Εκδήλωση Megaron Plus: Ο Γκρέγκορυ Τζουσντάνις συζητά για τον Καβάφη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το Ελληνικό Ίδρυμα Βιβλίου και Πολιτισμού (ΕΛΙΒΙΠ) και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζουν τη δεύτερη εκδήλωση της σειράς «Συγγραφείς, βιβλία, ιδέες», τη Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου, στο πλαίσιο του προγράμματος Megaron Plus.

Στο επίκεντρο ο Κ. Π. Καβάφης και η πρόκληση της βιογραφίας

Καλεσμένος της βραδιάς είναι ο διακεκριμένος καθηγητής και συγγραφέας Γκρέγκορυ Τζουσντάνις, ο οποίος θα συζητήσει με τον συγγραφέα και δημοσιογράφο Ηλία Μαγκλίνη για τη διαδικασία και τις δυσκολίες της συγγραφής της βιογραφίας του Κωνσταντίνου Καβάφη, καθώς και για τη διεθνή απήχηση του έργου του Αλεξανδρινού ποιητή.

Ο Τζουσντάνις έχει συνυπογράψει με τον Peter Jeffreys το πρόσφατο έργο «Constantine Cavafy: A New Biography», μια νέα προσέγγιση στη ζωή και το έργο του ποιητή. Ο Ηλίας Μαγκλίνης, βραβευ

μένος συγγραφέας και δημοσιογράφος, συνομιλεί μαζί του για τις πηγές, τις αφηγήσεις και τις προοπτικές της σύγχρονης καβαφικής έρευνας.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Το πρώτο βίντεο στην ιστορία του YouTube γίνεται έκθεμα στο Μουσείο V&A του Λονδίνου

Το «Me at the Zoo», το πρώτο βίντεο που ανέβηκε ποτέ στο YouTube, περνά πλέον από την οθόνη στο μουσείο. Το Victoria and Albert Museum (V&A) του Λονδίνου απέκτησε το ιστορικό 19δευτερόλεπτο κλιπ ως τεκμήριο μιας εποχής που άλλαξε ριζικά τον τρόπο με τον οποίο παράγουμε και μοιραζόμαστε περιεχόμενο στο διαδίκτυο.

Η αρχή μιας ψηφιακής επανάστασης

Στις 23 Απριλίου 2005, ο συνιδρυτής του YouTube, Jawed Karim, στάθηκε μπροστά από τους ελέφαντες στον ζωολογικό κήπο του Σαν Ντιέγκο και κατέγραψε μια απλή, σχεδόν αμήχανη φράση. Το βίντεο, που σήμερα έχει ξεπεράσει τις 382 εκατομμύρια προβολές, θεωρείται η «γέννηση» της πλατφόρμας που μετέτρεψε εκατομμύρια χρήστες σε δημιουργούς περιεχομένου και εγκαινίασε τη μετάβαση στο Web 2.0.

Γιατί το V&A το εντάσσει στις συλλογές του

Οι επιμελητές του μουσείου χαρακτηρίζουν το «Me at the Zoo» ως ένα από τα πιο καθοριστικά ψηφιακά αντικείμενα της σύγχρονης εποχής. Συμβολίζει τη στιγμή που το διαδίκτυο έπαψε να είναι ένας χώρος παθητικής κατανάλωσης πληροφοριών και έγινε μια πλατφόρμα συμμετοχής, δημιουργίας και κοινοποίησης. Το μουσείο το παρουσιάζει ως προπομπό της σημερινής «οικονομίας των δημιουργών», που εκατομμύρια άνθρωποι παράγουν περιεχόμενο για κοινό σε όλο τον κόσμο.

Ανακατασκευή της εμπειρίας του YouTube του 2006

Για την παρουσίαση του εκθέματος, το V&A συνεργάστηκε με το στούντιο σχεδιασμού oio, το οποίο ανακατασκεύασε την εμφάνιση της σελίδας του YouTube όπως ήταν το 2006. Χρησιμοποιήθηκε κώδικας από το ψηφιακό αρχείο Wayback Machine, ώστε οι επισκέπτες να δουν το βίντεο ακριβώς όπως το έβλεπαν οι πρώτοι χρήστες της πλατφόρμας.

Το έκθεμα στη σύγχρονη τεχνολογική αφήγηση

Το βίντεο εκτίθεται στη γκαλερί Design 1900–Now, έναν χώρο αφιερωμένο στην εξέλιξη της τεχνολογίας και του σχεδιασμού από τις αρχές του 20ού αιώνα μέχρι σήμερα. Η ένταξή του εκεί υπογραμμίζει τον ρόλο του YouTube ως πολιτιστικού φαινομένου που διαμόρφωσε νέες μορφές επικοινωνίας, ψυχαγωγίας και κοινωνικής αλληλεπίδρασης.

ΠΗΓΗ: https://www.rthess.gr/

Επιμορφωτική Ημερίδα για τα Μουσεία και τους Χώρους Πολιτισμού της Αθήνας

Την Πέμπτη 26 Φεβρουαρίου πραγματοποιείται η νέα επιμορφωτική Ημερίδα του Σωματείου Διολωματούχων Ξεναγών , με θέμα «Μουσεία και Χώροι της Αθήνας υπό διαμόρφωση: σχεδιασμοί και προοπτικές». Η εκδήλωση φιλοξενείται στο Αμφιθέατρο Αντ. Τρίτσης, στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων (Ακαδημίας 50), και συγκεντρώνει εισηγητές που θα παρουσιάσουν τις τρέχουσες εξελίξεις, τα έργα σε εξέλιξη και τις μελλοντικές κατευθύνσεις στον πολιτιστικό χάρτη της πρωτεύουσας.

Το περιεχόμενο της ημερίδας

Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται παρουσιάσεις και παρεμβάσεις που εξετάζουν τον τρόπο με τον οποίο τα μουσεία και οι πολιτιστικοί χώροι της Αθήνας αναδιαμορφώνονται, τόσο σε επίπεδο υποδομών όσο και σε επίπεδο στρατηγικού σχεδιασμού. Η ημερίδα στοχεύει να προσφέρει στα μέλη του Σωματείου μια ολοκληρωμένη εικόνα για τις προοπτικές ανάπτυξης, τις νέες μουσειολογικές προσεγγίσεις και τις αλλαγές που διαμορφώνουν το πολιτιστικό τοπίο της πόλης.

Οδηγίες προς τους συμμετέχοντες

Οι συμμετέχοντες παρακαλούνται να προσέλθουν εγκαίρως, ώστε να διασφαλιστεί η ομαλή ροή του προγράμματος και να μην υπάρξουν καθυστερήσεις στις ομιλίες και τις συζητήσεις. Το Σωματείο τονίζει τη σημασία της συνέπειας, καθώς η ημερίδα περιλαμβάνει διαδοχικές εισηγήσεις με συγκεκριμένο χρονικό πλαίσιο.

Διευκρίνιση για τη συμμετοχή

Η Ημερίδα απευθύνεται αποκλειστικά στους Διπλωματούχους Ξεναγούς και δεν είναι ανοιχτή στο ευρύ κοινό. Το αναλυτικό πρόγραμμα της εκδήλωσης έχει επισυναφθεί από το Σωματείο.

Σπάνιος πίνακας του Akbar Padamsee σε δημοπρασία της Roland Auctions NY στις 28 Μαρτίου

Ένα αθέατο έως σήμερα έργο του Ινδού μοντερνιστή βγαίνει στο φως...Η Roland Auctions NY θα παρουσιάσει στις 28 Μαρτίου 2026 έναν εξαιρετικά σπάνιο και μέχρι σήμερα αδημοσίευτο πίνακα του κορυφαίου Ινδού μοντερνιστή Akbar Padamsee (1928–2020). Το έργο, λάδι σε καμβά του 1962, προέρχεται από ιδιωτική συλλογή της Νέας Υόρκης και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα lots της ανοιξιάτικης δημοπρασίας.

Ο Akbar Padamsee και η καθοριστική σχέση με τον Aga Khan

Ο Padamsee υπήρξε μία από τις πιο επιδραστικές μορφές της ινδικής μοντέρνας τέχνης. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, έχοντας λάβει την ευλογία του Aga Khan, πνευματικού ηγέτη της κοινότητας Khoja, στην οποία ανήκε η οικογένειά του. Η υποστήριξη αυτή θεωρείται ότι καθόρισε την πορεία του καλλιτέχνη, ανοίγοντας τον δρόμο για τις σπουδές και την εξέλιξή του στη γαλλική πρωτεύουσα.

Το έργο που δημοπρατείται —ένα αφηρημένο λάδι σε καμβά, υπογεγραμμένο και χρονολογημένο «Padamsee 62»— αποκτήθηκε στη Γαλλία το 1964 και παρέμεινε στην ίδια οικογένεια για περισσότερες από έξι δεκαετίες. Οι διαστάσεις του είναι 36 x 26 ίντσες (45 x 33 ίντσες με κορνίζα φύλλου χρυσού).

Η ιστορία της συλλογής Healy

Ο πίνακας προέρχεται από την περιουσία της Elizabeth Debevoise Healy και του συζύγου της Harold Harris Healy Jr., μέσω του γιου τους, Harold Harris Healy III. Ο τελευταίος θυμάται ότι ήταν μόλις οκτώ ετών όταν η οικογένεια αγόρασε το έργο σε ένα «σκονισμένο μικρό κατάστημα τέχνης» στην κοιλάδα του ποταμού Dordogne, το 1964.

Η οικογένεια ζούσε τότε στο Παρίσι, που ο Harold Healy Jr. συνέχιζε τη λαμπρή καριέρα του στο διεθνές δίκαιο. Το νέο τους διαμέρισμα ήταν άδειο από έργα τέχνης, και οι γονείς του Harris αναζητούσαν κομμάτια που θα αντανακλούσαν το πνεύμα της εποχής. Εκείνη την περίοδο, ο Padamsee άρχιζε να ξεχωρίζει στη γαλλική καλλιτεχνική σκηνή.

Η Elizabeth Healy, κόρη του διακεκριμένου δικηγόρου Eli Whitney Debevoise και μέλος ιστορικών κοινωνικών οργανισμών της Νέας Υόρκης, είχε βαθιά σχέση με τον πολιτισμό και τις τέχνες. Η οικογένεια ταξίδεψε εκτενώς σε Ευρώπη, Μέση Ανατολή και Αφρική, εμπλουτίζοντας τη συλλογή της με έργα σύγχρονων καλλιτεχνών.

Η καλλιτεχνική πορεία του Padamsee

Ο Padamsee πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Παρίσι το 1952, στη Galerie Saint Placide. Η καριέρα του διήρκεσε σχεδόν επτά δεκαετίες, με συνεχή πειραματισμό και εναλλαγή μεταξύ Metascapes, mirror images, μορφών και κεφαλών. Οι τιμές των έργων του συνεχίζουν να αυξάνονται σταθερά στις διεθνείς δημοπρασίες.

Και άλλα σημαντικά έργα στη δημοπρασία

Η συλλογή Healy περιλαμβάνει επίσης:

• Αφηρημένη υδατογραφία του Ernst Wilhelm Nay (1956)

• Έργο Old Master με θέμα τον Ευαγγελισμό

• Λάδι σε καμβά του Georges Feher (1962)

Συναυλία Μουσικής Δωματίου στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης με τρίο για φλάουτο, κλαρινέτο και πιάνο

Το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου, που συνδιοργανώνουν η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, συνεχίζεται με μια ιδιαίτερη βραδιά αφιερωμένη στο τρίο για φλάουτο, κλαρινέτο και πιάνο. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των Ζολιβέ, Μπιζέ, Ντεμπυσσύ και Κόνεσον, σε ένα μουσικό ταξίδι από τον ρομαντισμό έως τη σύγχρονη δημιουργία.

Το πρόγραμμα της συναυλίας

Η βραδιά ανοίγει με τη «Ραψωδία Κάρμεν» του Ζωρζ Μπιζέ, σε διασκευή του Michael Webster για φλάουτο, κλαρινέτο και πιάνο. Ακολουθεί η «Φαντασία» από τον «Ελεύθερο Σκοπευτή» του Καρλ Μαρία φον Βέμπερ, σε διασκευή του Emmanuel Pahud για φλάουτο και πιάνο. Η συνέχεια ανήκει στη «Σονατίνα» του Αντρέ Ζολιβέ για φλάουτο και κλαρινέτο, ενώ το «Καρναβάλι της Βενετίας» του Αμιλκάρε Τζιαμπιέρι αναδεικνύει τις δεξιοτεχνικές δυνατότητες του κλαρινέτου. Το πρόγραμμα κορυφώνεται με το «Απομεσήμερο ενός Φαύνου» του Κλωντ Ντεμπυσσύ, σε διασκευή επίσης του Michael Webster, και ολοκληρώνεται με το σύγχρονο έργο «Techno Parade» του Γκιγιώμ Κόνεσον.

Οι ερμηνευτές

Στη σκηνή του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης εμφανίζονται τρεις διακεκριμένοι μουσικοί: ο Όθωνας Γκόγκας στο φλάουτο, ο Σπύρος Μουρίκης στο κλαρινέτο και η Ελένη Νικολαΐδη – Μουρίκη στο πιάνο. Το τρίο παρουσιάζει ένα απαιτητικό και πολυστυλιστικό πρόγραμμα που αναδεικνύει τον πλούτο της μουσικής δωματίου για πνευστά και πιάνο.

Πρακτικές πληροφορίες

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 2 Μαρτίου 2026, στις 20:00, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Η γενική είσοδος είναι 10€, ενώ το μειωμένο εισιτήριο διαμορφώνεται στα 5€ για ανέργους, πολύτεκνους, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, άτομα άνω των 65 ετών, κατόχους Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, καθώς και μέλη σχετικών πολιτιστικών και επαγγελματικών φορέων. Η προπώληση γίνεται από το εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. στην Εθνικής Αμύνης 2 και ηλεκτρονικά μέσω της ιστοσελίδας www.tsso.gr.

Συνδιοργάνωση και υποστήριξη

Η εκδήλωση αποτελεί συμπαραγωγή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Περισσότερες πληροφορίες για το κοινό παρέχονται από τις επίσημες ιστοσελίδες και τα κοινωνικά δίκτυα των δύο φορέων.