Έκθεση «Divine Thresholds» στο Ελληνικό Μουσείο Μελβούρνης: 130+ εικόνες και ιερά αντικείμενα της Ορθόδοξης Τέχνης σε μια ιστορική παρουσίαση

Η έκθεση παρουσιάζει εικόνες που χρονολογούνται από τον 15ο έως τον 19οαιώνα, αναδεικνύοντας τις καλλιτεχνικές, πνευματικές και πολιτιστικές παραδόσεις της Ορθόδοξης Χριστιανοσύνης.Τα εκθέματα προέρχονται από σημαντικά ιδρύματα, όπως:Art Gallery of Ballarat, Chau Chak Wing Museum, Abbey Museum of Art and Archaeology...

 

Μία από τις σημαντικότερες εκθέσεις ορθόδοξης χριστιανικής τέχνης που έχουν παρουσιαστεί στην Αυστραλία ανοίγει τις πύλες της στο Ελληνικό Μουσείο Μελβούρνης. 

 Η έκθεση «Divine Thresholds: Εικόνες και ο ορθόδοξος χριστιανικός κόσμος» εγκαινιάζεται το Σάββατο 29 Αυγούστου 2026 και θα παραμείνει ανοιχτή έως τα τέλη Αυγούστου 2027, συγκεντρώνοντας περισσότερες από 130 εικόνες και εκκλησιαστικά αντικείμενα από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές όλης της χώρας. 

Εικόνες ως φορείς πίστης, τέχνης και πολιτισμού

Οι εικόνες της έκθεσης φωτίζουν τον διττό τους χαρακτήρα: ως αντικείμενα προσευχής και στοχασμού, αλλά και ως αριστουργήματα τεχνικής δεξιοτεχνίας.

Η συγκέντρωση αυτών των έργων στον ίδιο χώρο προσφέρει στο κοινό μια μοναδική ευκαιρία να δει αντικείμενα που σπάνια παρουσιάζονται μαζί.

Παρουσιάζονται:

• επιχρυσωμένες εικόνες
• σκηνές από τη ζωή του Χριστού και της Παναγίας
• μορφές αγίων
• παραστάσεις σημαντικών στιγμών
• 
  

Η έκθεση αναδεικνύει τις τεχνικές της αυγοτέμπερας, της εφαρμογής φύλλων χρυσού και της προετοιμασίας ξύλινων επιφανειών, που παραμένουν 

Η ιστορική και γεωγραφική διαδρομή της εικονογραφίας

Η έκθεση εξετάζει τη διαδρομή των εικόνων μέσα από αυτοκρατορίες, περιόδους συγκρούσεων και εικονομαχίας, αναδεικνύοντας τον τρόπο με τον οποίο επιβίωσαν και συνεχίζουν να εμπνέουν κοινότητες σε όλο τον κόσμο.

Η διευθύντρια του Μουσείου, Sarah Craig, χαρακτήρισε την έκθεση «ορόσημο», τονίζοντας ότι τα έργα «επικοινωνούν πέρα από πολιτισμούς και γενιές».

Παράλληλες εκδηλώσεις και δράσεις

Καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν: ξεναγήσεις, ομιλίες, εργαστήριαπροσφέροντας στο κοινό πολλαπλές οπτικές προσέγγισης της συλλογής.

Η επίσκεψη στην έκθεση περιλαμβάνεται στο γενικό εισιτήριο του Μουσείου, χωρίς επιπλέον χρέωση.

Έως τα τέλη Αυγούστου 2027.

πηγη: https://www.panhellenicpost.com/

Παγκόσμια Ημέρα Φάρων: Το Ναυτικό Μουσείο Ελλάδος τιμά τον Φάρο Αυλίδας

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Φάρων, το Ναυτικό Μουσείο της Ελλάδος παρουσιάζει ένα ιστορικό αφιέρωμα στον Φάρο Αυλίδας, έναν από τους παλαιότερους και σημαντικότερους φάρους της Εύβοιας. Η πορεία του, από το 1880 έως τον πλήρη εκσυγχρονισμό του στα τέλη του 20ού αιώνα, αποτυπώνει την εξέλιξη του ελληνικού φαρικού δικτύου και τη διαρκή σημασία των φάρων για την ασφάλεια της ναυσιπλοΐας.

Ένας φάρος με ιστορία από το 1880

Ο Φάρος Αυλίδας τέθηκε σε λειτουργία το 1880, με πηγή φωτισμού το πετρέλαιο, αποτελώντας κρίσιμο σημείο αναφοράς για τα πλοία που κινούνταν στον Νότιο Ευβοϊκό. Κατά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο παρέμεινε σβηστός, όπως και πολλοί άλλοι φάροι της χώρας, και επαναλειτούργησε το 1945 στο πλαίσιο της ανασυγκρότησης του Ελληνικού Φαρικού Δικτύου.

Από την ασετιλίνη στον ηλεκτρισμό

Το 1969 εγκαταστάθηκε αυτόματος πυρσός ασετιλίνης, σε απόσταση οκτώ μέτρων από το φαρικό κτίριο, εξασφαλίζοντας τη συνέχιση της λειτουργίας του φάρου έως την ολοκλήρωση των εργασιών ηλεκτροδότησης το 1973. Το 1981 ο φάρος εκσυγχρονίστηκε πλήρως και μετατράπηκε σε αυτόματο ηλεκτρικό φάρο, εντασσόμενος στο σύγχρονο δίκτυο φωτιστικών βοηθημάτων της χώρας.

Το Ναυτικό Μουσείο Ελλάδος τιμά τους φάρους

Με το αφιέρωμα αυτό, το Ναυτικό Μουσείο Ελλάδος αναδεικνύει τον ρόλο των φάρων ως μνημεία τεχνολογίας, ιστορίας και ναυτικής παράδοσης. Η Παγκόσμια Ημέρα Φάρων αποτελεί ευκαιρία να θυμηθούμε την προσφορά τους στη ναυσιπλοΐα και να αναγνωρίσουμε τους ανθρώπους που υπηρέτησαν σε αυτά τα απομονωμένα αλλά ζωτικά σημεία της ελληνικής ακτογραμμής.

Το όνειρο του Ανρί Ματίς: Η Λίντια Ντελεκτορσκάγια και η νέα ζωγραφική ματιά του καλλιτέχνη

Η Λίντια Ντελεκτορσκάγια αρχίζει να ποζάρει για τον Ανρί Ματίς το 1935, σηματοδοτώντας μια από τις πιο καθοριστικές συναντήσεις της ύστερης περιόδου του καλλιτέχνη. Για τον Ματίς, η επαφή με ένα νέο μοντέλο λειτουργεί ως αφετηρία μιας νέας οπτικής: από το πρώτο κιόλας σχέδιο, η στάση της Λίντιας είναι χαλαρή, φυσική, σχεδόν ονειρική.

Οι διαδοχικές φάσεις του έργου –γνωστές μέσα από φωτογραφίες– δείχνουν πως ο Ματίς σταδιακά φέρνει το πρόσωπο όλο και πιο κοντά στο κάδρο, μέχρι να ξεχειλίσει από αυτό. Η γαλήνια, απαλή έκφραση του μοντέλου απλώνεται έτσι σε ολόκληρη την επιφάνεια της ζωγραφικής, μετατρέποντας το πορτρέτο σε μια συνολική αίσθηση φωτός και ηρεμίας.

Η έκθεση «Chez Matisse» στο CaixaForum Βαρκελώνης

Το έργο παρουσιάζεται στην έκθεση «Chez Matisse. El legado de una nueva pintura», ανοιχτή έως τις 23 Αυγούστου 2026 στο CaixaForum Βαρκελώνης. Η έκθεση ακολουθεί μια διαδρομή που ο ίδιος ο Ματίς ενέπνευσε: την επίδρασή του σε κέντρα δημιουργίας, σε πραγματικούς και φαντασιακούς τόπους της τέχνης του 20ού αιώνα, μέσα από τον διάλογο με τις διεθνείς πρωτοπορίες.

Περισσότερα από τριάντα έργα του Ματίς –αριστουργήματα «ακατάπαυστα ξαναδουλεμένα»– συνομιλούν με σημαντικές μορφές του 20ού και 21ου αιώνα: από τη Σόνια Ντελαναί και τη Ναταλία Γκοντσάροβα έως τον Ντανιέλ Μπυρέν.

Η έκθεση προτείνει επίσης νέες συγγένειες: το διακοσμητικό στοιχείο όπως το επανενεργοποιεί η Αλγερινή καλλιτέχνις Μπαγιά, ή η χορευτική κίνηση μέσα από βίντεο της Ζουλίχα Μπουαμπντελά.

Ματίς: Ένα διαρκές ξεκίνημα

Η έκθεση αναδεικνύει το έργο του Ματίς τόσο στη ιστορική του διάσταση όσο και στη σημερινή του επικαιρότητα. Η ζωγραφική του παρουσιάζεται ως ένα διαρκές νέο ξεκίνημα, ένα μέσο που ο ίδιος θεωρούσε «κορυφή των επιθυμιών του» και που συνεχίζει να εμπνέει γενιές καλλιτεχνών.

Λέσβος: Το Μουσείο Απολιθωμένου Δάσους παρουσιάζει νέο διαδραστικό εκπαιδευτικό παιχνίδι

Το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Απολιθωμένου Δάσους Λέσβου εμπλουτίζει το εκπαιδευτικό του πρόγραμμα με μια νέα, διαδραστική δράση για παιδιά και οικογένειες. Το παιχνίδι «Ανακαλύπτοντας το απολιθωμένο δάσος!» συνδυάζει ψυχαγωγία, γνώση και συμμετοχή, ενισχύοντας τον εκπαιδευτικό χαρακτήρα του Μουσείου και προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία εξερεύνησης του φυσικού πλούτου της Λέσβου.

Νέο παιχνίδι για μικρούς και μεγάλους

Το νέο εκπαιδευτικό παιχνίδι έχει σχεδιαστεί για να φέρει τα παιδιά –και τους μεγαλύτερους συνοδούς τους– σε άμεση επαφή με το απολιθωμένο δάσος μέσα από δραστηριότητες που ενθαρρύνουν την παρατήρηση, τη συνεργασία και τη δημιουργική μάθηση. Η δράση περιλαμβάνει παιχνίδι, γέλιο, συζήτηση και ομαδική συμμετοχή, δημιουργώντας ένα ζωντανό περιβάλλον εξερεύνησης.

Πρώτη παρουσίαση στις 18 Αυγούστου

Η πρώτη παρουσίαση του παιχνιδιού θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 18 Αυγούστου στις 10:00, στον χώρο του Μουσείου. Όλοι οι συμμετέχοντες θα λάβουν αναμνηστικά δώρα, ενώ ο νικητής θα κερδίσει ένα μεγάλο έπαθλο:

μια ετήσια κάρτα φίλου, που προσφέρει ελεύθερη είσοδο στο Μουσείο και στις εκδηλώσεις του.

Ενίσχυση της εκπαιδευτικής αποστολής του Μουσείου

Με τη νέα αυτή δράση, το Μουσείο συνεχίζει να επενδύει σε προγράμματα που ενισχύουν τη σχέση των παιδιών με τη φυσική ιστορία και το μοναδικό γεωλογικό περιβάλλον της Λέσβου. Το παιχνίδι λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στη γνώση και την εμπειρία, προσφέροντας έναν ελκυστικό τρόπο προσέγγισης της επιστήμης.

Έκθεση στο Παρίσι: Τα μυθικά ζώα της Συλλογής Al Thani

Η πέμπτη παρισινή έκθεση της Συλλογής Al Thani παρουσιάζει έναν μαγικό «βασιλιά των ζώων», μέσα από 120 αντικείμενα που καλύπτουν τέσσερις ηπείρους και πάνω από πέντε χιλιετίες ιστορίας. Η έκθεση Animalia. Bestiaire de la Collection Al Thani, που φιλοξενείται στο Hôtel de la Marine , εξετάζει πώς διαφορετικοί πολιτισμοί εμπνεύστηκαν από τον ζωικό κόσμο, δημιουργώντας έργα που συνδυάζουν φαντασία, τεχνική δεξιοτεχνία και συμβολισμό. 

Ένα «θησαυροφυλάκιο» πολιτισμών και μύθων

Η έκθεση συγκεντρώνει πάνω από 120 έργα, πολλά από τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά στη Γαλλία. Τα αντικείμενα προέρχονται από την Αίγυπτο, την Κίνα, το Περού, την Ινδία, τη Ρωσία και την Αφρική, καλύπτοντας μια περίοδο από το 3ο χιλιετία π.Χ. έως τις αρχές του 20ού αιώνα. Η θεματική παρουσίαση θυμίζει «καμπινέτο περιέργειας», όπου οι μορφές ζώων –πραγματικών και μυθικών– συνδέουν πολιτισμούς που δεν συναντήθηκαν ποτέ μεταξύ τους. 

Τα σημαντικότερα εκθέματα

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα εξαιρετικής σπανιότητας και καλλιτεχνικής αξίας, όπως:

• Λακωνική χάλκινη ιπποειδής μορφή της γεωμετρικής περιόδου (750–730 π.Χ.) – ένα από τα πιο εμβληματικά αρχαϊκά ελληνικά ειδώλια. 
• Τίγρης‑δαϊγού, επιβλητική χάλκινη πόρπη από την Κίνα της περιόδου των Εμπόλεμων Βασιλείων (475–221 π.Χ.). 
• Περίτεχνο πόμολο μπαστουνιού Fabergé σε μορφή κεφαλής φιδιού (περ. 1890), με χαλαζία, χρυσό και διαμάντια. 
• Ξύλινο γλυπτό του πρωταρχικού πουλιού των Σενουφό (περ. 1900), ένα από τα πιο χαρακτηριστικά έργα της δυτικοαφρικανικής κοσμογονίας. 

Ανάμεσα στα πιο εντυπωσιακά αντικείμενα βρίσκεται και το ρινικό κόσμημα jaguarondi από τον πολιτισμό Mochica του Περού (100–400 μ.Χ.), κατασκευασμένο από χρυσό, sodalite και κοχύλι – ένα κόσμημα που συνδυάζει τελετουργική χρήση και υψηλή αισθητική.

Μια έκθεση που συνδέει εποχές και αφηγήσεις

Η έκθεση αναδεικνύει πώς οι άνθρωποι, σε διαφορετικές εποχές και τόπους, χρησιμοποίησαν τα ζώα ως σύμβολα δύναμης, προστασίας, μύθου ή πνευματικότητας. Η σκηνογραφία, εμπνευσμένη από «τη σπηλιά του Αλή Μπαμπά», δημιουργεί ένα περιβάλλον όπου οι πολιτισμοί συγκλίνουν μέσα από τις μορφές των ζώων.  Παράλληλα, η έκθεση φωτίζει τη διαχρονική σχέση τέχνης και φύσης, παρουσιάζοντας πώς οι αναπαραστάσεις ζώων εξελίχθηκαν από τελετουργικά αντικείμενα σε έργα υψηλής αισθητικής και συλλεκτικής αξίας.

Πρακτικές πληροφορίες

Τίτλος έκθεσης: Animalia. Bestiaire de la Collection Al Thani

Χώρος: Hôtel de la Marine, Place de la Concorde, Παρίσι

Έως 10 Ιανουαρίου 2027 

Εισιτήριο: 13 € (περιλαμβάνει πρόσβαση και στους ιστορικούς χώρους του κτηρίου)