Διεθνής Ημερίδα Φίλων Μουσείων στο Πολεμικό Μουσείο

Σε μια περίοδο που τα μουσεία καλούνται να απαντήσουν σε νέες κοινωνικές και παγκόσμιες προκλήσεις, η ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΕΙΩΝ διοργανώνει μια διεθνή ημερίδα υψηλού κύρους στο Πολεμικό Μουσείο. Περισσότερες από 30 προσωπικότητες του παγκόσμιου μουσειακού χώρου θα βρεθούν στην Αθήνα για έναν ανοιχτό διάλογο γύρω από τον ρόλο των μουσείων σήμερα.

Ημερίδα της ΕΟΣΦΙΜ με διεθνή συμμετοχή

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 23 Απριλίου 2026, στις 9:30 π.μ., στο Πολεμικό Μουσείο. Η ημερίδα αποτελεί πρωτοβουλία της Ελληνικής Ομοσπονδίας Φίλων Μουσείων (ΕΟΣΦΙΜ), η οποία συμμετέχει ισότιμα στη World Federation of Friends of Museums (WFFM).

Στόχος της συνάντησης είναι η ανταλλαγή εμπειριών, η παρουσίαση καλών πρακτικών και η ενίσχυση της διεθνούς συνεργασίας ανάμεσα σε οργανώσεις φίλων μουσείων από την Ευρώπη, την Αυστραλία, τη Νέα Ζηλανδία, τη Λατινική και τη Βόρεια Αμερική.

Απογευματινή παρουσίαση των διεθνών ομοσπονδιών

Το απόγευμα της ίδιας ημέρας, στο αμφιθέατρο του Πολεμικού Μουσείου, οι ομοσπονδίες‑μέλη της WFFM θα παρουσιάσουν τις δράσεις και τις πρωτοβουλίες τους. Η εκδήλωση αναμένεται να αναδείξει τον τρόπο με τον οποίο οι Φίλοι Μουσείων σε όλο τον κόσμο στηρίζουν πολιτιστικούς οργανισμούς, ενισχύουν την πρόσβαση και προωθούν την κοινωνική συμμετοχή.

Σύγχρονοι προβληματισμοί για τον ρόλο των μουσείων

Κατά τη διάρκεια της ημερίδας θα τεθούν ζητήματα που απασχολούν τη διεθνή μουσειακή κοινότητα:

• η κλιματική κρίση και η επίδρασή της στην πολιτιστική κληρονομιά
• οι πολεμικές συγκρούσεις και η προστασία των συλλογών
• οι κοινωνικές προκλήσεις που σχετίζονται με την άνοια, το Αλτσχάιμερ και τη γήρανση του πληθυσμού
• η ανάγκη για μουσεία ανοιχτά, συμπεριληπτικά και κοινωνικά χρήσιμα

Η ΕΟΣΦΙΜ επιδιώκει να ενισχύσει τον διάλογο ανάμεσα στους επαγγελματίες των μουσείων και τις οργανώσεις φίλων, ώστε να διαμορφωθούν κοινές στρατηγικές σε έναν κόσμο που αλλάζει.

Χορηγός επικοινωνίας το We adore museums

Το We adore museums στηρίζει επικοινωνιακά τη διεθνή ημερίδα, ενισχύοντας την προβολή της και τη συμμετοχή του κοινού.

Χρήσιμες πληροφορίες

Ημερομηνία: Πέμπτη 23 Απριλίου 2026

Ώρα: 9:30 π.μ.

Χώρος: Πολεμικό Μουσείο, Ριζάρη & Βασ. Σοφίας

Μετρό: Ευαγγελισμός

Είσοδος: Ελεύθερη για όλες και όλους

Τρία εμβληματικά όψιμα έργα του Francis Bacon στο Παρίσι

Μια σπάνια ενότητα μεγάλων ζωγραφικών έργων του Francis Bacon εκτίθεται στη Gagosian, rue de Castiglione, φωτίζοντας την ωμή ένταση και την ψυχολογική δύναμη της ύστερης περιόδου του καλλιτέχνη.

Η τελευταία δημιουργική έκρηξη του Bacon

Η γκαλερί παρουσιάζει τρεις μνημειακούς πίνακες που συμπυκνώνουν τη δραστική λιτότητα και την υπαρξιακή ένταση των τελευταίων χρόνων του Bacon. Τα έργα επαναβεβαιώνουν τη βαθιά σχέση του με το Παρίσι, που διατηρούσε στούντιο και πνευματικό κέντρο από το 1975 έως το 1987.

Η ανθρώπινη μορφή ως πεδίο σύγκρουσης

Ο Bacon, ένας από τους πιο διεισδυτικούς ζωγράφους του 20ού αιώνα, ανέπτυξε μια γλώσσα που συνδυάζει μοντερνισμό και παράδοση. Οι μορφές του, εγκλωβισμένες σε εύθραυστες γεωμετρικές δομές, πάλλονται μέσα σε έντονα χρωματικά πεδία, μετατρέποντας το σώμα σε τόπο υπαρξιακής πίεσης.

Τα τρία έργα της έκθεσης

Τα Study from the Human Body—Figure in Movement (1982), Study from the Human Body (1986) και Man at a Washbasin (1989–90) χαρακτηρίζονται από αυστηρή φόρμα και συμπυκνωμένη σύνθεση. Ο Bacon χρησιμοποιεί «συντομογραφία» για να αποδώσει την ένταση της εμπειρίας, ενώ το χρώμα λειτουργεί ως δύναμη που ασκεί πίεση στο σώμα, όχι απλώς ως φόντο.

Από το καδμίο πορτοκαλί στο γκρίζο της ενδοσκόπησης

Στο πρώτο έργο, η πορτοκαλί επιφάνεια και η αναφορά στο κρίκετ δημιουργούν μια θεατρική σκηνή που η μορφή μοιάζει εκτεθειμένη. Στο δεύτερο, το λαμπερό κίτρινο εντείνει την αίσθηση αποξένωσης. Στο Man at a Washbasin, ο Bacon επιστρέφει σε ένα παλιό θέμα, φορτίζοντάς το με σκοτεινή ψυχολογία και γκρίζους τόνους που θυμίζουν την απώλεια του George Dyer.

Η ύστερη περίοδος ως αναγέννηση

Τα έργα επιβεβαιώνουν την άποψη του ιστορικού τέχνης Richard Calvocoressi ότι η όψιμη δημιουργία του Bacon αποτελεί περίοδο ανανέωσης, με νέους συνδυασμούς χρώματος, δομής και μορφής. Η έκθεση συνοδεύεται από εικονογραφημένο κατάλογο με κείμενα των Calvocoressi, Sebastian Smee και Gillian Pistell.

Έως 30 Μαΐου

artdaily. c.c.

«Celtic Art Across the Ages»: Η νέα μεγάλη έκθεση του Harvard Art Museums αποκαλύπτει τα μυστήρια και τους μύθους των Κελτών

«Το “The Dream of Ossian” του Jean‑Auguste‑Dominique Ingres, περ. 1832–34, υδατογραφία, λευκή γκουάς και καφέ μελάνι πάνω από γραφίτη και μερική χάραξη με στιλό σε λευκό χαρτί wove, 9¾ × 7⅜ ίντσες. Harvard Art Museums/Fogg Museum, κληροδότημα του Grenville L. Winthrop, 1943.376. © President and Fellows of Harvard College.»

Μια από τις πιο φιλόδοξες εκθέσεις του Harvard Art Museums ανοίγει έως τις 2 Αυγούστου 2026, εξερευνώντας την πολυπλοκότητα, την αισθητική και τις παρανοήσεις γύρω από αυτό που ονομάζουμε “Κελτική τέχνη”. Η έκθεση αναδεικνύει έναν πολιτισμό που εκτείνεται από την Ιβηρική έως την Ανατολία, αλλά παραμένει σε μεγάλο βαθμό αινιγματικός.

Ζώντας στη σκιά των Κελτών: μια προσωπική αφετηρία

Από  τοπίο  της Ουαλίας με το αρχαίο οχυρό Pen Dinas, ανάμεσα σε γλώσσες όπως τα Ουαλικά και τα Γαελικά,  γεννήθηκε η κελτική εικονογραφία —σπείρες, κόμποι, πέτρινοι σταυροί— και παραμένει ενσωματωμένη στη σύγχρονη ζωή.

Τι σημαίνει “Κελτικό”; Η έκθεση αμφισβητεί τον ίδιο τον όρο

Η έκθεση αποκαλύπτει ότι γνωρίζουμε ελάχιστα για τους λαούς που ονομάζουμε Κέλτες. Από την Ισπανία και τη Γαλλία έως την Ιρλανδία, τη Μικρά Ασία και τα Βαλκάνια, εκατοντάδες διαφορετικές φυλές μοιράζονταν κάποια κοινά μοτίβα, αλλά όχι ενιαία ταυτότητα.

Επειδή οι περισσότεροι δεν ανέπτυξαν γραφή πριν από την επαφή τους με Έλληνες και Ρωμαίους, η γνώση μας βασίζεται κυρίως σε εξωτερικές πηγές.

Από τα ιερά αντικείμενα στα νομίσματα: μια τέχνη αφαιρετική και συμβολική

Η επιμελήτρια Susanne Ebbinghaus εξηγεί ότι η κελτική τέχνη σπάνια απεικονίζει ανθρώπινες μορφές σε μνημειακή κλίμακα. Αντίθετα, κυριαρχεί σε κοσμήματα, όπλα, άρματα και τελετουργικά αντικείμενα.

Τα κελτικά νομίσματα, μιμητικά των ελληνικών και ρωμαϊκών, αποκαλύπτουν μια μετάβαση από τη ρεαλιστική απεικόνιση στην αφαίρεση: άλογα που διαλύονται σε σημεία, σχήματα που μοιάζουν να κινούνται, μορφές που μεταμορφώνονται.

Μια τέχνη σε διαρκή μεταμόρφωση

Τα αντικείμενα της έκθεσης —από χάλκινα κράνη έως λίθινες κεφαλές και χρυσά κοσμήματα— μοιάζουν να βρίσκονται σε συνεχή ροή: φυτικά μοτίβα γίνονται ζώα, τρίγωνα γίνονται ράμφη, σπείρες μετατρέπονται σε ουρές δράκων.

Η έκθεση δείχνει πώς η σύγχρονη “κελτική φαντασία” (Tolkien, φολκλόρ, pop culture) συχνά προβάλλει δικές μας αφηγήσεις πάνω σε έναν αρχαίο κόσμο που παραμένει αινιγματικός.

Από τον Ingres έως τη σύγχρονη φαντασία: η κληρονομιά των Κελτών

Το έργο The Dream of Ossian του Ingres (1832–34), βασισμένο σε ένα ψευδο-έπος του 18ου αιώνα, δείχνει πώς η ρομαντική Ευρώπη δημιούργησε μια “κελτική μυθολογία” γεμάτη δρυίδες, φαντάσματα και ήρωες — μια εικόνα που επηρέασε τη λογοτεχνία, τα κόμικς και τον κινηματογράφο.

Η ανθρώπινη ιστορία ως εύθραυστο στρώμα

Το κείμενο κλείνει με μια στοχαστική παρατήρηση: κάθε τόπος κουβαλάει στρώματα πολιτισμών που προϋπήρξαν. Η κελτική τέχνη μάς υπενθυμίζει ότι η ιστορία δεν είναι συμπαγής, αλλά ένα εύθραυστο φύλλο πάνω σε αμέτρητα άλλα — μια πρόσκληση να δούμε την έκθεση με ανοιχτό βλέμμα.

https://antiquesandthearts.com/

«Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων»: Ο Αρκάς ζωντανεύει στη σκηνή του Κολλεγίου Αθηνών στις 20 Απριλίου

Ο καυστικός και διαχρονικός κόσμος του Αρκά μεταφέρεται στο θέατρο μέσα από μια νέα παράσταση της Θεατρικής Ομάδας του ΣΑΚΑ. Με χιούμορ, ευαισθησία και κοινωνική ματιά, το έργο «Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων» παρουσιάζεται σήμερα 20 Απριλίου στο Θέατρο του Κολλεγίου Αθηνών, σε μια προσβάσιμη βραδιά για Κ/κωφά και Βαρήκοα άτομα.

Η θεατρική μεταφορά του σύμπαντος του Αρκά

Η Θεατρική Ομάδα του Συλλόγου Αποφοίτων Κολλεγίου Αθηνών – Κολλεγίου Ψυχικού παρουσιάζει μια σκηνική διασκευή βασισμένη σε εμβληματικά κόμικς του Αρκά: Ισοβίτης, Χαμηλές Πτήσεις, Καστράτο, Ζωή Μετά, Μαλλί με Μαλλί και Ρόζα.

Η παράσταση ζωντανεύει επί σκηνής τον ευφυή, αιχμηρό και βαθιά ανθρώπινο λόγο του δημιουργού, μεταφέροντας στο θέατρο χαρακτήρες που έχουν αφήσει εποχή. Το εικαστικό υλικό της παράστασης – με ένα σουρεαλιστικό αστικό τοπίο, κτίρια που αιωρούνται και σκάλες που χάνονται στα σύννεφα – αποτυπώνει το ιδιότυπο χιούμορ και την υπαρξιακή διάθεση του Αρκά.

Ένα έργο που συνομιλεί με το σήμερα

Η επιλογή του έργου δεν είναι τυχαία. Ο Αρκάς, μέσα από την απλότητα και την ειρωνεία του, αγγίζει ζητήματα που αφορούν τις ανθρώπινες σχέσεις, την καθημερινότητα, την απογοήτευση, την ελπίδα και την ανάγκη για επικοινωνία. Η παράσταση φιλοδοξεί να προσφέρει στιγμές γέλιου αλλά και στοχασμού, αναδεικνύοντας τη δύναμη του θεάτρου ως μέσο ψυχαγωγίας και κοινωνικού σχολιασμού.

Προσβασιμότητα και κοινωνική προσφορά

Για δεύτερη φορά, η liminal αναλαμβάνει τη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και τον Υπερτιτλισμό για Κ/κωφά και Βαρήκοα άτομα, εξασφαλίζοντας ισότιμη πρόσβαση στο θέατρο.

Η είσοδος για άτομα με αναπηρία είναι ελεύθερη, κατόπιν επικοινωνίας στο info@liminal.eu για κράτηση θέσεων.

Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με τους συντελεστές, επίσης με παράλληλη διερμηνεία στην ΕΝΓ.

Συντελεστές

Θεατρική Διασκευή: Δημήτρης Αγοράς

Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Βάνα Πεφάνη

Σύμβουλος Σκηνοθεσίας: Κώστας Αρζόγλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Χρήσιμες πληροφορίες

Δευτέρα 20 Απριλίου 2026

Ώρα: 20:30

Χώρος: Θέατρο Κολλεγίου Αθηνών, Στέφανου Δέλτα 15, Ψυχικό

Είσοδος: Ελεύθερη για άτομα με αναπηρία (με κράτηση)

«Οι Αυτοδίδακτοι: Από τον Θεόφιλο στις μέρες μας» – Νέα ομαδική έκθεση στη Γκαλερί Σκουφά

 H άγρια, ακατέργαστη δημιουργικότητα βρίσκεται στο επίκεντρο της νέας έκθεσης «Οι Αυτοδίδακτοι: Από τον Θεόφιλο στις μέρες μας», που παρουσιάζει η Γκαλερί Σκουφά αύριο τις 21 Απριλίου έως τις 16 Μαΐου 2026.

Μια χαρτογράφηση της αυτοδίδακτης δημιουργίας

Η έκθεση επιχειρεί μια εικαστική διαδρομή που αρχίζει από τον Θεόφιλο Χατζημιχαήλ και φτάνει έως τη σύγχρονη εποχή, αναδεικνύοντας τη διαχρονική παρουσία των αυτοδίδακτων καλλιτεχνών στην ελληνική τέχνη.

Πρόκειται για μια γέφυρα ανάμεσα σε διαφορετικές περιόδους, που η ανάγκη για έκφραση υπερβαίνει την ακαδημαϊκή εκπαίδευση και αναδεικνύει την προσωπική πορεία μάθησης, πειραματισμού και δημιουργίας.

Από τη λαϊκή εικονογραφία και τη βιωματική αφήγηση έως τα σύγχρονα ιδιώματα, η αυτοδίδακτη ζωγραφική αποκαλύπτει φωνές που δεν υπακούουν σε κανόνες, αλλά γεννιούνται από την εσωτερική ανάγκη για τέχνη.

Καλλιτέχνες από διαφορετικές γενιές

Στην έκθεση συμμετέχουν παλαιότεροι και νεότεροι δημιουργοί που έχουν ξεχωρίσει για τη δύναμη και την αυθεντικότητα της δουλειάς τους. Παρά τις διαφορετικές αφετηρίες, μοιράζονται το ίδιο πάθος για την ελευθερία της έκφρασης και την ανεξάρτητη καλλιτεχνική πορεία.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:  

Αλέξης Ακριθάκης, Μίνως Αργυράκης, Σοφία Καλογεροπούλου, Κάππου, Φώτης Κόντογλου, Μποστ, Μαρία Πωπ, Niki de Saint Phalle, Ευγένιος Σπαθάρης, Σκλάβαινας, Ίρις Χαραμή, Θεόφιλος Χατζημιχαήλ, Αλέξης Πλάτων Χατζημιχάλης, Έρση Χατζημιχάλη, Γιώργος Χαρίδημος, Νικόλαος Α. Χριστόπουλος.

Ένας αιώνας από την πρώτη εμφάνιση των αυτοδίδακτων

Η έκθεση τιμά και την επικείμενη επέτειο των 100 χρόνων από την πρώτη επίσημη παρουσίαση αυτοδίδακτων καλλιτεχνών στην Ελλάδα (1928–2028), στο Άσυλον Τέχνης του Νίκου Βέλμου, με την ιστορική «Έκθεσιν Ασπουδάχτων Καλλιτεχνών».

Ήταν η έκθεση όπου εμφανίστηκε για πρώτη φορά ο νεαρός τότε Γιάννης Τσαρούχης, πριν ακόμη εισαχθεί στη Σχολή Καλών Τεχνών.

Κατάλογος και θεωρητικό πλαίσιο

Η έκθεση συνοδεύεται από εικονογραφημένο κατάλογο με εισαγωγή του Μ. Ζ. Κοπιδάκη και κείμενο των Ελένης Καλλιγά – Ν. Π. Παΐσιου, που φωτίζουν την ιστορική πρόσληψη και τη σταδιακή αποδοχή των αυτοδίδακτων δημιουργών στην Ελλάδα.

Εγκαίνια & διάρκεια

Εγκαίνια: Τρίτη 21 Απριλίου 2026, 19:30–21:30

Έως  16 Μαΐου 2026