Νέες ταινίες και ειδική προβολή Halloween στις αίθουσες του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης

Δύο νέες ταινίες και μία μεταμεσονύκτια προβολή για τη νύχτα του Halloween εμπλουτίζουν το πρόγραμμα των αιθουσών του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, λειτουργώντας ως ιδανικό προεόρτιο για το επερχόμενο 67ο Διεθνές Φεστιβάλ. Παράλληλα, οι αίθουσες συμμετέχουν και φέτος στη «Γιορτή του Σινεμά», την Πέμπτη 29 Οκτωβρίου 2026, με γενική είσοδο τρία ευρώ σε κάθε προβολή.

«Αετοί της Δημοκρατίας» του Ταρίκ Σαλέχ

Το πολιτικό θρίλερ Αετοί της Δημοκρατίας, του Σουηδο-Αιγύπτιου δημιουργού Ταρίκ Σαλέχ, έρχεται στη Θεσσαλονίκη μετά τη συμμετοχή του στο Φεστιβάλ των Καννών. Η ταινία αρχίζει ως σάτιρα και εξελίσσεται σε ένα από τα πιο τολμηρά πολιτικά φιλμ της χρονιάς, με μουσική επένδυση από τον Αλεξάντρ Ντεσπλά. Στη σύγχρονη Αίγυπτο του αυταρχικού προέδρου Αμπντέλ Φατάχ αλ Σίσι, ο ηθοποιός Ζορζ Φάμι δέχεται πρόταση από την κυβέρνηση να ενσαρκώσει τον ίδιο τον Σίσι σε μια προπαγανδιστική βιογραφία, την οποία δεν μπορεί να αρνηθεί. Η ταινία προβάλλεται στην αίθουσα Παύλος Ζάννας, Πέμπτη έως Κυριακή στις 21.15.

«Αλλού ο δρόμος» της Ειρήνης Βουρλούμη

Το ντοκιμαντέρ Αλλού ο δρόμος της Ειρήνης Βουρλούμη, που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο 28ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, αποτελεί ένα τρυφερό πορτρέτο της Αθήνας μέσα από τις διαδρομές τριών βετεράνων οδηγών ταξί. Ο Κωνσταντίνος, ο Σάνι και ο Γιώργος κινούνται στην πόλη ως σιωπηλοί παρατηρητές, σε μια αφήγηση που συνδυάζει καθημερινή ρουτίνα, μνήμη και μουσικές εικόνες. Η ταινία προβάλλεται στην αίθουσα Παύλος Ζάννας, Πέμπτη έως Κυριακή στις 19.00.

Μεταμεσονύκτια προβολή: «Halloween» του Τζον Κάρπεντερ

Το εμβληματικό Halloween του Τζον Κάρπεντερ επιστρέφει στη μεγάλη οθόνη για μία ειδική μεταμεσονύκτια προβολή. Η ταινία που καθόρισε το σινεμά τρόμου και διαμόρφωσε τους κανόνες του slasher ακολουθεί τον Μάικλ Μάιερς, ο οποίος, μετά τη δολοφονία της αδελφής του το 1963 και την πολυετή παραμονή του σε ψυχιατρικό ίδρυμα, δραπετεύει το 1978 και επιστρέφει στο Χάντονφιλντ. Η προβολή πραγματοποιείται στην αίθουσα Ολύμπιον, την Παρασκευή στις 22.30.

Ταινίες που συνεχίζουν στις αίθουσες

Το Έτσι ξαφνικά, η νέα ταινία του Ριουσούκε Χαμαγκούτσι και επίσημη πρόταση της Ιαπωνίας για το Όσκαρ Διεθνούς Ταινίας, συνεχίζει την πορεία του στο Ολύμπιον. Η ιστορία της Μαρί-Λου Φονταίν, διευθύντριας οίκου ευγηρίας στο Παρίσι, αναδεικνύει τη μέθοδο Humanitude και τη σημασία της ανθρώπινης φροντίδας, ενώ η γνωριμία της με τη φιλόσοφο Μαρί Μορισάκι αλλάζει τη ζωή της. Η ταινία προβάλλεται Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή στις 20.15.

Το ντοκιμαντέρ ΝΑΖΑ των Γιουβάλ Άμπραχαμ και Ρέιτσελ Σορ, που συγκλόνισε στο Φεστιβάλ Βενετίας, συνεχίζει επίσης τις προβολές του. Γυρισμένο υπό άκρα μυστικότητα σε ταράτσες του Τελ Αβίβ, το φιλμ καταγράφει τις μαζικές δολοφονίες Παλαιστινίων αμάχων στη Λωρίδα της Γάζας, προσφέροντας μια σπάνια μαρτυρία για τη βία και τις επιπτώσεις της σύγκρουσης.

«Ο Γιος του Σαούλ» – Η επόμενη προβολή της Κινηματογραφικής Λέσχης Νέας Ιωνίας “Μπλόκο” στον Δημοτικό Κινηματογράφο ΑΣΤΕΡΑΣ

 

Η Κινηματογραφική Λέσχη Νέας Ιωνίας “Μπλόκο” παρουσιάζει την επόμενη ταινία του προγράμματός της, Ο γιος του Σαούλ, την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου, σε δύο προβολές στις 18:30 και 20:45, στον Δημοτικό Κινηματογράφο Νέας Ιωνίας «ΑΣΤΕΡΑΣ» (Ασκληπιού 4). Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Η υπόθεση

Άουσβιτς, 1944. Ο Σαούλ είναι μέλος της Sonderkommando, μιας ομάδας Εβραίων κρατουμένων που εξαναγκάζονται να εργάζονται στα κρεματόρια. Ανάμεσα στα νεκρά σώματα αναγνωρίζει ένα αγόρι που πιστεύει πως είναι ο γιος του. Από εκείνη τη στιγμή, αποφασίζει να βρει έναν ραβίνο και να του εξασφαλίσει μια ταφή, μέσα σε έναν κόσμο όπου η ανθρώπινη ζωή και η μνήμη επιχειρείται να εξαλειφθούν. Η εμμονή του αποκτά τεράστια σημασία, ως πράξη αντίστασης και ανθρωπιάς.

Διεθνής αναγνώριση

Η ταινία έχει τιμηθεί με το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής στο Φεστιβάλ Καννών, με το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, καθώς και με 65 ακόμη βραβεία και 62 υποψηφιότητες σε διεθνή φεστιβάλ. Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα έργα σύγχρονου κινηματογράφου που πραγματεύεται το Ολοκαύτωμα με πρωτοποριακή κινηματογραφική γλώσσα.

Πληροφορίες προβολής

Παρασκευή 23 Οκτωβρίου

Ώρες προβολών: 18:30 και 20:45

Δημοτικός Κινηματογράφος Ν. Ιωνίας «ΑΣΤΕΡΑΣ»

Ασκληπιού 4

Είσοδος ελεύθερη

«Τοπίο στην Ομίχλη» του Θόδωρου Αγγελόπουλου ξανά στη μεγάλη οθόνη στο πλαίσιο της δράσης Σινεμά Ξανά της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου

 

Στην αίθουσα του ΠΑΝΘΕΟΝ, η ομίχλη του Αγγελόπουλου ανοίγει ξανά σαν κουρτίνα μνήμης, φέρνοντας στο φως ένα από τα πιο εμβληματικά ταξίδια ενηλικίωσης του ευρωπαϊκού κινηματογράφου. Η δράση Σινεμά Ξανά της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου επαναφέρει στη μεγάλη οθόνη ένα έργο που σημάδεψε γενιές θεατών και καθόρισε την κινηματογραφική γλώσσα του δημιουργού.

Η επιστροφή ενός αριστουργήματος

Στο πλαίσιο της δράσης Σινεμά Ξανά, η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου προβάλλει την ταινία «Τοπίο στην Ομίχλη» (1988) του Θόδωρου Αγγελόπουλου, την Τετάρτη 21 Οκτωβρίου, στις 19:00, στον κινηματογράφο ΠΑΝΘΕΟΝ (Δημ. Γούναρη 34).

Η ταινία, ένα από τα πιο αναγνωρισμένα έργα του Αγγελόπουλου, αποτελεί μοναδικό δείγμα ποιητικού κινηματογράφου, όπου η εικόνα, ο χρόνος και η σιωπή συνθέτουν ένα υπαρξιακό ταξίδι δύο παιδιών προς την ενηλικίωση.

Διεθνείς διακρίσεις και ιστορική σημασία

Το «Τοπίο στην Ομίχλη» τιμήθηκε με Αργυρό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας, Βραβείο FIPRESCI της Διεθνούς Ομοσπονδίας Κριτικών Κινηματογράφου, Βραβείο Οικουμενικής Επιτροπής, Ευρωπαϊκό Βραβείο Καλύτερης Ταινίας της Χρονιάς. Αποτελεί το μοναδικό ελληνικό φιλμ που έχει κερδίσει το Ευρωπαϊκό Βραβείο Καλύτερης Ταινίας, επιβεβαιώνοντας τη διεθνή απήχηση του έργου και τη συμβολή του Αγγελόπουλου στην ευρωπαϊκή κινηματογραφική παράδοση.

Ομιλητές της εκδήλωσης

Μετά την προβολή, για την ταινία θα μιλήσουν: Έλλη Λεμονίδου, Καθηγήτρια Τμήματος Ιστορίας–Αρχαιολογίας, Πανεπιστήμιο Πατρών καθώς και Ανδρέας Άννινος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Αιγίου «Θόδωρος Αγγελόπουλος» Η συζήτηση θα φωτίσει τη θεματική, την αισθητική και τη διαχρονική αξία του έργου, καθώς και τη θέση του στο σύνολο της φιλμογραφίας του Αγγελόπουλου.

Η δράση Σινεμά Ξανά και τα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου

Η πρωτοβουλία Σινεμά Ξανά εντάσσεται στο επίσημο πρόγραμμα προετοιμασίας για τη διοργάνωση των 39ων Ευρωπαϊκών Βραβείων Κινηματογράφου στην Αθήνα, σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας – ΕΚΚΟΜΕΔ. Στόχος της δράσης είναι η επαναφορά σημαντικών ελληνικών ταινιών στη μεγάλη οθόνη, η ενίσχυση της κινηματογραφικής παιδείας και η ανάδειξη της ελληνικής κινηματογραφικής κληρονομιάς.

«Ο διάλογος του Θέμελη» ανοίγει τον νέο κύκλο προβολών «Απογεύματα με ελληνικά ντοκιμαντέρ»

Για δωδέκατη συνεχόμενη χρονιά, το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς παρουσιάζει τον επιτυχημένο κύκλο «Απογεύματα με ελληνικά ντοκιμαντέρ», φιλοξενώντας κάθε μήνα έως τον Μάιο του 2027 επιλεγμένα έργα της ελληνικής παραγωγής. Η φετινή σειρά προβολών ανοίγει τη Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2026, στις 18:30, με το ντοκιμαντέρ «Ο διάλογος του Θέμελη» του Βαγγέλη Ευθυμίου.

Ένα ντοκιμαντέρ αφιερωμένο στον Πέτρο Θέμελη

Με φόντο τον αρχαιολογικό χώρο της Αρχαίας Μεσσήνης, το ντοκιμαντέρ (2025, 77’) σκιαγραφεί τη ζωή, το έργο και τις πνευματικές αναζητήσεις του σπουδαίου αρχαιολόγου Πέτρου Θέμελη. Η αφήγηση βασίζεται σε υλικό που καταγράφηκε σε διαφορετικές στιγμές των τελευταίων πέντε χρόνων της ζωής του, στον χώρο όπου εργάστηκε αδιάλειπτα επί τριάντα επτά χρόνια, μέχρι τον θάνατό του το 2023.

Το έργο αναδεικνύει τον Θέμελη ως πρωτοπόρο της ελληνικής αρχαιολογίας και ως διανοούμενο που αντιμετώπιζε την επιστήμη του ως πράξη προσφοράς. Για εκείνον, η αρχαιολογία ήταν ένας ζωντανός διάλογος με το κοινό, μια διαδικασία που όφειλε να επικοινωνεί αδιαμεσολάβητα το παρελθόν. Το ντοκιμαντέρ ζωντανεύει αυτή τη φιλοσοφία μέσα από αρχειακό υλικό δεκαετιών και προβολές πάνω στα μνημεία της Μεσσήνης.

Συντελεστές

Σενάριο – σκηνοθεσία: Βαγγέλης Ευθυμίου

Μοντάζ: Ιωάννα Πογιαντζή

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Φωτογραφία: Βαγγέλης Κουλίνος, Κώστας Ματίκας

Ηχοληψία – σχεδιασμός ήχου: Κώστας Ντόκος

Color grading: Χρατς Αλτουνιάν

Τίτλοι: Woodgear animation

Αρχειακό υλικό – συντονισμός: Εταιρεία Μεσσηνιακών Αρχαιολογικών Σπουδών

Συμπληρωματικές λήψεις: Δημήτρης Κορδελάς, Αλέξανδρος Στίγκας, Εμμανουήλ Αρμουτάκης

Διεύθυνση παραγωγής: Άλμπα Κόκα, Χριστίνα Καρναχωρίτη

Παραγωγοί: Βαγγέλης Ευθυμίου, Χρήστος Β. Κωνσταντακόπουλος

Παραγωγή: landart PRODUCTIONS EE, FALIRO HOUSE PRODUCTIONS AE

Με την υποστήριξη του ΔΙΑΖΩΜΑΤΟΣ και της Εταιρείας Μεσσηνιακών και Αρχαιολογικών Σπουδών.

Πληροφορίες

Προβολή: Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2026, ώρα 18:30

Χώρος: Ιστορικό Αρχείο ΠΙΟΠ

Δωρίδος 2 & Λ. Ειρήνης 14, Ταύρος

Τηλ.: 210 3418060 (Δευτέρα–Παρασκευή, 10:00–17:00)

Ιστοσελίδα: www.piop.gr

Η είσοδος είναι ελεύθερη με κράτηση.

Ακόμα και η Βροχή :Η πολυβραβευμένη ταινία της Icíar Bollaín σε ειδική προβολή

Μία από τις πιο εμβληματικές και κοινωνικά αιχμηρές ταινίες του σύγχρονου ισπανικού κινηματογράφου, το «Ακόμα και η Βροχή» (También la lluvia) της Icíar Bollaín,  φιλοξενείται για μία και μοναδική προβολή στην Αθήνα. Η ταινία θα παρουσιαστεί την Κυριακή 18 Οκτωβρίου, στις 17:00, στον κινηματογράφο Νιρβάνα Cinemax (Λ. Αλεξάνδρας 192, Μετρό Αμπελόκηποι), στο πλαίσιο της νέας ισπανόφωνης κινηματογραφικής λέσχης «El Club» του Ινστιτούτου Θερβάντες και του Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου Αθήνας (FeCHA).

Μια ταινία για τον σύγχρονο ιμπεριαλισμό

Με πρωταγωνιστές τους Γκαέλ Γκαρσία Μπερνάλ και Λουίς Τοσάρ, σε σενάριο του Πολ Λάβερτι, μόνιμου συνεργάτη του Κεν Λόουτς, η ταινία εξερευνά τις σύγχρονες μορφές εκμετάλλευσης και αποικιοκρατίας.

Η ιστορία ακολουθεί ένα ισπανικό κινηματογραφικό συνεργείο που ταξιδεύει στη Βολιβία για να γυρίσει μια ταινία σχετικά με την καταπίεση των ιθαγενών από τον Χριστόφορο Κολόμβο. Εκεί, οι δημιουργοί έρχονται αντιμέτωποι με μια πραγματική εξέγερση: την αντίσταση των ντόπιων απέναντι στην ιδιωτικοποίηση του νερού από πολυεθνικές εταιρείες που επιδιώκουν να ελέγξουν – κυριολεκτικά – «ακόμα και τη βροχή». Η ταινία παραλληλίζει με οξυδέρκεια την ευρωπαϊκή αποικιοκρατία του 15ου αιώνα με τον σύγχρονο νεοφιλελευθερισμό και την παγκοσμιοποίηση, αναδεικνύοντας τις διαχρονικές μορφές καταπίεσης.

Διεθνείς διακρίσεις

Το «Ακόμα και η Βροχή» έχει τιμηθεί με σημαντικά βραβεία και υποψηφιότητες:

-3 Βραβεία Goya (από 13 υποψηφιότητες), μεταξύ των οποίων Β’ Ανδρικού Ρόλου, Πρωτότυπης Μουσικής (Alberto Iglesias) και Διεύθυνσης Παραγωγής.

-Βραβείο Κοινού (Panorama) στο Φεστιβάλ Βερολίνου (Berlinale).

-Επίσημη πρόταση της Ισπανίας για το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας.

-Βραβείο Ariel Καλύτερης Ιβηροαμερικανικής Ταινίας.

Πληροφορίες προβολής

Η ταινία θα προβληθεί με ελληνικούς υπότιτλους.

Τιμή εισιτηρίου: 6 ευρώ.

Προπώληση

Αρχίζει την Τρίτη 13 Οκτωβρίου στις 18:00  

• Στα ταμεία του Νιρβάνα Cinemax (Λ. Αλεξάνδρας 192, Μετρό Αμπελόκηποι)

• Online στο: https://www.cinemaxshop.gr/

Συνεργασίες

Η προβολή πραγματοποιείται στο πλαίσιο της νέας ισπανόφωνης κινηματογραφικής λέσχης «El Club» του Ινστιτούτου Θερβάντες και του FeCHA, σε συνεργασία με:

Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)

Πρεσβεία της Ισπανίας στην Ελλάδα

Πρεσβεία του Μεξικό στην Ελλάδα

«Γκραντίβα» – μια ταινία ενηλικίωσης που ανασαίνει νοσταλγία και αλήθεια

 

Η «Γκραντίβα» της Μαρίν Ατλάν, που παρουσιάστηκε στις Νύχτες Πρεμιέρας, είναι από εκείνες τις ταινίες που σε αιφνιδιάζουν με την αμεσότητα και την ευαισθησία τους. Μια δημιουργία που μιλά για τη νέα γενιά, αλλά ταυτόχρονα αγγίζει βαθιά όσους μεγάλωσαν πριν από την εποχή των οθονών, των άπειρων επιλογών και της ψηφιακής αβεβαιότητας. Είδα τη ταινία στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Νύχτες Πρεμιέρας, αλλά η ταινία πήρε διανομή στην χώρα μας και σύντομ θα κυκλοφορήσει στις αίθουσες.

Περίληψη της ταινίας

Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της Μαρίν Ατλάν ακολουθεί μια ομάδα Γάλλων τελειόφοιτων λυκείου σε μια σχολική εκδρομή στη Νάπολη και στα ερείπια της Πομπηίας. Μέσα στο καλοκαιρινό φως, η κάμερα παρατηρεί τις μικρές τους ανησυχίες, τα όνειρα, τις αμφιβολίες και τις σχέσεις που δοκιμάζονται στο μεταίχμιο της ενηλικίωσης. Το παρελθόν της Πομπηίας –με τη σιωπηλή του μεγαλοπρέπεια– λειτουργεί σαν καθρέφτης για το μέλλον που τους περιμένει: αχαρτογράφητο, αβέβαιο, αλλά γεμάτο δυνατότητες.

Η Ατλάν κινηματογραφεί την εφηβεία σαν μια ψυχολογική ανασκαφή, ένα συνεχές σεισμό από συναισθήματα, βλέμματα, άγχη και μικρές εκρήξεις. Κάποια στιγμή, η αθωότητα τελειώνει απότομα, αφήνοντας τους ήρωες αντιμέτωπους με την πρώτη πραγματική σύγκρουση με τον κόσμο των ενηλίκων.

Mια ταινία που μιλά για τη νέα γενιά και συγκινεί τη δική μας

Η «Γκραντίβα» είναι μια ταινία που αποπνέει νοσταλγία για όσους μεγάλωσαν χωρίς τον διαρκή θόρυβο του διαδικτύου, αλλά ταυτόχρονα καταγράφει με εντυπωσιακή ακρίβεια τις αγωνίες της σημερινής νεολαίας: την έλλειψη ορίων, την ανάγκη για ταυτότητα, την πίεση της εικόνας, την αβεβαιότητα του μέλλοντος.

Η Ατλάν παρατηρεί τους χαρακτήρες της με τρυφερότητα και οξυδέρκεια, χωρίς

να τους κρίνει. Η σχέση τους με τον ψηφιακό κόσμο δεν παρουσιάζεται ως απειλή, αλλά ως ένα ακόμη πεδίο σύγχυσης και αναζήτησης. Η ταινία μοιάζει να λέει ότι η ενηλικίωση σήμερα είναι πιο περίπλοκη, πιο θορυβώδης, αλλά και εξίσου ποιητική.

Σκηνοθεσία – ένα νέο ταλέντο που ξεχωρίζει

Οι κριτικές για τη Μαρίν Ατλάν είναι ενθουσιώδεις: η ταινία χαρακτηρίζεται «μικρό αριστούργημα» και η σκηνοθέτις θεωρείται ήδη ένα από τα πιο σημαντικά νέα ονόματα του ευρωπαϊκού σινεμά. Η φωτογραφία της ταινίας, λουσμένη στις αποχρώσεις του καλοκαιριού, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα που συνδυάζει ντοκιμαντερίστικη παρατήρηση με ποιητική ευαισθησία.

Η Ατλάν καταφέρνει να αποτυπώσει το πέρασμα από την εφηβεία στην ενηλικίωση σαν μια συλλογική ανάσα: μικρή, εύθραυστη, αλλά γεμάτη ένταση.

Ερμηνείες – αυθεντικότητα και φυσικότητα

Το σύνολο των ερασιτεχνών ηθοποιών έχει δεχθεί εξαιρετικές κριτικές για την αμεσότητα και την αλήθεια των ερμηνειών του. Οι νεαροί πρωταγωνιστές δεν «παίζουν» την εφηβεία,  την κουβαλούν. Η πολυφωνική τους παρουσία δημιουργεί μια αίσθηση αυθεντικότητας που σπάνια συναντάται σε ταινίες ενηλικίωσης. Ο Colas Quignard, ο οποίος παραβρέθηκε στην προβολή της ταινίας στην Αθήνα,  αποδίδει γήνινα  την αυθάδεια και τη τάση για ονεροπόληση της νιότητης και αποδίδει μοναδικά το διαγεννεακο τράυμα του ήρωα. 

Η «Γκραντίβα» είναι μια ταινία που μιλά για τη νέα γενιά, αλλά απευθύνεται εξίσου σε εμάς που μεγαλώσαμε σε έναν διαφορετικό κόσμο. Μια ταινία για τα όνειρα, τις ανησυχίες, τις ψηφιακές παγίδες, τις μικρές απώλειες και το απότομο τέλος της αθωότητας. Ένα έργο που αφήνει πίσω του μια γλυκόπικρη αίσθηση και μια σκέψη: η ενηλικίωση είναι πάντα ένας σεισμός, ανεξάρτητα από την εποχή.

Ολοκληρώνεται σήμερα το 11ο Αφιέρωμα στο Ελληνικό Ντοκιμαντέρ – «Με τα Μάτια Ανοιχτά» στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος

 

Με πλούσιο πρόγραμμα προβολών, συζητήσεων και masterclass ολοκληρώνεται σήμερα, Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου, το 11ο Αφιέρωμα στο Ελληνικό Ντοκιμαντέρ «Με τα Μάτια Ανοιχτά» στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος. Η διοργάνωση της Ένωσης Ελληνικού Ντοκιμαντέρ επιβεβαιώνει για ακόμη μία χρονιά τη δυναμική του ελληνικού ντοκιμαντέρ ως εργαλείου παρατήρησης, μνήμης και κοινωνικού διαλόγου.

Ένας θεσμός που ενώνει δημιουργούς, ιστορίες και κοινό

Για ενδέκατη χρονιά, η Ένωση Ελληνικού Ντοκιμαντέρ δημιουργεί έναν χώρο συνάντησης ανάμεσα στους δημιουργούς και το κοινό, αναδεικνύοντας τη δύναμη του ντοκιμαντέρ να φωτίζει όσα συχνά μένουν αθέατα.

Η φετινή διοργάνωση αγκαλιάζει το ελληνικό ντοκιμαντέρ σε όλο του το εύρος: από καταξιωμένους δημιουργούς έως νέες φωνές, από μεγάλου μήκους έργα έως μικρότερες φόρμες, με προβολές, συζητήσεις, εργαστήρια και συμμετοχή δημιουργών από το εξωτερικό.

Το σημερινό πρόγραμμα – Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου

ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ 1

14:00 – «Η δύναμη του χρώματος»  

Masterclass πάνω στο Color Correction (80’)

16:00 – EXILE(S), Ιστορίες ενός νησιού  

του Γιώργου Ηλιόπουλου (120’)

18:30 – Ανοιχτή Συζήτηση  

Το τίμημα της ελευθερίας: όταν η πραγματικότητα δεν χωρά στο κάδρο (80’)

20:00 – Από Τι Είμαστε Φτιαγμένοι  

του Σιαμάκ Ετεμάντι (96’)

22:15 – Τελετή Απονομής & Προβολή βραβευμένης ταινίας  

Διαγωνιστικό Πρόγραμμα Σπουδαστικών Ντοκιμαντέρ Μικρού Μήκους

ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ 2

19:00 – Επισκεφτείτε Την Ελλάδα  

(22’, Αφιέρωμα στον Φώτο Λαμπρινό)

20:00 – «Ερμηνεύοντας τον κόσμο»  

Πρόγραμμα Μικρού & Μεσαίου Μήκους Ντοκιμαντέρ

Στη χώρα των τραυμάτων (30.08’) – Τ. Σταμνά

Χαρταετός (14.34’) – Θ. Ψυχογυιού

Ο Κοσμοναύτης μου (19’) – Ε. Ζεντέφη

Ποιος ήταν εδώ; (25’) – Ε. Στάμου

Ένα βλέμμα στον κόσμο με τα μάτια ανοιχτά

Το αφιέρωμα ολοκληρώνεται με την ίδια πίστη που το γέννησε: ότι το ντοκιμαντέρ μπορεί να παρατηρεί, να αμφισβητεί, να διασώζει μνήμες και να φέρνει τους ανθρώπους πιο κοντά.

Η Ένωση Ελληνικού Ντοκιμαντέρ καλεί το κοινό να συνεχίσει να στηρίζει τη δημιουργική καταγραφή της πραγματικότητας και τις φωνές που επιμένουν να κοιτούν τον κόσμο με τα μάτια ανοιχτά.

Παρουσίαση του νέου βιβλίου του Νίκου Παππά: «Το Θέαμα του Χαρακτήρα – Όψεις Κινηματογραφικών Ηρώων»

 Ένα βιβλίο που φωτίζει τους κινηματογραφικούς χαρακτήρες με νέο βλέμμα...Την προσεχή Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου, στις 18:30, στο βιβλιοπωλείο Literature House (Ι. Δροσοπούλου 67), παρουσιάζεται το νέο – και έβδομο κατά σειρά – βιβλίο του Νίκου Παππά, δημιουργού της δημοφιλέστερης ελληνόφωνης κινηματογραφικής κοινότητας Σινεφίλ με 245.000 μέλη. Ο τίτλος του βιβλίου: «Το Θέαμα του Χαρακτήρα: Όψεις Κινηματογραφικών Ηρώων», από τις Εκδόσεις Ιστίο (Αύγουστος 2026).

Το βιβλίο – Μια εκλαϊκευμένη προσέγγιση της κινηματογραφικής δοκιμιακής γραφής

Το έργο απευθύνεται στο ευρύ κοινό και επιχειρεί να εκλαϊκεύσει την κινηματογραφική δοκιμιακή γραφή, αναδεικνύοντας με ιδιαίτερο τρόπο τα ποιοτικά χαρακτηριστικά που συνθέτουν διαχρονικούς αλλά και σύγχρονους κινηματογραφικούς χαρακτήρες.

Στις σελίδες του βιβλίου παρουσιάζονται πολιτισμοί, κοινωνίες, οικογένειες και φιλίες, εξετάζονται τρόποι ζωής που μοιάζουν με τους δικούς μας,  αναλύονται οι έννοιες της μετάδοσης οράματος, της σχέσης δασκάλου–μαθητή, φωτίζεται η υπέρβαση δυσκολιών μέσα από κινηματογραφικούς ήρωες. Ο αναγνώστης καλείται να ταξιδέψει στον κόσμο του σινεμά και να προβληματιστεί μέσα από χαρακτήρες που λειτουργούν ως καθρέφτες της ανθρώπινης εμπειρίας.

Η εκδήλωση – Παρουσίαση και συζήτηση με τους δημιουργούς

Το καλωσόρισμα θα απευθύνει η υπεύθυνη του βιβλιοπωλείου Ανδρονίκη Μαστοράκη. Την παρουσίαση θα κάνουν η σινεφίλ Κατερίνα Τουλουμέλη και ο ίδιος ο συγγραφέας Νίκος Παππάς. Στον χώρο θα διατίθεται το νέο βιβλίο, καθώς και τα προηγούμενα έργα του συγγραφέα.

Στοιχεία έκδοσης

Εκδόσεις: Ιστίο

Διεύθυνση: Χαρισιάδου 1, Δημητριάδος, Βόλος

Ημερομηνία έκδοσης: Αύγουστος 2026

Σελίδες: 148

Τιμή: 15 €

ISBN: 978-618-81926-5-2

Email: nickpappas111@gmail.com

Τηλέφωνα: 6978955101, 24210-28946

Βιογραφικό του Νίκου Παππά

Ο Νίκος Παππάς άρχισε ως εμμονικός συλλέκτης ταινιών, συγκεντρώνοντας 1.300 τίτλους μέχρι το τέλος του λυκείου. Σπούδασε κινηματογράφο στην Αγγλία έως το 2002 και εργάστηκε σε τηλεοπτικές παραγωγές και ντοκιμαντέρ. Μετά τον επαναπατρισμό του στον Βόλο, ασχολήθηκε με τη διδασκαλία αγγλικών και από το 2014 διατηρεί δικό του φροντιστήριο στο κέντρο της πόλης.

Το 2012 δημιούργησε την ομάδα Σινεφίλ στο Facebook, η οποία σήμερα αριθμεί 245.000 μέλη και αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους χώρους ελληνόφωνης κινηματογραφικής συζήτησης.

Η ομάδα ενημερώνει καθημερινά για το παγκόσμιο και εγχώριο κινηματογραφικό γίγνεσθαι, χάρη στη μεγάλη ποικιλία Ελλήνων του εξωτερικού που συνεισφέρουν με αγάπη και γνώση.

Η «Carmen» του Carlos Saura στην Ταράτσα του Μουσείου: Φλαμένκο, μύθος και κινηματογραφική ένταση

 

Το πρόγραμμα «The Artist’s Cinema: Επιλογές ταινιών από τον Γιάννη Ψυχοπαίδη» συνεχίζεται αυτή την Παρασκευή με μία από τις πιο εμβληματικές κινηματογραφικές προσεγγίσεις του φλαμένκο και της μυθολογίας της Carmen. Η ταινία του Carlos Saura, ένα έργο που γεφυρώνει πρόβα και πραγματικότητα, παρουσιάζεται στην Ταράτσα του Μουσείου Γουλανδρήσε συνεργασία με το Cinebur.

Η ταινία και η κινηματογραφική της γλώσσα

Η «Carmen» (1983) του Carlos Saura αποτελεί μια από τις πιο σημαντικές κινηματογραφικές συναντήσεις του φλαμένκο με τον μύθο της θρυλικής ηρωίδας του Prosper Mérimée και της όπερας του Georges Bizet. Ο Saura μεταφέρει την ιστορία στον κόσμο της πρόβας, που τα όρια ανάμεσα στην τέχνη και τη ζωή αρχίζουν να θολώνουν.

Καθώς ένας χορογράφος, ο Antonio Gades, και η βασική του χορεύτρια προετοιμάζουν μια νέα παράσταση, παρασύρονται από μια ιστορία πάθους που τους κατακλύζει, ακολουθώντας όλο και πιο στενά τη δραματική μοίρα των χαρακτήρων που υποδύονται.

Φλαμένκο, πάθος και η δύναμη της ταύτισης

Με την εκρηκτική κίνηση των χορευτών και τη μουσική του Paco de Lucía να διαπερνά κάθε σκηνή, η ταινία εξελίσσεται σε έναν στοχασμό πάνω στην εμμονή, την καλλιτεχνική δημιουργία και την επικίνδυνη δύναμη της ταύτισης με έναν ρόλο. Η «Carmen» υπήρξε υποψήφια για Όσκαρ και θεωρείται ένα από τα πιο χαρακτηριστικά έργα του Saura, όπου η χορογραφία γίνεται κινηματογραφική αφήγηση.

Η προβολή στην Ταράτσα του Μουσείου

Η ταινία θα προβληθεί την Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 2026, στις 20:30, στην Ταράτσα του Μουσείου, σε συνεργασία με το Cinebur. Η προβολή θα γίνει στα ισπανικά με ελληνικούς υπότιτλους.

Τα εισιτήρια διατίθενται αποκλειστικά μέσω της εφαρμογής Cinebur για iOS και Android.

«Το Κύκλωμα»: Στα άδυτα των αρχαιοκάπηλων – Προβολή και συζήτηση στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει στις 25 Σεπτεμβρίου το ντοκιμαντέρ «Το Κύκλωμα – Στα άδυτα των αρχαιοκάπηλων», μια ερευνητική κινηματογραφική δουλειά των Ανδρέα Αποστολίδη και Νικόλα Ζυργάνου, που φωτίζει τον σκοτεινό κόσμο της παράνομης διακίνησης αρχαιοτήτων. Η προβολή πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Κινηματογραφική Λέσχη Θεσσαλονίκης και συνοδεύεται από ανοιχτή συζήτηση με το κοινό, ενισχύοντας τον διάλογο γύρω από ένα από τα πιο κρίσιμα ζητήματα που απασχολούν την πολιτιστική κληρονομιά της χώρας.

Το ντοκιμαντέρ: Έρευνα, τεκμηρίωση και αποκαλύψεις

«Το Κύκλωμα» αποτελεί μία από τις πιο συστηματικές οπτικές έρευνες για την αρχαιοκαπηλία στην Ελλάδα και διεθνώς. Βασισμένο σε πολύχρονη δημοσιογραφική και ιστορική έρευνα, το ντοκιμαντέρ αποκαλύπτει:

• τα δίκτυα παράνομης διακίνησης αρχαιοτήτων,
• τις μεθόδους εντοπισμού, κλοπής και εξαγωγής αρχαίων αντικειμένων,
• τις διαδρομές που ακολουθούν τα κλεμμένα έργα μέχρι να καταλήξουν σε ιδιωτικές συλλογές ή μεγάλα μουσεία του εξωτερικού,
• τις προσπάθειες των ελληνικών αρχών, των αρχαιολόγων και της Interpol για την ανάκτηση και προστασία των πολιτιστικών θησαυρών.

Το ντοκιμαντέρ εντάσσεται στη σειρά ερευνητικών έργων των δημιουργών, οι οποίοι έχουν ασχοληθεί εκτενώς με ζητήματα πολιτιστικής κληρονομιάς, οικονομικού εγκλήματος και ιστορικής μνήμης.

Αρχαιοκαπηλία: Ένα διαρκές έγκλημα κατά της μνήμης

Η προβολή στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης αποκτά ιδιαίτερη σημασία, καθώς το μουσείο αποτελεί έναν από τους βασικούς φορείς ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης του κοινού για την προστασία των αρχαιοτήτων.

Η αρχαιοκαπηλία δεν είναι απλώς μια παράνομη πράξη· είναι ένα έγκλημα που στερεί από τις κοινωνίες την ιστορική τους συνέχεια. Η απώλεια ενός αρχαίου αντικειμένου σημαίνει απώλεια γνώσης, ταυτότητας και συλλογικής μνήμης. Το ντοκιμαντέρ αναδεικνύει τις σύγχρονες προκλήσεις:

• την αύξηση της παράνομης διακίνησης μέσω διαδικτύου,
• τη δράση οργανωμένων κυκλωμάτων,
• την ανάγκη διεθνούς συνεργασίας για την προστασία της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Συζήτηση με το κοινό: Διάλογος για την προστασία της κληρονομιάς

Μετά την προβολή, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε συζήτηση με ειδικούς, εκπροσώπους του μουσείου και μέλη της Κινηματογραφικής Λέσχης Θεσσαλονίκης. Η συζήτηση θα επικεντρωθεί:

• στις σύγχρονες μορφές αρχαιοκαπηλίας,
• στις πολιτικές προστασίας των αρχαιοτήτων,
• στις πρόσφατες επιτυχίες επαναπατρισμού κλεμμένων αντικειμένων,
• στον ρόλο των πολιτών στην αναφορά ύποπτων δραστηριοτήτων.

Η εκδήλωση στοχεύει να ενισχύσει την ευαισθητοποίηση του κοινού και να αναδείξει την ανάγκη συλλογικής δράσης για την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς.

Πρακτικές πληροφορίες

Τοποθεσία: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση: Μανόλη Ανδρόνικου 6, 54621 Θεσσαλονίκη

Ημερομηνία: 25 Σεπτεμβρίου

Συνεργασία: Κινηματογραφική Λέσχη Θεσσαλονίκης

Italian Film Days 2026: Επτά βραδιές σύγχρονου ιταλικού σινεμά στο Θερινό Κινηματογράφο Βηθλεέμ

 

Το Ηράκλειο υποδέχεται για ακόμη μία χρονιά το Φεστιβάλ Ιταλικού Κινηματογράφου «Italian Film Days 2026», που ανοίγει αυλαία τη Δευτέρα 14 Σεπτεμβρίου στον Δημοτικό Θερινό Κινηματογράφο Βηθλεέμ. Για επτά συνεχόμενες βραδιές, από τις 14 έως τις 20 Σεπτεμβρίου, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει αντιπροσωπευτικές ταινίες της σύγχρονης ιταλικής κινηματογραφικής παραγωγής, με ελεύθερη είσοδο.

Ένα ταξίδι στη σύγχρονη Ιταλία κάτω από τον κρητικό ουρανό

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει επτά ταινίες που αποτυπώνουν διαφορετικές όψεις της σημερινής Ιταλίας: οικογενειακές ιστορίες, κοινωνικά δράματα, κωμωδίες, ιστορικές αφηγήσεις και σύγχρονα πορτρέτα χαρακτήρων. Οι προβολές πραγματοποιούνται στην πρωτότυπη ιταλική γλώσσα με ελληνικούς υπότιτλους, προσφέροντας μια αυθεντική εμπειρία για τους φίλους του ευρωπαϊκού σινεμά. Ο θερινός κινηματογράφος Βηθλεέμ μετατρέπεται σε σημείο συνάντησης για τους σινεφίλ της πόλης, συνεχίζοντας την παράδοση των ανοιχτών πολιτιστικών δράσεων που ενισχύουν τη σχέση του κοινού με τον ευρωπαϊκό κινηματογράφο.

Διοργάνωση και συνεργασίες

Το Italian Film Days 2026 πραγματοποιείται με πρωτοβουλία της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Ελλάδα, του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών και του Επίτιμου Προξενείου της Ιταλίας στην Κρήτη. Στη διοργάνωση συμμετέχουν ο Πολιτιστικός Σύλλογος IMAGO, η Περιφέρεια Κρήτης, ο Δήμος Ηρακλείου, ο Οργανισμός Λιμένος Ηρακλείου Α.Ε. και το Κέντρο Ξένων Γλωσσών ΚΑΖΑΛΙ, επιβεβαιώνοντας τη στενή πολιτιστική συνεργασία Ελλάδας–Ιταλίας.

Οι ταινίες του φεστιβάλ

Το πρόγραμμα των προβολών διαμορφώνεται ως εξής, με ώρα έναρξης στις 21:00:

Δευτέρα 14 Σεπτεμβρίου – Familia (2024)

Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου – Orfeo (2025)

Τετάρτη 16 Σεπτεμβρίου – Dieci giorni con i suoi (2020)

Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου – Gli addestratori (2024)

Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου – A mamma non piace (2025)

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου – Rapito (2023)

Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου – La grazia (2025)

Οι επιλογές καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα θεματικών και κινηματογραφικών προσεγγίσεων, αναδεικνύοντας τη ζωντάνια και την ποικιλία της σύγχρονης ιταλικής δημιουργίας.

5.000 Κουβέρτες : Η ιστορία που μετατρέπει τον πόνο σε δύναμη

Μια αληθινή ιστορία αφοσίωσης, επιμονής και ανθεκτικότητας, μια ταινία που συγκινεί, προβληματίζει και τελικά προσφέρει βαθιά αισιοδοξία. Η ταινία 5.000 Κουβέρτες είναι μια συγκινητική κινηματογραφική αφήγηση για την αφοσίωση μιας γυναίκας που παλεύει να κρατήσει όρθια την οικογένειά της, ενώ ο σύζυγός της βυθίζεται σε μια σοβαρή ψυχική διαταραχή. Μέσα από τον εφιάλτη των αυτοκτονικών τάσεων και την εγκατάλειψη, η ηρωίδα βρίσκει τη δύναμη να στηρίξει το παιδί της και να αναζητήσει την αλήθεια, μετατρέποντας τον πόνο σε πράξη ανθρωπιάς.

Περίληψη της ταινίας

Βασισμένη σε αληθινή ιστορία, η ταινία παρακολουθεί μια γυναίκα που βλέπει τον σύζυγό της να καταρρέει ψυχικά και να εγκαταλείπει την οικογένεια, αδυνατώντας να διαχειριστεί τη νόσο του. Μόνη, με ένα παιδί και με ελάχιστους πόρους, η πρωταγωνίστρια προσπαθεί να καταλάβει τι συμβαίνει, να προστατεύσει τον γιο της και να βρει τρόπο να βοηθήσει τον άνθρωπο που αγαπά.Μέσα από αυτή τη διαδρομή, ανακαλύπτει έναν νέο σκοπό: να στηρίξει ανθρώπους που ζουν στον δρόμο και παλεύουν με ψυχικές διαταραχές, προσφέροντας κουβέρτες, φροντίδα και αξιοπρέπεια. Η πράξη αυτή γίνεται ο πυρήνας της ύπαρξής της και της δίνει νέο νόημα.

Σκηνοθεσία και σενάριο

Η ταινία σκηνοθετείται από τη Alyssa McClelland, η οποία προσεγγίζει το θέμα με ευαισθησία και ρεαλισμό, αποφεύγοντας τον μελοδραματισμό. Το σενάριο, γραμμένο από την  Anne-Marie McDonald, ισορροπεί ανάμεσα στη σκληρότητα της πραγματικότητας και την ελπίδα, δίνοντας χώρο στις σιωπές, στις μικρές πράξεις και στις ανθρώπινες αντιφάσεις. Χάρη στη σκηνοθεσία και το μεστό σενάριο, ο θεατής απολαμβάνει την αυθεντικότητα της αφήγησης, την προσεκτική απεικόνιση της ψυχικής ασθένειας, την ανθρωποκεντρική ματιά της σκηνοθεσίας και την ισχυρή συναισθηματική επίδραση χωρίς υπερβολές.

Ερμηνείες – Η δύναμη της ανθρώπινης αντοχής

Η πρωταγωνίστρια  Anna Camp αποδίδει με λεπτότητα την εσωτερική πάλη μιας γυναίκας που προσπαθεί να σταθεί όρθια ενώ όλα γύρω της καταρρέουν. Με τεράστιο απόθεμα υπομονής, γίνεται παράδειγμα προς μίμηση ανθεκτικότητας, χωρίς να παρουσιάζεται ως υπερήρωας αλλά ως ένας άνθρωπος που παλεύει καθημερινά. 

Ο ηθοποιός -σύζυγος Rob Mayes αποτυπώνει με αλήθεια την ψυχική κατάρρευση, την ενοχή και την αδυναμία να παραμείνει παρών. Η ερμηνεία του φωτίζει το βάρος της ψυχικής νόσου και την ανάγκη για κατανόηση και στήριξη.Το παιδί  Carson Minniear προσθέτει μια τρυφερή, αλλά και σπαρακτική διάσταση, δείχνοντας πώς η ψυχική ασθένεια ενός γονιού επηρεάζει ολόκληρη την οικογένεια.

Νοήματα – Η πίστη στις αξίες και η δύναμη της προσφοράς

Η ταινία αναδεικνύει τη σημασία της στήριξης ανθρώπων με ψυχικές διαταραχές, την ανάγκη να μένουμε πιστοί στις αξίες μας, ακόμη και στις πιο δύσκολες στιγμές. Παράλληλα στέλνει μήνυμα για τη δύναμη της προσφοράς ως πράξη αυτοθεραπείας, την ανθεκτικότητα που γεννιέται μέσα από τον πόνο και την αξία του να βρίσκεις σκοπό όταν όλα μοιάζουν χαμένα. Η ηρωίδα δεν σώζει μόνο άλλους, σώζει και τον εαυτό της μέσα από την πράξη της βοήθειας.

Το 5.000 Κουβέρτες είναι μια ταινία που συγκινεί βαθιά, όχι επειδή επιδιώκει το δράμα, αλλά επειδή μιλάει με αλήθεια για την ψυχική ασθένεια, την εγκατάλειψη, την αγάπη και την επιμονή. Βασισμένη σε αληθινή ιστορία, προσφέρει ελπίδα και δύναμη στον θεατή, δείχνοντας πως μέσα από τις δυσκολίες μπορεί να γεννηθεί κάτι φωτεινό.

«Ζωή από την Αρχή»: Μια βαθιά ανθρώπινη ταινία για το πως διαχειρίζόμαστε το μετατραυματικό στρες

Η ταινία Ζωή από την Αρχή (Reign over me)  είναι ένα συγκινητικό δράμα που εξερευνά τον πόνο του μετατραυματικού στρες και τη δυσκολία της επανένταξης στην καθημερινότητα. Με επίκεντρο τη φιλία και την ανθρώπινη επαφή, η ταινία φωτίζει τις μικρές, συχνά μίζερες στιγμές που μας απομακρύνουν από όσα έχουν πραγματική σημασία.

Περίληψη της ταινίας

Η ιστορία ακολουθεί έναν άντρα που παλεύει με τα θραύσματα της μνήμης του και με μια πραγματικότητα που δεν μπορεί να διαχειριστεί. Η ζωή του έχει διαλυθεί από ένα τραυματικό γεγονός, και ο ίδιος επιλέγει να ζει ανάμεσα σε δύο κόσμους: αυτόν της αλήθειας και έναν φαντασιακό, θολό χώρο όπου ο πόνος δεν τον αγγίζει. Ένας παλιός φίλος προσπαθεί να τον στηρίξει, να τον επαναφέρει, να γίνει «σωτήρας» του. Όμως η ταινία δείχνει με ειλικρίνεια ότι η βοήθεια δεν λειτουργεί όταν ο άλλος δεν είναι έτοιμος να τη δεχτεί.

Θεματικός πυρήνας: Μετατραυματικό στρες και ανθρώπινη επαφή

Η ταινία μιλά για τον παραλυτικό φόβο που αφήνει πίσω του το τραύμα, την απομόνωση που επιλέγει ο άνθρωπος για να προστατευτεί, τη φιλία ως δύναμη που μπορεί να μας επαναφέρει στη ζωή, την τάση μας να μικραίνουμε τον κόσμο, να μιζεριάζουμε για τα ασήμαντα, ενώ η ουσία βρίσκεται αλλού. Η ταινία δεν προσφέρει εύκολες λύσεις. Δείχνει ότι η θεραπεία είναι μια αργή, επώδυνη διαδικασία, και ότι η υποστήριξη δεν είναι πάντα αρκετή όταν ο άνθρωπος δεν έχει ακόμη βρει το έδαφος να σταθεί.

Ερμηνείες: Adam Sandler σε έναν καθηλωτικό δραματικό ρόλο

Ο Adam Sandler παραδίδει μία από τις πιο ισορροπημένες και συγκινητικές ερμηνείες της καριέρας του. Ενσαρκώνει έναν άνθρωπο χαμένο ανάμεσα στη σκληρή πραγματικότητα, και σε μια τεχνητή λήθη, που ο πόνος δεν τον αγγίζει. Η ερμηνεία του είναι λακωνική, εσωτερική, χωρίς υπερβολές. Με μικρές κινήσεις, βλέμματα και σιωπές, μεταφέρει το βάρος ενός ανθρώπου που προσπαθεί να επιβιώσει μέσα από τη διάλυση της μνήμης του. Ο συμπρωταγωνιστής του Don Chedle, ο φίλος που προσπαθεί να τον στηρίξει, λειτουργεί ως αντίβαρο: σταθερός, γειωμένος, ένας άνθρωπος που προσπαθεί να κρατήσει ισορροπίες ανάμεσα στη δική του ζωή και την ανάγκη να βοηθήσει.

Σκηνοθεσία και φωτογραφία

Η σκηνοθεσία του Mike Binder επιλέγει έναν ήσυχο, παρατηρητικό ρυθμό, αφήνοντας χώρο στις ερμηνείες. Με ευαισθησία ένταντι το θέμα του PTSD, αποφεύγοντας τον μελοδραματισμό, ο σκηνοθέτης επιλέγει ρεαλιστικές σκηνές και σιωπές αντί για εξηγήσεις,αργή εξέλιξη, εσωτερική ένταση αντί για εξωτερική δράση.

 Η φωτογραφία ξεχωρίζει  για τις νυχτερινές λήψεις, τα παιχνίδια φωτός και σκιάς,τις αστικές εικόνες που αντικατοπτρίζουν την εσωτερική σύγχυση του ήρωα. Η τεχνική προσέγγιση δημιουργεί μια ατμόσφαιρα αποξένωσης, αλλά και τρυφερότητας, ανάλογα με τη συναισθηματική κατάσταση του πρωταγωνιστή.

Η ταινία Ζωή από την Αρχή είναι μια ταινία που δεν φοβάται να κοιτάξει κατάματα τον πόνο. Παρά την συγκίνηση και την περίσκεψη παραμένει αισιόδοξη ταινία σχετικά με  την ανάγκη να ξαναβρούμε τον εαυτό μας. Με δυνατές ερμηνείες, όμορφη φωτογραφία και μια σκηνοθεσία που σέβεται το θέμα της, αποτελεί ένα ανθρώπινο,  ένα βαθιά συγκινητικό κινηματογραφικό ταξίδι.

Ανοιχτή εκδήλωση στη «Στέλλα»: Τα σινεμά της Αθήνας και το μέλλον τους από τη CINESTIA

 

Με εικόνες από ιστορικές κινηματογραφικές αίθουσες και στιγμιότυπα από τη σύγχρονη κινηματογραφική ζωή της πόλης, η CINESTIA διοργανώνει μια ανοιχτή εκδήλωση αφιερωμένη στο παρόν και το μέλλον των σινεμά της Αθήνας. Η συνάντηση θα πραγματοποιηθεί στον Δημοτικό Κινηματογράφο «Στέλλα» στις 22 Σεπτεμβρίου, ανοίγοντας έναν δημόσιο διάλογο για τις προκλήσεις και τις προοπτικές των κινηματογραφικών χώρων.

Διάλογος για τις κινηματογραφικές αίθουσες της Αθήνας

Σε μια εποχή που οι ιστορικές αίθουσες δοκιμάζονται από οικονομικές πιέσεις, αλλαγές στη συμπεριφορά του κοινού και την ψηφιακή μετάβαση, η CINESTIA προσκαλεί δημιουργούς, επαγγελματίες και θεατές να συζητήσουν τον ρόλο των κινηματογράφων στην πολιτιστική ζωή της πόλης.

Τη συζήτηση θα συντονίσει η δημοσιογράφος Κατερίνα Μπατζάκη, ενώ οι συμμετέχοντες θα ανακοινωθούν τις επόμενες ημέρες.

Προβολή της μικρού μήκους ταινίας «Προσεχώς.»

Η εκδήλωση ολοκληρώνεται με την προβολή της μικρού μήκους ταινίας «Προσεχώς.» (16') της Λίζας Θεμελή, αφιερωμένη στον ιστορικό κινηματογράφο ΙΝΤΕΑΛ.Την προβολή θα προλογίσει η Μιρέλλα Λεγάκη, Αντιπρόεδρος της ΟΚΛΕ και οικονομολόγος, φωτίζοντας τη σημασία των κινηματογραφικών χώρων ως ζωντανών πολιτιστικών πυρήνων.

Πρακτικές πληροφορίες

Ημερομηνία: Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου 2026

Ώρα προσέλευσης: 18:30

Ώρα έναρξης: 19:00

Χώρος: Δημοτικός Κινηματογράφος «Στέλλα»

Διεύθυνση: Τενέδου 34, Κυψέλη, Αθήνα

Είσοδος: Ελεύθερη (με σειρά προτεραιότητας)

Η CINESTIA καλεί το κοινό να συμμετάσχει σε μια βραδιά αφιερωμένη στην ιστορία, το παρόν και το μέλλον των αθηναϊκών κινηματογράφων — ένα ραντεβού που ανήκει στο σινεμά.