Η αποκατεστημένη «Πιετά» του Giovanni Bellini επιστρέφει στο Ρίμινι μετά την έκθεσή της στη Νέα Υόρκη

 

Το αριστούργημα του Αναγεννησιακού ζωγράφου θα παρουσιαστεί σε νέα έκθεση δίπλα στον «Άγιο Σεβαστιανό» του Mantegna! Η περίφημη «Πιετά» του Giovanni Bellini επιστρέφει στο Μουσείο της Πόλης του Ρίμινι, μετά την παρουσίασή της στο Morgan Library & Museum της Νέας Υόρκης. Η επιστροφή του έργου σηματοδοτεί ένα από τα σημαντικότερα γεγονότα του πολιτιστικού καλοκαιριού του 2026 στην πόλη, καθώς θα αποτελέσει τον πυρήνα της νέας έκθεσης «The Passion Code. Bellini and Mantegna in the Mirror».

Ένα αριστούργημα που ταξίδεψε για πρώτη φορά στην Αμερική

Η «Πιετά» του Bellini (περ. 1474) ταξίδεψε για πρώτη φορά εκτός Ευρώπης, συμμετέχοντας σε ένα μεγάλο αφιέρωμα στην ιταλική Αναγέννηση στο Morgan Library & Museum. Πριν από την έκθεση, το έργο αποκαταστάθηκε με τη στήριξη του οργανισμού Venetian Heritage, ο οποίος επί 27 χρόνια χρηματοδοτεί δράσεις προστασίας της πολιτιστικής κληρονομιάς του Βένετο.

Η συντήρηση αποκάλυψε ξανά την εκλεπτυσμένη χρωματική παλέτα, τη λεπτότητα της πινελιάς και τη συναισθηματική ένταση του έργου, στοιχεία που εντυπωσίασαν το αμερικανικό κοινό.

Στη Νέα Υόρκη, η «Πιετά» εκτέθηκε στο ιστορικό γραφείο του J. Pierpont Morgan, σε διάλογο με έργα της Αναγέννησης και δάνεια από ιταλικά μουσεία, όπως η «Πιετά» του Perugino και ο «Νεαρός με καλάθι φρούτων» του Caravaggio.

Bellini και Mantegna: ένας διάλογος με βαθιές ιστορικές ρίζες

Η νέα έκθεση στο Ρίμινι θα παρουσιάσει την «Πιετά» σε άμεση αντιπαράθεση με τον «Άγιο Σεβαστιανό» του Andrea Mantegna από την Ca’ d’Oro της Βενετίας. Ο διάλογος μεταξύ των δύο καλλιτεχνών δεν είναι απλώς επιμελητική επιλογή: Mantegna και Bellini συνδέονταν με οικογενειακούς δεσμούς, καθώς ο Mantegna είχε παντρευτεί τη Nicolosia Bellini, αδελφή του Giovanni.

Η σχέση αυτή ενίσχυσε την καλλιτεχνική ανταλλαγή που καθόρισε την εξέλιξη της ιταλικής ζωγραφικής του 15ου αιώνα.

Η έκθεση θα αναδείξει τις διαφορές και τις συγκλίσεις των δύο δημιουργών:

• τη φωτεινότητα και την ανθρωπιά του Bellini

• τον πλαστικό αυστηρό ρυθμό και τη δραματικότητα του Mantegna

• τις διαφορετικές προσεγγίσεις στο θέμα του πάθους, της θυσίας και της λύτρωσης

Η θέση της «Πιετά» στην καλλιτεχνική πορεία του Bellini

Το έργο προέρχεται από τον Ναό των Μαλατέστα και θεωρείται δημιούργημα της πρώιμης ωριμότητας του Bellini. Η χρονολόγηση έχει αποτελέσει αντικείμενο μακράς συζήτησης, με τους περισσότερους σύγχρονους μελετητές να το τοποθετούν γύρω στο 1474.

Η εικονογραφία του είναι ιδιαίτερα πρωτότυπη: ο Bellini μετατρέπει το παραδοσιακό μοτίβο της Imago Pietatis σε σκηνή όπου ο νεκρός Χριστός εναποτίθεται στην πέτρα του μύρου, υποστηριζόμενος όχι από ανθρώπους αλλά από τέσσερις αγγέλους.

Η επιλογή αυτή δημιουργεί μια ατμόσφαιρα μεταξύ οράματος και πραγματικότητας, ενισχύοντας τον στοχαστικό χαρακτήρα της σύνθεσης.

Οι άγγελοι εκφράζουν όχι απόγνωση αλλά μια ήρεμη, μελαγχολική επίγνωση της θυσίας και της ανάστασης. Η λεπτότητα των χρωμάτων, η απαλότητα των πτυχώσεων και η συγκρατημένη απόδοση των πληγών του Χριστού συνθέτουν μια από τις πιο πνευματικές και ανθρώπινες δημιουργίες του Bellini.

Ένα έργο-ορόσημο της ιταλικής Αναγέννησης

Ο Giovanni Bellini, ένας από τους κορυφαίους ζωγράφους της Αναγέννησης και θεμελιωτής της βενετικής σχολής, άφησε με την «Πιετά» του Ρίμινι ένα από τα πιο συγκινητικά και βαθιά έργα της καριέρας του.

Η επιστροφή και η νέα παρουσίασή της αποτελούν σημαντικό σταθμό για την πολιτιστική ζωή της πόλης και μια σπάνια ευκαιρία για το κοινό να δει από κοντά ένα αριστούργημα που συνδυάζει τεχνική αρτιότητα και πνευματική δύναμη.

Η συλλογή του Albert Zuckerman στο Christie’s: Παραμύθια, τζαζ και προραφαηλιτική μαγεία στο Λονδίνο

Είκοσι έργα από τη θρυλική συλλογή του κορυφαίου λογοτεχνικού πράκτορα παρουσιάζονται στο Classic Week, με κορυφαίο το “Thy Music…” του Strudwick

Ο οίκος Christie’s στο Λονδίνο παρουσιάζει αυτό το καλοκαίρι μια σπάνια και γοητευτική συλλογή είκοσι έργων από τον Albert Zuckerman, τον θρυλικό λογοτεχνικό πράκτορα που διαμόρφωσε την παγκόσμια εκδοτική σκηνή. Η συλλογή, γεμάτη νεράιδες, παραμύθια, ποίηση, μουσική και Σαίξπηρ, περιλαμβάνει Προραφαηλιτικά, Συμβολιστικά και ευρωπαϊκά έργα του 19ου αιώνα.

Μια συλλογή που χτίστηκε με πάθος τριών δεκαετιών

Ο Albert Zuckerman (1931–2026), ιδρυτής του Writers House και μέντορας συγγραφέων όπως Dan Brown, Ken Follett και Stephen Hawking, συγκέντρωσε τη συλλογή με γνώμονα την ομορφιά, τη λογοτεχνική θεματολογία και την αισθητική τελειότητα.

Η Sarah Reynolds από το Christie’s London σημειώνει ότι «η διαχρονική γοητεία των έργων αποτελεί φόρο τιμής στον Zuckerman και στο σπίτι που δημιούργησε στο ιστορικό του brownstone στη Νέα Υόρκη».

Το κορυφαίο έργο: “Thy Music…” του John Melhuish Strudwick

Η συλλογή ηγείται από το αριστούργημα του Strudwick, Thy Music… (1893), με εκτίμηση £700.000–1.000.000. Το έργο αγοράστηκε απευθείας από τον καλλιτέχνη από τον William Imrie, συνιδρυτή της White Star Line – της εταιρείας που αργότερα κατασκεύασε τον Τιτανικό.

Θα παρουσιαστεί στη δημοπρασία Old Masters Evening Sale στις 30 Ιουνίου, ενώ τα υπόλοιπα έργα θα ακολουθήσουν στην Old Masters to Modern Day Sale την 1η Ιουλίου.

Strudwick: Ο ρομαντικός συνεχιστής των Προραφαηλιτών

Ο Strudwick ανήκει στη δεύτερη γενιά των Προραφαηλιτών, επηρεασμένος από τον Burne-Jones, τον William Morris και την ιταλική Αναγέννηση. Το Thy Music… αποτελεί υπόδειγμα της αισθητικής «Art for Art’s Sake», με μια ονειρική μουσικό, υφάσματα εξαιρετικής λεπτομέρειας και έντονη αναφορά στον Botticelli. Το έργο θεωρείται από τα πιο χαρακτηριστικά της εποχής των «Last Romantics», της τελευταίας γενιάς Προραφαηλιτών.

Ο Zuckerman: Από το θέατρο και τον Σαίξπηρ στα παγκόσμια best sellers

Με σπουδές στη Δραματική Σχολή του Yale και διδακτορική διατριβή πάνω στον Άμλετ, ο Zuckerman ξεκίνησε από το θέατρο και την τηλεόραση πριν ιδρύσει το Writers House το 1973. Αποκαλούσε τον εαυτό του «μαία των βιβλίων», βοηθώντας συγγραφείς να διαμορφώσουν δομές και αφηγήσεις που θα κατακτούσαν τις λίστες των best sellers. Το βιβλίο του Writing the Blockbuster Novel έγινε διεθνές εργαλείο συγγραφής και μεταφράστηκε στα Μανδαρινικά το 2023.

Μια συλλογή που ενώνει τέχνη, λογοτεχνία και όνειρο

Τα έργα της συλλογής Zuckerman αποτυπώνουν την αγάπη του για τον Σαίξπηρ, τη μουσική, τη μυθολογία και τις αφηγήσεις που γεφυρώνουν τον 19ο αιώνα με τη σύγχρονη φαντασία. Η έκθεση και δημοπρασία στο Christie’s αναδεικνύει έναν κόσμο όπου η τέχνη γίνεται αφήγηση και η αφήγηση γίνεται εικόνα.

artdaily.c.c.

Summer Camp 2026 στο Μουσείο Βορρέ

Το Μουσείο Βορρέ ανοίγει και φέτος τις πόρτες του στους μικρούς επισκέπτες με το Summer Camp 2026, ένα πρόγραμμα που μετατρέπει το μουσείο σε χώρο παιχνιδιού, εξερεύνησης και καλλιτεχνικής έκφρασης. Από τις 22 Ιουνίου έως τις 17 Ιουλίου, παιδιά 6–11 ετών θα ζήσουν ένα καλοκαίρι γεμάτο φαντασία, ιστορίες και δημιουργικά εργαστήρια.

Δύο θεματικοί κύκλοι – Ένα μουσείο που γίνεται κόσμος ολόκληρος

Το Summer Camp 2026 χωρίζεται σε δύο θεματικές ενότητες, προσφέροντας στα παιδιά διαφορετικές εμπειρίες μάθησης και δημιουργίας.

ART TRIP – Ο γύρος του κόσμου μέσα από την τέχνη

22–26 Ιουνίου & 6–10 Ιουλίου

Πώς μπορεί ένα έργο τέχνης να μας ταξιδέψει σε μια άλλη χώρα;

Τα παιδιά ανακαλύπτουν τη συλλογή του Μουσείου Βορρέ και εντοπίζουν συνδέσεις με καλλιτέχνες και πολιτισμούς από όλο τον κόσμο.

Με αφορμή έργα των Καντίνσκι, Μοντριάν και Μαλέβιτς, εξερευνούν γεωμετρικά σχήματα, παραδόσεις και ιστορίες που ενώνουν διαφορετικές κουλτούρες.

GREEN ART LAB – Η φύση ως καλλιτεχνική έμπνευση

29 Ιουνίου–3 Ιουλίου & 13–17 Ιουλίου

Η φύση γίνεται το εργαστήριο των παιδιών.

Με φυσικά και ανακυκλώσιμα υλικά, παρατήρηση στον κήπο του μουσείου και βιωματικές δράσεις, τα παιδιά δημιουργούν έργα εμπνευσμένα από το περιβάλλον.

Το πρόγραμμα ενισχύει την οικολογική συνείδηση, τη συνεργασία και τη δημιουργική σκέψη.

Καθημερινές δραστηριότητες που καλλιεργούν φαντασία και συνεργασία

Κάθε ημέρα περιλαμβάνει:

• εξερεύνηση της συλλογής και των κήπων

• παιχνίδια αφήγησης και ομαδικές δράσεις

• εικαστικά εργαστήρια με ποικίλες τεχνικές

• δραστηριότητες εμπνευσμένες από Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες

• βιωματικά εργαστήρια που ενισχύουν τη δημιουργικότητα και την οικολογική ευαισθησία

Το Μουσείο Βορρέ μεταμορφώνεται σε ένα ανοιχτό εργαστήρι παιδικής δημιουργίας, όπου η τέχνη συναντά το παιχνίδι και η μάθηση γίνεται περιπέτεια.

Πρακτικές πληροφορίες

Διάρκεια: 22 Ιουνίου – 17 Ιουλίου 2026

Πενθήμερα προγράμματα:  

1ο: 22/06 – 26/06

2ο: 29/06 – 03/07

3ο: 06/07 – 10/07

4ο: 13/07 – 17/07

Ηλικίες: 6–11 ετών

Ώρες: 08:30 – 15:30

Τόπος: Μουσείο Βορρέ, Παιανία

Κόστος: 135€ / εβδομάδα – 120€ για αδέλφια ή πολλαπλές περιόδους

Συντελεστές:  

Μυρτώ Ντούσκου – Αρχαιολόγος, Μουσειοπαιδαγωγός

Άννα Παναγή – Παιδαγωγός, Μουσειοπαιδαγωγός

Εγγραφές: μέσω της φόρμας στην ιστοσελίδα του μουσείου

Πληροφορίες: www.vorresmuseum.gr

Παρουσίαση του βιβλίου «Αίσθησις» του Γιώργου Κόρδη στο Νομισματικό Μουσείο

 

Το Νομισματικό Μουσείο Αθηνών φιλοξενεί την παρουσίαση του νέου βιβλίου του Γιώργου Κόρδη, «Αίσθησις. Αναφορά στον Κ. Π. Καβάφη», σε μια εκδήλωση που ενώνει τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία και την καβαφική παράδοση. Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 13 Ιουνίου, στις 12.00, στην Αίθουσα των Εσπερίδων.

Η εκδήλωση και οι ομιλητές

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κάπα και θα παρουσιαστεί από τέσσερις διακεκριμένους ομιλητές, καθένας από τους οποίους θα προσεγγίσει το έργο από τη δική του οπτική:

Ευριπίδης Γαραντούδης, Καθηγητής ΕΚΠΑ

Δημήτρης Κοσμόπουλος, ποιητής

Αθανάσιος Σέμογλου, Καθηγητής ΑΠΘ

Ειρήνη Φαραντούρη, αρχαιολόγος και υποψήφια διδάκτωρ ΕΚΠΑ

Η εκδήλωση αποτελεί μια σπάνια ευκαιρία για το κοινό να γνωρίσει το έργο μέσα από επιστημονικές, ποιητικές και εικαστικές αναγνώσεις.

Ξενάγηση πριν την παρουσίαση

Στις 11.00 θα προηγηθεί ξενάγηση στα έργα της έκθεσης από την επιμελήτρια Νιόβη Κρητικού και τον ίδιο τον ζωγράφο Γιώργο Κόρδη.

Η ξενάγηση προσφέρει ένα επιπλέον επίπεδο κατανόησης του βιβλίου, καθώς συνδέει το εικαστικό έργο με την καβαφική έμπνευση που το διατρέχει.

Ευχαριστίες και διοργάνωση

Ο Γιώργος Κόρδης εκφράζει θερμές ευχαριστίες στη διευθύντρια του Μουσείου, κα Ράμμου, για τη διοργάνωση της εκδήλωσης, καθώς και στην κα Αιμιλία Κουγιά για τη συνολική οργάνωση της δράσης.

Η παρουσίαση αναμένεται να προσελκύσει φίλους της τέχνης, της ποίησης και του καβαφικού έργου.

Εκσυγχρονίζεται το Αρχαιολογικό Μουσείο Βαθέος Σάμου: Πλήρης ανακαίνιση, καθολική προσβασιμότητα και νέα μουσειολογική αφήγηση

Το Υπουργείο Πολιτισμού προχωρά στον συνολικό εκσυγχρονισμό του Αρχαιολογικού Μουσείου στο Βαθύ της Σάμου, μετά την ομόφωνη θετική γνωμοδότηση του Συμβουλίου Μουσείων. Το έργο περιλαμβάνει ανακαίνιση, αναδιαμόρφωση των χώρων, καθολική προσβασιμότητα και επανέκθεση των σημαντικών αρχαιοτήτων του νησιού, με εξασφαλισμένη χρηματοδότηση από το ΠΕΠ «Βόρειο Αιγαίο» – ΕΣΠΑ 2021‑2027.

 Το Μουσείο φιλοξενεί εξαιρετικά ευρήματα από το Ηραίο, το ιερό της Ήρας, έναν χώρο ενταγμένο στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. Ο εκσυγχρονισμός του Μουσείου αποτελεί μέρος ενός ευρύτερου σχεδιασμού για την ανάδειξη του πολιτιστικού αποθέματος της Σάμου, με παρεμβάσεις σε αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσειακές υποδομές.

Το Μουσείο Βαθέος, που στεγάζεται σε δύο όμορα κτήρια, θα γίνει πλήρως προσβάσιμο, θα αναβαθμιστεί ενεργειακά και θα αποκτήσει νέο περιβάλλοντα χώρο, ενώ οι συλλογές του θα επανεκτεθούν ώστε να αναδεικνύουν τον πλούτο της αρχαϊκής τέχνης.

Το κτηριακό συγκρότημα: Πασχάλειο και νεότερο κτήριο

Το Μουσείο αποτελείται από δύο ανεξάρτητα κτήρια: το ιστορικό Πασχάλειο των αρχών του 20ού αιώνα και το νεότερο κτήριο της δεκαετίας του 1980. Το Πασχάλειο, διώροφο με νεοκλαστικά χαρακτηριστικά, θα αποκτήσει εξωτερικό ανελκυστήρα ΑμεΑ και μεταλλική κλίμακα διαφυγής.

Το νεότερο κτήριο θα φιλοξενήσει εκθεσιακούς χώρους, εργαστήρια, αποθήκες, χώρους διοίκησης και ηλεκτρομηχανολογικές εγκαταστάσεις. Ο υπαίθριος χώρος μεταξύ των δύο κτηρίων θα ανασχεδιαστεί με ράμπες ΑμεΑ, νέα είσοδο και ενιαία αισθητική ταυτότητα.

Νέος σχεδιασμός, προσβασιμότητα και στατική ενίσχυση

Το συνολικό καθαρό εμβαδόν των χρήσεων διαμορφώνεται σε 1.026,32 τ.μ., εκ των οποίων τα 571,86 τ.μ. στο νεότερο κτήριο.

Οι παρεμβάσεις περιλαμβάνουν:

• αναδιαμόρφωση εκθεσιακών χώρων,
• δημιουργία νέων χώρων εξυπηρέτησης κοινού,
• ενεργειακή αναβάθμιση,
• στατική ενίσχυση για σεισμική θωράκιση, λόγω των ζημιών του σεισμού του 2020.

Η επανέκθεση των συλλογών θα αναδείξει τα σπάνια αρχαϊκά έργα του Ηραίου, προσφέροντας μια σύγχρονη μουσειολογική εμπειρία.

Ένα έργο που αλλάζει τον μουσειακό χάρτη της Σάμου

Ο εκσυγχρονισμός του Αρχαιολογικού Μουσείου Βαθέος εντάσσεται σε μια συνολική στρατηγική αναβάθμισης της πολιτιστικής υποδομής του νησιού. Με σύγχρονες προδιαγραφές, προσβασιμότητα για όλους και νέα μουσειολογική αφήγηση, το Μουσείο αναμένεται να αποτελέσει σημείο αναφοράς για κατοίκους και επισκέπτες.