«Το Βήμα του Σκύλου Οδηγού» φωτίζει τις αληθινές ιστορίες των σκύλων οδηγών της Σχολής Λάρα

 

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Σκύλου, έρχεται στο προσκήνιο ένα βιβλίο που δίνει φωνή στους σκύλους οδηγούς και αναδεικνύει τον ρόλο τους στη ζωή των ανθρώπων με οπτική αναπηρία. Το βιβλίο « το Βήμα του Σκύλου Οδηγού» (εκδ. Υδροπλάνο), της Κωνσταντίνας Τασσοπούλου, συγκεντρώνει αληθινές ιστορίες από τη Σχολή Λάρα και τις μετατρέπει σε λογοτεχνικές αφηγήσεις, όπου οι σκύλοι οδηγούν οι ίδιοι τον αναγνώστη στον κόσμο τους.

Ένα βιβλίο που μιλάει με τη φωνή των σκύλων οδηγών

Η συγγραφέας επιλέγει μια πρωτότυπη προσέγγιση: οι ιστορίες δεν αφηγούνται από τους χειριστές, αλλά από τους ίδιους τους σκύλους οδηγούς. Με χιούμορ, τρυφερότητα και αμεσότητα, οι σκύλοι περιγράφουν την καθημερινότητά τους, τις προκλήσεις, τις διαδρομές και την αφοσίωση που χαρακτηρίζει τη σχέση τους με τον άνθρωπο που συνοδεύουν.

Στο κεφάλαιο «I have a dream», ο σκύλος οδηγός μιλά για την ανιδιοτελή αγάπη που μετατρέπεται σε έργο ζωής: να προσφέρει ασφάλεια, αυτονομία και ελευθερία στον τυφλό χειριστή του. Στις «Σκυλομαρτυρίες», ο Μπάμπου περιγράφει την πολυάσχολη καθημερινότητά του, ακολουθώντας βήμα‑βήμα το πρόγραμμα του ανθρώπου του — μια υπενθύμιση ότι ο σκύλος οδηγός δεν είναι απλώς συνοδός, αλλά συνεργάτης.

Εικονογραφήσεις εμπνευσμένες από πραγματικές στιγμές

Η εικονογράφηση της Βέρας Κολοκούρη προσθέτει μια ακόμη διάσταση στο βιβλίο, συνδέοντας τις ιστορίες με πραγματικά γεγονότα της Σχολής Λάρα. Στη σελίδα 43, ο σκύλος οδηγός απεικονίζεται στα σκαλιά του Προεδρικού Μεγάρου, μια εικόνα εμπνευσμένη από την επίσκεψη του Μπάμπου και της προέδρου της Σχολής στη Γιορτή της Δημοκρατίας το 2022.

Στη σελίδα 24, ένας χάρτης παρουσιάζει τα ταξίδια που πραγματοποιούν οι σκύλοι οδηγοί με τους χειριστές τους: αεροπλάνα, τρένα, πλοία, διαδρομές σε πόλεις και χωριά. Μαζί τους ταξιδεύει και η καρδιά του αναγνώστη, καθώς το βιβλίο αποτυπώνει την έννοια της συντροφικότητας σε κάθε βήμα.

Η ουσία της σχέσης ανθρώπου και σκύλου οδηγού

Στις σελίδες του βιβλίου, η συγγραφέας υπενθυμίζει ότι «το ουσιαστικό είναι αόρατο στο μάτι». Με έναν σκύλο οδηγό, ο άνθρωπος γίνεται αποδέκτης αγάπης, φροντίδας, ανεμελιάς και στιγμών για δύο. Η σχέση αυτή δεν είναι απλώς λειτουργική· είναι βαθιά συναισθηματική, χτισμένη πάνω στην εμπιστοσύνη και την αμοιβαία εξάρτηση.

Το βιβλίο λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στο κοινό και τον κόσμο των σκύλων οδηγών, προσφέροντας ενημέρωση, ευαισθητοποίηση και μια τρυφερή ματιά σε έναν ρόλο που συχνά παραμένει αθέατος.

Ένα μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Σκύλου

Η Παγκόσμια Ημέρα Σκύλου είναι μια ευκαιρία να τιμηθούν όχι μόνο τα κατοικίδια που γεμίζουν τη ζωή μας με χαρά, αλλά και οι σκύλοι που εργάζονται καθημερινά για την ασφάλεια και την αυτονομία των ανθρώπων με αναπηρία. Το βιβλίο «Το Βήμα του Σκύλου Οδηγού» υπενθυμίζει ότι πίσω από κάθε σκύλο οδηγό υπάρχει μια ιστορία αφοσίωσης, εκπαίδευσης και αγάπης.

Χρόνια πολλά σε όλα τα σκυλάκια — και ιδιαίτερα στους υπεύθυνους κηδεμόνες και χειριστές σκύλων οδηγών, που μοιράζονται μαζί τους μια μοναδική σχέση ζωής.

«Μάκμπεθ» στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου – Η Κατερίνα Ευαγγελάτου σκηνοθετεί τη σκοτεινότερη τραγωδία του Σαίξπηρ

 

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου επιστρέφει στη θεατρική σκηνή με τον «Μάκμπεθ», μετά την ολοκλήρωση της θητείας της στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και την παρουσίαση της «Λυσιστράτης» στη Σαγκάη με θίασο Κινέζων ηθοποιών. Η νέα παραγωγή του οργανισμού «Λυκόφως» κάνει πρεμιέρα στις 13 Νοεμβρίου στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, φέρνοντας στη σκηνή ένα πολυπρόσωπο σύνολο και δύο κορυφαίους πρωταγωνιστές.

Η επιστροφή της Ευαγγελάτου σε ένα εμβληματικό έργο

Η σκηνοθέτις καταπιάνεται με την πιο σκοτεινή τραγωδία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε μια παράσταση υψηλών τεχνικών απαιτήσεων που αρχικά είχε προγραμματιστεί για το Αμφι‑Θέατρο Σπύρου Ευαγγελάτου. Η μεταφορά στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου κρίθηκε απαραίτητη ώστε να υποστηριχθεί η σύνθετη σκηνική γλώσσα της παραγωγής, σε έναν χώρο όπου η Ευαγγελάτου και η «Λυκόφως» έχουν ήδη σημειώσει μεγάλες επιτυχίες, όπως το «1984» και «Η κωμωδία των παρεξηγήσεων».

Πρωταγωνιστές και θίασος

Στους κεντρικούς ρόλους εμφανίζονται ο Γιώργος Γάλλος ως Μάκμπεθ και η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ως Λαίδη Μάκμπεθ, σε μια συνεργασία που αναμένεται να δώσει νέα διάσταση στο ζευγάρι της εξουσίας και της πτώσης.

Το καστ συμπληρώνουν καταξιωμένοι και νεότεροι ηθοποιοί, σε μια παραγωγή που δίνει έμφαση στη συλλογική ερμηνεία και στη δραματουργική ένταση του έργου.

Η δημιουργική ομάδα

Η Ευαγγελάτου πλαισιώνεται από σταθερούς συνεργάτες που συνδιαμορφώνουν την ιδιαίτερη αισθητική των παραστάσεών της:

– Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος  

– Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη  

– Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα  

– Κίνηση: Πατρίσια Απέργη  

– Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος  

– Βίντεο: Παντελής Μάκκας  

– Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Η ομάδα συνθέτει μια παραγωγή που συνδυάζει σύγχρονη αισθητική, τεχνολογικά μέσα και έντονη δραματουργική ατμόσφαιρα.

Διανομή

Μάκμπεθ: Γιώργος Γάλλος

Λαίδη Μάκμπεθ: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Μάκνταφ: Μιχάλης Μιχαλακίδης

Μπάνκουο: Λευτέρης Πολυχρόνης

Μάγισσες: Έλενα Τοπαλίδου, Αλεξάνδρα Λέρτα

Λένοξ: Ερρίκος Μηλιάρης

Μάλκομ: Χρήστος Διαμαντούδης

Ντάνκαν / Φονιάδες / Σιγουόρντ: Σταύρος Καλλιγάς

Ρος / Κέιθνες: Γιώργης Παρταλίδης

Λοχίας / Φονιάς / Μέντιθ: Βασίλης Μίχας

Υπηρέτης: Γιώργος Μπραουδάκης

Συμμετέχουν παιδιά: Μάρκος Απέργης, Γιαννούλα Αποστολοπούλου, Αλέξανδρος Γκογκορώσης, Οδυσσέας Λαμπρακόπουλος, Αλκυόνη Μαραγκού, Φωτεινή Φίνκο.

Παραγωγή και οργάνωση

Παραγωγή: Λυκόφως – Γιώργος Λυκιαρδόπουλος  

Οργάνωση παραγωγής: Ξένια Καλαντζή – Αναστασία Μοναστηρίδου  

Διεύθυνση παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Η αγορά τέχνης της Ινδίας εκτοξεύεται: Νέα κεφάλαια, νέοι συλλέκτες, νέα ρεκόρ

Η αγορά τέχνης της Ινδίας βρίσκεται σε περίοδο εντυπωσιακής άνθησης, με τις δημοπρασίες να καταγράφουν ιστορικά ρεκόρ και μια νέα γενιά συλλεκτών να επενδύει δυναμικά σε έργα κορυφαίων καλλιτεχνών. Το 2023, το έργο The Storyteller της Amrita Sher-Gil σημείωσε παγκόσμιο ρεκόρ για Ινδό καλλιτέχνη, φτάνοντας τα 61,8 crore ρουπίες. Ακολούθησε το 2025 ο M. F. Husain, με το Gram Yatra να αγγίζει τα 118 crore, ενώ το 2026 ο Raja Ravi Varma ξεπέρασε κάθε προηγούμενο με το Yashoda and Krishna, το οποίο δημοπρατήθηκε στα 167,2 crore.

Η νέα οικονομική ελίτ και η άνοδος των συλλεκτών

Η εκρηκτική ανάπτυξη της ινδικής οικονομίας έχει δημιουργήσει μια νέα τάξη εύπορων αγοραστών που στρέφονται στην τέχνη ως επενδυτικό και πολιτιστικό κεφάλαιο. Οι νέοι συλλέκτες, συχνά επιχειρηματίες της τεχνολογίας και της χρηματοοικονομικής, αναζητούν έργα που συνδυάζουν ιστορική αξία, αισθητική δύναμη και διεθνή αναγνωρισιμότητα.

Τα έργα που καθορίζουν την αγορά

Η Amrita Sher-Gil, μία από τις σημαντικότερες μορφές της μοντέρνας ινδικής τέχνης, επανέρχεται δυναμικά στο προσκήνιο. Ο M. F. Husain, με το χαρακτηριστικό του ύφος, συνεχίζει να αποτελεί σταθερή αξία στις δημοπρασίες, ενώ ο Raja Ravi Varma, με την εμβληματική απεικόνιση της ινδικής μυθολογίας, καταγράφει πλέον τις υψηλότερες τιμές στην ιστορία της χώρας.

Η Ινδία ως ανερχόμενη δύναμη στην παγκόσμια αγορά

Τα συνεχόμενα ρεκόρ επιβεβαιώνουν ότι η Ινδία δεν αποτελεί πλέον περιφερειακή αγορά, αλλά έναν από τους πιο δυναμικούς και ταχέως αναπτυσσόμενους πόλους της διεθνούς σκηνής. Οι δημοπρασίες στο Νέο Δελχί, τη Βομβάη και το Λονδίνο δείχνουν ότι η ζήτηση για ινδική τέχνη αυξάνεται σταθερά, ενώ οι τιμές προσελκύουν πλέον διεθνείς επενδυτές.

https://economictimes.indiatimes.com/

Η Fujiko Nakaya μεταμορφώνει τη Rotonde της Bourse de Commerce με ένα νέο Fog Sculpture

Η πρωτοπόρος της «ομίχλης ως γλυπτικής ύλης», Fujiko Nakaya, παρουσιάζει στη Rotonde της Bourse de Commerce ένα νέο έργο ειδικά σχεδιασμένο για την έκθεση Clair‑obscur. Το Cloud #07156 δημιουργεί ένα πυκνό λευκό σύννεφο υδρατμών που αλληλεπιδρά με τον χώρο και την αρχιτεκτονική του Tadao Ando, μετατρέποντας την εμπειρία του επισκέπτη σε μια ζωντανή, ατμοσφαιρική συνάντηση με το φως, τον αέρα και τον χρόνο.

Η ομίχλη ως γλυπτική ύλη και ως φαινόμενο

Κάτω από τον γυάλινο θόλο της Rotonde, η Nakaya παρουσιάζει ένα από τα εμβληματικά Fog Sculptures της, έργα που διαμορφώνονται από τις μεταβολές του αέρα και την κίνηση των επισκεπτών. Το Cloud #07156 συνομιλεί με το θέμα της ενότητας «Fog» της έκθεσης, όπου έργα των Trisha Donnelly, Bruce Conner, Frank Bowling και Wolfgang Tillmans εξερευνούν το όριο ανάμεσα στο φως και τη σκιά, την ύλη και την εξαΰλωση.

Για τη Nakaya, η ομίχλη έχει μια μοναδική ιδιότητα: κάνει αόρατο αυτό που συνήθως βλέπουμε, ενώ αποκαλύπτει ό,τι συνήθως δεν αντιλαμβανόμαστε — όπως την κίνηση του αέρα. Η ομίχλη «υλοποιεί» τον χώρο, αποδεικνύοντας ότι δεν είναι κενός, αλλά ζωντανός.

 Η τεχνική πίσω από το Cloud #07156

Η Nakaya αντιμετωπίζει τα έργα της ως «συνομιλίες με τα φυσικά στοιχεία», ιδιαίτερα με τον άνεμο. Χρησιμοποιεί αντλίες υψηλής πίεσης και ειδικά ακροφύσια που μετατρέπουν το νερό σε μικροσταγονίδια 20–30 μικρών, ίδιας σύστασης με τη φυσική ομίχλη.

Το Cloud #07156 φέρει αριθμό που αντιστοιχεί σε κοντινό μετεωρολογικό σταθμό, υπογραμμίζοντας τη σχέση του έργου με το φυσικό περιβάλλον.

Διάλογος με την αρχιτεκτονική του Tadao Ando

Το έργο της Nakaya συνομιλεί άμεσα με τον κυλινδρικό όγκο από σκυρόδεμα του Tadao Ando. Ο Ιάπωνας αρχιτέκτονας αντιλαμβάνεται την αρχιτεκτονική ως χώρο όπου η φύση και η ανθρώπινη κατασκευή συνυπάρχουν, συχνά συγκρουόμενες.

Η ομίχλη της Nakaya εισβάλλει στο εσωτερικό του κτιρίου, αποκαλύπτοντας τις ποιότητες του φωτός, του χρόνου και της κίνησης που ο Ando ενσωματώνει στον σχεδιασμό του. Το αποτέλεσμα είναι μια εμπειρία όπου η τέχνη και η αρχιτεκτονική λειτουργούν ως ενιαίο, ζωντανό περιβάλλον.

πηγη : artdaily.com

Picasso – Bacon στην Albertina: Μια μεγάλη έκθεση για την ανθρώπινη μορφή και το δράμα της ύπαρξης

 

Το Μουσείο Albertina στη Βιέννη παρουσιάζει μια από τις σημαντικότερες εκθέσεις του φθινοπώρου, φέρνοντας σε άμεσο διάλογο τον Πάμπλο Πικάσο και τον Φράνσις Μπέικον. Μέσα από περίπου 70 έργα, η έκθεση εξερευνά πώς δύο κορυφαίοι δημιουργοί του 20ού αιώνα αποτύπωσαν την ανθρώπινη κατάσταση, τη σωματικότητα, τον φόβο, την επιθυμία και την ευθραυστότητα. 

Η έκθεση: Ένας διάλογος δύο γιγάντων της ζωγραφικής

Η Albertina παρουσιάζει  από τις 18 Σεπτεμβρίου 2026 έως τις 31 Ιανουαρίου 2027την έκθεση PICASSO – BACON. What It Feels Like to Be Human, μια μεγάλη αντιπαράθεση δύο καλλιτεχνών που, αν και προέρχονται από διαφορετικούς κόσμους, μοιράζονται μια ριζοσπαστική προσέγγιση στην ανθρώπινη μορφή. Τα έργα από διεθνή μουσεία και ιδιωτικές συλλογές φωτίζουν τις ομοιότητες, τις αποκλίσεις και τις αμοιβαίες επιρροές τους. 

Η ανθρώπινη μορφή ως πεδίο διάλυσης και ανασύνθεσης

Κεντρικό σημείο σύγκλισης των δύο καλλιτεχνών είναι η ανθρώπινη φιγούρα. Ο Πικάσο και ο Μπέικον διαλύουν, παραμορφώνουν και επανασυνθέτουν το σώμα, μετατρέποντάς το σε ψυχολογικό τοπίο.Οι μορφές τους απογυμνώνονται από ιδεαλισμό και λειτουργούν ως καθρέφτης της σύγχρονης αγωνίας:πόνος, επιθυμία, φόβος, ευαλωτότητα. 

Πικάσο και Μπέικον: Δύο εποχές, μία εμμονική ερώτηση

Ο Μπέικον θεωρούσε τον Πικάσο καθοριστική επιρροή και πρότυπο. Παρατηρώντας το έργο του Ισπανού, αποφάσισε να αφιερωθεί στη ζωγραφική και επιδίωξε να γίνει ο «χρονικογράφος του ανθρώπινου δράματος» στη δεύτερη μισή του 20ού αιώνα, όπως ο Πικάσο υπήρξε στην πρώτη. Ο Πικάσο, αν και δεν επηρεάστηκε άμεσα από τον Μπέικον, παρακολουθούσε στενά την πορεία του. 

Θεματικές που συναντιούνται

Η έκθεση αναδεικνύει κοινές θεματικές:

– σταυρώσεις

– κραυγές

– ταυρομαχίες

– γυμνά

– εικόνες του Έρωτα

Μέσα από αυτές, οι δύο καλλιτέχνες εξερευνούν το δράμα της ύπαρξης και την αλήθεια που κρύβεται κάτω από την επιφάνεια της ανθρώπινης μορφής. 

Γιατί η έκθεση είναι σημαντική

Η άμεση αντιπαράθεση των έργων επιτρέπει στους επισκέπτες να δουν πώς δύο διαφορετικές γλώσσες ζωγραφικής απαντούν στο ίδιο ερώτημα:

Τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος;  

Η έκθεση προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία να παρατηρήσει κανείς τις μεταμορφώσεις της ανθρώπινης φιγούρας μέσα από δύο από τους πιο επιδραστικούς δημιουργούς του 20ού αιώνα.