Έκθεση στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο: Αθήνα 1834–1944: Η γένεση της σύγχρονης πόλη

 

Το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο παρουσιάζει από τις 8 Σεπτεμβρίου τη μεγάλη περιοδική έκθεση «Αθήνα 1834–1944: Η γένεση της σύγχρονης πόλης». Η έκθεση φωτίζει τη μεταμόρφωση της πρωτεύουσας από μικρή κωμόπολη σε σύγχρονη ευρωπαϊκή μητρόπολη.

Μια διαδρομή 111 ετών: Από την πρωτεύουσα στην απελευθέρωση του 1944

Η έκθεση καλύπτει την περίοδο από το 1834, όταν η Αθήνα ανακηρύχθηκε πρωτεύουσα του ελληνικού κράτους, έως τον Οκτώβριο του 1944 και την απελευθέρωσή της από τη γερμανική κατοχή. Πρόκειται για μια πολυεπίπεδη αφήγηση που αναδεικνύει τις μεγάλες αλλαγές, τις κρίσεις, τις κοινωνικές μεταμορφώσεις και τα γεγονότα που διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ταυτότητα της πόλης.

Σπάνια τεκμήρια και πολυεπίπεδη ιστορική προσέγγιση

Με σπάνιες φωτογραφίες, αντικείμενα, αρχειακό υλικό και δανεισμούς από κορυφαίους φορείς, το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο επιχειρεί μια ολοκληρωμένη προσέγγιση της νεότερης ιστορίας της Αθήνας. Στο επίκεντρο βρίσκονται η πολεοδομική και πληθυσμιακή εξέλιξη, η δημόσια και ιδιωτική αρχιτεκτονική, η ανάπτυξη των υποδομών και η βελτίωση των συνθηκών διαβίωσης, η καθημερινότητα των κατοίκων, η κοινωνική και οικονομική πρόοδος, η πολιτική και πνευματική ζωή της πόλης. Η έκθεση αναδεικνύει επίσης σημαντικά κοινωνικά ορόσημα, φωτίζοντας τις προκλήσεις που αντιμετώπισε η Αθήνα στη μετάβασή της προς τον εκσυγχρονισμό.

Η Αθήνα ως ζωντανός οργανισμός

Η έκθεση προσεγγίζει την πόλη ως έναν ζωντανό οργανισμό που μεταβάλλεται διαρκώς, φέρει τα ίχνη του παρελθόντος και καλείται να διαχειριστεί νέες προκλήσεις. Η αφήγηση προσφέρει στους επισκέπτες μια βιωματική εμπειρία σύνδεσης με την πόλη, ενθαρρύνοντάς τους να την αντικρίσουν με νέα ματιά και να αναστοχαστούν τη σχέση τους με τον αστικό χώρο.

Συνεργασίες και δανεισμοί από κορυφαίους φορείς

Στην έκθεση συμμετέχουν με τεκμήρια και αρχειακό υλικό: Αθηναϊκή Λέσχη, Αιγέας ΑΜΚΕ, Ακαδημία Αθηνών, Αρχείο ΕΡΤ, Αρχηγείο Ελληνικής Αστυνομίας, Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου – Τεχνόπολη, Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο, Εφημερίδα Η Καθημερινή, ΙΠ–ΙΤΕ, Ιστορικό Αρχείο ΕΤΕ, Ιστορικό Αρχείο ΕΥΔΑΠ, ΜΙΕΤ–ΕΛΙΑ, Μουσείο Μπενάκη, Μουσείο Τηλεπικοινωνιών ΟΤΕ, Οφθαλμιατρείο Αθηνών, Πυροσβεστικό Μουσείο, Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Φίνος Φιλμ, Ωνάσειος Βιβλιοθήκη.

Παράλληλα, συμμετέχουν σημαντικές ιδιωτικές συλλογές, εμπλουτίζοντας την αφήγηση με προσωπικές ιστορίες και τεκμήρια της αστικής ζωής.

Διάρκεια και ώρες λειτουργίας

8 Σεπτεμβρίου 2026 – 30 Ιουνίου 2027  

Τρίτη–Παρασκευή: 09:00–16:00

Σάββατο–Κυριακή: 10:00–16:00

«As If – Αφιέρωμα στον Tennessee Williams»: Τέσσερα μονόπρακτα και μια μουσικοθεατρική σύνθεση στο Studio Μαυρομιχάλη

 

Μια σκηνική σύνθεση τεσσάρων μονόπρακτων, πρωτότυπης μουσικής και εικαστικών παρεμβάσεων που αναδεικνύει τον ψυχισμό, τις αντιφάσεις και την κοινωνική διάσταση του έργου του σπουδαίου Αμερικανού δραματουργού Tennessee Williams. Η Εταιρεία Δραματικής Έκφρασης και Θεραπείας «Παλμός» παρουσιάζει από τις 11 Νοεμβρίου την παράσταση «As If – Αφιέρωμα στον Tennessee Williams» στο Studio Μαυρομιχάλη.

Πρεμιέρα και πρόγραμμα παραστάσεων

Η παράσταση κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 11 Νοεμβρίου 2026 και θα παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, έως τις 30 Δεκεμβρίου 2026. Η προπώληση έχει ξεκινήσει με Early Bird εισιτήριο 15€.

Τέσσερα μονόπρακτα και ποιήματα ως σκηνικές γέφυρες

Στη σκηνή παρουσιάζονται τέσσερα μονόπρακτα του Tennessee Williams: «Προς Κατεδάφιση», «Μίλα μου σαν τη βροχή», «Δημοτικό Σφαγείο», «Κύριος Πάρανταϊς». Τα δύο τελευταία συστήνονται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό.

Ανάμεσα στα έργα, ποιήματα του συγγραφέα – αποδιδόμενα για πρώτη φορά στα ελληνικά – λειτουργούν ως σκηνικές γέφυρες, ενισχύοντας τη δραματουργική συνοχή και το ποιητικό υπόστρωμα της παράστασης.

Ένας σκηνικός κόσμος ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό

Η σκηνοθεσία του Λάμπρου Γιώτη δημιουργεί έναν χώρο όπου η πραγματικότητα συνυπάρχει με την ψευδαίσθηση. Σκηνικά αντικείμενα – μια κούκλα, ένας χαρταετός, ένα συρμάτινο κλουβί, υλικά παλαιοπωλείου – λειτουργούν ως «μεταβατικά αντικείμενα», οδηγώντας τον θεατή σε περιοχές του ψυχισμού όπου η φαντασία και η πραγματικότητα συνδιαλέγονται χωρίς να κυριαρχούν απόλυτα. Η παράσταση προσεγγίζει το έργο του Williams με σύγχρονη, πολιτική ματιά, αναδεικνύοντας την κοινωνική ασφυξία, την ευαλωτότητα και την ψυχική ανθεκτικότητα των ηρώων του.

Μουσική επί σκηνής από το Kukuruznik Quartet

Το Kukuruznik Quartet συνθέτει και ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική της παράστασης, προσδίδοντας εκρηκτική ενέργεια και ρυθμό. Οι ηθοποιοί, ηλεκτρισμένοι από τη μουσική, μετατρέπουν τη φθορά και το ράγισμα της ανθρώπινης ύπαρξης σε μια δυναμική γιορτή επιβίωσης.

Σύγχρονη δυστοπία και η δύναμη της τέχνης

Η παράσταση συνομιλεί με τη σύγχρονη δυστοπία, τον φόβο των πολεμικών συρράξεων και την κοινωνική αβεβαιότητα, προτείνοντας την τέχνη ως χώρο απελευθέρωσης, επιθυμίας και ψυχικής ανάτασης.

Ένα «βιώσιμο όνειρο» που αντιστέκεται στον αυταρχισμό, την αδιαλλαξία και τη βία.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λάμπρος Γιώτης

Μετάφραση έργων: Ορέστης Κορακιανίτης

Απόδοση ποιημάτων: Λάμπρος Γιώτης

Σκηνικά – Κοστούμια: Ερωφίλη Πολιτοπούλου

Μουσική: Kukuruznik Quartet

Solo τραγούδι: Λάμπρος Παπαγεωργίου

Κίνηση: Στέλλα Κρούσκα

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Ηθοποιοί: Στέλιος Γιαννακός, Μυρτώ Λελόβα, Λάμπρος Παπαγεωργίου

Εικαστική δημιουργία: Susami creative agency

Video mapping: Φοίβος Σαμαρτζής

Φωτογράφιση: Ιπποκράτης Ναυρίδης

Παραγωγή: ΑΜΚΕ Δραματικής Έκφρασης και Θεραπείας «Παλμός»

Πληροφορίες

Θέατρο Studio Μαυρομιχάλη  

Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα

Τηλ. 210 6453330

Προπώληση – Early Bird 15€:  

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/as-if-afieroma-ston-tennessee-williams/

200 έργα του Χουάν Μιρό στα Abattoirs της Τουλούζης: Μια έκθεση που αποκαλύπτει το άγνωστο πολιτικό πρόσωπο του καλλιτέχνη

 Tα Abattoirs της Τουλούζης (Musée – Frac Occitanie) παρουσιάζουν από τις 3 Οκτωβρίου 2026 ,την έκθεση «Joan Miró. Protestation», την πρώτη μεγάλη γαλλική αναδρομική που εξετάζει το έργο του Καταλανού ζωγράφου μέσα από τον άξονα της αντίστασης, της πολιτικής δράσης και της καλλιτεχνικής πειραματικότητας. Με περισσότερα από 200 έργα, η έκθεση φωτίζει ένα λιγότερο γνωστό, αλλά καθοριστικό κομμάτι της δημιουργικής πορείας του Μιρό.

Η αντίσταση ως θεμέλιο της καλλιτεχνικής του γλώσσας

Η έκθεση απομακρύνεται από την ονειρική, συχνά ποιητική εικόνα που συνοδεύει το έργο του Μιρό και αναδεικνύει τη βαθιά πολιτική διάσταση της τέχνης του. Ο Μιρό αντιμετώπιζε την προστασία, την αμφισβήτηση και την αντίσταση ως βασικά στοιχεία της δημιουργικής διαδικασίας, σε μια εποχή σημαδεμένη από τον πόλεμο, τον φρανκισμό και τις ευρωπαϊκές αναταράξεις του 20ού αιώνα.

Η δεκαετία του 1920: Παρίσι, πρωτοπορία και αναζήτηση νέας γλώσσας

Γεννημένος στη Βαρκελώνη το 1893, ο Μιρό εγκαθίσταται στο Παρίσι στις αρχές της δεκαετίας του 1920. Στο ατελιέ της Rue Blomet, δίπλα στον Αντρέ Μασόν, τον Μαξ Ζακόμπ και τον Αντρέ Μπρετόν, αναζητά μια νέα εικαστική γλώσσα, πέρα από τον ρεαλισμό.

Το 1924, ο Μπρετόν δημοσιεύει το Μανιφέστο του Σουρεαλισμού, αλλά ο Μιρό συνεχίζει τη δική του προσωπική πορεία, πειραματιζόμενος με μορφές, σύμβολα και χρώματα.

Το ιστορικό επεισόδιο της “Protestation” (1926)

Στις 18 Μαΐου 1926, στην πρεμιέρα του μπαλέτου Ρωμαίος και Ιουλιέτα στο Théâtre Sarah Bernhardt, οι θεατές βρίσκονται μπροστά σε μια απρόσμενη διαμαρτυρία. Ο Μιρό και ο Μαξ Έρνστ έχουν σχεδιάσει τα σκηνικά και τα κοστούμια για τους Ballets Russes του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. Ο Λουί Αραγκόν και ο Αντρέ Μπρετόν διανέμουν το φυλλάδιο Protestation, καταγγέλλοντας τη συνεργασία των δύο καλλιτεχνών με μια «αριστοκρατική» εταιρεία, θεωρώντας την ασύμβατη με το επαναστατικό πνεύμα του σουρεαλισμού. Το φυλλάδιο αυτό αποτελεί το θεματικό και χρονολογικό σημείο εκκίνησης της έκθεσης.

Πειραματισμός, συνεργασίες και πολιτική διάσταση

Η έκθεση παρουσιάζει έργα σπάνια ή ελάχιστα γνωστά στη Γαλλία, αποκαλύπτοντας τις διαφορετικές φάσεις πειραματισμού του Μιρό. Ιδιαίτερη θέση έχουν οι συνεργασίες του με νεότερους καλλιτέχνες, όπως ο σκηνοθέτης Pere Portabella, με τον οποίο δημιούργησε το φιλμ Miró l’altre (1969), όπου ο Μιρό καταστρέφει μια δική του τοιχογραφία στο Collegi d’Arquitectes de Catalunya. Η έκθεση κορυφώνεται με τη συνεργασία του με την ανεξάρτητη καταλανική θεατρική ομάδα La Claca, που οδήγησε στη δημιουργία των χαρακτήρων Mori el Merma, εμπνευσμένων από τον Ubu roi του Αλφρέντ Ζαρρύ.

Ένα νέο βλέμμα στον Μιρό

Το «Joan Miró. Protestation» παρουσιάζει έναν καλλιτέχνη βαθιά συνδεδεμένο με την εποχή του, που συνομιλεί με τους συγχρόνους του και μετατρέπει την πολιτική διαμαρτυρία σε δημιουργική πράξη. Η έκθεση αποκαλύπτει την πολιτική, πειραματική και αντισυμβατική πλευρά του Μιρό, πέρα από τις γνωστές σουρεαλιστικές εικόνες.

έως τις 7 Μαρτίου 2027

πηγη connaissancedesarts.com

«Η Πάρος του Σπύρου Παπαλουκά»: Τα έργα του μεγάλου ζωγράφου επιστρέφουν στο νησί που τα ενέπνευσε

Μια σημαντική έκθεση αφιερωμένη στον Σπύρο Παπαλουκά παρουσιάζει ο Δήμος Πάρου, μέσα από το αυτοτελές Τμήμα Πολιτισμού Εικαστικών και Σύγχρονων Τεχνών, με πρωτοβουλία της Αντιδημάρχου Άννας Κάγκανη. Από 7 Σεπτεμβρίου έως 7 Οκτωβρίου 2026, έργα που δημιουργήθηκαν στην Πάρο το 1948 επιστρέφουν στον τόπο της έμπνευσής τους, φωτίζοντας μια καθοριστική στιγμή της ελληνικής μοντέρνας ζωγραφικής.

Η Πάρος του 1948 μέσα από το βλέμμα του Παπαλουκά

Το 1948, ο Σπύρος Παπαλουκάς ταξίδεψε στην Πάρο και αποτύπωσε το τοπίο, την αρχιτεκτονική και το φως του νησιού με τη χαρακτηριστική του εικαστική γλώσσα. Σχεδόν οκτώ δεκαετίες αργότερα, τα έργα αυτής της περιόδου επιστρέφουν στην Πάρο, προσφέροντας μια σπάνια ευκαιρία να δει κανείς πώς ο ζωγράφος μετέτρεψε την κυκλαδίτικη φύση σε ζωγραφικό στοχασμό.

Ένας Παπαλουκάς απρόσμενα σύγχρονος

Ο Παύλος Θανόπουλος (Μουσείο Μπενάκη), σχεδιαστής της έκθεσης, επισημαίνει ότι ο Παπαλουκάς «μετουσιώνει τα διδάγματα των μεταϊμπρεσιονιστικών τάσεων και του φωβισμού μέσα από τις καταβολές της βυζαντινής του μαθητείας». Τα έργα της Πάρου αποτελούν, όπως σημειώνει, «σταθμό στην αναζήτηση της αλήθειας της ελληνικής φύσης», αποκαλύπτοντας έναν Παπαλουκά που συνομιλεί με τη μοντέρνα ευρωπαϊκή ζωγραφική, αλλά παραμένει βαθιά ελληνικός.

Η γλώσσα του μοντερνισμού και η καθημερινότητα

Η ιστορικός τέχνης Χριστίνα Πετρηνού τονίζει ότι ο μοντερνισμός του Παπαλουκά εκφράζεται τόσο στην επιλογή λιτών, καθημερινών θεμάτων όσο και στη ζωγραφική του γλώσσα. Ο ζωγράφος μετασχηματίζει τις επιρροές του γαλλικού μοντερνισμού σε κάτι προσωπικό, σχεδόν ποιητικό, όπου η απλότητα γίνεται φορέας εσωτερικής έντασης.

Το φως και η απεραντοσύνη του χώρου

Η Δρ. Μαρία Γ. Μόσχου παρατηρεί ότι ο Παπαλουκάς, σε μικρές επιφάνειες, αποδίδει «με ελάχιστα μέσα την απεραντοσύνη του φυσικού χώρου και το άπειρο του φωτός», εξαϋλώνοντας τη στερεότητα του τοπίου. Η Πάρος γίνεται έτσι όχι μόνο τόπος, αλλά και πεδίο εικαστικής αναζήτησης.

Κατάλογος έκθεσης

Για όσους δεν μπορέσουν να επισκεφθούν την έκθεση, κυκλοφορεί ο δίγλωσσος κατάλογος «Η Πάρος του Σπύρου Παπαλουκά με τη ματιά ενός συλλέκτη», με τα έργα και συνοδευτικά κείμενα για την παριανή περίοδο του ζωγράφου.

Ο κατάλογος διατίθεται σε επιλεγμένα βιβλιοπωλεία.

Πληροφορίες έκθεσης

Χώρος: Χώρος Τεχνών Οδός Σκοπά, Αγορά Παροικίας

Διάρκεια: 7 Σεπτεμβρίου – 7 Οκτωβρίου 2026

Εγκαίνια: 7 Σεπτεμβρίου, 19:00

Η Αρχαία Όλυνθος ανοίγει ξανά στην κοινωνία με σύγχρονες υποδομές και ψηφιακές εφαρμογές – Προχωρά η ολοκλήρωση του Μουσείου Πολυγύρου

Ο αρχαιολογικός χώρος της Αρχαίας Ολύνθου παραδίδεται εκ νέου στο κοινό, μετά την ολοκλήρωση εκτεταμένων έργων αναβάθμισης και την ανάπτυξη σύγχρονων ψηφιακών εφαρμογών από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Χαλκιδικής και Αγίου Όρους. Παράλληλα, συνεχίζονται οι εργασίες στο Μουσείο Πολυγύρου, το οποίο αναμένεται να ολοκληρωθεί έως το τέλος Μαρτίου, ενισχύοντας περαιτέρω το πολιτιστικό αποτύπωμα της Χαλκιδικής.

Ένας ανανεωμένος αρχαιολογικός χώρος με σύγχρονες υποδομές

Η Αρχαία Όλυνθος, ένας από τους σημαντικότερους αρχαιολογικούς χώρους της κλασικής Μακεδονίας, διαθέτει πλέον αναβαθμισμένες υποδομές που βελτιώνουν την πρόσβαση, την ασφάλεια και την εμπειρία των επισκεπτών. Στο πλαίσιο των έργων αναβαθμίστηκαν οι διαδρομές περιήγησης, ενισχύθηκαν οι υποδομές προστασίας, δημιουργήθηκαν νέοι χώροι στάσης και ενημέρωσης, εγκαταστάθηκαν σύγχρονα συστήματα σήμανσης και πληροφόρησης. Οι παρεμβάσεις επιτρέπουν στους επισκέπτες να περιηγηθούν με μεγαλύτερη άνεση και να κατανοήσουν καλύτερα την αρχιτεκτονική και την πολεοδομική οργάνωση της αρχαίας πόλης.

Ψηφιακό Κέντρο Πληροφόρησης και νέες εφαρμογές

Σημαντικό μέρος της αναβάθμισης αποτελεί η δημιουργία του Ψηφιακού Κέντρου Πληροφόρησης, το οποίο προσφέρει διαδραστικές εφαρμογές, ψηφιακές αναπαραστάσεις της αρχαίας πόλης, εκπαιδευτικό υλικό για μαθητές και επισκέπτες, εργαλεία προσβασιμότητας για άτομα με αναπηρία. Οι νέες τεχνολογίες συνδέουν τα αρχαιολογικά κατάλοιπα με την ιστορία της Ολύνθου, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη εμπειρία επίσκεψης που απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες.

Η ιστορική σημασία της Αρχαίας Ολύνθου

Η Όλυνθος ιδρύθηκε στα μέσα του 7ου αιώνα π.Χ. και γνώρισε μεγάλη ακμή κατά τον 5ο και 4ο αιώνα π.Χ., έως την καταστροφή της από τον Φίλιππο Β΄ το 348 π.Χ. Οι ανασκαφές της Αμερικανικής Κλασικής Σχολής Αθηνών αποκάλυψαν περισσότερες από 100 κατοικίες, δημόσια κτίρια και εντυπωσιακά ψηφιδωτά, καθιστώντας την πόλη υπόδειγμα αρχαίου πολεοδομικού σχεδιασμού. Η αναβάθμιση του χώρου επιτρέπει πλέον στους επισκέπτες να αντιληφθούν με μεγαλύτερη σαφήνεια την καθημερινότητα, την κοινωνική οργάνωση και την αρχιτεκτονική της κλασικής εποχής.

Το Μουσείο Πολυγύρου σε πορεία ολοκλήρωσης

Παράλληλα με την αναβάθμιση της Ολύνθου, συνεχίζονται οι εργασίες στο Μουσείο Πολυγύρου, το οποίο έχει ήδη ανοίξει στο κοινό με την ολοκλήρωση της πρώτης φάσης. Η δεύτερη φάση περιλαμβάνει ολοκλήρωση των ψηφιακών εφαρμογών, ενίσχυση των εκθεσιακών υποδομών, αναβάθμιση των χώρων υποδοχής και εξυπηρέτησης. Το Μουσείο αναμένεται να παραδοθεί πλήρως έως το τέλος Μαρτίου, προσφέροντας στη Χαλκιδική ένα σύγχρονο πολιτιστικό κέντρο ανοιχτό στους πολίτες και ιδιαίτερα στη νέα γενιά.

Έργα που ενισχύουν το πολιτιστικό τοπίο της Χαλκιδικής

Τα έργα αναβάθμισης στην περιοχή περιλαμβάνουν και την επαναλειτουργία του Σπηλαίου Πετραλώνων, καθώς και σειρά παρεμβάσεων σε μνημεία και αρχαιολογικούς χώρους. Η συνολική επένδυση σε πολιτιστικές υποδομές ενισχύει την εξωστρέφεια της Χαλκιδικής, αναδεικνύοντας την ιστορική και αρχαιολογική της ταυτότητα.