Το εικαστικό αφήγημα «Το Κυπαρίσσι» στη Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας Σοφία Λασκαρίδου

 

Η Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας Σοφία Λασκαρίδου φιλοξενεί το πρωτότυπο εικαστικό αφήγημα «Το Κυπαρίσσι», μια έκθεση που εξερευνά τη βαθιά πολιτισμική, μυθολογική και αισθητική σημασία του κυπαρισσιού στην ελληνική παράδοση. Η έκθεση, που άρχισε την πορεία της από το Λαογραφικό Μουσείο Κυπαρισσίας, συνεχίζει τώρα το ταξίδι της στην Αθήνα.

 Η έκθεση θα διαρκέσει  έως τις 16 Μαΐου 2026, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει ένα πολυεπίπεδο εικαστικό αφήγημα που συνδέει μύθο, ιστορία, τέχνη και λαϊκή παράδοση.

Η έκθεση «Το Κυπαρίσσι»

Το εικαστικό αφήγημα αντλεί έμπνευση από τον μυθικό Κυπάρισσο, τη λογοτεχνία, την ποίηση και τη λαϊκή τέχνη, που το κυπαρίσσι εμφανίζεται ως σύμβολο πένθους, χαράς, νεότητας, ομορφιάς και αθανασίας. Το κυπαρίσσι, άλλοτε λυγερόκορμο και άλλοτε στιβαρό, αποτελεί διαχρονικό στοιχείο του ελληνικού τοπίου και της συλλογικής μνήμης.

Στην έκθεση συμμετέχουν διακεκριμένοι Έλληνες εικαστικοί, οι οποίοι δημιουργούν ένα ενιαίο οργανικό πεδίο με έργα που συνομιλούν με την ιστορία και τη συμβολική δύναμη του δέντρου. Παρουσιάζονται ζωγραφικά έργα, γλυπτικές συνθέσεις, αντικείμενα από ιδιωτικές συλλογές και αναφορές σε παραδοσιακές τεχνικές όπως η μαρμαροτεχνία, η ξυλογλυπτική, η κεντητική και η κοσμηματοποιία.

Το κυπαρίσσι ως σύμβολο

Το κυπαρίσσι έχει βαθιές ρίζες στην ελληνική ιστορία. Εμφανίζεται ήδη στις πινακίδες της Γραμμικής Β ως τοπωνύμιο, ενώ στη μυθολογία συνδέεται με τον Κυπάρισσο, τον αγαπημένο του Απόλλωνα, που μεταμορφώθηκε στο δέντρο της θλίψης και της αιωνιότητας.

Στην αρχαιότητα και στα χριστιανικά χρόνια, το κυπαρίσσι συνδέθηκε με το πένθος, τη μνήμη και τη μετάβαση, ενώ το ξύλο του χρησιμοποιήθηκε σε ναούς, σπίτια, πλοία, σαρκοφάγους και ιστορικά μνημεία. Η παρουσία του στο ελληνικό τοπίο, από την Κρήτη έως την Ήπειρο, το καθιστά ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σύμβολα της ελληνικής φύσης.

Η επιμελήτρια

Η έκθεση επιμελείται από την Ίριδα Κρητικού, αρχαιολόγο και ιστορικό τέχνης, η οποία αναδεικνύει το κυπαρίσσι ως ένα ανοιχτό πεδίο διαλόγου ανάμεσα σε παλαιές και νέες αφηγήσεις, σε μύθους και σύγχρονες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις.

Κείμενο για social media

Η Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας Σοφία Λασκαρίδου παρουσιάζει την έκθεση «Το Κυπαρίσσι», ένα εικαστικό ταξίδι στη μυθολογία, την παράδοση και το ελληνικό τοπίο. Από 6 έως 16 Μαΐου, έργα διακεκριμένων εικαστικών συναντούν το διαχρονικό σύμβολο της μνήμης και της αθανασίας.

Ελληνικά hashtags

#ΤοΚυπαρίσσι #ΠινακοθήκηΚαλλιθέας #ΕικαστικήΈκθεση #ΕλληνικήΠαράδοση #ΣοφίαΛασκαρίδου

Διάλεξη για τον κόσμο του ελληνικού αγγείου στο Λούβρο

 

Μια σημαντική ομιλία για την αρχαία ελληνική κεραμική θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 12 Μαΐου 2026 στην Γαλλική Σχολή Αθηνών, με προσκεκλημένη την Anne Coulié από το Μουσείο του Λούβρου. Η εκδήλωση εντάσσεται στον κύκλο «Συναντήσεις για την ελληνική και ρωμαϊκή αρχαιότητα» και παρουσιάζει το νέο μουσειογραφικό και εκδοτικό εγχείρημα του Λούβρου για τον κόσμο του ελληνικού αγγείου.

Η εκδήλωση

Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 12 Μαΐου 2026 στις 19:00 στη Γαλλική Σχολή Αθηνών, Διδότου 6, Αθήνα. Το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει και διαδικτυακά. Η εκδήλωση ανήκει στη θεματική ενότητα της Αρχαίας και Βυζαντινής Περιόδου και απευθύνεται σε ερευνητές, φοιτητές, εκπαιδευτικούς και φίλους της αρχαιότητας.

Το θέμα της διάλεξης

Η Anne Coulié θα παρουσιάσει το έργο «L’Univers du vase grec au musée du Louvre», μια έκδοση που λειτουργεί ταυτόχρονα ως οδηγός και ως επιστημονικό εγχειρίδιο. Το βιβλίο συνοδεύει τη νέα εισαγωγική αίθουσα της γκαλερί Campana, η οποία άνοιξε στο κοινό τον Ιούλιο του 2023.

Η αίθουσα οργανώνεται γύρω από τρεις βασικούς άξονες:

– την τεχνική της αγγειοπλαστικής και της αγγειογραφίας,

– τα τυπολογικά σχήματα των αγγείων,

– την μυθολογική εικονογραφία.

Η έκδοση και η αίθουσα συνδυάζονται σε μια ενιαία αφήγηση που παρουσιάζει την ελληνική κεραμική μέσα από πολλαπλές προσεγγίσεις: μουσειογραφικές, μεθοδολογικές και παιδαγωγικές. Περιλαμβάνονται επίσης σύντομα κείμενα για την ομηρική επική παράδοση, τα έργα του Ησιόδου, την ερμηνεία αγγείων και την κριτική ανάλυση αρχαίων πηγών, όπως το «Ποίημα του Φούρνου».

Η σημασία του εγχειρήματος

Το νέο αυτό έργο του Λούβρου λειτουργεί ως ανθολογία της ελληνικής κεραμικής, προσφέροντας ένα πολυφωνικό και σύγχρονο εργαλείο για την κατανόηση της τέχνης των αγγείων. Απευθύνεται σε ευρύ κοινό, από φοιτητές και εκπαιδευτικούς μέχρι ειδικούς ερευνητές και επισκέπτες μουσείων, και αναδεικνύει τη διαχρονική σημασία της ελληνικής κεραμικής ως φορέα τεχνικής δεξιοτεχνίας, μυθολογικής αφήγησης και πολιτισμικής ταυτότητας.

Ψηφιδωτό με ελληνική επιγραφή στη Ζίλε- Εύρημα που θυμίζει το «Κορίτσι των Γυψών» της Ζεύγμας

Ένα εντυπωσιακό ψηφιδωτό με ελληνική επιγραφή ήρθε στο φως στη Ζίλε του Τοκάτ, μετά από παράνομη ανασκαφή σε αυλή αγροτόσπιτου. Το εύρημα, που χρονολογείται στον 2ο αιώνα μ.Χ., παρουσιάζει εξαιρετική τεχνική και ομοιότητες με το διάσημο ψηφιδωτό της Ζεύγμας, προκαλώντας έντονο ενδιαφέρον στην αρχαιολογική κοινότητα.

Πρόκειται για μια περιοχή γνωστή για προϊστορικούς οικισμούς, αρχαίες πόλεις όπως η Κομάνη Ποντική και η Σεβαστούπολη, καθώς και μνημεία της ισλαμικής περιόδου. Οι αρχαιολόγοι τονίζουν ότι ο χώρος πρέπει να ανασκαφεί πλήρως και να συντηρηθεί, ώστε να καταστεί επισκέψιμος στο μέλλον.

Η Ζίλε είναι  περιοχή της Ποντικής Μικράς Ασίας που συνυπήρχαν ελληνιστικά, περσικά και ρωμαϊκά στοιχεία. Η χρήση της ελληνικής γλώσσας στα ψηφιδωτά και στις επιγραφές ήταν συνηθισμένη στη ρωμαϊκή Ανατολή, που η ελληνική λειτουργούσε ως γλώσσα παιδείας, τέχνης και διοίκησης.

Ανακάλυψη μετά από παράνομη εκσκαφή

Το ψηφιδωτό εντοπίστηκε όταν παράνομη ανασκαφή αποκάλυψε τμήμα του δαπέδου σε οικία αμπελώνα. Αμέσως κινητοποιήθηκε το Αρχαιολογικό Μουσείο Τοκάτ, το οποίο προχώρησε σε σωστική ανασκαφή για την προστασία και τεκμηρίωση του ευρήματος. Η ποιότητα της κατασκευής υποδηλώνει ότι το κτίριο δεν ήταν απλός ιδιωτικός χώρος, αλλά πιθανότατα σημαντικό κοινωνικό ή διοικητικό οικοδόμημα της ρωμαϊκής περιόδου.

Η ελληνική επιγραφή «ΤΡΥΦΗ»

Στο κέντρο του ψηφιδωτού διακρίνεται η αρχαία ελληνική λέξη «ΤΡΥΦΗ», που σημαίνει αφθονία, πολυτέλεια και ευζωία. Σύμφωνα με τον αρχαιολόγο Δρ. Αλπέρ Γιλμάζ, η γυναικεία μορφή που συνοδεύει την επιγραφή αποτελεί προσωποποίηση της Τρυφής, σύμβολο πλούτου και καλοζωίας στη ρωμαϊκή κοινωνία. Το εύρημα, επομένως, δεν λειτουργούσε μόνο διακοσμητικά, αλλά και ως δήλωση κοινωνικού κύρους.

Σύγκριση με το «Κορίτσι των Γυψών» της Ζεύγμας

Η τεχνική και η αισθητική του ψηφιδωτού παρουσιάζουν αξιοσημείωτες ομοιότητες με το περίφημο «Κορίτσι των Γυψών» της Ζεύγμας. Ο συνδυασμός των τεχνικών opus vermiculatum και opus tessellatum αποκαλύπτει υψηλή δεξιοτεχνία, ιδιαίτερα στις εκφραστικές λεπτομέρειες του προσώπου και στα γεωμετρικά μοτίβα. Αν και δεν πρόκειται για αντίγραφο, η ποιότητα και το ύφος το κατατάσσουν ανάμεσα στα σημαντικότερα ψηφιδωτά της βόρειας Ανατολίας.

Η ιστορική σημασία της Ζίλε

Η περιοχή της Ζίλε συνδέεται ιστορικά με τη ρωμαϊκή παρουσία και τη διάσημη φράση του Ιουλίου Καίσαρα «Veni, vidi, vici» μετά τη νίκη του επί του Φαρνάκη Β΄ το 47 π.Χ. Το νέο εύρημα προσθέτει μια ακόμη διάσταση στην ιστορία της περιοχής, αποδεικνύοντας ότι η Ζίλε δεν ήταν μόνο τόπος στρατιωτικών γεγονότων, αλλά και κέντρο κοινωνικής ζωής και καλλιτεχνικής παραγωγής.

ΠΗΓΉ anatolianarcheology.net

Συνάντηση με τον Sandrone Dazieri στη ΔΕΒΘ Ο Ιταλός μετρ του θρίλερ συναντά το ελληνικό κοινό

Ο πολυβραβευμένος Ιταλός συγγραφέας και σεναριογράφος Sandrone Dazieri έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο της 22ης Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου, προσκεκλημένος του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών και των Εκδόσεων Πατάκη. Η παρουσία του αποτελεί σημαντικό γεγονός για τους λάτρεις της σύγχρονης ευρωπαϊκής αστυνομικής λογοτεχνίας.

Συνάντηση με το κοινό στη ΔΕΒΘ

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 8 Μαΐου στις 21:00, στην Αίθουσα ΕΛΙΒΙΠ του Περιπτέρου 15 της Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης. Ο Sandrone Dazieri θα μιλήσει για το έργο του, τη συγγραφική του πορεία και τις αφηγηματικές τεχνικές που τον καθιέρωσαν ως έναν από τους πιο αναγνωρίσιμους δημιουργούς του σύγχρονου ιταλικού νουάρ.

Βιογραφικό του Sandrone Dazieri

Γεννημένος στην Κρεμόνα το 1964, ο Dazieri εργάστηκε για χρόνια σε εφημερίδες, περιοδικά και εκδοτικούς οίκους, ενώ παράλληλα ανέπτυξε έντονη δράση ως σεναριογράφος για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Η εμπειρία του στον χώρο των μέσων ενημέρωσης και η βαθιά γνώση της κοινωνικής πραγματικότητας της Ιταλίας διαμόρφωσαν τη χαρακτηριστική του γραφή, που συνδυάζει σασπένς, κοινωνική παρατήρηση και ψυχολογικό βάθος.

Η μεγάλη του αναγνωρισιμότητα ήρθε με τη σειρά βιβλίων «Colomba & Dante», η οποία μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και καθιέρωσε τον ίδιο ως έναν από τους σημαντικότερους Ευρωπαίους συγγραφείς αστυνομικής λογοτεχνίας.

Τα βιβλία του

Ανάμεσα στα πιο γνωστά έργα του συγκαταλέγονται:

Η Τέλεια Κοπέλα (Attenti al Gorilla)

Το Άγριο Αγόρι (La Cura del Gorilla)

Μην Πας Πουθενά (Non Devi Dirlo a Nessuno)

Η Τελευταία Καλή Μέρα (Uccidi il Padre)

Μην Ανοίξεις τα Μάτια (L’Angelo)

Η Καλή Μητέρα (Il Re di Denari)

Τα βιβλία του χαρακτηρίζονται από έντονη δράση, κινηματογραφική αφήγηση και πρωταγωνιστές με σύνθετες ψυχολογικές διαδρομές.

Ο πολυδιάστατος δημιουργός

Ο Dazieri θεωρείται ένας από τους πιο πολυδιάστατους Ιταλούς συγγραφείς της εποχής του. Μετατρέπει τις «ρίζες του δρόμου» σε αφηγηματική δύναμη, δημιουργώντας ιστορίες που συνδυάζουν το αστυνομικό μυστήριο με κοινωνικά και υπαρξιακά ερωτήματα. Η γραφή του είναι άμεση, σκοτεινή και βαθιά ανθρώπινη, ενώ οι ήρωές του κινούνται σε ένα σύμπαν που η αλήθεια είναι πάντα πιο περίπλοκη από όσο φαίνεται.

Το πιο διασκεδαστικό και σύγχρονο Group Therapy στο ΚΘΒΕ- Η ανατρεπτική κωμωδία της Πένυς Φυλακτάκη

Με μια κωμωδία που συνδυάζει χιούμορ, κοινωνικό σχόλιο και διαδραστική θεατρική εμπειρία, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το «Group Therapy» της Πένυς Φυλακτάκη στο Φουαγιέ του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Η πρεμιέρα της 2ας Μαΐου πραγματοποιήθηκε σε κατάμεστο χώρο, με το κοινό να συμμετέχει ενεργά και να ανταποκρίνεται με ενθουσιασμό σε μια παράσταση που μιλά για τις σύγχρονες αγωνίες, τις φοβίες και τις αντιφάσεις της εποχής μας.

Ένα σύγχρονο έργο που καθρεφτίζει την κοινωνία

Η κωμωδία της Πένυς Φυλακτάκη δεν επιδιώκει το εύκολο γέλιο. Αντίθετα, αξιοποιεί τις παρεξηγήσεις, τους καυγάδες και τις ανατροπές για να φωτίσει έναν κόσμο που δυσκολεύεται να συνέλθει από τις συνεχείς κρίσεις των τελευταίων ετών. Μνημόνια, πανδημία, ακρίβεια, πόλεμοι και ανεργία διαμορφώνουν ένα περιβάλλον όπου οι άνθρωποι γίνονται ανασφαλείς, φοβικοί, επιθετικοί και συχνά χαμένοι μέσα στις ίδιες τους τις ανάγκες.

Οι ήρωες του έργου αναζητούν τον εαυτό τους μέσα από κωμικοτραγικές καταστάσεις, ενώ οι ψυχολόγοι και οι ψυχίατροι βλέπουν τα ιατρεία τους να γεμίζουν, σε μια εύστοχη και χιουμοριστική αναφορά στη σύγχρονη πραγματικότητα.

Η υπόθεση της παράστασης

Στο ιατρείο μιας ψυχολόγου, ο Κλεομένης Πρόβουλος, στέλεχος μεγάλης πολυεθνικής, απαιτεί να εξεταστεί άμεσα, καθώς κάτι «κοσμοϊστορικό» του έχει συμβεί. Την ίδια στιγμή, ο Τσάκι, youtuber και influencer, βρίσκεται εκεί προσποιούμενος τον ασθενή, με μοναδικό στόχο να προσεγγίσει ερωτικά τη γραμματέα της ψυχολόγου, Τζίνα.

Από εκεί και πέρα, ξεκινά μια σειρά από ανατροπές που θέτουν ερωτήματα για το ποιος είναι πραγματικά «καλά», ποιος χρειάζεται βοήθεια και πόσο εύκολα μπερδεύουμε το «πρέπει» με το «θέλω».

Σκηνοθετική προσέγγιση

Ο Λευτέρης Πλασκοβίτης υπογραμμίζει ότι το έργο λειτουργεί ως μια θεατρική συνεδρία αποτοξίνωσης από φόβους και ανασφάλειες. Με όχημα το χιούμορ, τον σαρκασμό και τη συγκίνηση, οι χαρακτήρες αποκαλύπτουν την κρυμμένη τους προσωπικότητα και οδηγούν το κοινό σε μια διαδικασία αναστοχασμού και αυτογνωσίας.Το «Group Therapy» δ επιδιώκει να προσφέρει κάθαρση, μέσα από την κοινή εμπειρία σκηνής και πλατείας.

Συντελεστές και διανομή

Συγγραφέας: Πένυ Φυλακτάκη

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Σκηνικά – Κοστούμια: Δανάη Πανά

Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος

Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Φωτογραφίες: Mike Rafail

Παίζουν: Λίλη Αδρασκέλα, Θανάσης Δισλής, Δημήτρης Καραγιάννης, Γιάννης Τσιακμάκης

Στην παράσταση ακούγονται οι φωνές της Ελισάβετ Μουτάφη και της Βίβιαν Κοντομάρη.

Πληροφορίες παράστασης

Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Διάρκεια: 75 λεπτά

Προπώληση: ntng.gr, more.com, 2117700000

Κρατήσεις: 2315 200 200

Ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 19:00

Πέμπτη – Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 & 21:00

Κυριακή 19:30

Τιμές εισιτηρίων: 13€ γενική είσοδος, 9€ μειωμένο