«Το Φράγμα» του Conor McPherson στο Θέατρο ΗΒΗ: Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης παρουσιάζει για πρώτη φορά το έργο στην Αθήνα

Το αριστούργημα «Το Φράγμα» του Conor McPherson ανεβαίνει από τις 18 Δεκεμβρίου στο Θέατρο ΗΒΗ σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, με πρωταγωνιστές τον Δημήτρη Λάλο και τη Μαριλίτα Λαμπροπούλου.

Μία από τις σημαντικότερες θεατρικές στιγμές της νέας σεζόν αναμένεται να αποτελέσει η πρώτη αθηναϊκή παρουσίαση του έργου «Το Φράγμα» (The Weir) του πολυβραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα Conor McPherson. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, ο οποίος επιστρέφει στον θεατρικό κόσμο του δημιουργού μετά τη μεγάλη επιτυχία του «Φάρου».

Πρεμιέρα στις 18 Δεκεμβρίου στο Θέατρο ΗΒΗ

Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στις 18 Δεκεμβρίου στο Θέατρο ΗΒΗ, φέρνοντας για πρώτη φορά στο αθηναϊκό κοινό ένα έργο που θεωρείται πλέον σημείο αναφοράς του σύγχρονου παγκόσμιου θεάτρου. Το έργο έχει γνωρίσει διεθνή αναγνώριση και συγκαταλέγεται στα σημαντικότερα θεατρικά κείμενα των τελευταίων δεκαετιών.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντώνται ο Δημήτρης Λάλος, η Μαριλίτα Λαμπροπούλου και ο Μιχάλης Οικονόμου, πλαισιωμένοι από τον Νικόλα Παπαδομιχελάκη και τον Μιχάλη Αρτεμισιάδη.

Το έργο που καθιέρωσε τον Conor McPherson

Το «Φράγμα» πρωτοπαρουσιάστηκε το 1997 στο Royal Court του Λονδίνου και εξελίχθηκε σε μία από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες της εποχής του. Απέσπασε κορυφαίες διακρίσεις, μεταξύ των οποίων τα βραβεία Olivier, Evening Standard και Critics' Circle για το καλύτερο νέο έργο.

Η διεθνής πορεία του συνεχίστηκε με παραστάσεις στο West End και στο Broadway, ενώ το Εθνικό Θέατρο της Μεγάλης Βρετανίας το συμπεριέλαβε στη λίστα με τα 100 σημαντικότερα θεατρικά έργα του 20ού αιώνα. Το 2025 γνώρισε νέα επιτυχία στο Λονδίνο, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα και με πρωταγωνιστή τον Brendan Gleeson.

Μια ιστορία μοναξιάς, μνήμης και ανθρώπινης σύνδεσης

Η υπόθεση εκτυλίσσεται σε ένα απομονωμένο μπαρ σε χωριό της Ιρλανδίας, κατά τη διάρκεια μιας θυελλώδους νύχτας. Τέσσερις άνδρες της περιοχής συγκεντρώνονται για να περάσουν το βράδυ τους, μέχρι τη στιγμή που η άφιξη μιας γυναίκας ανατρέπει τη συνηθισμένη ρουτίνα τους.

Καθώς οι θαμώνες αρχίζουν να αφηγούνται ιστορίες γεμάτες μυστήριο, θρύλους και μεταφυσικά στοιχεία, η ατμόσφαιρα γίνεται ολοένα πιο προσωπική και συγκινητική. Η αποκάλυψη μιας βαθιά ανθρώπινης ιστορίας θα φέρει τους ήρωες αντιμέτωπους με τα πιο κρυφά συναισθήματά τους.

Ο Μαρκουλάκης επιστρέφει στον κόσμο του McPherson

Για τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, η επιλογή του έργου αποτελεί φυσική συνέχεια της δημιουργικής του σχέσης με τον Ιρλανδό συγγραφέα. Το 2017 είχε μεταφράσει, σκηνοθετήσει και πρωταγωνιστήσει στον «Φάρο», μια παράσταση που σημείωσε σημαντική καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία.

Όπως σημειώνει ο ίδιος, το «Φράγμα» μιλά για όλα όσα οι άνθρωποι κρατούν μέσα τους και για τη δύναμη της αφήγησης να γκρεμίζει τα εσωτερικά εμπόδια. Πρόκειται για ένα έργο που εξερευνά τη μοναξιά, τη φιλία, την ελπίδα και την ανάγκη για ανθρώπινη επαφή.

Διεθνείς διακρίσεις και διθυραμβικές κριτικές

Η πρόσφατη αναβίωση του έργου στο West End απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από τα μεγαλύτερα διεθνή μέσα ενημέρωσης. Ο βρετανικός Τύπος χαρακτήρισε το έργο ως ένα σύγχρονο θεατρικό αριστούργημα που συνδυάζει με μοναδικό τρόπο τον ρεαλισμό με το μεταφυσικό στοιχείο.

Κριτικοί από μέσα όπως οι The Guardian, Financial Times και Telegraph εξήραν την αφηγηματική δύναμη του McPherson, επιβεβαιώνοντας τη διαχρονική αξία ενός έργου που εξακολουθεί να συγκινεί θεατές σε όλο τον κόσμο.

Ταυτότητα παράστασης

Τη μετάφραση υπογράφουν οι Δημήτρης Ναζίρης και Έφη Σταμούλη, ενώ την απόδοση και τη σκηνοθεσία ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης. Τα σκηνικά σχεδιάζει η Αθανασία Σμαραγδή και τα κοστούμια η Μαρία Κοντοδήμα.

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιούνται από Τετάρτη έως Κυριακή στο Θέατρο ΗΒΗ, στο κέντρο της Αθήνας. Τα εισιτήρια κυμαίνονται από 18 έως 30 ευρώ, ενώ προβλέπονται ειδικές τιμές για φοιτητές, ανέργους και άτομα με αναπηρία.

Μια από τις μεγάλες θεατρικές πρεμιέρες της σεζόν

Με ένα πολυβραβευμένο κείμενο, ισχυρό καλλιτεχνικό δυναμικό και τη σκηνοθετική υπογραφή του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, το «Φράγμα» αναμένεται να αποτελέσει μία από τις σημαντικότερες παραγωγές της θεατρικής περιόδου 2026-2027.

Η πρώτη παρουσίαση του έργου στην Αθήνα δίνει στο ελληνικό κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά ένα σύγχρονο θεατρικό κλασικό που συνεχίζει να συγκινεί και να συναρπάζει διεθνώς.

Παράταση για το «Δείπνο Ηλιθίων» στο Metropolitan: The Urban Theater – Δύο τελευταίες παραστάσεις

Η βραβευμένη κωμωδία του Francis Veber συνεχίζει για δεύτερη χρονιά την επιτυχημένη πορεία της στη Θεσσαλονίκη. Λόγω αυξημένης ζήτησης, το Metropolitan: The Urban Theater ανακοινώνει δύο τελευταίες παραστάσεις, προσφέροντας στο κοινό ακόμη μία ευκαιρία να απολαύσει το αγαπημένο έργο.

Η κωμωδία που κέρδισε το κοινό της Θεσσαλονίκης

Το «Δείπνο Ηλιθίων», σε μετάφραση Νικολέτας Κοτσαηλίδου και σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, αποτελεί μία από τις πιο επιτυχημένες παραγωγές της θεατρικής σεζόν. Η παράσταση απέσπασε το 1ο Βραβείο Κοινού στα 15α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης, επιβεβαιώνοντας την απήχηση και τη δυναμική της.

Με αδιάκοπο ρυθμό, ανατροπές και χιούμορ που ισορροπεί ανάμεσα στη λεπτότητα και την κοινωνική παρατήρηση, το έργο του Veber αναδεικνύει την ανθρώπινη αλαζονεία και τις εύκολες ταμπέλες που συχνά καθορίζουν τις σχέσεις μας. Ένας θίασος νέων και ταλαντούχων ηθοποιών «σερβίρει» μια παράσταση που συνδυάζει ευφυείς διαλόγους και καλοκουρδισμένη σκηνική ενέργεια.

Η υπόθεση: ένα δείπνο που ξεφεύγει από τον έλεγχο

Στο Παρίσι, ο μεγαλοεκδότης Πιερ Μπροσάν και η παρέα του οργανώνουν κάθε Τρίτη ένα παράξενο παιχνίδι: προσκαλούν έναν «ηλίθιο» για να διασκεδάσουν εις βάρος του. Όποιος φέρει τον πιο αστείο καλεσμένο, κερδίζει. Αυτή τη φορά, ο Πιερ επιλέγει τον Φρανσουά Πινιόν, έναν καλοκάγαθο δημόσιο υπάλληλο που, χωρίς να το επιδιώκει, μετατρέπεται σε καταλύτη χάους. Μέσα σε λίγες ώρες, ανατρέπει τη ζωή του οικοδεσπότη, αποκαλύπτοντας με απρόβλεπτο τρόπο τις αδυναμίες και τις αυταπάτες των «έξυπνων».

Το έργο, που έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία διεθνώς, παραμένει μία από τις πιο ευρηματικές κωμωδίες καταστάσεων, με καταιγιστικό ρυθμό και διαλόγους που υπόσχονται γέλιο μέχρι δακρύων.

Συντελεστές

Κείμενο: Francis Veber

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική – Στίχοι: Σταυρίνα Κωνσταντίνου

Σκηνογραφική & Ενδυματολογική Επιμέλεια: Ιφιγένεια Μανώλα – Πασχάλης Αραμπατζής

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος

Φωτογραφίες – Βίντεο: Εύη Μαυρομάτη

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Playwalk

Κατασκευή σκηνικού: Κώστας Πασχαλίδης

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Metropolitan Productions

Παίζουν (αλφαβητικά):

Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου, Γιώργος Μιχαλάκος, Θάνος Πουμάκης.

Χορηγός σκηνικού: IKEA

Θερμές ευχαριστίες στους Ντίνο Φραγκούλη, Υρώ Μαϊμάνη και Ευτυχία Γραμμένου.

Πληροφορίες παραστάσεων

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο: 2311 284 773

Ημέρες παραστάσεων: Σάββατο στις 21:00

Παράταση: 7 & 14 Νοεμβρίου – δύο τελευταίες παραστάσεις

Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό, 13€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ)

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/deipno-ilithion-2os-xronos/

Πρόσβαση: Στάση Μετρό «Φλέμινγκ»

Parking: Ιδιωτικοί χώροι στάθμευσης κοντά στο θέατρο

Προσβασιμότητα: Το θέατρο είναι κατάλληλο για αναπηρικά αμαξίδια

Σημείωση: Δεν επιτρέπεται η είσοδος μετά την έναρξη της παράστασης.

Trailer παράστασης: 

Ακριβοί μας γονείς: Μια κωμωδία για αξίες, χρήμα και μεσογειακές εξαρτήσεις

Μια παράσταση που αρχίζει ως κωμωδία χαρακτήρων και καταλήγει σε αιχμηρό σχόλιο για τις αξίες, τις εξαρτήσεις και τα άλυτα δεσίματα της ελληνικής οικογένειας. Η ελληνική απόδοση του γαλλικού Chers Parents των Armelle και Emmanuel Patron, σε σκηνοθεσία Προμηθέα Αλειφερόπουλου, φέρνει στη σκηνή μια ιστορία που μοιάζει ανάλαφρη, αλλά κρύβει μέσα της όλη τη σύγχυση, τις αντιφάσεις και τις μικρές τραγωδίες της μεσογειακής οικογενειακής κουλτούρας. Με γρήγορο ρυθμό, άμεσο λόγο και χιούμορ που δαγκώνει, η παράσταση καταφέρνει να ψυχαγωγήσει, ενώ ταυτόχρονα ανοίγει χώρο για σκέψη.

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται η ιδέα ότι στη μεσογειακή οικογένεια η φωλιά δεν αδειάζει. Ο γονιός δεν αποχωρεί ποτέ πραγματικά, παραμένει εκεί, να κλωτσάει αιώνια τα τοιχώματα, να υπενθυμίζει την παρουσία του, να διεκδικεί ρόλο. Τα παιδιά, από την άλλη, δεν απογαλακτίζονται. Οι σχέσεις μέσα στην οικογένεια στην Ελλάδα και την Μεσόγειο μοιάζουν με κύκλους που τέμνονται διαρκώς αντί να εφάπτονται, σχέσεις που δεν αποκτούν ποτέ υγιή απόσταση.

Η παράσταση το δείχνει με χιούμορ, αλλά και με μια αλήθεια που πονάει: η οικογένεια μπορεί να γίνει όχι ασφαλής ζώνη, αλλά σφιγγοφωλιά. Ένας χώρος που σε τσιμπάει, σε κρατάει, σε εξαντλεί. Μια δομή που αντί να προστατεύει, απαιτεί.

Το χρήμα ως πειρασμός και ως δοκιμασία

Η είσοδος του «έτοιμου χρήματος» λειτουργεί ως καταλύτης. Οι γονείς, ιδεολόγοι, μαχητές, άνθρωποι που έφτιαξαν μόνοι τους τη ζωή τους, ανακοινώνουν στα παιδιά τους μια απόφαση που ανατρέπει τις ισορροπίες. Η ιδεολογία τους – άλλοτε σωσίβιο, άλλοτε παγίδα – έρχεται αντιμέτωπη με την άνεση, την ευκολία, την υπόσχεση μιας ζωής χωρίς κόπο.

Η παράσταση θέτει το ερώτημα χωρίς διδακτισμό: το χρήμα διευκολύνει ή διαφθείρει; Πόσοι μπορούν σήμερα να πατήσουν στα δικά τους πόδια; Πόσοι αντέχουν τη σειρήνα της χλιδής; Πόσοι μπορούν να πουν όχι σε μια ζωή που υπόσχεται άνεση, αλλά απαιτεί συμβιβασμό;

Η σύγκρουση αξιών

Το έργο δεν φοβάται να φέρει στο προσκήνιο τις μεγάλες αντιφάσεις της σύγχρονης κοινωνίας.  Η παράσταση θέτει το κρίσιμο ερώτημα: ποιος θα υψώσει ανάστημα απέναντι στο χρήμα; Ποιος θα ζυγίσει τις αξίες ψηλότερα από την άνεση; Ποιος θα αντισταθεί όταν η πραγματικότητα γίνεται πιο δελεαστική από τις αρχές;

Η ερμηνευτική ομάδα

Ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης και η Ελένη Κούρκουλα δημιουργούν ένα ζευγάρι γονιών που ισορροπεί ανάμεσα στη στοργή και την ακαμψία, στη φροντίδα και στην εμμονή. Ο Κώστας Βασαρδάνης, ο Άλκης Μπακογιάννης και η Άννα Λουιζίδη δίνουν τρεις διαφορετικές εκδοχές της ενήλικης παιδικής εξάρτησης: ο καθένας τους κουβαλάει μια δική του πληγή, μια δική του δικαιολογία, μια δική του αδυναμία να αποκοπεί.

Οι ερμηνείες ακολουθούν τον ζωντανό ρυθμό της παράστασης, που είναι γρήγορος, κοφτός, γεμάτος ατάκες και αιχμηρές ανατροπές. Το χιούμορ λειτουργεί ως εργαλείο απογύμνωσης, όχι ως εύκολη λύση.

Μια παράσταση που ψυχαγωγεί και προβληματίζει

Η νοοτροπία της Μεσογειακής Οικογένειας  ξετυλίγεται επι σκηνής δημιουργώντας για τον θεατή μια ευχάριστη βραδιά, μέσα α[ό μια αφήγηση για το πώς μεγαλώνουμε, πώς δένουμε σαν ομάδα, πώς δεν αποχωριζόμαστε. Προσφέρει γέλιο, αλλά αφήνει και μια επίγευση προβληματισμού.

Στο τέλος, το έργο μάς καλεί να αναρωτηθούμε: η οικογένεια είναι καταφύγιο ή παγίδα; Οι αξίες είναι πυξίδα ή βαρίδι; Και τελικά, ποιος από όλους μας μπορεί να σταθεί απέναντι στο χρήμα χωρίς να λυγίσει;

«Ελεύθεροι Πολιορκημένοι» του Διονυσίου Σολωμού: Ξανά στη Σκηνή

 

Μετά τη μεγάλη ανταπόκριση του κοινού και τα συνεχή αιτήματα για επανάληψη, η θεατρική ομάδα Terra et Corpus, σε συνεργασία με τις Πολιτιστικές Απόπειρες, παρουσιάζει ξανά τους «Ελεύθερους Πολιορκημένους» του Διονυσίου Σολωμού. Η παράσταση αποτελεί μια ποιητική και σκηνική αναφορά στα 200 χρόνια από την Έξοδο του Μεσολογγίου, φωτίζοντας με σύγχρονη ματιά τη θυσία, την αξιοπρέπεια και την ακατάλυτη ανάγκη του ανθρώπου για ελευθερία.

Μια σύγχρονη ανάγνωση του σολωμικού έργου

Το ημιτελές αριστούργημα του εθνικού ποιητή μεταφέρεται στη σκηνή ως τελετουργική εμπειρία. Η παράσταση εξερευνά τον αγώνα απέναντι σε κάθε μορφή καταπίεσης, αναδεικνύοντας τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος. Η σκηνική διαδρομή  αρχίζει συμβολικά το χάραμα της Κυριακής των Βαΐων και ολοκληρώνεται με μια «ανάσταση» ανθρώπων και ιδεών, σε μια πορεία που συνδέει το ιστορικό γεγονός με τη σημερινή ανάγκη για αυτοδιάθεση.

Η δύναμη του λόγου και της μνήμης

Οι συντελεστές καλούν το κοινό να συναντηθεί ξανά στον χώρο των Πολιτιστικών Αποπειρών και να μοιραστεί τη συγκίνηση και τη διαχρονικότητα του σολωμικού λόγου. Η παράσταση επιχειρεί να φέρει στο προσκήνιο όχι μόνο την ιστορική μνήμη αλλά και την εσωτερική πάλη του ανθρώπου απέναντι στην απώλεια, την ελπίδα και την ελευθερία.

Συντελεστές

Ειρήνη Λιλάκου

Ιάκωβος Πράσινος

Γεώργιος Μπάρδης

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνική σύλληψη: Γεώργιος Μπάρδης

Πληροφορίες παράστασης

Σάββατο 31 Οκτωβρίου 2026

Ώρα έναρξης: 21:00

Πολιτιστικές Απόπειρες

Κρατήσεις με μήνυμα: 694 544 5135

Θεόφιλος sold – Μια βαθιά ανθρώπινη παράσταση

Παράσταση ανθρωποκεντρική, επικεντρωμένη στον γήινο Θεόφιλο και όχι στον αποθεωμένο καλλιτέχνη... το σκηνικό ανέβασμα του  Θεόφιλος sold στο ΜΙΝΙ Πειραιώς 131 μαγεύει το φιλότεχνο κοινό.Το κουβάρι ξετυλίγεται απαλά, χάρη στους ταλαντούχους Χάρη Χαραλάμπους Καζέπη, που ενσαρκώνει τον Θεόφιλο, καθώς και την ηθοποιό Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου.

Μοναδική αφήγηση

Με ανάλαφρη διάθεση ξεδιπλώνεται επί σκηνής η ζωή του ζωγράφου, με την ευαίσθητη ματιά της Όλιας Λαζαρίδου και με ροπή στο χιούμορ αλλά και στην εμβάθυνση των ηθών και της παράδοσης της εποχής του καλλιτέχνη. Με χάρισμα αφηγηματικότητας, ο πρωταγωνιστής μάς πήγε στην παιδική ηλικία, στα πρώτα καλλιτεχνικά σκιρτήματα, μοιράστηκε τον πόνο από το μπούλινγκ που βίωνε ο καλλιτέχνης ως παιδί, τις  δυσκολίες που του επέφερε ο τραυλισμός. Η εξιστόρηση όμως είχε και πιο συγκινητικά σημεία: Το πώς πήρε μαθήματα ζωής από τον παππού που τον μύησε στην Τέχνη, πώς αγάπησε να αποδίδει μορφές, να δίνει ανάσα.

Η ζωή τον έφερε στη Σμύρνη και στον Βόλο, και από εκεί στη φτώχεια του επαναπατρισμού. Η Τέχνη τον τραβούσε. Η ανάγκη του να φύγει από τον τόπο, να ανοίξει τα φτερά του, τελικά τον απογοήτευσε και ο νόστος τον πρόδωσε καθώς η ζωή του στη Λέσβο μετά τον γυρισμό του χειροτέρεψε. 

Ρεαλισμός, φόρτιση και συγκίνηση

Το κείμενο της παράστασης του Σαμσών Ρακά είναι καλογραμμένο, με ρεαλισμό που ισορροπεί με φόρτιση και συγκίνηση. Προσωπικά με άγγιξε η ατάκα: «Οι καραβοτσακισμένοι, οι αταξίδευτοι». Κι αναρωτήθηκα:  Ποιος είναι τελικά πιο πληγωμένος: αυτός που μάτωσε από το ταξίδι ή αυτός που ένιωσε να βαλτώνει σε ένα τόπο;

Η παράσταση αναδεικνύει και άλλα νοήματα όπως  τη γνησιότητα και αυθεντικότητα του λαϊκού καλλιτέχνη που δεν είχε ανάγκη τα χρήματα για να κάνει Τέχνη. Η φουστανέλα «δεν έχει τσέπες» — μια φουστανέλα βρώμικη, είχε ο Θεοφιλος από τον μόχθο της ζωής.

Ερμηνεία και σκηνοθεσία

Ο  βραβευμένος Χαραλάμπους απέδωσε αρμονικά την προσωπικότητα του Θεόφιλου, με επιδεξιότητα ερμήνευσε, τραγούδησε, έπαιξε μουσικά όργανα. Έχει άλλωστε ιδναική εμφάνιση για αυτό τον ρόλο. Η σκηνοθεσία της Όλιας Λαζαρίδου  και η σκηνογραφία της Κατερίνας Γιάννακα προδίδουν ένα άρτιο αισθητικό αποτέλεσμα, με αποκορύφωμα τις προβολές έργων του Θεόφιλου. Η Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου βοηθά καθοριστικά στην αφηγηματική εξέλιξη του έργου αλλά και με την ερμηνευτική παορυσία της κερδίζει το κοινό. 

Πολλά σκηνογραφικά ευρήματα που δεν θέλω να προδώσω, με κέρδισαν και   αξίζει κάθε θεατής να τα ανακαλύψει μόνος του.

«Η Αγάπη στον Δρόμο του Μεταξιού»: Το νέο κινεζικό χορευτικό υπερθέαμα στο Christmas Theater

 

Το Christmas Theater παρουσιάζει για τρεις ημέρες ένα εντυπωσιακό κινεζικό χορόδραμα που ανοίγει το 4ο Σινο‑Ελληνικό Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου. Η παραγωγή «Η Αγάπη στον Δρόμο του Μεταξιού» ταξιδεύει το κοινό σε μια ιστορία συνύπαρξης και ανθρώπινης επαφής, εμπνευσμένη από έναν αρχαίο θησαυρό της κινεζικής πολιτιστικής κληρονομιάς.

Ένα χορευτικό υπερθέαμα εμπνευσμένο από έναν εθνικό θησαυρό της Κίνας

Πριν από σχεδόν δύο χιλιάδες χρόνια, ένα μεταξωτό περιβραχιόνιο θάφτηκε στην έρημο της Σιντζιάνγκ. Η υφαντή επιγραφή του, «Πέντε αστέρια ανατέλλουν στην Ανατολή, ευνοώντας την Κίνα», αποτέλεσε την αφετηρία για τη δημιουργία μιας ιστορίας που δεν χρειάζεται λόγια για να γίνει κατανοητή.

Στο χορόδραμα «Η Αγάπη στον Δρόμο του Μεταξιού», τα συναισθήματα μετατρέπονται σε κίνηση, μουσική και εικόνα. Η παραγωγή του Beijing Performance and Arts Group και του Beijing Song and Dance Troupe έρχεται στην Αθήνα για τέσσερις παραστάσεις, από τις 13 έως τις 15 Νοεμβρίου 2026.

Η ιστορία: τρεις άνθρωποι, ένας δρόμος, μια συνάντηση στην έρημο

Το έργο αφηγείται τη διαδρομή ενός αξιωματικού της δυναστείας Χαν, του γιου ενός νομάδα αρχηγού και της κόρης του ηγεμόνα μιας πόλης‑όασης. Οι τρεις τους δεν μοιράζονται κοινή καταγωγή ούτε κοινή κοσμοθεωρία. Στην απεραντοσύνη της ερήμου, όμως, οι αμμοθύελλες και οι δοκιμασίες ανατρέπουν τις βεβαιότητες.

Η καχυποψία δίνει τη θέση της στην εμπιστοσύνη, η απόσταση μετατρέπεται σε φιλία και η συνύπαρξη γίνεται ο πυρήνας της αφήγησης. Η παράσταση δεν μιλά για επικράτηση, αλλά για το σημείο όπου οι διαφορές παύουν να εμποδίζουν την ανθρώπινη επαφή.

Μια παραγωγή μεγάλης κλίμακας με 80 καλλιτέχνες

Με περισσότερους από 80 χορευτές και συντελεστές, η παραγωγή συνδυάζει πλούσια κοστούμια, μεγάλες χορευτικές συνθέσεις και σκηνικές εικόνες με κινηματογραφική ένταση. Η κινεζική αισθητική παράδοση συναντά τη σύγχρονη σκηνική τεχνολογία, δημιουργώντας μια εμπειρία που δεν απαιτεί γνώση της κινεζικής ιστορίας για να συγκινήσει τον θεατή.

Το 4ο Σινο‑Ελληνικό Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου

Η παράσταση ανοίγει το 4ο Σινο‑Ελληνικό Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου, έναν θεσμό που από το 2023 συστήνει στο ελληνικό κοινό διαφορετικές όψεις της κινεζικής παραστατικής τέχνης. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ έχουν παρουσιαστεί το χορόδραμα Tiangong Kaiwu Το Έπος της Κίνας το 2025 και το ακροβατικό χορόδραμα SWAN, που ταξίδεψε σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη τον Σεπτέμβριο του 2026.

Ο στόχος του φεστιβάλ είναι η ενίσχυση της πολιτιστικής ανταλλαγής ανάμεσα στις δύο χώρες, και η νέα παραγωγή αποτελεί ένα ακόμη βήμα προς αυτή την κατεύθυνση.

Πληροφορίες για το κοινό

Πού: Christmas Theater, Λεωφόρος Βεΐκου 139

Πότε: 13, 14 και 15 Νοεμβρίου 2026

Παραστάσεις: Παρασκευή 20.30, Σάββατο 16.00 και 20.30, Κυριακή 16.00

Εισιτήρια: Από 20 ευρώ

Κρατήσεις: More.com

Διάρκεια: 120 λεπτά με διάλειμμα

«Το Τελευταίο Debate» – Η νέα παράσταση του Νίκου Καμτσή κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Τόπος Αλλού

Στην κεντρική σκηνή του Τόπος Αλλού, ένα τραπέζι γεμάτο αποφάγια και πατημένες φράουλες γίνεται το σκηνικό μιας πολιτικής δίκης που δεν μοιάζει με καμία άλλη. Ο Νίκος Καμτσής επιστρέφει με μια παράσταση που μετατρέπει τη βία, την επανάσταση και την ιστορική μνήμη σε ένα ζωντανό, αιχμηρό debate επί σκηνής.

Μια παράσταση για το όριο ανάμεσα στη βία και τη νομιμοποίησή της

Το Θέατρο Τόπος Αλλού παρουσιάζει τη νέα παραγωγή του Νίκου Καμτσή, «Το Τελευταίο Debate ή Το Μενού της Επανάστασης», μια παράσταση που θέτει στο επίκεντρο ένα από τα πιο επίκαιρα και επικίνδυνα ερωτήματα της Ιστορίας: πότε η βία γίνεται έγκλημα και πότε εμφανίζεται ως ιστορική αναγκαιότητα; Η παράσταση εξετάζει τη βία: ως επαναστατική πράξη, ως κρατικό μηχανισμό, ως εργαλείο δικαιοσύνης ή ως πρόσχημα εξουσίας

Μαρά και Σαντ: δύο φωνές που συγκρούονται πάνω στο τραπέζι της Ιστορίας

Στη σκηνή συναντιούνται δύο εμβληματικές μορφές: Ζαν-Πολ Μαρά – η φωνή της Γαλλικής Επανάστασης, Μαρκήσιος ντε Σαντ – ο υπερασπιστής της ατομικής επιθυμίας και της αμφισβήτησης κάθε ιδεολογίας Ανάμεσά τους δεν στήνεται απλώς μια ιδεολογική αντιπαράθεση. Στήνεται μια δίκη της βίας: ποιος την ασκεί, ποιος την δικαιολογεί και ποιος τελικά την πληρώνει.

Η Σαρλότ Κορντέ εμφανίζεται ως το πρόσωπο που διασχίζει το όριο ανάμεσα στην πολιτική πράξη και το έγκλημα, θέτοντας το ερώτημα: όταν σκοτώνεις έναν για να σώσεις χιλιάδες, τι είσαι;

Το τραπέζι της Επανάστασης – μια σκηνική μεταφορά για την ανθρωποφαγία της Ιστορίας

Στο κέντρο της παράστασης βρίσκεται ένα τραπέζι γεμάτο ίχνη γιορτής και βίας. Εκεί η Επανάσταση δεν συζητιέται. Σερβίρεται. Τεμαχίζεται. Καταναλώνεται. Το «Μενού της Επανάστασης» γίνεται μια σκληρή εικόνα για το πώς κάθε πολιτικό πάθος μπορεί να μετατραπεί σε ανθρωποφαγία.

Οθόνες, ιστορικά πρόσωπα και σύγχρονο debate

Στην παράσταση εμφανίζονται σε οθόνες ιστορικές μορφές που καθόρισαν τη σχέση βίας και επανάστασης: Λένιν, Τσε Γκεβάρα, Μαχάτμα Γκάντι, Νέλσον Μαντέλα, Μάλκολμ Χ, Μάρτιν Λούθερ Κινγκ, Γκέμπελς. Οι εικόνες λειτουργούν ως σχόλιο στη σημερινή εποχή, που η βία δεν κρύβεται αλλά προβάλλεται, αναπαράγεται και δικαιολογείται ανάλογα με το ποιος την αφηγείται.

Ταυτότητα Παράστασης

Το Τελευταίο Debate ή Το Μενού της Επανάστασης  

Πρεμιέρα: 13 Νοεμβρίου

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Νίκος Καμτσής

Σκηνικό – Κοστούμια: Μίκα Πανάγου

Μουσική: Κώστας Χαριτάτος

Video Editing: George Alexiou

AI Editing: Ανδρέας Τυρανόπουλος

Προβολή & Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will

Ηθοποιοί:  

Νίκος Αλεξίου (Sade)

Λαμπρινή Θάνου (Simone Evrard)

Δημήτρης Φραγκιόγλου (Ο Πειραματιστής)

Νίνα Φραντζεσκάκη (Charlotte de Corday)

Νίκος Καμτσής (Jean-Paul Marat)

Μανώλης Γλαντζίνας (Ένας πολίτης)

Πού και πότε

Θέατρο Τόπος Αλλού – Κεντρική Σκηνή  

Κεφαλληνίας 17, Αθήνα

Τηλ. 210 8656004

Πρεμιέρα: 13 Νοεμβρίου

Διάρκεια: 1 ώρα και 25’

Εισιτήρια:  

Κανονικό 18€

Άνω των 65: 15€

Φοιτητικό/νεανικό: 12€

Προπώληση: more.com

Κρατήσεις: 210 8656004

Στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, ο Φασουλής μάς χαρίζει την πιο τρυφερή του παράσταση

Με ζεστασιά, χιούμορ και μια γαργαλιστική αφήγηση που σε παρασύρει από την πρώτη στιγμή, ο Σταμάτης Φασουλής ανεβαίνει στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης και μας ταξιδεύει σε έναν ολόκληρο αιώνα ελληνικού θεάτρου. Η παράσταση «Το θέατρο ή τη ζωή σου» μοιάζει με προσωπικό απολογισμό ζωής: Ένιωσα ότι ο Σταμάτης Φασουλής μάς υποδέχθηκε σαν οικοδεσπότης στο σαλόνι του, μάς τράταρε γλυκό του κουταλιού και άνοιξε την ψυχή του με ειλικρίνεια, τρυφερότητα και γενναιοδωρία.

της Μαρίας Αλιμπέρτ

Με αφετηρία την πρώτη παράσταση που είδε ως παιδί με τη Βέμπο, ο Φασουλής ξεδιπλώνει ιστορίες γεμάτες χιούμορ, συγκίνηση και θεατρική μαγεία. Μοιράζεται επί σκηνής περιστατικά πίσω από την κουίντα, αφηγήσεις για τους μεγάλους πρωταγωνιστές που γνώρισε και αγάπησε: Χορν, Λαμπέτη, Μελίνα, Κοτοπούλη, Κυβέλη.

Ανέκδοτα με τη Βουγιουκλάκη, σπαρταριστές στιγμές με τους Μελίνα και Κουν, ιστορίες με Παπαμιχαήλ, η παιδική αφέλεια της Νόνικας Γαληνέα, αστεία σαρδάμ — όλα ζωντανεύουν με τρόπο που σε κάνει να νιώθεις πως βρίσκεσαι εκεί, δίπλα του.

Στιγμές συγκίνησης και προσωπικές εξομολογήσεις

Ξεχωριστή στιγμή αποτελεί το τραγούδι με την Άννα Παναγιωτοπούλου, που φορτίζει τη σκηνή με τρυφερότητα. Ο Φασουλής θυμάται το ντεμπούτο του στην Επίδαυρο, τα κοστούμια του Φωκά, τις τρέλες του Ελεύθερου Θεάτρου, τις συλλήψεις από τη Χούντα.

Προσωπικές αποκαλύψεις 

Και έπειτα, οι πιο προσωπικές αλήθειες: ο αδελφός που πάντα αναζητά, τα παιδικά ρουχαλάκια που αγκαλιάζει τρυφερά, τα βίντεο με τη μητέρα του, η δύσκολη σχέση με τον πατέρα.

Ευγνωμωσύνη του χρωστά το κοινό καθώς μιλά για το πώς επιβίωσε στις σκοτεινές στιγμές, παραδεχόμενος αυτό που είπε ο Προυστ — ότι πολλά στη ζωή μας συμβαίνουν επειδή τα χρειαζόμαστε για να συνεχίσουμε.Έψαχνε μια κόγχη στο βράχο της ζωής για να σωθεί, και σωσίβιο στάθηκαν ο έρωτας και το πάθος, αντίδοτο στον θάνατο.

Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Ερμηνεία Σταμάτης Φασουλής

Μουσική Σταμάτης Κραουνάκης

Δραματουργία κειμένου – Βοηθός σκηνοθέτη Αιμιλία Καραντζούλη

Ενορχηστρώσεις Παναγιώτης Τσεβάς

Σκηνογράφος Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Ενδυματολόγος Κλαιρ Μπρέισγουελ

Σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσικοί επί σκηνής Παναγιώτης Τσεβάς (ακορντεόν), Δημήτρης Κίκλης (πιάνο), Μυρσίνη Αχαλινωτοπούλου (τσέλο)

Νέα θεατρική παράσταση «Ένας Καθρέφτης 4 Γυναικών» : Τέσσερις γυναίκες, τέσσερις ιστορίες και μια κοινή σιωπή

Από  σήμερα Παρασκευή 16 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, η σκηνή Brecht-2510 φιλοξενεί τη νέα θεατρική παράσταση «Ένας Καθρέφτης 4 Γυναικών», σε κείμενο της Χαράς Καπτανή και σκηνοθεσία της Μαρίας Πανοπούλου. Η παράσταση παρουσιάζεται για περιορισμένο αριθμό εμφανίσεων και επιχειρεί να φωτίσει τις αθέατες πλευρές της γυναικείας εμπειρίας μέσα από τέσσερις διαφορετικές αφηγήσεις.

Θεματικός άξονας: όσα μένουν ανείπωτα

Η παράσταση εξερευνά ιστορίες γυναικών που έχουν βρεθεί αντιμέτωπες με ενδοοικογενειακή και λεκτική βία, απώλεια, οικογενειακές συγκρούσεις, μητρότητα, ενοχές και φόβους. Στον πυρήνα της βρίσκεται η ανάγκη για αποδοχή και η προσπάθεια να σπάσει η σιωπή γύρω από εμπειρίες που συχνά παραμένουν κρυμμένες. Ο «καθρέφτης» λειτουργεί ως συμβολική συνάντηση με όσα οι άνθρωποι αποφεύγουν να αντικρίσουν: τις πληγές, τις σιωπές και τις συνέπειες της βίας.

Από το τραύμα στην επανεκκίνηση

Παρότι οι ιστορίες αγγίζουν δύσκολες θεματικές, η παράσταση δεν περιορίζεται στο τραύμα. Εστιάζει στη διαδικασία κατανόησης, στη δύναμη της εξομολόγησης και στη στιγμή που κάποιος αποφασίζει να μιλήσει. Μέσα από τις αφηγήσεις των τεσσάρων γυναικών, ανοίγει ένας ευρύτερος διάλογος για την πρόληψη, τη στήριξη και την ανάγκη κάθε άνθρωπος να ακουστεί.

Συντελεστές και ερμηνείες

Κείμενο: Χαρά Καπτανή

Σκηνοθεσία: Μαρία Πανοπούλου

Μουσική σύνθεση: Περικλής Λιακάκης

Ερμηνεύουν:

Ελένη Απάλλα, Ιωάννα Μοιραλιώτη, Μαρία Πανοπούλου, Σεμέλη Παπαελευθερίου, Μαρία Βουγιούκα, Χαρά Καπτανή, Ελένη Κουβάρη.

Πληροφορίες παραστάσεων

Πρεμιέρα: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου, 18.00

Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή στις 18.30, για συνολικά 8 εμφανίσεις

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 12€, Μειωμένο 10€

Χώρος: Σκηνή Brecht-2510, 3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα 10431

Προπώληση: Ticketmaster

Σύνδεσμος: https://www.ticketmaster.gr/enas-kathrefths-4-gynaikwn_sen_2008190.html

«Λαχτάρα για κεράσια»: Το εμβληματικό μιούζικαλ τσέπης επιστρέφει στο Τρένο στο Ρουφ

Η ιστορική παράσταση «Λαχτάρα για κεράσια», το εμβληματικό «μιούζικαλ τσέπης» της Αγκνιέσκα Οσιέτσκα που συνδέθηκε με τη γέννηση της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου, επιστρέφει στο Θεατρικό Βαγόνι με νέα διανομή. Από τις 30 Οκτωβρίου 2026, το κοινό θα έχει ξανά την ευκαιρία να ταξιδέψει στο ποιητικό και συμβολικό σύμπαν του έργου, μέσα από μια σύγχρονη ανάγνωση που τιμά την παράδοση της θρυλικής παραγωγής.

Η επιστροφή μιας ιστορικής παράστασης

Η «Λαχτάρα για κεράσια» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα τις σεζόν 1997–98 και 1998–99, σε σκηνοθεσία του Πολωνού ηθοποιού Ντανιέλ Ολμπρίνσκι, με ερμηνευτές την Τατιάνα Λύγαρη και τον Ανδρέα Νάτσιο. Η παράσταση αποτέλεσε την αφορμή για τη δημιουργία του Τρένου στο Ρουφ, του μοναδικού πολιτιστικού σιδηροδρομικού πολυχώρου στον κόσμο, και αγαπήθηκε θερμά από το κοινό. Σήμερα, η παραγωγή επιστρέφει με νέα διανομή, συστήνοντας το έργο στη νεότερη γενιά θεατών και αναδεικνύοντας εκ νέου τη βαθιά ανθρώπινη γραφή της Οσιέτσκα.

Νέα διανομή και σκηνοθετική ματιά

Τους δύο ρόλους ερμηνεύουν η Μαριέλα Δουμπού και ο Θεοδόσης Φυλακτός, με τη συνοδεία στο πιάνο της Yasmin Folini. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Ευθύμης Χρήστου, ο οποίος φωτίζει το χιούμορ, την ευαισθησία και τις συναισθηματικές αποχρώσεις του έργου.

Η ιστορία εκτυλίσσεται στην Πολωνία των δεκαετιών ’60–’70: ένας άντρας και μια γυναίκα συναντιούνται στην αποβάθρα ενός τρένου και επιβιβάζονται στο ίδιο βαγόνι. Εκείνος είναι άνθρωπος της καθημερινότητας, εκείνη ονειρεύεται «ένα… ροζ καπέλο». Καθώς το τρένο κυλά στις ράγες, αναμνήσεις, πρόσωπα και μυστικά από το παρελθόν αναδύονται, οδηγώντας σε μια επώδυνη αλλά τρυφερή αναμέτρηση δύο διαφορετικών κόσμων.

Ένα μιούζικαλ για τον έρωτα, τη συντροφικότητα και τα νέα ξεκινήματα

Το έργο, με πρωτότυπη μουσική του Μηνά Ι. Αλεξιάδη και στίχους της Αφροδίτης Μάνου, αποτελεί μια ποιητική εξερεύνηση του έρωτα, της ανάγκης για συντροφικότητα, της φθοράς των σχέσεων και της βαθιάς επιθυμίας για νέα αρχή. Ένα μιούζικαλ για δύο, όπου το τραγούδι και η αφήγηση συνθέτουν μια τρυφερή, ανθρώπινη ιστορία.

Πληροφορίες παραστάσεων

Χώρος: Θεατρικό Βαγόνι – Τρένο στο Ρουφ

Ημέρες & ώρες:

Παρασκευή & Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 20:00

Από: 30 Οκτωβρίου 2026

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια:

Γενική Είσοδος: 18€

Ομαδικό / Φοιτητικό / Άνω των 65 / Ανέργων: 13€

Προαγορά απαραίτητη:

Ηλεκτρονικά: more.com

Τηλεφωνικά: 211 7700000 (Δευτέρα–Παρασκευή, 10:00–18:00)

Φυσικά σημεία πώλησης: more.com

«Μάρτυρας Κατηγορίας» της Αγκάθα Κρίστι: Επιστρέφει για 4η χρονιά στο Θέατρο ΧΟΡΝ

Το θρυλικό δικαστικό θρίλερ της Αγκάθα Κρίστι, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, ανεβαίνει από σήμερα για τέταρτη σεζόν στο Θέατρο ΧΟΡΝ, μετά από τρία χρόνια συνεχόμενων sold out και περισσότερους από 200.000 θεατές. Με 555 παραστάσεις και αμείωτη απήχηση, ο «Μάρτυρας Κατηγορίας» επιβεβαιώνει τη θέση του ως ένα από τα πιο συναρπαστικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.

Το πιο καλογραμμένο έργο της Αγκάθα Κρίστι

Η θεατρική διασκευή του 1953 στο Λονδίνο και το Broadway καθιέρωσε τον «Μάρτυρα Κατηγορίας» ως κορυφαίο δικαστικό θρίλερ, ενώ η κινηματογραφική μεταφορά του Μπίλι Ουάιλντερ το 1957 απέσπασε έξι υποψηφιότητες για Όσκαρ. Παρά το γεγονός ότι η Κρίστι δήλωνε πως «δεν είχε ιδέα από νομικά», το έργο της παραμένει ένα από τα πιο αριστοτεχνικά δείγματα δραματουργικής έντασης και ανατροπής.

Ένα καστ υψηλής έντασης στη σκηνή του ΧΟΡΝ

Ο Γιάννης Βούρος ενσαρκώνει τον εμβληματικό Σερ Ουίλφριντ Ρόμπαρτς, ο Δημήτρης Πιατάς τον δαιμόνιο δικηγόρο Τζον Μέηχιου, η Ευγενία Δημητροπούλου την αινιγματική Ρομέιν και ο Μέμος Μπεγνής τον κατηγορούμενο Λέοναρντ Βόουλ. Μαζί τους οι Μελίνα Βαμβακά, Γιάννης Δρακόπουλος, Δημήτρης Καραμπέτσης, Βαρβάρα Μακράκη και Νίκη Παλληκαράκη, σε μια σκηνική συνύπαρξη που οδηγεί σε ένα από τα πιο απροσδόκητα φινάλε της θεατρικής ιστορίας.

Υπόθεση – Η αλήθεια στο εδώλιο

Ο Λέοναρντ Βόουλ κατηγορείται για τη δολοφονία μιας πλούσιας χήρας. Όλες οι ενδείξεις τον ενοχοποιούν, όμως ο ποινικολόγος Ουίλφριντ Ρόμπαρτς δεν είναι βέβαιος για την ενοχή του. Η δίκη εξελίσσεται σε έναν αγώνα επιβίωσης, όπου οι μαρτυρίες είναι συντριπτικά εναντίον του και η ετυμηγορία των ενόρκων μοιάζει προδιαγεγραμμένη. Μοναδική μάρτυρας υπεράσπισης είναι η σύζυγός του, η αινιγματική Ρομέιν, που κρατά την άκρη του νήματος και τη λύση του γρίφου.

Η συνέχεια επί σκηνής, στο Θέατρο ΧΟΡΝ.

Συντελεστές

Διανομή (αλφαβητικά):

Μελίνα Βαμβακά

Γιάννης Βούρος

Ευγενία Δημητροπούλου

Γιάννης Δρακόπουλος

Δημήτρης Καραμπέτσης

Βαρβάρα Μακράκη

Μέμος Μπεγνής

Νίκη Παλληκαράκη

Δημήτρης Πιατάς

Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι

Σκηνοθεσία- Δραματουργική Επεξεργασία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Θεατρική Απόδοση: Αντώνης Γαλέος

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος

Σκηνικά: Αγγελίνα Παπαχατζάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαρβάρα Μακράκη

Βοηθός Σκηνογράφου: Δημήτρης Κωνσταντάρας

Επιστημονικός Σύμβουλος: Φώτης Σπυρόπουλος

Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Γραφιστική Επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

Ρούχα & Αξεσουάρ Εποχής: «Βεστιάριο»

Περούκες: Κωνσταντίνος Σαββάκης

Επιμέλεια Μαλλιά / Μακιγιάζ: Le Boudoir

Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email aglaiapagona@gmail.com)