«Under the Moonlight» στο Μουσείο Μαρία Κάλλας- Βραδιά με μουσική καινυχτερινή περιήγηση

Την Τρίτη 30 Ιουνίου, το Μουσείο Μαρία Κάλλας υποδέχεται την πανσέληνο του Ιουνίου με μια ιδιαίτερη καλοκαιρινή εκδήλωση. Το «Under the Moonlight» μετατρέπει το μουσείο σε έναν ατμοσφαιρικό χώρο νυχτερινής περιήγησης, μουσικής και χαλάρωσης, με φόντο την φωτισμένη Ακρόπολη και την καλοκαιρινή Αθήνα.

Μια βραδιά κάτω από την πανσέληνο

Από τις 19:00 έως τις 00:00, οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν τον κόσμο της Μαρίας Κάλλας με μειωμένη γενική είσοδο, απολαμβάνοντας την εμπειρία μιας βραδινής επίσκεψης στο μουσείο.

Η προκράτηση είναι απαραίτητη μέσω της πλατφόρμας More.com.

DJ set του Pan Pan στον τρίτο όροφο

Στον τρίτο όροφο, ο Pan Pan υπογράφει το soundtrack της βραδιάς με ένα ειδικά σχεδιασμένο DJ set. Ηλεκτρονικοί ήχοι, καλοκαιρινή ενέργεια και urban αισθητική συνθέτουν το μουσικό τοπίο, σε ένα σκηνικό όπου η πανσέληνος και η θέα της Ακρόπολης δημιουργούν μια μοναδική ατμόσφαιρα.

Το DJ set ξεκινά στις 20:30.

Cocktails και περιήγηση στην έκθεση

Καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης, το café La Divina λειτουργεί bar με signature cocktails και ποτά. Οι επισκέπτες μπορούν να τα απολαύσουν είτε στη βεράντα του τρίτου ορόφου είτε περιηγούμενοι στη μόνιμη έκθεση, η οποία παραμένει ανοιχτή μέχρι τις 23:10.

Η εκδήλωση προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία να βιώσει κανείς το μουσείο σε νυχτερινό περιβάλλον, συνδυάζοντας πολιτισμό, μουσική και καλοκαιρινή διάθεση στο κέντρο της Αθήνας.

Λίγα λόγια για τον Pan Pan

Ο Pan Pan  παίζει μουσική και σχεδιάζει comics. Έχει κυκλοφορήσει περίπου 30 comic books και 10 μουσικούς δίσκους, συχνά συνδέοντας τα δύο μέσα σε ενιαία αφηγηματικά σύμπαντα. Στα DJ sets του μιξάρει μουσικές από διαφορετικά είδη και εποχές, δημιουργώντας ηχητικές ιστορίες με προσωπική σφραγίδα.

Πληροφορίες εκδήλωσης

Ώρες μειωμένης εισόδου: 19:00 – 00:00

Τελευταία είσοδος στην έκθεση: 23:10

Έναρξη DJ set: 20:30

Γενική είσοδος: 3€

Προκράτηση: διαθέσιμη μέσω More.com

Μεγάλα αρχαιολογικά ευρήματα στη Villa Sora του Torre del Greco- Αποκαλύπτονται σπάνιες τοιχογραφίες

Εντυπωσιακά νέα ευρήματα έφερε στο φως η ανασκαφική περίοδος 2025–2026 στο Αρχαιολογικό Πάρκο Ηρακλείου, αποκαλύπτοντας άγνωστες πτυχές της πολυτελούς Villa Sora στο Torre del Greco. Σπάνιες τοιχογραφίες εξαιρετικής ποιότητας, ένας μοναδικός φτερωτός ιχθυοκένταυρος, μαρμάρινα κιονόκρανα και στοιχεία που μαρτυρούν ότι η έπαυλη βρισκόταν σε φάση ανακαίνισης τη στιγμή της έκρηξης του Βεζούβιου το 79 μ.Χ. παρουσιάστηκαν σε ειδικό συμπόσιο στο Palazzo Vallelonga, στο πλαίσιο των Ευρωπαϊκών Ημερών Αρχαιολογίας 2026.

Μια από τις σημαντικότερες  επαύλεις της Καμπανίας

Η Villa Sora, χτισμένη στα μέσα του 1ου αιώνα π.Χ. και επεκτεινόμενη σταδιακά κατά την πρώιμη αυτοκρατορική περίοδο, αποτελεί μία από τις πιο επιβλητικές παραθαλάσσιες επαύλεις της αρχαίας Καμπανίας. Εκτεινόταν σε μήκος περίπου 150 μέτρων κατά μήκος της ακτογραμμής, με εντυπωσιακές αναβαθμίδες που κατέληγαν στη θάλασσα. Η πολυτέλεια της διακόσμησης και η στρατηγική της θέση την κατατάσσουν ανάμεσα στις πιο εκλεκτές κατοικίες της ρωμαϊκής αριστοκρατίας.

Οι νέες ανασκαφές, οι πρώτες συστηματικές μετά από τρεις δεκαετίες, χρηματοδοτήθηκαν από το ιταλικό Υπουργείο Πολιτισμού (150.000 ευρώ), με πρόσθετη υποστήριξη από το Packard Humanities Institute και τον Δήμο Torre del Greco μέσω του προγράμματος Art Bonus.

Η αποκάλυψη του Δωματίου 22: ένα αριστούργημα  ζωγραφικής

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το Δωμάτιο 22, ένας μικρός χώρος περίπου 10 τ.μ., αλλά με εξαιρετικά πλούσια διακόσμηση. Η νέα έρευνα επέτρεψε την πλήρη τεκμηρίωση των τοιχογραφιών και της οροφής, που χρονολογούνται στα μέσα του 1ου αιώνα μ.Χ.

Τα ευρήματα περιλαμβάνουν:

• τοιχογραφίες με μαύρο φόντο και ταινίες κινναβάρεως

• χρυσίζοντα μεταλλικά κηροπήγια

• ερωδιούς αποδοσμένους με εντυπωσιακό νατουραλισμό

• περίτεχνα γιρλάντες και μυθολογικά μοτίβα στην οροφή

• γρύπες σε δυναμικές συνθέσεις

Το σημαντικότερο εύρημα είναι η παράσταση ενός φτερωτού ιχθυοκένταυρου, μια εξαιρετικά σπάνια εικονογραφική μορφή. Η ανασύνθεση των θραυσμάτων αποκάλυψε μια φιγούρα υψηλής καλλιτεχνικής ποιότητας, με έντονη πλαστικότητα, σκιοφωτισμούς και κίνηση. Οι ειδικοί θεωρούν ότι πρόκειται για μοναδικό δείγμα ρωμαϊκής ζωγραφικής, ικανό να αναδιαμορφώσει τη γνώση μας για τις διακοσμήσεις των αυτοκρατορικών επαύλεων.

Μαρμάρινα ευρήματα και ίχνη οικοδομικών εργασιών

Στο ίδιο δωμάτιο βρέθηκαν τρεις περίτεχνες μολύβδινες κίστες, πιθανότατα προϊόντα του ίδιου εργαστηρίου, καθώς και σημαντικά μαρμάρινα αρχιτεκτονικά μέλη. Ξεχωρίζει ένα κορινθιακό κιονόκρανο με διακόσμηση λύρας, άριστα διατηρημένο και χρονολογούμενο στην Αυγουστεία περίοδο.

Η συγκέντρωση πολλών μαρμάρινων θραυσμάτων σε συγκεκριμένο σημείο υποδηλώνει ότι η Villa Sora βρισκόταν σε φάση ανακαίνισης ή επέκτασης όταν ο Βεζούβιος εξερράγη. Η έκρηξη «πάγωσε» την εικόνα ενός εργοταξίου σε εξέλιξη, προσφέροντας στους αρχαιολόγους μια σπάνια ευκαιρία να μελετήσουν τις διαδικασίες μετατροπής μιας ρωμαϊκής αριστοκρατικής κατοικίας.

Η σημασία των νέων ευρημάτων

Η διευθύντρια του Αρχαιολογικού Πάρκου Ηρακλείου, Federica Colaiacomo, τόνισε ότι η ανοιχτή παρουσίαση των ανασκαφών στο κοινό αποτελεί βασική αρχή του φορέα:

«Το να μοιραζόμαστε τις ανακαλύψεις τη στιγμή που έρχονται στο φως είναι ο πυρήνας των Ευρωπαϊκών Ημερών Αρχαιολογίας. Τα νέα δεδομένα επιβεβαιώνουν την εξαιρετική θέση της Villa Sora ανάμεσα στις πολυτελείς επαύλεις του Κόλπου της Νάπολης».

Οι έρευνες συνεχίζονται, με έμφαση στην ανασύνθεση των τοιχογραφιών και την επέκταση των ανασκαφών σε θαμμένες περιοχές. Παράλληλα, σχεδιάζονται νέες διαδρομές επίσκεψης, ώστε η Villa Sora —ένα από τα λιγότερο γνωστά αλλά πιο συναρπαστικά σύνολα της Βεζουβιανής ακτής— να γίνει πιο προσβάσιμη στο κοινό.

πηγή: https://www.finestresullarte.info/

Το Λονδίνο τιμά τη Φρίντα Κάλο με αφορμή την έκθεση «Frida: The Making of an Icon» στην Tate Modern

 

Το Λονδίνο ετοιμάζεται για έναν θερινό φόρο τιμής στη Φρίντα Κάλο, μέσα από ένα εκτεταμένο πρόγραμμα δημόσιας τέχνης, εγκαταστάσεων και πολιτιστικών δράσεων που απλώνονται σε ολόκληρη την πόλη. Η πρωτοβουλία συμπίπτει με τη μεγάλη έκθεση της Tate Modern, Frida: The Making of an Icon, η οποία ανοίγει στις 25 Ιουνίου και έχει ήδη καταγράψει ρεκόρ προπώλησης — πάνω από 35.000 εισιτήρια — καθιστώντας την την πιο επιτυχημένη προ-εκθεσιακά διοργάνωση στην ιστορία της Tate. Η τεράστια ανταπόκριση οδήγησε πολιτιστικούς φορείς σε όλο το Λονδίνο να ενώσουν δυνάμεις, μεταφέροντας το πνεύμα και την εικόνα της Κάλο έξω από τους εκθεσιακούς χώρους και μέσα στον δημόσιο χώρο.

Έξι μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες στο Bankside

Στην περιοχή Bankside παρουσιάστηκαν έξι νέες δημόσιες τοιχογραφίες, δημιουργημένες από ανερχόμενους καλλιτέχνες κάτω των 25 ετών, στο πλαίσιο του προγράμματος Beyond Boundaries, συνεργασία του Better Bankside και του Tate Collective. Οι τοιχογραφίες, που θα παραμείνουν για αρκετά χρόνια, εξερευνούν πτυχές της ταυτότητας της Κάλο: φεμινισμός, μεξικανική κληρονομιά, κουήρ ταυτότητα, αναπηρία και προσωπική αφήγηση.

Τα έργα περιλαμβάνουν:

• Amy Almeida – Paisajes Mexicanos: φόρος τιμής στη μεξικανική ταυτότητα της Κάλο και ταυτόχρονα σχόλιο για την περιβαλλοντική καταστροφή από την εξόρυξη πετρελαίου.

• Eddie Donaldson – Dining Table: κολάζ που διερευνά την ευαλωτότητα και τον πόνο, εμπνευσμένο από την ωμή ειλικρίνεια της Κάλο.

• Milena De Rosa – Tea Break (Expanded): οικεία σκηνή με τη μητέρα της καλλιτέχνιδας, σε διάλογο με την αυτοπροσωπογραφική πρακτική της Κάλο.

• Helena Samarasinghe – Rooted in Play: αναπαράσταση της γυναικείας ποδοσφαιρικής κοινότητας, συνδέοντας τη μεξικανική πολιτιστική παρουσία με το Παγκόσμιο Κύπελλο.

• Gloria da Silva – Long Live London: φόρος τιμής στο τελευταίο έργο της Κάλο, Viva La Vida, μέσα από νοηματική γλώσσα.

• Sharoola – Here and Now: διερεύνηση της προσωπικής ταυτότητας, εμπνευσμένη από τον τρόπο με τον οποίο η Κάλο αποτύπωνε την εμπειρία και την ιστορία της.

Η Carnaby Street μεταμορφώνεται σε «¡Frida Icónica!»

Στην καρδιά του Soho, η εγκατάσταση ¡Frida Icónica! μετατρέπει την Carnaby Street σε μια πολύχρωμη υπαίθρια γιορτή. Παραδοσιακά papel picado, σχεδιασμένα από τη Μεξικανή καλλιτέχνιδα Alejandra Ballesteros, κρέμονται κατά μήκος του δρόμου, ενώ μια αναμορφική τοιχογραφία αποκαλύπτει το χαρακτηριστικό προφίλ της Κάλο όταν παρατηρείται από συγκεκριμένο σημείο.

Η δράση συμπίπτει με τον μήνα Pride και την έναρξη της έκθεσης στην Tate Modern.

Η εικόνα της Κάλο σε όλο το Λονδίνο

Τους επόμενους μήνες, οι επισκέπτες της πόλης θα συναντούν την εμβληματική μορφή της Κάλο σε διάφορα σημεία:

• στις οθόνες του Piccadilly Circus

• στους τοίχους γύρω από τον σταθμό Blackfriars

• σε δημόσιες εγκαταστάσεις που επανερμηνεύουν την αυτοπροσωπογραφία Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (1940)

Οι παρεμβάσεις αυτές λειτουργούν ως μόνιμη υπενθύμιση της επιρροής της Κάλο στη σύγχρονη τέχνη και κουλτούρα.

Η Justine Simons OBE, Αναπληρώτρια Δήμαρχος Πολιτισμού, σημείωσε ότι η πρωτοβουλία «φέρνει τη δημόσια τέχνη στο επίκεντρο της καθημερινότητας, ενισχύοντας τη δημιουργικότητα και την κοινότητα». Η Catherine Wood, προσωρινή διευθύντρια της Tate Modern, τόνισε ότι «η απήχηση της Κάλο αποδεικνύει τη διαχρονική δύναμη της ιστορίας και του έργου της».

πηγές: artdaily.c.c., artsandcollections.com/

Λεωνίδας Καβάκος στο Ωδείο Αθηνών: Μια δημόσια συζήτηση εφ’ όλης της ύλης

 

Ο βιολονίστας και μαέστρος Λεωνίδας Καβάκος συναντά τον δημοσιογράφο και συγγραφέα Ηλία Κανέλλη την Πέμπτη 18 Ιουνίου, στις 19.30, στο Ωδείο Αθηνών, στο πλαίσιο του πρώτου κύκλου δημόσιων συζητήσεων «Κι αυτοί είναι η Ελλάδα – Συζητήσεις στο Ωδείο Αθηνών». Η εκδήλωση ολοκληρώνει έναν κύκλο συναντήσεων με προσωπικότητες που έχουν αφήσει ισχυρό αποτύπωμα στη δημόσια ζωή.

Μια συζήτηση με τον σημαντικότερο Έλληνα μουσικό της εποχής

Η συνομιλία με τον Λεωνίδα Καβάκο αναμένεται να καλύψει όλο το εύρος της πορείας του: η μύηση στη μουσική από την παιδική ηλικία, το πρώιμο ξεκίνημα, η αφοσίωση, το δημιουργικό πάθος, οι ορχήστρες, η καθημερινότητα ενός διεθνούς σολίστα, η διαχείριση της επιτυχίας και η σχέση του με την Ελλάδα. Ο Καβάκος, ένας από τους κορυφαίους βιολονίστες παγκοσμίως, έχει χαρακτηριστεί από το περιοδικό The Strad ως “The Violinists’ Violinist”, τίτλος που συνοψίζει την τεχνική του αρτιότητα και τη βαθιά μουσική του σκέψη.

Γεννημένος στην Αθήνα το 1967, ξεκίνησε βιολί στα 5 του χρόνια. Το 1984 έδωσε την πρώτη του συναυλία στο Φεστιβάλ Αθηνών και το 1985 κέρδισε τον διεθνή διαγωνισμό «Γιαν Σιμπέλιους». Έκτοτε έχει εμφανιστεί με τις σημαντικότερες ορχήστρες του κόσμου, ενώ παράλληλα έχει διαγράψει ξεχωριστή πορεία ως μαέστρος, διευθύνοντας κορυφαία σύνολα όπως η Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, η Συμφωνική της Βοστώνης και η Καμεράτα του Σάλτσμπουργκ. Το 2015 διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

Ολοκλήρωση του πρώτου κύκλου συζητήσεων

Με τη συζήτηση αυτή ολοκληρώνεται ο πρώτος κύκλος εκδηλώσεων που άρχισε τον Οκτώβριο του 2025. Συμμετείχαν προσωπικότητες από τον χώρο των γραμμάτων, της πολιτικής, της επιστήμης και της δημόσιας ζωής:

Απόστολος Δοξιάδης, Βασίλης Παναγιωτόπουλος, Στάθης Καλύβας, Κυριάκος Μητσοτάκης, Δημήτρης Δημητράκος, Κατερίνα Σακελλαροπούλου και Θεοδόσης Τάσιος.

Οι εκδηλώσεις αποτελούν συμπαραγωγή του The Books’ Journal και του Ωδείου Αθηνών.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

«Mατιέρες» στον Βόλο: Συνάντηση εικαστικών τεχνών και σκακιού στο Κέντρο Τέχνης Τζιόρτζιο ντε Κίρικο

Μια πρωτότυπη εικαστική πρόταση που συνδέει δημιουργικά την τέχνη με τον κόσμο του σκακιού παρουσιάζεται στον Βόλο. Η ομαδική έκθεση «ματιέρες», που διοργανώνει ο Εικαστικός Σύλλογος Βόλου σε συνεργασία με τον Δήμο Βόλου και με τη στήριξη της Ακαδημίας Σκακιστών Βόλου, φιλοξενείται στο Κέντρο Τέχνης Τζιόρτζιο ντε Κίρικο  έως τις 10 Ιουλίου 2026. 

Το σκάκι ως καλλιτεχνική εμπειρία

Η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει το σκάκι ως ένα πεδίο στοχασμού και δημιουργίας, πέρα από το παιχνίδι στρατηγικής. Τα έργα των συμμετεχόντων εικαστικών αντλούν

έμπνευση από τη γεωμετρία της σκακιέρας, τη σιωπή της σκέψης, τη σύγκρουση των αντιθέτων, την έννοια της απώλειας και τη μνήμη.

Ο τίτλος «ματιέρες» λειτουργεί διττά: παραπέμπει στο «ματ», την κορύφωση της σκακιστικής παρτίδας, αλλά και στη «ματιέρα», την υλικότητα και υφή της εικαστικής δημιουργίας.

Σκακιέρες ως αντικείμενα τέχνης

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η παρουσία επιλεγμένων σκακιερών και σκακιστικών σετ από την έκθεση «Το σκάκι ως αντικείμενο τέχνης», που είχε παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε επιμέλεια των Αχιλλέα Ζωγράφου και Gabriella Spanò. Η συνύπαρξη των αντικειμένων με τα εικαστικά έργα δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα στη λειτουργικότητα και την αισθητική.

Παράλληλη δράση

Η έκθεση πλαισιώνεται από εκδήλωση που συνδέει το σκάκι με τη μουσική και τη θεωρία, στις 16 Ιουνίου  θα πραγματοποιηθεί Τουρνουά Blitz, σε διοργάνωση της Ακαδημίας Σκακιστών Βόλου.

Ωράριο λειτουργίας

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή καθημερινά (εκτός Δευτέρας) από τις 10:00 έως τις 13:00.

Κάθε Τρίτη και Πέμπτη θα λειτουργεί και απογευματινά, από τις 19:00 έως τις 21:30.

Πηγές: https://www.radiovera.gr/