«As If – Αφιέρωμα στον Tennessee Williams»: Τέσσερα μονόπρακτα και μια μουσικοθεατρική σύνθεση στο Studio Μαυρομιχάλη

 

Μια σκηνική σύνθεση τεσσάρων μονόπρακτων, πρωτότυπης μουσικής και εικαστικών παρεμβάσεων που αναδεικνύει τον ψυχισμό, τις αντιφάσεις και την κοινωνική διάσταση του έργου του σπουδαίου Αμερικανού δραματουργού Tennessee Williams. Η Εταιρεία Δραματικής Έκφρασης και Θεραπείας «Παλμός» παρουσιάζει από τις 11 Νοεμβρίου την παράσταση «As If – Αφιέρωμα στον Tennessee Williams» στο Studio Μαυρομιχάλη.

Πρεμιέρα και πρόγραμμα παραστάσεων

Η παράσταση κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 11 Νοεμβρίου 2026 και θα παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, έως τις 30 Δεκεμβρίου 2026. Η προπώληση έχει ξεκινήσει με Early Bird εισιτήριο 15€.

Τέσσερα μονόπρακτα και ποιήματα ως σκηνικές γέφυρες

Στη σκηνή παρουσιάζονται τέσσερα μονόπρακτα του Tennessee Williams: «Προς Κατεδάφιση», «Μίλα μου σαν τη βροχή», «Δημοτικό Σφαγείο», «Κύριος Πάρανταϊς». Τα δύο τελευταία συστήνονται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό.

Ανάμεσα στα έργα, ποιήματα του συγγραφέα – αποδιδόμενα για πρώτη φορά στα ελληνικά – λειτουργούν ως σκηνικές γέφυρες, ενισχύοντας τη δραματουργική συνοχή και το ποιητικό υπόστρωμα της παράστασης.

Ένας σκηνικός κόσμος ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό

Η σκηνοθεσία του Λάμπρου Γιώτη δημιουργεί έναν χώρο όπου η πραγματικότητα συνυπάρχει με την ψευδαίσθηση. Σκηνικά αντικείμενα – μια κούκλα, ένας χαρταετός, ένα συρμάτινο κλουβί, υλικά παλαιοπωλείου – λειτουργούν ως «μεταβατικά αντικείμενα», οδηγώντας τον θεατή σε περιοχές του ψυχισμού όπου η φαντασία και η πραγματικότητα συνδιαλέγονται χωρίς να κυριαρχούν απόλυτα. Η παράσταση προσεγγίζει το έργο του Williams με σύγχρονη, πολιτική ματιά, αναδεικνύοντας την κοινωνική ασφυξία, την ευαλωτότητα και την ψυχική ανθεκτικότητα των ηρώων του.

Μουσική επί σκηνής από το Kukuruznik Quartet

Το Kukuruznik Quartet συνθέτει και ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική της παράστασης, προσδίδοντας εκρηκτική ενέργεια και ρυθμό. Οι ηθοποιοί, ηλεκτρισμένοι από τη μουσική, μετατρέπουν τη φθορά και το ράγισμα της ανθρώπινης ύπαρξης σε μια δυναμική γιορτή επιβίωσης.

Σύγχρονη δυστοπία και η δύναμη της τέχνης

Η παράσταση συνομιλεί με τη σύγχρονη δυστοπία, τον φόβο των πολεμικών συρράξεων και την κοινωνική αβεβαιότητα, προτείνοντας την τέχνη ως χώρο απελευθέρωσης, επιθυμίας και ψυχικής ανάτασης.

Ένα «βιώσιμο όνειρο» που αντιστέκεται στον αυταρχισμό, την αδιαλλαξία και τη βία.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λάμπρος Γιώτης

Μετάφραση έργων: Ορέστης Κορακιανίτης

Απόδοση ποιημάτων: Λάμπρος Γιώτης

Σκηνικά – Κοστούμια: Ερωφίλη Πολιτοπούλου

Μουσική: Kukuruznik Quartet

Solo τραγούδι: Λάμπρος Παπαγεωργίου

Κίνηση: Στέλλα Κρούσκα

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Ηθοποιοί: Στέλιος Γιαννακός, Μυρτώ Λελόβα, Λάμπρος Παπαγεωργίου

Εικαστική δημιουργία: Susami creative agency

Video mapping: Φοίβος Σαμαρτζής

Φωτογράφιση: Ιπποκράτης Ναυρίδης

Παραγωγή: ΑΜΚΕ Δραματικής Έκφρασης και Θεραπείας «Παλμός»

Πληροφορίες

Θέατρο Studio Μαυρομιχάλη  

Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα

Τηλ. 210 6453330

Προπώληση – Early Bird 15€:  

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/as-if-afieroma-ston-tennessee-williams/

Ένας άνθρωπος από μέταλλο, ένα σύγχρονο παραμύθι στο Μουσείο Ζακύνθου

 

Μια θεατρική περιπέτεια για παιδιά και νέουςπου εξερευνά τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος,  φιλοξενείται στο Μουσείο Ζακύνθου. Η παράσταση «Ένας άνθρωπος από μέταλλο», μια θεατρική μεταφορά του ομώνυμου παραμυθιού του βραβευμένου συγγραφέα Νίκου Αντωνίου. Η ομάδα Contratiempo συνδυάζει πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις, τραγούδια και σύγχρονο χορό, δημιουργώντας ένα πολυαισθητηριακό περιβάλλον που απευθύνεται σε παιδιά, εφήβους και οικογένειες. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στιςσήμερα  9 και  αύριο 10 Αυγούστου, στις 19.00, με ελεύθερη είσοδο.

Ένα ταξίδι φαντασίας που θέτει ουσιαστικά ερωτήματα

Η ιστορία ακολουθεί τον Μάρκο, ένα παιδί που έχει ανακαλύψει έναν μαγικό τρόπο να ταξιδεύει τα βράδια: η σχολική του τσάντα μετατρέπεται σε ιπτάμενο μέσο που τον οδηγεί σε κόσμους πέρα από τη γη. Σε έναν μικρό πλανήτη γνωρίζει δύο μεταλλικά πλάσματα, τον Σεν και τον Έπι, και μαζί ξεκινούν μια περιπέτεια που τους οδηγεί στην πόλη.

Εκεί ο Σεν καλείται να εκπληρώσει μια αποστολή που προκαλεί έντονη αναστάτωση στον Μάρκο. Το μεταλλικό πλάσμα πιστεύει ότι είναι άνθρωπος, επειδή έχει χέρια, πόδια και μάτια όπως ο Μάρκος. Η παράσταση θέτει το ερώτημα: είναι η εμφάνιση που καθορίζει το ανθρώπινο είδος ή μήπως κάτι βαθύτερο; Μέσα από μια θεατρική διαστημική περιπέτεια, το έργο εξερευνά έννοιες όπως η φροντίδα, η αλληλοβοήθεια και η δικαιοσύνη — στοιχεία που μας χωρίζουν από το μη ανθρώπινο και συγκροτούν την ουσία της ανθρωπιάς.

Η καλλιτεχνική ομάδα και η δημιουργική προσέγγιση

Το κείμενο υπογράφει ο Νίκος Αντωνίου, ενώ τη σκηνοθεσία, τη δραματουργική επεξεργασία, την πρωτότυπη μουσική και τους στίχους έχει αναλάβει ο Γιώργος Αντωνόπουλος. Τα σκηνικά και τα κοστούμια σχεδιάζει η Ιωάννα Καλαβρού, ενώ η επιμέλεια κίνησης και η χορογραφία είναι της Νατάσας Παντερμαλή.

Στην οργάνωση και επιμέλεια κειμένων συμμετέχει η Αλεξάνδρα Λιακοπούλου, ενώ τις μεταφράσεις επιμελείται η Ελένη Μαρκοπούλου. Στην παράσταση ερμηνεύουν οι Θωμάς Θάνος, Νατάσα Παντερμαλή και Αριάννα Ζαρμακούπη. Την παραγωγή υπογράφει η ΑΜΚΕ Contratiempo.

Πληροφορίες Εκδήλωσης

Η εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Χώρος: Μουσείο Ζακύνθου

Ώρα έναρξης: 19.00

Ημερομηνίες: 9–10 Αυγούστου 2026

Η διαθήκη του καθηγητή... βρίσκεται στις Μυκήνες

Στον Αρχαιολογικό Χώρο Μυκηνών παρουσιάζεται στις 5 Αυγούστου η θεατρική παράσταση «Η διαθήκη του καθηγητή», βασισμένη στο εμβληματικό διήγημα του Δημήτρη Χατζή από τη συλλογή Το τέλος της μικρής μας πόλης. Το έργο φωτίζει με οξυδέρκεια τις αντιφάσεις, τις μικρότητες και τις παθογένειες μιας επαρχιακής κοινωνίας, μέσα από μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση που συνδυάζει δραματουργία, μουσική και εικαστική προσέγγιση.

Το διήγημα που ξεσκεπάζει την εξουσία και τις παθογένειες της μικρής πόλης

Η παράσταση αντλεί το υλικό της από το διήγημα «Η διαθήκη του καθηγητή», ένα από τα πιο διεισδυτικά κείμενα του Δημήτρη Χατζή, που καταγράφει με μελαγχολικά κωμικό τρόπο τον τρόπο με τον οποίο λειτουργούν οι μηχανισμοί εξουσίας σε μια μικρή ελληνική πόλη. Ο θάνατος του καθηγητή Ραλλίδη —ενός ανθρώπου που υπηρέτησε με ευθύνη και ήθος το λειτούργημά του— γίνεται η αφορμή για να αποκαλυφθούν τα αντικρουόμενα συμφέροντα, οι μικροπρέπειες, οι κακίες και η διαστρέβλωση της αποστολής των θεσμών.

Ο Χατζής, με τη γνωστή του διεισδυτικότητα, σκιαγραφεί μια κοινωνία όπου η εξουσία δεν ασκείται με γνώμονα το κοινό καλό, αλλά μέσα από προσωπικές φιλοδοξίες, εγωισμούς και μικροπολιτικές ισορροπίες. Η παράσταση μεταφέρει αυτή τη σκληρή αλλά αληθινή εικόνα με τρόπο που συνδυάζει την ειρωνεία, την κριτική και τη βαθιά ανθρωποκεντρική ματιά του συγγραφέα.

Δύο γυναίκες σε ένα παιχνίδι ρόλων και κριτικής παρατήρησης

Στη σκηνική εκδοχή, δύο γυναίκες παρατηρούν τα γεγονότα, καταγράφουν όσα συμβαίνουν και επιδίδονται σε ένα παιχνίδι υπόδησης ρόλων. Μέσα από τις φωνές τους μεταφέρονται τα λόγια των προσώπων του διηγήματος, ενώ η παρωδία και η κριτική διάθεση αναδεικνύουν τη μικροπρέπεια και τις αντιφάσεις της κοινωνίας.

Οι δύο ηρωίδες προσπαθούν να βρουν τη δική τους θέση σε έναν κόσμο όπου οι άνδρες έχουν τον έλεγχο, απορρίπτοντας τα πρότυπα που τους επιβάλλονται και συνθέτοντας νέες αξίες για μια κοινωνία πιο δίκαιη και πιο καθαρή. Η παράσταση, έτσι, αποκτά και μια σύγχρονη φεμινιστική διάσταση, φωτίζοντας τον αγώνα των γυναικών να διεκδικήσουν χώρο, φωνή και ρόλο.

Η καλλιτεχνική ομάδα και η σύγχρονη σκηνική προσέγγιση

Τη δραματουργική επεξεργασία και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, ενώ ο Σωτήρης Βασιλείου επιμελείται τα εικαστικά, τη δραματουργία και το φωτογραφικό υλικό. Η πρωτότυπη μουσική του Γιώργου Ραμαντάνη (Lowtronik) δημιουργεί ένα ηχητικό περιβάλλον που συνομιλεί με την ατμόσφαιρα του κειμένου και ενισχύει τη σκηνική αφήγηση.

Στους ρόλους εμφανίζονται οι Ναζίκ Αϊδινιάν και Ελίνα Ρίζου, οι οποίες μεταφέρουν με ένταση και ευαισθησία τον πολυεπίπεδο κόσμο του διηγήματος. Την παραγωγή οργανώνουν οι Όλγα Τσατσούλη και Μαρίζα Καπνίση, ενώ θερμές ευχαριστίες απευθύνονται στην κυρία Καίτη Χατζή για τη στήριξή της στην πραγματοποίηση της παράστασης. Η εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν από την ΑΜΚΕ MERLIN MERLIN MERLIN.

Ένα έργο που συνομιλεί με το σήμερα

«Η διαθήκη του καθηγητή» παραμένει ένα κείμενο επίκαιρο, καθώς η κριτική του ματιά πάνω στην εξουσία, την κοινωνική υποκρισία και την ανάγκη για ηθική ανασυγκρότηση βρίσκει αντίκρισμα στη σύγχρονη δημόσια ζωή. Η παράσταση στις Μυκήνες προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να ξαναδιαβαστεί το έργο μέσα από μια σύγχρονη, ζωντανή και δημιουργική σκηνική γλώσσα.

«Το Μαύρο Πρόβατο» στο Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος – μια σύγχρονη αλληγορία για την εντιμότητα και τη διαφθορά

Η θεατρική παράσταση «Το Μαύρο Πρόβατο», εμπνευσμένη από το εμβληματικό διήγημα του Ίταλο Καλβίνο, παρουσιάζεται στις 22 και 23 Ιουλίου στο Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος στον Βόλο. Με δωρεάν είσοδο για το κοινό, η παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Αντίρρηση μετατρέπει μια σκοτεινή αλληγορία σε μια δυναμική, σύγχρονη σκηνική εμπειρία γεμάτη χιούμορ, φάρσα και κοινωνική σάτιρα.

Μια αλληγορία για την εντιμότητα σε έναν διεφθαρμένο κόσμο

Σε μια κοινωνία όπου η παρανομία έχει γίνει κανόνας επιβίωσης, η εμφάνιση ενός τίμιου ανθρώπου αρκεί για να ανατρέψει την ισορροπία. Η παράσταση φωτίζει έναν κόσμο όπου η διαφθορά μοιάζει φυσική και η εντιμότητα σχεδόν επικίνδυνη, θέτοντας το ερώτημα: ποιος τολμά να παραμείνει άνθρωπος όταν η απανθρωπιά γίνεται κανονικότητα;

Σύγχρονη θεατρική γλώσσα με πολυφωνία και ζωντανή μουσική

Με ένα πολυφωνικό σύμπαν σωμάτων, ήχων και συνεχών μεταμορφώσεων, το έργο αναπτύσσει έναν γρήγορο ρυθμό και μια σκηνική ενέργεια που συνδυάζει αφήγηση, εναλλαγή ρόλων και ζωντανή μουσική. Η εντιμότητα δεν παρουσιάζεται ως ηρωισμός, αλλά ως απειλή για ένα σύστημα που βασίζεται στη διαρκή παραβίαση κανόνων.

Συντελεστές και ερμηνευτές

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Δραματουργία: Νικόλας Μαραγκόπουλος

Πρωτότυπη μουσική & μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Χρυσικός

Σκηνικά – κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκη Ζερβού

Ερμηνεύουν: Νικόλας Αβράμογλου, Βασίλης Βασιλείου, Ιωάννης Καμπούρης, Ελευθερία Μαϊστράλη, Δόμνα Χουρναζίδου

Οργάνωση παραγωγής: Νίκη Ζερβού

ΑΜΚΕ: Εταιρεία Θεάτρου Αντίρρηση

Πληροφορίες παράστασης

Ημερομηνίες: 22–23 Ιουλίου 2026

Ώρα έναρξης: 21:00

Χώρος: Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος, Βόλος

Είσοδος: Δωρεάν

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Αντίρρηση

«Βρικόλακες» του Ίψεν στο Θέατρο RADAR – Τελευταίες παραστάσεις μετά από δύο χρόνια επιτυχίας

Μετά από δύο συνεχόμενες χρονιές επιτυχίας και αλλεπάλληλα sold out, η παράσταση «Βρικόλακες» σε απόδοση και σκηνοθεσία της Αναστασίας Παπαστάθη ολοκληρώνει τον κύκλο της για φέτος την Κυριακή 31 Μαΐου στο Θέατρο RADAR. Το έργο του Χένρικ Ίψεν, ένα από τα πιο τολμηρά και διαχρονικά κείμενα της παγκόσμιας δραματουργίας, συνεχίζει να συγκινεί και να προβληματίζει το κοινό.

Δύο χρόνια επιτυχίας και συνεχόμενων sold out

Η παράσταση «Βρικόλακες» επιστρέφει για τις τελευταίες της παραστάσεις, έχοντας ήδη κατακτήσει κοινό και κριτικούς. Η σκηνοθετική ματιά της Αναστασίας Παπαστάθη αναδεικνύει τη σύγχρονη διάσταση του έργου, φωτίζοντας τις κοινωνικές και ψυχολογικές συγκρούσεις που ο Ίψεν τόλμησε να φέρει στη σκηνή το 1881.

Το έργο, που αρχικά προκάλεσε σφοδρές αντιδράσεις λόγω της κριτικής του απέναντι στην υποκρισία, τον καθωσπρεπισμό και τις μικροαστικές αντιλήψεις, θεωρείται σήμερα ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της παγκόσμιας θεατρικής λογοτεχνίας.

Η υπόθεση: Μυστικά, κληρονομιά και η αλήθεια που επιστρέφει

Η Ελένα Άλβινγκ ετοιμάζεται να εγκαινιάσει ένα ορφανοτροφείο στη μνήμη του συζύγου της, επιχειρώντας να διατηρήσει την εικόνα του «άψογου» λοχαγού Άλβινγκ. Πίσω όμως από τη βιτρίνα κρύβονται σκοτεινά μυστικά που η ίδια προσπαθεί να θάψει.

Ο γιος της, Όσβαλντ, επιστρέφει στο σπίτι φέροντας την ασθένεια που κληρονόμησε από τον πατέρα του. Ο πάστορας Μάντερς βρίσκεται αντιμέτωπος με απρόβλεπτες αποκαλύψεις, ενώ η Ρεγγίνα καλείται να αντιμετωπίσει την αλήθεια για την καταγωγή της.

Οι ήρωες συγκρούονται με τις επιλογές τους, τα κοινωνικά στερεότυπα και την κληρονομιά των προηγούμενων γενεών – τους «βρικόλακες» που στοιχειώνουν τη ζωή τους.

Η σκηνοθετική ματιά της Αναστασίας Παπαστάθη

Η σκηνοθέτις σημειώνει ότι ο Ίψεν, μέσα από την οικογένεια Άλβινγκ, θίγει ζητήματα που παραμένουν επίκαιρα την κοινωνική υποκρισία, την κληρονομικότητα και τις συνέπειές της, τη θέση της γυναίκας και την ανάγκη χειραφέτησης, την αυτοδιάθεση, ακόμη και το ζήτημα της ευθανασίας, που εξακολουθεί να αποτελεί ταμπού.

Η παράσταση αναδεικνύει τη διαχρονικότητα του έργου και τη δύναμή του να συνομιλεί με το σήμερα.

Συντελεστές και διανομή

Απόδοση – Σκηνοθεσία: Αναστασία Παπαστάθη

Σκηνικά – Κοστούμια: Κυριακή Πανούτσου

Μουσική επιμέλεια: Πάνος Φορτούνας

Φωτισμοί: Αναστασία Παπαστάθη

Φωτογραφίες: Τζούλια Χατζηκωστάκη

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά):  

Σοφία Αγγελικοπούλου – Ρεγγίνα

Μιχάλης Καλιότσος – Ένγκστραντ

Αναστασία Παπαστάθη – Κυρία Άλβινγκ

Θοδωρής Σκούρτας – Πάστορας Μάντερς

Νεκτάριος Φαρμάκης – Όσβαλντ Άλβινγκ

Πληροφορίες παραστάσεων

Ημέρες & ώρες:  

Παρασκευή & Σάββατο 21:00

Κυριακή 19:00

Διάρκεια: 120’ (με διάλειμμα 10’)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/brikolakes/

«Στη σιωπή» του Δημήτρη Λέντζου στο Θέατρο Εκστάν

Το έργο «Στη σιωπή» του Δημήτρη Λέντζου   ανεβαίνει  από σήμερα 26 Απριλίου έως 3 Μαΐου 2026,στον Πολιτιστικό Πολυχώρο Εκστάν  σε μια παράσταση που εστιάζει στα όρια της αγάπης, της ενοχής και της ανάγκης για συγχώρεση. Ο Πέτρος Αποστολόπουλος ερμηνεύει έναν ρόλο βαθιά ανθρώπινο, όπου η σιωπή γίνεται τιμωρία, άμυνα και τελικά ο καθρέφτης μιας ζωής που σημαδεύτηκε από ένα ψέμα.

Η υπόθεση και η θεματική του έργου

Η ιστορία αφορά έναν άντρα που καταφέρνει να κερδίσει τη γυναίκα που αγαπά, όχι με τα δικά του λόγια, αλλά με επιστολές που γράφει για εκείνον ένας φίλος του. Όταν η αλήθεια αποκαλύπτεται, η σχέση καταρρέει και ο πρωταγωνιστής βυθίζεται σε μια ζωή σιωπής, μοναξιάς και εσωτερικής τιμωρίας.

Το έργο εξερευνά τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην ανάγκη για αγάπη και την ενοχή της εξαπάτησης, ενώ θέτει στο κέντρο τη σιωπή ως μορφή άμυνας αλλά και ως κραυγή για λύτρωση.

Καλλιτεχνική ομάδα

Κείμενο: Δημήτρης Λέντζος

Σκηνοθεσία: Πέτρος Αποστολόπουλος

Μουσική: Μιχάλης Τερζής

Σκηνικά – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί: Μάριος Τσαμαντιώτης

Προβολή – Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Ερμηνεία: Πέτρος Αποστολόπουλος

Στα τραγούδια ακούγονται οι φωνές των Βασίλη Λέκκα και Φωτεινής Βελεσιώτου.

Χώρος και ημερομηνίες

Πολιτιστικός Πολυχώρος Εκστάν

Καυταντζόγλου 5

26 Απριλίου – 3 Μαΐου 2026

«Λεονάρντα»: Η Μαύρη Χήρα της Ιταλίας στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

Κάποιες ιστορίες δεν ανήκουν στη φαντασία, αναδύονται από τα πιο σκοτεινά στρώματα της πραγματικότητας. Η Λεονάρντα Τσιαντσιούλι, η διαβόητη «σαπωνοποιός της Κορρέτζιο», ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο γέλιο και στο ρίγος, στο τραγούδι και στην εξομολόγηση, στο φως και στο απόλυτο σκοτάδι.Η παράσταση κάνει πρεμιέρα  σήμερα Παρασκευή 17 Απριλίου, 20:30, στο Φουαγιέ.

Μια γυναίκα‑μύθος σε μια παράσταση που ακροβατεί

Η νέα παραγωγή του Γιώργου Καλογερόπουλου μεταφέρει στη σκηνή την αληθινή ιστορία της πρώτης γυναίκας serial killer της Ευρώπης. Με έμμετρο λόγο, βιντεοπροβολές, πρωτότυπη μουσική και χορογραφίες, η παράσταση παρακολουθεί τη ζωή της Λεονάρντα από τη γέννηση μέχρι τον θάνατό της, ξετυλίγοντας το νήμα μιας ύπαρξης που κινήθηκε ανάμεσα στη δεισιδαιμονία, την παράνοια και την απόλυτη αφοσίωση στον γιο της.

Η μαύρη κωμωδία και η σάτιρα συνυπάρχουν με τον σεβασμό προς τα θύματα, ενώ αποσπάσματα από την ομολογία της αποκαλύπτουν τη στρεβλή της πεποίθηση ότι οι ανθρωποθυσίες θα προστάτευαν το παιδί της από τον πόλεμο.

Η σκηνοθετική ματιά και οι συντελεστές

Ο Γιώργος Καλογερόπουλος υπογράφει σύλληψη, κείμενο και σκηνοθεσία, δημιουργώντας ένα σκηνικό σύμπαν όπου το χιούμορ συναντά το μακάβριο.

Η πρωτότυπη μουσική του Αδριανού Νόνη, οι χορογραφίες της Εύης Τσακλάνου και οι προβολές του Λεωνίδα Παπαδόπουλου συνθέτουν μια παράσταση που μοιάζει με ζωντανό, σκοτεινό παραμύθι.

Στη σκηνή εμφανίζονται οι: Δημήτρης Γρηγοριάδης, Γιώργος Καλογερόπουλος, Βάσω Μανδύλη, Μαρία Μιχαηλίδου, Αιμιλία Ράπτη, Μαρίνα Σωκράτη, Εύη Τσακλάνου

Super Special Guest: Σάντρα Ρόσι

Θα παρουσιαστεί μόνο για λίγες παραστάσεις.

Αναλυτικά:

Παρασκευή 17 & 24 Απριλίου 2026 – 20:30

Σάββατο 18 & 25 Απριλίου 2026 – 20:30

Κυριακή 19 & 26 Απριλίου 2026 – 19:00

Διάρκεια: 80’

Προπώληση: more.com

«Χωρίς άντρες»: ένας κόσμος που ξαναγράφεται στη Σκηνή Brecht

 

Σαν μια ρωγμή στον γνωστό μας κόσμο, σαν μια στιγμή όπου η πραγματικότητα ανασαίνει αλλιώς, το θεατρικό «Χωρίς άντρες» έρχεται να φωτίσει το σκοτάδι μιας απώλειας και ταυτόχρονα τη λάμψη μιας νέας αρχής. Εκεί που η σιωπή γίνεται χώρος δημιουργίας και οι γυναίκες καλούνται να σταθούν στο κέντρο της ιστορίας, όχι ως επιζήσασες, αλλά ως αρχιτέκτονες ενός μέλλοντος που δεν μοιάζει με κανένα προηγούμενο.

Ένα δυστοπικό σύμπαν που ξεκινά από τον Πειραιά

Βασισμένο στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Χρήστου Αζαριάδη, το έργο ανεβαίνει σε διασκευή και σκηνοθεσία της Αναστασίας Κουρή από τις 29 Ιανουαρίου και κάθε Πέμπτη στις 20.00, στη Σκηνή Brecht – 2510. Η παράσταση τοποθετεί το κοινό μπροστά σε ένα ακραίο, αλλά γοητευτικά υποθετικό σενάριο: μια μέρα σαν όλες τις άλλες, όλοι οι άντρες του πλανήτη πεθαίνουν ταυτόχρονα. Ο κόσμος βυθίζεται στο χάος, οι κοινωνικές δομές καταρρέουν και οι γυναίκες μένουν μόνες να διαχειριστούν το αδιανόητο.

Μέσα σε αυτή τη νέα πραγματικότητα, ένα πλοίο στο λιμάνι του Πειραιά μετατρέπεται σε ασφαλές καταφύγιο. Εκεί, μακριά από την πείνα, τον φόβο και την αβεβαιότητα, γεννιέται η πρώτη απόπειρα ανασύστασης της ανθρωπότητας. Όμως η παραμονή στο πλοίο έχει έναν όρο: απόλυτη συμμόρφωση στους κανόνες της καπετάνισσας, της γυναίκας που κρατά στα χέρια της την εξουσία και το όραμα του νέου κόσμου.

Από τη σελίδα στη σκηνή

Η θεατρική μεταφορά επιχειρεί να αποδώσει την ένταση, την αγωνία και την υπόγεια τρυφερότητα του μυθιστορήματος, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Bell. Η Αναστασία Κουρή χτίζει μια παράσταση όπου η δυστοπία συναντά την κοινωνική αλληγορία, και όπου η γυναικεία εμπειρία γίνεται ο φακός μέσα από τον οποίο επαναπροσδιορίζεται η έννοια της εξουσίας, της κοινότητας και της επιβίωσης.

Οι χαρακτήρες, εγκλωβισμένοι σε ένα πλοίο που μοιάζει με κιβωτό και φυλακή ταυτόχρονα, καλούνται να αποφασίσουν όχι μόνο πώς θα ζήσουν, αλλά και ποιοι θα είναι από εδώ και πέρα. Η παράσταση θέτει ερωτήματα για την ηθική, την ελευθερία, την ανάγκη για ηγεσία και την ευθραυστότητα των κοινωνικών ισορροπιών.

Πληροφορίες

Παραστάσεις: Από 29 Ιανουαρίου, κάθε Πέμπτη στις 20.00

Χώρος: Σκηνή Brecht – 2510

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή -  Σκηνοθεσία: Αναστασία Κουρή

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Πρέκας

Soundtrack: «Το παρελθόν». Ερμηνεύει ο Δημήτρης Αϊβαλιώτης (Music/ Arrangement: Huta/ Vibehouse, Lyrics: Maria Kampouri, Production: Huta/ Sandro, Recording / Vocal Production: Final Sound Studio / Sandro, Mix/ Master: Alex Moratis / Vibehouse, Clarinet: Sandro)

Ενδυματολόγος: Ρία Ντούσκα

Φωτισμοί: Ρέα Σαμαροπούλου

Σκηνοθεσία - Μοντάζ βίντεο παράστασης: Τάκης Ιβόπουλος

Παραγωγή: Αναστασία Κουρή και Μάνος Κανελλόπουλος

Παίζουν: Λαμπρινή Γιώτη, Αναστασία Κουρή, Μαρίζα Μανιατάκη, Μαριαλένα Μπόη, Μαρτίνα Ολχάβα, Εύη Παπαδάκη, Ρέα Σαμαροπούλου, Ελένη Σιδεροπούλου, Άννα Χαλκιά

 

Ακούγεται η φωνή της Δήμητρας Καραγιάννη

Στα βίντεο της παράστασης εμφανίζονται: Αλέξανδρος Κοταχέας, Βασίλης Πρέκας, Δημήτρης Ζιαγάκης, Χρήστος Αζαριάδης, Λίτσα Ρεστιβάκη, Βαγγέλης Ζευγολατάκος, Χάρης Ζευγολατάκος, Ηρακλής Στόγιας και τα παιδιά Ηλίας Ζευγολατάκος και Μαίρη Κουρή

Πληροφορίες:

Από 29 Ιανουαρίου 2026 και κάθε Πέμπτη στις 20:00

Σκηνή Brecht-2510, 3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 697 6596 801 και μέσω more.com

Διάρκεια: 150’ με διάλειμμα

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

«Αφήνω Ανοιχτά»: Η Διπολική διαταραχή μιλάει... από τη Σκηνή

  

 Μας αφορά η ψυχική ασθένεια ή την παραμερίζουμε; Μας αφορά μια αυτοκτονία ή ένα επεισόδιο μανίας ή απλώς κλείνουμε τα μάτια;

Η θεατρική ομάδα «ΓΚΑΝΜΠΑΤΕ» παρουσιάζει την παράσταση «Αφήνω Ανοιχτά», σε σύλληψη, σκηνοθεσία και κείμενο της Σοφίας Φωτεινάκη, με θέμα τη διπολική διαταραχή. Πρόκειται για μια σκηνική αφήγηση που δεν εξηγεί την ασθένεια, αλλά καλεί τον θεατή να τη βιώσει, να την πλησιάσει και την αποκαλύπτει μέσα από την αθόρυβη διείσδυσή της στην καθημερινότητα μιας γυναίκας, μέχρι τη στιγμή που η κλινική αντιμετώπιση γίνεται αναπόφευκτη. Η ομάδα καλεί το κοινό να κρυφοκοιτάξει, να ακούσει και – αν θέλει – να αφήσει ανοιχτή την πόρτα της κατανόησης. 

Η εικόνα της αφίσας είναι ένα σχέδιο από τον τοίχο του σαλονιού της 6ης πτέρυγας της Ψυχιατρικής Κλινικής «Δαφνί», φιλοτεχνημένο από μία νοσηλευόμενη, ενισχύοντας τη βιωματική διάσταση της παράστασης.

 Μια βαθιά προσωπική και ποιητική εξερεύνηση της ανθρώπινης εμπειρίας

 Η παράσταση συνδυάζει λόγο, κίνηση και εσωτερικότητα, προσκαλώντας το κοινό σε έναν χώρο ανοιχτό στη μνήμη, την απώλεια και την επιθυμία.Η Σ.Φωτεινάκη υπογράφει τη σύλληψη, τη σκηνοθεσία και το κείμενο της παράστασης, δημιουργώντας ένα σκηνικό σύμπαν στο οποίο η αφήγηση δεν ακολουθεί γραμμική πορεία αλλά αναδύεται μέσα από θραύσματα εικόνων, συναισθημάτων και σιωπών. Το έργο εστιάζει στην έννοια του «ανοιχτού» ως στάση ζωής, ως επιλογή να παραμένει κανείς δεκτικός στο απρόβλεπτο, στο εύθραυστο και στο ακατάτακτο. Η παράσταση δεν προσφέρει απαντήσεις, αλλά δημιουργεί ερωτήματα, λειτουργώντας ως καθρέφτης της εσωτερικής μας κίνησης.

Η σκηνική γλώσσα της Σ.Φωτεινάκη χαρακτηρίζεται από λιτότητα και ακρίβεια, με έμφαση στη σωματικότητα και την ποιητική του χώρου. Η παράσταση «Αφήνω ανοιχτά» αποτελεί μια πρόταση θεάτρου που υπερβαίνει τις συμβάσεις, αναζητώντας την αλήθεια μέσα από την ευθραυστότητα και την εκκρεμότητα. Καλεί τον θεατή σε μια εμπειρία που δεν ολοκληρώνεται στη σκηνή, αλλά συνεχίζει να αντηχεί μέσα στον θεατή, αφήνοντας ανοιχτό το πεδίο της ερμηνείας και της συγκίνησης.

«Χέρια που δεν…»: Θεατρική παράσταση στο Φετιχέ Τζαμί με έμπνευση από τη λαϊκή μνήμη και την αρχαία τραγωδία

Μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία παρουσιάζεται την Κυριακή 9 Νοεμβρίου στις 20.00 στο Φετιχέ Τζαμί, στην εσωτερική ακρόπολη του Ιτς Καλέ, στο Κάστρο Ιωαννίνων. Η Διεύθυνση Πολιτιστικών Θεσμών του Δήμου Ιωαννιτών, σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Ιωαννίνων, φιλοξενεί την παράσταση «Χέρια που δεν…», ένα έργο που συνδυάζει την παράδοση με τη σύγχρονη δραματουργία.

Μια γυναίκα, ένας χορός, μια θυσία

Η σκηνοθέτις και δραματουργός Γιολάντα Καπέρδα, μαζί με τις ηθοποιούς Στέλλα Κατσαρού και Ρομάννα Λόμπατς, ενσαρκώνουν μια γυναίκα και έναν χορό αρχαίας τραγωδίας, σε μια αφήγηση που επιχειρεί να αγγίξει βαθιά τον θεατή. Η παράσταση αντλεί έμπνευση από το δημοτικό ποίημα «Το γεφύρι της Άρτας» και συνδυάζει παραδοσιακά και λογοτεχνικά κείμενα με σύγχρονες αναφορές, δημιουργώντας ένα πολυεπίπεδο έργο γύρω από τη θυσία, τον έρωτα και την ανθρώπινη ύπαρξη.

Μουσική και σκηνική ατμόσφαιρα με δωρική ένταση

Η ζωντανή μουσική του Γιώργου Μπέλλου στο κλαρίνο συνοδεύει την παράσταση, προσδίδοντας δωρική ένταση και συναισθηματικό βάθος. Τα σκηνικά και τα κοστούμια της Αγγελικής Βασιλικής Σιδέρη, η κίνηση της Ελεονώρας Ηλία και ο φωτισμός του Νίκου Βόσιου συνθέτουν ένα αισθητικό περιβάλλον που ενισχύει την ποιητικότητα του έργου.

Ένα έργο φτιαγμένο από τον τόπο και τους ανθρώπους του

Η παράσταση «Χέρια που δεν…» είναι αποτέλεσμα συλλογικής έρευνας και δημιουργίας, με υλικό που προέρχεται από την τοπική μνήμη, τη λαϊκή παράδοση και την επικαιρότητα. Το έργο πραγματοποιήθηκε τον Μάρτιο–Απρίλιο 2025 υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, και επιστρέφει τώρα σε έναν εμβληματικό χώρο της πόλης, το Φετιχέ Τζαμί, για να συναντήσει ξανά το κοινό.