είναι η σχέση του Τσόρτσιλ με τη Royal Academy.

Το 1947 υπέβαλε δύο έργα στην ετήσια έκθεση με το ψευδώνυμο David Winter. Όταν αποκαλύφθηκε η ταυτότητά του, έγινε ο πρώτος πρωθυπουργός που εξέθεσε έργο στη Royal Academy και το 1948 ανακηρύχθηκε Επίτιμος Ακαδημαϊκός.

Η πρώτη μεγάλη αναδρομή μετά από 60 χρόνια

Η τελευταία μεγάλη αναδρομική έκθεση των έργων του πραγματοποιήθηκε το 1958 και περιόδευσε σε ΗΠΑ, Νέα Ζηλανδία και Αυστραλία.

Η νέα έκθεση στο Wallace Collection είναι η πρώτη τόσο εκτεταμένη παρουσίαση του ζωγραφικού έργου του Τσόρτσιλ εδώ και έξι δεκαετίες.

Παράλληλη έκθεση: The Wallace Collection at War

Η σχέση του μουσείου με την οικογένεια Τσόρτσιλ ξεκινά το 1942, όταν φιλοξένησε την έκθεση Artists Aid Russia για τη στήριξη του φιλανθρωπικού έργου της Κλημεντίν Τσόρτσιλ.

Αυτή η ιστορία παρουσιάζεται στη δωρεάν έκθεση «The Wallace Collection at War» (15 Απριλίου – 25 Οκτωβρίου 2026).

πηγη : artdaily.cc

Παρουσίαση του βιβλίου «Η Κυρία του Έλτσε» από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης και τη Γαλλική Σχολή Αθηνών

Οι Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης και η Γαλλική Σχολή Αθηνών διοργανώνουν στις 25 Μαΐου 2026 την παρουσίαση του βιβλίου Η Κυρία του Έλτσε. Δοκίμιο για τους ποικίλους τρόπους πρόσληψης ενός ιβηρικού αγάλματος των Marlène Albert Llorca και Pierre Rouillard. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στη Γαλλική Σχολή Αθηνών, με ώρα έναρξης 19:30.

Ένα βιβλίο για τη διαδρομή ενός εμβληματικού ιβηρικού αγάλματος

Το βιβλίο εξετάζει την ιστορία, τις ερμηνείες και τις πολλαπλές προσλήψεις της περίφημης «Κυρίας του Έλτσε», ενός από τα σημαντικότερα έργα της ιβηρικής αρχαιότητας. Η ελληνική έκδοση κυκλοφορεί σε μετάφραση του Άγγελου Φιλιππάτου.

Ομιλητές της εκδήλωσης

Για το βιβλίο θα μιλήσουν:

• Κατερίνα Κόπακα, αρχαιολόγος, ομότιμη καθηγήτρια Πανεπιστημίου Κρήτης

• Χρήστος Χατζηιωσήφ, ιστορικός, ομότιμος καθηγητής Πανεπιστημίου Κρήτης

• Pierre Rouillard, αρχαιολόγος, διευθυντής σπουδών στο CNRS και συν-συγγραφέας του βιβλίου

Οι ομιλητές θα αναδείξουν τη σημασία του αγάλματος, τις ιστορικές του διαδρομές και τον τρόπο με τον οποίο επανερμηνεύτηκε μέσα στον χρόνο. Η «Κυρία του Έλτσε» αποτελεί αντικείμενο μελέτης όχι μόνο για την αρχαιολογία, αλλά και για την ανθρωπολογία, την ιστορία της τέχνης και τη θεωρία της πρόσληψης. Το βιβλίο φωτίζει τις διαφορετικές αναγνώσεις που γνώρισε το άγαλμα από τον 19ο αιώνα έως σήμερα, αναδεικνύοντας τον τρόπο με τον οποίο τα αρχαία αντικείμενα αποκτούν νέα νοήματα σε διαφορετικά πολιτισμικά πλαίσια.