Μνημεία Νερού στη Νάξο: Η πρώτη παρουσίαση του Έργου για την Υδάτινη Κληρονομιά

Η πρώτη επίσημη παρουσίαση του καινοτόμου έργου «Μνημεία Νερού στη Νάξο» θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 30 Οκτωβρίου 2026, από τις 5:00 μ.μ. έως τις 8:00 μ.μ., στην Αίθουσα του Δημοτικού Συμβουλίου στο Δημαρχείο της Χώρας Νάξου, με σκοπό την ανάδειξη και προστασία της υδάτινης πολιτιστικής κληρονομιάς του νησιού.

Μια Σημαντική Συνεργασία για τον Πολιτισμό και το Περιβάλλον

Το έργο αποτελεί καρπό συλλογικής προσπάθειας κορυφαίων φορέων. Στοχεύει στην καταγραφή, μελέτη και προβολή των παραδοσιακών υποδομών νερού της Νάξου.

Οι φορείς που συνεργάζονται για την υλοποίηση είναι:

• ΜΙΟ-ECSDE: Μεσογειακό Γραφείο Πληροφόρησης για το Περιβάλλον, τον Πολιτισμό και την Αειφόρο Ανάπτυξη.
• GWP-Med: Παγκόσμια Σύμπραξη για το Νερό στη Μεσόγειο.
• MONUMENTA: Αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία για την προστασία της φυσικής και αρχιτεκτονικής κληρονομιάς.
• Δήμος Νάξου και Μικρών Κυκλάδων: Συνδιοργανωτής και υποστηρικτής της τοπικής δράσης.

Η Σημασία της Υδάτινης Κληρονομιάς της Νάξου

Η εκδήλωση θα εστιάσει στον εντοπισμό και τη σημασία των ιστορικών μνημείων που σχετίζονται με τη διαχείριση των υδάτινων πόρων.

Οι θεματικοί άξονες της παρουσίασης περιλαμβάνουν:

• Καταγραφή: Παρουσίαση των παραδοσιακών κρηνών, υδραγωγείων, νερόμυλων και πηγαδιών του νησιού.
• Διάσωση: Ανάλυση των κινδύνων που αντιμετωπίζουν αυτά τα μνημεία σήμερα.
• Αειφορία: Σύνδεση της ιστορικής γνώσης με τη σύγχρονη βιώσιμη διαχείριση του νερού.

Πληροφορίες Συμμετοχής

Η εκδήλωση είναι ανοιχτή για το κοινό. Απευθύνεται σε κατοίκους, εκπαιδευτικούς, πολιτιστικούς φορείς και σε κάθε ενδιαφερόμενο για την ιστορία και το περιβάλλον της Νάξου.

Χαρακτηριστικό Εκδήλωσης Στοιχεία και Λεπτομέρειες

Τίτλος Έργου Μνημεία Νερού στη Νάξο (α' παρουσίαση)

Ημερομηνία Παρασκευή, 30 Οκτωβρίου 2026

Ώρα Διεξαγωγής 17:00 – 20:00 (5:00 μ.μ. – 8:00 μ.μ.)

Τοποθεσία Αίθουσα Δημοτικού Συμβουλίου, Δημαρχείο, Χώρα Νάξου

Διοργανωτές ΜΙΟ, GWP, MONUMENTA

Συνεργασία Δήμος Νάξου και Μικρών Κυκλάδων

Ελεύθερη συμμετοχή

Συνεχίζονται οι εργασίες αποκατάστασης στο αρχαίο Θέατρο της Λαοδίκειας

Οι εργασίες αποκατάστασης στο αρχαίο Δυτικό Θέατρο της Λαοδίκειας συνεχίζονται, με τους αρχαιολόγους να επεμβαίνουν σε ένα μνημείο που έχει ανακατασκευαστεί επανειλημμένα μέσα σε διάστημα άνω των δύο χιλιετιών. Παράλληλα, ολοκληρώθηκε η συντήρηση των ψηφιδωτών στη Βόρεια (Ιερά) Αγορά, τα οποία πλέον είναι ορατά στους επισκέπτες μέσα από έναν προστατευτικό γυάλινο διάδρομο.

Αποκατάσταση στο Δυτικό Θέατρο 2.200 ετών  

Το Δυτικό Θέατρο, χτισμένο τον 2ο αιώνα π.Χ. για παραστάσεις της ελληνιστικής περιόδου, γνώρισε σημαντικές μετατροπές κατά τη ρωμαϊκή εποχή. Κατά την περίοδο του Αυγούστου, το σκηνικό οικοδόμημα αναμορφώθηκε σε εντυπωσιακή τριώροφη κατασκευή, ενώ σεισμοί που έπληξαν την περιοχή οδήγησαν σε επανειλημμένες επισκευές και αρχιτεκτονικές αλλαγές. Σε μεταγενέστερη φάση, τμήματα του σκηνικού ενσωματώθηκαν στα οχυρωματικά τείχη της πόλης, αντανακλώντας τον τρόπο με τον οποίο η Λαοδίκεια προσαρμοζόταν στις ανάγκες κάθε εποχής.

Ρωμαϊκές ανακατασκευές και σεισμικές φθορές  

Σύμφωνα με το πρόγραμμα αποκατάστασης του 2026, οι εργασίες επικεντρώνονται στο σκηνικό οικοδόμημα, στη κιονοστοιχία και στους σωζόμενους αρχιτεκτονικούς τοίχους. Οι κερκίδες έχουν ήδη αποκατασταθεί και είναι επισκέψιμες.

Τα ψηφιδωτά της Βόρειας Αγοράς κάτω από γυάλινο διάδρομο  

Στη Βόρεια Αγορά, η ομάδα ανασκαφής ανακοίνωσε την ολοκλήρωση της συντήρησης των ψηφιδωτών στο δυτικό στοά. Οι ανασκαφές του 2018–2019 είχαν αποκαλύψει περίπου 420 τ.μ. ψηφιδωτού δαπέδου, χρονολογημένου στον 4ο και 5ο αιώνα μ.Χ., με γεωμετρικά μοτίβα και χριστιανικά σύμβολα. Η προστασία τους κάτω από γυάλινο διάδρομο επιτρέπει την ασφαλή θέαση και αναδεικνύει την αρχιτεκτονική και θρησκευτική εξέλιξη της πόλης κατά την πρώιμη χριστιανική περίοδο.

Η Λαοδίκεια ως μεγάλη πόλη της ρωμαϊκής Ανατολίας

Η Λαοδίκεια, κοντά στη σημερινή Ντενιζλί, ιδρύθηκε τον 3ο αιώνα π.Χ. από τον Αντίοχο Β΄ και εξελίχθηκε σε σημαντικό ρωμαϊκό εμπορικό κέντρο, γνωστό για την υφαντουργία της. Αποτέλεσε επίσης κομβικό σημείο του πρώιμου χριστιανισμού και αναφέρεται στις Επτά Εκκλησίες της Αποκάλυψης. Οι ανασκαφές υπό τον καθηγητή Τζελάλ Σιμσέκ συνεχίζονται αδιάλειπτα από το 2003, συνδυάζοντας έρευνα, συντήρηση και αποκατάσταση. Η πόλη βρίσκεται στον Ενδεικτικό Κατάλογο Μνημείων Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO από το 2013.

πηγη: anatolianarcheologia.net

Λαμπρινή Μποβιάτσου: «Το Μάτι του Δημιουργού» στη Sianti Gallery

Η Sianti Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής της Λαμπρινής Μποβιάτσου με τίτλο «Το Μάτι του Δημιουργού», σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Ήρας Παπαποστόλου. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 6 Νοεμβρίου 2026, από τις 19:00 έως τις 22:00, ενώ στις 20:00 η καλλιτέχνιδα θα παρουσιάσει μια ξεχωριστή εικαστική performance, εμπνευσμένη από τη θεματική της έκθεσης.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 28 Νοεμβρίου 2026, προσκαλώντας το κοινό σε μια εικαστική διαδρομή γύρω από τη δύναμη του βλέμματος, την αντανάκλαση, την αυτογνωσία και τη σχέση του ανθρώπου με την πραγματικότητα.

Το ανθρώπινο μάτι ως σύμβολο αυτογνωσίας και πνευματικής αναζήτησης

Αφετηρία της έκθεσης αποτελεί το ανθρώπινο μάτι, όχι μόνο ως όργανο όρασης, αλλά και ως σύμβολο συνείδησης, εσωτερικής αναζήτησης και πνευματικής διερεύνησης. Μέσα από μια σειρά έργων που εστιάζουν στη δύναμη του βλέμματος, η Λαμπρινή Μποβιάτσου εξετάζει τη σχέση ανάμεσα σε εκείνον που παρατηρεί και σε εκείνο που γίνεται αντικείμενο παρατήρησης, δημιουργώντας έναν κόσμο όπου τα όρια μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου γίνονται δυσδιάκριτα.

Με αναφορές στο έργο του Ρενέ Μαγκρίτ «Ο Ψεύτικος Καθρέφτης», η καλλιτέχνιδα διερευνά τη διαφορά ανάμεσα σε αυτό που βλέπουμε και σε αυτό που πραγματικά αντιλαμβανόμαστε. Τα υπερμεγέθη, εκφραστικά μάτια που κυριαρχούν στις συνθέσεις της, συχνά με την αντανάκλαση της ίδιας της μορφής της, λειτουργούν ως καθρέφτες μιας εσωτερικής πραγματικότητας που άλλοτε αποκαλύπτεται και άλλοτε παραμένει αινιγματική.

Όπως σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης, Ήρα Παπαποστόλου, «Το μάτι του καλλιτέχνη μετατρέπεται στο μάτι του Δημιουργού που παρατηρεί το μυστήριο του σύμπαντος σε μια προσπάθεια εύρεσης του εαυτού και του Μεγάλου Όντος που βλέπει τα πάντα».

Αντανακλάσεις, παραμορφώσεις και προσωπικά βιώματα

Στα έργα της Λαμπρινής Μποβιάτσου, το βλέμμα υπερβαίνει τη λειτουργία της απλής παρατήρησης και μετατρέπεται σε μέσο επικοινωνίας, φορέα συναισθημάτων και προσωπικών βιωμάτων. Παράλληλα, γίνεται αφετηρία για έναν ευρύτερο στοχασμό γύρω από την ανθρώπινη ύπαρξη και την αναζήτηση της ταυτότητας.

Οι παραμορφώσεις, οι αντανακλάσεις σε καθρέφτες, τζάμια και καθημερινά αντικείμενα, καθώς και οι μικροσκοπικές σκηνές που αναπτύσσονται μέσα σε αυτές, συνθέτουν ένα εικαστικό σύμπαν στο οποίο η πραγματικότητα συναντά το φαντασιακό. Η αυτοπροσωπογραφία αποκτά συμβολικές και πνευματικές διαστάσεις, ενώ ο θεατής καλείται να αναζητήσει τα όρια ανάμεσα στην εξωτερική εικόνα και την εσωτερική εμπειρία.

Η θέαση δεν αποτελεί, επομένως, μια παθητική διαδικασία. Αντίθετα, ενεργοποιεί έναν διάλογο ανάμεσα στο έργο, τον δημιουργό και τον θεατή, θέτοντας ερωτήματα για το ποιος βλέπει, ποιος παρατηρεί και τι τελικά αποκαλύπτεται μέσα από αυτή τη διαδικασία.

Η ζωγραφική ως ανθρώπινη δημιουργία στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης

Ιδιαίτερη θέση στην έκθεση κατέχει η ελαιογραφία, μέσα από την οποία αναδεικνύονται η χειρονομία, η υλικότητα και η ανθρώπινη παρουσία στη ζωγραφική πράξη. Σε μια περίοδο κατά την οποία η τεχνητή νοημοσύνη διευρύνει τις δυνατότητες παραγωγής ψηφιακών εικόνων, η ζωγραφική της Λαμπρινής Μποβιάτσου αναδεικνύει τη σημασία του χειροποίητου έργου και της δημιουργικής ατέλειας. Η προσωπική ματιά, η βιωματική εμπειρία και η μοναδικότητα της ανθρώπινης έκφρασης βρίσκονται στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής της προσέγγισης.

Όπως υποστηρίζει η ίδια, όσο περισσότερο εξελίσσεται η τεχνητή νοημοσύνη, τόσο περισσότερο αναδεικνύεται η ανάγκη για την ανθρώπινη δημιουργία, η οποία διατηρεί τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της μέσα από την προσωπική εμπειρία και τη χειρονομία του καλλιτέχνη.

Εικαστική performance από τη Λαμπρινή Μποβιάτσου στα εγκαίνια

Στο πλαίσιο των εγκαινίων, την Παρασκευή 6 Νοεμβρίου στις 20:00, η Λαμπρινή Μποβιάτσου θα παρουσιάσει εικαστική performance εμπνευσμένη από τη θεματική του «Ματιού του Δημιουργού».

Μέσα από τη ζωντανή καλλιτεχνική δράση, η δημιουργός θα προσεγγίσει τις έννοιες του βλέμματος, της παρατήρησης και της αυτογνωσίας, προσφέροντας στο κοινό μια διαφορετική εμπειρία σύνδεσης με το έργο και τις ιδέες της έκθεσης.

Το «Μάτι του Δημιουργού» λειτουργεί ως πρόσκληση για μια θέαση πέρα από την επιφάνεια των πραγμάτων. Ο θεατής καλείται να συμμετάσχει ενεργά σε έναν διάλογο με τον εαυτό του, τον κόσμο και το αθέατο που τους περιβάλλει.

Λίγα λόγια για τη Λαμπρινή Μποβιάτσου

Η Λαμπρινή Μποβιάτσου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975 και σπούδασε ζωγραφική στην Accademia di Belle Arti di Roma. Έχει πραγματοποιήσει 23 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ομαδικές διοργανώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ άλλων στην Ιταλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία και την Αίγυπτο.

Στις πρόσφατες ατομικές της εκθέσεις περιλαμβάνονται το «Το Μάτι του Δημιουργού» (2026, Sianti Gallery), οι εκθέσεις «Προσωπική Αρχαιολογία» και «Come Back!» (2026, Πνευματικό Κέντρο Χανίων και Καφέ Αρχαιολογικού Μουσείου Χανίων), καθώς και η έκθεση «Ισόβιος έρωτας» (2025, γκαλερί Αγκάθι-Καρτάλος). Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία.

Πληροφορίες έκθεσης

Sianti Gallery

Διεύθυνση: Βασιλέως Αλεξάνδρου 2 & Νηρηίδων 18, 11634 Αθήνα, πίσω από την Εθνική Πινακοθήκη

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210 7245432, 210 3648335

Email: info@siantigallery.com

Ιστοσελίδα: www.siantigallery.com

Χορηγός επικοινωνίας: MAGENTA TV

Ώρες λειτουργίας Sianti Gallery

Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 10:00–20:00

Τετάρτη: 10:00–15:00

Σάββατο: 10:00–16:00

Κυριακή και Δευτέρα: Κλειστά

Σέρχιο Μπλάνκο : Αυτομυθοπλασία: Μια μηχανική του εγώ

1. 

   
   

   
   

   Τη Δευτέρα 2 Νοεμβρίου, στις 19:00, οι Εκδόσεις Πατάκη διοργανώνουν την παρουσίαση του βιβλίου του δραματουργού Σέρχιο Μπλάνκο, με τίτλο «Αυτομυθοπλασία: Μία μηχανική του εγώ», στο Βιβλιοπωλείο Πατάκη, στην Αθήνα.

   Στην εκδήλωση θα συμμετάσχουν άνθρωποι του θεάτρου και της λογοτεχνίας, οι οποίοι θα προσεγγίσουν το έργο και τις βασικές ιδέες του συγγραφέα γύρω από τη σχέση της προσωπικής εμπειρίας με τη μυθοπλασία.

   Οι ομιλητές και οι αναγνώσεις αποσπασμάτων

   Για το βιβλίο θα μιλήσουν ο σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, η θεατρολόγος και μεταφράστρια Μαρία Χατζηεμμανουήλ, καθώς και ο ίδιος ο συγγραφέας, Σέρχιο Μπλάνκο.

   Αποσπάσματα από το βιβλίο θα διαβάσουν οι ηθοποιοί Αντώνης Γκρίτσης και Δέσποινα Σαραφείδου, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει χαρακτηριστικά σημεία της γραφής και της σκέψης του δημιουργού.

   Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στο Βιβλιοπωλείο Πατάκη, στην οδό Ακαδημίας 65, στην Αθήνα. Για πληροφορίες, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν στο τηλέφωνο 210 3811850.

   Η αυτομυθοπλασία ανάμεσα στην αλήθεια και τη μυθοπλασία

   Στο βιβλίο, ο Σέρχιο Μπλάνκο διερευνά την αυτομυθοπλασία ως λογοτεχνικό είδος που συνδυάζει πραγματικά βιώματα και μυθοπλαστικά στοιχεία, δημιουργώντας μια σύνθετη σχέση ανάμεσα στον συγγραφέα, την προσωπική του ιστορία και τον αναγνώστη.

   Αφετηρία αποτελεί ο ορισμός του Σερζ Ντουμπροφσκύ, στον οποίο αποδίδεται η εισαγωγή του όρου «autofiction». Η αυτομυθοπλασία διαφοροποιείται από την παραδοσιακή αυτοβιογραφία, καθώς δεν δεσμεύεται αποκλειστικά από την καταγραφή της πραγματικότητας, αλλά αξιοποιεί τη δημιουργική ανασύνθεση της προσωπικής εμπειρίας.

   Μέσα από αυτή την προσέγγιση, τα όρια μεταξύ αλήθειας και επινόησης παραμένουν ανοιχτά, θέτοντας ερωτήματα για το πώς διαμορφώνεται η ταυτότητα μέσα από τη γραφή.

   Από τον Σωκράτη στη σύγχρονη αυτομυθοπλασία

   Το έργο αναπτύσσεται σε δύο μέρη. Στο πρώτο, ο συγγραφέας παρουσιάζει μια ιστορική επισκόπηση των λεγόμενων «γραφών του εγώ», ακολουθώντας μια διαδρομή που ξεκινά από τον Σωκράτη και τον Άγιο Αυγουστίνο και φτάνει έως τη μεταμοντέρνα μυθοπλασία του 21ου αιώνα.

   Στο δεύτερο μέρος, ο Μπλάνκο διατυπώνει τη δική του θεωρία για την αυτομυθοπλασία, παρουσιάζοντας έναν «Δεκάλογο αυτομυθοπλαστικής απόπειρας», με αφετηρία και σημείο αναφοράς τα θεατρικά του έργα.

   Παράλληλα, εξετάζει με ειλικρίνεια τη διαδικασία της συγγραφής και τους μηχανισμούς μέσα από τους οποίους το συγγραφικό «εγώ» αμφισβητεί, αναδιαμορφώνει και τελικά επανεφευρίσκει τον εαυτό του.

   Η γραφή ως πράξη αυτογνωσίας και επιβίωσης

   Στον πυρήνα του βιβλίου βρίσκεται η σχέση του δημιουργού με τη γραφή και η δυνατότητα της λογοτεχνίας να μετατρέψει την προσωπική εμπειρία σε αφήγηση. Ο συγγραφέας προσεγγίζει τη γραφή όχι μόνο ως μέσο έκφρασης, αλλά και ως διαδικασία μέσα από την οποία το υποκείμενο ανακαλύπτει εκ νέου την ταυτότητά του.

   Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο Σέρχιο Μπλάνκο: «Τελικά, δεν είμαι εγώ εκείνος που γράφει· είναι η γραφή μου που με γράφει».

   Η φράση αυτή συμπυκνώνει τη βασική ιδέα του έργου: η συγγραφή δεν αποτελεί απλώς την αποτύπωση μιας ήδη διαμορφωμένης ταυτότητας, αλλά μια δυναμική διαδικασία μέσα από την οποία το ίδιο το «εγώ» μετασχηματίζεται και αποκτά νέες αφηγηματικές μορφές.

   
   

Συνομιλία με το ChatGPT

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης: Δωρεάν προσβάσιμα εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες με αναπηρία

 

Δωρεάν εκπαιδευτικά εργαστήρια για παιδιά ηλικίας 5 ετών και άνω, καθώς και για ενήλικες με αισθητηριακές, αναπτυξιακές ή/και κινητικές αναπηρίες, προσφέρει κάθε εβδομάδα το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ενισχύοντας την πρόσβαση στον πολιτισμό και τη συμμετοχή στην καλλιτεχνική δημιουργία.Με επίκεντρο την ισότιμη συμμετοχή και τη δημιουργική έκφραση, το πρόγραμμα υλοποιείται σε εβδομαδιαία βάση με την υποστήριξη του Ιδρύματος Αντώνιου και Ιωάννη Αγγελικούση.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε ειδικά σχολεία και φορείς που υποστηρίζουν άτομα με αναπηρία και περιλαμβάνει περιηγήσεις στις μόνιμες συλλογές του Μουσείου, καθώς και εικαστικά και αισθητηριακά εργαστήρια σε ειδικά διαμορφωμένο και προσβάσιμο χώρο. Παράλληλα, προβλέπεται η υλοποίηση των δράσεων εκτός Μουσείου, όταν η μετακίνηση των συμμετεχόντων είναι δύσκολη.

Με τη συμβολή εξειδικευμένων συνεργατών, η τέχνη αξιοποιείται ως μέσο έκφρασης, επικοινωνίας και δημιουργίας. Μέσα από βιωματικές δραστηριότητες, οι συμμετέχοντες έχουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουν, να συνεργαστούν και να αναπτύξουν τις δεξιότητές τους, σε ένα περιβάλλον που προάγει την ελευθερία, την αποδοχή και τη χαρά της συμμετοχής.

Το πρόγραμμα υλοποιείται από το 2022 με την υποστήριξη του Ιδρύματος Αντώνιου και Ιωάννη Αγγελικούση, συμβάλλοντας στην ενίσχυση της προσβασιμότητας και στη διαμόρφωση ενός πολιτιστικού περιβάλλοντος ανοιχτού σε όλους.