Το Πέρασμα στο Βυζαντινό Μουσείο Άργους: μια τελετουργική κωπηλασία μετάβασης ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο

Στον κήπο του Βυζαντινού Μουσείου Αργολίδας,  η γη κρατά μνήμες πιο επίμονες από τους ανθρώπους, μια τελετή πραγματοποιείται σήμερα και αύριο  σαν ψίθυρος. Το Πέρασμα δεν είναι απλώς μια παράσταση, είναι μια αργή κωπηλασία προς το άγνωστο, μια σκηνική μετάβαση που μοιάζει να συμβαίνει ήδη μέσα μας πριν καν την αντικρίσουμε.

Μύθος, μνήμη και η αβεβαιότητα του τέλους

Η δραματουργία της Αιμιλίας Βάλβη αντλεί έμπνευση από τον μύθο του Λυγκέα και της Υπερμνήστρας, μεταφέροντας στο σήμερα την αγωνία της μετάβασης και την τρυφερή αντίσταση απέναντι στο αναπόφευκτο. Δύο ψυχοπομποί συνομιλούν με ανθρώπους που βρίσκονται στο όριο ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο, σε μια σκηνική γλώσσα όπου τα σώματα παύουν, αλλά οι ψυχές συνεχίζουν πεισματικά.

Η τελετουργία του Πέρασματος

Τρεις ηθοποιοί και ένας χορός ηλικιωμένων από την Αργολίδα συνθέτουν μια τελετουργική εμπειρία που μοιάζει με εκτέλεση οδηγιών που δεν ειπώθηκαν ποτέ. Κάποιοι αρνούνται να περάσουν χωρίς τους αγαπημένους τους, κι έτσι ο έρωτας γίνεται η δύναμη που κάνει τον θάνατο να μοιάζει μικρός. Το Πέρασμα δεν ανακοινώνεται· απλώς συμβαίνει.

Οι δημιουργοί και η ομάδα

Η σκηνοθεσία και η δραματουργία ανήκουν στην Αιμιλία Βάλβη, ενώ η πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Ροΐδη συνοδεύει τη σκηνική τελετή σαν υπόγειος παλμός. Τα σκηνικά και τα κοστούμια της Φωτεινής Παυλόγλου, ο σχεδιασμός φωτισμών του Οδυσσέα Ζήκα και η παρουσία του μουσικού Σπύρου Τσάρα ολοκληρώνουν την ατμόσφαιρα. Συμμετέχουν εθελοντικά ερασιτέχνες ηθοποιοί του κοινωνικού σωματείου Πύλη Πολιτισμού Ναυπλίου, ενώ την παραγωγή οργανώνει η Ζωή Δρακοπούλου και εκτελεί η Βίκυ Μαγκλάρα.

Χώρος και ημερομηνίες

Η παράσταση παρουσιάζεται στις 11 και 12 Ιουλίου 2026, στις 21:00, στον κήπο του Βυζαντινού Μουσείου Άργους, έναν χώρο όπου η ιστορία και η φύση συνδιαλέγονται με τη σκηνική πράξη.

«Ορφέας και Ευρυδίκη» του Gluck–Berlioz στην Αρχαία Μεσσήνη: Η Καμεράτα ζωντανεύει τον μύθο

 

Ο μύθος του Ορφέα και της Ευρυδίκης θα ξυπνήσει στη σκηνή της Αρχαίας Μεσσήνης, σε μια μουσική βραδιά που αναδεικνύει τη διαχρονική δύναμη της όπερας και την ιστορική της εξέλιξη. Η Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής παρουσιάζει σήμερα 11 Ιουλίου 2026 την εκδοχή του έργου που επιμελήθηκε ο Hector Berlioz το 1859, συνδυάζοντας τις αυθεντικές εκδοχές του Gluck και ανανεώνοντας την ενορχήστρωση με σεβασμό στο πρωτότυπο.

Ο μύθος που συγκλόνισε την όπερα

Ο Ορφέας θρηνεί την Ευρυδίκη και ο Θεός Έρωτας του δίνει μια μοναδική ευκαιρία: να κατέβει στον Άδη και να τη φέρει πίσω, αρκεί να μην γυρίσει να την κοιτάξει μέχρι την έξοδο. Η μουσική ακολουθεί την πορεία της ψυχής του – από τον σπαρακτικό θρήνο «Objet de mon amour», στη φρίκη των Ερινυών, στη γαλήνη των Ηλυσίων Πεδίων με το περίφημο σόλο φλάουτου, και στην κορυφαία άρια «J’ai perdu mon Euridice».

Ο Ορφέας λυγίζει, γυρίζει να την κοιτάξει, και η Ευρυδίκη χάνεται για δεύτερη φορά. Ένας μύθος που συμπυκνώνει την ανθρώπινη αδυναμία, την αγάπη και την απώλεια.

Από τον Peri στον Glass: Ο Ορφέας μέσα στους αιώνες

Ο μύθος του Ορφέα υπήρξε θεμέλιο της ιστορίας της όπερας. Από την Ευρυδίκη του Jacopo Peri – την πρώτη σωζόμενη όπερα – στον Ορφέα του Luigi Rossi, την πρώτη όπερα που παρουσιάστηκε στη Γαλλία, και στο αριστούργημα του Claudio Monteverdi, το έργο πέρασε μέσα από την πένα του Joseph Haydn, την κωμική ματιά του Jacques Offenbach και έφτασε στον 20ό αιώνα με τους Hans Werner Henze και Philip Glass.

Ωστόσο, ο Ορφέας του Christoph Willibald Gluck ήταν το έργο που άλλαξε την ιστορία της όπερας: επαναστατικό, λιτό, βαθιά δραματικό, πρωτοπαρουσιάστηκε στη Βιέννη το 1762 και καθόρισε τη μορφή της μουσικοθεατρικής αφήγησης.

Η εκδοχή του Berlioz: Σεβασμός και ανανέωση

Ο Hector Berlioz, ένθερμος θαυμαστής του Gluck, επιμελήθηκε το 1859 μια νέα εκδοχή του έργου για το Théâtre-Lyrique του Παρισιού, συνδυάζοντας τις εκδοχές του 1762 και 1774 και εκσυγχρονίζοντας την ενορχήστρωση χωρίς να αλλοιώσει το πνεύμα του έργου. Η εκδοχή αυτή δημιουργήθηκε ειδικά για την Pauline Viardot, τη διασημότερη κοντράλτο της εποχής.

Αυτή ακριβώς την εκδοχή θα παρουσιάσει η Καμεράτα στην Αρχαία Μεσσήνη, σε μια βραδιά που ενώνει την ιστορική μνήμη με την ζωντανή εμπειρία της μουσικής.

Καλαμάτα:Αρχίζει το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού με τον Yoann Bourgeois – Ένα δεκαήμερο αφιερωμένο στη δύναμη της κίνησης

 

Με επίκεντρο τη «μαγεία» της τέχνης του χορού και τη δυνατότητά της να ανοίγει νέους δρόμους σε περιόδους αστάθειας, το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ξεκινά στις 17 Ιουλίου και ολοκληρώνεται στις 26 Ιουλίου. Για δεύτερη χρονιά, την καλλιτεχνική διεύθυνση υπογράφει η Τζένη Αργυρίου.

Έναρξη με τον Yoann Bourgeois και κορυφαίους διεθνείς δημιουργούς

Το Φεστιβάλ ανοίγει με το εμβληματικό έργο «He Who Falls» του διάσημου Γάλλου χορογράφου Yoann Bourgeois, γνωστού για τις εντυπωσιακές ισορροπίες ανάμεσα στο σώμα, τον χώρο και τη βαρύτητα. Στη φετινή διοργάνωση συμμετέχουν κορυφαίοι διεθνείς καλλιτέχνες:

Marlene Monteiro Freitas, μία από τις πιο τολμηρές φωνές του σύγχρονου χορού, με ένα εκρηκτικό σόλο, ο ταχυδακτυλουργός και εικαστικός Kalle Nio με τον χορογράφο Fernando Melo, ο Jefta van Dinther με έργο εμπνευσμένο από τη γλώσσα των κωφών, η ανερχόμενη Γαλλίδα χορογράφος Leïla Ka, που έχει χορογραφήσει την Beyoncé και την Τελετή Απονομής των Βραβείων César.

Φινάλε με την Εθνική Λυρική Σκηνή και τον Γιώργο Κουμεντάκη

Το Φεστιβάλ ολοκληρώνεται με το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, το οποίο παρουσιάζει το νέο έργο του Γιώργου Κουμεντάκη «Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι».

Πρόκειται για τρία έργα μουσικής δωματίου βασισμένα σε τέσσερα ποιήματα του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη, μελοποιημένα στο ιδίωμα του αμανέ και χορογραφημένα από τους Πατρίσια Απέργη, Ηλία Χατζηγεωργίου και Εύα Γεωργιτσοπούλου.

Διεθνής συμμετοχή και έμφαση στους Έλληνες δημιουργούς

Φέτος φιλοξενούνται 12 διεθνείς καλλιτέχνες, εκ των οποίων οι πέντε έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, από χώρες όπως Φινλανδία, Βραζιλία, Γαλλία, Γερμανία, Σουηδία, Πράσινο Ακρωτήρι–Πορτογαλία, Σλοβενία, Ολλανδία–Βενεζουέλα και Ισπανία.

Παράλληλα, το Φεστιβάλ δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους Έλληνες δημιουργούς, φιλοξενώντας 12 Έλληνες χορογράφους.

Συμπερίληψη, νέες συνεργασίες και ενεργοποίηση της Αρχαίας Μεσσήνης

Το Φεστιβάλ ενισχύει τη συμπερίληψη και τις νέες συνεργασίες, όπως η σύμπραξη SYSTEMA – For the Greek Performing Arts με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και το Εθνικό Θέατρο, με στόχο την προώθηση Ελλήνων δημιουργών στο εξωτερικό.

Φέτος ενεργοποιείται ξανά ο αρχαιολογικός χώρος της Αρχαίας Μεσσήνης, που το κοινό θα έχει την ευκαιρία να χορέψει στο πλαίσιο της νέας ενότητας «Χορός με την Κοινότητα».

Παράλληλες δράσεις σε όλη την Πελοπόννησο

Συνεχίζονται οι επιτυχημένες περσινές ενότητες:

Χορός στην Οθόνη,Συναντήσεις εκτός Σκηνής,Χορός στην πόλη με παραστάσεις σε δημόσιους χώρους της Καλαμάτας,Χορός σε πόλεις της Πελοποννήσου, που φέρνει παραγωγές σε 8 διαφορετικές τοποθεσίες.

Έκθεση για τη Ζουζού Νικολούδη στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας

Στις 17 Ιουλίου εγκαινιάζεται η περιοδική έκθεση «Ζουζού Νικολούδη: Η Μεθοδολογία ως Πράξη», αφιερωμένη στη σημαντική δημιουργό του σύγχρονου ελληνικού χορού.

Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη, σε επιμέλεια της Ερατώς Κουτσουδάκη‑Γερολύμπου και παραγωγή της Δέλτα Πι, με επιστημονική συνεργάτιδα τη Στεριανή Τσιντζιλώνη.

Η Νικολούδη έγραφε: «Αν όλοι οι άνθρωποι στη γη μας χόρευαν, ο κόσμος μας θα ήταν καλύτερος».

Το αρχείο της προσεγγίζεται ως ζωντανός τόπος έμπνευσης για καλλιτέχνες, σπουδαστές και το κοινό.

Το Fine Arts Paris επιστρέφει τον Σεπτέμβριο – Πρώτη ματιά στο νέο Musée du Grand Siècle στο Grand Palais

 

Το Fine Arts Paris, η κορυφαία γαλλική διοργάνωση για τις καλές τέχνες και τις αντίκες, επιστρέφει φέτος από τις 19 έως τις 23 Σεπτεμβρίου στο Grand Palais, παρουσιάζοντας μια ειδική έκθεση που θα προσφέρει στο κοινό την πρώτη ματιά στο μελλοντικό Musée du Grand Siècle, το οποίο ανοίγει το 2028. Η φετινή διοργάνωση σηματοδοτεί μια μεγάλη γιορτή της γαλλικής αισθητικής και της ιστορικής κληρονομιάς.

Fine Arts Paris: 100 κορυφαίοι εκθέτες κάτω από τον γυάλινο θόλο του Grand Palais

Το Fine Arts Paris (πρώην FAB Paris) συγκεντρώνει φέτος 100 διεθνώς αναγνωρισμένους dealers, παρουσιάζοντας έργα τέχνης, έπιπλα, αντίκες και κοσμήματα.

Η σκηνογραφία της διοργάνωσης έχει ανατεθεί στον διακεκριμένο Γάλλο αρχιτέκτονα και interior designer Charles Zana, ο οποίος διαμορφώνει τον χώρο κάτω από τον εμβληματικό γυάλινο θόλο του Grand Palais.

Η έκθεση του 2025 αποτέλεσε σημείο αναφοράς για τη διοργάνωση, και η φετινή επιστροφή αναμένεται ακόμη πιο εντυπωσιακή, με έμφαση στη γαλλική καλλιτεχνική παράδοση και την υψηλή αισθητική.

Ειδική έκθεση: Πρώτη ματιά στο Musée du Grand Siècle

Παράλληλα με τις συμμετοχές των εκθετών, το Fine Arts Paris θα παρουσιάσει μια ειδική έκθεση αφιερωμένη στο νέο Musée du Grand Siècle, το οποίο θα ανοίξει κοντά στο Παρίσι το 2028.

Το μουσείο θα είναι το πρώτο στον κόσμο αφιερωμένο αποκλειστικά στον 17ο αιώνα, μια περίοδο που χαρακτηρίζεται από:την πολιτική άνοδο της Γαλλίας, την καλλιτεχνική ακμή υπό τους Ερρίκο IV, Λουδοβίκο XIII και Λουδοβίκο XIV, την κορύφωση του γαλλικού κλασικισμού.

Η ειδική παρουσίαση στο Grand Palais θα δώσει στο κοινό μια πρώτη γεύση από τη συλλογή, τη φιλοσοφία και την αρχιτεκτονική ταυτότητα του νέου μουσείου.

Academy Museum of Motion Pictures:«The Horror Show» – Μια μεγάλη έκθεση τρόμου

 

Το Academy Museum of Motion Pictures στο Λος Άντζελες ετοιμάζεται να υποδεχθεί μια από τις πιο φιλόδοξες και ατμοσφαιρικές εκθέσεις της ιστορίας του: το «The Horror Show», μια μεγάλη γιορτή του κινηματογραφικού τρόμου που ανοίγει στις 26 Σεπτεμβρίου, ακριβώς πριν από το Halloween. Η έκθεση εξερευνά πάνω από έναν αιώνα τρόμου, μέσα από αντικείμενα, χαρακτήρες, σκηνικά και μύθους που καθόρισαν το είδος.

Μια έκθεση‑εμπειρία για το πιο αγαπημένο κινηματογραφικό είδος

Το «The Horror Show» θα παρουσιαστεί στην Marilyn and Jeffrey Katzenberg Gallery του μουσείου και θα οδηγήσει τους επισκέπτες σε μια διαδρομή μέσα από έξι θεματικές «αίθουσες».Εκεί θα εκτίθενται σπάνια αυθεντικά props,κοστούμια, υλικά παραγωγής,διαδραστικές εγκαταστάσεις.

Η έκθεση επιχειρεί να απαντήσει στο διαχρονικό ερώτημα: Γιατί μας αρέσει να φοβόμαστε στον κινηματογράφο; Και πώς οι δημιουργοί καταφέρνουν να ικανοποιούν αυτή την ανάγκη του κοινού;

Πλούσιο πρόγραμμα προβολών και δράσεων

Η έκθεση συνοδεύεται από ένα εκτεταμένο πρόγραμμα προβολών και εκδηλώσεων από τις 26 Σεπτεμβρίου: έναρξη με το αφιέρωμα John Carpenter: Prince of Darkness. Στις 24 Οκτωβρίου – Monster Mash 2026: αμερικανική πρεμιέρα της 4K αποκατάστασης του Horror of Dracula (1958). Στις 31 Οκτωβρίου – Museum After Dark: προβολή της cult ταινίας The Craft (1996). Στις 19 Νοεμβρίου: προβολή για τα 50 χρόνια του Carrie (1976), με την παρουσία της βραβευμένης με Όσκαρ Sissy Spacek.

Η διευθύντρια του μουσείου Amy Homma σημειώνει ότι η έκθεση αποτελεί «μια συναρπαστική, συναισθηματική και βιωματική διαδρομή στην ιστορία του τρόμου».Η επιμελήτρια Jessica Niebel τονίζει ότι το «The Horror Show» εξερευνά «τη συναισθηματική, πολιτισμική και συμβολική δύναμη του τρόμου και το γιατί το είδος έχει τόσο βαθιά σημασία για διαφορετικές κοινότητες».

Ο ηθοποιός Willem Dafoe, μέλος της συμβουλευτικής ομάδας, αναφέρει ότι «Ο κινηματογράφος τρόμου μπορεί να εκραγεί τη φαντασία. Είναι ένα είδος με ανεξάρτητο πνεύμα και απεριόριστες δυνατότητες δημιουργικότητας».Ο σκηνοθέτης Osgood Perkins προσθέτει ότι ο τρόμος είναι «κρίσιμος για την κουλτούρα και για την κατανόηση του τι σημαίνει να είσαι ζωντανός».

Συμβουλευτική ομάδα και συνεργασίες

Στην ομάδα συμβούλων συμμετέχουν επίσης η ντοκιμαντερίστρια Ariel Baska, ο βραβευμένος με Όσκαρ makeup artist Howard Berger,η συγγραφέας και σκηνοθέτις Tananarive Due, καθώς και η ακαδημαϊκός Angela Marie Smith.

Παράλληλη οικογενειακή έκθεση: «Zombies!»

Κατά τη διάρκεια της ίδιας περιόδου, το μουσείο θα παρουσιάσει και μια μικρής κλίμακας, οικογενειακή έκθεση με τίτλο «Zombies!» στη Warner Bros. Gallery.

Η έκθεση εξηγεί: πώς δημιουργούνται τα κινηματογραφικά ζόμπι, από πού προέρχονται οι ιστορίες τους, πώς εξελίχθηκαν σε κλασικά τέρατα του τρόμου. Πρόκειται για έναν διαδραστικό εκπαιδευτικό χώρο, που οι επισκέπτες μπορούν να δουν από κοντά τεχνικές makeup, concept art και υλικά παραγωγής.

Έκδοση και αποκλειστικό υλικό

Τον Σεπτέμβριο θα κυκλοφορήσει και η επίσημη έκδοση της έκθεσης από το Academy Museum και τις εκδόσεις DelMonico, με πλούσιο υλικό:concept art, φωτογραφίες παραγωγής, stills και αρχειακά ντοκουμέντα. Το κατάστημα του μουσείου θα διαθέτει αποκλειστικά προϊόντα της έκθεσης:ρούχα, συλλεκτικά αντικείμενα, παιχνίδια και βιβλία.

Πληροφορίες έκθεσης

Τίτλος: The Horror Show

Χώρος: Academy Museum of Motion Pictures, Λος Άντζελες

Έναρξη: 26 Σεπτεμβρίου 2026

Διάρκεια: έως 25 Ιουλίου 2027

Παράλληλη έκθεση: Zombies! (Warner Bros. Gallery)

πηγη :https://www.thewrap.com/