Προβολή του ντοκιμαντέρ «Το Λίκνο της Δημοκρατίας» στον κήπο του Αθανασάκειου Αρχαιολογικού Μουσείου Βόλου

 

Μια ξεχωριστή βραδιά πολιτισμού και ιστορικής μνήμης διοργανώνεται την Τετάρτη 1 Ιουλίου στον κήπο του Αθανασάκειου Αρχαιολογικού Μουσείου Βόλου, με την προβολή του ντοκιμαντέρ «Το Λίκνο της Δημοκρατίας». Η εκδήλωση πραγματοποιείται με ελεύθερη είσοδο και αποτελεί σύμπραξη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Μαγνησίας, του Σωματείου «Φίλοι του Αθανασάκειου Αρχαιολογικού Μουσείου» και του CineDoc.

Το ντοκιμαντέρ: ένα ταξίδι στις ρίζες της δημοκρατίας

Το ντοκιμαντέρ «Το Λίκνο της Δημοκρατίας» (2026), σε σκηνοθεσία της Florence Tran, εξερευνά τη γέννηση της αθηναϊκής δημοκρατίας πριν από 2.500 χρόνια. Για πρώτη φορά στην ανθρώπινη ιστορία, η εξουσία πέρασε στα χέρια των πολιτών – αγροτών, τεχνιτών, απλών ανθρώπων που συμμετείχαν ενεργά στη διακυβέρνηση της πόλης.

Η ταινία ακολουθεί αρχαιολόγους και ιστορικούς σε ένα κινηματογραφικό ταξίδι:

• από την Αρχαία Αγορά
• έως σύγχρονες ανασκαφές
•  αποκαλύπτονται τα ίχνη της πρώτης δημοκρατίας

Βασισμένο σε πάνω από έναν αιώνα αρχαιολογικής έρευνας, το ντοκιμαντέρ φωτίζει όχι μόνο το παρελθόν, αλλά και τη σημασία της δημοκρατίας στον σύγχρονο κόσμο.

Διεθνής συμπαραγωγή με κορυφαίους ειδικούς

Η ταινία, διάρκειας 65 λεπτών, αποτελεί συμπαραγωγή Γαλλίας–Ελλάδας (Yuzu – Anemon Productions), με τη συμμετοχή:France Télévisions, Cosmote TV, NOVA/GBH, RTS – Radio Télévision Suisse και με την υποστήριξη: ΕΚΚΟΜΕΔ, Ταμείου Ανάκαμψης – Next Generation EU, Γαλλικού Κέντρου Κινηματογράφου CNC και Creative Europe MEDIA

Συμμετέχουν διεθνώς αναγνωρισμένοι ειδικοί, όπως:

• John Camp, διευθυντής των ανασκαφών της Αρχαίας Αγοράς επί σχεδόν 30 χρόνια
• ο ιστορικός Vincent Azoulay
• οι αρχαιολόγοι Στέλλα Χρυσουλάκη και Δημήτρης Πλάντζος
• ο ιστορικός Paul Cartledge

Μια βραδιά αφιερωμένη στην ιστορία και τον δημόσιο διάλογο

Η προβολή φιλοδοξεί να φέρει το κοινό πιο κοντά στις ρίζες της δημοκρατίας, μέσα από μια σύγχρονη κινηματογραφική αφήγηση που συνδέει το παρελθόν με τα ερωτήματα του σήμερα. Η επιλογή του κήπου του Αρχαιολογικού Μουσείου ως χώρου προβολής ενισχύει τον συμβολισμό της εκδήλωσης, προσφέροντας ένα ιδανικό περιβάλλον για μια ταινία που αναδεικνύει την πολιτιστική κληρονομιά της Ελλάδας.

Δωρεάν προβολή με σειρά προτεραιότητας

Η προβολή θααρχίσει στις 20:30, με είσοδο ελεύθερη για το κοινό και τήρηση σειράς προτεραιότητας.

Πριν από την έναρξη της ταινίας, σύντομο χαιρετισμό θα απευθύνουν:

• η κα Κ. Μπαρτζιώκα, Πρόεδρος του Σωματείου
• η κα Ε. Νικολάου, Προϊσταμένη του Τμήματος Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων και Μουσείων της ΕΦΑ Μαγνησίας

Η εκδήλωση εντάσσεται στις δράσεις εξωστρέφειας του Μουσείου και στη διαρκή προσπάθεια ανάδειξης της πολιτιστικής κληρονομιάς της περιοχής.

Σάρδεις: Η αρχαία ελληνική πόλη που εντάχθηκε στη UNESCO – 75 χρόνια ανασκαφών

Η αρχαία πόλη των Σάρδεων, μία από τις σημαντικότερες ελληνικές πόλεις της Μικράς Ασίας και πρωτεύουσα της Λυδίας, εντάχθηκε πρόσφατα στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. Η αναγνώριση αυτή αποτελεί επιστέγασμα 75 ετών συνεχών ανασκαφών από την αποστολή Harvard–Cornell, ένα από τα μακροβιότερα αρχαιολογικά προγράμματα στον κόσμο.

Μια πόλη με ιστορία χιλιάδων ετών

Οι Σάρδεις, χτισμένες σε στρατηγική θέση ανάμεσα στη Μεσόγειο και το οροπέδιο της Ανατολίας, υπήρξαν πρωτεύουσα του βασιλείου της Λυδίας και τόπος όπου κόπηκαν τα πρώτα νομίσματα στην ιστορία. Η πόλη πέρασε διαδοχικά στα χέρια Ελλήνων, Περσών, Ρωμαίων, Βυζαντινών και Οθωμανών, διατηρώντας ωστόσο ένα εντυπωσιακό αρχαιολογικό αποτύπωμα, καθώς δεν καλύφθηκε ποτέ από σύγχρονη πόλη.«Οι Σάρδεις προσφέρουν μια αδιάλειπτη ιστορική συνέχεια από την Εποχή του Χαλκού έως σήμερα», σημειώνει η αρχαιολόγος Annetta Alexandridis, αναπληρώτρια διευθύντρια της ανασκαφής.

75 χρόνια συνεχών ανασκαφών – Ένα μοναδικό αρχαιολογικό αρχείο

Από το 1958, η αποστολή Harvard–Cornell επιστρέφει κάθε καλοκαίρι στις Σάρδεις, δημιουργώντας ένα από τα πιο εκτενή και συστηματικά αρχαιολογικά αρχεία παγκοσμίως.Ο καθηγητής Benjamin Anderson τονίζει τη σημασία της συνέχειας: «Είναι ένα από τα ελάχιστα μακροχρόνια προγράμματα που έχουν παράγει κρίσιμη μάζα δεδομένων. Μόλις τα τελευταία 75 χρόνια μπορούμε να αφηγηθούμε την ιστορία της πόλης και μέσα από τα αρχαιολογικά ευρήματα».

Οι ανασκαφές έχουν φέρει στο φως:

το μνημειακό Γυμνάσιο–Λουτρά

• τη μεγαλύτερη συναγωγή του αρχαίου κόσμου
• τείχη από ωμοπλίνθους
• εργαστήριο εξευγενισμού χρυσού
• εμπορική συνοικία
• το ιερό της Αρτέμιδος
• την ακρόπολη, που αποτέλεσε κέντρο κατά τη Βυζαντινή περίοδο

Η ένταξη στη UNESCO – Μια διεθνής αναγνώριση

Η φετινή χρονιά σηματοδότησε ένα ακόμη ορόσημο: οι Σάρδεις εντάχθηκαν στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.«Η αναγνώριση τιμά όχι μόνο την ιστορία της πόλης, αλλά και τη δέσμευση δεκαετιών για υπεύθυνη έρευνα και ανάδειξη», αναφέρει ο Anderson. Η UNESCO επιβραβεύει επίσης την προσπάθεια της αποστολής να επικοινωνεί τα αποτελέσματα στο κοινό, στους επισκέπτες και στην τοπική κοινωνία.

Από την αρχαιοκαπηλία στη σύγχρονη προστασία

Οι Σάρδεις αποτελούν και ένα σημαντικό κεφάλαιο στην ιστορία της αρχαιολογίας. Οι πρώτες αμερικανικές ανασκαφές στις αρχές του 20ού αιώνα οδήγησαν σε εκτεταμένη εξαγωγή αρχαιοτήτων, πολλές από τις οποίες επέστρεψαν στην Τουρκία δεκαετίες αργότερα.

Σήμερα, η προστασία του χώρου είναι κρίσιμη, καθώς:

• η διάβρωση απειλεί τα μνημεία
• η γεωργική δραστηριότητα έχει καταστρέψει τύμβους
• η αρχαιοκαπηλία δρα σε «βιομηχανική κλίμακα», όπως σημειώνει η Alexandridis
• Η νέα γενιά αρχαιολόγων και η τοπική κοινωνία

Το πρόγραμμα λειτουργεί ως εκπαιδευτικό κέντρο για φοιτητές από τις ΗΠΑ και την Τουρκία. Οι φοιτητές συμμετέχουν σε ανασκαφές, τεκμηρίωση και συντήρηση, ενώ η τοπική κοινότητα συμμετέχει ενεργά στις εργασίες.

Ένας χώρος που έχει ακόμη πολλά να αποκαλύψει

Παρά τις δεκαετίες έρευνας, οι αρχαιολόγοι συμφωνούν ότι οι Σάρδεις έχουν ακόμη πολλά μυστικά. «Η μακροχρόνια δέσμευση είναι απαραίτητη», λέει ο Anderson. «Μόνο μετά από χρόνια μπορείς να συνδέσεις τα κομμάτια και να δεις τη μεγάλη εικόνα».

ΠΗΓΕΣ:https://www.sciencedaily.com/

ΛΙΑΚΑΔΑ στο MOMus–Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: Μια καλοκαιρινή γιορτή τέχνης στους κήπους της ΔΕΘ

Οι κήποι του MOMus–Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη ΔΕΘ γεμίζουν ξανά με τέχνη, μουσική και ανθρώπους, σε μια ανοιχτή γιορτή που αναδεικνύει τη σύγχρονη πολιτιστική ταυτότητα της Θεσσαλονίκης. Η νέα καλοκαιρινή πρωτοβουλία «ΛΙΑΚΑΔΑ» προσκαλεί το κοινό την Τετάρτη 1 Ιουλίου 2026, από τις 18:00 έως τα μεσάνυχτα, σε μια μεγάλη συνάντηση δημιουργίας και συμμετοχής.

Μια νέα θερινή γιορτή πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη

Η ΛΙΑΚΑΔΑ αποτελεί μια νέα δράση του MOMus που φιλοδοξεί να καθιερωθεί ως ετήσιος θεσμός, φέρνοντας κοντά τις δημιουργικές φωνές της πόλης.

Με αφορμή το εμβληματικό έργο «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου, σύγχρονοι καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν έργα τους σε μια pop‑up έκθεση στους κήπους του Μουσείου, ενώ ζωντανές εικαστικές και διαδραστικές performances μεταμορφώνουν τον εξωτερικό χώρο σε ένα ανοιχτό εργαστήριο καλλιτεχνικής έκφρασης.

Ελεύθερη είσοδος και περιήγηση στις εκθέσεις του MOMus

Την Τετάρτη 1 Ιουλίου, η είσοδος στο MOMus–Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα είναι ελεύθερη από τις 16:00 έως τις 22:00.

Οι επισκέπτες θα μπορούν να περιηγηθούν στη μόνιμη συλλογή του μουσείου στους χώρους της 9ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στα Περίπτερα 2 & 3 της ΔΕΘ, όπου φιλοξενούνται επιμέρους εκθέσεις

Από τις 18:00 έως τα μεσάνυχτα, το MOMus Art Café αναλαμβάνει το μουσικό πρόγραμμα και τα δροσερά ποτά, δημιουργώντας μια χαλαρή καλοκαιρινή ατμόσφαιρα.

Μια «λιακάδα» δημιουργίας, συμπερίληψης και συνάντησης

Η πρωτοβουλία στοχεύει να αναδείξει τη Θεσσαλονίκη ως πόλη ανοιχτή στη σύγχρονη τέχνη, στη συνεργασία και στη συμμετοχική δημιουργία.

Οι κήποι του MOMus γίνονται σημείο συνάντησης για καλλιτέχνες, κατοίκους και επισκέπτες, σε μια βραδιά που ενώνει την τέχνη με τον δημόσιο χώρο και την καλοκαιρινή διάθεση.

Λέξεις‑κλειδιά:

Κείμενο για social media (έξυπνο & σύντομο):

Η Θεσσαλονίκη γεμίζει τέχνη! Η «ΛΙΑΚΑΔΑ» του MOMus φέρνει pop‑up εκθέσεις, performances και μουσική στους κήπους της ΔΕΘ την 1η Ιουλίου. Μια καλοκαιρινή γιορτή δημιουργίας, ανοιχτή σε όλους.

Ελληνικά hashtags:

#Λιακάδα #MOMus #Θεσσαλονίκη #ΣύγχρονηΤέχνη #ΔΕΘ

CHÓRES και CHORDAE στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος – 140 φωνές στην Εθνική Λυρική Σκηνή

 

Μια μοναδική μουσική εμπειρία υπόσχονται το γυναικείο χορωδιακό σύνολο CHÓRES και η χορωδία δωματίου CHORDAE, που παρουσιάζουν κοινή συναυλία στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής την Τετάρτη 1 Ιουλίου 2026, στις 20:30. Με περισσότερες από 140 χορωδούς επί σκηνής, η βραδιά αναδεικνύει τη δυναμική της σύγχρονης χορωδιακής δημιουργίας για όμοιες φωνές.

Ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα για γυναικείες φωνές

Οι CHÓRES και οι CHORDAE παρουσιάζουν ένα εκλεκτικό πρόγραμμα που συνδυάζει επεξεργασίες ελληνικών και ξένων παραδοσιακών μελωδιών με νέες μεταγραφές και έργα λόγιου ρεπερτορίου. Πολλά από τα έργα έχουν γραφτεί ειδικά για τα σύνολα από σύγχρονους συνθέτες, ενισχύοντας τον χαρακτήρα της συναυλίας ως πλατφόρμας νέας δημιουργίας.

Η συναυλία αποτελεί συνέχεια μιας ιδιαίτερα δραστήριας περιόδου για τις CHÓRES, που περιλαμβάνει συνεργασίες με τη Νεανική Χορωδία Ολλανδίας, συμμετοχή στην Ημέρα της Ευρώπης 2026, εμφάνιση στον Ναό του Ολυμπίου Διός στο JammJam, παρουσία στο Nostos Festival του ΙΣΝ και την κυκλοφορία της ταινίας Τραγούδια από το Ιόνιο. Παράλληλα, το σύνολο προετοιμάζεται για την πρώτη του εμφάνιση στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Η επιστροφή των CHÓRES στη Λυρική με 140 φωνές επί σκηνής

Με πάνω από 140 συμμετέχουσες, οι CHÓRES παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα που αναδεικνύει τον πυρήνα του ρεπερτορίου τους: παραδοσιακές μελωδίες από την Ελλάδα και τα Βαλκάνια, σε συνδυασμό με πρωτότυπα έργα Ελλήνων και ξένων δημιουργών.

Η χαρακτηριστική φρεσκάδα, η σύγχρονη αισθητική και η κινησιολογική προσέγγιση του συνόλου δημιουργούν μια πολυεπίπεδη σκηνική εμπειρία.

Η χορωδία δωματίου CHORDAE στο πλευρό των CHÓRES

Μετά τις πρόσφατες επιτυχημένες εμφανίσεις της στη Βουδαπέστη και στη Γερμανική Εκκλησία Αθηνών, η ανερχόμενη χορωδία δωματίου CHORDAE συμπράττει ξανά με τις CHÓRES.

Το σύνολο επικεντρώνεται στο λόγιο ρεπερτόριο για όμοιες φωνές, από την αναγεννησιακή πολυφωνία έως σύγχρονες συνθέσεις, προσφέροντας μια διαφορετική, πιο «δωματιακή» χροιά στη συναυλία.

Το πρόγραμμα και οι συντελεστές

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των:

Χαράλαμπου Γωγιού, Σιμέλας Εμμανουηλίδου, Γιάννη Ιωαννίδη, Αλέξανδρου Καψοκαβάδη, Ζόλταν Κόνταϋ, Γιάννη Κωνσταντινίδη, Πέταρ Λιόντεφ, Μάρθας Μαυροειδή, Άλκη Μπαλτά, György Orbán, Μαργαρίτας Παπαδημητρίου, Einojuhani Rautavaara, Robert Schumann, Χρίστο Τοντορόφ, Φίλιππου Τσαλαχούρη κ.ά.

Μουσική διεύθυνση:  

Ειρήνη Πατσέα, Χριστίνα Πουπάλου, Σιμέλα Εμμανουηλίδου

Κινησιολογία:  

Σταύρος Αλέξανδρος Ικμπάλ, Στεφανία Σωτηροπούλου, Αυγουστίνος Κούμουλος

Ενδυματολογική επιμέλεια: Ειρήνη Πετράκη

Φωτισμοί: Σταύρος Αλέξανδρος Ικμπάλ

CHÓRES – Ένα καλλιτεχνικό φυτώριο με κοινωνικό αποτύπωμα

Το σύνολο CHÓRES, που δημιουργήθηκε από τη Μαρίνα Σάττι, λειτουργεί ως καλλιτεχνικό εργαστήρι για γυναίκες 15–60 ετών, συνδυάζοντας μουσική, χορό και υποκριτική. Με περισσότερες από 150 ενεργές συμμετέχουσες, το σύνολο έχει αναπτύξει ένα πολυσυλλεκτικό ρεπερτόριο και έχει συνεργαστεί με κορυφαίους φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

CHORDAE – Η νέα γυναικεία χορωδία δωματίου

Ιδρυμένη το 2024, η CHORDAE δραστηριοποιείται υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Ειρήνης Πατσέα και επικεντρώνεται στη μελέτη και ερμηνεία λόγιου ρεπερτορίου για όμοιες φωνές. Το σύνολο αποτελείται από σπουδάστριες και ερασιτέχνιδες χορωδούς που επιθυμούν να εμβαθύνουν στο χορωδιακό ύφος της κεντρικής Ευρώπης και της σύγχρονης δημιουργίας.

«Frida: The Making of an Icon» – Η μεγάλη έκθεση της Φρίντα Κάλο ανοίγει στο Tate Modern

 

Μία από τις πιο αναμενόμενες εκθέσεις της χρονιάς ανοίγει στο Tate Modern στο Λονδίνο, φωτίζοντας τη ζωή, την τέχνη και τη διαχρονική επιρροή της Φρίντα Κάλο. Η έκθεση «Frida: The Making of an Icon» παρουσιάζει τα πολλαπλά πρόσωπα της καλλιτέχνιδας και εξετάζει πώς εξελίχθηκε σε παγκόσμιο πολιτιστικό σύμβολο.

Περισσότεροι από 30 εμβληματικοί πίνακες και 200 έργα συνοδοιπόρων και επιγόνων

Η έκθεση συγκεντρώνει πάνω από 30 από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα της Φρίντα Κάλο, παρουσιάζοντας τις «πολλές της ταυτότητες»: τη σύζυγο, τη διανοούμενη, τη μοντέρνα ζωγράφο, την πολιτική ακτιβίστρια .

Γύρω από τους καμβάδες, εκτίθενται πάνω από 200 έργα σύγχρονων και μεταγενέστερων καλλιτεχνών που επαναπροσδιόρισαν την εικόνα της, αναδεικνύοντας τη διαρκή επιρροή της στη σύγχρονη τέχνη και κουλτούρα .

Από την καλλιτέχνιδα-σύμβολο στη «Fridamania»

Η έκθεση κορυφώνεται με την ενότητα «Fridamania», όπου παρουσιάζονται περισσότερα από 200 εμπορικά αντικείμενα που αποτυπώνουν την παγκόσμια εμπορική και πολιτιστική διάσταση της Κάλο: από την αισθητική της μέχρι την εικόνα της ως διεθνές brand. Η ενότητα εξετάζει πώς η Φρίντα πέρασε από την καλλιτεχνική σκηνή του Μεξικού στη σφαίρα της παγκόσμιας ποπ κουλτούρας.

Μια έκθεση που αφηγείται την εξέλιξη μιας καλλιτεχνικής και πολιτιστικής προσωπικότητας

Σύμφωνα με το Tate Modern, η έκθεση δεν περιορίζεται στη ζωγραφική της Κάλο, αλλά εξερευνά την πορεία της από «τη σκιά του Ντιέγκο Ριβέρα» έως την ανάδειξή της σε μία από τις πιο αναγνωρίσιμες καλλιτεχνικές μορφές του 20ού αιώνα .

Προσωπικά αντικείμενα, κοσμήματα, φωτογραφίες και ενδυματολογικά στοιχεία συμπληρώνουν το αφήγημα, προσφέροντας μια πολυεπίπεδη ματιά στη ζωή και το έργο της.

Πρακτικές πληροφορίες για το κοινό

Χώρος: Tate Modern, Λονδίνο

Διάρκεια: 25 Ιουνίου 2026 – 3 Ιανουαρίου 2027 

Εισιτήρια: £25, δωρεάν για μέλη Tate

Έκταση έκθεσης: πάνω από 130 έργα και 200 αντικείμενα, φωτογραφίες και αρχειακό υλικό 

Η έκθεση οργανώνεται από το Museum of Fine Arts, Houston, σε συνεργασία με το Tate Modern, με την υποστήριξη διεθνών φορέων και χορηγών .