«Η Πρώτη Συνάντηση»: μια θεατρική εξερεύνηση της ψυχοθεραπείας στο Θέατρο Άλμα

Μια πρωτότυπη παράσταση που μεταφέρει την ψυχοθεραπευτική διαδικασία στη σκηνή κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 2 Νοεμβρίου στο Θέατρο Άλμα. Η «Πρώτη Συνάντηση» επιχειρεί να φωτίσει τη στιγμή που δύο άνθρωποι συναντιούνται για πρώτη φορά, με όσα αυτή φέρει: αλήθειες, φόβους, μνήμες και αποκαλύψεις

Ψυχοθεραπεία στη σκηνή

Η κλινική ψυχολόγος και ψυχοθεραπεύτρια

Άννα Κανδαράκη ανεβαίνει στη σκηνή με την ιδιότητά της, μεταφέροντας την κλινική εμπειρία και το βλέμμα της πάνω στον άνθρωπο. Η παράσταση συνδυάζει ζωντανή αφήγηση, θεατρική πράξη και προσωπική μαρτυρία, δημιουργώντας ένα υβριδικό θεατρικό περιβάλλον που προσεγγίζει τη θεραπευτική διαδικασία με καλλιτεχνικούς όρους.

Ιστορίες που αποκαλύπτονται

Μια ψυχολόγος και δύο ηθοποιοί –η Άννα Κανδαράκη, ο Γιάννης Παναγόπουλος και η Γωγώ Παπαϊωάννου– ανακαλούν επί σκηνής την πρώτη τους συνάντηση. Μέσα από αυτήν ξεδιπλώνονται ιστορίες παιδικής ηλικίας, οικογενειακών σχέσεων, φόβων, ενοχών, απωλειών και αμηχανιών. Αληθινές ή επινοημένες αφηγήσεις επιχειρούν να αγγίξουν και να τακτοποιήσουν βιώματα που ο καθένας κουβαλά μέσα του.

Αφετηρία από την κλινική εμπειρία

Η παράσταση βασίζεται σε πραγματικές θεραπευτικές συναντήσεις από την επαγγελματική πορεία της Άννας Κανδαράκη, καθώς και στο βιβλίο της «Τα χρώματα που εσείς μου μάθατε». Η «Πρώτη Συνάντηση» λειτουργεί ως πρόσκληση να συναντηθούμε ουσιαστικά με τον άλλον, αλλά και με τον εαυτό μας.

Καλλιτεχνική ομάδα

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Παναγόπουλος, τη δραματουργία η Άρτεμις Μάνου, ενώ σκηνικά και κοστούμια σχεδιάζει ο Δήμος Κλιμενώφ. Τους φωτισμούς επιμελείται ο Θοδωρής Γκόγκος, τον σχεδιασμό live κάμερας ο Γιώργος Κυβερνήτης και τον ηχητικό σχεδιασμό ο Νίκος Ασημάκης.

Η παραγωγή είναι της Non Grata Productions, με creative agency τη GridFoxκαι δημόσιες σχέσεις από τον Αντώνη Κοκολάκη.

Πότε και πού

Η παράσταση παρουσιάζεται στο Θέατρο Άλμα (Ακομινάτου 15, Αθήνα), από τις 2 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00.

Η όπερα «Θεοδώρα» ζωντανεύει στο Δημοτικό Θέατρο Ολύμπια «Μαρία Κάλλας»

Σήμερα και αύριο το Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Ολύμπια «Μαρία Κάλλας» παρουσιάζει τη νέα ελληνική όπερα «Θεοδώρα, Αυτοκράτειρα του Βυζαντίου» του Θεόδωρου Στάθη. Η παραγωγή αναδεικνύει μία από τις πιο εμβληματικές μορφές της βυζαντινής ιστορίας μέσα από σύγχρονη μουσική, ψηφιακή σκηνογραφία και ιστορική έρευνα.

Μια νέα ερμηνεία

Το έργο, διάρκειας 130 λεπτών, βασίζεται σε πολυετή ιστορική έρευνα του συνθέτη, ο οποίος προτείνει μια νέα ερμηνεία για την καταγωγή και τα νεανικά χρόνια της Θεοδώρας. Η όπερα αξιοποιεί βυζαντινές πηγές και σύγχρονες ιστοριογραφικές προσεγγίσεις, φωτίζοντας την προσωπικότητα μιας γυναίκας που επηρέασε καθοριστικά την πολιτική και πολιτισμική πορεία της αυτοκρατορίας.

Αφηγηματικός άξονας

Η ιστορία ξετυλίγεται μέσα από τον «Απόστολο της Ιστορίας», έναν αφηγητή που συνομιλεί με τη χορωδία, δημιουργώντας ένα δραματουργικό πλαίσιο που συνδέει το παρελθόν με τη σκηνική δράση. Η προσέγγιση αυτή προσφέρει μια ζωντανή και πολυεπίπεδη αφήγηση της ζωής της Θεοδώρας.

Σύγχρονη σκηνική ματιά

Η παραγωγή αξιοποιεί ψηφιακή σκηνογραφία με τρισδιάστατες προβολές, προσφέροντας ένα εντυπωσιακό οπτικό περιβάλλον. Η υλοποίηση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων.

Καλλιτεχνική ομάδα

Στη σκηνή εμφανίζονται οι Χριστίνα Πουλίτση, Δημήτρης Τηλιακός, Φίλιππος Μοδινός, Ανδρέας Καραούλης και Γιώργος Μανιατόπουλος. Συμμετέχουν η Συμφωνική Ορχήστρα και η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων υπό τη διεύθυνση του Σταύρου Μπερή.

Τη μουσική διεύθυνση έχει ο Ραφαήλ Πυλαρινός, τη σκηνοθεσία ο Πάνος Αγγελόπουλος, ενώ τα κοστούμια υπογράφει ο Δημήτρης Ντάσσιος.

SO CUTE : νέα έκθεση στο Louvre‑Lens εξερευνά την ιστορία της «γλυκύτητας»

Γιατί τα στρογγυλά πρόσωπα, τα λούτρινα παιχνίδια, τα ροζ δωμάτια και τα ζώα με μεγάλα μάτια μας προκαλούν προστατευτικότητα, τρυφερότητα ή χαρά; Το Louvre‑Lens επιχειρεί να απαντήσει σε αυτό το φαινομενικά απλό ερώτημα με την έκθεση So Cute! The Art of Happiness, η οποία παρουσιάζει περισσότερα από 300 έργα και αντικείμενα, χαρτογραφώντας την ιστορία, την ψυχολογία και τη γλώσσα της «γλυκύτητας» από την αρχαιότητα έως σήμερα.

Η γλυκύτητα ως κώδικας

Η έκθεση αντιμετωπίζει το «cute» όχι ως διαδικτυακή μόδα, αλλά ως ισχυρό συναισθηματικό κώδικα που χρησιμοποιήθηκε επί αιώνες από καλλιτέχνες, σχεδιαστές, διαφημιστές και πολιτικά κινήματα. Ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, βίντεο, βιβλία, παιχνίδια και εγκαταστάσεις συνδέουν διαφορετικές εποχές και κουλτούρες, τοποθετώντας αιγυπτιακές μορφές ζώων δίπλα σε σύγχρονο design, αναγεννησιακά παιδιά δίπλα σε εμπορικές εικόνες και σύγχρονη τέχνη δίπλα σε μασκότ της ποπ κουλτούρας.

Ζώα και ανθρώπινη τρυφερότητα

Τα ζώα αποτελούν βασική πύλη εισόδου στην έκθεση. Γάτες, σκύλοι, αρκούδες και άλλα πλάσματα εμφανίζονται ως θεότητες, σύντροφοι, μοντέλα και πηγές συναισθηματικής στήριξης. Από τις αιγυπτιακές γάτες και ιπποπόταμους έως τη Rosa Bonheur και τον William Wegman, η έκθεση δείχνει πώς η σχέση ανθρώπου‑ζώου μετακινήθηκε από το τελετουργικό στη συντροφικότητα και, τελικά, στη διαδικτυακή λατρεία των «χαριτωμένων» εικόνων.

Το παιδικό σχήμα

Κλασικά putti και έρωτες συνδέονται με εικόνες μωρών στη διαφήμιση, στα παιχνίδια και στα κινούμενα σχέδια. Η έκθεση εξετάζει γιατί τα μεγάλα κεφάλια, τα στρογγυλά μάγουλα και τα μικρά σώματα ενεργοποιούν τόσο σταθερά συναισθήματα φροντίδας, αναφερόμενη στο «baby schema», αλλά και στις πολιτισμικές μεταβολές της τρυφερότητας.

Η ιστορία του ροζ

Το ροζ αποκτά δική του ιστορική αφήγηση. Από χρώμα χωρίς έμφυλες συνδηλώσεις, έγινε δημοφιλές τον 18ο αιώνα και συνδέθηκε με τη θηλυκότητα. Σύγχρονοι καλλιτέχνες, όπως η Cindy Sherman και οι Pierre et Gilles, το επανανοηματοδοτούν ως χρώμα ταυτότητας, διαμαρτυρίας και ορατότητας.

Ιαπωνικό kawaii και κορεατική κουλτούρα

Η έκθεση ξεπερνά τα δυτικά πρότυπα, εξερευνώντας το ιαπωνικό kawaii από τις πρώιμες μορφές netsuke έως τη σύγχρονη ποπ αισθητική. Παρουσιάζεται και η κορεατική εκδοχή της τρυφερότητας, που έχει γίνει μέρος της σύγχρονης κουλτούρας.

Η σκοτεινή πλευρά της τρυφερότητας

Η έκθεση εξετάζει και τις πιο σύνθετες χρήσεις της γλυκύτητας: προπαγάνδα που «μαλακώνει» την εξουσία, εικόνες πολέμου όπου τα ζώα λειτουργούν ως παρηγοριά, αλλά και παραπλανητικές συναισθηματικές στρατηγικές.

Λούτρινα και μνήμη

Τα λούτρινα παιχνίδια παρουσιάζονται ως φορείς μνήμης και ευαλωτότητας, από το teddy bear έως σύγχρονες εγκαταστάσεις της Annette Messager και των Campana Brothers.

Ένα λαμπερό φινάλε

Η έκθεση ολοκληρώνεται με φαντασία, χρώμα και γκλίτερ. Ο Pascal Lièvre μετατρέπει εμβληματικά έργα του Λούβρου σε λαμπερές εικόνες, προτείνοντας ότι η απόλαυση και ο σεβασμός μπορούν να συνυπάρχουν.

Σκηνική εμπειρία

Ο σχεδιασμός του Mathis Boucher δημιουργεί μια ονειρική διαδρομή με ροζ είσοδο, καμπύλες, υφές και διαδραστικά στοιχεία, καταλήγοντας σε ένα «happy ending μέσα σε σύννεφο γκλίτερ».

Η συνεργασία των μουσείων

Η έκθεση, σε επιμέλεια Annabelle Ténèze και Émilie Girard, αποτελεί το πρώτο μέρος μιας συνεργασίας με το Μουσείο Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης του Στρασβούργου, όπου θα παρουσιαστεί η συνέχεια So Cute! The Revenge of Cuteness τον Φεβρουάριο 2027.

Φωτογραφική έκθεση για τη γυναικεία ενδυμασία της Τήνου τον 19ο αιώνα στο ΙΤΗΠ

Η Τήνος επιστρέφει στις μνήμες και τις ιστορίες του 19ου αιώνα μέσα από μια νέα φωτογραφική έκθεση που φωτίζει τη γυναικεία ενδυμασία του νησιού. Το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού παρουσιάζει την έκθεση «Το φως ξεφυλλίζει τον χρόνο», μια εικαστική και ιστορική αφήγηση που αναδεικνύει την καθημερινή ζωή, τις κοινωνικές συνήθειες και την αισθητική των γυναικών της εποχής.

Η ενδυμασία ως ιστορική μαρτυρία

Η έκθεση βασίζεται στην ανασύνθεση της παραδοσιακής τηνιακής φορεσιάς από την Έφη Αλεξανδράκη, η οποία αξιοποίησε ιστορικές μαρτυρίες, γκραβούρες περιηγητών, ενδυματολογικές μελέτες και σωζόμενα στοιχεία κυκλαδίτικων φορεσιών. Η φορεσιά της Τήνου, ενταγμένη στον ευρύτερο ενδυματολογικό κόσμο των Κυκλάδων, αποτυπώνει τις σχέσεις του νησιού με την Ανατολή και τη Δύση, ενώ οι λεπτομέρειές της δήλωναν ηλικία, κοινωνική θέση και οικογενειακή κατάσταση.

Το φως και ο τόπος ως αφήγηση

Οι φωτογραφίες της Χρύσας Παρασκευά δημιουργούν έναν ποιητικό διάλογο ανάμεσα στο φως, τον χώρο και την ενδυμασία. Η φωτογράφηση πραγματοποιήθηκε στη Μονή Ουρσουλινών στα Λουτρά Τήνου, που οι πέτρινοι διάδρομοι, οι αυλές και το φυσικό φως συνθέτουν έναν συμβολικό κύκλο εποχών και στιγμών. Οι εικόνες ανακαλούν την καθημερινότητα μιας τηνιακής οικογένειας του 19ου αιώνα: εργασίες, γιορτές, κοινωνικές συναναστροφές, οικογενειακές στιγμές.

Η συνέχεια μιας χαμένης φορεσιάς

Η ανασύνθεση της ενδυμασίας στηρίζεται στο έργο του αείμνηστου Μάρκου Φώσκολου από το Σμαρδάκιτο, ο οποίος τη δεκαετία του 1980 συνεργάστηκε με το Μουσείο Μπενάκη για τον εντοπισμό στοιχείων της χαμένης τηνιακής φορεσιάς. Η Αλεξανδράκη συνέχισε την έρευνα, αναζητώντας υφάσματα, χρώματα και τεχνικές όσο το δυνατόν πιο κοντά στα ιστορικά τεκμήρια, δημιουργώντας μια σύγχρονη αλλά πιστή αναπαράσταση.

Εγκαίνια και διάρκεια έκθεσης

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου, στις 20:00, στις αίθουσες Βιτάλη – Σώχου του Ιδρύματος Τηνιακού Πολιτισμού. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 23 Νοεμβρίου 2026 και η είσοδος είναι ελεύθερη.

Η διοργάνωση εντάσσεται στις δράσεις του ΙΤΗΠ για την ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς της Τήνου και τη σύνδεση της ιστορίας του τόπου με τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία.

Νέο θεατρικό πρόγραμμα για παιδιά στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

 

Ένα νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα θεατρικού παιχνιδιού προσκαλεί τα παιδιά σε ένα ταξίδι φαντασίας και δημιουργίας μέσα από αφήγηση, μουσική και εικαστικές τέχνες. Το εργαστήριο «Παραμύθια της Γης» στηρίζεται στις αρχές του Δράματος στην Εκπαίδευση και ενισχύει την αυτοέκφραση και την ψυχική ενδυνάμωση των παιδιών.

Πολυαισθητηριακές δημιουργικές τεχνικές

Το πρόγραμμα αξιοποιεί αφήγηση, παραμύθι, μουσικά και εικαστικά ερεθίσματα, κουκλοθέατρο, παιχνίδια ρόλων, ηχοτοπία και καθοδηγούμενους αυτοσχεδιασμούς. Οι δραστηριότητες ενισχύουν τη φαντασία, τη δημιουργικότητα και την προσωπική ταυτότητα των παιδιών, ενώ καλλιεργούν την αλληλεπίδραση και την ομαδικότητα.

Στόχοι ψυχικής ενδυνάμωσης

Σε ασφαλές περιβάλλον, τα παιδιά ενθαρρύνονται να αναγνωρίζουν και να εκφράζουν τα συναισθήματά τους, να αναπτύσσουν σκέψη και φαντασία και να βρίσκουν λύσεις σε ζητήματα που τα απασχολούν. Το εργαστήριο βοηθά στη σταδιακή υπέρβαση του φόβου της έκθεσης, τόσο στη σκηνή όσο και στην καθημερινότητα.

Κύκλοι και ημερομηνίες

Ο πρώτος κύκλος πραγματοποιείται στις 18 και 25 Οκτωβρίου και 1 Νοεμβρίου 2026 με θέμα «Ταξίδι στην Αφρική». Ο δεύτερος κύκλος ακολουθεί στις 24 και 31 Ιανουαρίου και 7 Φεβρουαρίου 2027 με θέμα «Χειμωνιάτικα τοπία». Ο τρίτος κύκλος, «Το ξύπνημα της Άνοιξης», διεξάγεται στις 4, 11 και 18 Απριλίου 2027.

Πρακτικές πληροφορίες συμμετοχής

Το πρόγραμμα πραγματοποιείται κάθε Κυριακή, 10:30–11:30, με κόστος συμμετοχής 50 ευρώ ανά κύκλο και 45 ευρώ για Φίλους του Ιδρύματος. Όλα τα υλικά παρέχονται από το Ίδρυμα, ενώ οι συνοδοί δεν παραμένουν στην αίθουσα. Δεν προβλέπονται αναπληρώσεις μαθημάτων και οι μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως 48 ώρες πριν την έναρξη.