Παρουσίαση του νέου βιβλίου του Νίκου Παππά: «Το Θέαμα του Χαρακτήρα – Όψεις Κινηματογραφικών Ηρώων»

 Ένα βιβλίο που φωτίζει τους κινηματογραφικούς χαρακτήρες με νέο βλέμμα...Την προσεχή Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου, στις 18:30, στο βιβλιοπωλείο Literature House (Ι. Δροσοπούλου 67), παρουσιάζεται το νέο – και έβδομο κατά σειρά – βιβλίο του Νίκου Παππά, δημιουργού της δημοφιλέστερης ελληνόφωνης κινηματογραφικής κοινότητας Σινεφίλ με 245.000 μέλη. Ο τίτλος του βιβλίου: «Το Θέαμα του Χαρακτήρα: Όψεις Κινηματογραφικών Ηρώων», από τις Εκδόσεις Ιστίο (Αύγουστος 2026).

Το βιβλίο – Μια εκλαϊκευμένη προσέγγιση της κινηματογραφικής δοκιμιακής γραφής

Το έργο απευθύνεται στο ευρύ κοινό και επιχειρεί να εκλαϊκεύσει την κινηματογραφική δοκιμιακή γραφή, αναδεικνύοντας με ιδιαίτερο τρόπο τα ποιοτικά χαρακτηριστικά που συνθέτουν διαχρονικούς αλλά και σύγχρονους κινηματογραφικούς χαρακτήρες.

Στις σελίδες του βιβλίου παρουσιάζονται πολιτισμοί, κοινωνίες, οικογένειες και φιλίες, εξετάζονται τρόποι ζωής που μοιάζουν με τους δικούς μας,  αναλύονται οι έννοιες της μετάδοσης οράματος, της σχέσης δασκάλου–μαθητή, φωτίζεται η υπέρβαση δυσκολιών μέσα από κινηματογραφικούς ήρωες. Ο αναγνώστης καλείται να ταξιδέψει στον κόσμο του σινεμά και να προβληματιστεί μέσα από χαρακτήρες που λειτουργούν ως καθρέφτες της ανθρώπινης εμπειρίας.

Η εκδήλωση – Παρουσίαση και συζήτηση με τους δημιουργούς

Το καλωσόρισμα θα απευθύνει η υπεύθυνη του βιβλιοπωλείου Ανδρονίκη Μαστοράκη. Την παρουσίαση θα κάνουν η σινεφίλ Κατερίνα Τουλουμέλη και ο ίδιος ο συγγραφέας Νίκος Παππάς. Στον χώρο θα διατίθεται το νέο βιβλίο, καθώς και τα προηγούμενα έργα του συγγραφέα.

Στοιχεία έκδοσης

Εκδόσεις: Ιστίο

Διεύθυνση: Χαρισιάδου 1, Δημητριάδος, Βόλος

Ημερομηνία έκδοσης: Αύγουστος 2026

Σελίδες: 148

Τιμή: 15 €

ISBN: 978-618-81926-5-2

Email: nickpappas111@gmail.com

Τηλέφωνα: 6978955101, 24210-28946

Βιογραφικό του Νίκου Παππά

Ο Νίκος Παππάς άρχισε ως εμμονικός συλλέκτης ταινιών, συγκεντρώνοντας 1.300 τίτλους μέχρι το τέλος του λυκείου. Σπούδασε κινηματογράφο στην Αγγλία έως το 2002 και εργάστηκε σε τηλεοπτικές παραγωγές και ντοκιμαντέρ. Μετά τον επαναπατρισμό του στον Βόλο, ασχολήθηκε με τη διδασκαλία αγγλικών και από το 2014 διατηρεί δικό του φροντιστήριο στο κέντρο της πόλης.

Το 2012 δημιούργησε την ομάδα Σινεφίλ στο Facebook, η οποία σήμερα αριθμεί 245.000 μέλη και αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους χώρους ελληνόφωνης κινηματογραφικής συζήτησης.

Η ομάδα ενημερώνει καθημερινά για το παγκόσμιο και εγχώριο κινηματογραφικό γίγνεσθαι, χάρη στη μεγάλη ποικιλία Ελλήνων του εξωτερικού που συνεισφέρουν με αγάπη και γνώση.

Το ΜΙΕΤ αναδεικνύει την Πολιτιστική Εταιρεία ως «Ίδρυμα του Μήνα» για τον Σεπτέμβριο

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης αφιερώνει τον Σεπτέμβριο στην Πολιτιστική Εταιρεία, αναδεικνύοντας το έργο και τη συμβολή της στη διαμόρφωση της πολιτιστικής ταυτότητας της Θεσσαλονίκης. Η δράση «Ίδρυμα του Μήνα» φωτίζει την εκδοτική παραγωγή, τις πρωτοβουλίες και τον ρόλο της Εταιρείας ως πλατφόρμα διαλόγου και ιδεών.

Η Πολιτιστική Εταιρεία και η συμβολή της στη Θεσσαλονίκη

Με σταθερό σημείο αναφοράς την πόλη, η Πολιτιστική Εταιρεία δημιουργεί και υποστηρίζει δράσεις που αναδεικνύουν την ιστορία, τον σύγχρονο πολιτισμό και την κοινωνική ζωή της Θεσσαλονίκης. Παράλληλα, έχει αναπτύξει ένα σημαντικό εκδοτικό έργο, με βιβλία που καταγράφουν και μελετούν διαφορετικές όψεις της πόλης, των ανθρώπων της και των πολιτιστικών της διαδρομών.

Το περιοδικό ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚέΩΝ ΠόΛΙΣ

Κεντρική θέση στις εκδόσεις της Εταιρείας κατέχει το τετραμηνιαίο περιοδικό ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚέΩΝ ΠόΛΙΣ, που εκδίδεται από το 2000 και αποτελεί μια σταθερή πηγή γνώσης για την ιστορία, τις τέχνες, τα γράμματα, την κοινωνία και τις ιδέες της Θεσσαλονίκης. Η έκδοση έχει εξελιχθεί σε σημείο αναφοράς για όσους επιθυμούν να κατανοήσουν τη «συνείδηση της πόλης» μέσα από συστηματική έρευνα, δημοσιογραφία και λογοτεχνική γραφή.

Η εκδήλωση στο Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ

Με αφορμή τη δράση «Ίδρυμα του Μήνα», η Πολιτιστική Εταιρεία διοργανώνει ειδική εκδήλωση την Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου στις 19:00, στο Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ (Τσιμισκή 11), με θέμα «ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚέΩΝ ΠόΛΙΣ: Η συνείδηση της πόλης και στο χαρτί και στο διαδίκτυο». Η συζήτηση θα εστιάσει στην πορεία του περιοδικού από την έντυπη έκδοση έως τη σύγχρονη ψηφιακή του παρουσία, αναδεικνύοντας νέες οπτικές και καινοτόμα διαδραστικά στοιχεία της διαδικτυακής πλατφόρμας.

Οι συμμετέχοντες

Χαιρετισμό θα απευθύνει ο Νίκος Πέντζος, Πρόεδρος της Πολιτιστικής Εταιρείας.

Συζητούν οι:

• Κώστας Μπλιάτκας, Διευθυντής Σύνταξης της έντυπης έκδοσης
• Βίκη Παπαδημητρίου, Γενική Διευθύντρια της Πολιτιστικής Εταιρείας
• Γιώργος Χρηστίδης, Διευθυντής Σύνταξης της ψηφιακής έκδοσης
• μαζί με τους συνεργάτες της έντυπης και ηλεκτρονικής έκδοσης:
• Γιώργο Σκαμπαρδώνη, Θούλη Μισιρλόγλου, Τάσο Παπαδόπουλο, Αλέξανδρο Λιτσαρδάκη και με τη συμμετοχή του κοινού της πόλης.

Η δράση «Ίδρυμα του Μήνα»

Η Πολιτιστική Εταιρεία αποτελεί μια πλατφόρμα διαλόγου, ιδεών και δράσεων για την ανάδειξη της ταυτότητας της Θεσσαλονίκης και την προώθηση του σύγχρονου πολιτισμού. Ως «Ίδρυμα του Μήνα» στο ΜΙΕΤ, προβάλλεται το έργο της και συστήνονται επιλεγμένες εκδόσεις της, έντυπες και ψηφιακές. Στο πλαίσιο της δράσης, όλες οι εκδόσεις της διατίθενται με έκπτωση 40% έως τις 30 Σεπτεμβρίου στα βιβλιοπωλεία του ΜΙΕΤ και στο mietbookstore.gr.

Παρουσίαση βιβλίου «Μπολιβάρ, είσαι ωραίος σαν Έλληνας» από τις Εκδόσεις Πατάκη

 Μια ανθολογία που ενώνει Ελλάδα, Λατινική Αμερική και Καραϊβική. Οι Εκδόσεις Πατάκη διοργανώνουν την Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου, στις 19:00, την παρουσίαση της νέας ανθολογίας «Μπολιβάρ, είσαι ωραίος σαν Έλληνας: Σύγχρονη ποίηση από τη Λατινική Αμερική και την Καραϊβική με ελληνική θεματολογία», σε ανθολόγηση, μετάφραση και σχολιασμό της Αγαθής Δημητρούκα. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο Βιβλιοπωλείο Πατάκη (Ακαδημίας 65, Αθήνα).

Οι συμμετέχοντες – Ποιητές από Αϊτή και Κούβα στην Αθήνα

Στην παρουσίαση συμμετέχουν:

– Έλσι Σουρενά, ποιήτρια από την Αϊτή

– Βίκτορ Ροδρίγκες Νούνιες, ποιητής από την Κούβα

– Αγαθή Δημητρούκα, ανθολόγος και μεταφράστρια

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί με ταυτόχρονη μετάφραση, διευκολύνοντας το κοινό να παρακολουθήσει τη συζήτηση και τις αναγνώσεις.

Το βιβλίο – 89 ποιητές, 22+1 χώρες, μια κοινή ελληνική έμπνευση

Η ανθολογία συγκεντρώνει έργα 89 ποιητών από χώρες της Λατινικής Αμερικής και της Καραϊβικής, με έντονη γυναικεία παρουσία. Ο τίτλος προέρχεται από τον εμβληματικό στίχο του Νίκου Εγγονόπουλου:«Μπολιβάρ, είσαι ωραίος σαν Έλληνας».

Η έκδοση φωτίζει τις ιστορικές και πολιτισμικές συνδέσεις των χωρών της Λατινικής Αμερικής με την Ελλάδα:

– πολλές από αυτές αγωνίστηκαν για την ανεξαρτησία τους την ίδια περίοδο με τους Έλληνες,

– άλλες εμπνεύστηκαν από τον ελληνικό Αγώνα,

– ενώ η Αϊτή υπήρξε η πρώτη χώρα που αναγνώρισε επίσημα την Ελληνική Επανάσταση.

Οι ποιητές παρουσιάζονται κατά σειρά ηλικίας, ανά χώρα, ενώ οι 22+1 χώρες παρατίθενται αλφαβητικά, συνθέτοντας ένα πανόραμα της σύγχρονης μη αγγλόφωνης αμερικανικής ποίησης που εμπνέεται από τον ελληνικό πολιτισμό, τη μυθολογία και την ιστορία.

Το βιβλίο ολοκληρώνεται με επίμετρο του κορυφαίου Χιλιανού ποιητή Ραούλ Σουρίτα, ο οποίος θέτει το αίτημα: «η νεκρή ποίηση να ξαναγεννηθεί», καθώς και με σύντομα βιογραφικά των ανθολογούμενων δημιουργών.

Πληροφορίες Εκδήλωσης

 Βιβλιοπωλείο Πατάκη, Ακαδημίας 65, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 3811850

Facebook event: διαθέσιμο μέσω των Εκδόσεων Πατάκη

«Αν ο έρωτας είχε όνομα»: Η πρώτη ποιητική συλλογή της Φωτεινής Παπαδοπούλου από τις εκδόσεις Κούρος

Η Φωτεινή Παπαδοπούλου παρουσιάζει την πρώτη της ποιητική συλλογή, μια κατάθεση ψυχής που επιχειρεί να φωτίσει τον έρωτα ως υπαρξιακή δύναμη, ως προσωπικό βίωμα και ως κοσμική ενέργεια. Με τίτλο «Αν ο έρωτας είχε όνομα», η συλλογή εγκαινιάζει μια νέα δημιουργική πορεία, όπου η γραφή γίνεται τρόπος να «ξεδιψάσει» η ψυχή και να αναμετρηθεί με τις πιο φωτεινές και σκοτεινές πλευρές της ανθρώπινης εμπειρίας.

Η γραφή ως ανάγκη και ως λύτρωση

«Γράφω για να σε ξεδιψώ… Γράφω γιατί ο κώδικας ζωής δεν έχει ποινικές κυρώσεις», σημειώνει η δημιουργός, περιγράφοντας τη γραφή ως πράξη ελευθερίας, ως χώρο όπου δεν υπάρχουν αξιώσεις ούτε ουτοπικές προσδοκίες. Η συλλογή αποτελεί την πρώτη δημόσια εξομολόγηση της, μια στιγμή βαθιάς συγκίνησης και προσωπικής αποκάλυψης.

Η κ.Παπαδοπούλου μιλά για τον έρωτα ως πρωταγωνιστή της ζωής της — όχι πάντα προσωποποιημένο, αλλά παρόντα σε κάθε μορφή πάθους, αναζήτησης, δημιουργίας. Ο έρωτας, όπως τον αντιλαμβάνεται, είναι πολυδιάστατος: μπορεί να είναι άνθρωπος, μπορεί να είναι η ίδια η ζωή, μπορεί να είναι ένα φως που επιμένει ακόμη και μέσα στο πιο δύσβατο μονοπάτι.

Ένας τίτλος, πολλά νοήματα

Ο τίτλος της συλλογής λειτουργεί ως ανοιχτή πρόσκληση: «Αν ο Έρωτας είχε όνομα, θα ήταν…»!   Η ποιήτρια καλεί τον αναγνώστη να δώσει το δικό του όνομα στον έρωτα, να αναγνωρίσει τις δικές του εκδοχές, τις δικές του ηλιαχτίδες φωτός. Η ζωή, όπως γράφει, είναι ο απόλυτος έρωτας — γενναιόδωρη, μαγική, ικανή να μας παθιάσει με χιλιάδες πράγματα γύρω μας.

Ακόμη και ένας έρωτας που πρόδωσε ή δεν ευδοκίμησε, μετατρέπεται σε κομμάτι αυτογνωσίας. «Κερματίζεται σε επιμέρους έρωτες», σημειώνει, και κάθε ένας από αυτούς μοιάζει με μια ηλιαχτίδα που επιμένει να φωτίζει το σκοτάδι.

Το φως μέσα στο σκοτάδι

Η ποιήτρια περιγράφει τον έρωτα ως κινητήρια δύναμη, ως ενέργεια που επιμένει ακόμη και στις πιο δύσκολες στιγμές. «Πάντα παραπατώντας στο πιο δύσβατο μονοπάτι… έχω μάθει να ρουφάω το κρυμμένο φως», γράφει, τονίζοντας πως το φως υπάρχει πάντα — αρκεί να μην παραιτείσαι, να χαμογελάς, να τολμάς.

Η συλλογή αναδεικνύει τον έρωτα όχι μόνο ως συναίσθημα αλλά ως στάση ζωής, ως τρόπο να αντιμετωπίζεις το σκοτάδι με γενναιότητα και επιμονή.

Παρουσίαση της συλλογής

Η πρώτη επίσημη παρουσίαση της ποιητικής συλλογής «Αν ο έρωτας είχε όνομα» θα πραγματοποιηθεί: 18 Σεπτεμβρίου, στις 18:00, ημέρα Παρασκευή στο Φεστιβάλ βιβλίου στο Πεδίον του Άρεος- περίπτερο εκδόσεων ΚΟΥΡΟΣ.

Η δημιουργός μοιράζεται τη συγκίνησή της για αυτή την πρώτη «κατάθεση ψυχής» και προσκαλεί το κοινό να συμμετάσχει σε μια βραδιά αφιερωμένη στον έρωτα, στη ζωή και στη δύναμη της γραφής.

Παρουσίαση της νέας έκδοσης «Το Λεωνίδιο Κυνουρίας – Υλική και Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά

 

Στο Λεωνίδιο, έναν από τους πιο ιδιαίτερους οικισμούς της Κυνουρίας, η τοπική ομάδα Sikruku – Εργαστήριο Οικοσυστημικού Σχεδιασμού και το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο διοργανώνουν μια εκδήλωση αφιερωμένη στη σύγχρονη διαχείριση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Στο πλαίσιο των Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2026, με θέμα «Κληρονομιά σε κίνδυνο – αναβίωση, ανθεκτικότητα, αναστοχασμός», παρουσιάζεται στις 25 Σεπτεμβρίυο  η νέα έκδοση «Το Λεωνίδιο Κυνουρίας – Υλική και Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά», αποτέλεσμα της εργασίας των σπουδαστών του μεταπτυχιακού προγράμματος Προστασία Μνημείων της Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ.

Η εκδήλωση φιλοξενείται στη Fabrica Πολιτισμού, έναν χώρο που έχει καθιερωθεί ως σημείο αναφοράς για δράσεις που συνδέουν την τοπική κοινωνία με την πολιτιστική της ταυτότητα.

Η έκδοση: Μια πολυεπίπεδη αποτύπωση του Λεωνιδίου

Η έκδοση «Το Λεωνίδιο Κυνουρίας» συγκεντρώνει την έρευνα των σπουδαστών του ΕΜΠ και αναδεικνύει τα στοιχεία που συνθέτουν τη μοναδικότητα του τόπου: το φυσικό τοπίο και τη γεωμορφολογία που καθόρισε την ανάπτυξη του οικισμού, το ιστορικό δομημένο περιβάλλον, με τα χαρακτηριστικά αρχοντικά, τις πέτρινες κατοικίες και τα ιδιαίτερα μορφολογικά στοιχεία, την αρχιτεκτονική κληρονομιά που συνδέεται με την Τσακώνικη παράδοση, τις άυλες πολιτιστικές πρακτικές, όπως η Τσακώνικη διάλεκτος, τα έθιμα, οι κοινωνικές τελετουργίες και οι μορφές συλλογικής μνήμης.

Η έκδοση λειτουργεί ως εργαλείο τεκμηρίωσης και αναφοράς για όσους ασχολούνται με την προστασία του οικισμού, αλλά και ως αφετηρία για έναν ευρύτερο διάλογο σχετικά με το μέλλον του Λεωνιδίου.

Λεωνίδιο σε αλλαγή: Προκλήσεις και αναπτυξιακές πιέσεις

Η εκδήλωση εστιάζει στις σύγχρονες προκλήσεις που αντιμετωπίζει ο οικισμός:

• την αύξηση της τουριστικής δραστηριότητας,
• τις πιέσεις για νέες κατασκευές,
• τις αλλαγές στη χρήση γης,
• την ανάγκη για ισορροπία ανάμεσα στην ανάπτυξη και την προστασία.

Οι διοργανωτές επισημαίνουν ότι η πολιτιστική κληρονομιά του Λεωνιδίου – υλική και άυλη – αποτελεί πολύτιμη παρακαταθήκη, αλλά και ευθύνη. Η διατήρησή της απαιτεί συμμετοχή της τοπικής κοινωνίας, επιστημονική τεκμηρίωση και σύγχρονες πρακτικές διαχείρισης.

Ανοιχτή συζήτηση με ειδικούς του ΕΜΠ

Στο πλαίσιο της δράσης, θα πραγματοποιηθεί συζήτηση με καθηγητές και ειδικούς επιστήμονες του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, με αντικείμενο:

• τις αρχές αποκατάστασης ιστορικών κτιρίων,
• τις σύγχρονες μεθόδους διατήρησης οικιστικών συνόλων,
• τις προκλήσεις της πολιτιστικής διαχείρισης σε περιόδους ταχείας αλλαγής,
• τον ρόλο των τοπικών κοινωνιών στη λήψη αποφάσεων.

Παράλληλα, θα διανεμηθούν αντίτυπα της έκδοσης σε μηχανικούς, φορείς και πολίτες, ώστε να αποτελέσει πρακτικό εργαλείο για τη μελλοντική προστασία και ανάδειξη του τόπου.

Πρακτικές πληροφορίες

Τοποθεσία: Fabrica Πολιτισμού Λεωνιδίου  

Διεύθυνση: 22300 Λεωνίδιο Αρκαδίας

Εθνικό Ιστορικό Μουσείο: Παρουσίαση της νέας έκδοσης για τη Συλλογή μολυβένιων ομοιωμάτων

Στο πλαίσιο της συμμετοχής του στο 54ο Φεστιβάλ Βιβλίου στο Πεδίον του Άρεως, το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο παρουσιάζει τη νέα του έκδοση με τίτλο «Στρατιωτάκια ακούνητα, αμίλητα, αγέλαστα». Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου 2026, στις 19:30, στη σκηνή «Μαλάλα Γιουσαφτζάι».

Η νέα έκδοση του ΕΙΜ

Το λεύκωμα αναδεικνύει μια σπάνια μουσειακή συλλογή μολυβένιων ομοιωμάτων, μοναδική για τα ελληνικά δεδομένα. Η συλλογή περιλαμβάνει δημιουργίες των ιστορικών εταιρειών Lucotte, C.B.G. Mignot και Britains, κατασκευασμένες μεταξύ 1906–1938, καθώς και νεότερα έργα Ελλήνων καλλιτεχνών σε συνεργασία με το Μουσείο. Η σπανιότητά τους τις καθιστά όχι μόνο μουσειακά εκθέματα αλλά και ιδιαίτερα συλλεκτικά αντικείμενα.

Η παρουσίαση στο Φεστιβάλ Βιβλίου

Η εκδήλωση εντάσσεται στο πρόγραμμα του 54ου Φεστιβάλ Βιβλίου, που φέτος φιλοξενεί πλήθος εκδόσεων, συζητήσεων και δράσεων γύρω από την ιστορία, τη λογοτεχνία και τον πολιτισμό. Η σκηνή «Μαλάλα Γιουσαφτζάι» θα φιλοξενήσει την παρουσίαση της έκδοσης, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει μια λιγότερο γνωστή πτυχή της ιστορικής συλλογής του ΕΙΜ.

Ομιλητές και συντονισμός

Στην εκδήλωση συμμετέχουν:

Δρ Νικόλαος Κουρκουμέλης, υποστράτηγος ε.α.

Ανδρέας Finch, εικαστικός δημιουργός

Γιώργος Νικολάου, Επιμελητής ΕΙΜ

Τον συντονισμό έχει η Δήμητρα Κουκίου, Αναπληρώτρια Διευθύντρια του ΕΙΜ.

Η σημασία της συλλογής

Η συλλογή μολυβένιων ομοιωμάτων του ΕΙΜ αποτελεί ένα σπάνιο τεκμήριο της ιστορίας των παιχνιδιών, της στρατιωτικής εικονογραφίας και της βιοτεχνικής παραγωγής του 20ού αιώνα. Το λεύκωμα επιχειρεί να φωτίσει την αισθητική, την τεχνική και τη συμβολική διάσταση των μικρών αυτών αντικειμένων, τα οποία συνδέονται με την ευρωπαϊκή και ελληνική ιστορική μνήμη.

Παρουσίαση των «Σονέτων» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ στο Φεστιβάλ Βιβλίου: Η νέα μετάφραση του Άγγελου Παρθένη

Τα «Σονέτα» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, παρουσιάζονται στο Φεστιβάλ Βιβλίου στο Πεδίον του Άρεως. Η νέα ελληνική μετάφραση του Άγγελου Παρθένη αναδεικνύει τη μουσικότητα, την εσωτερικότητα και τη δραματική ένταση των ποιημάτων, προσφέροντας μια σύγχρονη και προσεγμένη απόδοση.

Η εκδήλωση στο Φεστιβάλ Βιβλίου

Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 7 Σεπτεμβρίου, στις 19:30, στη σκηνή Αριστοτέλης του Φεστιβάλ Βιβλίου στο Πεδίον του Άρεως. Για το βιβλίο θα μιλήσουν ο Άγγελος Παρθένης, μεταφραστής και οΠέτρος Ζερβός, καθηγητής και συγγραφέας της εισαγωγής. Η εκδήλωση εντάσσεται στο πρόγραμμα του φεστιβάλ που φέτος δίνει έμφαση στη λογοτεχνία, τη μετάφραση και τη διαχρονική αξία των κλασικών έργων.

Τα «Σονέτα»: Ένα έργο που παραμένει ζωντανό

Τα 154 σονέτα του Σαίξπηρ αποτελούν ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα ποιητικά έργα της Αναγέννησης.

Θεματικά κινούνται ανάμεσα στον έρωτα και την επιθυμία, στη φιλία και την αφοσίωση, στη φθορά του χρόνου, στη μνήμη, την απώλεια και την ανθρώπινη μοίρα. Η νέα μετάφραση επιχειρεί να αποδώσει όχι μόνο το νόημα αλλά και τον ρυθμό, την εσωτερική μουσικότητα και την ψυχολογική ένταση των σαιξπηρικών στίχων.

Η μετάφραση του Άγγελου Παρθένη

Ο Άγγελος Παρθένης προσεγγίζει τα σονέτα με σεβασμό προς το πρωτότυπο, αλλά και με διάθεση να τα φέρει πιο κοντά στον σύγχρονο αναγνώστη. Η δουλειά του συνοδεύεται από εισαγωγή του Πέτρου Ζερβού, ο οποίος φωτίζει το ιστορικό πλαίσιο, τις θεματικές ενότητες και τις ερμηνευτικές προσεγγίσεις του έργου.

Η έκδοση αποτελεί μια νέα πρόταση για όσους αγαπούν τον Σαίξπηρ, αλλά και για όσους θέλουν να γνωρίσουν τα σονέτα μέσα από μια προσεγμένη, λογοτεχνικά ισορροπημένη μετάφραση.

Η σημασία της έκδοσης για το ελληνικό κοινό

Η παρουσίαση στο Φεστιβάλ Βιβλίου ενισχύει τον διάλογο γύρω από τη μετάφραση και την πρόσληψη των κλασικών έργων στη σύγχρονη Ελλάδα. Τα σονέτα, με τη διαχρονική τους δύναμη, συνεχίζουν να εμπνέουν αναγνώστες, δημιουργούς και μελετητές, ενώ η νέα έκδοση προσφέρει μια φρέσκια ματιά σε ένα έργο που παραμένει ανεξάντλητο.

Yayoi Kusama: Infinity Mirrors – Η πρώτη ολοκληρωμένη έκδοση για τα εμβληματικά Infinity Rooms της Γιαπωνέζας καλλιτέχνιδας

Μ ε αφορμή την απώλειας της διεθνώς καταξιωμένου καλλιτέχνιδος Yayoi Kusama προυσιάζουμε  τη πλήρη έκδοση για  τη διάσημη σειρά Infinity Mirror Rooms, σε συνεργασία με το Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Το βιβλίο εξετάζει την επίδραση των εγκαταστάσεων αυτών στη σύγχρονη τέχνη για περισσότερο από μισό αιώνα, φωτίζοντας την εξέλιξη της καλλιτέχνιδας και τη σημασία των εμβληματικών της έργων.

Μια έκδοση αφιερωμένη στα Infinity Mirror Rooms

Το βιβλίο παρουσιάζει τη διάσημη σειρά Infinity Mirror Rooms, τα δωμάτια με τους ατελείωτους καθρέφτες και τα πολύχρωμα φώτα που δημιουργούν την ψευδαίσθηση άπειρου χώρου.Από μικρούς θαλάμους που θυμίζουν peep‑show έως πολυμεσικές εγκαταστάσεις, κάθε περιβάλλον της Kusama προσφέρει μια καθηλωτική εμπειρία, όπου ο θεατής βυθίζεται σε έναν καλειδοσκοπικό κόσμο.

Η έκδοση καταγράφει πώς τα έργα αυτά απέκτησαν διαφορετικές σημασίες μέσα στον χρόνο: από την έννοια της «αυτο‑εξαφάνισης» την εποχή του Πολέμου του Βιετνάμ έως τις πιο αρμονικές και αισιόδοξες προθέσεις της καλλιτέχνιδας σήμερα.

Ιστορική τοποθέτηση και ανανεωμένο ενδιαφέρον για τις βιωματικές πρακτικές

Μελετώντας τις πρώιμες, πιο ανησυχητικές εγκαταστάσεις της Kusama δίπλα στις πρόσφατες ατμόσφαιρες, το βιβλίο τοποθετεί ιστορικά το έργο της μέσα στο σύγχρονο ενδιαφέρον για τις εμπειρικές, συμμετοχικές μορφές τέχνης. Η έκδοση είναι πλούσια εικονογραφημένη και προσφέρει μια συνολική ματιά στην επίδραση της σειράς στην πορεία της καλλιτέχνιδας.

Η Kusama και η πορεία της στη διεθνή πρωτοπορία

Η Yayoi Kusama (γενν. 1929) έχει εργαστεί σε πλήθος μέσων: γλυπτική, εγκατάσταση, ζωγραφική, περφόρμανς, βίντεο, μόδα, ποίηση και λογοτεχνία. Στην Ιαπωνία δημιούργησε κυρίως έργα σε χαρτί, ενώ με τη μετακίνησή της στη Νέα Υόρκη στα τέλη της δεκαετίας του 1950 εντάχθηκε στην avant‑garde, επηρεάζοντας καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol και ο Claes Oldenburg.

Την ίδια περίοδο συμμετείχε σε happenings και περφόρμανς και άρχισε να χρησιμοποιεί τις χαρακτηριστικές της βούλες. Μετά την επιστροφή της στην Ιαπωνία το 1973, το έργο της πέρασε σε σχετική αφάνεια, αλλά η αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος τη δεκαετία του 1980 την επανέφερε στο διεθνές προσκήνιο, όπου παραμένει μέχρι σήμερα.

Λέσχη Ανάγνωσης Σεπτεμβρίου 2026 της Εθνικής Βιβλιοθήκης – Διπλή συνάντηση για το βιβλίο «Η ζωή μπροστά» του Ρομαίν Γκαρύ

Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος συνεχίζει τον επιτυχημένο θεσμό της Λέσχης Ανάγνωσης, προσφέροντας στο ενήλικο κοινό δύο τρόπους συμμετοχής τον Σεπτέμβριο. Με φυσική παρουσία ή διαδικτυακά, οι αναγνώστες έχουν τη δυνατότητα να συζητήσουν ένα από τα σημαντικότερα έργα της σύγχρονης λογοτεχνίας.

Η Λέσχη Ανάγνωσης επιστρέφει με τον Ρομαίν Γκαρύ

Η Λέσχη Ανάγνωσης της Εθνικής Βιβλιοθήκης συνεχίζει τις μηνιαίες συναντήσεις της, δίνοντας χώρο στη συζήτηση, την ανταλλαγή απόψεων και την εμβάθυνση στη λογοτεχνία. Οι εισηγητές κάθε συνάντησης προέρχονται από τον χώρο του βιβλίου, άνθρωποι με βαθιά γνώση της γραφής και της θεωρίας, όπως συγγραφείς, μεταφραστές, επιμελητές και κριτικοί.

Για τον Σεπτέμβριο του 2026, το βιβλίο που επιλέγεται είναι «Η ζωή μπροστά» του Ρομαίν Γκαρύ (Εμίλ Αζάρ), σε μετάφραση και σημειώσεις του Αχιλλέα Κυριακίδη, από τις εκδόσεις Δώμα. Εισηγητής της συνάντησης είναι ο Σταύρος Ζουμπουλάκης, Πρόεδρος του Εφορευτικού Συμβουλίου της ΕΒΕ.

Συνάντηση με φυσική παρουσία

Η πρώτη συνάντηση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου 2026, στις 19:00, στην Αίθουσα Πολλαπλών Χρήσεων 2, στο ισόγειο της ΕΒΕ στο ΚΠΙΣΝ. Η συμμετοχή είναι ελεύθερη με ηλεκτρονική προεγγραφή, η οποία ανοίγει τη Δευτέρα 31 Αυγούστου στις 11:00. Ο μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων είναι τριάντα άτομα και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας, με λίστα αναμονής σε περίπτωση ακυρώσεων.

Διαδικτυακή συνάντηση

Η δεύτερη συνάντηση θα γίνει διαδικτυακά την Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2026, στις 19:00. Η φόρμα συμμετοχής ανοίγει την Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου στις 11:00. Ο μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων είναι εκατό άτομα και απαιτείται ηλεκτρονική προεγγραφή. Οι συμμετέχοντες πρέπει να είναι πιστοποιημένοι χρήστες της ΕΒΕ, μέσω της Υπηρεσίας Ενιαίας Ταυτοποίησης Χρηστών. Ο σύνδεσμος της συνάντησης θα αποσταλεί με email.

Η νέα αναγνωστική περίοδος

Η Λέσχη Ανάγνωσης ανακοινώνει ήδη τα βιβλία που θα συζητηθούν στο πρώτο μέρος της νέας περιόδου. Ανάμεσά τους περιλαμβάνονται έργα των Μάριου Χάκκα, Χέρμαν Μέλβιλ, Μάρως Δούκα και Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Οι εισηγητές και οι ημερομηνίες των επόμενων συναντήσεων θα ανακοινωθούν σύντομα.

«Το Βήμα του Σκύλου Οδηγού» φωτίζει τις αληθινές ιστορίες των σκύλων οδηγών της Σχολής Λάρα

 

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Σκύλου, έρχεται στο προσκήνιο ένα βιβλίο που δίνει φωνή στους σκύλους οδηγούς και αναδεικνύει τον ρόλο τους στη ζωή των ανθρώπων με οπτική αναπηρία. Το βιβλίο « το Βήμα του Σκύλου Οδηγού» (εκδ. Υδροπλάνο), της Κωνσταντίνας Τασσοπούλου, συγκεντρώνει αληθινές ιστορίες από τη Σχολή Λάρα και τις μετατρέπει σε λογοτεχνικές αφηγήσεις, όπου οι σκύλοι οδηγούν οι ίδιοι τον αναγνώστη στον κόσμο τους.

Ένα βιβλίο που μιλάει με τη φωνή των σκύλων οδηγών

Η συγγραφέας επιλέγει μια πρωτότυπη προσέγγιση: οι ιστορίες δεν αφηγούνται από τους χειριστές, αλλά από τους ίδιους τους σκύλους οδηγούς. Με χιούμορ, τρυφερότητα και αμεσότητα, οι σκύλοι περιγράφουν την καθημερινότητά τους, τις προκλήσεις, τις διαδρομές και την αφοσίωση που χαρακτηρίζει τη σχέση τους με τον άνθρωπο που συνοδεύουν.

Στο κεφάλαιο «I have a dream», ο σκύλος οδηγός μιλά για την ανιδιοτελή αγάπη που μετατρέπεται σε έργο ζωής: να προσφέρει ασφάλεια, αυτονομία και ελευθερία στον τυφλό χειριστή του. Στις «Σκυλομαρτυρίες», ο Μπάμπου περιγράφει την πολυάσχολη καθημερινότητά του, ακολουθώντας βήμα‑βήμα το πρόγραμμα του ανθρώπου του — μια υπενθύμιση ότι ο σκύλος οδηγός δεν είναι απλώς συνοδός, αλλά συνεργάτης.

Εικονογραφήσεις εμπνευσμένες από πραγματικές στιγμές

Η εικονογράφηση της Βέρας Κολοκούρη προσθέτει μια ακόμη διάσταση στο βιβλίο, συνδέοντας τις ιστορίες με πραγματικά γεγονότα της Σχολής Λάρα. Στη σελίδα 43, ο σκύλος οδηγός απεικονίζεται στα σκαλιά του Προεδρικού Μεγάρου, μια εικόνα εμπνευσμένη από την επίσκεψη του Μπάμπου και της προέδρου της Σχολής στη Γιορτή της Δημοκρατίας το 2022.

Στη σελίδα 24, ένας χάρτης παρουσιάζει τα ταξίδια που πραγματοποιούν οι σκύλοι οδηγοί με τους χειριστές τους: αεροπλάνα, τρένα, πλοία, διαδρομές σε πόλεις και χωριά. Μαζί τους ταξιδεύει και η καρδιά του αναγνώστη, καθώς το βιβλίο αποτυπώνει την έννοια της συντροφικότητας σε κάθε βήμα.

Η ουσία της σχέσης ανθρώπου και σκύλου οδηγού

Στις σελίδες του βιβλίου, η συγγραφέας υπενθυμίζει ότι «το ουσιαστικό είναι αόρατο στο μάτι». Με έναν σκύλο οδηγό, ο άνθρωπος γίνεται αποδέκτης αγάπης, φροντίδας, ανεμελιάς και στιγμών για δύο. Η σχέση αυτή δεν είναι απλώς λειτουργική· είναι βαθιά συναισθηματική, χτισμένη πάνω στην εμπιστοσύνη και την αμοιβαία εξάρτηση.

Το βιβλίο λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στο κοινό και τον κόσμο των σκύλων οδηγών, προσφέροντας ενημέρωση, ευαισθητοποίηση και μια τρυφερή ματιά σε έναν ρόλο που συχνά παραμένει αθέατος.

Ένα μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Σκύλου

Η Παγκόσμια Ημέρα Σκύλου είναι μια ευκαιρία να τιμηθούν όχι μόνο τα κατοικίδια που γεμίζουν τη ζωή μας με χαρά, αλλά και οι σκύλοι που εργάζονται καθημερινά για την ασφάλεια και την αυτονομία των ανθρώπων με αναπηρία. Το βιβλίο «Το Βήμα του Σκύλου Οδηγού» υπενθυμίζει ότι πίσω από κάθε σκύλο οδηγό υπάρχει μια ιστορία αφοσίωσης, εκπαίδευσης και αγάπης.

Χρόνια πολλά σε όλα τα σκυλάκια — και ιδιαίτερα στους υπεύθυνους κηδεμόνες και χειριστές σκύλων οδηγών, που μοιράζονται μαζί τους μια μοναδική σχέση ζωής.

Νέο βιβλίο αποκαλύπτει 109 σχέδια Νεαπολιτών καλλιτεχνών στο Πράδο – Η Viviana Farina φωτίζει μια άγνωστη ιστορία τέχνης

Για πρώτη φορά, τα 109 σχέδια Νεαπολιτών και Σικελών καλλιτεχνών που φυλάσσονται στο  Εθνικό Μουσείο του Prado παρουσιάζονται σε ενιαίο, τεκμηριωμένο κατάλογο από τη μελετήτρια Viviana Farina. Το βιβλίο, αποτέλεσμα τετραετούς έρευνας, αναδεικνύει μια πλούσια αλλά παραμελημένη γραφική παράδοση που συνδέει τη Νάπολη και τη Μαδρίτη επί δύο αιώνες.

Η έρευνα: Τέσσερα χρόνια για να αποκαλυφθεί μια ξεχασμένη συλλογή

Η Farina ξεκίνησε το 2021 με υποτροφία της Fundación Gondra Barandiarán, με στόχο την καταγραφή των νεοκλασικών και μπαρόκ σχεδίων της Νάπολης στις δημόσιες συλλογές της Μαδρίτης.Η έρευνα επικεντρώθηκε τελικά στο Πράδο, όπου εντοπίστηκαν 109 έργα, όλα δημοσιευμένα με εικόνες και πλήρη τεκμηρίωση.

Το βιβλίο καλύπτει σχέδια από τα τέλη του 16ου αιώνα έως την αυγή του νεοκλασικισμού, προσφέροντας για πρώτη φορά μια περιφερειακή – όχι χρονολογική – προσέγγιση της ιταλικής γραφικής παραγωγής στο Πράδο.

Νάπολη – Μαδρίτη: Ένα δίκτυο ανταλλαγών που ξεπερνά τη ζωγραφική

Η επιλογή της Νάπολης δεν είναι τυχαία: από τον 16ο έως τον 18ο αιώνα, η πόλη και η ισπανική αυλή συνδέονταν με πυκνά διοικητικά και καλλιτεχνικά δίκτυα. Το βιβλίο αναδεικνύει αυτή τη σχέση, παρουσιάζοντας σχέδια που ταξίδεψαν από εργαστήρια, δημοπρασίες και αριστοκρατικές συλλογές της Νάπολης στη Μαδρίτη.

Οι πρωταγωνιστές: Giordano, Rosa, Solimena, Giaquinto

Παρότι ο José de Ribera δεν συμπεριλαμβάνεται λόγω της επίσημης ταξινόμησης του Πράδο, η επιρροή του διατρέχει μεγάλο μέρος της συλλογής. Ο Luca Giordano είναι ο πιο πολυάριθμος εκπρόσωπος, με σχεδόν 20 σχέδια, ανάμεσά τους ένα εντυπωσιακό σχέδιο με αγγέλους σε κόκκινη κιμωλία.

Ο Salvator Rosa εμφανίζεται με πρώιμα έργα που επαναταξινομούνται χάρη σε συγκριτικές μελέτες, ενώ ο Francesco Solimena και ο μαθητής του Francesco De Mura φωτίζουν τη μετάβαση στον ύστερο μπαρόκ.

Η Σικελία εκπροσωπείται από τον Antonino Grano, ενταγμένο στο ίδιο γεωπολιτικό πλαίσιο του ισπανικού βασιλείου.

Αποκαταστάσεις, νέες αποδόσεις και ανατροπές

Το βιβλίο περιλαμβάνει σημαντικές διορθώσεις αποδόσεων:

– σχέδια που θεωρούνταν βενετσιάνικα, ρωμαϊκά ή γενουατικά επαναταξινομούνται ως νεαπολιτικά,

– άλλα, αντίθετα, αποδίδονται σε διαφορετικές σχολές,

– ορισμένες αποδόσεις παραμένουν ανοιχτές, αλλά τεκμηριώνονται πλήρως.

Η ιστορία της συλλογής: Ένα σχεδόν αστυνομικό αφήγημα

Η Farina ανασυνθέτει την πορεία των σχεδίων στη Μαδρίτη, από τη μεγάλη δωρεά του Pedro Fernández Durán (1931) έως τον 19ο αιώνα και τον συλλέκτη Isidoro Brun y Aguilar, ο οποίος συγκέντρωσε περίπου 3.000 σχέδια. Η έρευνα βασίζεται σε σφραγίδες, σημειώσεις, αποκόμματα δημοπρασιών και χειρόγραφα.

Ένα εργαλείο για μελετητές και νέους φοιτητές

Το βιβλίο συνοδεύεται από πίνακες διασταύρωσης, παραπομπές σε βάσεις δεδομένων και ψηφιακά αρχεία, με στόχο να αποτελέσει εργαλείο για νέους ερευνητές. Η ιταλική έκδοση του 2025 λειτουργεί και ως φόρος τιμής στη Νάπολη, στο πλαίσιο των εορτασμών Napoli2500.

Birds of Mexico City: Το νέο φωτογραφικό βιβλίο του Pieter Henket για τη σύγχρονη δημιουργική σκηνή της Πόλης του Μεξικού

Το νέο βιβλίο του Pieter Henket, Birds of Mexico City, αναδεικνύει μια νέα γενιά Μεξικανών δημιουργών μέσα από ασπρόμαυρα πορτρέτα που εξερευνούν τα όρια ανάμεσα στη μόδα, την ταυτότητα και την performance. Η έκδοση από τον οίκο Damiani παρουσιάζει έναν διάλογο ανάμεσα στον φωτογράφο και τους καλλιτέχνες της Πόλης του Μεξικού, μετατρέποντας το πορτρέτο σε πράξη συλλογικής έκφρασης.

Ένα βιβλίο για την ταυτότητα, τη μόδα και τη σύγχρονη δημιουργικότητα

Στο Birds of Mexico City, ο Ολλανδός φωτογράφος Pieter Henket συγκεντρώνει πορτρέτα νέων καλλιτεχνών που συνάντησε τα τελευταία χρόνια στην Πόλη του Μεξικού: χορευτές, σχεδιαστές, περφόρμερ, δημιουργούς μασκών και άλλους εκπροσώπους της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής. Αντί να καταγράψει απλώς το έργο τους, ο Henket τους προσκαλεί να εκφραστούν ελεύθερα, δημιουργώντας εικόνες που γιορτάζουν την ατομικότητα και τη ζωντάνια της πόλης.

Η αισθητική του Henket και η διεθνής του πορεία

Ο Henket είναι γνωστός για τη fine‑art φωτογραφία του, εμπνευσμένη από το δραματικό φως της ολλανδικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα. Η διεθνής του αναγνώριση εκτοξεύθηκε με το εξώφυλλο του άλμπουμ The Fame της Lady Gaga (2008), ενώ έκτοτε έχει αφιερωθεί σε μακροχρόνια projects που εξερευνούν την ταυτότητα και τον τόπο. Το βιβλίο Congo Tales (2018), σε συνεργασία με κοινότητες της Λαϊκής Δημοκρατίας του Κονγκό, αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα της προσέγγισής του.

Η συνεργασία με τον Chino Castilla και η δημιουργία ενός ελεύθερου στούντιο

Κατά την παραμονή του στην Πόλη του Μεξικού, ο Henket συνεργάστηκε με τον στιλίστα και creative director Chino Castilla, δημιουργώντας ένα στούντιο όπου οι καλλιτέχνες μπορούσαν να δουλέψουν χωρίς περιορισμούς. Ο Castilla δεν περιορίστηκε στο styling, συνεργάστηκε στενά με κάθε συμμετέχοντα, μεταφράζοντας προσωπικές ιστορίες, πολιτισμικές αναφορές και συναισθηματικές εμπειρίες σε ενδυματολογικές επιλογές και κοστούμια. Τα πορτρέτα που προέκυψαν θολώνουν τα όρια ανάμεσα στην performance και την αυτοπροσωπογραφία.

Ασπρόμαυρα πορτρέτα με δραματική ένταση

Ο Henket επιλέγει την ασπρόμαυρη φωτογραφία, αφαιρώντας το χρώμα για να αναδείξει το φως, τη σκιά και την παρουσία των υποκειμένων. Πολλές φιγούρες υιοθετούν δυναμικές, σχεδόν γλυπτικές στάσεις, συνδυάζοντας στοιχεία μόδας, performance και πορτρέτου. Στο Confinamiento, η Mariana Arias ποζάρει με ένταση και αυτοκυριαρχία, ενώ η σύνθεση τονίζει τη σχέση του σώματος με τον χώρο.

 Κείμενα, αρχιτεκτονική έμπνευση και τριμερής αφήγηση

Η συνεργατική διάσταση του βιβλίου επεκτείνεται και στα κείμενα: η συγγραφέας και ποιήτρια Renata Juárez Huerdo κατέγραψε συνομιλίες με τους συμμετέχοντες, προσθέτοντας προσωπικές φωνές στις εικόνες. Ο συγγραφέας Justin Gaspar οργάνωσε το υλικό σε τρία θεματικά κεφάλαια γύρω από τελετουργία, συμβολισμό και τη ρευστή σχέση αρσενικού‑θηλυκού. Ο σχεδιασμός του βιβλίου από τον Odilon Coutarel αντλεί έμπνευση από τη μεξικανική μοντερνιστική αρχιτεκτονική, ιδιαίτερα το έργο του Luis Barragán, συνδυάζοντας γκρι τόνους με έντονες χρωματικές εκρήξεις.

Ένα συλλογικό έργο για την ταυτότητα και τον σύγχρονο πολιτισμό

Το Birds of Mexico City αντιμετωπίζει το πορτρέτο ως πράξη συνεργασίας και όχι ως μονόπλευρη διαδικασία. Μέσα από τη συμμετοχή καλλιτεχνών διαφορετικών πεδίων, το βιβλίο γίνεται μια γιορτή της δημιουργικής κοινότητας της Πόλης του Μεξικού και μια εξερεύνηση του τρόπου με τον οποίο η ταυτότητα διαμορφώνεται μέσα από τον διάλογο, τον πολιτισμό και την αυτοέκφραση.

πηγη: mymodernmet.com/

Αλέξανδρος ο Μέγας και το Σινικό Τείχος: Ένα βιβλίο που ανατρέπει μύθους και προκαλεί συζητήσεις

 

Μια τολμηρή υπόθεση πραγματεύεται το βιβλίο «Alexander the Great and Great Wall of China: Information from books, papyruses, signs, tablettes, ostraka etc» του Γρηγόρη Ζώρζου. Το βιβλίο του επανέρχεται στο προσκήνιο καθώς υποστηρίζει ότι ο Μέγας Αλέξανδρος υπήρξε ο αρχικός εμπνευστής ή δημιουργός τμημάτων του Σινικού Τείχους. Η έκδοση, γραμμένη στα ελληνικά και βασισμένη σε αρχαίες πηγές, παπύρους και επιγραφικά τεκμήρια, επιχειρεί να συνδέσει τον Μακεδόνα στρατηλάτη με ένα από τα μεγαλύτερα τεχνικά έργα της παγκόσμιας ιστορίας. Το βιβλίο κυκλοφορεί σε paperback και δημοσιεύθηκε το 2009 από το CreateSpace Imprint .

Το περιεχόμενο του βιβλίου

Ο συγγραφέας παρουσιάζει μια σειρά από αρχαίες ελληνικές αναφορές, επιγραφές και θραύσματα κειμένων που, σύμφωνα με την έρευνά του, υποδηλώνουν ότι ο Αλέξανδρος έφτασε σε περιοχές της Κεντρικής Ασίας που υπήρχαν πρώιμες οχυρωματικές γραμμές. Το βιβλίο εξετάζει τη διαδρομή του Σινικού Τείχους, γνωστού ως «το μακρύ τείχος των 10.000 λι», και αναλύει πώς οι διαδοχικές δυναστείες της Κίνας το έχτισαν και το ανακατασκεύασαν από τον 5ο αιώνα π.Χ. έως τον 16ο αιώνα μ.Χ. . Η έρευνα του Ζώρζου επιχειρεί να εντοπίσει ελληνικές πηγές που συνδέουν τον Αλέξανδρο με την έναρξη της κατασκευής του τείχους, μια θέση που δεν ανήκει στη συμβατική ιστοριογραφία αλλά παρουσιάζεται ως εναλλακτική ερμηνεία βασισμένη σε αρχαία κείμενα.

Ο συγγραφέας και η μεθοδολογία του

Ο Γρηγόρης Ζώρζος είναι ιδιαίτερα παραγωγικός συγγραφέας, με χιλιάδες έργα σε ποικίλα πεδία, από ιστορία και τεχνικές μελέτες έως επιτραπέζια παιχνίδια και έρευνες. Έχει λάβει διακρίσεις από ελληνικούς και διεθνείς φορείς και έχει δημοσιεύσει μεγάλο όγκο υλικού σε εφημερίδες και περιοδικά . Η μεθοδολογία του βασίζεται στη συλλογή και διασταύρωση αρχαίων πηγών, παπύρων, οστράκων και επιγραφών, με στόχο να αναδείξει άγνωστες ή παραγνωρισμένες πτυχές της ελληνικής ιστορίας.

Μπορεί επιστημονική κοινότητα δεν έχει υιοθετήσει την υπόθεση ότι ο Αλέξανδρος ξεκίνησε το Σινικό Τείχος, ωστόσο το βιβλίο έχει ενδιαφέρον ως ερευνητική πρόταση που επιχειρεί να ανοίξει διάλογο γύρω από λιγότερο γνωστές πηγές.

Παρουσίαση βιβλίου & εικαστική έκθεση «LITHOS» στην Κέα

Στην Κέα, που οι ξερολιθιές χαράζουν το τοπίο εδώ και χιλιάδες χρόνια, παρουσιάζεται από τις 27 Αυγούστου έως τις 6 Σεπτεμβρίου 2026 το LITHOS: ένα βιβλίο και μια παράλληλη εικαστική έκθεση αφιερωμένη στη μνήμη, την τέχνη και την ανθρώπινη υπομονή που ενσωματώνονται στην πέτρα. Οι ξερολιθιές του νησιού, αναγνωρισμένες από την UNESCO ως Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς, αποτελούν τον πυρήνα μιας πολυφωνικής δημιουργίας που ενώνει έξι καλλιτέχνες από έξι χώρες.

Έξι δημιουργοί, μία κοινή γλώσσα: η πέτρα

Το LITHOS συγκεντρώνει φωτογραφίες, ποιήματα και στοχασμούς από τους: Μαριάννα Κατζαρά (Ελληνο‑Γαλλία), Τόμας Μπαλχάουζεν (Αυστρία), Άντα Ντούρλια (Ελλάδα), Αλέξανδρο Φωτάκη (Ελλάδα), Μύριαμ Τράιμπερ (Ελβετία) και Ροσέλα Παολίκι (Ιταλία). Έξι διαφορετικές ματιές συνθέτουν μια ενιαία αφήγηση για το πώς η πέτρα γίνεται φορέας μνήμης, όριο, προστασία και πολιτισμός.

Η εκδήλωση στην Κέα συνδυάζει την επίσημη παρουσίαση του βιβλίου με έκθεση φωτογραφίας, σχεδίων, χαρτών και κειμένων. Οι δημιουργοί θα βρίσκονται παρόντες καθ’ όλη τη διάρκεια της διοργάνωσης, προσφέροντας στο κοινό μια σπάνια ευκαιρία άμεσης συνομιλίας.

Πού & Πότε

Πνευματικό Κέντρο «Στυλιανός Ρέστης», Λιμάνι Κορησίας, Κέα  

Διάρκεια έκθεσης: 27 Αυγούστου – 6 Σεπτεμβρίου 2026

Ωράριο: καθημερινά 18:00 – 22:30

Συντελεστές

Επιμέλεια: Ειρήνη Αθανασάκη

Φωτογραφίες: Μαριάννα Κατζαρά, Άντα Ντούρλια

Κείμενα: Τόμας Μπαλχάουζεν, Μαριάννα Κατζαρά, Αλέξανδρος Φωτάκης, Ροσέλα Παολίκι, Μύριαμ Τράιμπερ

Χάρτες (σύλληψη/σχέδιο): Αλέξανδρος Φωτάκης, Myriam Treiber

Σχεδιασμός: Βέρα Χρυσίδη

Στοιχειοθεσία: Ελληνική Παιδεία Α.Ε.

Συνδιοργάνωση & Υποστήριξη

Δήμος Κέας • ΕΛΛΕΤ • Arts & Knowledges (Πανεπιστήμιο Σάλτσμπουργκ / Mozarteum) • KORĒ – Τέχνη, Επιστήμη και Εκπαίδευση

Art as Therapy: Πώς η τέχνη γίνεται εργαλείο αυτογνωσίας στο βιβλίο των Alain de Botton και John Armstrong

 

Το Art as Therapy επιχειρεί να απαντήσει σε ένα ερώτημα που όλοι θέτουμε αλλά σπάνια διατυπώνουμε καθαρά: γιατί η τέχνη είναι τόσο σημαντική στη ζωή μας. Οι Alain de Botton και John Armstrong προτείνουν μια νέα, απελευθερωτική ανάγνωση της τέχνης, αντιμετωπίζοντάς την ως πρακτικό εργαλείο για τις πιο προσωπικές και καθημερινές μας δυσκολίες.

Η τέχνη ως καθημερινή ανάγκη

Από το 1956, η συζήτηση γύρω από την αξία της τέχνης έχει εμπλουτιστεί με θεωρίες, σχολές και αισθητικές προσεγγίσεις. Ωστόσο, το Art as Therapy έρχεται να ανατρέψει τον τρόπο με τον οποίο συνήθως μιλάμε για την τέχνη. Οι συγγραφείς ξεκινούν από μια απλή αλλά ριζοσπαστική παραδοχή: η τέχνη είναι σημαντική όχι επειδή είναι «υψηλή», αλλά επειδή μπορεί να μας βοηθήσει να ζήσουμε καλύτερα.

Το βιβλίο απορρίπτει την παραδοσιακή, συχνά ελιτίστικη αντίληψη ότι η τέχνη πρέπει να ερμηνεύεται αποκλειστικά μέσα από ιστορικά ή αισθητικά πλαίσια. Αντίθετα, προτείνει μια προσέγγιση που συνδέει τα έργα τέχνης με τις πραγματικές ανάγκες του θεατή: τις σχέσεις, την εργασία, την αυτοεκτίμηση, την πολιτική απογοήτευση, την αίσθηση ότι η ζωή των άλλων είναι πιο λαμπερή από τη δική μας.

Μια νέα μέθοδος ερμηνείας: η τέχνη ως θεραπεία

Οι de Botton και Armstrong υποστηρίζουν ότι τα έργα τέχνης μπορούν να λειτουργήσουν ως «εργαλεία» επίλυσης προβλημάτων, αρκεί να τα δούμε με έναν νέο τρόπο. Αντί να εστιάζουμε στο ποιος ζωγράφισε τι και πότε, μας καλούν να αναρωτηθούμε:

Τι μου προσφέρει αυτό το έργο;

Ποια ανάγκη μου αγγίζει;

Ποια πλευρά της ζωής μου φωτίζει;

Με αυτή τη μέθοδο, η τέχνη αποκτά έναν άμεσο, πρακτικό ρόλο. Ένα έργο μπορεί να μας διδάξει πώς να διαχειριστούμε τη θλίψη, πώς να αναγνωρίσουμε την ομορφιά της καθημερινότητας, πώς να αντιμετωπίσουμε την αβεβαιότητα ή πώς να συμφιλιωθούμε με τις ατέλειές μας.

Η δύναμη της επαναπλαισίωσης

Το βιβλίο παρουσιάζει έργα από διαφορετικές εποχές και είδη, επαναπλαισιώνοντάς τα ως εργαλεία αυτογνωσίας. Η διαδικασία αυτή δεν μειώνει την αισθητική τους αξία· αντίθετα, την ενισχύει, καθώς τα έργα αποκτούν έναν νέο, ζωντανό ρόλο στη ζωή του θεατή. Η τέχνη δεν είναι πλέον ένα αντικείμενο θαυμασμού, αλλά ένας συνομιλητής.

Οι συγγραφείς αμφισβητούν την ιδέα ότι η τέχνη πρέπει να είναι «για την τέχνη». Θεωρούν ότι αυτή η αντίληψη έχει περιορίσει την πραγματική της δύναμη: την ικανότητα να λειτουργεί ως θεραπευτικό μέσο, ως πηγή καθοδήγησης και ως εργαλείο προσωπικής ανάπτυξης.

Κριτική αποτίμηση

Το Art as Therapy είναι ένα βιβλίο που απευθύνεται τόσο σε λάτρεις της τέχνης όσο και σε αναγνώστες που νιώθουν ότι η τέχνη τους αφορά αλλά δεν ξέρουν πώς να την προσεγγίσουν. Η γραφή είναι καθαρή, προσβάσιμη και συχνά τρυφερή, ενώ η επιχειρηματολογία των συγγραφέων προσφέρει μια νέα, απενοχοποιημένη σχέση με τα έργα τέχνης.

Η μεγαλύτερη δύναμη του βιβλίου βρίσκεται στην απλότητα της πρότασής του: η τέχνη μπορεί να μας βοηθήσει. Μπορεί να μας παρηγορήσει, να μας εμπνεύσει, να μας καθοδηγήσει. Και κυρίως, μπορεί να γίνει μέρος της καθημερινής μας ζωής, όχι μόνο της αισθητικής μας παιδείας.

Νέα έκδοση: «VANGELIS – Ο άγνωστος άνθρωπος» του Mark J. T. Griffin

Η ζωή και το έργο του Βαγγέλη Παπαθανασίου αποκτούν για πρώτη φορά μια ολοκληρωμένη, τεκμηριωμένη βιογραφία. Το βιβλίο «VANGELIS: Ο άγνωστος άνθρωπος» του Βρετανού συγγραφέα και μουσικού ιστορικού Mark J. T. Griffin, που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Μπαρμπουνάκη, φωτίζει την προσωπικότητα, τις επιρροές και τη δημιουργική πορεία ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες του 20ού και 21ου αιώνα. Πρόκειται για τη πρώτη πλήρης βιογραφία για τον διεθνή Έλληνα συνθέτη που άλλαξε τη σύγχρονη μουσική.

Ποιος είναι ο Mark J. T. Griffin και γιατί έγραψε τη βιογραφία

Ο Griffin είναι γνωστός για τις έρευνές του πάνω στη σύγχρονη μουσική και για τις βιογραφίες καλλιτεχνών που διαμόρφωσαν τη διεθνή σκηνή. Για το βιβλίο αυτό εργάστηκε επί σειρά ετών, συγκεντρώνοντας μαρτυρίες συνεργατών, ανέκδοτο υλικό, προσωπικές σημειώσεις και σπάνια αρχεία. Η βιογραφία θεωρείται η πιο πλήρης καταγραφή της ζωής του Βαγγέλη, καθώς ο ίδιος ο συνθέτης ήταν γνωστός για την αποφυγή της δημοσιότητας και την επιθυμία του να μιλάει μόνο μέσα από τη μουσική του.

Το περιεχόμενο της βιογραφίας

Το βιβλίο καλύπτει: τα πρώτα χρόνια του Βαγγέλη στο Βόλο και την Αθήνα, τη δημιουργία των Forminx και την είσοδό του στη διεθνή σκηνή, τη μετεγκατάσταση στο Παρίσι και τη συνεργασία με τους Aphrodite’s Child, την πορεία του στη σύνθεση ηλεκτρονικής μουσικής,τις μεγάλες επιτυχίες: Chariots of Fire, Blade Runner, 1492: Conquest of Paradise, Alexander,τη σχέση του με την επιστήμη, τη NASA και την ESA, την προσωπική του φιλοσοφία για τη μουσική, την έμπνευση και τη δημιουργία. Ο Griffin αναδεικνύει τον Βαγγέλη ως έναν καλλιτέχνη που συνδύασε την τεχνολογία με την ανθρώπινη ευαισθησία, δημιουργώντας έναν ήχο που επηρέασε γενιές συνθετών και κινηματογραφιστών.

Η σημασία της έκδοσης

Η βιογραφία θεωρείται σημαντική για τρεις λόγους: Αποκαλύπτει άγνωστες πτυχές της ζωής του συνθέτη, μέσα από μαρτυρίες ανθρώπων που συνεργάστηκαν στενά μαζί του. Τεκμηριώνει ιστορικά τη συμβολή του στη διεθνή μουσική και κινηματογραφική παραγωγή. Αποτελεί την πρώτη επίσημη, πλήρη βιογραφία μετά τον θάνατό του το 2022, προσφέροντας μια συνολική εικόνα του ανθρώπου πίσω από τα εμβληματικά έργα.