Το «BACON» ανατρέπει τα δεδομένα στη σκηνή του Άνεσις

 

Σε μια εποχή που η βία και η σιωπή συχνά κρύβονται πίσω από χαμόγελα και σχολικές αυλές, ένα έργο έρχεται να ξεσκεπάσει όσα δεν λέγονται. Το «BACON», το φαινόμενο του Λονδίνου, κάνει την πρώτη του εμφάνιση στην Ελλάδα και φέρνει μαζί του μια ωμή, ηλεκτρισμένη αλήθεια.

Το πολυβραβευμένο έργο που συγκλόνισε Λονδίνο και Νέα Υόρκη

Η Happy Productions παρουσιάζει στο Θέατρο Άνεσις το πολυβραβευμένο έργο της Sophie Swithinbank, «BACON», ένα κείμενο που θεωρήθηκε από τα πιο επιδραστικά της σύγχρονης βρετανικής δραματουργίας. Μετά την εντυπωσιακή του πορεία σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη, το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή, φέρνοντας μαζί του τον παλμό μιας γενιάς που παλεύει με την ταυτότητα, την επιθυμία και τα τραύματα της ενηλικίωσης.

Το έργο έχει τιμηθεί με το Tony Craze Award, τρία Off West End Awards και το PRF/Film4 Award, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική του ως ένα από τα πιο τολμηρά και διεισδυτικά κείμενα της εποχής.

Ένα θρίλερ ενηλικίωσης για τη βία και την τοξική αρρενωπότητα

Το «BACON» αφηγείται την ιστορία δύο εφήβων αγοριών που συναντιούνται σε ένα περιβάλλον σχολικής βίας, κοινωνικής πίεσης και ανομολόγητης επιθυμίας. Η σχέση τους, εύθραυστη και επικίνδυνη, μετατρέπεται σε ένα εκρηκτικό μείγμα εξάρτησης, έλξης και σύγκρουσης.

Χρόνια αργότερα, οι δύο άντρες ξαναβρίσκονται αντιμέτωποι. Το παρελθόν, που ποτέ δεν θάφτηκε, επιστρέφει με ορμή. Το έργο εξερευνά με σκληρή ειλικρίνεια πώς η ανδρική αδυναμία, όταν δεν βρίσκει χώρο να εκφραστεί, μεταμορφώνεται σε καταστροφική βία.

Οι πρωταγωνιστές που σηκώνουν το βάρος της σύγκρουσης

Στους δύο απαιτητικούς ρόλους συναντιούνται δύο από τους πιο ταλαντούχους ηθοποιούς της νέας γενιάς. Ο Γιώργος Μπένος, γνωστός από τη διεθνή επιτυχία του «MAESTRO» και τις ερμηνείες του στη «Φάλαινα» και το «Blue Train», και ο Αλέξανδρος Πιεχόβιακ, αριστούχος του ΚΘΒΕ με σημαντικές παρουσίες σε τηλεοπτικές σειρές όπως «Κάνε Ότι Κοιμάσαι», «Να μ’ αγαπάς» και «Σέρρες».Οι δύο ηθοποιοί συγκρούονται επί σκηνής σε μια παράσταση υψηλής έντασης, όπου κάθε βλέμμα, κάθε παύση και κάθε λέξη κουβαλά το βάρος μιας ολόκληρης ζωής.

Η σκηνοθετική ματιά της Έμιλυ Λουίζου

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Έμιλυ Λουίζου, σκηνοθέτιδα με διεθνή πορεία και σπουδές στο Λονδίνο. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς θεσμούς του Ηνωμένου Βασιλείου και επιλέγει προσεκτικά τα έργα που παρουσιάζει στην Ελλάδα, δίνοντας έμφαση σε κείμενα που συνομιλούν με τη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα.

Η Λουίζου έχει παρουσιάσει δουλειές της στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Θέατρο Πορεία, και θεωρείται μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της νέας γενιάς σκηνοθετών.

Ένα έργο που μιλά χωρίς φίλτρα

Το «BACON» δεν φοβάται να αγγίξει θέματα όπως η τοξική αρρενωπότητα, η σεξουαλική σύγχυση, η βία και η σιωπή που καταπίνει ολόκληρες ζωές. Είναι ένα έργο που δεν προσφέρει εύκολες λύσεις, αλλά απαιτεί από το κοινό να κοιτάξει κατάματα όσα συνήθως αποφεύγουμε.

Όπως σημειώνουν οι δημιουργοί:«Κάποιες ιστορίες δεν τελειώνουν ποτέ. Απλώς περιμένουν τη στιγμή να ειπωθούν.»

Προσφορά Early Bird

Για το πιστό κοινό του θεάτρου, προσφέρεται ειδική τιμή 12€ με τον κωδικό bacon12.

Ξενάγηση στο Μουσείο Ακρόπολης την 6η Μαρτίου

Μια ειδική απογευματινή ξενάγηση στο Μουσείο Ακρόπολης διοργανώνεται από την  ομάδα We adore museums την Παρασκευή 6 Μαρτίου 2026, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά τις κορυφαίες συλλογές του. Η δράση περιλαμβάνει δίωρη περιήγηση από πιστοποιημένη ξεναγό και απευθύνεται σε όλους όσοι θέλουν να εξερευνήσουν την κλασική Αθήνα μέσα από τα αριστουργήματα του Μουσείου.

Η εμπειρία της ξενάγησης

Η επίσκεψη θα πραγματοποιηθεί στις 19:00, με διάρκεια περίπου δύο ωρών, καλύπτοντας όλες τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου.

Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν την ιστορία της Ακρόπολης, να δουν από κοντά τα γλυπτά του Παρθενώνα και να ακούσουν την αφήγηση μιας ειδικού για την άνθηση της τέχνης στην κλασική εποχή.

Το κόστος συμμετοχής είναι 12 ευρώ, στο οποίο περιλαμβάνονται η ξενάγηση και η χρήση ακουστικών.

Κράτηση θέσης γίνεται μέσω του συνδέσμου:

https://weadoremuseums.gr/product/episkepsi-xenagisi-sto-moyseio-akropolis/

Για πληροφορίες, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν στο weadoremuseums@gmail.com ή στο 6981 800835 (SMS ή Viber).

Το Μουσείο Ακρόπολης: ένας παγκόσμιος πολιτιστικός φάρος

Το Μουσείο Ακρόπολης θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα μουσεία διεθνώς, με συλλογές που αφηγούνται την ιστορία του Ιερού Βράχου και του Παρθενώνα. Η ξενάγηση εστιάζει στην κλασική περίοδο, την εποχή που διαμόρφωσε την αισθητική, την πολιτική σκέψη και την καλλιτεχνική δημιουργία της Αθήνας.

Οι επισκέπτες θα γνωρίσουν την εξέλιξη της γλυπτικής, της αγγειοπλαστικής και της ζωγραφικής, μέσα από έργα που δημιουργήθηκαν χάρη στις ιδιαίτερες κοινωνικοπολιτικές συνθήκες της Αττικής γης.

Ο πηλός των αγγείων, ίδιος με αυτόν που χρησιμοποιούν τα χελιδόνια για τις φωλιές τους, και το μάρμαρο της Πεντέλης, από το οποίο γεννήθηκαν τα αριστουργήματα των γλυπτών και οι ναοί της Ακρόπολης, αποτελούν ζωντανή υπενθύμιση της άρρηκτης σχέσης της τέχνης με το φυσικό τοπίο της Αθήνας.

Μια πρόσκληση σε όλους

Η δράση απευθύνεται σε όσους αγαπούν την ιστορία, την τέχνη και τον πολιτισμό, αλλά και σε όσους θέλουν να ζήσουν μια διαφορετική εμπειρία στο πιο εμβληματικό μουσείο της χώρας.

Οι διοργανωτές καλούν το κοινό «με χαρά», υπογραμμίζοντας ότι η ξενάγηση αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία να δει κανείς την Ακρόπολη μέσα από μια νέα, πιο ουσιαστική ματιά.

«Krasner and Pollock: Past Continuous» – Το Met τιμά δύο θρύλους του αμερικανικού μοντερνισμού

Το Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης εγκαινιάζει στις 4 Οκτωβρίου 2026, μια από τις πιο αναμενόμενες εκθέσεις της δεκαετίας: «Krasner and Pollock: Past Continuous», την πρώτη μεγάλη παρουσίαση που αφιερώνεται σε έναν από τους δύο καλλιτέχνες εδώ και πάνω από είκοσι χρόνια. Η έκθεση επιχειρεί να ξαναγράψει την ιστορία του αμερικανικού μοντερνισμού, φωτίζοντας όχι μόνο τη θρυλική μορφή του Jackson Pollock, αλλά και την εξίσου καθοριστική –αν και για δεκαετίες υποτιμημένη– συμβολή της Lee Krasner.

Η έκθεση θα παρουσιαστεί στο The Met Fifth Avenue και θα συνοδεύεται από ειδικές ημέρες προεπισκόπησης για τα μέλη του μουσείου από τις 29 Σεπτεμβρίου έως τις 3 Οκτωβρίου.

Μια καλλιτεχνική και ανθρώπινη συνάντηση που άλλαξε την ιστορία της τέχνης

Ο Pollock και η Krasner γνωρίστηκαν το 1941 στη Νέα Υόρκη, σε μια εποχή που η πόλη μετατρεπόταν στο νέο κέντρο της παγκόσμιας πρωτοπορίας. Εκείνος, ένας νεαρός ζωγράφος που πάλευε με τους δαίμονές του και αναζητούσε μια νέα γλώσσα έκφρασης. Εκείνη, ήδη αναγνωρισμένη στον κύκλο των μοντερνιστών, με σπουδές δίπλα στον Hans Hofmann και βαθιά γνώση της ευρωπαϊκής αβάν-γκαρντ.

Η σχέση τους υπήρξε σύνθετη, δημιουργική, συγκρουσιακή και βαθιά καθοριστική. Η κοινή τους πορεία, προσωπική και καλλιτεχνική, κράτησε μέχρι τον πρόωρο θάνατο του Pollock το 1956. Ωστόσο, η ιστορία δεν τελειώνει εκεί: η Krasner έζησε σχεδόν τρεις δεκαετίες ακόμη, χρόνια που αποδείχθηκαν τα πιο τολμηρά και μεταμορφωτικά της καριέρας της.

Η επανεκτίμηση της Lee Krasner: από τη σκιά στο κέντρο της αφήγησης

Για δεκαετίες, η φήμη του Pollock –του «Jack the Dripper», του ανθρώπου που άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τη ζωγραφική– επισκίαζε το έργο της Krasner. Η ίδια υπήρξε συχνά η «φύλακας» της κληρονομιάς του, η γυναίκα που διαχειρίστηκε το αρχείο του, που προστάτευσε το έργο του και που συνέβαλε καθοριστικά στη μεταθανάτια αναγνώρισή του.

Σήμερα, όμως, η ιστορία γράφεται διαφορετικά. Η Krasner αναγνωρίζεται ως μια από τις πιο ριζοσπαστικές μορφές του αμερικανικού μοντερνισμού, με έργο που συνομιλεί ισότιμα –και συχνά υπερβαίνει– εκείνο του Pollock. Η έκθεση του Met έρχεται να αποτυπώσει αυτή τη νέα, δικαιότερη ανάγνωση.

Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός: η ρήξη που γεννήθηκε από δύο παράλληλες διαδρομές

Η έκθεση χαρτογραφεί τις ξεχωριστές αλλά αλληλένδετες πορείες των δύο καλλιτεχνών, δείχνοντας πώς οι πρακτικές τους συγκλίνουν στη μεγάλη ρήξη που ονομάστηκε Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός. Ένα κίνημα που δεν ενδιαφερόταν για την αναπαράσταση, αλλά για την μετάφραση των εσωτερικών συναισθημάτων σε χειρονομιακή, δραματική οπτική δράση.

Ο Pollock με τις θρυλικές drip paintings του, η Krasner με τις εκρηκτικές συνθέσεις της δεκαετίας του ’60 και τα μεγάλης κλίμακας έργα της, συνθέτουν δύο παράλληλες διαδρομές που τελικά συναντιούνται σε μια κοινή αναζήτηση: την απελευθέρωση της ζωγραφικής από κάθε περιορισμό.

120 έργα-ορόσημα: μια πλήρης αναδρομή σε δύο ζωές αφιερωμένες στην τέχνη

Η έκθεση συγκεντρώνει 120 έργα, πολλά από τα οποία σπάνια εμφανίζονται σε δημόσιες παρουσιάσεις. Περιλαμβάνει:

• πρώιμα έργα των δύο καλλιτεχνών από τη δεκαετία του ’30,

• κομβικά έργα της περιόδου 1947–1950, όταν ο Pollock ανέπτυξε την τεχνική του dripping,

• τις μεγάλες συνθέσεις της Krasner από την περίοδο «Umber» και «Primary Series»,

• σχέδια, κολάζ, φωτογραφίες και αρχειακό υλικό που φωτίζουν τη ζωή τους στο Springs του East Hampton.

Η έκθεση δεν είναι απλώς μια αναδρομή. Είναι μια αναθεώρηση, μια νέα αφήγηση που τοποθετεί την Krasner και τον Pollock σε ισότιμη βάση, ως δύο δημιουργούς που διαμόρφωσαν τον 20ό αιώνα.

Το Met και η σημασία της έκθεσης για τη Νέα Υόρκη

Για το Metropolitan Museum of Art, η έκθεση αυτή αποτελεί μια ιστορική στιγμή. Είναι η πρώτη φορά εδώ και πάνω από δύο δεκαετίες που η Νέα Υόρκη αφιερώνει μια τόσο μεγάλη παρουσίαση σε έναν από τους δύο καλλιτέχνες. Η πόλη όπου γεννήθηκε ο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός επιστρέφει στις ρίζες της, τιμώντας δύο από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του.

Η έκθεση συνοδεύεται από ειδικές ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και ένα νέο, εκτενές κατάλογο με δοκίμια από κορυφαίους ιστορικούς τέχνης.

Μια πρόσκληση στο κοινό: να ξαναδιαβάσουμε την ιστορία της τέχνης

Η «Past Continuous» αποτελεί μια πρόσκληση να ξαναδούμε την ιστορία της τέχνης με νέα μάτια, να αναγνωρίσουμε τη συμβολή των γυναικών δημιουργών και να κατανοήσουμε πώς δύο ζωές, δύο φωνές και δύο διαδρομές μπορούν να συνθέσουν μια κοινή, εκρηκτική καλλιτεχνική επανάσταση.

Το Met καλεί το κοινό να εξερευνήσει αυτή τη μοναδική συνάντηση, να ανακαλύψει άγνωστες πτυχές των δύο καλλιτεχνών και να βιώσει από κοντά την ενέργεια που άλλαξε για πάντα την πορεία της σύγχρονης τέχνης.

Στη Λαυρεωτική της Κατοχής: ιστορική περιήγηση στα ίχνη του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου

Μια ξεχωριστή ιστορική διαδρομή διοργανώνεται την Κυριακή 1 Μαρτίου, καλώντας το κοινό να γνωρίσει από κοντά τα γεγονότα, τα πρόσωπα και τα υλικά κατάλοιπα της δεκαετίας του 1940 στο Λαύριο και το Σούνιο. Η περιήγηση φωτίζει πτυχές της ζωής κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου και ειδικότερα της Ναζιστικής Κατοχής, αναδεικνύοντας την καθημερινότητα, την πείνα, τις κοινωνικές δομές, την Εθνική Αντίσταση αλλά και τη δράση των κατασκόπων στην περιοχή.

Η Λαυρεωτική, ένας τόπος με πυκνή ιστορική μνήμη, μετατρέπεται σε υπαίθριο αρχείο της περιόδου. Σπίτια, τοποθεσίες, πολυβολεία, εγκαταστάσεις ραντάρ και σημεία στρατηγικής σημασίας «ζωντανεύουν» μέσα από αληθινές ιστορίες που εκτυλίχθηκαν ακριβώς εκεί όπου θα σταθούν οι συμμετέχοντες. Παράλληλα, παρουσιάζονται πρόσωπα που διαδραμάτισαν καθοριστικό ρόλο στις δύσκολες ημέρες της Κατοχής, ενώ αναλύονται οι πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες που επικρατούσαν τότε στο Λαύριο και ευρύτερα στη Λαυρεωτική.

Η αφετηρία της δράσης βρίσκεται στο Λαύριο, από που οι συμμετέχοντες θα μετακινηθούν με λεωφορείο στα σημεία ενδιαφέροντος. Η διάρκεια της περιήγησης είναι 3,5 ώρες και το κόστος συμμετοχής ανέρχεται στα 30 ευρώ ανά άτομο, ποσό που περιλαμβάνει τη μετακίνηση, την ασφάλεια αστικής ευθύνης, την οργάνωση της δράσης και τη συνοδεία ειδικευμένου περιηγητή.

Το πρόγραμμα απευθύνεται αποκλειστικά σε ενήλικες, λόγω της φύσης των ιστοριών και των πληροφοριών που παρουσιάζονται. Οι θέσεις είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Για δηλώσεις συμμετοχής και περισσότερες πληροφορίες, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν στο email: ergastiri.memniso@gmail.com.

Φωτογραφία: Το λιμάνι του Λαυρίου το 1941, εν μέσω Κατοχής. Η εικόνα προέρχεται από Γερμανό στρατιώτη και δημοσιεύεται στην ομάδα «Η Λαυρεωτική στα παλιά τα Χρόνια (Φώτο–Βίντεο)».

Modigliani στην κορυφή της μεγάλης διεθνούς δημοπρασίας της Templum

Μια από τις σημαντικότερες δημοπρασίες της ευρωπαϊκής καλλιτεχνικής σεζόν πραγματοποιείται σήμερα 25 Φεβρουαρίου στη Βαρκελώνη, που ο οίκος Templum Fine Art Auctions παρουσιάζει μια εντυπωσιακή επιλογή έργων που καλύπτουν πολλούς αιώνες ιστορίας της τέχνης — από την Ύστερη Γοτθική περίοδο έως τη Σύγχρονη Τέχνη. 

Κεντρικό σημείο της δημοπρασίας αποτελεί ένα εξαιρετικό έργο του Amedeo Modigliani, χρονολογημένο γύρω στο 1918 και ενταγμένο στον περίφημο κύκλο των γυμνών της ώριμης περιόδου του καλλιτέχνη. Το έργο, προερχόμενο από ευρωπαϊκές συλλογές και καταγεγραμμένο στα Archives Légales Amedeo Modigliani, παρουσιάζεται ως ένα από τα κορυφαία lots της βραδιάς, με τιμή εκκίνησης τα 2.500.000 ευρώ.

Σημαντική θέση στο πρόγραμμα κατέχει επίσης το Three Jackies (1964) του Andy Warhol, ένα τρίπτυχο από την εμβληματική σειρά που αφιερώθηκε στη Jacqueline Kennedy μετά τη δολοφονία του John F. Kennedy. Το έργο διαθέτει πλήρη τεκμηρίωση από τη δεκαετία του 1970 και συνδέεται άμεσα με το αρχικό Factory του Warhol στη Νέα Υόρκη, γεγονός που ενισχύει τη σημασία του στο πλαίσιο της Pop Art.

Η δημοπρασία περιλαμβάνει ακόμη έναν σπάνιο πίνακα αποδιδόμενο στον Master of Guebwiller, ενεργό στη Ρηνανία στα τέλη του 15ου αιώνα, χαρακτηριστικό δείγμα της διεθνούς ύστερης γοτθικής τεχνοτροπίας. Παρουσιάζεται επίσης μια ζωηρή σκηνή της Natalia Goncharova, χρονολογημένη γύρω στο 1912–1913, από την περίοδο της έντονης πειραματικής της δράσης στη ρωσική πρωτοπορία, καθώς και ένα πρώιμο έργο του Théodore Géricault, συνδεδεμένο με τις ακαδημαϊκές του μελέτες πάνω στα ρουμπενσιανά πρότυπα, με τιμή εκκίνησης τις 175.000 ευρώ.

Το σύνολο συμπληρώνεται από φλαμανδικά έργα του 16ου αιώνα, καταλανική ζωγραφική του τέλους του 19ου αιώνα και ιστορικές καλλιτεχνικές σπανιότητες του 19ου αιώνα, δημιουργώντας μια διαδρομή που διατρέχει κομβικές στιγμές της ευρωπαϊκής τέχνης.