Νέα ευρήματα από την 11η ανασκαφική περίοδο στην ελληνιστική–ρωμαϊκή συνοικία του Ακράγαντα

Σημαντικές ανακαλύψεις φωτίζουν τη μετάβαση από την ύστερη αρχαιότητα στον πρώιμο Μεσαίωνα...Η ενδέκατη ανασκαφική περίοδος στην ελληνιστική–ρωμαϊκή συνοικία του Ακράγαντα ολοκληρώθηκε, αποδίδοντας νέα στοιχεία που συμβάλλουν ουσιαστικά στην κατανόηση της εξέλιξης της αρχαίας πόλης από την ύστερη αρχαιότητα έως και τους πρώιμους μεσαιωνικούς χρόνους. Το πρόγραμμα αποτελεί καρπό της συνεργασίας που ξεκίνησε το 2016 μεταξύ του Πανεπιστημίου της Μπολόνια (Campus Ravenna) και του Αρχαιολογικού και Τοπιογραφικού Πάρκου της Κοιλάδας των Ναών.

Ένα κτήριο με οκτώ αιώνες συνεχούς χρήσης

Οι έρευνες επικεντρώθηκαν στο τέταρτο οικοδομικό τετράγωνο της αρχαιολογικής ζώνης, κοντά στο μεγάλο συγκρότημα των θερμών λουτρών. Εκεί αποκαλύφθηκε ένα κτήριο που παρέμεινε σε χρήση για περίπου οκτώ αιώνες, από τον 3ο αιώνα π.Χ. έως τουλάχιστον τον 5ο αιώνα μ.Χ. Η μακρά διάρκεια χρήσης του κτηρίου αποδεικνύει τη σταθερή κατοίκηση και τη ζωτικότητα της συνοικίας.

Η ανάλυση των διαδοχικών δαπέδων επέτρεψε την ανασύσταση των κύριων φάσεων μετατροπής του κτηρίου. Το αρχαιότερο δάπεδο ήταν κατασκευασμένο από κίτρινη ασβεστοψαμμίτη. Ακολούθησε δάπεδο από κοκκιόπαστο της ρωμαϊκής δημοκρατικής περιόδου, με ίχνη κόκκινου χρώματος. Η τελευταία φάση εκπροσωπείται από ένα εκλεπτυσμένο πολυχρωματικό γεωμετρικό ψηφιδωτό της ύστερης αρχαιότητας, το οποίο έχει ήδη καθαριστεί και στερεωθεί.

Ενδείξεις για την πρώιμη διάδοση του χριστιανισμού στη Σικελία

Το πιο σημαντικό εύρημα της φετινής περιόδου αφορά στοιχεία που φαίνεται να τεκμηριώνουν τη διάδοση του χριστιανισμού στη Σικελία μεταξύ 3ου και 4ου αιώνα μ.Χ. Στο εσωτερικό μιας τετράγωνης δεξαμενής εντοπίστηκαν νομίσματα, οστά μικρών ζώων πιθανότατα συνδεδεμένα με τελετουργικά γεύματα, καθώς και αρκετά πώματα αμφορέων.

Ένα από τα πώματα φέρει χαραγμένο χριστιανικό μονόγραμμα, ένδειξη που υποδηλώνει πιθανή σύνδεση με τον γειτονικό χώρο λατρείας. Ο χώρος αυτός είχε δημιουργηθεί νωρίτερα μέσα σε μια δεξαμενή των θερμών λουτρών, γεγονός που αποκαλύπτει τη σταδιακή μετατροπή δημόσιων κτηρίων σε χριστιανικά μνημεία κατά την ύστερη αρχαιότητα.

Συνέχεια της έρευνας και συντήρηση των ευρημάτων

Η έρευνα θα συνεχιστεί με τη μελέτη των κινητών ευρημάτων και των ταφικών συμφραζομένων, με στόχο την ακριβέστερη ανασύσταση των αστικών και θρησκευτικών μετασχηματισμών της αρχαίας πόλης. Την ανασκαφική περίοδο διηύθυναν ο καθηγητής Giuseppe Lepore του Πανεπιστημίου της Μπολόνια και η αρχαιολόγος του Πάρκου, Maria Serena Rizzo.

Παράλληλα, η συντήρηση και η ασφάλεια των ευρημάτων εξασφαλίστηκαν χάρη στη συνεχή παρουσία της συντηρήτριας Marilanda Rizzo Pinna, η οποία επέβλεψε τις εργασίες προστασίας των αντικειμένων που αποκαλύφθηκαν.

πηγή: https://www.finestresullarte.info/

Η Leica Gallery Νέας Υόρκης παρουσιάζει την έκθεση “Growing Up Travelling” της Jamie Johnson

Η Leica Gallery Νέας Υόρκης εγκαινιάζει την έκθεση “Growing Up Travelling”, μια δυναμική και βαθιά ανθρώπινη φωτογραφική αφήγηση της βραβευμένης ντοκιμαντερίστριας Jamie Johnson. Η έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 30 Αυγούστου 2026, παρουσιάζει έργα από το πολυβραβευμένο φωτογραφικό βιβλίο της Johnson, μαζί με νέο, αδημοσίευτο υλικό από τη συνεχιζόμενη σειρά.

Μια δεκαετία φωτογραφικής έρευνας στους Irish Travellers

Για περισσότερα από δέκα χρόνια, η Jamie Johnson καταγράφει τις ζωές παιδιών και οικογενειών των Irish Travellers σε όλη την Ιρλανδία. Οι Travellers αποτελούν μια αυτόχθονη ιρλανδική εθνοτική μειονότητα με ξεχωριστή πολιτισμική ταυτότητα και ισχυρή προφορική παράδοση, που εξακολουθεί να αντιμετωπίζει κοινωνικό αποκλεισμό και διακρίσεις.

Με επαναλαμβανόμενες επισκέψεις και μακροχρόνια εμπλοκή, η Johnson δημιούργησε σχέσεις εμπιστοσύνης μέσα στην κοινότητα, προσφέροντας ένα σπάνιο, προσωπικό και βαθιά ανθρώπινο βλέμμα στην παιδική ηλικία, την οικογένεια, την ταυτότητα και την αίσθηση του ανήκειν.

Ένα φωτογραφικό χρονικό ενηλικίωσης

Η έκθεση παρακολουθεί τα παιδιά που η Johnson φωτογράφισε πριν από χρόνια, πολλά από τα οποία έχουν πλέον ενηλικιωθεί. Οι εικόνες αποτυπώνουν στιγμές χαράς, ανθεκτικότητας, τρυφερότητας και δύναμης, συνθέτοντας ένα πολυεπίπεδο πορτρέτο μιας κοινότητας που συχνά παρερμηνεύεται ή παραβλέπεται.

Αντί να ενισχύει στερεότυπα, το “Growing Up Travelling” καλεί τον θεατή να συναντήσει την ατομικότητα και την ανθρώπινη διάσταση των Travellers μέσα από μια οικεία, αφηγηματική φωτογραφική προσέγγιση.

Η προσωπική δέσμευση της Jamie Johnson

«Επιστρέφω ξανά και ξανά στην Ιρλανδία, φωτογραφίζοντας τα ίδια παιδιά καθώς μεγαλώνουν», σημειώνει η Johnson. «Αυτό που ξεκίνησε ως φωτογραφικό πρότζεκτ εξελίχθηκε σε φιλίες και μια μακροχρόνια δέσμευση απέναντι σε μια κοινότητα που με καλωσόρισε στη ζωή της.»

Ως φωτογράφος ντοκιμαντέρ και μητέρα, η Johnson προσεγγίζει το θέμα με ενσυναίσθηση και περιέργεια, εξερευνώντας πώς η κουλτούρα, η παράδοση και το περιβάλλον διαμορφώνουν τις ζωές των παιδιών.

Η παιδική ηλικία ως καθολική εμπειρία

Η έκθεση εξετάζει την καθολική εμπειρία της παιδικής ηλικίας μέσα από το πρίσμα μιας κοινότητας που διατηρεί τις παραδόσεις της ενώ αντιμετωπίζει τις προκλήσεις ενός μεταβαλλόμενου κόσμου. «Κάθε φορά που επιστρέφω, τα πράγματα έχουν αλλάξει, αλλά οι σχέσεις παραμένουν», λέει η Johnson. «Τα παιδιά που φωτογράφισα πριν από χρόνια είναι πλέον νέοι ενήλικες, ενώ νέες γενιές μεγαλώνουν μπροστά στον φακό μου.»

Ένα ζωντανό αρχείο και μια γέφυρα κατανόησης

Το “Growing Up Travelling” λειτουργεί ως ένα σημαντικό οπτικό αρχείο μιας ζωντανής κουλτούρας, αναδεικνύοντας την αξιοπρέπεια, το χιούμορ, την ανθεκτικότητα και το πνεύμα των παιδιών και των οικογενειών που η Johnson γνώρισε. Η έκθεση υπενθυμίζει τη μοναδική δύναμη της φωτογραφίας να καλλιεργεί κατανόηση ανάμεσα σε διαφορετικές κοινότητες.Τα έργα της έκθεσης έχουν παραχωρηθεί από το Weldon Color Lab.

Παράλληλες εκδηλώσεις στη Leica Gallery

Η Leica Gallery θα πραγματοποιήσει επίσημη εκδήλωση εγκαινίων την Πέμπτη 16 Ιουλίου, από τις 18:00 έως τις 20:00. Στις 21 Ιουλίου, στις 18:30, η Johnson θα συμμετάσχει σε συζήτηση με τον διευθυντή της Leica Gallery New York, Michael Foley, παρουσιάζοντας ιστορίες και εμπειρίες πίσω από τις φωτογραφίες.

Οι εκδηλώσεις εντάσσονται στη συνεχή δέσμευση της Leica Gallery να προβάλλει την τέχνη της οπτικής αφήγησης και να συνδέει κορυφαίους φωτογράφους με το κοινό και τη διεθνή φωτογραφική κοινότητα.

Η Jamie Johnson: μια φωτογράφος με διεθνή παρουσία

Η Jamie Johnson είναι Αμερικανίδα φωτογράφος ντοκιμαντέρ που εξερευνά την παιδική ηλικία, την πολιτισμική ταυτότητα, την κινητικότητα και τη σχέση ανθρώπων και περιβάλλοντος. Γεννημένη στο Μπρούκλιν και σπουδασμένη στο NYU, έχει ζήσει στο Λονδίνο και στο Λος Άντζελες και σήμερα κατοικεί στη Γαλλία.

Για περισσότερα από είκοσι χρόνια αναπτύσσει μακροχρόνια φωτογραφικά πρότζεκτ με βαθιά εμπλοκή στις κοινότητες που φωτογραφίζει. Το πρώτο της βιβλίο, “Growing Up Travelling”, απέσπασε διεθνή βραβεία, ενώ το δεύτερο, “The Female Spirit”, εδραίωσε τη φήμη της ως δημιουργού με ισχυρή αφηγηματική ταυτότητα.

Το έργο της έχει εκτεθεί διεθνώς, δημοσιευθεί ευρέως και βρίσκεται σε ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές. Διδάσκει φωτογραφία σε πανεπιστήμια και φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο.

Ένα μουσικοχορευτικό ταξίδι στις ελληνόφωνες περιοχές της Νότιας Ιταλίας

Οι encardia παρουσιάζουν απόψε το μουσικοχορευτικό αφιέρωμα «ponti dell’ amore», μια παράσταση που ενώνει δύο πολιτισμούς – Ελλάδα και Ιταλία – μέσα από κοινές μνήμες, ρυθμούς και τραγούδια. Στην καρδιά της Αθήνας, η διάλεκτος Grico και ο εκστατικός χορός της «Αράχνης» ζωντανεύουν σε μια βραδιά αφιερωμένη στις ελληνόφωνες περιοχές της Νότιας Ιταλίας, εκεί όπου η μουσική και η παράδοση συνεχίζουν να αποτελούν γέφυρες αγάπης και πολιτισμού. Η παράσταση αναδεικνύει το ιδιαίτερο μουσικό σύμπαν των encardia, που εδώ και χρόνια ταξιδεύουν το κοινό σε έναν κόσμο όπου η Μεσόγειος γίνεται κοινός τόπος έκφρασης, μνήμης και γιορτής.

Μια βραδιά γεμάτη ρυθμό, ιστορία και μεσογειακή ενέργεια

Με τραγούδια στη διάλεκτο Grico, χορούς που φέρουν το αποτύπωμα αιώνων και μια σκηνική παρουσία γεμάτη ζωντάνια, οι encardia δημιουργούν μια ατμόσφαιρα γιορτής. Ο χορός της «Αράχνης» – η περίφημη tarantella – αποτελεί κορύφωση της παράστασης, μεταφέροντας το κοινό σε μια τελετουργία κίνησης και μουσικής που συνδέει την παράδοση της Κάτω Ιταλίας με το ελληνικό στοιχείο.

Η βραδιά είναι μια πρόσκληση να γνωρίσουμε έναν πολιτισμό που, αν και μακρινός γεωγραφικά, παραμένει βαθιά συγγενικός.

Πληροφορίες εκδήλωσης

Ημερομηνία: Σάββατο 18 Ιουλίου 2026

Ώρα: 21:00

Χώρος: Πλατεία Μητροπόλεως (παραπλεύρως)

Είσοδος: Ελεύθερη

Μελβούρνη: Πολιτική έκθεση τέχνης για τη στήριξη της Gabrielle de Vietri – Φωτογραφία, queer performance και σύγχρονη γλυπτική

 

 

Στην Αυστραλία οι καλλιτέχνες πήραν ανοιχτά θέση υπέρ συναδέλφου που κατεβαίνει στην εκλογική μάχη και την στηρίζουν έμπρακτα. Μια μεγάλη ομάδα καταξιωμένων καλλιτεχνών της Μελβούρνης ενώνει τις δυνάμεις της για μια τριήμερη πολιτική έκθεση-δημοπρασία που στηρίζει την προεκλογική εκστρατεία της βουλευτού των Πρασίνων, Gabrielle de Vietri. Η «Election Exhibition» συνδυάζει σύγχρονη τέχνη, ακτιβισμό και queer αισθητική, παρουσιάζοντας έργα φωτογραφίας, γλυπτικής, εγκαταστάσεων και μια ζωντανή περφόρμανς των Huxleys.

40 κορυφαίοι καλλιτέχνες στηρίζουν την Gabrielle de Vietri

Σαράντα σημαντικοί καλλιτέχνες της Αυστραλίας συμμετέχουν στην «Election Exhibition», μια ειδική έκθεση και δημοπρασία που θα πραγματοποιηθεί στο Collingwood από τις 30 Ιουλίου έως την 1η Αυγούστου. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν ο Christian Thompson AO, η Hoda Afshar και το καλλιτεχνικό δίδυμο The Huxleys, που θα παρουσιάσει και live performance την τελευταία ημέρα.

Η έκθεση φιλοξενείται στον χώρο Sarah Scout Presents και περιλαμβάνει έργα φωτογραφίας, ζωγραφικής, γλυπτικής και εγκαταστάσεων, τα οποία θα είναι διαθέσιμα για online προσφορές αλλά και για ζωντανή δημοπρασία στο closing event.

Η πολιτική και καλλιτεχνική διαδρομή της Gabrielle de Vietri

Πριν εκλεγεί βουλευτής των Πρασίνων για την Richmond το 2022, η Gabrielle de Vietri είχε μια 15ετή διεθνή πορεία ως σύγχρονη καλλιτέχνις, με έργα που εξερευνούσαν ζητήματα δικαιοσύνης, εξουσίας και συλλογικής δράσης. Στο κοινοβούλιο έχει προωθήσει δικαιώματα ενοικιαστών, έχει αντιταχθεί στην ιδιωτικοποίηση δημόσιας κατοικίας, έχει εισαγάγει φόρο για τα άδεια σπίτια και ρυθμίσεις για Airbnb, ενώ έχει στηρίξει νομοθετικές προστασίες για τις LGBTIQA+ και αναπηρικές κοινότητες.

Η ίδια δηλώνει ότι η τέχνη και η πολιτική της πορεία είναι άρρηκτα συνδεδεμένες:

«Οι καλλιτέχνες πάντα διαμόρφωναν τις συζητήσεις που αλλάζουν την κοινωνία. Ένα από τα γεγονότα που με ώθησαν στην πολιτική ήταν η απόσυρσή μου από τη Μπιενάλε του Σίδνεϊ λόγω χορηγίας εταιρείας που κέρδιζε από την offshore κράτηση. Όταν οι άνθρωποι ενώνουν τις δυνάμεις τους, μπορούν να αλλάξουν την ιστορία.»

Έργα που ξεχωρίζουν – Queer ρομαντισμός, πολιτική φωτογραφία και αιχμηρή γλυπτική

Η έκθεση περιλαμβάνει ένα εντυπωσιακό lineup σύγχρονων δημιουργών, με έργα που σχολιάζουν την ταυτότητα, την εξουσία, την αποικιοκρατία και την queer εμπειρία.

Ξεχωριστά έργα:

The Flower of My Secret – The Huxleys  

Μια λαμπερή, σουρεαλιστική εικόνα δύο queer εραστών, εμπνευσμένη από το έργο του Jean Genet.

Behold – Hoda Afshar  

Φωτογραφική καταγραφή ενός κρυφού λουτρού σε άγνωστη πόλη του Ιράν, όπου γκέι άνδρες έβρισκαν καταφύγιο από τις διώξεις.

Pale Skin Blak Fella Barbie – Kait James  

Γλυπτικό έργο που σατιρίζει στερεότυπα και αποδομεί λευκοποιημένες αφηγήσεις της αυστραλιανής ιστορίας.

House of Gold – Christian Thompson AO  

Σχόλιο πάνω στο Κοινοβούλιο της Βικτώριας ως χώρο αποικιακής εξουσίας, με προσωπικές και γενεαλογικές αναφορές.

Έκθεση και δημοπρασία – Πρακτικές πληροφορίες

In-person viewing: 30 Ιουλίου – 1 Αυγούστου, 12:00–17:00

Online bidding: 13 Ιουλίου – 1 Αυγούστου, έως 20:00

Live closing auction: 1 Αυγούστου, 18:00–20:00

Τοποθεσία: Sarah Scout Presents, 47 Easey Street, Collingwood

Όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες λαμβάνουν το 50% των εσόδων από τις πωλήσεις, με τα έργα να πωλούνται μόλις φτάσουν την τιμή εκκίνησης.

Πολιτική τέχνη για μια εκλογική μάχη

Με την Richmond να αναμένεται να είναι μια από τις πιο αμφίρροπες έδρες στις εκλογές του Νοεμβρίου 2026, η έκθεση λειτουργεί ως δράση χρηματοδότησης της εκστρατείας της de Vietri. Η ίδια τονίζει ότι η τέχνη και η πολιτική της δράση έχουν κοινή βάση:

«Ένας καλύτερος κόσμος είναι εφικτός, αν αρκετοί άνθρωποι είναι πρόθυμοι να παλέψουν γι’ αυτό.»

πηγή: https://beat.com.au/

Συναυλία UYO & MYO στο Φεστιβάλ Ρεματιάς 2026 – Πάνω από 100 νέοι μουσικοί σε μια μοναδική σύμπραξη Ελλάδας–ΗΠΑ

Το Φεστιβάλ Ρεματιάς 2026 παρουσιάζει απόψε μια ξεχωριστή μουσική συνάντηση που ενώνει δύο νεανικές ορχήστρες από διαφορετικές πλευρές του Ατλαντικού. Η Underground Youth Orchestra και η Metropolitan Youth Orchestra of New York συμπράττουν στη σκηνή, προσφέροντας στο κοινό μια βραδιά γεμάτη κλασικές συνθέσεις, ελληνικές μελωδίες και κινηματογραφική μουσική.

Μια διεθνής σύμπραξη με περισσότερους από 100 νέους μουσικούς

Η Underground Youth Orchestra (UYO) και η Metropolitan Youth Orchestra of New York (MYO) συναντιούνται στη σκηνή του Φεστιβάλ Ρεματιάς, δημιουργώντας μια πολυμελή ορχήστρα με πάνω από 100 νέους μουσικούς από την Ελλάδα και τις ΗΠΑ. Το πρόγραμμα της συναυλίας συνδυάζει κλασικό ρεπερτόριο, ελληνική μουσική και αγαπημένες κινηματογραφικές μελωδίες, προσφέροντας μια πολυδιάστατη μουσική εμπειρία.

Τη μουσική διεύθυνση μοιράζονται οι Scott Stickley και Κώστας Ηλιάδης, ενώ σολίστ της βραδιάς είναι ο διεθνώς αναγνωρισμένος φλαουτίστας Στάθης Καραπάνος. Τη χορωδία διευθύνουν οι Doreen Fryling και Louise O'Hanlon, ενισχύοντας το σύνολο με νεανικές φωνές και δυναμικές ερμηνείες.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ρεματιάς 2026

Η συναυλία εντάσσεται στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Ρεματιάς, ενός θεσμού που κάθε χρόνο φιλοξενεί ποικίλες μουσικές και θεατρικές εκδηλώσεις, δίνοντας έμφαση στη νεανική δημιουργία και στη διαπολιτισμική ανταλλαγή. Η σύμπραξη των δύο ορχηστρών αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα της διεθνούς συνεργασίας που προωθεί το Φεστιβάλ.

Πότε και πού

Ημερομηνία: 17 Ιουλίου 2026

Κατηγορία: Μουσική – Δωρεάν – Κλασική μουσική – Όπερα – Φεστιβάλ Ρεματιάς

Είσοδος: Δωρεάν, με προκράτηση