Λόρδος Βύρων και Βρετανικός Φιλελληνισμός, η έκδοση για τη συμβολή της Βρετανίας στην Ελληνική Επανάσταση

 

Μια νέα δίγλωσση έκδοση τ για τον Ελληνισμό και Φιλελληνισμό παρουσιάζει τη γέννηση, την εξέλιξη και τη διαχρονική σημασία του Βρετανικού Φιλελληνισμού, με επίκεντρο τον Λόρδο Βύρωνα. Το έργο αναδεικνύει τη συμβολή Βρετανών φιλελλήνων στον Αγώνα του 1821 και στη διαμόρφωση του νεοελληνικού κράτους, μέσα από τεκμήρια, έργα τέχνης και σπάνια κειμήλια.

Ο Λόρδος Βύρων: η εμβληματική μορφή του Βρετανικού Φιλελληνισμού

Ο Λόρδος Βύρων αποτελεί την πιο αναγνωρίσιμη προσωπικότητα του Βρετανικού Φιλελληνισμού, συνδέοντας άρρηκτα τη ζωή και το έργο του με την Ελληνική Επανάσταση. Μετά την πρώτη του γνωριμία με την Ελλάδα το 1809, επέστρεψε το 1823 αποφασισμένος να στηρίξει έμπρακτα τον Αγώνα. Στο Μεσολόγγι προσέφερε οικονομική ενίσχυση, πολιτική επιρροή και στρατιωτική οργάνωση, συμβάλλοντας καθοριστικά στην ενδυνάμωση των επαναστατικών δυνάμεων.

Ο πρόωρος θάνατός του το 1824 στο Μεσολόγγι τον ανέδειξε σε παγκόσμιο σύμβολο αυτοθυσίας, ενισχύοντας το φιλελληνικό κίνημα σε Ευρώπη και Αμερική και επηρεάζοντας την τελική απελευθέρωση της Ελλάδας.

Η διαχρονική στήριξη της Βρετανίας προς την Ελλάδα

Ο Βρετανικός Φιλελληνισμός δεν περιορίστηκε στην περίοδο της Επανάστασης. Κατά τον 19ο και 20ό αιώνα, η Βρετανία στήριξε την Ελλάδα σε κρίσιμες ιστορικές στιγμές, συμβάλλοντας στην εδαφική ολοκλήρωση της χώρας — από τα Ιόνια νησιά και τη Θεσσαλία έως την Κρήτη και την Ήπειρο. Η συμβολή αυτή εκφράστηκε τόσο μέσα από διπλωματικές πρωτοβουλίες κορυφαίων Βρετανών πολιτικών όσο και μέσα από την αυτοθυσία εθελοντών.

Με αφορμή τη 200ή επέτειο από τον θάνατο του Βύρωνα και την Έξοδο του Μεσολογγίου, η Εταιρεία για τον Ελληνισμό και Φιλελληνισμό τιμά τη βρετανική συνεισφορά με το Διεθνές Βραβείο Lord Byron, την ανέγερση Μνημείων Φιλελλήνων σε Αθήνα και Μεσολόγγι και την πλούσια συλλογή του Μουσείου Φιλελληνισμού.

Η έκδοση: τεκμήρια, έργα τέχνης και βιογραφίες Βρετανών φιλελλήνων

Η νέα έκδοση παρουσιάζει τη γέννηση και την εξέλιξη του Βρετανικού Φιλελληνισμού, με αναφορές σε σημαντικές προσωπικότητες που στήριξαν τον ελληνικό Αγώνα. Η εικονογράφηση περιλαμβάνει έργα τέχνης, ιστορικά τεκμήρια, προσωπικά αντικείμενα αγωνιστών, οπλισμό εποχής και σπάνια κειμήλια από τη συλλογή του Μουσείου Φιλελληνισμού.

Στο βιβλίο περιλαμβάνεται ονομαστικός κατάλογος με βιογραφίες Βρετανών φιλελλήνων, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη εικόνα της συμβολής τους.

Στοιχεία έκδοσης

Συγγραφείς: Κωνσταντίνος Βελέντζας, Δρ Ιωάννης Χουντής ντε Φάμπρι

Πρόλογοι: Κωνσταντίνος Αν. Τασούλας, Νικόλαος–Γεώργιος Δένδιας, Λόρδος Parkinson, Matthew Lodge

Εκδότης: Εταιρεία για τον Ελληνισμό και Φιλελληνισμό (ΕΕΦ)

Ημ. έκδοσης: Αθήνα, 6/2026

Σελίδες: 184

Διαστάσεις: 24×24 cm

Τιμή: 19,00€

Γλώσσες: Ελληνικά – Αγγλικά

Το χρυσό σκουλαρίκι–πετεινός από το Αιγίνιο,ένα σπάνιο κόσμημα της ελληνιστικής χρυσοχοΐας

 

Ένα μοναδικό χρυσό σκουλαρίκι σε σχήμα πετεινού, που ανακαλύφθηκε σε τάφο μικρού κοριτσιού στο Αιγίνιο Πιερίας, αποτελεί σήμερα ένα από τα πιο ξεχωριστά εκθέματα του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης. Το εύρημα, χρονολογημένο στις αρχές της ελληνιστικής περιόδου, ταξιδεύει στην Κίνα, εκπροσωπώντας την ελληνική τέχνη στην διεθνή έκθεση “Art in Gold. Jewellery in Hellenistic times”.

Ένα εύρημα που ήρθε στο φως από τα έργα της Εθνικής Οδού

Το χρυσό σκουλαρίκι σε σχήμα πετεινού ανακαλύφθηκε κατά τις εργασίες κατασκευής της Εθνικής Οδού Θεσσαλονίκης–Κατερίνης το 1994–1995, στη θέση «Μελίσσια» στο Αιγίνιο Πιερίας. Η ανασκαφή της τότε ΙΣΤ΄ Εφορείας Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων αποκάλυψε ένα αρχαίο νεκροταφείο με πλούσια κτερίσματα, ανάμεσα στα οποία και ο λακκοειδής τάφος ενός μικρού κοριτσιού. Εκεί βρέθηκε το σκουλαρίκι (αρ. ευρ. Πυ 1095), χρονολογημένο στο 300–275 π.Χ., ένα κομψό δείγμα πρώιμης ελληνιστικής χρυσοχοΐας.

Η τεχνική και η δεξιοτεχνία του χρυσοχόου

Το κόσμημα είναι κατασκευασμένο από δύο λεπτά φύλλα χρυσού, διαμορφωμένα σε εσώγλυφη μήτρα και ενωμένα με εξαιρετική ακρίβεια. Με καλέμι, ο τεχνίτης απέδωσε σε χαμηλό ανάγλυφο το φτέρωμα, το λοφίο, τα μάτια και την πλούσια ουρά του πετεινού, χαρίζοντας στη μορφή ζωντάνια και πλαστικότητα. Στη ράχη του πτηνού συγκολλήθηκε λεπτό συρμάτινο άγκιστρο για τη στερέωση στον λοβό του αυτιού, ενώ στη βάση του σχηματίζονται δύο μικρές συρμάτινες έλικες με ένα σφαιρίδιο στο κέντρο — πιθανή απόδοση των φτερών του ζώου.

Η προσεγμένη λεπτομέρεια και η υψηλή τεχνική του κοσμήματος αναδεικνύουν την επιδεξιότητα των χρυσοχόων της εποχής και την αισθητική της ελληνιστικής τέχνης.

Ο πετεινός: ένα σπάνιο και πολυσήμαντο σύμβολο

Τα σκουλαρίκια σε σχήμα πτηνού ήταν δημοφιλή στην αρχαιότητα, όμως συνήθως απεικόνιζαν περιστέρια ή υδρόβια πτηνά. Ο πετεινός, αν και αγαπητό και συμβολικά φορτισμένο ζώο, εμφανίζεται σπανιότερα στη χρυσοχοΐα, γεγονός που καθιστά το εύρημα του Αιγινίου ιδιαίτερα ξεχωριστό.

Στον αρχαίο κόσμο ο πετεινός συνδεόταν με τη ζωή, την υγεία, την ενηλικίωση, τη δύναμη, τον έρωτα και τον γάμο. Η φωνή του, που αναγγέλλει την ανατολή του ήλιου, τον συνέδεε με το φως και την αναγέννηση, ενώ η σχέση του με τον κύκλο ημέρας–νύχτας του προσέδιδε και χθόνιες διαστάσεις, συνδέοντάς τον με τον κόσμο των νεκρών.

Ένα κόσμημα–φυλακτό για ένα μικρό κορίτσι

Το σκουλαρίκι δεν βρέθηκε στην περιοχή του κεφαλιού, όπως θα αναμενόταν, αλλά ανάμεσα στους μηρούς του παιδιού, και μάλιστα μεμονωμένο. Η θέση και η μοναδικότητά του υποδηλώνουν ότι πιθανότατα δεν είχε μόνο διακοσμητική χρήση, αλλά λειτουργούσε ως φυλακτό. Η εναπόθεσή του στον τάφο ίσως συνδεόταν με την επιθυμία των οικείων να προστατεύσουν το παιδί στη μεταθανάτια ζωή. Ο χρυσός, υλικό άφθαρτο και συνδεδεμένο με την αιωνιότητα, ενίσχυε τον προστατευτικό χαρακτήρα του κοσμήματος.

Το ταξίδι του πετεινού στην Κίνα

Το χρυσό σκουλαρίκι Πυ 1095 αποτελεί μία από τις 21 επιλεγμένες αρχαιότητες που εκπροσωπούν το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στην διεθνή έκθεση “Art in Gold. Jewellery in Hellenistic times”, η οποία παρουσιάζεται στο Ιστορικό Μουσείο Shaanxi (Xi’an) και στο Μουσείο Guangdong (Guangzhou) από τον Ιούνιο 2026 έως τον Ιούλιο 2027.

To V&A Λονδίνου γιορτάζει 170 χρόνια της Burberry με έκθεση αφιερωμένη στο εμβληματικό trench coat

 

Στο Λονδίνο, εκεί που η βρετανική αισθητική συναντά την ιστορική τεχνογνωσία της μόδας, το V&A ετοιμάζει μια έκθεση αφιερωμένη σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα ενδύματα του 20ού αιώνα. Το trench coat της Burberry, σύμβολο κομψότητας και λειτουργικότητας, επιστρέφει στο επίκεντρο μέσα από μια παρουσίαση που φωτίζει την ιστορία, την τεχνική και τη συνεχή του ανανέωση.

Μια νέα δωρεάν έκθεση στο V&A

Στις 21 Σεπτεμβρίου 2026 ανοίγει στο Victoria and Albert Museum η έκθεση The Burberry Trench: Crafting an Icon, μια δωρεάν παρουσίαση που συμπίπτει με τα 170 χρόνια της Burberry.

Το κλασικό μπεζ trench coat θα παρουσιαστεί μέσα από σπάνια υλικά από το αρχείο της Burberry και τη συλλογή του V&A.

Από στρατιωτικό ένδυμα σε παγκόσμιο fashion icon

Οι επισκέπτες θα μπορούν να παρακολουθήσουν την εξέλιξη του trench coat από τις πρακτικές του ρίζες ως στρατιωτικό και εξωτερικό ένδυμα έως τη σημερινή του θέση ως παγκόσμιο σύμβολο μόδας, αγαπημένο από προσωπικότητες όπως η Kate Moss, η Kendall Jenner, η Madonna και ο Jonathan Bailey.

Η ενότητα “Invention”: Η γέννηση της gabardine

Η έκθεση ξεκινά με την ενότητα Invention, παρουσιάζοντας την εφεύρεση της βαμβακερής gabardine από τον Thomas Burberry το 1879. Το νέο αυτό ύφασμα καθιέρωσε το trench ως κορυφαίο προστατευτικό ένδυμα, πριν εξελιχθεί σε σχεδιαστικό κλασικό.

Η τέχνη της κατασκευής: λεπτομέρειες που ορίζουν ένα σύμβολο

Η ενότητα Craft εξετάζει τις λεπτομέρειες που καθιστούν το trench coat μοναδικό:

χειροποίητος γιακάς

χαρακτηριστική επένδυση House Check

storm flap

αποσπώμενο throat latch

Όλα στοιχεία που προσφέρουν προστασία σε μεταβαλλόμενες καιρικές συνθήκες.

Creativity: 25 χρόνια δημιουργικής ανανέωσης

Η έκθεση ολοκληρώνεται με την ενότητα Creativity, όπου παρουσιάζονται 19 runway looks των τελευταίων 25 ετών, με δημιουργίες των Daniel Lee και Christopher Bailey. Η ενότητα αναδεικνύει πώς το trench coat συνεχίζει να επανεφευρίσκεται χωρίς να χάνει την ταυτότητά του.

Η συνεργασία V&A – Burberry και η ανακαίνιση της Fashion Gallery

Η έκθεση αποτελεί μέρος της πολυετούς συνεργασίας μεταξύ V&A και Burberry, με επίκεντρο την ανακαίνιση της Fashion Gallery — μιας από τις μεγαλύτερες μόνιμες γκαλερί μόδας του μουσείου.

Η γκαλερί, που έκλεισε τον Μάιο του 2025, επρόκειτο να ανοίξει ξανά το 2027, αλλά η επαναλειτουργία μετατέθηκε για το φθινόπωρο του 2028.

Με την ολοκλήρωση της ανακαίνισης, ο χώρος θα μετονομαστεί σε Burberry Gallery.

https://www.maxwellmuseums.com/

Portrait of a City στο Dulwich Picture Gallery, Οι μεγάλοι φωτογράφοι αποτυπώνουν την αμερικανική μητρόπολη

Στους ήσυχους διαδρόμους του Dulwich Picture Gallery, η πόλη της Αμερικής ξεδιπλώνεται σαν μια ατελείωτη ιστορία φωτός, σκιάς και ανθρώπινης παρουσίας. Η έκθεση Portrait of a City συγκεντρώνει μερικούς από τους σημαντικότερους φωτογράφους του 20ού αιώνα, δημιουργώντας ένα παλίμψηστο αστικών εικόνων που αποκαλύπτουν τη βία, την ομορφιά και την ακατάπαυστη κίνηση της μητρόπολης.

Μια έκθεση που χαρτογραφεί την εξέλιξη της πόλης και της φωτογραφίας

Πρόκειται μόλις για τη δεύτερη φωτογραφική έκθεση στην ιστορία της Dulwich Picture Gallery, μια ήρεμη αλλά συναρπαστική διαδρομή που παρακολουθεί δύο παράλληλες εξελίξεις: τη διαμόρφωση του σύγχρονου αστικού περιβάλλοντος και την ανάπτυξη της φωτογραφικής γλώσσας. Η έκθεση εστιάζει αποκλειστικά σε έργα που δημιουργήθηκαν σε αμερικανικές πόλεις από φωτογράφους που καθόρισαν την αισθητική του 20ού αιώνα.

Η αφήγηση αρχίζει με τους πρωτοπόρους του πικτοριαλισμού στη Νέα Υόρκη, τον Alfred Stieglitz και τον Edward Steichen, και συνεχίζει με εμβληματικά έργα κοινωνικού ντοκουμέντου, όπως η Migrant Mother και το White Angel Breadline της Dorothea Lange, καθώς και το πορτρέτο του εργάτη Victor “Frenchy” Gosselin από τον Lewis Hine, τραβηγμένο κατά την ανέγερση του Empire State Building.

Οι μεγάλοι δημιουργοί και η συλλογή που καθορίζει την έκθεση

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των Ilse Bing, Mary Ellen Mark, Diane Arbus, Saul Leiter, Richard Avedon και πολλών ακόμη. Η επιλογή των έργων βασίζεται αποκλειστικά στη συλλογή του DNB Savings Bank Foundation, γεγονός που καθορίζει το εύρος και τον χαρακτήρα της έκθεσης. Παράλληλα, μικρά κινηματογραφικά αποσπάσματα προσφέρουν εναλλακτικές οπτικές, όπως το φιλμάκι 44 δευτερολέπτων από το White Angel soup kitchen του 1931, που αποκαλύπτει μια πιο ζωντανή και ανθρώπινη εικόνα από αυτή που αποτυπώνει η φωτογραφία της Lange.

Η ζωγραφική ματιά και η αναζήτηση νέας φωτογραφικής γλώσσας

Πολλοί από τους φωτογράφους της πρώτης ενότητας είχαν εκπαιδευτεί ως ζωγράφοι, κάτι που διακρίνεται στην προσοχή τους στη σύνθεση και στο φως. Το Harlem Document του Aaron Siskind φέρει την επιρροή των Rothko και Kline, αναζητώντας μέσα σε ξεφτισμένες αφίσες και φθαρμένους τοίχους μια αφηρημένη έκφραση που μετατρέπει την κοινωνική διαμαρτυρία σε νέα φωτογραφική γλώσσα.

Η έκθεση προχωρά σε εικόνες που αποτυπώνουν μοναδικές στιγμές της πόλης, όπως το Divers, East River του Arthur Leipzig, που τρεις νέοι βουτούν στο νερό με φόντο μια γέφυρα, μια σκηνή που μόνο η πόλη μπορεί να γεννήσει.

Η σκοτεινή πλευρά της μητρόπολης και η νυχτερινή ένταση

Από τη Μεγάλη Ύφεση έως το New Deal, η αστική αναγέννηση μετατρέπεται σταδιακά σε κάτι πιο απειλητικό. Οι μοναχικές φιγούρες μπροστά στη συντριπτική κλίμακα της πόλης επανέρχονται, όπως στο Looking at the RCA Building του Louis Faurer, όπου ένας άνδρας με καπέλο κοιτάζει ένα κτήριο που γεμίζει ολόκληρο το κάδρο.

Τη νύχτα, η πόλη αποκαλύπτει τις εντάσεις της. Οι φωτογραφίες του Weegee, γεμάτες εγκλήματα, ατυχήματα και παράξενες στιγμές, αποτυπώνουν τη σκοτεινή ενέργεια της μητρόπολης. Ένα πρόσωπο που προβάλλει από μια κολόνα, ένα ρολόι που τραβά το βλέμμα μέσα στις σκιές, συνθέτουν μια ατμόσφαιρα σχεδόν κινηματογραφική.

Η ποίηση της σκιάς και η ανθρώπινη εμπειρία

Ξεχωρίζει το Hallway του Roy DeCarava, μια φωτογραφία ενός άδειου διαδρόμου σε πολυκατοικία του Harlem, φωτισμένου από μια μοναδική λάμπα. Η εικόνα, σχεδόν καταβροχθισμένη από το σκοτάδι, μεταφέρει την αίσθηση του χώρου με σπάνια ένταση, αποκαλύπτοντας την εκφραστικότητα του μαύρου ως χρώματος.

Η έκθεση αναπλάθει την αμερικανική αστική αφήγηση μέσα από τα βλέμματα φωτογράφων που ήταν συχνά πρώτης ή δεύτερης γενιάς Ευρωπαίοι μετανάστες. Η φωτογραφία γίνεται εργαλείο για να κατανοήσουν, να ελέγξουν ή να χαθούν μέσα στην πόλη, όπως ο Garry Winogrand που επιδίωκε να «μην υπάρχει» μέσα στο πλήθος.

Από τη δεκαετία του ’60 στο μετρό των ’80s

Η διαδρομή ολοκληρώνεται με τις εικόνες του Bruce Davidson από τα γκράφιτι‑καλυμμένα βαγόνια του μετρό της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1980. Εκεί, η πόλη βρίσκεται ξανά σε κίνηση: άνθρωποι που πηγαίνουν στη δουλειά, κοιμούνται, ερωτεύονται, τσακώνονται, ζουν. Το κόκκινο φως του δειλινού λούζει τα βαγόνια, ενώ η πόλη συνεχίζει ασταμάτητη, αδυσώπητη, γεμάτη ζωή.

https://www.theguardian.com/

Το Πράδο και η Οδύσσεια του Christopher Nolan, ένα οπτικό ταξίδι μέσα από αριστουργήματα εμπνευσμένα από τους κλασικούς μύθους

Στη Μαδρίτη, το Μουσείο Πράδο συνδέει την κινηματογραφική «Οδύσσεια» του Christopher Nolan με τη δική του ανεξάντλητη συλλογή έργων εμπνευσμένων από την αρχαιότητα. Ένα νέο βίντεο μετατρέπει τους μύθους σε οπτικό ταξίδι, που η κλασική τέχνη συναντά τη σύγχρονη μουσική και ανανεώνει τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε τις μεγάλες αφηγήσεις του παρελθόντος.

Ένα βίντεο αφιερωμένο στους μύθους της αρχαιότητας

Με αφορμή την κυκλοφορία της ταινίας The Odyssey του Christopher Nolan, το Πράδο παρουσιάζει ένα βίντεο που συνδυάζει πίνακες, γλυπτά και σχέδια από τις συλλογές του με μουσική της La Bien Querida.

Η πρωτοβουλία επιδιώκει να αναδείξει την πολιτιστική κληρονομιά του μουσείου μέσα από σύγχρονες καλλιτεχνικές γλώσσες, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.

Κεντρικό θέμα του βίντεο είναι το ταξίδι, συνοδευόμενο από το τραγούδι «Dinamita».

Από τον Τρωικό Πόλεμο έως την καταστροφή της Τροίας

Το βίντεο αρχίζει με επεισόδια που σηματοδοτούν την απαρχή του Τρωικού Πολέμου:

Η Κρίση του Πάρη

Η Αρπαγή της Ελένης

Η Θυσία της Ιφιγένειας

Το Συμπόσιο του Τηλέμαχου

Η Πυρπόληση της Τροίας

Τα έργα προέρχονται από μεγάλους δημιουργούς όπως ο Ρούμπενς, ο Τιντορέττο, ο Κορράντο Τζακίντο και ο Φρανθίσκο Κολάντες.

Θάλασσα, ναυσιπλοΐα και το ταξίδι του Οδυσσέα

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη θάλασσα και τη ναυσιπλοΐα, με έργα όπως:

Shipwreck Washing Ashore του Jean Pillement

Seascape with Shipwreck του José Carlos de Borbón

Seascape with the Pillars of Hercules

Οι εικόνες αυτές ανακαλούν το μακρύ ταξίδι του Οδυσσέα και τα πανανθρώπινα θέματα της απώλειας, της αναζήτησης και της επιστροφής.

Οι ήρωες της Οδύσσειας στο Πράδο

Στο βίντεο εμφανίζονται κεντρικές μορφές του ομηρικού κόσμου:

Ο Οδυσσέας, όπως απεικονίζεται στο έργο του Ρούμπενς Achilles Found by Odysseus and Diomedes

Ο Πολύφημος

Η Κίρκη

Ο Αινείας

Η Εκάβη

Η καταστροφή της Τροίας, όπως την απέδωσε ο Κολάντες για το παλάτι Μπουέν Ρετίρο, αποκτά ιδιαίτερο συμβολικό και πολιτικό βάρος.

Αλληγορίες, μεταμορφώσεις και τραγικότητα

Το ταξίδι συνεχίζεται με έργα αλληγορικού χαρακτήρα:

Αφροδίτη και Άρης του Αντόνιο Κανόβα

Η Γέννηση του Γαλαξία του Ρούμπενς

Το Σιδηρουργείο του Βουλκάν του Βελάσκεθ

Την αφήγηση ολοκληρώνουν εικόνες που αναδεικνύουν τη μοίρα και τον πόνο:

Tizio του Ριμπέρα

Σίσυφος του Τιτσιάνο

Κρόνος devouring his Son του Ρούμπενς

Η Οδύνη της Εκάβης του Λεονάρτ Μπράμερ

Ένα νέο βλέμμα στη συλλογή του Πράδο

Με αυτό το έργο, το Πράδο επιβεβαιώνει τη δέσμευσή του να προσφέρει νέες οπτικές στις συλλογές του, δείχνοντας πως οι μύθοι της αρχαιότητας εξακολουθούν να εμπνέουν τον κινηματογράφο, τη μουσική και τη σύγχρονη κουλτούρα.