FeCHA 2026: Δέκα Χρόνια Ισπανόφωνου Σινεμά στην Αθήνα – Το Φεστιβάλ που Έγινε Θεσμός

Κάθε Μάιο, η Αθήνα ανοίγει ένα παράθυρο προς τον ισπανόφωνο κόσμο. Και φέτος, στο επετειακό του 10ο ταξίδι, το FeCHA επιστρέφει με την ορμή μιας δεκαετίας που γέμισε την πόλη ιστορίες, πρόσωπα και κινηματογραφικές συγκινήσεις.

Ένα φεστιβάλ που γιορτάζει τη γλώσσα του σινεμά

Από τις 21 έως τις 28 Μαΐου, το Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου Αθήνας απλώνεται σε θερινούς κινηματογράφους και πολιτιστικούς χώρους — Ελληνίς Cinemax Europa Cinemas, Αελλώ Cinemax, Ινστιτούτο Θερβάντες και Ελληνοαμερικανική Ένωση — παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα που τιμά την ποικιλομορφία και τη δύναμη του ισπανόφωνου κινηματογράφου.

Με εορταστική διάθεση, το FeCHA ανακοινώνει τις πρώτες ταινίες και τους πέντε διεθνείς καλεσμένους του, σηματοδοτώντας μια από τις πιο πλούσιες εκδόσεις του.

Ταινία Έναρξης: Η σατιρική έκρηξη του «Homo Sapiens?»

Το φεστιβάλ ανοίγει με το Homo Sapiens? (Homo Argentum) των Gastón Duprat & Mariano Cohn, μια σπονδυλωτή κωμωδία που έγινε η μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία της Αργεντινής το 2025, με πάνω από 1,5 εκατομμύριο εισιτήρια.

Με 16 χαρακτήρες που καθρεφτίζουν τις αδυναμίες της σύγχρονης ζωής, η ταινία μετατράπηκε σε εθνικό φαινόμενο και σε αφορμή για δημόσιο διάλογο.

Ταινία Λήξης: «Ένας Ποιητής» – μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία

Το FeCHA ολοκληρώνεται με το Un Poeta του Simón Mesa Soto, παρουσία του πρωταγωνιστή Ubeimar Rios. Η ταινία, επίσημη πρόταση της Κολομβίας για τα Όσκαρ 2026, αφηγείται την πορεία ενός πενηντάρη ποιητή που, μέσα από μια σειρά ανατροπών, αναγκάζεται να αντικρίσει για πρώτη φορά τα λάθη της ζωής του.

Οι καλεσμένοι που φέρνουν τον παλμό του ισπανόφωνου σινεμά

Το 10ο FeCHA υποδέχεται:

Albert Pintó, σκηνοθέτη του αστυνομικού θρίλερ Tierra de Nadie

Asier Urbieta, δημιουργό του κοινωνικού δράματος La isla de los faisanes

Helena Taberna, σκηνοθέτιδα του ρομαντικού δράματος Nosotros

Avelina Prat, δημιουργό του ψυχολογικού δράματος Una Quinta Portuguesa

Κάθε ταινία φέρνει μια διαφορετική οπτική πάνω σε κοινωνικά, πολιτικά και ανθρώπινα ζητήματα, από τη βία των συνόρων μέχρι την εύθραυστη φύση των σχέσεων.

Τα highlights του φετινού προγράμματος

Ανάμεσα στις ταινίες που ξεχωρίζουν:

Un Hijo του Nacho La Casa – μια τρυφερή αλλά σκοτεινή ιστορία γύρω από ένα παιδί και τα μυστικά του

México 86 του César Diaz – πολιτικό δράμα βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα

La isla de los faisanes – ένα θρίλερ για τη βία των συνόρων

Nosotros – μια ανατομία ενός έρωτα από το τέλος προς την αρχή

Una Quinta Portuguesa – ψυχολογικό δράμα με 3 υποψηφιότητες στα Goya

Περιληπτικό Πρόγραμμα Προβολών (σύνοψη)

Ταινία Έναρξης: Homo Sapiens?  

Ταινία Λήξης: Un Poeta  

Ειδικές προβολές: Tierra de Nadie, La isla de los faisanes, Nosotros, Una Quinta Portuguesa, Un Hijo, México 86  

Χώροι: Ελληνίς Cinemax Europa Cinemas, Αελλώ Cinemax, Ινστιτούτο Θερβάντες, Ελληνοαμερικανική Ένωση

Ημερομηνίες: 21–28 Μαΐου 2026

Τα τραγούδια που μένουν: Η Ρεμπούτσικα και ο Δαβαράκης επιστρέφουν στο Παλλάς

 

Κάποια τραγούδια δεν τα ακούμε· μας κουβαλούν. Κι όταν δύο δημιουργοί που έχουν γράψει τη δική τους ιστορία στη μνήμη και στο συναίσθημα του ελληνικού κοινού συναντιούνται ξανά, η σκηνή γίνεται τόπος συγκίνησης και επιστροφής.

Μια μουσική συνάντηση με ιστορία

Η Ευανθία Ρεμπούτσικα και ο Άρης Δαβαράκης παρουσιάζουν στις 13 Μαΐου στο Θέατρο Παλλάς τη συναυλία «Τα τραγούδια μας», μια παράσταση αφιερωμένη στη μακρόχρονη συνεργασία τους και στα τραγούδια που σημάδεψαν την ελληνική δισκογραφία. Μελωδίες που έγιναν εικόνες, στίχοι που έγιναν προσωπικά καταφύγια, ιστορίες που συνεχίζουν να συνοδεύουν γενιές ακροατών.

Στη σκηνή του Παλλάς: μια ομάδα εξαιρετικών ερμηνευτών

Μαζί με τη Ρεμπούτσικα και τον Δαβαράκη ανεβαίνουν στη σκηνή η Εριέττα Μανούρη, ο Νίκος Μερτζάνος και ο Στέλιος Θεοδώρου, δημιουργώντας ένα πολυφωνικό μουσικό σύμπαν.

Special guest της βραδιάς ο Γιάννης Κότσιρας, που επιστρέφει στην «Αλεξάνδρεια», την πρώτη μεγάλη επιτυχία της καριέρας του — ένα τραγούδι που φέτος έλαμψε ξανά στη sold out παράσταση του Φωκά Ευαγγελινού στο Παλλάς, τη μεγαλύτερη θεατρική επιτυχία της σεζόν 25‑26.

Τα τραγούδια που γράφουν τη δική τους ιστορία

Η συναυλία αποτελεί φόρο τιμής στη δημιουργική σύμπραξη δύο καλλιτεχνών που ένωσαν ποίηση και μουσική σε έναν κοινό παλμό. Οι στίχοι‑ποιήματα του Άρη Δαβαράκη και η μελωδική δύναμη της Ευανθίας Ρεμπούτσικα συναντιούνται ξανά, σε μια βραδιά που υπόσχεται να ανασύρει μνήμες και να γεννήσει νέες.

Οι μουσικοί που δίνουν τον παλμό

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Ανδρέας Συμβουλόπουλος (πιάνο), Πάνος Δημητρακόπουλος (κανονάκι), Θάνος Σταυρίδης (ακορντεόν), Δημήτρης Τσεκούρας (κοντραμπάσο), Νίκος Παπαβρανούσης (τύμπανα), Βασίλης Κετετζόγλου (κιθάρα), Γιάννης Οικονομίδης (τρομπέτα), Δημήτρης Σταρίδας (τρομπόνι), Χρήστος Καλκάνης (κλαρινέτο), Πέτρος Κούρτης και Ευθύμης Κρέτσης (κρουστά).

Ηχοληψία: Νίκος Βεκύρης, Βαγγέλης Ιακωβίδης.

Φωτισμοί: Γιώργος Χαραλάμπους.

«Όταν ο Χρόνος Σπάει το Σκοτάδι» – Μια μουσικοθεατρική κατάδυση στη μνήμη που δεν σωπαίνει

Σαν να ανοίγει μια παλιά, σκονισμένη κασέλα μνήμης, η μουσικοθεατρική παράσταση «Στου Χρόνου τον Καθρέφτη» επιστρέφει για να θυμίσει πως η Ιστορία δεν είναι ποτέ παρελθόν. Είναι μια ανάσα που επιμένει, ένα τραγούδι που δεν ξεχνιέται, μια φωνή που ζητά να ακουστεί ξανά. Με λογοτεχνική ευαισθησία και δημοσιογραφική καθαρότητα, η παράσταση υφαίνει ένα ταξίδι μέσα από τις πληγές και τις αντοχές του ελληνικού λαού.

Ένα θέαμα που γίνεται μνήμη

Η παράσταση συνδυάζει θεατρικούς μονολόγους, ζωντανή μουσική και τραγούδια-ορόσημα της ελληνικής ψυχής, δημιουργώντας μια σκηνική εμπειρία που μοιάζει περισσότερο με τελετουργία παρά με απλή αφήγηση.

Οι δημιουργοί φωτίζουν ιστορικές στιγμές που καθόρισαν τη συλλογική ταυτότητα της χώρας: τον ξεριζωμό του Πόντου, τη Μικρασιατική Καταστροφή και σύγχρονες πληγές όπως η τραγωδία των Τεμπών

Ένας ηθοποιός και μια τραγουδίστρια γίνονται οι φορείς αυτών των ιστοριών, δίνοντας φωνή σε ανθρώπους που έζησαν την απώλεια, την προσφυγιά, τον αγώνα για επιβίωση και –πάνω απ’ όλα– τη δύναμη της μνήμης.

 Όταν το θέατρο συναντά τη μαρτυρία

Η σκηνή μετατρέπεται σε έναν καθρέφτη του χρόνου, που η μουσική δεν συνοδεύει απλώς το δράμα, αλλά το συνεχίζει. Κάθε τραγούδι λειτουργεί σαν γέφυρα ανάμεσα σε εποχές, σαν υπενθύμιση ότι οι ιστορίες που μας διαμόρφωσαν δεν έχουν σβήσει.Η παράσταση επιδιώκει να δημιουργήσει μια ζωντανή εμπειρία συγκίνησης, μια κοινή ανάσα ανάμεσα σε κοινό και καλλιτέχνες.

 Το σημείωμα του σκηνοθέτη

Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Ταγαρούλιας τονίζει πως η παράσταση αρχίζει από μια αλήθεια που δεν χωρά αμφισβήτηση: η μνήμη δεν πεθαίνει.Η Ιστορία παρουσιάζεται όχι ως ευθύγραμμη αφήγηση, αλλά ως κύκλος που επιστρέφει στα ίδια τραύματα.

Ο ηθοποιός γίνεται η συλλογική συνείδηση, ενώ η γυναικεία μορφή ενσαρκώνει τη Μνήμη, τη Μάνα, την Πατρίδα.

Στόχος δεν είναι η αναμόχλευση του πόνου, αλλά η αφύπνιση.

Η υπενθύμιση ότι τίποτα δεν χάνεται όσο υπάρχει κάποιος να το θυμάται.

 Μια πράξη τέχνης και προσφοράς

Οι δημιουργοί προσφέρουν την εργασία τους χωρίς αμοιβή.

Μετά την κάλυψη των εξόδων, τα καθαρά έσοδα θα διατεθούν για φιλανθρωπική δράση, μετατρέποντας την τέχνη σε πράξη αλληλεγγύης.

Ρούπελ 1941 – Η Αναβίωση: Τριήμερο τιμής και μνήμης για τα 10 χρόνια εκδηλώσεων

Με αφορμή τη συμπλήρωση 10 χρόνων μνήμης και ιστορίας, το Σωματείο ΣΤΕΝΩΠΟΣ – Οχυρώσεις Μπέλλες Αγκίστρου, σε συνεργασία με τον Δήμο Σιντικής και την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, διοργανώνει από τις 8 έως τις 10 Μαΐου 2026 ένα πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων αφιερωμένο στη Μάχη των Οχυρών και στη διατήρηση της ιστορικής μνήμης.

Αναλυτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων

Παρασκευή 8 Μαΐου 2026 – Εκπαιδευτική Ημέρα & Εκδηλώσεις στις Σέρρες

11:00 – Οχυρό Ρούπελ  

Αναβίωση για μαθητές  

Η δράση που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά πέρυσι και σημείωσε εντυπωσιακή ανταπόκριση επιστρέφει.

Στόχος της είναι η βιωματική γνωριμία των νέων με την ιστορία των Οχυρών και η ενίσχυση της ιστορικής συνείδησης.

20:00 – Σέρρες  

Ρετρό Παρέλαση  

Μια ατμοσφαιρική αναδρομή στην εποχή του ’40 μέσα από στολές, οχήματα και αναπαραστάσεις.

21:00 – Νομαρχία Σερρών  

Μουσική Εκδήλωση Εποχής  

Μουσικές και ήχοι που μεταφέρουν το κοινό στο κλίμα της περιόδου του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου.

Σάββατο 9 Μαΐου 2026 – Σιδηρόκαστρο

20:00 – Σιδηρόκαστρο  

Ρετρό Παρέλαση

21:00 – Παλλατίδειο  

Μουσική Εκδήλωση Εποχής  

Συνεχίζεται το αφιέρωμα στην εποχή με ζωντανές μουσικές και θεματική ατμόσφαιρα.

Κυριακή 10 Μαΐου 2026 – Το Μεγάλο Αναβιωτικό Δρώμενο

11:00 – Οχυρό Ρούπελ  

ΡΟΥΠΕΛ 1941 – Η ΑΝΑΒΙΩΣΗ  

Το κορυφαίο γεγονός του «Μήνα των Οχυρών».

Η αναβίωση της Μάχης του Ρούπελ συγκινεί κάθε χρόνο χιλιάδες επισκέπτες, προσφέροντας μια μοναδική ιστορική εμπειρία μέσα από ζωντανές αναπαραστάσεις, στρατιωτικά τμήματα, οπτικοακουστικό υλικό και συμμετοχή αναβιωτών από όλη την Ελλάδα.

Ένα ζωντανό μάθημα ιστορίας

Οι εκδηλώσεις του 2026 αποκτούν ιδιαίτερη σημασία, καθώς συμπληρώνεται μια δεκαετία από την πρώτη διοργάνωση.

Η «Αναβίωση Ρούπελ 1941» έχει πλέον καθιερωθεί ως ένα από τα σημαντικότερα ιστορικά δρώμενα της χώρας, προσελκύοντας επισκέπτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό και συμβάλλοντας ουσιαστικά στη διατήρηση της μνήμης των ηρωικών γεγονότων του Απριλίου 1941.

«Η Μνήμη της Ύλης»: Νέα έκθεση στην Κυψέλη για τις μεταμορφώσεις του υλικού κόσμου

Κάθε υλικό κουβαλά μια ιστορία, κάθε υφή μια μυστική ανάσα. Στην έκθεση που εγκαινιάζεται στις 23 Απριλίου, η ύλη γίνεται φορέας μνήμης και μεταμόρφωσης, αποκαλύπτοντας έναν κόσμο όπου το ορατό και το άρρητο συνυπάρχουν.

Εγκαίνια στην Κυψέλη – Μια τριώρη βουτιά στην αφαιρετική ζωγραφική

Στις 23 Απριλίου, στον χώρο Muses στην Κυψέλη (Sporgilou 11), παρουσιάζεται η νέα έκθεση της ζωγράφου,  Μαρίας Αναστασίου μια εικαστική πρόταση που εξερευνά τη σχέση ύλης, χειρονομίας και μνήμης. Η εκδήλωση, διάρκειας τριών ωρών, είναι ανοιχτή στο κοινό και διοργανώνεται από τους Muses – Kipseli Muses, τον Αποστόλη Σαρρή και την ομάδα τους.

Η ύλη ως πρωταγωνιστής – Έργα που υπονοούν τον κόσμο

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα μικρών και μεγάλων διαστάσεων, που η ζωγράφος απομακρύνεται από την αναπαράσταση και στρέφεται στην καθαρή αφαίρεση. Η ύλη – άμμος, ξύλο, χαρτί, ακρυλικά – μεταμορφώνεται μέσα από στρώσεις, φθορές και χειρονομιακές παρεμβάσεις. Τα έργα δεν αφηγούνται τον κόσμο· τον υπαινίσσονται, τον αποδομούν και τον ανασυνθέτουν. Πρόκειται για ζωγραφικά τοπία που λειτουργούν ως ίχνη εμπειρίας, όχι ως απλές εικόνες.

Χρώμα, υφή και προσωπικό όραμα

Η χρωματική παλέτα κινείται ανάμεσα σε γήινους τόνους – γκρι, καφέ, μαύρο – και πιο έντονες αποχρώσεις όπως κόκκινο, κίτρινο και μπλε. Η επιλογή αυτή υπηρετεί το προσωπικό καλλιτεχνικό όραμα της δημιουργού, που παραμένει αφοσιωμένη στην τέχνη της, μακριά από εφήμερες τάσεις.

Η τέχνη ως πράξη ευθύνης απέναντι στον κόσμο

Στα έργα διακρίνονται σχήματα και μορφές που λειτουργούν ως υπαινιγμοί για τα σύγχρονα κοινωνικά και υπαρξιακά ζητήματα: πόλεμος, προσφυγιά, περιβαλλοντική καταστροφή. Η ζωγράφος μετατρέπει την ύλη σε χώρο στοχασμού, καταγράφοντας τη δική της συναισθηματική και πνευματική συμμετοχή στα γεγονότα της εποχής. Όπως σημειώνει ο Κωνσταντίνος Καπλής, η έκθεση αποτελεί μια πράξη καλλιτεχνικής ευθύνης απέναντι σε έναν κόσμο που αλλάζει και συχνά φθίνει.