Ιστορικός περίπατος στο οθωμανικό παρελθόν του Βόλου

Η συνοικία των Παλαιών στον Βόλο αποτελεί σήμερα έναν από τους πιο ζωντανούς και πολυσύχναστους χώρους της πόλης, συνδεδεμένο με την ψυχαγωγία, την καθημερινότητα και την πολιτιστική της ταυτότητα. Πίσω όμως από τη σύγχρονη εικόνα της περιοχής κρύβεται ένα παρελθόν που δεν είναι ευρέως γνωστό: η οθωμανική ιστορία του Βόλου, η οποία διαμόρφωσε καθοριστικά την εξέλιξη και τη φυσιογνωμία του. Για να αναδειχθεί αυτή η λιγότερο προβεβλημένη πλευρά της πόλης, τα Γενικά Αρχεία του Κράτους (Γ.Α.Κ.) Μαγνησίας, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Μαγνησίας και η Λαϊκή Βιβλιοθήκη Δαμιανού Κυριαζή διοργανώνουν την  Κυριακή 10 Μαΐου 2026, ώρα 10:30 π.μ.έναν 90λεπτο ιστορικό περίπατο στη μνήμη του νομικού ερευνητή και μεγάλου ευεργέτη των Γ.Α.Κ., Δημήτρη Σιάτρα.

Η περιοχή των Παλαιών – Από το κάστρο στη γέννηση της νέας πόλης

Η περιήγηση ξεκινά από την Κεντρική Πλατεία Παλαιών, κοντά στο περίπτερο, εκεί όπου κάποτε βρισκόταν η καρδιά της οθωμανικής πόλης. Στην περιοχή αυτή ιδρύθηκαν τα «Νέα Μαγαζεία» το 1840–1841, με άδεια του σουλτάνου, σηματοδοτώντας την απαρχή της νέας πόλης του Βόλου έξω από τα τείχη του κάστρου. Μέχρι το 1881, και για αρκετά χρόνια μετά την ενσωμάτωση της Θεσσαλίας στο ελληνικό κράτος, μέσα στο κάστρο συνυπήρχαν χριστιανοί, μουσουλμάνοι και εβραίοι κάτοικοι, δημιουργώντας μια πολύβουη και πολυπολιτισμική συνοικία. Τα σπίτια, τα δημόσια κτήρια και η έντονη κοινωνική ζωή της περιοχής μαρτυρούν μια εποχή ταχείας ανάπτυξης και μετασχηματισμού.

Γιατί ένας ιστορικός περίπατος σήμερα

Παρά τη σημασία της, η οθωμανική περίοδος του Βόλου παραμένει σχετικά άγνωστη στο ευρύ κοινό. Ο ιστορικός περίπατος φιλοδοξεί να καλύψει αυτό το κενό, προσφέροντας μια τεκμηριωμένη και ζωντανή ξενάγηση από έμπειρους ερευνητές και στελέχη των διοργανωτών φορέων. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν επιτόπου τα σημεία όπου αναπτύχθηκε η πρώιμη πόλη, να κατανοήσουν την κοινωνική σύνθεση της εποχής και να ανακαλύψουν τα ίχνη που άφησε η οθωμανική παρουσία στον αστικό ιστό.

Στη μνήμη του Δημήτρη Σιάτρα – 40 ημέρες από την εκδημία του

Ο περίπατος είναι αφιερωμένος στον Δημήτρη Σιάτρα (1935–2026), νομικό ερευνητή, πρώην Διευθυντή του Δήμου Βόλου και κάτοικο των Παλαιών. Ο Σιάτρας υπήρξε ένας από τους Μεγάλους Ευεργέτες των Γ.Α.Κ. Μαγνησίας, συμβάλλοντας καθοριστικά στη διάσωση και ανάδειξη της ιστορικής μνήμης της περιοχής. Η εκδήλωση πραγματοποιείται την Κυριακή 10 Μαΐου, ημέρα κατά την οποία συμπληρώνονται 40 ημέρες από την εκδημία του, προσδίδοντας στον περίπατο έναν ιδιαίτερο συμβολισμό.

Πρακτικές πληροφορίες για τη συμμετοχή

Η δράση θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 10 Μαΐου 2026, στις 10:30 π.μ., με αφετηρία την Κεντρική Πλατεία Παλαιών. Ο αριθμός συμμετεχόντων είναι περιορισμένος, έως 25–30 άτομα, ώστε να διασφαλιστεί η ποιότητα της ξενάγησης. Η δήλωση συμμετοχής γίνεται αποκλειστικά τηλεφωνικά στα Γ.Α.Κ. Μαγνησίας, στο 24210 45833, από τις 9:30 έως τις 14:30. Σε περίπτωση που συμπληρωθούν οι διαθέσιμες θέσεις, θα δημιουργηθεί λίστα αναμονής και ο περίπατος θα επαναληφθεί σύντομα. Οι συμμετέχοντες καλούνται να έχουν μαζί τους καπέλο και νερό, καθώς η περιήγηση διαρκεί περίπου 90 λεπτά.

Ένα ταξίδι στη μνήμη και την ταυτότητα του Βόλου

Ο ιστορικός περίπατος στα Παλαιά δεν αποτελεί απλώς μια πολιτιστική δράση, αλλά μια ευκαιρία να ξαναδιαβαστεί ο Βόλος μέσα από τα στρώματα της ιστορίας του. Η οθωμανική περίοδος, συχνά παραγνωρισμένη, αναδεικνύεται ως κρίσιμο κεφάλαιο για την κατανόηση της πόλης όπως τη γνωρίζουμε σήμερα. Με τη μνήμη του Δημήτρη Σιάτρα να συνοδεύει την περιήγηση, ο περίπατος μετατρέπεται σε μια πράξη τιμής, γνώσης και συλλογικής αναστοχαστικότητας.

10ο FeCHA: Το Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου με τις μεγαλύτερες επιτυχίες της Λατινικής Αμερικής και της Ισπανίας

 

Το Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου Αθήνας – FeCHA γιορτάζει φέτος τα 10 του χρόνια και επιστρέφει από τις 21 έως τις 28 Μαΐου με ένα πρόγραμμα που συγκεντρώνει τις πιο πολυσυζητημένες ταινίες του ισπανόφωνου κόσμου. Με προβολές σε θερινούς κινηματογράφους και πολιτιστικούς φορείς της Αθήνας, το επετειακό FeCHA φέρνει στο ελληνικό κοινό βραβευμένες δημιουργίες, διεθνείς καλεσμένους και ιστορίες που ξεπερνούν σύνορα και είδη.

Η έναρξη με το «Homo Sapiens?» – Η μεγαλύτερη επιτυχία της Αργεντινής

Το φεστιβάλ ανοίγει με τη σατιρική σπονδυλωτή κωμωδία «Homo Sapiens?» (Homo Argentum) των Gastón Duprat & Mariano Cohn, που κατέγραψε πάνω από 1,5 εκατομμύριο εισιτήρια και έγινε η δεύτερη μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία στην ιστορία του αργεντίνικου κινηματογράφου.

Με 16 χαρακτήρες που ενσαρκώνει ο Guillermo Francella, η ταινία μετατράπηκε σε εθνικό θέμα συζήτησης, σχολιάζοντας με χιούμορ και οξυδέρκεια την ανθρώπινη συμπεριφορά, τις κοινωνικές συνήθειες και τις αντιφάσεις της σύγχρονης ζωής.

Η αυλαία πέφτει με τον «Ποιητή» – Βραβευμένο δράμα από την Κολομβία

Το FeCHA ολοκληρώνεται με την ταινία «Ένας Ποιητής» (Un Poeta) του Simón Mesa Soto, παρουσία του πρωταγωνιστή Ubeimar Rios.

Η ταινία, επίσημη πρόταση της Κολομβίας για τα Όσκαρ 2026, έχει ήδη τιμηθεί με το Βραβείο Επιτροπής Un Certain Regard στις Κάννες και το Βραβείο Horizontes στο Σαν Σεμπαστιάν.

Ακολουθεί τον Όσκαρ, έναν πενηντάρη ποιητή σε προσωπικό αδιέξοδο, που βρίσκει απροσδόκητη λύτρωση μέσα από τη σχέση του με μια μαθήτρια που διαθέτει σπάνιο ταλέντο.

Διεθνείς δημιουργοί στην Αθήνα

Το 10ο FeCHA φιλοξενεί σημαντικούς σκηνοθέτες του ισπανόφωνου κινηματογράφου:

– Albert Pintó, με το αστυνομικό θρίλερ «Γη του Ουδενός» (Tierra de Nadie), μια ωμή ιστορία για τα καρτέλ ναρκωτικών στο Κάδιθ.

– Asier Urbieta, με το κοινωνικό θρίλερ «Το Νησί των Φασιανών», που αποκαλύπτει τη βία απέναντι στους παράτυπους μετανάστες.

– Helena Taberna, με το ρομαντικό δράμα «Εσύ κι Εγώ» (Nosotros), βασισμένο στο μυθιστόρημα Feliz Final.

– Avelina Prat, με το ψυχολογικό δράμα «Μια Φάρμα στην Πορτογαλία», υποψήφιο για τρία Βραβεία Goya.

Τα highlights του φεστιβάλ

Ανάμεσα στις ταινίες που ξεχωρίζουν:

– «Ένας Γιος» (Un Hijo) του Nacho La Casa, βασισμένο στο βραβευμένο βιβλίο του Αλεχάντρο Παλόμας, μια συγκινητική ιστορία για την παιδική ψυχολογία και τα μυστικά μιας οικογένειας.

– «Μεξικό 86» (México 86) του César Diaz, βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα, για μια νεαρή αντάρτισσα που παλεύει ανάμεσα στη μητρότητα και την πολιτική δράση.

Με προβολές στους θερινούς κινηματογράφους Ελληνίς Cinemax Europa Cinemas, Αελλώ Cinemax, καθώς και στο Ινστιτούτο Θερβάντες και την Ελληνοαμερικανική Ένωση, το FeCHA συνεχίζει να αποτελεί τη σημαντικότερη γιορτή ισπανόφωνου κινηματογράφου στην Ελλάδα.

18 γλύπτες τιμούν τον Θεόδωρο Παπαγιάννη – Μια έκθεση‑φόρος τιμής στη Sianti Gallery

Δεκαοκτώ καλλιτέχνες, απόφοιτοι του Α’ Εργαστηρίου Γλυπτικής της ΑΣΚΤ, ενώνουν τις δημιουργικές τους δυνάμεις σε μια έκθεση αφιερωμένη στον δάσκαλό τους, Θεόδωρο Παπαγιάννη. Υπό την επιμέλεια του Μάνου Στεφανίδη, η έκθεση αναδεικνύει τη γλυπτική ως δημόσια, κοινωνική και βαθιά πολιτική πράξη.

Μια έκθεση που επαναφέρει τη γλυπτική στο προσκήνιο

Η ομαδική παρουσίαση στη Sianti Gallery (πίσω από την Εθνική Πινακοθήκη) συγκεντρώνει έργα 18 γλυπτών που διαμορφώθηκαν καλλιτεχνικά μέσα από τη διδασκαλία του Θεόδωρου Παπαγιάννη.

Η έκθεση επιχειρεί να φωτίσει τη γλυπτική όχι μόνο ως τεχνική και αισθητική διαδικασία, αλλά ως μορφή κοινωνικού σχολιασμού και δημόσιας παρέμβασης.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες

Συμμετέχουν οι γλύπτες:

Βασίλης Βασίλη, Βρυττιάς Κώστας, Γαβαλάς Στέλιος, Γιαννέτα Ασπασία, Δικέφαλος Κώστας, Κατσιλάκης Άρης, Λίτη Αφροδίτη, Λάππας Γιώργος, Λόλης Ανδρέας, Λουκίδης Λουκάς, Μπερούτσος Θανάσης, Παπαγιάννης Θεόδωρος, Παπαντζανάκη Αντωνία, Πραβήτας Περικλής, Σκαλκώτος Δημήτρης, Σταματόπουλος Γιώργος, Τρανός Νίκος, Χαλεπάς Λεωνίδας, Χριστογιάννης Δημήτρης.

Η παρουσία τόσο παλαιότερων όσο και νεότερων δημιουργών αναδεικνύει τη συνέχεια και την εξέλιξη της ελληνικής γλυπτικής σχολής.

Η επιμέλεια του Μάνου Στεφανίδη

Ο Μάνος Στεφανίδης δίνει στην έκθεση έναν σαφή ιδεολογικό προσανατολισμό, τονίζοντας ότι η γλυπτική αποτελεί μια τέχνη που συνομιλεί με τον δημόσιο χώρο, την κοινωνία και την πολιτική πραγματικότητα.

Η έκθεση λειτουργεί ως φόρος τιμής στον Θεόδωρο Παπαγιάννη, αλλά και ως υπενθύμιση της σημασίας της γλυπτικής στη σύγχρονη πολιτιστική ζωή.

Πληροφορίες έκθεσης

Χώρος: Sianti Gallery

Διεύθυνση: Βασ. Αλεξάνδρου 2 (πίσω από την Εθνική Πινακοθήκη)

Διάρκεια: 15 Μαΐου – 6 Ιουνίου 2026

Εγκαίνια: Παρασκευή 15 Μαΐου, 19:30–22:00

Το νήμα που μας συνδέει στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την περιοδική έκθεση «Το νήμα που μας συνδέει», μια δράση που αναδεικνύει πώς η υφαντική παράδοση μπορεί να γίνει γέφυρα συμμετοχής, δημιουργίας και κοινωνικής ένταξης. Η συνεργασία με το Ε.Ε.Ε.Ε.Κ. Κιλκίς μετατρέπει το μουσείο σε χώρο συμπερίληψης, όπου η αρχαία τέχνη συναντά τη σύγχρονη εκπαιδευτική δημιουργικότητα.

Μια έκθεση που ενώνει παρελθόν και παρόν

Η νέα περιοδική έκθεση του ΑΜΘ, «Το νήμα που μας συνδέει», παρουσιάζει σύγχρονα υφαντά και πλεκτά έργα μαθητών και μαθητριών του Ε.Ε.Ε.Ε.Κ. Κιλκίς, εμπνευσμένα από διακοσμητικά μοτίβα νεολιθικών αγγείων.

Η έκθεση αναδεικνύει τη διαχρονικότητα της υφαντικής, συνδέοντας την αρχαία τεχνογνωσία με τη σημερινή δημιουργική έκφραση και προβάλλοντας την προσβασιμότητα και την κοινωνική ένταξη ως βασικές αξίες του μουσείου.

Συμμετοχική εμπειρία για το κοινό

Οι επισκέπτες καλούνται να γίνουν ενεργό μέρος της έκθεσης, περνώντας το δικό τους υφάδι σε αντίγραφο αρχαίου αργαλειού. Το συλλογικό αυτό έργο θα εξελίσσεται καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης, δημιουργώντας μια ζωντανή, κοινή υφαντική αφήγηση που συμβολίζει τη σύνδεση ανθρώπων, εποχών και ιστοριών.

Ένας κατάλογος που στηρίζει την εκπαίδευση

Στο πλαίσιο της έκθεσης δημιουργήθηκε ομότιτλος κατάλογος, ο οποίος παρουσιάζει τα έργα των μαθητών και τα αρχαιολογικά μοτίβα που αποτέλεσαν την έμπνευσή τους.

Ο κατάλογος εκδόθηκε με την ευγενική χορηγία της KLEEMANN Greece και θα διατίθεται στο Πωλητήριο του Μουσείου.

Το ΑΜΘ θα αποδώσει το 70% των εσόδων στο Ε.Ε.Ε.Ε.Κ. Κιλκίς, ενισχύοντας έμπρακτα τον κοινωνικό και εκπαιδευτικό χαρακτήρα της συνεργασίας.

Εγκαίνια με την παρουσία της πολιτείας

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί από την Υπουργό Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη και την Υπουργό Παιδείας, Θρησκευμάτων και Αθλητισμού Σοφία Ζαχαράκη, υπογραμμίζοντας τη σημασία της δράσης για τον πολιτισμό και την εκπαίδευση.

Πληροφορίες

Ημερομηνία εγκαινίων: Σάββατο 9 Μαΐου, 12:00  

Χώρος: Αίθουσα “Μανόλης Ανδρόνικος”, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης  

Διάρκεια έκθεσης: 9 Μαΐου – 31 Αυγούστου 2026  

Είσοδος: Ελεύθερη  

Περισσότερα: https://www.amth.gr/exhibitions/temporary/nima-poy-mas-syndeei (amth.gr in Bing)

The 5th Season – Fat Tuesday: Η Novoflot φέρνει το καρναβάλι του μέλλοντος στην ΕΛΣ

 

Η διεθνώς αναγνωρισμένη ομάδα παραστατικών τεχνών Novoflot από το Βερολίνο επιστρέφει στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με μια παράσταση που μετατρέπει το καρναβάλι σε καλλιτεχνική πράξη αντίστασης και ουτοπίας. Το The 5th Season – Fat Tuesday υπόσχεται δύο εκρηκτικές βραδιές, όπου μουσική, θέατρο και παγκόσμιες παραδόσεις συναντιούνται σε ένα υβριδικό, πολυφωνικό θέαμα.

Μια μουσικοθεατρική γιορτή που επαναπροσδιορίζει το καρναβάλι

Η νέα παραγωγή της Novoflot, The 5th Season – Fat Tuesday, παρουσιάζεται στις 16 και 17 Μαΐου 2026 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ. Με σκηνοθεσία και σύλληψη του Σβεν Χολμ και μουσική των Αντώνη Ανισέγκου, Μίχαελ Βερτμύλλερ, Αντόνιο Βιβάλντι και άλλων δημιουργών, το έργο εξερευνά τις παγκόσμιες κουλτούρες του καρναβαλιού ως μια μορφή ελευθερίας, ανατροπής και συλλογικής έκφρασης.

Το καρναβάλι, όπως το προσεγγίζει η Novoflot, γίνεται ένας «εξώκοσμος» τρόπος παρέμβασης στον δημόσιο λόγο, όπου το γέλιο μετατρέπεται σε σκέψη και η μάσκα σε εργαλείο κοινωνικού σχολιασμού.

Καλλιτεχνικό ηχείο σε εποχές κρίσης

Η παράσταση λειτουργεί ως καλλιτεχνική απάντηση σε περιόδους παράλυσης και αδυναμίας έκφρασης. Η Novoflot επιχειρεί να διαμορφώσει έναν νέο μουσικοθεατρικό λόγο, ικανό να ανοίξει πεδία ουτοπίας και να θέσει ερωτήματα για την πολιτική και κοινωνική συνθήκη του σήμερα.

«Είναι περίπλοκο να εκφραστεί κανείς πολιτικά. Ακόμη πιο δύσκολο να βρεθεί κοινός τόπος. Αυτή είναι μια πρώτη προσπάθεια», σημειώνει η ομάδα, υπογραμμίζοντας τον ρόλο της τέχνης ως πεδίο συνάντησης και διαλόγου.

Από το Mardi Gras στη σύγχρονη Αθήνα

Αντλώντας έμπνευση από το θρυλικό Mardi Gras της Νέας Ορλεάνης, η αθηναϊκή Fat Tuesday αποτελεί το τρίτο μέρος του κύκλου The 5th Season, που υλοποιείται σε συνεργασία με κορυφαίους ευρωπαϊκούς φορείς. Η παράσταση γίνεται σημείο εκκίνησης για τη δημιουργία «μαγικών κοινοτήτων», ομάδων που μέσα από μουσική και περφόρμανς προαναγγέλλουν το καρναβάλι του μέλλοντος.

Ένα υβριδικό έργο με περισσότερους από 100 συμμετέχοντες

Η παραγωγή ενώνει το dissonArt ensemble από τη Θεσσαλονίκη, διεθνείς σολίστ της τζαζ, τραγουδιστές, περφόρμερ και μουσικούς της αθηναϊκής σκηνής. Το αποτέλεσμα είναι ένα πολυεπίπεδο έργο που συνδυάζει:

– αποσπάσματα από τις Τέσσερις Εποχές του Βιβάλντι

– τζαζ αυτοσχεδιασμούς

– καρναβαλικές μουσικές της Αναγέννησης

– μουσική μπάντας

– πολιτικούς λόγους

– νέες συνθέσεις των Ανισέγκου και Βερτμύλλερ

Συμμετέχουν επίσης η Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Χαλανδρίου, σπουδάστριες της Ανώτερης Σχολής Χορού του Ωδείου Αθηνών, η Χορωδία Λεσχών Φιλίας Δήμου Παλαιού Φαλήρου και η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ.

Novoflot: Μια ομάδα που επαναπροσδιορίζει το μουσικό θέατρο

Η Novoflot ιδρύθηκε το 2002 στο Βερολίνο και έχει παρουσιάσει πάνω από πενήντα παραγωγές που συνδυάζουν όπερα, περφόρμανς, σύγχρονη μουσική και πολυμεσικές πρακτικές. Με πυρήνα τους Σβεν Χολμ, Βισέντε Λαρρανιάγα και Ζεμπάστιαν Μπαρκ, η ομάδα θεωρείται από τις πιο ριζοσπαστικές και καινοτόμες της ευρωπαϊκής σκηνής.