«Ρευστά Όρια»: Έξι γκαλερί ενώνουν τα Εξάρχεια στην τέχνη

Μια πόλη που κυλά, μια γειτονιά που ανασαίνει μέσα από την Τέχνη...Στα Εξάρχεια, εκεί που οι δρόμοι μοιάζουν να αλλάζουν μορφή με το φως της ημέρας και οι ιστορίες κυκλοφορούν σαν υπόγεια ρεύματα, έξι γκαλερί αποφασίζουν να ενώσουν τις δυνάμεις τους.

 Η συλλογική έκθεση Ρευστά Όρια, σε επιμέλεια του Κώστα Πράπογλου, γεννιέται σαν μια διαδρομή μέσα στην πόλη: ένα υδάτινο ίχνος που διασχίζει χώρους, σώματα και αφηγήσεις, καλώντας το κοινό να ακολουθήσει τη ροή του.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 5 Μαρτίου 2026, στις 19:00, ενώ η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 28 Μαρτίου 2026.

Έξι γκαλερί, μία κοινή διαδρομή

Η πρωτοβουλία φέρνει κοντά έξι χώρους τέχνης της ευρύτερης περιοχής των Εξαρχείων, δημιουργώντας έναν ενιαίο χάρτη περιήγησης. Κάθε γκαλερί συμμετέχει με το δικό της καλλιτεχνικό αποτύπωμα, συνθέτοντας ένα πολυφωνικό σύνολο που αναδεικνύει τη ζωντανή πολιτιστική ταυτότητα της γειτονιάς.

Οι επισκέπτες καλούνται να κινηθούν από χώρο σε χώρο, να συναντήσουν διαφορετικές οπτικές και να ανακαλύψουν νέους τρόπους θέασης της πόλης μέσα από ένα πλέγμα καλλιτεχνικών σχέσεων.

Το νερό ως μνήμη, όριο και μετάβαση

Στο εννοιολογικό κέντρο της έκθεσης βρίσκεται το νερό: μια ουσία που δεν μένει ποτέ σταθερή, ένας φορέας μνήμης που διατρέχει τον πλανήτη και τις ανθρώπινες ιστορίες. Ο κ.Πράπογλου τοποθετεί το νερό ως μεταφορά για την αδιάκοπη μεταβολή, την απώλεια, την αναγέννηση και την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στον άνθρωπο και το περιβάλλον του.

Οι καλλιτέχνες εξερευνούν το νερό ως όριο και πέρασμα, ως αναπνοή και πίεση, ως υλικό που αποκαλύπτει την αόρατη ιστοριογραφία της πόλης και της φύσης. Σε μια εποχή κλιματικής κρίσης και μεταβαλλόμενων πραγματικοτήτων, η έκθεση προτείνει νέες χαρτογραφήσεις και νέες συντεταγμένες θέασης.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες

Alma Mater: Δημήτρης Γαλανάκης, Μαρία Γενιτσαρίου, Ελευθερία Γεραρή, Foti Kllogjeri, Όλγα Μπαρμάζη, Σοφία Σκούρτη

Gallery Genesis: Σπύρος Κόικας, Ιωσηφίνα Κοσμά, Κυριακή Μαυρογεώργη, Πανδώρα Μουρίκη, Νικολέττα Τζάννε, Ηλίας Χριστόπουλος & Eyvind Solli

Mataroa Gallery: Γιάννης Αντωνόπουλος

Gallery ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης: Εβιάνα Γερούση, Γεράσιμος Κανάκης, Σπύρος Κουρσάρης, Ευθύμης Μαλαφούρης, Μάριος Πολυχρονιάδης, Κώστας Σαχλός, Μάριος Φούρναρης

Phoenix Athens: Jordan Cantwell, Κωνσταντίνος Γιαννούσης, Raphaël Gallego, Jennifer Harding, Sophie Savagner, Noah Spivak, Dimitri Yin

Sotiropoulos Art Gallery: Γιάννης Ανδρειωμένος, Στέλιος Γαβαλάς, Γιώργος Καζάζης, Κωνσταντίνα Καραχάλιου, Γιώργος Κουτσούρης, Νεκτάριος Μαμάης, Θεόδωρος Μπαργιώτας, Δημήτρης Νικολακάκης, Αριστείδης Πατσόγλου, Βασίλης Παφίλης, Παναγιώτης Σιάγκρης (Siagreece), Κώστας Σιαφάκας, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Δήμητρα Χανιώτη, Ερατώ Χατζησάββα & Ραφαέλλα Σιάγκρη, hantu (weber+delsaux)

Οι χώροι της έκθεσης

• Alma Mater, Εμμ. Μπενάκη 62, 10681

• Gallery Genesis, Ιπποκράτους 121, 11472

• Mataroa Gallery, Ασκληπιού 76 & Ισαύρων, 11471

• Gallery ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης, Σολωμού 7, 10683

• Phoenix Athens, Ασκληπιού 89, 11472

• Sotiropoulos Art Gallery, Μαυρομιχάλη 3, 10679

Ωράριο λειτουργίας

• Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 12:00 – 21:00

• Τετάρτη – Σάββατο: 12:00 – 16:00

• Κυριακή – Δευτέρα: Κλειστά

Η έκθεση Ρευστά Όρια αναδεικνύει τα Εξάρχεια ως τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης, προσκαλώντας το κοινό να ακολουθήσει μια διαδρομή όπου η τέχνη γίνεται ροή, μνήμη και αναστοχασμός.

Η «Μαγική» Αθήνα: ένας περίπατος στα ίχνη του θαυμαστού και του υπερφυσικού

Η σειρά περιπάτων ΙστορΙΙΕς στην Πόλη εγκαινιάζει τη φετινή της διαδρομή με μια θεματική που φωτίζει την Αθήνα μέσα από ένα απροσδόκητο πρίσμα: εκείνο της μαγείας, του θαυμαστού και του υπερφυσικού. Ο πρώτος περίπατος, με τίτλο «Η μαγική Αθήνα», καλεί το κοινό να δει την πόλη όπως την αντιλαμβάνονταν οι άνθρωποι της βυζαντινής και της οθωμανικής εποχής — ως έναν τόπο όπου τα αρχαία μνημεία, οι φιλοσοφικές παραδόσεις και οι λαϊκές δοξασίες συνυπήρχαν σε ένα πυκνό πλέγμα συμβολισμών.

Κεντρικό σημείο αναφοράς αποτελούν οι Αέρηδες, το εμβληματικό οκταγωνικό μνημείο της Ρωμαϊκής Αγοράς, που για αιώνες θεωρούνταν φορέας μαγικών ιδιοτήτων. Με αφορμή αυτό το τοπόσημο, οι συμμετέχοντες θα εξετάσουν πώς οι Βυζαντινοί προσλάμβαναν κτήρια με παρόμοια λειτουργία, αλλά και τη συναρπαστική σύνδεση των Αέρηδων με τον Φάρο της Αλεξάνδρειας, όπως αυτή καταγράφεται στο Οδοιπορικό του Εβλιά Τσελεμπή.

Η περιήγηση συνεχίζεται στη Μικρή Μητρόπολη, τον ναό της Παναγίας Γοργοεπηκόου, που η έρευνα έχει εντοπίσει στοιχεία αποτροπαϊκού χαρακτήρα, ενδεικτικά της σχέσης της πόλης με πρακτικές προστασίας και μαγείας. Το οθωμανικό παρελθόν της Αθήνας αποκαλύπτει επίσης ενδιαφέρουσες ιστορίες: από τη βυζαντινή εκκλησία που βρισκόταν κάτω από το Φετχιγιέ Τζαμί έως την αφήγηση κατάρας που συνδέθηκε με την ανέγερση του Τζαμιού του Τζισταράκη τον 18ο αιώνα.

Ο περίπατος ολοκληρώνεται με μια ματιά στις ίδιες τις πρακτικές μαγείας στην αρχαία και ύστερη αρχαιότητα. Οι κατάδεσμοι — λεπτά μολύβδινα ελάσματα με επιγραφές που στόχευαν στην επίκληση υπερφυσικών δυνάμεων — αποτελούν χαρακτηριστικό παράδειγμα. Πολλά τέτοια ευρήματα έχουν εντοπιστεί σε πηγάδια της Αρχαίας Αγοράς, αποκαλύπτοντας μια πόλη όπου το καθημερινό και το υπερβατικό συνυπήρχαν.

Οι εισηγητές

Ηλίας Κολοβός

Ιστορικός με ειδίκευση στην οθωμανική ιστορία και διευθυντής ερευνών στο Ινστιτούτο Ιστορικών Ερευνών του ΕΙΕ. Το πρόσφατο βιβλίο του Στους καιρούς των σουλτάνων. Οι κοινωνίες της ελληνικής χερσονήσου υπό οθωμανική κυριαρχία, 15ος–19ος αι. κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ασίνη (β΄ έκδοση, 2024).

Γεράσιμος Μέριανος

Ιστορικός του Βυζαντίου και Κύριος Ερευνητής στο Ινστιτούτο Ιστορικών Ερευνών του ΕΙΕ. Ειδικεύεται στην ιστορία των επιστημών στο Βυζάντιο, με έμφαση στην αλχημεία. Ο συλλογικός τόμος που επιμελείται, Alchemy in Byzantium, το πρώτο διεθνώς αφιερωμένο στη βυζαντινή αλχημεία, αναμένεται να κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις De Gruyter.

Σάββατο 7 Μαρτίου 2026, 16.00–18.00

Σημείο εκκίνησης: Μικρή Μητρόπολη (Παναγία Γοργοεπήκοος)

Ξεναγούν: Γεράσιμος Μέριανος – Ηλίας Κολοβός

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 40 άτομα

Μια τολμηρή παραγωγή butoh τον Μάρτιο στην Αθήνα

Πέντε butoh performers ανεβαίνουν στη σκηνή σε μια ανεξάρτητη, εκρηκτική και αισθητικά τολμηρή παραγωγή, με αφορμή τα 10 χρόνια της ομάδας Quantum Body. Η παράσταση παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη του Μαρτίου στη σκηνή BRECHT‑2510 (3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα), προτείνοντας ένα υβριδικό χοροθεατρικό musical που εξερευνά τα μοτίβα της jazz, της επανάληψης και της ανθρώπινης ύλης.

Η Quantum Body, γνωστή για την έρευνά της στο butoh και τις σωματικές τέχνες, επιστρέφει με ένα έργο‑ρίσκο που επιχειρεί να αποδομήσει τους κοινωνικούς ρόλους μέσα από την εξάντληση, την επανάληψη και την ενσώματη υπερέκθεση.

Η παράσταση

Το έργο παρουσιάζεται ως χοροθεατρικό musical, βασισμένο σε jazz και bizarre μοτίβα που επαναλαμβάνονται από τη γέννηση μέχρι τον θάνατο. Θέματα όπως ζωή, ρόλοι, οικογένεια, πόλεμος, έρωτας, βία και επιθυμία διατρέχουν τη σύνθεση, ενώ η jazz λειτουργεί ως μεταφορά για την ελευθερία μέσα στον αυτοσχεδιασμό και ταυτόχρονα για τα «standards» που τελικά επιβάλλονται.

Οι performers καλούνται να «εκτελέσουν» τον αλγόριθμο της ύπαρξης, αυτοσχεδιάζοντας πάνω σε μια αόρατη παρτιτούρα. Η επανάληψη εξαντλεί την ύλη, το ανοίκειο γίνεται γνώριμο και το σώμα μετατρέπεται σε πεδίο αντίστασης και αποκάλυψης.

Συντελεστές

• Ιδέα / Σκηνοθεσία / Χορογραφία / Μουσική επιμέλεια: Βίκυ Φίλιππα

• Performers: Αυρηλία Βαρδαρού, Νίκος Μπουκουβάλας, Φίλιππος Κυρατζής, Γιάννης Οιχαλιώτης, Παναγιώτης Παναγιωτόπουλος, Βαγγελιώ Παπαζήση, Βαρβάρα Σπυροπούλου, Μαρία Θεοχαροπούλου, Νεφέλη Τσαπαρλή, Στέφανος Τσιμπουρλάς‑Κρητικίδης, Στεφανία Βλάχου, Κωνσταντίνα Αλεξούδη, Safiya Juma, Ρόζα Οικονόμου, Ευγενία Ζησίμου

• Μουσική: Jazz standards και πρωτότυπο υλικό από Αλέξανδρο Μήτρο και Βίκυ Φίλιππα, με live sound design από τον Αλέξανδρο Μήτρο

• Art Direction: Quantum Body Athens Butoh Dance Group

• Φώτα: Δημήτρης Νικάς

• Φορέας υλοποίησης: QUANTUM BODY – Research & Creation Platform in Somatic and Performing Arts AMKE

Η σημείωση της δημιουργού

Η Βίκυ Φίλιππα τονίζει ότι η παράσταση δεν διαθέτει πρωτότυπη μουσική, αλλά αποτελεί μια «επαν‑εκτέλεση», μια συνειδητή παράδοση στον αλγόριθμο της επανάληψης. Η διαδικασία αυτή, όπως σημειώνει, της επέτρεψε να αναμετρηθεί με την ένταση της ύλης και να οδηγηθεί σε μια «έκρηξη» σωματικής και καλλιτεχνικής συγκέντρωσης.

Το butoh ως ενσώματη κριτική

Το παράρτημα της παράστασης αναφέρεται στη φιλοσοφία του butoh, όπως διαμορφώθηκε από τους Tatsumi Hijikata και Kazuo Ohno. Το είδος δεν επιδιώκει την αποδόμηση των κοινωνικών ρόλων μέσω ειρωνείας, αλλά την πλήρη ενσώματη επανάληψή τους μέχρι την κατάρρευση. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, οι ρόλοι αποκαλύπτονται ως μηχανισμοί πειθαρχίας και όχι ως ταυτότητες.

Πληροφορίες παράστασης

•  Χώρος: Σκηνή BRECHT‑2510, 3ης Σεπτεμβρίου 38 (μετρό Ομόνοια)

•  Ημέρες: Τετάρτες 4, 11, 18, 25 Μαρτίου

•  Ώρα: 21:00 (προσέλευση έως 20:50)

•  Εισιτήρια:

•  Προπώληση: 15€ / 12€ μειωμένο (Ticketsservices, Jazz Standards)

•  Ταμείο: 17€ / 12€ μειωμένο

Χαρίστε παλιές συσκευές για το νέο Μουσείο Τεχνολογίας

Ένα νέο Μουσείο Τεχνολογίας δημιουργείται στα Τρίκαλα. Ο Δήμος Τρικκαίων προχωρά στη δημιουργία του νέου Διαδραστικού Μουσείου Τεχνολογίας στον χώρο της πρώην ΤΑΞΥΠ και απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση στους πολίτες να συμβάλουν στη συγκρότηση της συλλογής του. Το μουσείο θα φιλοξενήσει αυθεντικά τεχνολογικά αντικείμενα που σημάδεψαν την πορεία της καθημερινής ζωής τις τελευταίες δεκαετίες, δημιουργώντας έναν ζωντανό χώρο μνήμης και γνώσης για μικρούς και μεγάλους. Το εγχείρημα στοχεύει να αναδείξει την εξέλιξη της τεχνολογίας μέσα από πραγματικά εκθέματα, προσφέροντας στους επισκέπτες μια βιωματική εμπειρία που θα συνδέει το παρελθόν με το παρόν της ψηφιακής εποχής.

Τι ζητά ο Δήμος Τρικκαίων από τους πολίτες

Ο Δήμος καλεί όσους διαθέτουν παλαιές συσκευές και τεχνολογικά αντικείμενα να τα προσφέρουν, ώστε να αξιολογηθούν από ειδική ομάδα και να ενταχθούν στη μόνιμη συλλογή του μουσείου. Αναζητούνται κυρίως αντικείμενα που αποτυπώνουν την εξέλιξη της τεχνολογίας:

• Ηλεκτρονικοί υπολογιστές και οθόνες

• Συσκευές αναπαραγωγής ήχου και εικόνας (CD-ROM, DVD, Blu-ray, video)

• Μηχανές καταγραφής ήχου και εικόνας (κασετόφωνα, μαγνητόφωνα, πικάπ, γραμμόφωνα, κάμερες)

• Περιφερειακά (εκτυπωτές, σκάνερ, UPS)

• Συσκευές τηλεπικοινωνιών (σταθερά και κινητά τηλέφωνα)

• Αποθηκευτικά μέσα (CD, DVD, σκληροί δίσκοι, κασέτες, βιντεοκασέτες)

• Κάθε άλλο τεχνολογικό αντικείμενο που μπορεί να συμβάλει στον εμπλουτισμό της συλλογής

Η επιλογή των αντικειμένων θα γίνει με βάση την ιστορική, τεχνολογική και εκπαιδευτική τους αξία.

Ο στόχος του νέου Μουσείου Τεχνολογίας

Το έργο, που ολοκληρώνεται σύντομα, φιλοδοξεί να δημιουργήσει έναν χώρο που η Τεχνολογία θα παρουσιάζεται με τρόπο διαδραστικό και προσιτό. Οι επισκέπτες θα μπορούν να δουν από κοντά συσκευές που κάποτε αποτέλεσαν αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας: από τα πρώτα κασετόφωνα και τους υπολογιστές της δεκαετίας του ’80 έως τις πρώτες ψηφιακές συσκευές.

Το μουσείο αναμένεται να αποτελέσει νέο τοπόσημο για τα Τρίκαλα, ενισχύοντας τον πολιτιστικό και εκπαιδευτικό χαρακτήρα της πόλης και λειτουργώντας ως πόλος έλξης για μαθητές, οικογένειες και φίλους της τεχνολογίας.

Πώς μπορούν να συμμετάσχουν οι πολίτες

Όσοι επιθυμούν να προσφέρουν αντικείμενα ή να συμβάλουν στη συλλογή μπορούν να επικοινωνούν με τον Δήμο Τρικκαίων:

• Τηλέφωνο: 2431351190

• Email: ikatsiampas@trikalacity.gr, v.antonoulas@trikalacity.gr

Η συμμετοχή των πολιτών θεωρείται καθοριστική για τη δημιουργία ενός μουσείου που θα αποτυπώνει την τεχνολογική μνήμη της ελληνικής κοινωνίας και θα μεταφέρει στις επόμενες γενιές τη γοητευτική ιστορία της τεχνολογικής εξέλιξης.

Εκδήλωση στο Μέγαρο Μουσικής για το νέο βιβλίο του Roderick Beaton

Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών θα παρουσιαστεί τη Δευτέρα 2 Μαρτίου το νέο βιβλίο του διακεκριμένου ελληνιστή Roderick Beaton με τίτλο «Γιώργος Σεφέρης: Περιμένοντας τον Άγγελο». Η εκδήλωση, που διοργανώνεται από τις Εκδόσεις Πατάκη, θα πραγματοποιηθεί στις 19:00 στην αίθουσα «Γιάννης Μαρίνος» και αναμένεται να συγκεντρώσει το ενδιαφέρον της λογοτεχνικής και ακαδημαϊκής κοινότητας.

Το βιβλίο του Beaton αποτελεί μια νέα, εκτενή και τεκμηριωμένη βιογραφική προσέγγιση στον νομπελίστα ποιητή, φωτίζοντας άγνωστες πτυχές της ζωής και του έργου του. Η παρουσίαση εντάσσεται σε μια σειρά εκδηλώσεων που αναδεικνύουν την επίδραση του Σεφέρη στη νεοελληνική γραμματεία και τη διεθνή του απήχηση.

Ομιλητές και πρόγραμμα της εκδήλωσης

Στην παρουσίαση θα συμμετάσχουν εξέχουσες προσωπικότητες των γραμμάτων και της διπλωματίας:

• Νάσος Βαγενάς, ομότιμος καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών

• Ρέα Γαλανάκη, συγγραφέας

• Βασίλης Παπαδόπουλος, πρέσβης και συγγραφέας

Τη συζήτηση θα συντονίσει η Λαμπρινή Κουζέλη, κριτικός βιβλίου, η οποία θα καθοδηγήσει τον διάλογο γύρω από τη συμβολή του Beaton στη μελέτη του Σεφέρη και τη σημασία της νέας αυτής βιογραφίας.

Ο χώρος της εκδήλωσης

Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα «Γιάννης Μαρίνος» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη). Ο χώρος, γνωστός για τη φιλοξενία σημαντικών πολιτιστικών εκδηλώσεων, προσφέρει το κατάλληλο περιβάλλον για μια συζήτηση αφιερωμένη σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ποιητές του 20ού αιώνα.