«Οι Εξετάσεις που κόβουν την ανάσα»: Το νέο έργο της Εφηβικής Σκηνής Λαμπέτη

Η Εφηβική Σκηνή του Θεάτρου Λαμπέτη επιστρέφει δυναμικά με μια νέα παραγωγή που αγγίζει βαθιά τη σύγχρονη μαθητική εμπειρία. Το έργο «The Exam» του Andy Hamilton παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, συνεχίζοντας την επιτυχημένη πορεία μετά τις παραστάσεις «Το Κύμα» και «Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα;».

Ένα έργο για το άγχος, τις προσδοκίες και την εφηβική αντοχή

Το «Exam» δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του διεθνούς προγράμματος International Connections του Εθνικού Θεάτρου του Λονδίνου, που προωθεί σύγχρονα έργα γραμμένα ειδικά για εφήβους. Με χιούμορ, ευαισθησία και διεισδυτική ματιά, το έργο εξερευνά την εμπειρία των εξετάσεων όχι μόνο ως εκπαιδευτική διαδικασία, αλλά ως μια κρίσιμη δοκιμασία που επηρεάζει την αυτοεικόνα, τις οικογενειακές σχέσεις και την ψυχική ανθεκτικότητα των νέων.

Οι εξετάσεις γίνονται ο καθρέφτης των φόβων, των προσδοκιών και των πιέσεων που βιώνουν οι μαθητές, ενώ η παράσταση ανοίγει έναν ουσιαστικό διάλογο γύρω από την αποτυχία, την επιτυχία και την ανάγκη να ορίζουν οι ίδιοι τον δρόμο τους.

Υπόθεση

Τρεις μαθητές προετοιμάζονται για μια από τις πιο απαιτητικές στιγμές της σχολικής τους ζωής. Ο καθένας κουβαλά διαφορετικές προσδοκίες, οικογενειακές ιστορίες και όρια. Αυτό που τους ενώνει είναι το άγχος, η αβεβαιότητα και ο φόβος της αποτυχίας.

Θα καταφέρουν να διαχειριστούν την πίεση; Να εμπιστευτούν τον εαυτό τους; Και τελικά, να ορίσουν την επιτυχία με τους δικούς τους όρους;

Συντελεστές

Πρωτότυπο Κείμενο: Andy Hamilton

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Κυριακή Φόρτη

Χορογραφίες: Φαίδρα Νταϊόγλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Αγγελίδη

Φωτογραφίες – Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Γραφιστικά: Γιάννης Στύλος

Γραφείο Τύπου: Le Canard qui Parle – Άντα Κουγιά

Οργάνωση Προώθησης – Ομαδικές κρατήσεις: Εύη Κουρεμένου / ArtCore

Παραγωγή: Γεράσιμος Σκαφίδας

Παίζουν:  

Ιωάννα Αγγελίδη, Δημήτρης Γεωργαλάς, Ισιδώρα Δωροπούλου, Μάχη Μακρίδου, Σωτήρης Μεντζέλος, Στέφανος Παπατρέχας, Τάσος Προβιάς, Πηνελόπη Σκαλκώτου

Μετά την παράσταση ακολουθεί σύντομη προαιρετική συζήτηση με τους ηθοποιούς.

Πληροφορίες παράστασης

Πρεμιέρα: 18 Οκτωβρίου 2026

Χώρος: Εφηβική Σκηνή Θεάτρου Λαμπέτη, Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106

Ώρες παραστάσεων:  

– Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία στις 10:30

– Κυριακές στις 14:30

Προπώληση: Early Bird διαθέσιμο

Κρατήσεις: booking@art-core.gr – 210 3806274 / 210 3806062

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/the-exam-tou-andy-hamilton/

Επίσκεψη στο εργαστήριο του γλύπτη Βασίλειου Παπαϊωάννου

Μια ιδιαίτερη δράση πολιτισμού και σύγχρονης τέχνης διοργανώνεται την Κυριακή 18 Οκτωβρίου στις 11:00 π.μ., με επίσκεψη στο εργαστήριο του γλύπτη και αρχιτέκτονα Βασίλειου Παπαϊωάννου στο Μεταξουργείο. Ο καλλιτέχνης θα μιλήσει ο ίδιος για τη δουλειά του, τα υλικά που χρησιμοποιεί και τη φιλοσοφία πίσω από τις δημιουργίες του.

Η εκδήλωση

Η ξενάγηση έχει διάρκεια μιάμιση ώρα και το κόστος συμμετοχής είναι 7 ευρώ. Η κράτηση θέσης γίνεται ηλεκτρονικά μέσω της πλατφόρμας We Adore Museums. Το εργαστήριο είναι πλήρως προσβάσιμο για ΑμεΑ, ενώ ο κοντινότερος σταθμός μετρό είναι το Μεταξουργείο. Για πληροφορίες, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν μέσω email ή SMS/Viber.

Ο καλλιτέχνης Βασίλειος Παπαϊωάννου

Ο Βασίλειος Παπαϊωάννου είναι Ελληνοαυστραλός καλλιτέχνης, με καταγωγή από το Σίδνεϊ και νεανικά χρόνια στα Ιωάννινα. Η δουλειά του κινείται στον άξονα της κοινωνικής και περιβαλλοντικής τέχνης, με έντονη ανθρωποκεντρική διάσταση. Εδώ και 25 χρόνια διερευνά ζητήματα οικολογίας και ανθρώπινης κατάστασης, χρησιμοποιώντας υλικά που προέρχονται από την καθημερινότητα: πεταμένα έπιπλα, πλαστικές πινακίδες, οικιακά αντικείμενα και κατάλοιπα εργοταξίων. Υλικά που θα κατέληγαν σε χώρους υγειονομικής ταφής αποκτούν νέα ζωή μέσα από τη γλυπτική του.

Έχει σπουδάσει Καλές Τέχνες στην Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών του Σίδνεϊ, με ειδίκευση στη Γλυπτική, και διαθέτει μεταπτυχιακό στην Αρχιτεκτονική Τοπίου από το Πανεπιστήμιο του Νέου Μεξικού. Υπήρξε επίκουρος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Νέας Νότιας Ουαλίας για δώδεκα χρόνια και έχει συμμετάσχει στο Συμπόσιο Γλυπτικής του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης ΘΠ, δημιουργώντας έργο μαζί με τον Θεόδωρο Παπαγιάννη. Έχει εκθέσει σε ΗΠΑ, Ευρώπη, Ελλάδα, Ισημερινό και Αυστραλία.

Πληροφορίες συμμετοχής

Κόστος: 7 ευρώ

Διάρκεια: 1,5 ώρα

Κράτηση θέσης: weadoremuseums.gr

Επικοινωνία: weadoremuseums@gmail.com – 6981800835

Το εργαστήριο είναι προσβάσιμο για ΑμεΑ.

Πίνακας των 15.000 δολαρίων αναγνωρίστηκε ως Ρέμπραντ και πουλήθηκε για 10,9 εκατομμύρια λίρες

Το 2021 ένας αγοραστής στο Άμστερνταμ απέκτησε έναν πίνακα έναντι μόλις 15.000 δολαρίων, χωρίς να γνωρίζει ότι κρατούσε στα χέρια του ένα έργο με ιστορική και καλλιτεχνική αξία ανυπολόγιστη. Το έργο θεωρήθηκε τότε ότι ανήκε σε «άγνωστο καλλιτέχνη», μια συνηθισμένη κατηγορία στη χαμηλή αγορά τέχνης. Δύο χρόνια αργότερα, όμως, η τύχη του πίνακα άλλαξε ριζικά.

Η ταυτοποίηση που άλλαξε τα δεδομένα

Το 2023 ειδικοί στη χρονολόγηση και τεχνική ανάλυση έργων τέχνης εντόπισαν στοιχεία που παραπέμπουν ξεκάθαρα στον Ρέμπραντ Χάρμενσοον φαν Ράιν. Η μελέτη της πινελιάς, των χρωστικών υλικών και των τεχνικών λεπτομερειών αποκάλυψε ότι ο πίνακας δεν ήταν απλώς ένα έργο της ολλανδικής σχολής, αλλά ένα αυθεντικό κομμάτι του μεγάλου δασκάλου του 17ου αιώνα. Η ταυτοποίηση αυτή εκτόξευσε την αξία του έργου και το μετέτρεψε σε ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα ανακάλυψης στην αγορά τέχνης των τελευταίων ετών.

Η δημοπρασία που προκάλεσε διεθνή αίσθηση

Μετά την επίσημη αναγνώριση, ο πίνακας οδηγήθηκε σε μεγάλη δημοπρασία στο Λονδίνο. Το ενδιαφέρον των συλλεκτών ήταν έντονο, καθώς η εμφάνιση ενός νέου έργου του Ρέμπραντ θεωρείται εξαιρετικά σπάνια. Η τελική τιμή των 10,9 εκατομμυρίων λιρών επιβεβαίωσε την ιστορική σημασία του έργου και την αξία της επιστημονικής έρευνας που το ανέδειξε.

Η σημασία της επιστημονικής έρευνας στην τέχνη

Η περίπτωση αυτή αναδεικνύει πόσο συχνά αριστουργήματα παραμένουν κρυμμένα σε ιδιωτικές συλλογές, αγορασμένα ως έργα «άγνωστου καλλιτέχνη». Η τεχνογνωσία των ειδικών, η ιστορική έρευνα και η προσεκτική μελέτη των υλικών μπορούν να αποκαλύψουν θησαυρούς που αλλάζουν την ιστορία της τέχνης και της αγοράς. Το έργο που αγοράστηκε για 15.000 δολάρια μετατράπηκε σε ένα από τα πιο εντυπωσιακά success stories της σύγχρονης δημοπρασιακής δραστηριότητας.

https://economictimes.indiatimes.com/

Διαδικτυακό Σεμινάριο Ιστορίας της Τέχνης: «Η Τέχνη της Ιαπωνίας από την Αρχαιότητα έως Σήμερα»

   

Με μια διαδρομή που εκτείνεται από τις πρώιμες κοινωνίες της αρχαίας Ιαπωνίας έως τις σύγχρονες μορφές εικαστικής έκφρασης, το νέο διαδικτυακό Σεμινάριο Ιστορίας της Τέχνης υπόσχεται να ανοίξει ένα παράθυρο σε έναν από τους πιο γοητευτικούς και επιδραστικούς πολιτισμούς της Ανατολικής Ασίας. Πρόκειται για μια σπάνια ευκαιρία να γνωρίσει κανείς την ιαπωνική τέχνη όχι ως στατικό ιστορικό υλικό, αλλά ως ζωντανή αφήγηση που συνδέει παράδοση, καινοτομία και βαθιά πνευματικότητα.

Από τις απαρχές της ιαπωνικής δημιουργίας έως τις μεγάλες αισθητικές σχολές

Το σεμινάριο  αρχίζει με τις πρώιμες μορφές τέχνης της αρχαίας Ιαπωνίας, εξετάζοντας την εξέλιξη της κεραμικής, της γλυπτικής, της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής και των διακοσμητικών τεχνών. Η πορεία αυτή φωτίζει τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτεχνικές μορφές μετασχηματίστηκαν μέσα στους αιώνες, επηρεασμένες από θρησκευτικές αντιλήψεις, κοινωνικές δομές και πολιτισμικές ανταλλαγές.

Η ιαπωνική αισθητική: φύση, απλότητα, ατέλεια

Κεντρικό σημείο της μελέτης αποτελεί η διαμόρφωση της ιαπωνικής αισθητικής σκέψης. Έννοιες όπως η παροδικότητα, η ατέλεια, η απλότητα και η αρμονία με τη φύση αναδεικνύονται ως θεμέλια της ιαπωνικής καλλιτεχνικής ταυτότητας.

Η τέχνη παρουσιάζεται όχι μόνο ως δημιουργική πράξη, αλλά ως τρόπος ζωής, ως πνευματική στάση και ως καθημερινή πρακτική που διαμορφώνει την αντίληψη του ωραίου.

Ξυλογραφία, ukiyo‑e και οι εικόνες μιας ολόκληρης εποχής

Το σεμινάριο αφιερώνει σημαντικό μέρος στη ζωγραφική, την ξυλογραφία και ιδιαίτερα στο ukiyo‑e, την τέχνη που κατέγραψε την καθημερινότητα, το θέατρο, τις ανθρώπινες μορφές και τα τοπία της Ιαπωνίας. Οι εικόνες αυτές, που ταξίδεψαν στη Δύση τον 19ο αιώνα, επηρέασαν βαθιά καλλιτέχνες και κινήματα, από τον ιμπρεσιονισμό έως τον μοντερνισμό, δημιουργώντας έναν διάλογο που άλλαξε την πορεία της παγκόσμιας τέχνης.

Η συνάντηση Ανατολής και Δύσης

Η επιρροή της ιαπωνικής τέχνης στη Δύση αποτελεί ένα από τα πιο ενδιαφέροντα κεφάλαια του σεμιναρίου. Αναλύεται ο τρόπος με τον οποίο αισθητικές αντιλήψεις, τεχνικές και έργα ταξίδεψαν στην Ευρώπη, επηρεάζοντας ζωγράφους, αρχιτέκτονες και σχεδιαστές.Η πολιτισμική αυτή ανταλλαγή αναδεικνύει τη δύναμη της τέχνης να υπερβαίνει σύνορα και να μετασχηματίζει διαφορετικές παραδόσεις.

Σύγχρονη Ιαπωνία: παράδοση και νεωτερικότητα

Το ταξίδι ολοκληρώνεται στη σύγχρονη εποχή, όπου η ιαπωνική τέχνη συνομιλεί με ζητήματα τεχνολογίας, ταυτότητας, μνήμης και κοινωνίας.

Οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν σύγχρονες εικαστικές πρακτικές και θα εξετάσουν πώς η παράδοση συνυπάρχει με τη νεωτερικότητα, δημιουργώντας νέες μορφές έκφρασης που αντανακλούν τον σημερινό κόσμο.

Ένα σεμινάριο ανοιχτό σε όλους

Η αφήγηση είναι χαλαρά γραμμική, ώστε να προσφέρει έναν σταθερό ιστορικό άξονα χωρίς να περιορίζεται σε αυστηρή χρονολογική παράθεση. Δεν απαιτείται προηγούμενη εξειδικευμένη γνώση· μόνο διάθεση για μάθηση, παρατήρηση και ενεργή συμμετοχή.

Με πλούσιο οπτικό υλικό και συζήτηση, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να κατανοήσουν όχι μόνο πώς δημιουργήθηκαν τα έργα, αλλά και τι αποκαλύπτουν για την κοινωνία που τα γέννησε.

Δήλωση συμμετοχής

Λόγω αυξημένης προσέλευσης και περιορισμένων θέσεων, οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να δηλώσουν συμμετοχή:

 6975973970  

 historyofartrethymno@gmail.com

Διαιρεμένο παρελθόν: Η νέα έκθεση για τις ελληνογερμανικές σχέσεις σε σκοτεινές εποχές

Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και το Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο Αθηνών παρουσιάζουν μια κοινή ιστορική αφήγηση.Μια άγνωστη και σύνθετη πτυχή των ελληνογερμανικών σχέσεων έρχεται στο προσκήνιο μέσα από την έκθεση «Διαιρεμένο παρελθόν. Ελληνογερμανικές σχέσεις σε σκοτεινούς καιρούς», την οποία συνδιοργανώνουν το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και το Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο Αθηνών. Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 12 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει έως τις 31 Ιανουαρίου 2027, φωτίζοντας τη μακρά ιστορία των δύο οργανισμών από τον 19ο αιώνα έως σήμερα, με έμφαση στα χρόνια πριν και κατά τη διάρκεια της Κατοχής.

Η συμβολική ημερομηνία των εγκαινίων

Η επιλογή της 12ης Οκτωβρίου δεν είναι τυχαία. Συμπίπτει με την επέτειο της απελευθέρωσης της Αθήνας από τα γερμανικά στρατεύματα το 1944, προσδίδοντας στην έκθεση έναν ιδιαίτερο ιστορικό συμβολισμό. Παράλληλα, συνδέεται με το διεθνές συνέδριο «Archaeology and Occupation. Greece 1941–1944», που θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα στις 15–17 Οκτωβρίου 2026, εντάσσοντας την έκθεση σε ένα ευρύτερο πλαίσιο επιστημονικού διαλόγου.

Δύο χώροι, μία κοινή ιστορία

Η έκθεση αναπτύσσεται σε δύο σταθμούς: το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και το Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο Αθηνών. Οι δύο χώροι λειτουργούν συμπληρωματικά, παρουσιάζοντας διαφορετικές όψεις της κοινής τους πορείας. Στο επίκεντρο βρίσκεται η περίοδος της Κατοχής και, ειδικότερα, η κατάσχεση του Γερμανικού Αρχαιολογικού Ινστιτούτου το 1944, λίγο μετά την αποχώρηση των γερμανικών στρατευμάτων.

Παράλληλα, παρουσιάζονται τα πρώτα αποτελέσματα του ερευνητικού προγράμματος «Διχασμένο Παρελθόν», που διερεύνησε την κατάσχεση του Ινστιτούτου και τις σχέσεις του με το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο την περίοδο 2024–2026.

Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο: Αρχεία, φωτογραφίες και κρυμμένες ιστορίες

Στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, η αφήγηση συνδυάζει επιλεγμένες αρχαιότητες με πλούσιο αρχειακό υλικό. Η έκθεση ανατρέχει στην απόκρυψη των αρχαιοτήτων κατά τα χρόνια 1940–1941, στη λειτουργία του Μουσείου κατά την Κατοχή και στις αρχαιότητες που κατασχέθηκαν από το Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο. Οι παλιές ξύλινες προθήκες δημιουργούν ένα σκηνογραφικό περιβάλλον που μεταφέρει τον επισκέπτη στο ιστορικό κλίμα της εποχής.

Το Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο Αθηνών: Η δραστηριότητα και η συλλογή του

Στο Ινστιτούτο, η έκθεση εστιάζει στη δραστηριότητά του κατά την Κατοχή και στην ιστορία της συλλογής αρχαιοτήτων του από τον 19ο αιώνα έως σήμερα. Στο φουαγιέ και τη βιβλιοθήκη παρουσιάζονται αντικείμενα από τη συλλογή οστράκων, καθώς και περιπτωσιολογικές μελέτες από την Αργολίδα και την Αττική, φωτίζοντας την επιστημονική δράση του οργανισμού.

Όταν τα αρχαιολογικά αντικείμενα αφηγούνται την Ιστορία

Τα αρχαία έργα που εκτίθενται δεν επιλέχθηκαν για τον εντυπωσιασμό τους, αλλά για τον ρόλο τους στη διαμόρφωση μιας ιστορικής αφήγησης. Πλαισιώνουν τα αρχειακά τεκμήρια και αναδεικνύουν μια κρίσιμη στιγμή στις ελληνογερμανικές σχέσεις, δείχνοντας πώς δύο θεσμοί μπορούν να αναμετρηθούν με το παρελθόν και να οικοδομήσουν νέους δρόμους συνεργασίας.

Ώρες κοινού

Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο  

12 Οκτωβρίου – 15 Νοεμβρίου

Τετάρτη έως Δευτέρα: 08:00–20:00

Τρίτη: 13:00–20:00

16 Νοεμβρίου – 31 Ιανουαρίου 2027

Τετάρτη έως Δευτέρα: 08:30–15:30

Τρίτη: 13:00–20:00

Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο Αθηνών  

Δευτέρα έως Παρασκευή: 09:00–16:00

Για γκρουπ άνω των τεσσάρων ατόμων απαιτείται επικοινωνία μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου.