«Το Τελευταίο Debate» – Η νέα παράσταση του Νίκου Καμτσή κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Τόπος Αλλού

Στην κεντρική σκηνή του Τόπος Αλλού, ένα τραπέζι γεμάτο αποφάγια και πατημένες φράουλες γίνεται το σκηνικό μιας πολιτικής δίκης που δεν μοιάζει με καμία άλλη. Ο Νίκος Καμτσής επιστρέφει με μια παράσταση που μετατρέπει τη βία, την επανάσταση και την ιστορική μνήμη σε ένα ζωντανό, αιχμηρό debate επί σκηνής.

Μια παράσταση για το όριο ανάμεσα στη βία και τη νομιμοποίησή της

Το Θέατρο Τόπος Αλλού παρουσιάζει τη νέα παραγωγή του Νίκου Καμτσή, «Το Τελευταίο Debate ή Το Μενού της Επανάστασης», μια παράσταση που θέτει στο επίκεντρο ένα από τα πιο επίκαιρα και επικίνδυνα ερωτήματα της Ιστορίας: πότε η βία γίνεται έγκλημα και πότε εμφανίζεται ως ιστορική αναγκαιότητα; Η παράσταση εξετάζει τη βία: ως επαναστατική πράξη, ως κρατικό μηχανισμό, ως εργαλείο δικαιοσύνης ή ως πρόσχημα εξουσίας

Μαρά και Σαντ: δύο φωνές που συγκρούονται πάνω στο τραπέζι της Ιστορίας

Στη σκηνή συναντιούνται δύο εμβληματικές μορφές: Ζαν-Πολ Μαρά – η φωνή της Γαλλικής Επανάστασης, Μαρκήσιος ντε Σαντ – ο υπερασπιστής της ατομικής επιθυμίας και της αμφισβήτησης κάθε ιδεολογίας Ανάμεσά τους δεν στήνεται απλώς μια ιδεολογική αντιπαράθεση. Στήνεται μια δίκη της βίας: ποιος την ασκεί, ποιος την δικαιολογεί και ποιος τελικά την πληρώνει.

Η Σαρλότ Κορντέ εμφανίζεται ως το πρόσωπο που διασχίζει το όριο ανάμεσα στην πολιτική πράξη και το έγκλημα, θέτοντας το ερώτημα: όταν σκοτώνεις έναν για να σώσεις χιλιάδες, τι είσαι;

Το τραπέζι της Επανάστασης – μια σκηνική μεταφορά για την ανθρωποφαγία της Ιστορίας

Στο κέντρο της παράστασης βρίσκεται ένα τραπέζι γεμάτο ίχνη γιορτής και βίας. Εκεί η Επανάσταση δεν συζητιέται. Σερβίρεται. Τεμαχίζεται. Καταναλώνεται. Το «Μενού της Επανάστασης» γίνεται μια σκληρή εικόνα για το πώς κάθε πολιτικό πάθος μπορεί να μετατραπεί σε ανθρωποφαγία.

Οθόνες, ιστορικά πρόσωπα και σύγχρονο debate

Στην παράσταση εμφανίζονται σε οθόνες ιστορικές μορφές που καθόρισαν τη σχέση βίας και επανάστασης: Λένιν, Τσε Γκεβάρα, Μαχάτμα Γκάντι, Νέλσον Μαντέλα, Μάλκολμ Χ, Μάρτιν Λούθερ Κινγκ, Γκέμπελς. Οι εικόνες λειτουργούν ως σχόλιο στη σημερινή εποχή, που η βία δεν κρύβεται αλλά προβάλλεται, αναπαράγεται και δικαιολογείται ανάλογα με το ποιος την αφηγείται.

Ταυτότητα Παράστασης

Το Τελευταίο Debate ή Το Μενού της Επανάστασης  

Πρεμιέρα: 13 Νοεμβρίου

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Νίκος Καμτσής

Σκηνικό – Κοστούμια: Μίκα Πανάγου

Μουσική: Κώστας Χαριτάτος

Video Editing: George Alexiou

AI Editing: Ανδρέας Τυρανόπουλος

Προβολή & Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will

Ηθοποιοί:  

Νίκος Αλεξίου (Sade)

Λαμπρινή Θάνου (Simone Evrard)

Δημήτρης Φραγκιόγλου (Ο Πειραματιστής)

Νίνα Φραντζεσκάκη (Charlotte de Corday)

Νίκος Καμτσής (Jean-Paul Marat)

Μανώλης Γλαντζίνας (Ένας πολίτης)

Πού και πότε

Θέατρο Τόπος Αλλού – Κεντρική Σκηνή  

Κεφαλληνίας 17, Αθήνα

Τηλ. 210 8656004

Πρεμιέρα: 13 Νοεμβρίου

Διάρκεια: 1 ώρα και 25’

Εισιτήρια:  

Κανονικό 18€

Άνω των 65: 15€

Φοιτητικό/νεανικό: 12€

Προπώληση: more.com

Κρατήσεις: 210 8656004

«Τοπίο στην Ομίχλη» του Θόδωρου Αγγελόπουλου ξανά στη μεγάλη οθόνη στο πλαίσιο της δράσης Σινεμά Ξανά της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου

 

Στην αίθουσα του ΠΑΝΘΕΟΝ, η ομίχλη του Αγγελόπουλου ανοίγει ξανά σαν κουρτίνα μνήμης, φέρνοντας στο φως ένα από τα πιο εμβληματικά ταξίδια ενηλικίωσης του ευρωπαϊκού κινηματογράφου. Η δράση Σινεμά Ξανά της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου επαναφέρει στη μεγάλη οθόνη ένα έργο που σημάδεψε γενιές θεατών και καθόρισε την κινηματογραφική γλώσσα του δημιουργού.

Η επιστροφή ενός αριστουργήματος

Στο πλαίσιο της δράσης Σινεμά Ξανά, η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου προβάλλει την ταινία «Τοπίο στην Ομίχλη» (1988) του Θόδωρου Αγγελόπουλου, την Τετάρτη 21 Οκτωβρίου, στις 19:00, στον κινηματογράφο ΠΑΝΘΕΟΝ (Δημ. Γούναρη 34).

Η ταινία, ένα από τα πιο αναγνωρισμένα έργα του Αγγελόπουλου, αποτελεί μοναδικό δείγμα ποιητικού κινηματογράφου, όπου η εικόνα, ο χρόνος και η σιωπή συνθέτουν ένα υπαρξιακό ταξίδι δύο παιδιών προς την ενηλικίωση.

Διεθνείς διακρίσεις και ιστορική σημασία

Το «Τοπίο στην Ομίχλη» τιμήθηκε με Αργυρό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας, Βραβείο FIPRESCI της Διεθνούς Ομοσπονδίας Κριτικών Κινηματογράφου, Βραβείο Οικουμενικής Επιτροπής, Ευρωπαϊκό Βραβείο Καλύτερης Ταινίας της Χρονιάς. Αποτελεί το μοναδικό ελληνικό φιλμ που έχει κερδίσει το Ευρωπαϊκό Βραβείο Καλύτερης Ταινίας, επιβεβαιώνοντας τη διεθνή απήχηση του έργου και τη συμβολή του Αγγελόπουλου στην ευρωπαϊκή κινηματογραφική παράδοση.

Ομιλητές της εκδήλωσης

Μετά την προβολή, για την ταινία θα μιλήσουν: Έλλη Λεμονίδου, Καθηγήτρια Τμήματος Ιστορίας–Αρχαιολογίας, Πανεπιστήμιο Πατρών καθώς και Ανδρέας Άννινος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Αιγίου «Θόδωρος Αγγελόπουλος» Η συζήτηση θα φωτίσει τη θεματική, την αισθητική και τη διαχρονική αξία του έργου, καθώς και τη θέση του στο σύνολο της φιλμογραφίας του Αγγελόπουλου.

Η δράση Σινεμά Ξανά και τα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου

Η πρωτοβουλία Σινεμά Ξανά εντάσσεται στο επίσημο πρόγραμμα προετοιμασίας για τη διοργάνωση των 39ων Ευρωπαϊκών Βραβείων Κινηματογράφου στην Αθήνα, σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας – ΕΚΚΟΜΕΔ. Στόχος της δράσης είναι η επαναφορά σημαντικών ελληνικών ταινιών στη μεγάλη οθόνη, η ενίσχυση της κινηματογραφικής παιδείας και η ανάδειξη της ελληνικής κινηματογραφικής κληρονομιάς.

«Όνειρα σε Καμβά»: Στην Sianti Gallery έκθεση αφιερωμένη στη δημιουργικότητα των παιδιών των Παιδικών Χωριών SOS

Στους φωτεινούς χώρους της Sianti Gallery, χρώματα, γραμμές και παιδικές φαντασίες ενώνονται σε μια έκθεση που η τέχνη γίνεται πράξη αγάπης. Μικροί δημιουργοί από τα Παιδικά Χωριά SOS μάς προσκαλούν να δούμε τον κόσμο όπως τον ονειρεύονται: με ελπίδα, ελευθερία και αστείρευτη δημιουργικότητα.

Μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη της δημιουργίας

Η Sianti Gallery παρουσιάζει την έκθεση «Όνειρα σε Καμβά», μια πρωτοβουλία που στηρίζει το έργο των Παιδικών Χωριών SOS και αναδεικνύει τη σημασία της τέχνης ως μέσο έκφρασης και ενδυνάμωσης.

Τα παιδιά των Παιδικών Χωριών SOS, μαζί με φίλους τους, ζωγραφίζουν συναισθήματα, σκέψεις, όνειρα, εικόνες από τον δικό τους κόσμο. Η έκθεση αποτελεί μια ανοιχτή πρόσκληση να δούμε μέσα από τα μάτια τους όσα συχνά ξεχνάμε: ότι το όνειρο είναι δικαίωμα, όχι πολυτέλεια.

Η ιδέα και οι δημιουργοί πίσω από την πρωτοβουλία

Η δράση γεννήθηκε από την ιδέα της Έμμας Παπασταθοπούλου, με τη δημιουργική υποστήριξη της ζωγράφου Μάγδας Κούρκουλου.

Στην έκθεση παρουσιάζονται επίσης μπλουζάκια σχεδιασμένα από:την Έμμα, τον 10χρονο Ίωνα Υψηλάντη και τον Λάκη Γαβαλά. Όλα τα έσοδα από τις πωλήσεις διατίθενται στα Παιδικά Χωριά SOS, ενισχύοντας το έργο τους για την προστασία και φροντίδα παιδιών που έχουν ανάγκη.

Μουσική βραδιά στα εγκαίνια

Την Παρασκευή 30 Οκτωβρίου 2026, στις 20:00, η υψίφωνος Ντένια Λεβέντη θα ερμηνεύσει τραγούδια από αγαπημένα μιούζικαλ, συνοδευόμενη στο πιάνο από τον μαέστρο Γιώργο Παγιάτη, σε συνεργασία με το Ωδείο Φίλιππος Νάκας.

Μια μουσική στιγμή που συμπληρώνει τη γιορτή της τέχνης και της προσφοράς.

Πληροφορίες έκθεσης

Εγκαίνια: Παρασκευή 30 Οκτωβρίου 2026, 19:00

Διάρκεια: 30 & 31 Οκτωβρίου 2026

Χώρος: Sianti Gallery, Βασιλέως Αλεξάνδρου 2 & Νηρηίδων 18, Αθήνα

(πίσω από την Εθνική Πινακοθήκη)

Η έκθεση είναι ανοιχτή στο κοινό, με στόχο να στηρίξουμε όλοι μαζί μια πρωτοβουλία όπου η τέχνη γίνεται πράξη αγάπης.

«Εικαστικές Αφηγήσεις»: Νέο εργαστήριο φωτογραφίας και δημιουργικής έκφρασης στο Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου

 

Στους φωτεινούς χώρους του Μουσείου Γ. Γουναρόπουλου, εκεί που το χρώμα και η κίνηση της γραμμής του ζωγράφου μοιάζουν ακόμη να αιωρούνται, επιστρέφει φέτος ένα εργαστήριο που συνδυάζει τη φωτογραφία με τη δημιουργική έκφραση. Οι συμμετέχοντες καλούνται να περιηγηθούν, να φωτογραφίσουν, να αισθανθούν και να μετατρέψουν τις εικόνες και τα συναισθήματά τους σε προσωπική εικαστική αφήγηση.

Εργαστήριο φωτογραφίας και δημιουργικής έκφρασης για ενήλικες

Ο φωτογράφος Ανδρέας Καμουτσής και η ψυχολόγος–εικαστική θεραπεύτρια Ελένη Βαλή διοργανώνουν και φέτος στο Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου ένα εργαστήριο ενηλίκων εμπνευσμένο από το ζωγραφικό σύμπαν του Γιώργου Γουναρόπουλου (1889–1977).

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ξενάγηση στον χώρο του Μουσείου, φωτογραφική εξόρμηση, ανάλυση φωτογραφιών και των συναισθημάτων που προκύπτουν και ζωγραφική έκφραση και δημιουργική επεξεργασία. Πρόκειται για ένα εργαστήριο που συνδυάζει την τέχνη της εικόνας με την εσωτερική διερεύνηση, προσφέροντας στους συμμετέχοντες έναν χώρο προσωπικής δημιουργίας και σύνδεσης με το έργο του Γουναρόπουλου.

Ημερομηνίες και διάρκεια

Οι συναντήσεις θα πραγματοποιηθούν τις Πέμπτες:

• 5 Νοεμβρίου 2026
• 12 Νοεμβρίου 2026
• 19 Νοεμβρίου 2026
• 26 Νοεμβρίου 2026

Ώρες διεξαγωγής: 10:00–12:00

Το εργαστήριο απευθύνεται σε ενήλικες που διαθέτουν ψηφιακή φωτογραφική μηχανή ή κινητό τηλέφωνο με κάμερα, και μπορούν να παρακολουθήσουν όλες τις συναντήσεις.

Συμμετοχή και κράτηση θέσης

Η είσοδος είναι ελεύθερη, ωστόσο απαιτείται κράτηση θέσης λόγω περιορισμένου αριθμού συμμετεχόντων.

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210‑7777601

(Πέμπτη & Παρασκευή, 10:00–14:00)

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Μουσείο Γουναρόπουλου, Εικαστικές Αφηγήσεις, Εργαστήριο φωτογραφίας, Δημιουργική έκφραση

Ανδρέας Καμουτσής, Ελένη Βαλή

Εικαστική θεραπεία

«Υπακοή ή Έρευνα;» – Το εικαστικό δίλημμα του Αθανάσιου Βακιρτζή στη Nezer Collective Gallery

Στη νέα του έκθεση, ο Αθανάσιος Βακιρτζής στήνει μια σκηνή που η ανθρώπινη μορφή φωτίζεται σαν να βγαίνει από το ημίφως ενός θεάτρου, ενώ γύρω της απλώνονται θραύσματα εικόνων, λέξεων και σιωπών. Μέσα σε αυτό το οπτικό περιβάλλον, το ερώτημα «Υπακοή ή Έρευνα;» δεν λειτουργεί ως τίτλος, αλλά ως κάλεσμα προς τον θεατή να διασχίσει έναν χώρο αμφισβήτησης και ελευθερίας.

Η έκθεση στη Nezer Collective Gallery

Από τις 21 έως τις 31 Οκτωβρίου, η Nezer Collective Gallery φιλοξενεί τον σύγχρονο ζωγράφο Αθανάσιο Βακιρτζή, ο οποίος παρουσιάζει μια νέα ενότητα έργων με έντονη θεατρικότητα, γυναικείες μορφές και μεικτές τεχνικές.

Η έκθεση οργανώνεται γύρω από ένα κεντρικό δίλημμα: υπακοή ή έρευνα;   Ένα ερώτημα που διατρέχει κάθε σύνθεση, κάθε βλέμμα, κάθε χειρονομία.

Μεικτές τεχνικές και πολυεπίπεδη αφήγηση

Η ζωγραφική του Βακιρτζή συνδυάζει:κολάζ εφημερίδων, ζωγραφική σε καμβά και χαρτόνι, θεατρικές συνθέσεις και γυναικείες μορφές που λειτουργούν ως πρωταγωνιστές ενός εσωτερικού μονολόγου Ο περιβάλλων χώρος στα έργα λειτουργεί σαν σκηνή.Η γυναικεία φιγούρα δεν ποζάρει· συνομιλεί. Με τον εαυτό της, με τον θεατή, με το ερώτημα που θέτει η έκθεση.

Το δίλημμα: Υπακοή ή Έρευνα;

Το ερώτημα δεν απαντάται. Ο καλλιτέχνης δεν προσφέρει λύσεις, ούτε κατευθύνσεις. Αντίθετα, δημιουργεί ένα πεδίο όπου ο θεατής καλείται να αναλογιστεί:θα ακολουθήσει όσα του έχουν επιβληθεί; ή θα αναζητήσει τον δικό του δρόμο; Η έκθεση λειτουργεί ως προσωπική δοκιμασία ελευθερίας, όπου η εικόνα γίνεται εργαλείο σκέψης.

Ο καλλιτέχνης: μια πορεία με επίκεντρο τον άνθρωπο

Γεννημένος το 1995, ο Αθανάσιος Βακιρτζής έχει ήδη διαμορφώσει ένα αναγνωρίσιμο εικαστικό ιδίωμα.

Στο έργο του κυριαρχεί η σχέση ανθρώπου–φύσης, η θεατρικότητα της μορφής και η αναζήτηση της εσωτερικής αλήθειας.

Έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις: στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδηστην Pame Gallery 35 και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις, μεταξύ άλλων:στο Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου στη Διεθνή Μπιενάλε των Βαλκανίων στο Φεστιβάλ Πάτρας. 

Έργα του βρίσκονται στη συλλογή της Πινακοθήκης Βογιατζόγλου, ενώ ψηφιακά έργα του περιλαμβάνονται στο αρχείο του MOMus. Κατάλογος έκθεσής του φυλάσσεται στη βιβλιοθήκη της Εθνικής Πινακοθήκης, ενώ ταινία μικρού μήκους του έχει προβληθεί από την ΕΡΤ3.

Η νέα έκθεση: εικόνα, θεατρικότητα, εσωτερική αναζήτηση

Με τη νέα του παρουσίαση στη Nezer Collective Gallery, ο Βακιρτζής συνεχίζει να εξερευνά:τη δύναμη της εικόναςτη θεατρικότητα της σύνθεσηςτην ευαισθησία της ανθρώπινης μορφής

Η έκθεση λειτουργεί ως προσωπική πρόσκληση:να επιλέξουμε αν θα μείνουμε στην υπακοή ή αν θα τολμήσουμε την έρευνα.

Πληροφορίες έκθεσης

Εγκαίνια: Τετάρτη 21 Οκτωβρίου, 19:00–22:00

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα–Σάββατο, 17:30–21:00

Email: nezercollective@gmail.com