Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – «Δυο κιθάρες και μια άρπα» σε μια λυρική μουσική συνάντηση

Μια ιδιαίτερη μουσική βραδιά φιλοξενεί το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Τρίτη 19 Μαΐου 2026. Οι αδελφοί Σπύρος και Μάκης Καραβιώτης, δύο καλλιτέχνες με μακρά πορεία στο ελληνικό τραγούδι, συμπράττουν με την τραγουδίστρια και αρπίστρια Λίνα Ροδοπούλου σε ένα πρόγραμμα που ενώνει την κιθάρα, την άρπα και τη φωνή σε μια ατμόσφαιρα λυρισμού, νοσταλγίας και εκφραστικής καθαρότητας. Η συναυλία, με τίτλο «Δυο κιθάρες και μια άρπα», θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Διδασκαλίας του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής, στις 20:30.

Μια μουσική σύμπραξη με ευαισθησία και χαρακτήρα

Το πρόγραμμα της βραδιάς διατρέχει διαφορετικές όψεις της ελληνικής μουσικής παράδοσης: από τις καντάδες των Επτανήσων και τα τραγούδια του Αιγαίου έως το Νέο Κύμα και τις ερωτικές μπαλάντες των δεκαετιών του ’80 και του ’90. Οι δύο κιθάρες των αδελφών Καραβιώτη συναντούν την άρπα και τη φωνή της Λίνας Ροδοπούλου, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο όπου η παράδοση συνομιλεί με τη σύγχρονη ευαισθησία.

Οι Σπύρος και Μάκης Καραβιώτης, γνωστοί για την ποιητική τους προσέγγιση και την αφοσίωσή τους στο καλό ελληνικό τραγούδι, φέρνουν στη σκηνή την εμπειρία τριών δεκαετιών. Η Λίνα Ροδοπούλου, με τη χαρακτηριστική της ερμηνεία και τον ιδιαίτερο ήχο της κέλτικης άρπας, προσθέτει μια νέα διάσταση στο πρόγραμμα, συνδυάζοντας τεχνική αρτιότητα και σκηνική κομψότητα.

Η δομή της συναυλίας

Η μουσική βραδιά αποτελείται από δύο μέρη, συνολικής διάρκειας περίπου δύο ωρών, με διάλειμμα δέκα λεπτών. Η επιλογή των τραγουδιών και η ενορχήστρωση στοχεύουν στη δημιουργία μιας ζεστής, οικείας ατμόσφαιρας, όπου η μελωδία και ο λόγος αναδεικνύονται με καθαρότητα.

Πρακτικές πληροφορίες

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Διδασκαλίας του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Οι θέσεις είναι αριθμημένες και η ταξιθεσία θα λειτουργήσει κανονικά.

Οι τιμές των εισιτηρίων είναι 30€, 25€, 20€ και 15€.

Συνιστάται η έγκαιρη προμήθεια εισιτηρίων λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων.

Ξενάγηση στην έκθεση «Αγροποιητική: χώματα/σώματα» στο Μουσείο Μοντέρνας & Σύγχρονης Τέχνης Λευκωσίας

   

Οι «Φίλοι της Λευκωσίας» διοργανώνουν μια ειδική ξενάγηση στην έκθεση «Αγροποιητική: χώματα/σώματα», προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει σε βάθος μια έκθεση που εξερευνά τη σχέση του ανθρώπου με τη γη, το τοπίο και τις σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές της Κύπρου. Η δράση πραγματοποιείται την Τετάρτη 6 Μαΐου 2026, στο Μουσείο Μοντέρνας & Σύγχρονης Τέχνης στη Λευκωσία.

Η ξενάγηση

Τη ξενάγηση θα πραγματοποιήσει η ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης, Δρ. Έλενα Πάρπα, η οποία θα παρουσιάσει τις θεματικές, τις καλλιτεχνικές προσεγγίσεις και τις οικολογικές και πολιτικές διαστάσεις που διατρέχουν το έργο των συμμετεχόντων δημιουργών. Η έκθεση επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει τη σχέση με το κυπριακό τοπίο, αναδεικνύοντας τη γη ως σώμα, μνήμη και πεδίο καλλιτεχνικής έρευνας.

Η ξενάγηση θα πραγματοποιηθεί από τις 16:30 έως τις 17:30 και στοχεύει να ανοίξει έναν ουσιαστικό διάλογο γύρω από τον τόπο, την οικολογία και τις σύγχρονες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης.

Πρακτικές πληροφορίες

Η συμμετοχή είναι δωρεάν και απαιτείται δήλωση συμμετοχής έως τις 4 Μαΐου στο email filoitislefkosias@gmail.com.

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μοντέρνας & Σύγχρονης Τέχνης Λευκωσίας.

Museo Correr της Βενετίας: Έκθεση Dialoghi Canoviani – Ο Julian Charrière σε δημιουργικό διάλογο με τον Αντόνιο Κανόβα

Το Museo Correr στη Βενετία παρουσιάζει τη δεύτερη έκδοση του προγράμματος Dialoghi Canoviani, μιας σειράς εκθέσεων που φέρνουν σε συνομιλία τη σύγχρονη καλλιτεχνική έρευνα με την κληρονομιά του Αντόνιο Κανόβα. Η νέα ενότητα, με τίτλο Spiral Economy: Charrière and Canova, φιλοξενεί τον Γαλλοελβετό καλλιτέχνη Julian Charrière και αναπτύσσεται στις περίφημες Αίθουσες Κανοβιάνε του μουσείου. 

Ένας διάλογος ανάμεσα σε εποχές και υλικά

Σε επιμέλεια των Chiara Squarcina και Pier Paolo Pancotto, με τη συνεργασία της Claudia Cargnel και την υποστήριξη σημαντικών ιδρυμάτων, η έκθεση εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στην ιδεαλιστική γλυπτική του Κανόβα και τη σύγχρονη καλλιτεχνική γλώσσα του Charrière.

Στο επίκεντρο βρίσκεται το μάρμαρο: υλικό-σύμβολο της νεοκλασικής τελειότητας, αλλά και ζωντανή ύλη που φέρει μνήμη, φθορά και μεταμόρφωση. Η έκθεση αναδεικνύει την ποιητική διάσταση της ύλης, αντιπαραθέτοντας την επιδίωξη της αιωνιότητας με τη σύγχρονη επίγνωση της ευθραυστότητας.

Μια δημιουργική ένταση ανάμεσα στο ιδεώδες και το εφήμερο

Το εγχείρημα στηρίζεται σε μια δημιουργική ένταση: από τη μία, η νεοκλασική αναζήτηση της αμετάβλητης μορφής, από την άλλη, η σύγχρονη καλλιτεχνική ευαισθησία που αναγνωρίζει τη διαδικασία, τη φθορά και την αλλαγή ως οργανικά στοιχεία της ύπαρξης.

Η έκθεση χτίζει έναν διάλογο ανάμεσα στη μονιμότητα και τη διάβρωση, στο ιδεώδες και τη μεταμόρφωση, στη σταθερότητα και την εντροπία.

Η εγκατάσταση του Charrière στις Αίθουσες Κανοβιάνε

Για πρώτη φορά, η συλλογή Κανόβα του Museo Correr εντάσσεται σε ένα σύγχρονο εικαστικό πρότζεκτ. Ο Charrière δημιουργεί μια μεγάλη πολυαισθητηριακή εγκατάσταση, ειδικά σχεδιασμένη για τον χώρο, η οποία συνομιλεί άμεσα με τα έργα του Κανόβα.

Η έκθεση αναπτύσσεται μέσα από αντιστικτικές τοποθετήσεις έργων, όπως: Venus Italica (1804–1812) με το Albedo (2025), Icarus (1777–1779) με το Controlled Burn (2022), Ορφέας και Ευρυδίκη (1773–1776) με το Stone Speakers (2024), το Self-Portrait (1812) με το Imperfect Lovers (2025).

Οι συναντήσεις αυτές δημιουργούν νέες αναγνώσεις και απρόβλεπτες συνδέσεις ανάμεσα σε δύο κόσμους που χωρίζονται από αιώνες, αλλά συνομιλούν μέσα από τον μύθο, την ουτοπία και τη μορφή.

Η καλλιτεχνική έρευνα του Charrière

Ο Charrière, γνωστός από τη συμμετοχή του σε τρεις Μπιενάλε της Βενετίας, διερευνά τη σχέση ανθρώπου και περιβάλλοντος μέσα από γλυπτική, βίντεο, φωτογραφία και performance. Συχνά εργάζεται σε απομακρυσμένα ή ακραία περιβάλλοντα, όχι για να εξυμνήσει τη φύση, αλλά για να αναδείξει την ευθραυστότητά της και τις συνέπειες της ανθρώπινης παρέμβασης.

Στο Spiral Economy, ο καλλιτέχνης επανεξετάζει τον μύθο και την ουτοπία, μεταφέροντάς τους σε ένα σύγχρονο πλαίσιο όπου η ύλη, η ενέργεια και η βιολογική μετάλλαξη αποκτούν κεντρικό ρόλο.

Ένα νέο βλέμμα στις Αίθουσες Κανοβιάνε

Η έκθεση προσφέρει μια πρωτότυπη ανάγνωση της νεοκλασικής κληρονομιάς, φέρνοντας σε διάλογο το μάρμαρο του Κανόβα με τα πολυμεσικά μέσα του Charrière – φως, ήχο, εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια συνάντηση ανάμεσα στον κλασικό ιδεαλισμό και τη σύγχρονη προβληματική γύρω από την εντροπία, την οικολογία και τη μεταμόρφωση της ύλης.

Η έκθεση διαρκεί  έως τις 22 Νοεμβρίου 2026.

«Women’s Matters»: Οι πρωτοπόρες Ελληνίδες ζωγράφοι και η σύγχρονη γυναικεία δημιουργία στη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας

Η Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα παρουσιάζει την έκθεση «Women’s Matters», μια επιμελημένη αναδρομή στη γυναικεία καλλιτεχνική παρουσία από τον 19ο αιώνα έως σήμερα. Η έκθεση αρχίζει με τις πρώτες επαγγελματίες γυναίκες ζωγράφους του νεοσύστατου ελληνικού κράτους και καταλήγει σε ένα πολυφωνικό σύνολο σύγχρονων δημιουργών που επαναπροσδιορίζουν τη θέση της γυναίκας στην τέχνη.

Οι τρεις πρωτοπόρες που άνοιξαν τον δρόμο

Η έκθεση τιμά τρεις εμβληματικές μορφές: την Ελένη Μπούκουρη-Αλταμούρα, τη Θάλεια Φλωρά-Καραβία και τη Σοφία Λασκαρίδου. Γυναίκες αντισυμβατικές, τολμηρές, με έργο που ξεπέρασε τα όρια της εποχής τους και ζωές που έγιναν θρύλος. Προερχόμενες από τη μεγαλοαστική τάξη, διεκδίκησαν χώρο σε έναν ανδροκρατούμενο καλλιτεχνικό κόσμο, ανοίγοντας τον δρόμο για τις επόμενες γενιές.

Στην έκθεση παρουσιάζονται μια αυτοπροσωπογραφία της Αλταμούρα και δύο πορτρέτα που αποτυπώνουν τη στενή φιλική σχέση Φλωρά-Καραβία και Λασκαρίδου. Τα έργα αυτά προέρχονται από την προσωπική συλλογή της Λασκαρίδου και κοσμούσαν το ιστορικό της σπίτι στην Καλλιθέα, σχεδιασμένο από τον Ερνέστο Τσίλλερ.

Σύγχρονες φωνές και νέες θηλυκότητες

Στην έκθεση συμμετέχουν περισσότερες από τριάντα σύγχρονες καλλιτέχνιδες, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν. Με διαφορετικά μέσα και οπτικές, εξερευνούν ζητήματα ταυτότητας, φύλου, μνήμης, κοινωνικών ρόλων και προσωπικής αφήγησης.

Ανάμεσά τους οι: Άρτεμις Αλκαλάη, Αννίτα Αργυροηλιοπούλου, Ρία Δάμα, Κατερίνα Διακομή, Μαίρη Ζυγούρη, Ντέμη Κάια, Κατερίνα Κατσιφαράκη, Γεωργία Λαλέ, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Χριστίνα Μήτρεντσε, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Μαργαρίτα Πέτροβα, Ελίζα Σόρογκα, Άσπα Στασινοπούλου, Σλομποντάνκα Στούπαρ, Ελένη Τζιρτζιλάκη, Κλεοπάτρα Τσαλή, Ρένα Τσιτώτα, Έφη Φουρίκη, Μαρία-Ανδρομάχη Χατζηνικολάου, Θάλεια Χιώτη και πολλές ακόμη.

Η επιμέλεια της έκθεσης ανήκει στη Μπία Παπαδοπούλου, ιστορικό τέχνης.

Πληροφορίες Έκθεσης

Έως 24 Μαΐου 2026

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη–Κυριακή 10:00–14:00 & 18:00–21:00

Χώρος: Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα

Διεύθυνση: Γ. Παπανδρέου 2, 41334 Λάρισα

Τηλέφωνο: 2410 616266

Είσοδος ελεύθερη

Απρόβλεπτες συναντήσεις στη Δημοτική Βιβλιοθήκη Αθήνας – Ποίηση και θέατρο σε δημιουργικό διάλογο

Η σειρά εκδηλώσεων «Απρόβλεπτες συναντήσεις: περί λόγου, τέχνης και ζωής» συνεχίζεται στη Δημοτική Βιβλιοθήκη Αθήνας, μετατρέποντας τον χώρο σε σημείο συνάντησης ιδεών, εμπειριών και καλλιτεχνικών προσεγγίσεων. Κάθε συνάντηση φέρνει κοντά δημιουργούς από διαφορετικά πεδία, δημιουργώντας έναν ζωντανό διάλογο που φωτίζει τη σχέση ανάμεσα στον λόγο, την τέχνη και την καθημερινή ζωή.

Η επόμενη συνάντηση

Τη Δευτέρα 4 Μαΐου, ο ποιητής Αναστάσης Βιστωνίτης και η σκηνοθέτις και ηθοποιός Ρούλα Πατεράκη συναντιούνται στη Βιβλιοθήκη για μια βραδιά που η ποίηση και το θέατρο συνομιλούν, συγκρούονται και αλληλοφωτίζονται. Η εκδήλωση επιχειρεί να αναδείξει τον τρόπο με τον οποίο δύο διαφορετικές μορφές τέχνης μπορούν να συνυπάρξουν δημιουργικά, ανοίγοντας χώρο για σκέψη, έκφραση και ανταλλαγή.

Η δράση πραγματοποιείται στη Δημοτική Βιβλιοθήκη Αθήνας, Δομοκού 2, συνεχίζοντας μια σειρά συζητήσεων που έχει ήδη καθιερωθεί ως σημείο αναφοράς για το αθηναϊκό κοινό.