Νεφέλη Φασούλη στο Άλσος Νέας Σμύρνης – Καλοκαιρινή συναυλία στις Ιωνικές Γιορτές 2026

  

Στις Ιωνικές Γιορτές της Νέας Σμύρνης, η μουσική συναντά το φως του καλοκαιριού και την ατμόσφαιρα μιας γιορτής που κάθε χρόνο συγκεντρώνει χιλιάδες θεατές. Η Νεφέλη Φασούλη επιστρέφει στη σκηνή του Άλσους με ένα πρόγραμμα που συνδυάζει ανατολίτικες ψυχεδελείες, αθηναϊκές μπαλάντες και αγαπημένα τραγούδια, δημιουργώντας μια βραδιά γεμάτη χρυσόσκονη, ρυθμό και ζεστή θεατρικότητα.

Μια μουσική παράσταση με διάρκεια 120 λεπτών

Η συναυλία της Νεφέλης Φασούλη στο Άλσος Νέας Σμύρνης, στο πλαίσιο των Ιωνικών Γιορτών, έχει διάρκεια δύο ωρών και παρουσιάζει ένα πρόγραμμα που ισορροπεί ανάμεσα στο νέο υλικό της τραγουδίστριας και σε τραγούδια που έχουν ήδη αγαπηθεί από το κοινό. Η ιδιαίτερη αισθητική της, που συνδυάζει ανατολίτικες επιρροές με σύγχρονη αστική μουσική, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα που θυμίζει καλοκαιρινό πάρτι κάτω από τα δέντρα του Άλσους.

Η μπάντα που συνοδεύει τη Νεφέλη Φασούλη

Η τραγουδίστρια πλαισιώνεται από μια ομάδα μουσικών που διαμορφώνουν τον χαρακτηριστικό ήχο της παράστασης. Στα πλήκτρα η Κατερίνα Λιάκη, στο μπάσο ο Γιώργος Κωνσταντίνου, στα τύμπανα ο Παναγιώτης Κωστόπουλος, στην κιθάρα ο Άγγελος Αγγελίδης, ενώ ο Νίκος Παπαϊωάννου προσθέτει το ιδιαίτερο χρώμα του τσέλου και του σάζι. Την ηχοληψία επιμελείται ο Βασίλης Αλεξόπουλος και την παραγωγή υπογράφει η Fishbowl Music Tank.

Οι Ιωνικές Γιορτές και η θέση της συναυλίας στο πρόγραμμα

Οι Ιωνικές Γιορτές αποτελούν έναν από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς θεσμούς της Νέας Σμύρνης, με συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις και δράσεις που αναδεικνύουν την ιστορία και τη σύγχρονη ταυτότητα της πόλης. Η εμφάνιση της Νεφέλης Φασούλη εντάσσεται στο μουσικό πρόγραμμα του φεστιβάλ, προσφέροντας μια βραδιά που συνδυάζει καλλιτεχνική ποιότητα και καλοκαιρινή ανεμελιά.

Μια εμπειρία φωτός, μουσικής και καλοκαιρινής διάθεσης

Η συναυλία υπόσχεται μια ατμόσφαιρα γεμάτη χρώματα, φώτα και θετική ενέργεια. Η Νεφέλη Φασούλη, με τη χαρακτηριστική σκηνική της παρουσία, δημιουργεί ένα περιβάλλον όπου η μουσική γίνεται αφήγηση, συναίσθημα και κοινή εμπειρία. Το Άλσος Νέας Σμύρνης μετατρέπεται σε έναν χώρο συνάντησης για όσους αγαπούν τη σύγχρονη ελληνική μουσική και τις ιδιαίτερες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις.

  

«Αλέξιμον»: Ομαδική εικαστική έκθεση με φιλανθρωπικό σκοπό στην Andie Art Gallery

Την Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου 2026, στις 19:00, εγκαινιάζεται στην Andie Art Gallery (Φαραντάτων 17, Αθήνα) η ομαδική εικαστική έκθεση «Αλέξιμον», μια διοργάνωση αφιερωμένη στην έννοια της προστασίας, της αλληλεγγύης και της ανθρωπιστικής προσφοράς. Η έκθεση έχει φιλανθρωπικό χαρακτήρα, καθώς μέρος των εσόδων θα διατεθεί για την ενίσχυση του έργου της Λέσχης LIONS Αθηνών Κηφισιά, μιας από τις πιο δραστήριες ανθρωπιστικές οργανώσεις στην Ελλάδα.

Το νόημα του “Αλέξιμον” και η ανθρωπιστική διάσταση

Ο τίτλος της έκθεσης προέρχεται από το αρχαιοελληνικό «ἀλέξιμον», που σημαίνει μέσο προστασίας, ασπίδα, θεραπεία, υποστήριγμα. Η επιλογή του όρου συνδέεται άμεσα με την αποστολή των LIONS, οι οποίοι εδώ και δεκαετίες προσφέρουν κοινωνικό έργο σε τομείς όπως η πρόληψη της τύφλωσης, η στήριξη ευπαθών ομάδων, η υγεία και το περιβάλλον.

Η έκθεση επιδιώκει να αφυπνίσει το κοινό, να αναδείξει την αξία της αλληλοβοήθειας και να υπενθυμίσει ότι η ανθρώπινη ευαλωτότητα είναι κοινή για όλους. Οι εικονιζόμενες φυσιογνωμίες – οικείες, καθημερινές, αγαπημένες – λειτουργούν ως υπενθύμιση ότι κάθε άνθρωπος μπορεί απρόσμενα να χρειαστεί στήριξη, φροντίδα και προστασία.

Η θεματική και η καλλιτεχνική σύμπραξη

Η έκθεση συγκεντρώνει έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, κεραμικής, χειροποίητων κατασκευών, κοσμημάτων και χρηστικών αντικειμένων από 52 εικαστικούς. Η παρουσία της ανθρώπινης μορφής αποτελεί κεντρικό άξονα, καλώντας τον θεατή σε έναν οπτικό διάλογο ενσυναίσθησης και αναστοχασμού.

Η ιστορικός τέχνης Αννίτα Πατσουράκη, επιμελήτρια της έκθεσης, τονίζει ότι η θεματική επιλογή συνδέεται με την ανάγκη κοινωνικής συνοχής, την αξία της προσφοράς και τη διαχρονική σημασία της φιλανθρωπίας. Από την αρχαία ελληνική φιλοξενία και τη φιλανθρωπία του Αισχύλου έως τις σύγχρονες ανθρωπιστικές δράσεις, η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει την ιστορική συνέχεια της ανθρώπινης αλληλεγγύης.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες

Στην έκθεση συμμετέχουν οι:

Αγγελίδης Πασχάλης, Αϊβάζογλου Αχιλλέας, Αλεξόπουλος Στάθης, Anaïs, Βορδώνη Εριέττα, Γαργαλιάνου Νίκη, Γεωργουδάκης Χρήστος, Γκάνα Νατάσα, Γκέρμαν Ανθή, Δήμος Τάσος, Ζαντέ Ελένη, Ζάχου Μαρία, Ηλιακοπούλου Βασιλική, Happy Dark, Igli, Κανά Ειρήνη, Κανέλλου Εβίτα, Κατιμερλή Άννα, Κηλίφη Αθηνά, Κοκκινάκη Κατερίνα, Κουβάτσου Δέσποινα, Κουντάνη Πηνελόπη, Λάβδας Απόστολος, Λιν Ιωάννα, Lineplanet – Βέττα Φανή & Πατσουλάκη Ιωάννα, Μήτσου Βαγγέλης, Μιμίκου Στέλλα, Μπλιάτσου Γεωργία, Μπούζα Φένυ, Νταουλά Σπυριδούλα, Ξενάκη Δήμητρα, Παγώνα Αντιγόνη, Παλάσκα Αλεξάνδρα, Παπούλια Σμαράγδα, Παπουτσίδης Νίκος, Παρασκευά Ιωάννα, Πατσέλι Αλτίν, Πατσόγλου Αριστείδης, Ρούσσης Γιώργος, Ρούσσης Μανώλης, Ρούσση Μάγδα, Σεκλειζιώτη Ζωή, Σούτογλου Έφη, Σπυρόπουλος Κώστας, Σταματόπουλος Γιώργος, Ταμπακάκη Πελαγία, Τουλιάτου Κερασιά, Τούντας Παναγιώτης, Τσίλαγα Λίνα, Φουντουλάκη Σοφία, Χίος Ιωάννης, Ψαράκος Αντρέας.

Πληροφορίες έκθεσης

Διάρκεια: Έως 3 Οκτωβρίου 2026

Χώρος: Andie Art Gallery, Φαραντάτων 17, Αθήνα

Επιμέλεια: Αννίτα Πατσουράκη, Ιστορικός Τέχνης

Ώρες λειτουργίας:  

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 – 20:00

Τετάρτη: 10:00 – 15:00

Σάββατο: 10:00 – 16:00

Κυριακή & Δευτέρα: κλειστά

Είσοδος: Ελεύθερη

Parking: Χαλκηδόνος 6, Σινώπης 3, Λεωφόρος Μεσογείων 5 & 17, Cityzen Πύργος Αθηνών

Μετρό: Αμπελόκηποι, Μέγαρο Μουσικής

«Ημέρες Λαογραφίας Γιώργος και Λένα Γουργιώτη»: Τετραήμερο παράδοσης και δημιουργίας στο Λαογραφικό Ιστορικό Μουσείο Λάρισας

Η λαϊκή παράδοση δεν είναι ένα κειμήλιο του παρελθόντος· είναι ένας ζωντανός οργανισμός που συνεχίζει να εμπνέει, να μεταδίδεται και να μεταμορφώνεται μέσα από τη σύγχρονη δημιουργία. Με αυτή τη φιλοσοφία, το Λαογραφικό Ιστορικό Μουσείο Λάρισας – «Γιώργος και Λένα Γουργιώτη» ανοίγει τους χώρους του από τις 17 έως τις 20 Σεπτεμβρίου 2026, προσκαλώντας το κοινό σε ένα τετραήμερο αφιερωμένο στη λαογραφία, τη χειροτεχνία, τις παραδοσιακές τεχνικές και τη μουσειακή αφήγηση.

Ένα πολυθεματικό πρόγραμμα για όλες τις ηλικίες

Οι «Ημέρες Λαογραφίας» συνθέτουν μια διοργάνωση όπου η εκπαίδευση, η βιωματική εμπειρία και η δημιουργία συναντούν τη λαϊκή παράδοση. Θεατρικό παιχνίδι, εργαστήρια ζωγραφικής, υφαντική, παραδοσιακές τεχνικές, χειροτεχνικές πρακτικές, μουσειακή αφήγηση και δράσεις για παιδιά και οικογένειες δημιουργούν ένα πλούσιο πρόγραμμα που επιτρέπει στο κοινό να προσεγγίσει τη λαογραφία όχι ως στατικό υλικό, αλλά ως ζωντανή πολιτιστική κληρονομιά.

Η νέα περιοδική έκθεση του Μουσείου, η θεατρική παράσταση και τα βιωματικά εργαστήρια αποτελούν τον πυρήνα της διοργάνωσης, δίνοντας στους συμμετέχοντες τη δυνατότητα να γίνουν οι ίδιοι φορείς γνώσης και δημιουργίας.

Αναλυτικό πρόγραμμα τετραημέρου

Η έναρξη την Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου περιλαμβάνει θεατρικό παιχνίδι για σχολικές ομάδες και διήμερο εργαστήρι ζωγραφικής για ενήλικες. Το απόγευμα πραγματοποιείται Βιωματικό Εργαστήριο Σταμπωτών, βασισμένο σε μια χαρακτηριστική παραδοσιακή τεχνική.

Την Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου συνεχίζονται οι δράσεις για σχολεία και ξεκινά το πρώτο μέρος του εργαστηρίου για τον στολισμό της γαμήλιας κουλούρας του Ασπροπύργου, αναδεικνύοντας μια εμβληματική εθιμική πρακτική. Στις 18:30 εγκαινιάζεται η περιοδική έκθεση «27+26 Ίχνη χειρός για ένα Μουσείο», σε επιμέλεια Ίριδας Κρητικού και Φανής Καλοκαιρινού, με μουσική συνοδεία από τη χορωδία του ΕΝΕΕΓΥΛ Λάρισας.

Το Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου ολοκληρώνεται το εργαστήριο της γαμήλιας κουλούρας και ακολουθεί το εργαστήριο «Το ξύλο αφηγείται», που εξετάζει το ξύλο ως υλικό, ως φορέα τεχνικής γνώσης και ως αντικείμενο μουσειακής ερμηνείας. Το απόγευμα πραγματοποιείται βιωματικό εργαστήριο υφαντικής από την Αρναία Χαλκιδικής για γονείς και παιδιά, ενώ η ημέρα κλείνει με τη θεατρική παράσταση «Πάτρια εδάφη» από τη Δραματική Σχολή – Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη.

Την Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου συνεχίζεται το εργαστήριο υφαντικής για ενήλικες και ολοκληρώνεται το διήμερο εργαστήρι ζωγραφικής, κλείνοντας ένα τετραήμερο αφιερωμένο στη ζωντανή λαογραφική εμπειρία.

Η λαογραφία ως ζωντανό πολιτιστικό κεφάλαιο

Οι παραδοσιακές τεχνικές, τα αντικείμενα και οι εθιμικές πρακτικές που παρουσιάζονται δεν αντιμετωπίζονται ως μουσειακά κατάλοιπα, αλλά ως πολιτιστικό κεφάλαιο που μπορεί να ενεργοποιηθεί στο παρόν και να μεταδοθεί στις επόμενες γενιές. Η συμμετοχή δημιουργών, τεχνιτών, συλλόγων και φορέων από όλη την Ελλάδα δημιουργεί ένα δίκτυο ανταλλαγής γνώσεων και εμπειριών, αναδεικνύοντας τον πλούτο και την πολυμορφία της ελληνικής λαϊκής παράδοσης.

Οι «Ημέρες Λαογραφίας Γιώργος και Λένα Γουργιώτη» υλοποιούνται στο πλαίσιο του ΕΣΠΑ «Θεσσαλία 2021–2027» της Περιφέρειας Θεσσαλίας, με τη συγχρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης, και φιλοδοξούν να αποτελέσουν έναν ετήσιο θεσμό που θα αναδεικνύει τη λαογραφική κληρονομιά μέσα από μια σύγχρονη μουσειολογική ματιά.

 

Πηγή: ertnews.gr

Tο Αρχαιολογικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης ανοίγει τις πόρτες του στη σχολική κοινότητα για το 2026–2027

Στις αρχές κάθε σχολικής χρονιάς, η πόλη της Αλεξανδρούπολης αποκτά έναν ιδιαίτερο παλμό, έναν παλμό που συνδέει το παρελθόν με το παρόν, τη μνήμη με την ανακάλυψη, τα παιδιά με την πολιτιστική κληρονομιά του τόπου τους. Το Αρχαιολογικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης, πιστό στη διαχρονική του αποστολή, στέκεται και φέτος δίπλα στη σχολική κοινότητα, προσφέροντας ένα πρόγραμμα που μετατρέπει την ιστορία του Έβρου σε ζωντανή εμπειρία μάθησης.

Ένα ταξίδι στον χρόνο για μαθητές όλων των βαθμίδων

Από τον Νοέμβριο του 2026 έως τον Μάιο του 2027, μαθητές και μαθήτριες κάθε ηλικίας θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τον Έβρο μέσα από ένα σύνολο εκπαιδευτικών και βιωματικών δράσεων. Το πρόγραμμα «Σε χρόνους περασμένους, σε τόπους κοντινούς» αξιοποιεί τη συλλογή του Μουσείου ως ζωντανή πηγή γνώσης, καλώντας τα παιδιά να παρατηρήσουν, να διερευνήσουν, να συνεργαστούν και να δημιουργήσουν. Η ιστορία του τόπου τους δεν παρουσιάζεται ως στατικό υλικό, αλλά ως ένα πεδίο εξερεύνησης που ενεργοποιεί τη φαντασία και την κριτική σκέψη.

Υποστήριξη για τους εκπαιδευτικούς

Ο Εκπαιδευτικός Φάκελος του Μουσείου προσφέρει αναλυτικές πληροφορίες για όλες τις διαθέσιμες δραστηριότητες, επιτρέποντας στους εκπαιδευτικούς να επιλέξουν εκείνες που ανταποκρίνονται καλύτερα στις ανάγκες και τα ενδιαφέροντα των μαθητών τους. Η διαδικασία συμμετοχής είναι απλή: από την Πέμπτη 1 Οκτωβρίου 2026, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να αποστέλλουν τη συμπληρωμένη αίτηση στο efaevr@culture.gr, με θέμα «Συμμετοχή στα εκπαιδευτικά προγράμματα του Α.Μ.ΑΛ. 2026–2027». Ο φάκελος και η αίτηση είναι διαθέσιμα στην ηλεκτρονική διεύθυνση am-alexandroupolis.gr/dashboard/educationalPrograms.

Ένα μουσείο ανοιχτό στην κοινότητα

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης συνεχίζει να καλλιεργεί μια ουσιαστική σχέση με τους νέους και παλαιούς φίλους του. Με δράσεις που συνδέουν την τοπική ιστορία με τη σύγχρονη εκπαιδευτική προσέγγιση, το Μουσείο επιβεβαιώνει τον ρόλο του ως πυρήνας πολιτισμού, μάθησης και δημιουργίας για ολόκληρη την περιοχή.

  

Τρωάδες του Ευριπίδη: Η Ελένη Ευθυμίου παρουσιάζει μια σύγχρονη, προσβάσιμη ανάγνωση της τραγωδίας στο Θέατρο Δεξαμενής

 

Το Εθνικό Θέατρο επαναφέρει τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη  σε μια νέα, βαθιά πολιτική και ανθρωποκεντρική σκηνοθεσία της Ελένης Ευθυμίου. Η παράσταση, που παρουσιάζεται απόψε 10 Σεπτεμβρίου 2026 στο Θέατρο Δεξαμενής, αποτελεί μέρος της καλοκαιρινής περιοδείας του Εθνικού και συνεχίζει την προσβάσιμη πρακτική που εγκαινιάστηκε στην Επίδαυρο, όπου για πρώτη φορά στην ιστορία του αρχαίου θεάτρου ενσωματώθηκαν υπηρεσίες για άτομα με αισθητηριακές αναπηρίες. Με ζωντανή μουσική επί σκηνής και ένα σύνολο είκοσι δύο ερμηνευτών και ερμηνευτριών, με και χωρίς αναπηρία, η παράσταση αναδεικνύει τη φρίκη του πολέμου, την απώλεια και την αμφισβήτηση της ταυτότητας μέσα από το βλέμμα των γυναικών της Τροίας.

Η τραγωδία ως συλλογική μνήμη και πολιτικό σχόλιο

Η σκηνοθεσία της Ευθυμίου εστιάζει στο γυναικείο σώμα ως πεδίο βίας, εξουσίας και αντίστασης. Οι Τρωάδες, αιχμάλωτες μετά την άλωση της πόλης τους, δεν είναι μόνο οι προνομιούχες γυναίκες της βασιλικής οικογένειας, αλλά και σώματα που σπάνια είχαν το δικαίωμα αφήγησης: ανήλικα, ηλικιωμένα, ανάπηρα. Η παράσταση θέτει ερωτήματα για την επαναοικειοποίηση του σώματος, την επιλογή και την ευθύνη, αναδεικνύοντας τη σιωπηρή αποδοχή του πολέμου ως μια πράξη με ολέθριες συνέπειες. Σύμφωνα με το Εθνικό Θέατρο, η προσέγγιση της Ευθυμίου μετατρέπει το πένθος σε μια εύθραυστη αλλά επίμονη μορφή εξέγερσης, όπου η αλληλεγγύη γίνεται η μεγαλύτερη δύναμη των γυναικών της Τροίας .

Σκηνοθετική ταυτότητα και καλλιτεχνική ομάδα

Η παράσταση αξιοποιεί σώματα διαφορετικών ηλικιών και ικανοτήτων, αναδεικνύοντας την απουσία προνομίων αφήγησης για πολλούς ανθρώπους. Η ζωντανή μουσική επί σκηνής ενισχύει τη λυρική διάσταση του έργου, ενώ η κίνηση και η χορογραφία λειτουργούν ως οργανικό μέρος της δραματουργίας.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιάννης Τσαρούχης

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου

Σύμβουλος δραματουργίας: Σοφία Ευτυχιάδου

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά‑Φαμέλη

Σχεδιασμός ήχου: Σοφία Καμαγιάννη

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου 

Ερμηνείες και Χορός

Στην παράσταση συμμετέχουν οι:

Γιώργος Καραμίχος (Μενέλαος), Αργύρης Ξάφης (Ταλθύβιος), Εύη Σαουλίδου (Ανδρομάχη), Νάνσυ Σιδέρη (Κασσάνδρα), Βασιλική Τρουφάκου (Ελένη), Λυδία Φωτοπούλου (Εκάβη), Μιχάλης Μήτσης (Μικρός Αστυάνακτας).

Χορός: Μύριαμ Αρτζανίδου, Μαρία Δαχλύθρα, Ελένη Δημοπούλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Ειρήνη Κουρούβανη, Λωξάνδρα Λούκας, Λυγερή Μητροπούλου, Θεανώ Παπαβασιλείου, Κατερίνα Παπανδρέου, Νίκη Πεταλά, Χρύσα Τουμανίδου .