Όταν το φλαμένκο φλέγεται: Ο Eduardo Guerrero στην Αθήνα

H σκηνή μετατρέπεται σε πεδίο καθαρής ενέργειας. Ο Eduardo Guerrero, ένας από τους πιο εκρηκτικούς και ποιητικούς εκπροσώπους του σύγχρονου φλαμένκο, έρχεται στην Αθήνα για δύο μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο Ολύμπια «Μαρία Κάλλας». Με ένα σόου που συνδυάζει την αυθεντικότητα της ανδαλουσιανής παράδοσης με τη σύγχρονη σκηνική τόλμη, ο Ισπανός χορευτής υπόσχεται μια εμπειρία που υπερβαίνει τα όρια του είδους.

Ένα φλαμένκο που ξεπερνά την παράδοση

Ο διεθνούς φήμης χορευτής και χορογράφος παρουσιάζει μια μεγαλειώδη παραγωγή όπου η δύναμη, η κομψότητα και η θεατρικότητα συνυπάρχουν. Στη σκηνή τον πλαισιώνουν τρεις δυναμικές χορεύτριες, τρεις τραγουδιστές με βαθιά εκφραστικότητα, ένας βιρτουόζος κιθαρίστας και ένας ντράμερ που δίνει παλμό και δραματουργική ένταση. Το αποτέλεσμα είναι ένα σύνολο που ανανεώνει το φλαμένκο χωρίς να προδίδει την ουσία του.

Η σκηνή ως καλλιτεχνική δήλωση

Κάθε παράσταση λειτουργεί σαν μια εξομολόγηση με το σώμα. Ο Guerrero μετατρέπει τον ρυθμό σε καρδιακό παλμό, τη φωνή σε δρόμο και την κίνηση σε δήλωση αλήθειας. Το φλαμένκο του είναι αυθεντικό, αδιαπραγμάτευτο και βαθιά συγκινητικό, μια τέχνη που χορεύεται με την ψυχή και υπερασπίζεται με το σώμα.

Ο χορευτής που αναδιαμορφώνει το φλαμένκο

Ο Eduardo Guerrero González γεννήθηκε στο Cádiz το 1983 και άρχισε να χορεύει σε ηλικία έξι ετών στη σχολή της Carmen Guerrero. Μαθήτευσε δίπλα σε κορυφαίες μορφές όπως οι Mario Maya, Antonio Canales και Manolo Marín, ενώ σπούδασε Ισπανικό Χορό στο Ωδείο Χορού του Cádiz, εμπλουτίζοντας την εκπαίδευσή του με σύγχρονο και κλασικό χορό. Με το εκρηκτικό του ύφος έχει εμφανιστεί σε σημαντικές σκηνές και φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, κερδίζοντας την αναγνώριση κοινού και κριτικών.

Συμπαραγωγή : Stages Network & Oniro Productions

Θέατρο Ολύμπια «Μαρία Κάλλας»

Ακαδημίας 59, Αθήνα

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: 

• Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου 2026, ώρα 20:00

• Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2026, ώρα 20:00

Παρουσίαση «Η Τριλογία της Εξοχής» της Μάργκαρετ Γουέσελινκ στο Literature House

Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου, στο Literature House (Δροσοπούλου 67, Κυψέλη), θα παρουσιαστεί το νέο βιβλίο των Εκδόσεων ΑΙΓΟΚΕΡΩΣ «Η Τριλογία της Εξοχής» της Μάργκαρετ Γουέσελινκ. Στην εκδήλωση θα μιλήσουν ο ψηφιακός καλλιτέχνης και ερευνητής, ομότιμος καθηγητής της ΑΣΚΤ και συνιδρυτής του Φούρνου, Μάνθος Σαντοριναίος, καθώς και ο συγγραφέας και σκηνοθέτης Γιώργος Κατσιφής. Αποσπάσματα από τα έργα θα διαβάσουν οι ηθοποιοί Ελένη Ανδρεάδου, Δημήτρης Καλλέργης, Εύα Μοσχολιδάκη και Σεμπαστιάν Πουέντες Μένδεζ.

Τρία έργα που επαναπροσδιορίζουν την εξοχή

Η «Τριλογία της Εξοχής» συγκεντρώνει τρία θεατρικά έργα — Η ρωγμή, Κάτι λείπει και Σκάβουν τούνελ — τα οποία εξερευνούν με πρωτότυπο τρόπο τη σχέση ανθρώπου, ζώου και τοπίου. Η Γουέσελινκ αποδομεί την παραδοσιακή δυτική διάκριση ανάμεσα σε άνθρωπο και φύση, τοποθετώντας τους σε κοινό πεδίο εμπειρίας και αλληλεπίδρασης.

«Η ρωγμή»: Φωνές ζώων, φωνές ανθρώπων

Το πρώτο μέρος αποτελείται από μονολόγους ζώων που φωτίζουν τις ομοιότητες ανάμεσα σε ανθρώπινες και ζωικές συμπεριφορές. Η «ρωγμή» λειτουργεί ως μεταβατικός χώρος, όπου η φωνή αλλάζει επίπεδο και αποκαλύπτει τη δυσαρμονία, την ομοιότητα και τη διαφορά που συνυπάρχουν στον ζωντανό κόσμο.

«Κάτι λείπει»: Η μετάβαση από την επαρχία στην πόλη

Στο δεύτερο έργο, μια γυναίκα αντιμετωπίζει τη μοναξιά και τη ρήξη που προκαλεί η μετακόμιση στην πόλη. Μέσα από μνήμες και σύμβολα, αναζητά τη δύναμη να επαναπροσδιορίσει τη ζωή της και να σταθεί απέναντι στις νέες, συχνά βίαιες, συνθήκες. Η πράξη θάρρους που την οδηγεί στο καινούριο περιβάλλον γίνεται σημείο αναγέννησης.

«Σκάβουν τούνελ»: Μια κοινότητα σε κρίση

Το τρίτο έργο παρουσιάζει μια ορεινή κοινότητα που απειλείται από κυβερνητικές παρεμβάσεις. Καθώς το έδαφος κυριολεκτικά υπονομεύεται, οι σχέσεις των κατοίκων δοκιμάζονται. Δύο ηλικιωμένες γυναίκες προσπαθούν να προστατεύσουν τον φίλο τους και να βρουν λύσεις μέσα σε ένα κλίμα αβεβαιότητας, μέχρι που μια πράξη αντίστασης μεταμορφώνει τις ζωές τους.

Η συγγραφέας και η διεθνής πορεία των έργων

Τα έργα της Μάργκαρετ Γουέσελινκ έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Γερμανία και ΗΠΑ. Το Σκάβουν Τούνελ τιμήθηκε από το Eurodram 2021, ενώ τα άλλα δύο έργα έχουν παρουσιαστεί σε σημαντικούς καλλιτεχνικούς χώρους όπως το Θέατρο Φούρνος, το Platforms Project και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αίγινας.

Η Γουέσελινκ, απόφοιτη του Harvard και υπότροφος Fulbright, έχει γράψει οκτώ θεατρικά έργα και τρεις ποιητικές συλλογές.

Διαθεσιμότητα

Η «Τριλογία της Εξοχής» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΑΙΓΟΚΕΡΩΣ και είναι διαθέσιμη στο βιβλιοπωλείο Πολιτεία και μέσω παραγγελίας στο aigokeros.gr.

, 

Anna Boch: Η ζωγράφος που αγόρασε πρώτη τον Βαν Γκογκ -Πως επηρέασε τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό

 

Η Anna Boch που γεννήθηκε σαν σήμερα, υπήρξε μια από τις πιο ιδιαίτερες και πρωτοποριακές μορφές της βελγικής τέχνης του 19οiυ και των αρχών του 20ού αιώνα. Ζωγράφος, συλλέκτρια και μέλος της avant‑garde ομάδας Les XX, άφησε πίσω της ένα έργο που σήμερα αναγνωρίζεται για την ευαισθησία, τον λυρισμό και τη συμβολή του στη διαμόρφωση του ευρωπαϊκού ιμπρεσιονισμού και μεταϊμπρεσιονισμού.

Βιογραφία: Μια γυναίκα μπροστά από την εποχή της

Η Anna Rosalie Boch γεννήθηκε στις 10 Φεβρουαρίου 1848 στη La Louvière του Βελγίου, σε οικογένεια βιομηχάνων της πορσελάνης. Η ζωγράφος μεγάλωσε σε περιβάλλον που ενθάρρυνε την καλλιτεχνική έκφραση και σπούδασε ζωγραφική κοντά σε σημαντικούς Βέλγους δασκάλους, όπως ο Isidore Verheyden.

Ήταν η μόνη γυναίκα που έγινε δεκτή στην πρωτοποριακή καλλιτεχνική ομάδα Les XX (Les Vingt), μια συλλογικότητα που έφερε στο Βέλγιο τα νέα ρεύματα της εποχής, από τον ιμπρεσιονισμό έως τον νεοϊμπρεσιονισμό.

Η Boch ταξίδεψε πολύ, ζωγράφισε τοπία, θαλασσογραφίες και σκηνές της καθημερινότητας, ενώ σταδιακά ανέπτυξε ένα προσωπικό ύφος που συνδύαζε ιμπρεσιονιστική πινελιά με ποιητική ατμόσφαιρα. Η Anna Rosalie Boch πέθανε το 1936 στις Βρυξέλλες, αφήνοντας πίσω της μια σημαντική καλλιτεχνική και συλλεκτική κληρονομιά.

Η Anna Boch ξεχώρισε για:

Τον λυρισμό και την ευαισθησία της πινελιάς

Τα έργα της χαρακτηρίζονται από απαλές χρωματικές μεταβάσεις, ατμοσφαιρικότητα και μια σχεδόν μουσική ροή.

 Τη συμβολή της στον βελγικό ιμπρεσιονισμό

Αν και επηρεασμένη από τους Γάλλους ιμπρεσιονιστές, ανέπτυξε μια πιο εσωτερική, ποιητική εκδοχή του κινήματος.

Τον ρόλο της ως συλλέκτρια

Η Boch υπήρξε η πρώτη συλλέκτρια που αγόρασε έργο του Vincent van Gogh όσο εκείνος ζούσε. Επίσης, η Boch αγόρασε το La Vigne Rouge (Ο Κόκκινος Αμπελώνας), το μοναδικό έργο που ο Βαν Γκογκ πούλησε εν ζωή.

Την υποστήριξη νέων καλλιτεχνών

Με την οικονομική της άνεση και την καλλιτεχνική της διορατικότητα, βοήθησε πολλούς δημιουργούς της εποχής να αναδειχθούν.

Πού εκτίθενται τα έργα της σήμερα

Τα έργα της Anna Boch βρίσκονται σε σημαντικά μουσεία και συλλογές: Musée d’Orsay (Παρίσι),  Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique (Βρυξέλλες),  Musée de La Louvière – Centre de la Gravure,  Van Gogh Museum (Άμστερνταμ) – που παρουσιάζεται η ιστορική σχέση της με τον Βαν Γκογκ, Ιδιωτικές συλλογές σε Ευρώπη και ΗΠΑ

Τα τελευταία χρόνια, η αξία της έχει αυξηθεί σημαντικά, με έργα της να εμφανίζονται σε διεθνείς δημοπρασίες και να επανεκτιμώνται από ιστορικούς τέχνης.

Εκδόσεις και μελέτες για την Anna Boch

Υπάρχουν αρκετές εκδόσεις και καταλόγοι που παρουσιάζουν το έργο της: Μονογραφία που συνοδεύει μεγάλη αναδρομική έκθεση στο Βέλγιο. Η Anna Rosalie Boch αναλύει τον ρόλο της Boch στην πρωτοποριακή ομάδα Les XX. Πολλά ευρωπαϊκά μουσεία έχουν εκδώσει καταλόγους με έργα της, ειδικά στο πλαίσιο εκθέσεων για τον βελγικό ιμπρεσιονισμό. Συχνά περιλαμβάνουν αναφορές στη σχέση της με τον ζωγράφο και στη σημασία της αγοράς του Κόκκινου Αμπελώνα.

«Το Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι» – Μια εκρηκτική διασκευή φαντασίας που διαλύει τα όρια της ταυτότητας

Στο σκοτεινό σύμπαν που η ομορφιά γίνεται παγίδα και η εικόνα αποκτά δική της βούληση, ο Ντόριαν Γκρέι επιστρέφει στη σκηνή σαν ηλεκτρικός παλμός. Η νέα διασκευή στο Θέατρο Πορεία δεν αφηγείται απλώς την ιστορία∙ την ανατινάζει. Στο κέντρο της έκρηξης, η Νάντια Κοντογεώργη γίνεται είκοσι έξι φωνές, είκοσι έξι σκιές, είκοσι έξι κομμάτια ενός εαυτού που θρυμματίζεται και ξαναγεννιέται.

Μια ερμηνεύτρια–σμήνος

Η Κοντογεώργη μεταμορφώνεται σε χαμαιλέοντα που αλλάζει δέρμα, ρυθμό και ψυχή. Από αθώους μέχρι δαίμονες, από φωτεινά πρόσωπα μέχρι καταρρέοντα είδωλα, η ηθοποιός γίνεται ολόκληρο σύμπαν που πάλλεται μέσα σε ένα σώμα. Η παράσταση λειτουργεί σαν τεστ αντοχής της φαντασίας, όπου κάθε μεταμόρφωση ανοίγει μια νέα ρωγμή στο ανθρώπινο.

Ο Ντόριαν στην εποχή της εικόνας

Η διασκευή αντιμετωπίζει το κλασικό έργο του Ουάιλντ σαν καθρέφτη της σύγχρονης εποχής: οθόνες, άβαταρ, τεχνητή νοημοσύνη, ψηφιακά είδωλα που ζουν παράλληλα με τον άνθρωπο. Ο Ντόριαν εύχεται να μείνει για πάντα νέος, αφήνοντας το πορτρέτο να σαπίζει στη θέση του. Η αθανασία του σώματος γίνεται ηθική διάβρωση, μέχρι την αναπόφευκτη αυτοκαταστροφή.

Η σκηνοθεσία ως ζωντανό παζλ

Ο Δημήτρης Αγιοπετρίτης Μπογδάνος στήνει μια σκηνική μηχανή που χτίζεται και γκρεμίζεται αδιάκοπα. Η αισθητική του είναι μαγνητική, σχεδόν φετιχιστική: σκοτάδι που λάμπει, ομορφιά που μαυρίζει, θραύσματα που συνθέτουν έναν κόσμο χωρίς βεβαιότητες. Το αποτέλεσμα είναι μια παράσταση που δεν παρακολουθείται∙ καταβροχθίζεται.

Δευτέρα και τρίτη στις 21.00

Μεταμορφώσεις του Ορατού: Η νέα ατομική έκθεση του Κώστα Μαρκόπουλου στο ARTEVISIONE

 

Σαν να ανασαίνει μέσα από το χρώμα, η ζωγραφική του Κώστα Μαρκόπουλου ανοίγει μια χαραμάδα προς έναν κόσμο που το ορατό μεταμορφώνεται σε σκέψη και συναίσθημα. Κάθε έργο μοιάζει να ψιθυρίζει μια μυστική ιστορία, εκεί που η εικόνα παύει να είναι απλώς θέαση και γίνεται εμπειρία.

Η ατομική έκθεση «Μεταμορφώσεις του Ορατού» παρουσιάζεται στον Χώρο Τέχνης ARTEVISIONE, προσκαλώντας το κοινό σε μια εικαστική διαδρομή όπου η ζωγραφική λειτουργεί ως γλώσσα του ορατού και ταυτόχρονα ως υπέρβαση αυτού. Ο Κώστας Μαρκόπουλος, με την ιδιαίτερη εικαστική του γραφή, αναζητά το βαθύτερο νόημα πίσω από τις μορφές, μετατρέποντας το χρώμα και το φως σε φιλοσοφική διερεύνηση.

Η ζωγραφική ως αναδόμηση της εικόνας

Όπως σημειώνει ο ζωγράφος και βιολόγος–κλινικός χημικός Νίκος Χιωτίνης, ο Μαρκόπουλος αντιλαμβάνεται ότι χρώμα και δομή ταυτίζονται, γι’ αυτό και η ζωγραφική του γίνεται διαδικασία αναδόμησης της εικόνας. Το βλέμμα του θεατή παρασύρεται από τη χρωματική ροή, τα πανοραμικά πλάνα, τις παγωμένες κινήσεις και τις λεπτές πινελιές που αναπλάθουν την οπτική εμπειρία με πειστικότητα. Κανένας πίνακας δεν αποτελεί απλή αποτύπωση της πραγματικότητας, αλλά σκεπτομορφική εικόνα, προϊόν μνήμης και εγκεφαλικής λειτουργίας.

Η αισθητική που αφοπλίζει τον θεατή

Ο καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης Γιάννης Κολοκοτρώνης επισημαίνει ότι το εξαίρετο σχέδιο και η αισθαντικότητα του χρώματος χαρακτηρίζουν το έργο του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Μαρκόπουλος δεν επαναπαύεται στις συμβάσεις της παράστασης. Αντιθέτως, προβάλλει τα στοιχεία της θέασης με τρόπο που αφοπλίζει τον παρατηρητή, αφήνοντας να αναδυθούν αποσπάσματα από σκηνές και γεγονότα που σχετίζονται με το όραμα και την εσωτερική εμπειρία.

Μια ζωγραφική που κοιτάζει παρελθόν και μέλλον

Η ιστορικός τέχνης Αθηνά Σχινά τονίζει ότι ο Μαρκόπουλος, χωρίς να παρεκκλίνει από τον δρόμο που χάραξε, προσέδωσε στη ζωγραφική του νέο περιεχόμενο, διατηρώντας τη φρεσκάδα, την αμεσότητα και τη χειρωνακτική μαεστρία. Σεβάστηκε το εικαστικό αποτέλεσμα, χωρίς να το υποτάξει στην ανάγκη εντυπωσιασμού ή πρωτοτυπίας. Από τη μελέτη της μουσειακής παράδοσης άντλησε γνώση, την οποία αφομοίωσε δημιουργώντας τη δική του προσωπική γραφή. Η ζωγραφική του αποτελεί γλώσσα του παρόντος, με ρίζες στο παρελθόν και βλέμμα στραμμένο στο μέλλον.

Πληροφορίες έκθεσης

ARTEVISIONE – Nicos Chiotinis

Πηλίου 5, πλατεία Κολιάτσου

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 16:00–20:00

Τετάρτη, Σάββατο 11:00–15:00