«Art in Gold»: Μεγάλη έκθεση ελληνιστικών χρυσών κοσμημάτων στο Μουσείο Ιστορίας Σαανσί στην Κίνα

 

Μια εντυπωσιακή έκθεση αφιερωμένη στην τέχνη του χρυσού και της κοσμηματοποιίας των ελληνιστικών χρόνων παρουσιάζεται στο Μουσείο Ιστορίας της Σαανσί, στην πόλη Σιάν της βορειοδυτικής Κίνας. Η έκθεση «Art in Gold: Jewellery in Hellenistic Times» συγκεντρώνει 250 εκθέματα από 25 ελληνικά μουσεία και αρχαιολογικούς φορείς, προσφέροντας στο κινεζικό κοινό μια σπάνια ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά την υψηλή αισθητική και τεχνική αρτιότητα της ελληνιστικής χρυσοχοΐας.

250 εκθέματα από 25 ελληνικά μουσεία στη Σιάν

Η έκθεση εγκαινιάστηκε στις 14 Ιουνίου 2026 και θα διαρκέσει έως τις 29 Νοεμβρίου 2026.

Πρόκειται για μία από τις μεγαλύτερες διεθνείς παρουσιάσεις ελληνιστικών κοσμημάτων που έχουν πραγματοποιηθεί στην Ασία, με έργα που καλύπτουν: χρυσά περιδέραια, διαδήματα, ενώτια, δαχτυλίδια, περίτεχνα φυλακτά και μικροτεχνήματα.

Τα αντικείμενα προέρχονται από σημαντικές ελληνικές συλλογές και αποτυπώνουν την ακμή της τέχνης του χρυσού κατά την ελληνιστική περίοδο (4ος–1ος αι. π.Χ.).

Η ελληνιστική τέχνη του χρυσού στο επίκεντρο

Οι φωτογραφίες που δημοσίευσε το πρακτορείο Xinhua δείχνουν επισκέπτες να παρατηρούν από κοντά τα εκθέματα, τα οποία αναδεικνύουν:την τεχνική δεξιοτεχνία των αρχαίων χρυσοχόων,  τη λεπτομέρεια στη σφυρηλάτηση και τη συρματερή τεχνική, τις επιρροές από την ελληνική, ανατολική και αιγυπτιακή παράδοση και τη χρήση πολύτιμων υλικών και συμβολικών μοτίβων.

Η έκθεση φωτίζει τον ρόλο του κοσμήματος όχι μόνο ως διακοσμητικού αντικειμένου, αλλά και ως φορέα κοινωνικής ταυτότητας, θρησκευτικών συμβολισμών και καλλιτεχνικής καινοτομίας.

Η Σιάν υποδέχεται την ελληνιστική πολυτέλεια

Το Μουσείο Ιστορίας της Σαανσί, ένα από τα σημαντικότερα μουσεία της Κίνας, φιλοξενεί συχνά διεθνείς εκθέσεις υψηλού επιπέδου. Η παρουσία ελληνικών θησαυρών στη Σιάν –την αρχαία πρωτεύουσα της δυναστείας των Τανγκ και αφετηρία του Δρόμου του Μεταξιού– αποκτά ιδιαίτερο συμβολισμό, συνδέοντας δύο μεγάλους πολιτισμούς της αρχαιότητας.

Μια έκθεση που ενισχύει τον πολιτιστικό διάλογο Ελλάδας–Κίνας

Η παρουσίαση των ελληνιστικών κοσμημάτων στην Κίνα εντάσσεται σε ένα ευρύτερο πλαίσιο πολιτιστικών ανταλλαγών και συνεργασιών μεταξύ των δύο χωρών. Η έκθεση αναμένεται να προσελκύσει χιλιάδες επισκέπτες, ενισχύοντας τη διεθνή προβολή της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς.

πηγή:https://www.gjnews.cn/

Νέες επιγραφές στην αρχαία Τερμησσό αποκαλύπτουν δήλωση ανεξαρτησίας και μαντείο

Σημαντικά νέα ευρήματα από την ορεινή πόλη της Τερμησσού στην Αττάλεια, πολιτισμικά εξελληνισμένη πόλη, φέρνουν στο φως δύο διαφορετικές φωνές της αρχαιότητας: μια επιγραφή που διακηρύσσει τα δικαιώματα των «Ανεξάρτητων Τερμησσίων» και μια δεύτερη που καθοδηγούσε ταξιδιώτες και εμπόρους μέσω ενός μαντείου βασισμένου σε ζάρια από οστά. Οι επιγραφές εντοπίστηκαν σε κατεστραμμένη πύλη της πόλης και διαβάστηκαν χάρη σε ψηφιακή επεξεργασία και σύγχρονες τεχνολογικές μεθόδους.

Στην πόλη χρησιμοποιούσαν ελληνική γλώσσα στις επιγραφές, ενώ είχε ελληνικό θέατρο, αγορά, βουλευτήριο. Η πόλη εντάχθηκε στον ευρύτερο ελληνορωμαϊκό πολιτισμό και  ανέπτυξε σχέσεις με ελληνιστικά βασίλεια.

Μια επιγραφή που διακηρύσσει την ανεξαρτησία της πόλης

Στην είσοδο της Τερμησσού, οι ερευνητές αποκρυπτογράφησαν την επιγραφή:

«Ας διαρκέσουν για πάντα τα δικαιώματα των Ανεξάρτητων Τερμησσίων».

Η φράση αυτή δεν αποτελεί απλή λεπτομέρεια. Η Τερμησσός, χτισμένη σε απόκρημνο ορεινό τοπίο της αρχαίας Πισιδίας, ήταν γνωστή για την αυτονομία και την αδούλωτη φύση της. Η τοποθέτηση της επιγραφής στην πύλη –το σημείο που κάθε επισκέπτης έμπαινε στην πόλη– λειτουργούσε ως δημόσια δήλωση ταυτότητας και πολιτικής μνήμης.

Ο επικεφαλής των ανασκαφών, καθηγητής Μουσταφά Κοτσάκ, σημειώνει ότι η ομάδα σχεδιάζει την αναστήλωση της πύλης τα επόμενα χρόνια, ώστε το μνημείο να ανακτήσει την αρχική του μορφή και να αναδειχθεί ως σύμβολο της αρχαίας πόλης.

Ένα μαντείο με αστραγάλους στην είσοδο της Τερμησσού

Η δεύτερη επιγραφή αποκαλύπτει μια εντελώς διαφορετική πρακτική: ένα οργανωμένο μαντείο βασισμένο στη ρίψη ζαριών  (knucklebones). Οι αστράγαλοι χρησιμοποιούνταν ευρέως στην αρχαιότητα, τόσο σε παιχνίδια όσο και σε τελετουργίες που σχετίζονταν με την τύχη και τη μοίρα.

Στην Τερμησσό, όμως, φαίνεται πως λειτουργούσαν ως μέρος ενός δομημένου μαντικού συστήματος. Ο καθηγητής Φατίχ Ονούρ εξηγεί ότι οι άνθρωποι έριχναν πέντε ή επτά αστραγάλους, δημιουργώντας 56 ή 120 πιθανούς συνδυασμούς αντίστοιχα. Κάθε συνδυασμός αντιστοιχούσε σε συγκεκριμένη γραμμή της επιγραφής, όπου ήταν χαραγμένη η απάντηση.

 Οι επιγραφές που σώζονται δείχνουν ότι στην Τερμησσό χρησιμοποιούσαν το σύστημα των επτά αστραγάλων.

Μαντεία για ταξίδι, εμπόριο και αποφάσεις

Οι επιγραφές αποκαλύπτουν ότι οι ταξιδιώτες και οι έμποροι συμβουλεύονταν το μαντείο πριν αρχίσουν το ταξίδι τους.

Οι απαντήσεις ήταν σύντομες, ποιητικές και πρακτικές: «Μη ταξιδέψεις», «Εμπόριο», «Μη κάνεις εμπόριο».

Το μαντείο λειτουργούσε σε δημόσιο χώρο, στην πύλη της πόλης, δίνοντας θεσμική μορφή στην προσωπική αβεβαιότητα. Πριν από τον δρόμο, υπήρχε πάντα μια ερώτηση για τα οστά.

Η Τερμησσός: μια οχυρωμένη πόλη με ισχυρή φωνή

Χτισμένη σε υψόμετρο, βορειοδυτικά της Αττάλειας, η Τερμησσός ήταν γνωστή για την οχυρωμένη της θέση και την ανεξαρτησία της. Οι νέες επιγραφές ενισχύουν αυτή την εικόνα:η μία δηλώνει την πολιτική ταυτότητα της πόλης, η άλλη αποκαλύπτει μια καθημερινή πρακτική μαντείας που καθοδηγούσε όσους έμπαιναν ή έφευγαν από τα τείχη της.

Μαζί, τα ευρήματα δείχνουν ότι η πύλη της Τερμησσού δεν ήταν απλώς αρχιτεκτονικό όριο. Ήταν σημείο δήλωσης, απόφασης και μετάβασης.

πηγη: https://www.anatolianarchaeology.net/

Η Μαρία Φαραντούρη τραγουδά στη Δήλο – Μια μοναδική συναυλία στον ιερό αρχαιολογικό χώρο

Ο Δήμος Μυκόνου παρουσιάζει μια ξεχωριστή μουσική βραδιά στον αρχαιολογικό χώρο της Δήλου, με την εμβληματική Μαρία Φαραντούρη να ερμηνεύει αγαπημένα τραγούδια μεγάλων Ελλήνων συνθετών. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 13 Ιουνίου 2026, σε ένα από τα πιο ιστορικά και επιβλητικά τοπία του Αιγαίου.

Μια συναυλία μέσα στην καρδιά της αρχαιότητας

Η Δήλος, τόπος ιερός από την αρχαιότητα και μνημείο παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς, φιλοξενεί μια μουσική εκδήλωση που συνδέει το παρελθόν με το παρόν. Η Μαρία Φαραντούρη, μια από τις σημαντικότερες ελληνικές φωνές με διεθνή ακτινοβολία, θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα βασισμένο σε έργα κορυφαίων συνθετών, σε μια ατμόσφαιρα όπου η μουσική συναντά την ιστορία.

Συμμετέχει η Μεικτή Χορωδία της Μουσικής Σχολής Δημήτρη Φίννις, προσθέτοντας μια συλλογική, τελετουργική διάσταση στη βραδιά.

Πρακτικές πληροφορίες για το κοινό

Η αναχώρηση του πλοίου προς τη Δήλο έχει προγραμματιστεί για τις 19:30, με εισιτήριο μεταφοράς 25 ευρώ. Η συναυλία θα ξεκινήσει στις 20:15, ενώ η είσοδος στον αρχαιολογικό χώρο είναι ελεύθερη.

Η εκδήλωση απευθύνεται σε άτομα άνω των 12 ετών, λόγω της ιδιαιτερότητας του χώρου και των κανόνων προστασίας του μνημείου.

Μια εμπειρία που ενώνει μουσική, τοπίο και μνήμη

Η συναυλία στη Δήλο αποτελεί μια σπάνια ευκαιρία για το κοινό να βιώσει τη μουσική μέσα σε έναν χώρο όπου η ενέργεια της αρχαιότητας παραμένει ζωντανή. Το μοναδικό τοπίο του νησιού, ο φωτισμός του δειλινού και η φωνή της Μαρίας Φαραντούρη συνθέτουν μια εμπειρία που υπερβαίνει τα όρια μιας απλής καλλιτεχνικής εκδήλωσης.

Tο ιαπωνικό φεστιβάλ Natsu Matsuri επιστρέφει στην Αθήνα – Παρασκευή 12 Ιουνίου στο Ιαπωνικό Πάρκο

Για πέμπτη συνεχή χρονιά, η Πρεσβεία της Ιαπωνίας στην Ελλάδα και ο Δήμος Αθηναίων διοργανώνουν το παραδοσιακό ιαπωνικό φεστιβάλ Natsu Matsuri, μια γιορτή αφιερωμένη στο καλοκαίρι, τη μουσική, τα χρώματα και τις γεύσεις της Ιαπωνίας. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 12 Ιουνίου 2026, στις 18:30, στο Ιαπωνικό Πάρκο Παγκρατίου, με την υποστήριξη της JTI Hellas.

Το Natsu Matsuri: μια ιαπωνική καλοκαιρινή γιορτή στην καρδιά της Αθήνας

Το Natsu Matsuri αποτελεί μια από τις πιο χαρακτηριστικές καλοκαιρινές παραδόσεις της Ιαπωνίας. Από τον Ιούλιο έως τον Σεπτέμβριο, σε πόλεις και χωριά στήνονται πάγκοι με φαγητά, γλυκά και παιχνίδια, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που θυμίζει τα ελληνικά πανηγύρια.

Στο Ιαπωνικό Πάρκο της Αθήνας, μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν αυτή την εμπειρία: παραδοσιακά yukata, ιαπωνικά φαναράκια, μουσική, λιχουδιές και δραστηριότητες που μεταφέρουν το κοινό σε μια αυθεντική γιορτή της Άπω Ανατολής.

Μουσική από τον κόσμο των anime

Τη μουσική επιμέλεια της βραδιάς αναλαμβάνει ο Τάσος Νταπαντάς από το Greek Otaku Radio, ο οποίος θα παρουσιάσει αγαπημένες μελωδίες από anime και σύγχρονη ιαπωνική ποπ κουλτούρα, δημιουργώντας μια ζωντανή και νεανική ατμόσφαιρα.

Ελεύθερη είσοδος για όλους

Η συμμετοχή στο φεστιβάλ είναι ελεύθερη και ανοιχτή στο κοινό. Η διοργάνωση προσκαλεί τους Αθηναίους να γνωρίσουν από κοντά μια από τις πιο χαρούμενες και πολύχρωμες παραδόσεις της Ιαπωνίας.

Το Ιαπωνικό Πάρκο: μια πράσινη όαση στο Παγκράτι

Το Ιαπωνικό Πάρκο στο Παγκράτι αναμορφώθηκε πρόσφατα στο πλαίσιο του προγράμματος «Υιοθέτησε την Πόλη σου» του Δήμου Αθηναίων, με την υποστήριξη της JTI Hellas. Απέναντι από την Εθνική Πινακοθήκη, ο χώρος έχει μετατραπεί σε θεματική ιαπωνική «πράσινη όαση», προσφέροντας έναν μοναδικό δημόσιο χώρο για περιπάτους, εκδηλώσεις και δράσεις πολιτισμού.

Η έκθεση “László Moholy‑Nagy. Light Play” στο MOMus – Η πρωτοπορία του Bauhaus στη Θεσσαλονίκη

 

Το MOMus–Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης υποδέχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα μια μεγάλη έκθεση αφιερωμένη στον László Moholy‑Nagy, τον πρωτοπόρο καλλιτέχνη του Bauhaus που ανανέωσε ριζικά τη φωτογραφική γλώσσα του 20ού αιώνα. Από τις 13 Ιουνίου έως τις 15 Νοεμβρίου 2026, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει το έργο ενός δημιουργού που αντιμετώπισε τη φωτογραφία ως πεδίο έρευνας, πειραματισμού και νέας οπτικής εμπειρίας.

Η φωτογραφική πρωτοπορία του Moholy‑Nagy στο επίκεντρο

«Η γνώση της φωτογραφίας είναι τόσο σημαντική όσο και του αλφαβήτου», έγραφε ο Moholy‑Nagy, συνοψίζοντας τη ριζοσπαστική του αντίληψη για την εικόνα. Η έκθεση László Moholy‑Nagy. Light Play παρουσιάζει 68 φωτογραφικά έργα που αναδεικνύουν τη συμβολή του στην εξέλιξη της φωτογραφίας, του φιλμ και των πειραματικών τεχνών.

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε φωτομοντάζ, πολλαπλές γωνίες λήψης, φωτογράμματα και πειραματισμούς με το φως και το σκοτάδι, δημιουργώντας εικόνες που αιωρούνται ανάμεσα στην αφαίρεση και την υλικότητα. Σχήματα, σώματα, σκιές, χειρονομίες και διαφάνειες συνθέτουν ένα νέο οπτικό λεξιλόγιο που επηρέασε βαθιά τη σύγχρονη φωτογραφία, το design, τη γραφιστική και τον κινηματογράφο.

Μια έκθεση που φωτίζει τη διαχρονική επιρροή του Bauhaus

Η έκθεση αναδεικνύει επίσης τη διαχρονική επίδραση του Bauhaus στη σύγχρονη καλλιτεχνική και εφαρμοσμένη δημιουργία. Φωτογράμματα, φωτομοντάζ, πειραματικές λήψεις από την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, ασπρόμαυρες και έγχρωμες φωτογραφίες, καθώς και φιλμ, προσφέρουν μια ολοκληρωμένη εμπειρία για το κοινό.

Η παρουσίαση στο MOMus αποτελεί σημαντική στιγμή για την ελληνική φωτογραφική σκηνή, καθώς φέρνει στη Θεσσαλονίκη ένα από τα πιο επιδραστικά κεφάλαια της ιστορίας της εικόνας.

László Moholy‑Nagy: ο πολυσχιδής πρωτοπόρος του μοντερνισμού

Ο László Moholy‑Nagy (1895–1946) υπήρξε κεντρική μορφή του ευρωπαϊκού μοντερνισμού. Πολυδιάστατος δημιουργός, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, το design, τη γλυπτική, τον κινηματογράφο, την τυπογραφία και τα σκηνικά. Μετά τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο συνδέθηκε με το νταντά και τον κονστρουκτιβισμό, ενώ το 1923 εντάχθηκε στη σχολή Bauhaus, όπου δίδαξε φωτογραφία και μεταλλουργία έως το 1928. Μαζί με τον Walter Gropius επιμελήθηκε τις εκδόσεις της σχολής και συνέγραψε το επιδραστικό θεωρητικό έργο Painting, Photography, Film (1925).

Πειραματίστηκε με τα φωτογράμματα ήδη από το 1921, την ίδια χρονιά που ο Man Ray ανέπτυξε τα δικά του «rayographs». Το 1924 δημιούργησε τα «photoplastics», μινιμαλιστικά κολάζ εικόνων, σχεδίων και λέξεων που άνοιξαν νέους δρόμους στην οπτική αφήγηση.

Παράλληλες δράσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα                                                                               '

Καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν εκπαιδευτικά προγράμματα, ξεναγήσεις και εργαστήρια φωτογραφικού πειραματισμού, προσφέροντας στο κοινό τη δυνατότητα να γνωρίσει βιωματικά τις τεχνικές και τις ιδέες του Moholy‑Nagy.

Συνδιοργάνωση και επιμέλεια

Η έκθεση συνδιοργανώνεται από το MOMus–Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, τη Fotografiska και το Moholy‑Nagy Estate.

Επιμέλεια: Jessica Jarl (Fotografiska).

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Δανάη Μαυρίδου, Σπύρος Τσαφαράς / TETRAGON Α.Ε.

Προσαρμογή επιμέλειας: Ηρακλής Παπαϊωάννου, Αρετή Λεοπούλου.

Η Fotografiska, με μουσεία σε Στοκχόλμη, Βερολίνο, Σαγκάη, Ταλίν και σύντομα στο Όσλο, αποτελεί έναν διεθνή οργανισμό αφιερωμένο στη φωτογραφία και τη σύγχρονη οπτική κουλτούρα.