«Γράφοντας νέες ιστορίες για την Αναστασιούπολη»: Εκπαιδευτική δράση δημιουργικής γραφής στον αρχαιολογικό χώρο

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Ροδόπης διοργανώνει εκπαιδευτική δράση για ενήλικο κοινό, προσκαλώντας τους συμμετέχοντες να επαναθεωρήσουν τον αρχαιολογικό χώρο της Αναστασιούπολης – Περιθεωρίου μέσα από τη δημιουργική γραφή. Η πρωτοβουλία αξιοποιεί την ιστορική μνήμη και το φυσικό τοπίο της περιοχής ως αφετηρία για νέες αφηγήσεις.

Ο αρχαιολογικός χώρος – Μια οχυρωμένη πόλη που «περι-θεωρούσε» την Εγνατία οδό

Στη θέση Καλέδες, νότια των Αμαξάδων και Κοπτερού, σώζονται τα κατάλοιπα μιας από τις σημαντικότερες οχυρωμένες πόλεις της Θράκης, που έφερε διαδοχικά τα ονόματα Αναστασιούπολη και Περιθεώριο. Η πόλη βρισκόταν στον μυχό της λίμνης Βιστωνίδας και διέθετε λιμάνι που επικοινωνούσε με το Θρακικό Πέλαγος μέσω της λίμνης. 

Η στρατηγική της θέση επέτρεπε τον έλεγχο της Εγνατίας οδού και της στενής πεδιάδας ανάμεσα στη Ροδόπη και τη λίμνη, καθιστώντας την ισχυρό στρατιωτικό κέντρο κατά τους βυζαντινούς εμφυλίους πολέμους και την οθωμανική προέλαση του 14ου αιώνα. 

Σύμφωνα με τον αυτοκράτορα Ιωάννη Καντακουζηνό, η πόλη ιδρύθηκε από τον Αναστάσιο Α΄ (491–518 μ.Χ.), ενώ ο Ιουστινιανός Α΄ ενίσχυσε τα παράλια τείχη και κατασκεύασε το μεγάλο τείχος‑υδραγωγείο που συνέδεε την πόλη με τους πρόποδες της Ροδόπης. 

Η Αναστασιούπολη αναφέρεται για πρώτη φορά με το νέο της όνομα, Περιθεώριο, στα πρακτικά της Συνόδου της Κωνσταντινούπολης του 879, ενώ η έρευνα αποδέχεται ότι οι δύο ονομασίες αντιστοιχούν στην ίδια πόλη. 

Η δράση – Η αρχαιολογική εμπειρία ως αφετηρία δημιουργίας

Η εκπαιδευτική δράση της Εφορείας Αρχαιοτήτων Ροδόπης καλεί τους συμμετέχοντες να περιηγηθούν στον χώρο, να παρατηρήσουν τα ορατά κατάλοιπα των τειχών, του λιμανιού και του υδραγωγείου, και να μετατρέψουν την εμπειρία σε προσωπική αφήγηση. Η δημιουργική γραφή λειτουργεί ως εργαλείο επαναπροσέγγισης της ιστορίας, συνδέοντας το παρελθόν με τη σύγχρονη ματιά.

Πληροφορίες Δράσης

Τόπος: Αρχαιολογικός χώρος Αναστασιούπολης – Περιθεωρίου

Διεύθυνση: 69200 Αμαξάδες Ροδόπης

«Ηχοτοπία Αρχαίας Λύρας» στον Αρχαιολογικό Χώρο Ευρωπού- Η σημασία του αρχαιολογικού χώρου

Μια μουσική συνάντηση με την ιστορία, στον τόπο που γεννήθηκε ο Σέλευκος Α΄ Νικάτωρ...Την Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 2026, ο Αρχαιολογικός Χώρος Ευρωπού στο Κιλκίς μετατρέπεται σε ζωντανό σκηνικό πολιτισμού, φιλοξενώντας μια ιδιαίτερη δράση αφιερωμένη στην ανακατασκευή και τους ήχους των αρχαίων μουσικών οργάνων. Η εκδήλωση πραγματοποιείται από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κιλκίς, σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού SEIKILO, στο πλαίσιο του 5ου Εργαστηρίου του έργου Ancient Europos – Doiran Lake – Roman Baths Bansko, που υλοποιείται μέσω του διακρατικού προγράμματος INTERREG VI-A IPA «Ελλάδα – Βόρεια Μακεδονία 2021–2027». Το έργο συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση και εθνικούς πόρους των συμμετεχουσών χωρών. 

Ο αρχαιολογικός χώρος Ευρωπού – Ένας τόπος με βαθιά ιστορική μνήμη

Η αρχαία Ευρωπός, η «Ευρωπαίων Πόλις», βρίσκεται στην κοιλάδα του Αξιού ποταμού, στη σκιά του όρους Πάικου, στην καρδιά της Μακεδονίας. Η περιοχή κατοικήθηκε ήδη από την 5η χιλιετία π.Χ., ενώ η πόλη ιδρύθηκε κατά την Πρώιμη Εποχή του Σιδήρου και γνώρισε ακμή στους κλασικούς, ελληνιστικούς, ρωμαϊκούς και παλαιοχριστιανικούς χρόνους, έως τον 6ο αιώνα μ.Χ. 

Η Ευρωπός αποτελεί τη γενέτειρα του Σέλευκου Α΄ Νικάτορα, ενός από τους σημαντικότερους διαδόχους του Μεγάλου Αλεξάνδρου και ιδρυτή της δυναστείας των Σελευκιδών. Στον χώρο έχουν αποκαλυφθεί τμήματα της αρχαίας πόλης και του εκτεταμένου νεκροταφείου, ενώ από την περιοχή προέρχεται και ο μοναδικός κούρος που έχει βρεθεί στη Μακεδονία, σήμερα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Κιλκίς. 

Τα τελευταία χρόνια, το Υπουργείο Πολιτισμού έχει προχωρήσει σε σημαντικές επεμβάσεις αναβάθμισης των υποδομών, φωτισμού ανάδειξης και προστασίας των καταλοίπων, καθώς και στη λειτουργία του Κέντρου Ενημέρωσης Αρχαίας Ευρωπού, που προσφέρει ολοκληρωμένη πληροφόρηση για την ιστορία της πόλης και των νεκροταφείων της. 

Η εκδήλωση – Μια μουσική γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν

Στις 19:00, οι διεθνούς ακτινοβολίας μουσικοί Θοδωρής Κουμαρτζής (Seikilo), Θανάσης Κλεώπας και Μάριος Ποδάρας παρουσιάζουν τους ήχους της αρχαίας λύρας και άλλων ανακατασκευασμένων οργάνων, συνομιλώντας με τον τόπο και τη μακραίωνη ιστορία του. Η ανακατασκευή των οργάνων παρουσιάζεται από την οργανοποιία Luthieros Music Instruments, με έδρα τη σύγχρονη κοινότητα Ευρωπού, η οποία έχει συμβάλει καθοριστικά στη διεθνή αναβίωση των αρχαίων ελληνικών μουσικών οργάνων.

Πριν από τη μουσική παράσταση, αρχαιολόγοι της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κιλκίς θα πραγματοποιήσουν περιήγηση στο Κέντρο Ενημέρωσης και στον κλίβανο κεραμικού εργαστηρίου της αρχαίας πόλης, προσφέροντας στους επισκέπτες μια ολοκληρωμένη εμπειρία γνωριμίας με τον χώρο. Η Ευρωπός διαθέτει «τη δυναμική να εξελιχθεί σε σημαντικό πολιτιστικό πόλο για το Κιλκίς», χάρη στα εντυπωσιακά ευρήματα, τις νέες υποδομές και τις πολιτιστικές δράσεις που αναδεικνύουν τον χώρο ως ζωντανό τόπο πολιτισμού. 

Πληροφορίες Εκδήλωσης

Ημερομηνία: Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 2026

Ώρα: 19:00

Τοποθεσία: Αρχαιολογικός Χώρος Ευρωπού, Κιλκίς

Christie’s δημοπρατεί την συλλογή Antonio Homem Sonnabend

Μια ιστορική διάθεση έργων που ολοκληρώνει την κληρονομιά μιας από τις πιο επιδραστικές γκαλερί του 20ού αιώνα. Ο οίκος Christie’s ανακοίνωσε ότι θα διαθέσει σε δημοπρασία ένα μεγάλο μέρος της συλλογής Antonio Homem Sonnabend, ολοκληρώνοντας έναν από τους σημαντικότερους κύκλους της μεταπολεμικής ιστορίας της τέχνης. Οι πωλήσεις θα πραγματοποιηθούν το φθινόπωρο και τον χειμώνα του 2026 σε Λονδίνο, Παρίσι και Νέα Υόρκη, τιμώντας την κληρονομιά της θρυλικής γκαλερί Sonnabend, η οποία διαμόρφωσε τον διάλογο ανάμεσα στην αμερικανική και ευρωπαϊκή πρωτοπορία.

Η κληρονομιά της Ileana Sonnabend και η διεθνής γέφυρα τέχνης

Ο Antonio Homem Sonnabend ήταν υιοθετημένος γιος της Ileana Sonnabend, μιας εμβληματικής μορφής της μεταπολεμικής τέχνης. Για περισσότερα από πενήντα χρόνια, η Sonnabend Gallery υπήρξε σημείο αναφοράς, παρουσιάζοντας στην Ευρώπη καλλιτέχνες όπως Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, ενώ παράλληλα σύστηνε στους Αμερικανούς συλλέκτες τους Gilbert & George, Michelangelo Pistoletto, Mario Schifano, Giovanni Anselmo.

Η διπλή αυτή πολιτισμική ροή ήταν σπάνια τότε και παραμένει εξαιρετικά σημαντική σήμερα.

Μετά τον θάνατο της Ileana το 2007, ο Antonio Homem αφιερώθηκε στη δημιουργία του Sonnabend Collection Foundation, κορυφώνοντας το έργο του με την ίδρυση του Sonnabend Collection Mantova, ενός νέου μουσείου στο Palazzo della Ragione, που εκτίθενται μόνιμα περίπου 100 έργα.

Το πρόγραμμα των δημοπρασιών

Η σειρά των δημοπρασιών ξεκινά τον Οκτώβριο στο Λονδίνο με την 20th & 21st Century Evening Sale, συνεχίζεται στη Νέα Υόρκη με μια ειδική βραδινή δημοπρασία αφιερωμένη σε prints & multiples, και μεταφέρεται στο Παρίσι για την αντίστοιχη βραδινή πώληση, η οποία περιλαμβάνει την ενότητα Thinking Italian.

Η κορύφωση θα γίνει στη Νέα Υόρκη κατά τη Fall Marquee Week, με έργα να εντάσσονται τόσο στη βραδινή δημοπρασία του 20ού και 21ου αιώνα όσο και στη Post-War & Contemporary Art Day Sale. Επιπλέον πωλήσεις αναμένονται τον Δεκέμβριο.

Η συνολική αξία της συλλογής εκτιμάται ότι θα ξεπεράσει τα 50 εκατομμύρια δολάρια. Δύο συγκεκριμένοι πίνακες —ένας του Lichtenstein και ένας του Warhol— θα διατεθούν αποκλειστικά για τη χρηματοδότηση του Sonnabend Collection Foundation.

Ένα πανόραμα της μεταπολεμικής τέχνης

Η συλλογή καλύπτει τα σημαντικότερα κινήματα της μεταπολεμικής περιόδου:

– Pop Art  

– Arte Povera  

– Εννοιολογική Τέχνη

Με έργα των Jeff Koons, Bruce Nauman, Jasper Johns, Rauschenberg, Lichtenstein, Warhol, Gilbert & George, Jean Dubuffet, Anselm Kiefer, Jean Prouvé, η δημοπρασία αποτελεί ένα σπάνιο στιγμιότυπο της καλλιτεχνικής παραγωγής που διαμόρφωσε τον 20ό αιώνα.

Ο Antonio Phokion Potamianos Homem, εκπροσωπώντας την οικογένεια, μίλησε ανοιχτά για τη δυσκολία της απόφασης: «Ο πατέρας μου έζησε ανάμεσα σε αυτά τα έργα και ο αποχωρισμός δεν είναι εύκολος. Η διάθεση δύο έργων του Foundation αποτελεί στρατηγική επιλογή για τη δημιουργία ενός ισχυρού αποθεματικού που θα ενισχύσει τη μακροπρόθεσμη βιωσιμότητα του οργανισμού».

Αναφέρθηκε επίσης στο μουσείο της Μάντοβα και στο νέο κύκλο διεθνών εκθέσεων που ξεκινά τον Νοέμβριο στο Palazzo Esposizioni στη Ρώμη.

Δύο ευκαιρίες θέασης της συλλογής αυτόν τον χειμώνα

Επιλογές από τη συλλογή της οικογένειας και του Foundation θα εκτεθούν στο Palazzo Esposizioni στη Ρώμη από τις 3 Νοεμβρίου, παράλληλα με τα έργα που παραμένουν μόνιμα στο Sonnabend Collection Mantova. Το κοινό θα έχει έτσι δύο ξεχωριστές ευκαιρίες να δει από κοντά μια συλλογή που αναδιαμόρφωσε την ιστορία της τέχνης σε Ευρώπη και Αμερική.

πηγη: https://artlyst.com/

Έκθεση Ζωγραφικής της Πηνελόπης Κουντάνη «Ρίζα και Φως» στη Γκαλερί Μπεχράκη

Χρώματα πλημμυρίζουν τα μάτια, μυρωδιά από χώμα, γεύση ζαχαρένια... σου "γαργαλούν" τις αισθήσεις τα έργα της Πηνελόπης Κουντάνη. Στις 19 Σεπτεμβρίου, στις 20:30, εγκαινιάζεται στη Γκαλερί Μπεχράκη (Κροκιδά 1, Κόρινθος) η νέα ατομική έκθεση της με τίτλο «Ρίζα και Φως». Η έκθεση συγκεντρώνει εικαστικούς καρπούς δεκαετιών δημιουργίας και αποτυπώνει την προσωπική εικαστική πορεία της καλλιτέχνιδας, επηρεασμένη από βιώματα, μνήμες και μεγάλους ζωγράφους.

 

Η φιλοσοφία της έκθεσης: Ανάμεσα στις ρίζες και το φως

Η ιστορία της τέχνης είναι μια αδιάκοπη διαδρομή ανάμεσα στις ρίζες – την παράδοση, την καταγωγή, τη μνήμη – και το φως – την έμπνευση, την αναζήτηση, την πνευματική αποκάλυψη. Η Πηνελόπη Κουντάνη εξερευνά αυτή τη λεπτή ισορροπία, δημιουργώντας έργα που συνομιλούν με το παρελθόν αλλά και ανοίγουν δρόμους προς το μέλλον. Επιμελήτρια της έκθεσης είναι η  κα Παυλίνα Μπεχράκη και ιδρύτρια του μοναδικού αυτού πολιτιστικού χώρου εις μνήμην του Βλασίου Μπεχράκη.

 

Θεματική γκάμα: Από το τοπίο έως την αφαίρεση

Η Γκαλερί Μπεχράκη σε αυτή την έκθεση «αγκαλιάζει» έργα που κινούνται στον θεματικό άξονα από τη φύση, τα τοπία και τις μνήμες  των παιδικών χρόνων στα τοπία του Κορινθιακού Κόλπου, έως πιο αφαιρετικές αποδόσεις, στις οποίες το φως και το χρώμα λειτουργούν ως αυτόνομες εκφραστικές δυνάμεις. Με ιδιαίτερη ευαισθησία στη χρωματική παλέτα και μοναδική απόδοση του φωτός, η καλλιτέχνις δημιουργεί μια σχεδόν μυστικιστική εμπειρία, επανασυνδέοντας τον θεατή με τις πρωταρχικές του αισθήσεις.

 

Έργα που αφυπνίζουν μνήμες και πολιτισμικές ρίζες

Μέσα από τις συνθέσεις της, η κα Κουντάνη καλεί τον θεατή να αναζητήσει τις δικές του πολιτισμικές και ιστορικές ρίζες. Τα έργα λειτουργούν ως γέφυρα προς παιδικές αναμνήσεις, οικείες μυρωδιές, νοσταλγικές εικόνες που αναδύονται μέσα από το χρώμα και το φως.

 

Η έκθεση δημιουργεί τις προϋποθέσεις για ένα προσωπικό ταξίδι, στο οποίο η Τέχνη γίνεται μέσο ενδοσκόπησης και συναισθηματικής αναβίωσης. Άλλωστε, από την Αναγέννηση έως τις σύγχρονες ψηφιακές εγκαταστάσεις, η τέχνη παραμένει μια πράξη ισορροπίας: οι ρίζες προσφέρουν σταθερότητα, το φως δείχνει τον δρόμο. Χωρίς ρίζες, το φως είναι εφήμερο, χωρίς φως, οι ρίζες μένουν θαμμένες στη σιωπή.

Η Πηνελόπη Κουντάνη, με φόντο τον Κορινθιακό, μας καλεί να ταξιδέψουμε νοερά, να μοιραστούμε αγωνίες, να μιλήσουμε για τα διαχρονικά ανθρώπινα ζητήματα που ενώνουν όλες τις εποχές της Τέχνης.

 

Πληροφορίες  για την έκθεση

Τίτλος: Ρίζα και Φως

Καλλιτέχνις: Πηνελόπη Κουντάνη

Εγκαίνια: 19 Σεπτεμβρίου, 20:30

Χώρος: Γκαλερί Μπεχράκη, Κροκιδά 1, Κόρινθος

O Καντίνσκι στη Ρώμη: Μια μεγαλειώδης αναδρομική έκθεση στο Palazzo Bonaparte

Περισσότερα από 25 χρόνια μετά την τελευταία μεγάλη παρουσίαση έργων του Βασίλι Καντίνσκι στη Ρώμη, ο θεμελιωτής της αφηρημένης τέχνης επιστρέφει στην ιταλική πρωτεύουσα με μια εκτενή αναδρομική έκθεση στο Palazzo Bonaparte. Από τις 15 Σεπτεμβρίου 2026 έως τις 14 Φεβρουαρίου 2027, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει πάνω από 70 έργα από διεθνή μουσεία και το Centre Pompidou, το οποίο διαθέτει μία από τις σημαντικότερες συλλογές Καντίνσκι παγκοσμίως.

Μια έκθεση που φωτίζει την εξέλιξη ενός πρωτοπόρου

Η έκθεση, παραγωγή της Arthemisia σε συνεργασία με το Centre Pompidou και επιμέλεια της Angela Lampe, παρουσιάζει την πορεία του Καντίνσκι από τα πρώιμα, ακόμη φιγουρατικά έργα του έως τα ριζοσπαστικά πειράματα που άλλαξαν την ιστορία της μοντέρνας ζωγραφικής.

Πέρα από τους πίνακες, το κοινό θα δει αρχειακά τεκμήρια, φωτογραφίες, προσωπικά αντικείμενα και υλικό από τη Bibliothèque Kandinsky, προσφέροντας μια πιο προσωπική ματιά στον καλλιτέχνη.

Πέντε ενότητες – Πέντε σταθμοί μιας ζωής σε διαρκή μεταμόρφωση

Η έκθεση οργανώνεται σε πέντε θεματικές ενότητες που καλύπτουν:

– τα πρώτα χρόνια και τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής του ταυτότητας,

– την περίοδο του Μονάχου και τη συμμετοχή του στη Der Blaue Reiter,

– την επιστροφή στη Ρωσία μετά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο,

– τη διδασκαλία του στο Bauhaus,

– τα τελευταία χρόνια του στο Παρίσι.

Ανάμεσα στα κορυφαία έργα ξεχωρίζει το Gelb-Rot-Blau (1925), που οι γεωμετρικές φόρμες και τα έντονα χρώματα οργανώνονται με μια σχεδόν μουσική αρμονία.

Η μουσική ως κλειδί για την κατανόηση της αφηρημένης γλώσσας του Καντίνσκι

Η έκθεση αναδεικνύει δύο καθοριστικές εμπειρίες που διαμόρφωσαν τη σκέψη του:

– την επαφή του με τους Θερισμούς του Μονέ, που του έδειξε ότι η ζωγραφική μπορεί να συγκινεί χωρίς να αναπαριστά πιστά την πραγματικότητα,

– την εμπειρία του Lohengrin του Βάγκνερ στο Μπολσόι, που ενίσχυσε την πεποίθησή του ότι η ζωγραφική, όπως η μουσική, μπορεί να λειτουργεί ανεξάρτητα από αναγνωρίσιμα αντικείμενα και να εκφράζει συναίσθημα και εσωτερικό βίωμα.

Αυτή η ιδέα αποτέλεσε τον πυρήνα της μετάβασής του στην αφαίρεση.

Der Blaue Reiter και η γέννηση μιας νέας γλώσσας

Το 1911, μαζί με τον Franz Marc και τη Gabriele Münter, ο Καντίνσκι ίδρυσε τη Der Blaue Reiter, θέτοντας τις βάσεις μιας νέας εικαστικής γλώσσας όπου χρώμα, γραμμή και μορφή λειτουργούν αυτόνομα. Έργα όπως το Mit dem schwarzen Bogen (1912) σηματοδοτούν τη στιγμή που ο Καντίνσκι απομακρύνεται οριστικά από τον ορατό κόσμο και στρέφεται σε μια καθαρά εκφραστική, εσωτερική ζωγραφική.

Η Gabriele Münter στο προσκήνιο

Ένα ιδιαίτερο στοιχείο της έκθεσης είναι η ανάδειξη της Gabriele Münter, συντρόφου του Καντίνσκι στα χρόνια του Μονάχου και σημαντικής μορφής του γερμανικού εξπρεσιονισμού. Για πρώτη φορά στη Ρώμη παρουσιάζεται επιλογή έργων της, συνοδευόμενη από τεκμήρια που υπογραμμίζουν την ανεξάρτητη καλλιτεχνική της πορεία και τη συμβολή της στην πρωτοπορία της εποχής.

Πόλεμος, επανάσταση, Bauhaus, Παρίσι – Μια ζωή μέσα στις αναταράξεις του 20ού αιώνα

Ο Καντίνσκι επηρεάστηκε βαθιά από τα ιστορικά γεγονότα της εποχής του.

– Μετά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο επέστρεψε στη Ρωσία και συμμετείχε στη διαμόρφωση των νέων πολιτιστικών θεσμών.

– Το 1922 εντάχθηκε στο Bauhaus, όπου δίδαξε και ανέπτυξε τις θεωρίες του για το χρώμα και τη μορφή.

– Μετά το κλείσιμο του Bauhaus από τους Ναζί το 1933, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου παρέμεινε έως τον θάνατό του το 1944.

Η περίοδος του Bauhaus έχει ιδιαίτερη θέση στην έκθεση: ο Καντίνσκι εργάστηκε ως «μάστερ της μορφής», δημιούργησε εκατοντάδες έργα και δημοσίευσε το θεωρητικό του κείμενο Point and Line to Plane (1926).

Τα τελευταία χρόνια στο Παρίσι – Μια νέα εικαστική γλώσσα

Στο Παρίσι, η αυστηρή γεωμετρία του Bauhaus δίνει τη θέση της σε πιο ανάλαφρες, παιχνιδιάρικες φόρμες, με παστέλ και όξινα χρώματα και βιομορφικά σχήματα. Οι επαφές του με τον Jean Arp και τον Joan Miró επηρέασαν αυτή τη νέα κατεύθυνση, όπου ο κονστρουκτιβισμός συναντά τον σουρεαλισμό. Στην έκθεση παρουσιάζονται και αντικείμενα από το παρισινό του στούντιο, ανασυνθέτοντας την ατμόσφαιρα των τελευταίων του χρόνων.

Μια έκθεση που έγινε δυνατή χάρη στο Centre Pompidou

Η αναδρομική έκθεση πραγματοποιείται εν μέρει λόγω της προσωρινής ανακαίνισης του Centre Pompidou, το οποίο διαθέτει εξαιρετικά πλούσια συλλογή Καντίνσκι χάρη στις δωρεές και τη διαθήκη της συζύγου του, Nina Kandinsky.

Το μουσείο λειτουργεί μέσω του διεθνούς προγράμματος Constellation έως την επαναλειτουργία του το 2030.

Ένα μεγάλο πολιτιστικό γεγονός για τη Ρώμη

Η πρόεδρος της Arthemisia, Iole Siena, τονίζει ότι η επιστροφή του Καντίνσκι στη Ρώμη αποτελεί σημαντικό θεσμικό γεγονός και ευκαιρία να γνωρίσει το ευρύ κοινό έναν από τους μεγάλους επαναστάτες της τέχνης του 20ού αιώνα – έναν καλλιτέχνη που απελευθέρωσε τη ζωγραφική από την υποχρέωση της μίμησης και έδωσε στο χρώμα και στη μορφή τη δύναμη να εκφράζουν άμεσα το συναίσθημα.

ΠΗΓΗ :ARTDAILY.COM