Kerry James Marshall στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού: Η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση στη Γαλλία

Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού παρουσιάζει την πρώτη έκθεση στη Γαλλία αφιερωμένη στον Αμερικανό καλλιτέχνη Kerry James Marshall, έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους ζωγράφους. Η έκθεση, που άνοιξε στις 18 Σεπτεμβρίου 2026 και θα διαρκέσει έως τις 24 Ιανουαρίου 2027, συγκεντρώνει εβδομήντα έργα, ανάμεσά τους και οκτώ νέες δημιουργίες.

Μια διεθνής συνεργασία – Μια αναδρομή τεσσάρων δεκαετιών

Η έκθεση Kerry James Marshall: The Histories οργανώθηκε από τη Royal Academy of Arts του Λονδίνου, σε συνεργασία με το Kunsthaus της Ζυρίχης και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού.Παρουσιάζει τέσσερις δεκαετίες καλλιτεχνικής δημιουργίας, με έργα από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές της Βόρειας Αμερικής και της Ευρώπης: πίνακες, σχέδια, χαρακτικά και γλυπτά.

Ο Marshall, γεννημένος το 1955 στην Αλαμπάμα, θεωρείται ένας από τους πιο επιδραστικούς σύγχρονους ζωγράφους. Τα μεγάλης κλίμακας έργα του τοποθετούν τους Μαύρους ανθρώπους στο κέντρο της σύνθεσης, μετατρέποντας την καθημερινότητα σε επικό αφήγημα. Με αναφορές στην ιστορία της τέχνης, τη γαλλική ζωγραφική του 19ου αιώνα, την ποπ κουλτούρα, το αφροφουτουριστικό φαντασιακό, τα κόμικ και την επιστημονική φαντασία, ο Marshall επαναπροσδιορίζει την ορατότητα και την παρουσία.

Η δομή της έκθεσης – Έντεκα ενότητες

Η έκθεση ακολουθεί μια χρονολογική και θεματική διάταξη, παρουσιάζοντας έντεκα ενότητες έργων από το 1980 έως σήμερα. Ξεκινά με τα πρώιμα ώριμα έργα του καλλιτέχνη, όπως το Invisible Man (1986), εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Ralph Ellison. Η ενότητα αυτή θέτει το θεμέλιο της προβληματικής του Marshall: ποιος απεικονίζεται στην ιστορία της τέχνης και ποιος αποκλείεται.

Στη συνέχεια παρουσιάζονται μεγάλοι καμβάδες που αναφέρονται στο «Middle Passage», το ταξίδι των αιχμαλωτισμένων Αφρικανών προς την Αμερική κατά τη δουλεία. Ακολουθούν μνημειακές σκηνές σύγχρονης ζωής: κομμωτήρια, πάρκα, υπαίθριοι χώροι. Με αναφορές σε Manet, Caillebotte και Seurat, ο Marshall διορθώνει την απουσία μεγάλων έργων που απεικονίζουν την καθημερινότητα των Μαύρων ανθρώπων στη δυτική ζωγραφική. Η σειρά Souvenirs (1997–1998) εστιάζει στο Κίνημα Δικαιωμάτων των Αφροαμερικανών, ενώ οι Vignettes (2003–2014) απεικονίζουν ζευγάρια σε ύφος που συνδυάζει ροκοκό και αισθητική καρτ-ποστάλ.

Κεντρικά έργα και ιστορικές μορφές

Το γλυπτό Wake (2003), που εμπλουτίζεται με νέα στοιχεία κάθε φορά που εκτίθεται, αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα έργα της έκθεσης. Μια ενότητα παρουσιάζει φανταστικά πορτρέτα ιστορικών Μαύρων προσωπικοτήτων, όπως του Scipio Moorhead και της Harriet Tubman, διερευνώντας πώς μπορεί να δημιουργηθεί ένα πορτρέτο όταν δεν υπάρχουν αρχεία ή προηγούμενες απεικονίσεις. Οι τελευταίες αίθουσες δείχνουν πώς ο Marshall επανερμηνεύει εμβληματικά έργα της δυτικής ζωγραφικής. Το The Academy (2012) παρουσιάζει έναν άνδρα μοντέλο που υψώνει τη γροθιά του σε χαιρετισμό Black Power μέσα σε μια αίθουσα σχεδίου. Η έκθεση ολοκληρώνεται με οκτώ νέα έργα που εξερευνούν λιγότερο γνωστά επεισόδια της αφρικανικής ιστορίας, συμπεριλαμβανομένων πτυχών του δουλεμπορίου όπου συμμετείχαν και αφρικανικές κοινότητες.

Κατάλογος έκθεσης

Ο κατάλογος της έκθεσης, που εκδίδεται στα γαλλικά από το Paris Musées και στα αγγλικά από τη Royal Academy of Arts, αποτελεί την πιο ολοκληρωμένη δημοσίευση για τον καλλιτέχνη. Περιλαμβάνει όλα τα έργα της έκθεσης, μελέτες και δοκίμια από κορυφαίους ιστορικούς τέχνης, καθώς και μια εκτενή συνέντευξη του Marshall.

Διεθνής πορεία της έκθεσης

Η έκθεση παρουσιάστηκε πρώτα στη Royal Academy του Λονδίνου (Σεπτέμβριος 2025 – Ιανουάριος 2026), στη συνέχεια στο Kunsthaus της Ζυρίχης (έως 16 Αυγούστου 2026) και τώρα στο Παρίσι έως τις 24 Ιανουαρίου 2027.

πηγη :artdaily.com 

«ΕΥΡΙΠΙΔΟΥ ΓΗ» – Μουσικό ταξίδι στο Αρχαίο Δράμα από το Φωνητικό Σύνολο Libro Coro στη Λαογραφική Στέγη Σαλαμίνας

Η Λαογραφική Στέγη Σαλαμίνας φιλοξενεί ένα ιδιαίτερο μουσικό αφιέρωμα στο αρχαίο δράμα, με τίτλο «ΕΥΡΙΠΙΔΟΥ ΓΗ», από το Φωνητικό Σύνολο Libro Coro. Η παράσταση συγκεντρώνει εμβληματικά χορικά και σκηνικές μουσικές που κορυφαίοι Έλληνες συνθέτες δημιούργησαν για σύγχρονες θεατρικές προσεγγίσεις των έργων του Ευριπίδη, του Αισχύλου, του Σοφοκλή και του Αριστοφάνη.

Ένα μουσικό ταξίδι στον κόσμο του αρχαίου δράματος

Την Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2026, στις 20:30, το Libro Coro παρουσιάζει στη Λαογραφική Στέγη Σαλαμίνας ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στη μουσική που συνόδευσε σύγχρονες παραστάσεις αρχαίου δράματος. Ο Ευριπίδειος λόγος «υποδέχεται» στη γη του τους άλλους μεγάλους τραγικούς και τον Αριστοφάνη, μέσα από στάσιμα, παρόδους και μονωδίες που έχουν σημαδέψει τη σκηνική ιστορία των τελευταίων δεκαετιών.

Οι συνθέτες που διαμόρφωσαν τον σύγχρονο ήχο του αρχαίου δράματος

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα που συνέθεσαν μερικοί από τους σημαντικότερους Έλληνες δημιουργούς:Μίκης Θεοδωράκης, Μάνος Χατζιδάκις, Θεόδωρος Αντωνίου, Γιώργος Κουρουπός, Σταμάτης Κραουνάκης, Θύμιος Παπαδόπουλος, Μιχάλης Τρανουδάκης και Δημήτρης Μαραμής. Οι συνθέσεις αυτές, γραμμένες για παραστάσεις που άφησαν το αποτύπωμά τους στο ελληνικό θέατρο, αναδεικνύουν τη διαχρονική δύναμη του αρχαίου λόγου και τη σύγχρονη μουσική του ανάγνωση.

Η καλλιτεχνική ομάδα

Τη διδασκαλία και τη διεύθυνση του φωνητικού συνόλου έχει η Ανθή Γουρουντή, ενώ στη σκηνή εμφανίζεται το Φωνητικό Σύνολο Libro Coro σε συνεργασία με το Quarto Syllabus Ensemble. Η παράσταση συνδυάζει φωνητική ερμηνεία, μουσική και θεατρικότητα, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που συνδέει το αρχαίο δράμα με τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση.

Πληροφορίες εκδήλωσης

Χώρος: Λαογραφική Στέγη Σαλαμίνας, Πολυχρόνη Λεμπέση 23

Ημερομηνία & ώρα: Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2026, 20:30

Παρουσίαση: Φωνητικό Σύνολο Libro Coro

Διεύθυνση: Ανθή Γουρουντή

«Τα παιδιά του κόσμου τραγουδούν την Ειρήνη» – Νέα μουσικοθεατρική παράσταση για παιδιά στο Θέατρο Arroyo από 18 Οκτωβρίου

Μια νέα μουσικοθεατρική παράσταση για παιδιά, βασισμένη στο έργο του Φώντα Λάδη, κάνει πρεμιέρα στις 18 Οκτωβρίου στο Θέατρο Arroyo, προσκαλώντας τους μικρούς θεατές σε ένα ταξίδι φαντασίας, ενσυναίσθησης και συνεργασίας. Με δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία του Γιώργου Τσαγκαράκη, η παράσταση συνδυάζει ζωντανή μουσική, διαδραστικό παιχνίδι και σύγχρονα τεχνολογικά μέσα.

Η ιστορία: Ένα ταξίδι αναζήτησης με οδηγό την Ελπίδα

Η μικρή Ελπίδα είναι ένα παιδί γεμάτο απορίες. Θέλει να καταλάβει τον κόσμο γύρω της, να μάθει πώς ζουν οι άνθρωποι στη Γη και στους άλλους πλανήτες, και τι μπορούμε να κάνουμε για να ζούμε σε έναν χαρούμενο, ειρηνικό κόσμο. Με συνοδοιπόρο το αγαπημένο της κουκλάκι, τον Παλιάτσο, αρχίζει ένα μεγάλο ταξίδι που την οδηγεί στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της ανθρωπότητας. Στην πορεία ανακαλύπτει την αξία της ενσυναίσθησης, της αποδοχής και της συνεργασίας.

Το έργο: Μουσική, συμμετοχή και τεχνολογία

Η παράσταση «Τα παιδιά του κόσμου τραγουδούν την Ειρήνη» είναι έντονα διαδραστική και μουσικοθεατρική. Βασίζεται στα παιδικά ποιήματα του ομότιτλου βιβλίου του Φώντα Λάδη, τα οποία έχουν μελοποιηθεί στο σύνολό τους και παίζονται ζωντανά επί σκηνής από δύο καταξιωμένες μουσικούς.

Κεντρικά στοιχεία της παράστασης:ζωντανή μουσική ως οδηγός της αφήγησης, διαδραστικό παιχνίδι με συμμετοχή των παιδιών, σκηνικό που μεταμορφώνεται σε ιδιότυπο θέατρο σκιών, συνδυασμός λαϊκών στοιχείων και σύγχρονης τεχνολογίας, κίνηση και χορός που ενώνουν σκηνή και κοινό. Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά από 4 ετών και πάνω και έχει διάρκεια 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα.

Συντελεστές

Συγγραφή: Φώντας Λάδης

Σκηνοθεσία – Δραματουργία – Πρωτότυπα κείμενα: Γιώργος Τσαγκαράκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Σίμου

Σκηνικά – Κοστούμια: Βικτώρια Νταρίλα

Φωτισμοί: Γιώργος Ζιώγαλας

Κίνηση: Βαγγελιώ Κυριαζίδου

Μουσική σύνθεση: Πολυξένη Καράκογλου & Νατάσσα Μουσάδη

Φωτογραφίες – Trailer: Άκης Βαλεργάκης

Γραφιστικά: Νατάσσα Μουσάδη

Παίζουν: Νικολία Βουκελάτου, Σοφία Σίμου, Φιλύρα Φίλιππα

Μουσικοί επί σκηνής: Πολυξένη Καράκογλου, Νατάσσα Μουσάδη

Οργάνωση παραγωγής: MATICAPI

Προβολή – Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου (We Will)

Πού και πότε

Θέατρο Arroyo  

Μεγ. Αλεξάνδρου 128, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)

Πρεμιέρα: Κυριακή 18 Οκτωβρίου, 11:30

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11:30 & καθημερινές για σχολεία και συλλόγους

Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 15€

Μειωμένο: 10€ (άνεργοι, ΑμεΑ, άνω των 65)

Early bird: 10€ για τα πρώτα 100 εισιτήρια

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/ta-paidia-tou-kosmou-tragoudoun-tin-eirini/ (ticketservices.gr in Bing)  

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6934654289

Gadjo Dilo στο Κηποθέατρο Παπάγου: Η gypsy jazz συναντά την ελληνική μουσική στο Φεστιβάλ Παπάγου–Χολαργού

 

Το Φεστιβάλ Παπάγου–Χολαργού υποδέχεται τους Gadjo Dilo, το συγκρότημα που εισήγαγε στην Ελλάδα τη gypsy jazz και τη συνδύασε με τον ήχο της ελληνικής μουσικής, δημιουργώντας το ιδιαίτερο ύφος «Manouche de Grec». Με καλεσμένο τον Βαγγέλη Γερμανό, η μπάντα παρουσιάζει μια συναυλία που γεφυρώνει το Παρίσι του ’30 με τη σύγχρονη Αθήνα.

Η μπάντα που έφερε τη gypsy jazz στην Ελλάδα

Οι Gadjo Dilo σχηματίστηκαν το 2009 και από τότε έχουν καθιερωθεί ως οι βασικοί εκπρόσωποι της gypsy jazz στη χώρα. Με έμπνευση από τον Django Reinhardt και έμφαση στον αυτοσχεδιασμό, δημιούργησαν ένα μουσικό μίγμα που συνδυάζει:

• τη φινέτσα της τζαζ,
• παλιές ελληνικές μελωδίες,
• πρωτότυπες συνθέσεις,
• τραγούδια του διεθνούς ρεπερτορίου.

Το αποτέλεσμα είναι ένας ήχος που συνδέει δύο κόσμους: την κεντροευρωπαϊκή τζαζ του ’30–’40 και την ελληνική μουσική παράδοση.

Δισκογραφία και σημαντικές συνεργασίες

Στους δίσκους «Manouche de Grec» (2013) και «Manouche de Grec vol. II» (2016), οι Gadjo Dilo παντρεύουν τη gypsy jazz με δημιουργίες Ελλήνων συνθετών του πρώτου μισού του 20ού αιώνα.

Η πορεία τους περιλαμβάνει: συμμετοχή στην ταινία «Ένας Άλλος Κόσμος» του Χριστόφορου Παπακαλιάτη, συνεργασία με τον Tonino Carotone, ζωντανή ηχογράφηση στο Ηρώδειο με τη Μαίρη Λίντα, σύμπραξη με τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης,εμφανίσεις στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, συναυλίες σε σκηνές και φεστιβάλ σε Ελλάδα και Ευρώπη.

Καλεσμένος ο Βαγγέλης Γερμανός

Στο Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου, οι Gadjo Dilo εμφανίζονται με καλεσμένο τον Βαγγέλη Γερμανό, προσθέτοντας μια ακόμη διάσταση στη μουσική τους αφήγηση. Η παραγωγή οργανώνεται από την Τεχνότροπον Artway Cultural Productions.

Μέρος του Φεστιβάλ Παπάγου–Χολαργού

Η συναυλία εντάσσεται στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Παπάγου–Χολαργού, που φιλοξενεί κάθε χρόνο σημαντικούς καλλιτέχνες και ποικίλες πολιτιστικές δράσεις στον υπαίθριο χώρο του Κηποθεάτρου.

Παραδοσιακές συνταγές – Η Ιστορία του τόπου μας, μια δράση παιδιών στο Ζάλογγο

 Η γαστρονομία ως φορέας μνήμης και πολιτισμού αποδεικνύουν μικροί μαθητές...Η Α’ τάξη του Γυμνασίου Ζαλόγγου παρουσιάζει τη δράση «Παραδοσιακές συνταγές – Η Ιστορία του τόπου μας», μια εκπαιδευτική πρωτοβουλία που υλοποιήθηκε κατά το σχολικό έτος 2025–2026 και είναι διαθέσιμη ηλεκτρονικά στο YouTube και σε ψηφιακό e‑book συνταγών. Η δράση συνδέει την υγιεινή διατροφή με την πολιτιστική κληρονομιά και την ενεργό πολιτειότητα, αναδεικνύοντας τη γαστρονομία ως ζωντανό κομμάτι της ταυτότητας και της ιστορίας του τόπου.

Η έρευνα των μαθητών – Γεύσεις, μνήμες και οικογενειακές ιστορίες

Οι μαθητέςγνώρισαν στοιχεία της ελληνικής παραδοσιακής κουζίνας, ερεύνησαν συνταγές από το οικογενειακό και τοπικό περιβάλλον,συζήτησαν με μέλη των οικογενειών τους, συνέλεξαν προσωπικές αφηγήσεις, γεύσεις και έθιμα που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά.

Μέσα από βιωματικές και συνεργατικές δραστηριότητες, ήρθαν σε επαφή με παραδόσεις που αποτελούν θεμέλιο της πολιτιστικής κληρονομιάς της περιοχής τους.

Εργαστήρια και παρουσιάσεις – Η κουζίνα ως πεδίο μάθησης

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσίασαν:

– τα εργαστήρια παρασκευής παραδοσιακών εδεσμάτων,

– οι παρουσιάσεις τοπικών και ποντιακών γεύσεων,

– οι ομαδικές εργασίες που ενίσχυσαν δεξιότητες συνεργασίας, επικοινωνίας και δημιουργικής έκφρασης.

Οι μαθητές κατανόησαν ότι η γαστρονομική παράδοση δεν είναι απλώς συνταγές, αλλά ιστορίες ανθρώπων, μετακινήσεις, έθιμα και πολιτισμικές μνήμες.

Ψηφιακό υλικό – Ένα e‑book συνταγών ως πολιτιστικό τεκμήριο

Σημαντικό αποτέλεσμα της δράσης ήταν η δημιουργία: ψηφιακού υλικού, ενός ηλεκτρονικού βιβλίου συνταγών (e‑book),μέσα από το οποίο οι μαθητές ενίσχυσαν τις ψηφιακές, οργανωτικές και εκφραστικές τους δεξιότητες.

Η παρουσίαση των εργασιών στη σχολική κοινότητα ενδυνάμωσε την αυτοπεποίθησή τους και ενίσχυσε τη συνεργασία σχολείου, οικογένειας και τοπικής κοινωνίας.

Πολιτιστική κληρονομιά και ενεργός πολιτειότητα

Η δράση βοήθησε τους μαθητές να συνειδητοποιήσουν:

– τη σημασία της πολιτιστικής κληρονομιάς,

– τον ρόλο της διαγενεακής μετάδοσης,

– την αξία της ενεργού και υπεύθυνης συμμετοχής στην κοινότητα,

– τον σεβασμό προς την παράδοση και τη διαφορετικότητα.

Πού θα βρείτε το υλικό

Βίντεο παρουσίασης:  

Ψηφιακό e‑book συνταγών:  

https://gym-zalog.pre.sch.gr/w/wp-content/uploads/2026/05/QR-e-book.png