Η Ρώμη ετοιμάζεται να υποδεχθεί μια μεγάλη πολιτιστική παραγωγή αφιερωμένη στη Σαπφώ, την εμβληματική ποιήτρια της αρχαϊκής Ελλάδας. Από τις 16 Οκτωβρίου 2026 έως τις 31 Ιανουαρίου 2027, τα Uccelliere Farnesiane στον Παλατίνο λόφο θα φιλοξενήσουν την έκθεση Sappho, ένα ταξίδι που συνδέει αρχαιότητα, σύγχρονη τέχνη και δημοφιλή κουλτούρα, αναδεικνύοντας πώς η μορφή της Σαπφώς μεταμορφώθηκε σε μύθο και σύγχρονο πολιτιστικό σύμβολο.
Μια πολυεπίπεδη διαδρομή ανάμεσα στην ιστορία, τον μύθο και τη σύγχρονη κουλτούρα
Η έκθεση, που διοργανώνεται από την Electa και τελεί υπό την αιγίδα του Colosseum Archaeological Park, αποτελεί το δεύτερο μέρος μιας σειράς αφιερωμένης στις πιο σύγχρονες και διαχρονικές γυναικείες μορφές της αρχαιότητας. Ακολουθεί την επιτυχημένη έκθεση Penelope (2024–2025), συνεχίζοντας την εξερεύνηση της γυναικείας παρουσίας στον αρχαίο κόσμο και της επίδρασής της στη σύγχρονη φαντασία.
Δύο ενότητες – δύο Σαπφώ
Η έκθεση οργανώνεται σε δύο συμπληρωματικές ενότητες:
Η ιστορική και ποιητική Σαπφώ
Στο πρώτο περίπτερο, αρχαία αντικείμενα —αγγεία, γλυπτά, χειρόγραφα— ανασυνθέτουν την εικόνα της ποιήτριας που οι αρχαίοι αποκαλούσαν «δέκατη Μούσα». Η παρουσία της Σαπφώς αναδεικνύεται μέσα από υλικά τεκμήρια και καλλιτεχνικές αναπαραστάσεις που αποκαλύπτουν μια γυναίκα βαθιά συνδεδεμένη με τη δύναμη της ποίησης και τη διαχρονικότητά της.
Η μυθική και δημοφιλής Σαπφώ
Το δεύτερο περίπτερο εξετάζει τη μεταμόρφωση της Σαπφώς σε πολιτιστικό σύμβολο από τον 19ο αιώνα έως σήμερα. Η ποιήτρια γίνεται μούσα της Art Nouveau, φιγούρα της βικτωριανής φαντασίας, εικόνα της Art Deco και σύμβολο της σύγχρονης κουλτούρας. Ο χώρος διαμορφώνεται ως ένας τεχνητός εσωτερικός κήπος, εμπνευσμένος από αισθητικές του 19ου αιώνα και πρώιμες αναπαραστάσεις της θηλυκότητας.
Μια έκθεση-εμπειρία: η βουτιά και η σελήνη
Η έκθεση δεν περιορίζεται σε ιστορική παρουσίαση. Δημιουργεί μια αισθητηριακή εμπειρία γύρω από δύο κεντρικές εικόνες της σαπφικής ποίησης:
Η βουτιά
Ένα σύμβολο ανάμεσα στον θάνατο και την αθανασία, που παρουσιάζεται μέσα από ήχο και εικόνα, αποτυπώνοντας τη σχέση σώματος, επιθυμίας και μνήμης.
Η σελήνη
Εμβληματικό μοτίβο στα ποιήματα της Σαπφώς, μετατρέπεται σε αρχιτεκτονικό και ηχητικό στοιχείο που δημιουργεί νυχτερινή, στοχαστική ατμόσφαιρα.
Διάλογος αρχαίου και σύγχρονου
Στο πρώτο περίπτερο, τα αρχαία έργα συνομιλούν με σύγχρονη τέχνη, λειτουργώντας ως γέφυρα ανάμεσα σε εποχές και αισθητικές. Στο δεύτερο, η Σαπφώ παρουσιάζεται ως διαχρονική φιγούρα που επανεφευρίσκεται συνεχώς.
Εμβληματικά έργα που παρουσιάζονται
Ανάμεσα στα εκθέματα περιλαμβάνονται:
Ερυθρόμορφος κρατήρας με τη Σαπφώ (480–470 π.Χ.)
«depicting Sappho, identified by the name appearing on the vase» — ένα από τα σημαντικότερα αρχαία εικονιστικά τεκμήρια της ποιήτριας.
Gustave Moreau – The Death of Sappho (1876)
Έργο που αποτυπώνει τη ρομαντική πρόσληψη της ποιήτριας.
Federico Faruffini – Sappho (1865)
Μνημειακό έργο της ιταλικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα.
Burri – ΣΑΠΦΩ (1973–1982)
Έκδοση με ποιήματα και πρωτότυπες λιθογραφίες του Alberto Burri.
Ο χώρος ως αφήγηση
Τα Uccelliere Farnesiane, ένας υβριδικός χώρος ανάμεσα σε αρχιτεκτονική και κήπο, λειτουργούν ως ιδανικό σκηνικό για μια έκθεση που δεν επιδιώκει να ανασυνθέσει μια βιογραφία, αλλά να δημιουργήσει μια φαντασιακή εμπειρία γύρω από τη Σαπφώ.
Μια σύγχρονη Σαπφώ
Η έκθεση αναδεικνύει τρεις όψεις της ποιήτριας:την αρχαϊκή Σαπφώ, συνδεδεμένη με το φυσικό τοπίο και την αισθητηριακή εμπειρία, τη μυθική Σαπφώ, που επανερμηνεύεται επί αιώνες, τη σύγχρονη Σαπφώ, που γίνεται πολιτιστικό σύμβολο και εικαστική αναφορά
Η έκθεση θα συνοδεύεται από κατάλογο της Electa, ο οποίος θα αποτυπώνει τις πολλαπλές αναγνώσεις της μορφής της ποιήτριας.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου