Μουσεία τιμούν την Κοίμηση της Θεοτόκου με εμβληματικές εικόνες από τον 17ο και 18ο αιώνα

 

Με αφορμή τη σημερινή εορτή της Κοίμησης της Θεοτόκου, το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο Αθηνών και το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης ανέδειξαν δύο σπάνια έργα της μεταβυζαντινής τέχνης. Οι εικόνες, χρονολογημένες στον 17ο και 18ο αιώνα, φωτίζουν την ιστορία, την τεχνοτροπία και τη λατρευτική παράδοση γύρω από την Παναγία. Το Μουσείο Μπενάκη επέλεξε για να ευχηθεί για την ημέρα μια φωτογραφία του 1951 από την περιφορά της Ιεράς εικόνας της Εκατονταπυλιανής της Πάρου. Το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο έδωσε έντονο ελληνικό χρώμα στην ημέρα, με μια εικόνα με έντονο μπλέ "Κυκλάδες. Σύνθεση: Σπύρος Βασιλείου" από το Φυλλάδιο, έκδοση EOT, Αύγουστος 1963.

Το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο Αθηνών παρουσιάζει την τοιχογραφία του 1751

Το Μουσείο ανήρτησε σήμερα την παράσταση «Κοίμηση της Θεοτόκου», τοιχογραφία από το καθολικό της Μονής Κοίμησης της Θεοτόκου στους Δελφούς, έργο του 1751 (αρ. ευρ. BXM 21605). Η Μονή είχε ιδρυθεί το 1743 στη θέση παλαιοχριστιανικής βασιλικής του 6ου αιώνα, επάνω στα ερείπια του δελφικού γυμνασίου και σε χώρο όπου υπήρχε αρχαίος ναός της Δήμητρας.

Το 1898, το καθολικό και τα κτίσματα της Μονής κατεδαφίστηκαν για τις ανασκαφές της Γαλλικής Αρχαιολογικής Σχολής. Σύμφωνα με τον διευθυντή της Σχολής, Th. Homolle, ο ναός διατηρούσε σχεδόν ανέπαφο τον ζωγραφικό του διάκοσμο. Στο Μουσείο μεταφέρθηκαν τμήματα των τοιχογραφιών, τα οποία εκτίθενται σήμερα για να αναδειχθεί τόσο η ζωγραφική παραγωγή του 18ου αιώνα όσο και η ιστορική πρακτική «αποκάθαρσης» αρχαιολογικών χώρων από μεταγενέστερα μνημεία.

Οι σωζόμενες παραστάσεις περιλαμβάνουν:

– την Κοίμηση της Θεοτόκου,

– τη Μετάσταση και την παράδοση της Αγίας Ζώνης στον Απόστολο Θωμά,

– άγγελο της Κοίμησης,

– τους Αρχαγγέλους Μιχαήλ και Γαβριήλ.

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης τιμά την εορτή με εικόνα του 17ου αιώνα

Το Μουσείο ανήρτησε την εικόνα «Κοίμηση της Θεοτόκου», έργο του 17ου αιώνα από τη συλλογή Δ. Οικονομόπουλου. Πρόκειται για παράσταση σε χοντρό λαξευμένο ξύλο, με στενό κόκκινο πλαίσιο, που ακολουθεί τον καθιερωμένο μεταβυζαντινό τύπο.

Στο κέντρο δεσπόζει το νεκροκρέβατο της Παναγίας, ενώ πίσω του ο Χριστός, μέσα σε δόξα, κρατά την ψυχή της με τη μορφή σπαργανωμένου βρέφους. Τέσσερις άγγελοι περιβάλλουν τη δόξα, ενώ γύρω από το κρεβάτι συνωθούνται Απόστολοι, Ιεράρχες και γυναίκες με έντονη έκφραση θλίψης. Στο επάνω μέρος της σύνθεσης, μέσα σε νέφη, εικονίζονται οι Απόστολοι που φθάνουν θαυματουργικά, ενώ ακόμη ψηλότερα ανοίγουν οι πύλες του ουρανού. Το επεισόδιο του Ιεφωνία αποδίδεται στο κάτω μέρος, σύμφωνα με την παράδοση. Τα αρχαϊκά στοιχεία και η τεχνοτροπία δείχνουν μακεδονικό εργαστήριο του 17ου αιώνα, πιστό σε παλαιότερα πρότυπα.

Μουσείο Μπενάκη: Μνήμη και θρησκευτικότητα

Σήμερα  που όλη η Ελλάδα γιορτάζει τη μεγάλη θεομητορική εορτή, το Μουσείο Μπενάκη μα παρασύρει σε ταξίδι στον χρόνο με εικόνες και μνήμες που παραπέμπουν στο καλοκαίρι μιας άλλης εποχής. Η φωτογραφία του Ιωάννη Λάμπρου από την Πάρο, τραβηγμένη το 1951 και διατηρημένη στις Φωτογραφικές Συλλογές του Μουσείου Μπενάκη, αποτυπώνει την ανεπιτήδευτη χαρά, το φως και την καθημερινότητα των Κυκλάδων. Ένα στιγμιότυπο που θυμίζει πως η παράδοση, η πίστη και το ελληνικό καλοκαίρι παραμένουν άρρηκτα δεμένα μέσα στον χρόνο.

 Εθνικό Ιστορικό Μουσείο: Με ελληνικό χρώμα

Στις Κυκλάδες του 1963, ο Σπύρος Βασιλείου συνθέτει μια εικόνα φωτός, θαλάσσιας αύρας και ελληνικής καλοκαιρινής ταυτότητας, μέσα από το φυλλάδιο του ΕΟΤ που σήμερα εκτίθεται στην έκθεση «Διαφημίζοντας την Ελλάδα. Οι απαρχές του ελληνικού τουρισμού» στην Ιστορική Οικία Λαζάρου Κουντουριώτη στην Ύδρα. Το έργο, προερχόμενο από το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, θυμίζει την εποχή που η Ελλάδα άρχισε να διαμορφώνει τη διεθνή τουριστική της εικόνα μέσα από την τέχνη, τη γραφιστική και την αισθητική των πρώτων επίσημων εκδόσεων του ΕΟΤ.

Νέα έκδοση: «VANGELIS – Ο άγνωστος άνθρωπος» του Mark J. T. Griffin

Η ζωή και το έργο του Βαγγέλη Παπαθανασίου αποκτούν για πρώτη φορά μια ολοκληρωμένη, τεκμηριωμένη βιογραφία. Το βιβλίο «VANGELIS: Ο άγνωστος άνθρωπος» του Βρετανού συγγραφέα και μουσικού ιστορικού Mark J. T. Griffin, που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Μπαρμπουνάκη, φωτίζει την προσωπικότητα, τις επιρροές και τη δημιουργική πορεία ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες του 20ού και 21ου αιώνα. Πρόκειται για τη πρώτη πλήρης βιογραφία για τον διεθνή Έλληνα συνθέτη που άλλαξε τη σύγχρονη μουσική.

Ποιος είναι ο Mark J. T. Griffin και γιατί έγραψε τη βιογραφία

Ο Griffin είναι γνωστός για τις έρευνές του πάνω στη σύγχρονη μουσική και για τις βιογραφίες καλλιτεχνών που διαμόρφωσαν τη διεθνή σκηνή. Για το βιβλίο αυτό εργάστηκε επί σειρά ετών, συγκεντρώνοντας μαρτυρίες συνεργατών, ανέκδοτο υλικό, προσωπικές σημειώσεις και σπάνια αρχεία. Η βιογραφία θεωρείται η πιο πλήρης καταγραφή της ζωής του Βαγγέλη, καθώς ο ίδιος ο συνθέτης ήταν γνωστός για την αποφυγή της δημοσιότητας και την επιθυμία του να μιλάει μόνο μέσα από τη μουσική του.

Το περιεχόμενο της βιογραφίας

Το βιβλίο καλύπτει: τα πρώτα χρόνια του Βαγγέλη στο Βόλο και την Αθήνα, τη δημιουργία των Forminx και την είσοδό του στη διεθνή σκηνή, τη μετεγκατάσταση στο Παρίσι και τη συνεργασία με τους Aphrodite’s Child, την πορεία του στη σύνθεση ηλεκτρονικής μουσικής,τις μεγάλες επιτυχίες: Chariots of Fire, Blade Runner, 1492: Conquest of Paradise, Alexander,τη σχέση του με την επιστήμη, τη NASA και την ESA, την προσωπική του φιλοσοφία για τη μουσική, την έμπνευση και τη δημιουργία. Ο Griffin αναδεικνύει τον Βαγγέλη ως έναν καλλιτέχνη που συνδύασε την τεχνολογία με την ανθρώπινη ευαισθησία, δημιουργώντας έναν ήχο που επηρέασε γενιές συνθετών και κινηματογραφιστών.

Η σημασία της έκδοσης

Η βιογραφία θεωρείται σημαντική για τρεις λόγους: Αποκαλύπτει άγνωστες πτυχές της ζωής του συνθέτη, μέσα από μαρτυρίες ανθρώπων που συνεργάστηκαν στενά μαζί του. Τεκμηριώνει ιστορικά τη συμβολή του στη διεθνή μουσική και κινηματογραφική παραγωγή. Αποτελεί την πρώτη επίσημη, πλήρη βιογραφία μετά τον θάνατό του το 2022, προσφέροντας μια συνολική εικόνα του ανθρώπου πίσω από τα εμβληματικά έργα.

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει το πρόγραμμα της νέας σεζόν 2026–2027: μια χρονιά αφιερωμένη στον Μπετόβεν

 

Η νέα καλλιτεχνική περίοδος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών ανοίγει με ένα πρόγραμμα υψηλών προδιαγραφών, που συνδυάζει διεθνείς ορχήστρες, κορυφαίους μαέστρους, σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες και δράσεις για όλες τις ηλικίες. Η σεζόν 2026/2027 σηματοδοτείται από τον εορτασμό των 200 χρόνων από τον θάνατο του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, με ένα εκτενές αφιέρωμα που αναδεικνύει τη διαχρονική δύναμη του έργου του.

Κύκλος «Μπετόβεν 200»: Μνημειώδεις συναυλίες και κορυφαίες συμπράξεις

Το Μέγαρο τιμά τον Μπετόβεν με μια σειρά συναυλιών που φωτίζουν τις κορυφαίες στιγμές της δημιουργίας του:

22 Ιανουαρίου 2027: Ο Jordi Savall, η Capella Nacional de Catalunya και η Concert des Nations παρουσιάζουν τη Missa Solemnis.

Φεβρουάριος 2027: Ο Gautier Capuçon και ο Frank Braley ερμηνεύουν όλες τις Σονάτες για τσέλο και πιάνο.

Φεβρουάριος 2027: Η Καμεράτα, υπό τον Γιώργο Πέτρου, αναβιώνει τη θρυλική συναυλία του 1808 στο Theater an der Wien.

Άνοιξη 2027: Ο Λεωνίδας Καβάκος και ο Enrico Pace παρουσιάζουν σε τριήμερο κύκλο όλες τις Σονάτες για βιολί και πιάνο.

Παράλληλα, κορυφαία κουαρτέτα εγχόρδων –Modigliani, Van Kuijk, Ébène, Κουαρτέτο Αιμίλιος Ριάδης και Νέο Κρητικό Κουαρτέτο– παρουσιάζουν τα ύστερα Κουαρτέτα του Μπετόβεν.

Μεγάλες Ορχήστρες – Μεγάλοι Μαέστροι / Μεγάλοι Ερμηνευτές

Η σεζόν φιλοξενεί διεθνείς ορχήστρες και κορυφαίους σολίστ:

• 21 Οκτωβρίου 2026: Cleveland Orchestra – Franz Welser‑Möst
• 25 Οκτωβρίου 2026: Janine Jansen & Denis Kozhukhin
• 30 Νοεμβρίου 2026: Wiener Symphoniker – Petr Popelka, με σολίστ τον Mao Fujita
• Φεβρουάριος 2027: Martha Argerich με τη Φιλαρμονική Οξφόρδης
• 6 Μαρτίου 2027: Arcadi Volodos σε ρεσιτάλ
• 7–8 Απριλίου 2027: Θεόδωρος Κουρεντζής & Utopia – Κατά Ματθαίον Πάθη
• 15 Μαΐου 2027: Europa Galante – Fabio Biondi, αφιέρωμα στον Βιβάλντι

Παραδοσιακή μουσική της Νότιας Ιταλίας

Στις 31 Οκτωβρίου 2026, η Orchestra Popolare La Notte della Taranta φέρνει για πρώτη φορά στην Αθήνα τον παλμό του Σαλέντο, με τραγούδια στα Γκρίκο/Γκρεκάνικα και χορευτές που αναβιώνουν την παράδοση της taranta.

Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής

Η Καμεράτα παρουσιάζει:

• Candide του Bernstein (10–11 Δεκεμβρίου 2026)
• Ariodante του Χαίντελ (Φεβρουάριος 2027), σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Händel του Γκέτινγκεν
• Αναβίωση της ιστορικής ακαδημίας του Μπετόβεν (Φεβρουάριος 2027), σε δύο διαδοχικές συναυλίες με όργανα εποχής

Τρία κορυφαία διεθνή συγκροτήματα σύγχρονου χορού έρχονται στην Αθήνα:

• Vollmond – Pina Bausch (6–9 Νοεμβρίου 2026)
• Akram Khan Company
• Nederlands Dans Theater

Το Vollmond του Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, με τον εμβληματικό βράχο και το νερό που πλημμυρίζει τη σκηνή, αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα έργα της δημιουργού.

Μια σεζόν για όλους

Το πρόγραμμα συμπληρώνεται από:

• ΚΟΑ, ΕΛΣΟΝ
• Jazz@Megaron
• Γέφυρες
• Megaron Plus

Εκπαιδευτικά προγράμματα και δράσεις προσβασιμότητας

Η προπώληση  αρχίζει στις 3 Σεπτεμβρίου για τους Φίλους του Μεγάρου και 10 Σεπτεμβρίου για το κοινό.

Μελέτη για τις υπογραφές του Van Gogh Museum: Τι αποκαλύπτουν για την αυτοεκτίμηση, την ψυχική του κατάσταση και τις φάσεις της ζωής του

Το Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ δημοσίευσε την πρώτη ολοκληρωμένη επιστημονική μελέτη για τις υπογραφές του Βίνσεντ βαν Γκογκ, φωτίζοντας μια πτυχή του έργου του που μέχρι σήμερα δεν είχε εξεταστεί συστηματικά. Η έρευνα αναλύει 133 υπογεγραμμένους πίνακες από το σύνολο των 840 γνωστών έργων του, αποκαλύπτοντας ότι η παρουσία ή η απουσία υπογραφής συνδέεται άμεσα με την αυτοεκτίμηση του καλλιτέχνη, τις φιλοδοξίες του και τις μεταβολές της ψυχικής του υγείας.

Μια υπογραφή που λέει περισσότερα απ’ όσο φαίνεται

Η ερευνήτρια Julia Engelmayer συγκέντρωσε όλες τις αυθεντικές υπογραφές σε μια βάση δεδομένων και δημοσίευσε τα αποτελέσματα στο άρθρο Simply “Vincent”: An Overview of Van Gogh’s Signed Paintings.

Το χαρακτηριστικό στοιχείο: ο Βαν Γκογκ υπέγραφε σχεδόν πάντα μόνο με το μικρό του όνομα, «Vincent», καθώς το επώνυμό του ήταν δύσκολο να προφερθεί εκτός Ολλανδίας.

Η μελέτη δείχνει ότι Ο Βαν Γκογκ δεν υπέγραφε έργα που θεωρούσε ασκήσεις ή πειραματισμούς. Δεν υπέγραψε κανέναν πίνακα πριν το 1884, παρότι ζωγράφιζε ήδη από το 1881.

Η υπογραφή αυξάνεται όταν μετακομίζει στο Παρίσι, που ενισχύονται οι επαγγελματικές του φιλοδοξίες.Στην  Αρλ, επηρεασμένος από την αγορά τέχνης, υπογράφει συχνότερα. Με την επιδείνωση της ψυχικής του υγείας, η υπογραφή μειώνεται δραματικά.

Υπογραφές που αποκαλύπτουν αυτοπεποίθηση – και ανασφάλεια

Ο Βαν Γκογκ υπέγραφε κυρίως έργα που θεωρούσε επιτυχημένα.Χαρακτηριστικά παραδείγματα:

• Οι Πατατοφάγοι (1885) – το πρώτο έργο που θεωρούσε αληθινό αριστούργημα.
• Ηλιοτρόπια (1889) – πίνακας στον οποίο έδινε ιδιαίτερη αξία.
• Πίνακες που προορίζονταν για δώρα σε φίλους και συγγενείς.

Αντίθετα, έργα που βασίζονταν σε χαρακτικά άλλων καλλιτεχνών (Millet, Rembrandt, Delacroix) σπάνια υπέγραφε, με εξαίρεση την Πιετά (μετά τον Delacroix), που χάρισε στην αδελφή του.

Υπογραφές ως μέρος της σύνθεσης

Σε ορισμένες περιπτώσεις, η υπογραφή λειτουργεί ως εικαστικό στοιχείο. Στο έργο Seascape near Les Saintes-Maries-de-la-Mer (1888), ο Βαν Γκογκ πρόσθεσε μια κόκκινη υπογραφή για να ισορροπήσει χρωματικά τη σύνθεση, εισάγοντας μια πινελιά κόκκινου στο κατά βάση πράσινο έργο.

Όταν η απουσία υπογραφής είναι εξίσου αποκαλυπτική

Πολλά αριστουργήματα της τελευταίας περιόδου του Βαν Γκογκ είναι αυπογράφα. Μετά την εισαγωγή του στο άσυλο του Saint‑Rémy (1889), η αυτοπεποίθησή του μειώνεται και η υπογραφή σχεδόν εξαφανίζεται. Στο Auvers‑sur‑Oise, που πέρασε τους τελευταίους μήνες της ζωής του, υπέγραψε μόνο έναν πίνακα: το πορτρέτο της Adeline Ravoux (1890).

Τι σημαίνουν τελικά οι 133 υπογραφές;

Η μελέτη δείχνει ότι οι υπογραφές του Βαν Γκογκ λειτουργούν σαν ένα παράλληλο ημερολόγιο της καλλιτεχνικής του πορείας: αποτυπώνουν στιγμές αυτοπεποίθησης, καταγράφουν περιόδους αμφιβολίας καθώς δείχνουν πότε θεωρούσε ένα έργο άξιο να παρουσιαστεί, να χαριστεί ή να θυμηθεί

Η έρευνα του Μουσείου Βαν Γκογκ αποδεικνύει ότι η υπογραφή δεν είναι απλώς μια τυπική πράξη, αλλά ένα παράθυρο στην ψυχολογία και την καλλιτεχνική εξέλιξη του δημιουργού.

πηγη :finnestresullarte.info

Αυγουστιάτικη Πανσέληνος στο Μουσείο Ακρόπολης, nυχτερινή περιήγηση έως τα μεσάνυχτα και ειδική ξενάγηση στην περιοδική έκθεση

 

Το Μουσείο Ακρόπολης γιορτάζει την Αυγουστιάτικη Πανσέληνο με ένα εκτεταμένο ωράριο λειτουργίας, προσφέροντας στους επισκέπτες μια μοναδική ευκαιρία να περιηγηθούν στους εκθεσιακούς χώρους υπό το φως του φεγγαριού. Την Παρασκευή 28 Αυγούστου, το Μουσείο θα παραμείνει ανοιχτό από τις 9:00 το πρωί έως τις 12:00 τα μεσάνυχτα, επιτρέποντας στο κοινό να απολαύσει τη θέα του Ιερού Βράχου μέσα στη νυχτερινή αττική ατμόσφαιρα.

Νυχτερινή λειτουργία και πρόσβαση στις συλλογές

Η είσοδος θα γίνεται με το κανονικό εισιτήριο γενικής εισόδου, ενώ τα εκδοτήρια και τα Πωλητήρια θα λειτουργούν έως τις 11:30 μ.μ. Οι επισκέπτες μπορούν να περιηγηθούν τόσο στις μόνιμες συλλογές όσο και στην περιοδική έκθεση «Έμπνευση. Αρχαία Ελληνική Τέχνη στην Ιταλία», η οποία παρουσιάζεται με ελεύθερη είσοδο έως τις 30 Αυγούστου. Η έκθεση περιλαμβάνει 38 αριστουργήματα – κεραμικά, χάλκινα και μαρμάρινα έργα – που μετακινήθηκαν για πρώτη φορά από μεγάλα μουσεία της Ιταλίας. Εστιάζει στην επιρροή της αρχαίας ελληνικής τέχνης στην ιταλική δημιουργία, από την Εποχή του Σιδήρου έως τον 20ό αιώνα.

Ειδική ξενάγηση στην περιοδική έκθεση

Την Παρασκευή 28 Αυγούστου, στις 18:00, θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση από αρχαιολόγο του Μουσείου.

Διάρκεια: 45 λεπτά

Όριο συμμετοχής: 30 άτομα

Κράτηση θέσης: ηλεκτρονικά στο events.theacropolismuseum.gr

Έναρξη κρατήσεων: Δευτέρα 27/7

Εστιατόριο και Μουσείο Ανασκαφής

Όπως κάθε Παρασκευή, το εστιατόριο του δεύτερου ορόφου θα παραμείνει ανοιχτό έως τις 12:00 τα μεσάνυχτα.

Απαιτείται τηλεφωνική κράτηση στο 210 9000915.

Το «Μουσείο της Ανασκαφής» θα λειτουργεί από τις 9:00 έως τις 20:00 (τελευταία είσοδος 19:30).