Kerry James Marshall στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού: Η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση στη Γαλλία

Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού παρουσιάζει την πρώτη έκθεση στη Γαλλία αφιερωμένη στον Αμερικανό καλλιτέχνη Kerry James Marshall, έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους ζωγράφους. Η έκθεση, που άνοιξε στις 18 Σεπτεμβρίου 2026 και θα διαρκέσει έως τις 24 Ιανουαρίου 2027, συγκεντρώνει εβδομήντα έργα, ανάμεσά τους και οκτώ νέες δημιουργίες.

Μια διεθνής συνεργασία – Μια αναδρομή τεσσάρων δεκαετιών

Η έκθεση Kerry James Marshall: The Histories οργανώθηκε από τη Royal Academy of Arts του Λονδίνου, σε συνεργασία με το Kunsthaus της Ζυρίχης και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού.Παρουσιάζει τέσσερις δεκαετίες καλλιτεχνικής δημιουργίας, με έργα από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές της Βόρειας Αμερικής και της Ευρώπης: πίνακες, σχέδια, χαρακτικά και γλυπτά.

Ο Marshall, γεννημένος το 1955 στην Αλαμπάμα, θεωρείται ένας από τους πιο επιδραστικούς σύγχρονους ζωγράφους. Τα μεγάλης κλίμακας έργα του τοποθετούν τους Μαύρους ανθρώπους στο κέντρο της σύνθεσης, μετατρέποντας την καθημερινότητα σε επικό αφήγημα. Με αναφορές στην ιστορία της τέχνης, τη γαλλική ζωγραφική του 19ου αιώνα, την ποπ κουλτούρα, το αφροφουτουριστικό φαντασιακό, τα κόμικ και την επιστημονική φαντασία, ο Marshall επαναπροσδιορίζει την ορατότητα και την παρουσία.

Η δομή της έκθεσης – Έντεκα ενότητες

Η έκθεση ακολουθεί μια χρονολογική και θεματική διάταξη, παρουσιάζοντας έντεκα ενότητες έργων από το 1980 έως σήμερα. Ξεκινά με τα πρώιμα ώριμα έργα του καλλιτέχνη, όπως το Invisible Man (1986), εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Ralph Ellison. Η ενότητα αυτή θέτει το θεμέλιο της προβληματικής του Marshall: ποιος απεικονίζεται στην ιστορία της τέχνης και ποιος αποκλείεται.

Στη συνέχεια παρουσιάζονται μεγάλοι καμβάδες που αναφέρονται στο «Middle Passage», το ταξίδι των αιχμαλωτισμένων Αφρικανών προς την Αμερική κατά τη δουλεία. Ακολουθούν μνημειακές σκηνές σύγχρονης ζωής: κομμωτήρια, πάρκα, υπαίθριοι χώροι. Με αναφορές σε Manet, Caillebotte και Seurat, ο Marshall διορθώνει την απουσία μεγάλων έργων που απεικονίζουν την καθημερινότητα των Μαύρων ανθρώπων στη δυτική ζωγραφική. Η σειρά Souvenirs (1997–1998) εστιάζει στο Κίνημα Δικαιωμάτων των Αφροαμερικανών, ενώ οι Vignettes (2003–2014) απεικονίζουν ζευγάρια σε ύφος που συνδυάζει ροκοκό και αισθητική καρτ-ποστάλ.

Κεντρικά έργα και ιστορικές μορφές

Το γλυπτό Wake (2003), που εμπλουτίζεται με νέα στοιχεία κάθε φορά που εκτίθεται, αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα έργα της έκθεσης. Μια ενότητα παρουσιάζει φανταστικά πορτρέτα ιστορικών Μαύρων προσωπικοτήτων, όπως του Scipio Moorhead και της Harriet Tubman, διερευνώντας πώς μπορεί να δημιουργηθεί ένα πορτρέτο όταν δεν υπάρχουν αρχεία ή προηγούμενες απεικονίσεις. Οι τελευταίες αίθουσες δείχνουν πώς ο Marshall επανερμηνεύει εμβληματικά έργα της δυτικής ζωγραφικής. Το The Academy (2012) παρουσιάζει έναν άνδρα μοντέλο που υψώνει τη γροθιά του σε χαιρετισμό Black Power μέσα σε μια αίθουσα σχεδίου. Η έκθεση ολοκληρώνεται με οκτώ νέα έργα που εξερευνούν λιγότερο γνωστά επεισόδια της αφρικανικής ιστορίας, συμπεριλαμβανομένων πτυχών του δουλεμπορίου όπου συμμετείχαν και αφρικανικές κοινότητες.

Κατάλογος έκθεσης

Ο κατάλογος της έκθεσης, που εκδίδεται στα γαλλικά από το Paris Musées και στα αγγλικά από τη Royal Academy of Arts, αποτελεί την πιο ολοκληρωμένη δημοσίευση για τον καλλιτέχνη. Περιλαμβάνει όλα τα έργα της έκθεσης, μελέτες και δοκίμια από κορυφαίους ιστορικούς τέχνης, καθώς και μια εκτενή συνέντευξη του Marshall.

Διεθνής πορεία της έκθεσης

Η έκθεση παρουσιάστηκε πρώτα στη Royal Academy του Λονδίνου (Σεπτέμβριος 2025 – Ιανουάριος 2026), στη συνέχεια στο Kunsthaus της Ζυρίχης (έως 16 Αυγούστου 2026) και τώρα στο Παρίσι έως τις 24 Ιανουαρίου 2027.

πηγη :artdaily.com 

Αφιέρωμα: Lee Miller – Η γυναίκα που άλλαξε τη φωτογραφία | Μεγάλη αναδρομική έκθεση στο Παρίσι 2026

 

«Σε αυτή τη ρετροσπεκτίβα “Lee Miller”, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού προτείνει μια νέα ματιά στο τολμηρό και βαθιά δεσμευμένο έργο της φωτογράφου μόδας και πολεμικής ανταποκρίτριας, μοντέλου, σουρεαλίστριας καλλιτέχνιδας και πορτρατίστριας, εμβληματικής μορφής της πρωτοπορίας.

Lee Miller: Η γυναίκα που έζησε πολλές ζωές

Η Lee Miller (1907–1977) υπήρξε μία από τις πιο πολυδιάστατες και ριζοσπαστικές προσωπικότητες του 20ού αιώνα. Ξεκίνησε ως περιζήτητο μοντέλο στη Νέα Υόρκη, έγινε μούσα και συνεργάτιδα του Man Ray στο Παρίσι, πρωτοπόρησε στη σουρεαλιστική φωτογραφία και στη συνέχεια μεταμορφώθηκε σε μία από τις σημαντικότερες πολεμικές ανταποκρίτριες του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. 

Η νέα αναδρομική έκθεση στο Musée d’Art Moderne de Paris αποτελεί τη μεγαλύτερη που έχει παρουσιαστεί στη Γαλλία τα τελευταία είκοσι χρόνια, συγκεντρώνοντας 250 πρωτότυπες και σύγχρονες εκτυπώσεις, πολλές από τις οποίες εκτίθενται για πρώτη φορά. 

Μια έκθεση–ορόσημο (10 Απριλίου – 2 Αυγούστου 2026)

Η έκθεση οργανώνεται σε συνεργασία με την Tate Britain και το Art Institute of Chicago, παρουσιάζοντας ένα πλήρες ταξίδι στη ζωή και το έργο της Miller:

• από τα πρώτα της βήματα στη Νέα Υόρκη,
• στα χρόνια της στο Παρίσι και τη συνεργασία με τον Man Ray,
• στο πέρασμά της από την Αίγυπτο,
• μέχρι την πολεμική της δράση στην Ευρώπη και τις εικόνες από τα απελευθερωμένα στρατόπεδα συγκέντρωσης. 

Η έκθεση φωτίζει επίσης την τεχνική της solarisation, την οποία ανέπτυξε μαζί με τον Man Ray, δημιουργώντας εικόνες με ονειρικούς, ανεστραμμένους τόνους που σημάδεψαν τη σουρεαλιστική φωτογραφία. 

Γιατί η Lee Miller παραμένει επίκαιρη;

Η Miller δεν ήταν απλώς μια φωτογράφος. Ήταν μια γυναίκα που αψήφησε τα όρια της εποχής της:

• μοντέρνα, ανεξάρτητη, αντισυμβατική,
• με βαθιά καλλιτεχνική αναζήτηση,
• και με το θάρρος να φωτογραφίσει τον πόλεμο από την πρώτη γραμμή.

Οι φωτογραφίες της από το Λονδίνο του Blitz, τα μέτωπα της Ευρώπης και τα στρατόπεδα συγκέντρωσης αποτελούν ιστορικά τεκμήρια μεγάλης αξίας. 

Τι θα δει ο επισκέπτης

Η έκθεση χωρίζεται σε έξι ενότητες και περιλαμβάνει:πορτρέτα της Miller από κορυφαίους φωτογράφους των ’20s και ’30s,έργα από τη συνεργασία της με τους σουρεαλιστές,φωτογραφίες μόδας για τη Vogue,πολεμικά ρεπορτάζ,αρχειακό υλικό και ανέκδοτες εκτυπώσεις. 

Πρακτικές πληροφορίες

 Musée d’Art Moderne de Paris, 11 avenue du Président Wilson, 75116 Paris

Έως τις 2 Αυγούστου 2026.

 Τρίτη–Κυριακή 10:00–18:00 (Πέμπτη έως 21:30)

 Περισσότερα: mam.paris.fr

Όταν το φως κόβεται σε λέξεις: Η πρώτη παρισινή αναδρομή του Brion Gysin στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

 

Κάποιοι καλλιτέχνες δεν χωρούν σε εποχές, ούτε σε ρεύματα, κι όμως, για χρόνια μένουν στη σκιά, σαν μυστικά που περιμένουν να ειπωθούν ξανά. Ο Brion Gysin είναι ένας από αυτούς. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού παρουσιάζει την πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση του πολυδιάστατου δημιουργού, από τις 10 Απριλίου έως τις 12 Ιουλίου 2026.

Ένας καλλιτέχνης πέρα από τα όρια

Γεννημένος το 1916 στη Μεγάλη Βρετανία και εγκατεστημένος για δεκαετίες στο Παρίσι, ο Gysin υπήρξε μια ανήσυχη, περιπλανώμενη μορφή που γοήτευσε τα εναλλακτικά καλλιτεχνικά και πνευματικά περιβάλλοντα του 20ού αιώνα. Παρά την επιρροή του, παραμένει σήμερα σχετικά άγνωστος στο ευρύ κοινό — κάτι που η έκθεση φιλοδοξεί να ανατρέψει.

140 έργα, μια ζωή σε πολλαπλές διαστάσεις

Η αναδρομική έκθεση  «Brion Gysin, το τελευταίο μουσείο» συγκεντρώνει περισσότερα από 140 έργα: φωτογραφίες, φωτομοντάζ, σχέδια, πίνακες, καλλιγραφικά πειράματα, αλλά και υλικό γύρω από τις δύο μεγάλες του εφευρέσεις — το Cut-up και τη Dreamachine.

Ο Gysin υπήρξε ζωγράφος, ποιητής, performer, μουσικός, φωτογράφος. Κάθε του ιδιότητα ήταν μια νέα αφετηρία για πειραματισμό, για συνεργασίες, για ανατροπή των καθιερωμένων. Απέφευγε τα παραδοσιακά μέσα και τους κώδικες της εποχής του, επιδιώκοντας να ανασυνθέσει την τέχνη μέσα από τη μίξη τεχνικών και υλικών.

Όνειρα, ταξίδια και μαγικές χειρονομίες

Η έκθεση φωτίζει τις πολλαπλές πτυχές της καλλιτεχνικής του πορείας:

• την έλξη του για το ονειρικό και το υπερβολικό

• τις ταξιδιωτικές εμπειρίες που διαμόρφωσαν τη φαντασία του

• τα παιχνίδια και τις μαγικές performances που εντυπωσίασαν τους συνοδοιπόρους του

• τη σχέση του με την πραγματικότητα και τον κόσμο που τον περιέβαλλε

Σύγχρονοι δημιουργοί εμπνευσμένοι από τον Gysin

Το Μουσείο Δυτικής Τέχνης συμπληρώνει την έκθεση με έργα σύγχρονων καλλιτεχνών που επηρεάστηκαν από τον Gysin: Patti Smith, John Giorno, Keith Haring, William Burroughs, Françoise Janicot, Bernard Heidsieck, ακόμη και Victor Hugo.

Cut-up και Dreamachine: δύο εφευρέσεις που άφησαν εποχή

Η έκθεση αναδεικνύει δύο κομβικά έργα της πορείας του:

• Cut-up: μια τεχνική που συνεχίζει το υπερρεαλιστικό πνεύμα, ανακατεύοντας λέξεις και φράσεις για τη δημιουργία τυχαίων ποιημάτων.

• Dreamachine: ένας περιστρεφόμενος φωτεινός κύλινδρος που σχεδιάστηκε για να προκαλεί χαλάρωση και αλλοιωμένες αισθητηριακές εμπειρίες.

Με αυτά τα εργαλεία, ο Gysin επαναπροσδιόρισε τα όρια της τέχνης, μετατρέποντας το φως, τη γλώσσα και την κίνηση σε πεδία ελευθερίας.

Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού εμπλουτίζεται με 61 έργα του Ανρί Ματίς

Μια σημαντική δωρεά έρχεται να ενισχύσει τη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού, καθώς η Barbara Dauphin Duthuit, σύζυγος του εγγονού του Ανρί Ματίς, προσφέρει 61 έργα του μεγάλου Γάλλου καλλιτέχνη. Η ανακοίνωση ακολουθεί τον ιδιαίτερα θερμό απόηχο της έκθεσης Matisse et Marguerite, le regard d’un père, που παρουσιάστηκε στο μουσείο από τις 4 Απριλίου έως τις 24 Αυγούστου 2025.

Σύμφωνα με πληροφορίες του Franceinfo, η δωρεά περιλαμβάνει επτά πίνακες, μία γλυπτική σύνθεση, είκοσι οκτώ σχέδια, οκτώ χαλκογραφίες, έξι λιθογραφίες, πέντε αυθεντικές αφίσες και έξι εικονογραφημένα βιβλία. Πρόκειται για έργα που καλύπτουν «την πρώτη μισή του 20ού αιώνα», όπως σημειώνει σε ανακοίνωσή του ο διευθυντής του μουσείου, Fabrice Hergott.

Κεντρικό πρόσωπο της συλλογής είναι η Μαργαρίτα Ματίς, πρωτότοκη κόρη και αγαπημένο μοντέλο του καλλιτέχνη. Τα έργα αναδεικνύουν «τον καθοριστικό ρόλο της στη δημιουργία και την πορεία του Ματίς», φωτίζοντας όλες τις περιόδους της σχέσης τους, από τις παιδικές της απεικονίσεις έως τους συγκλονιστικούς πίνακες του 1945, όταν η Μαργαρίτα είχε μόλις διαφύγει τη σύλληψη και τη deportation λόγω της δράσης της στην Αντίσταση.

Ανάμεσα στα σημαντικότερα έργα της δωρεάς ξεχωρίζει το Marguerite endormie (1920), μέρος μιας ευρύτερης ενότητας όπου η Μαργαρίτα εμφανίζεται από το μπαλκόνι της Νίκαιας με καρό παλτό έως την ανάρρωσή της στο Ετρετά το ίδιο έτος. Τα εικονογραφημένα βιβλία της περιόδου 1944–1954 αναδεικνύουν, όπως σημειώνει ο Hergott, «τον ουσιαστικό ρόλο της νεαρής Μαργαρίτας στη συνεργασία με τους τυπογράφους του πατέρα της, αλλά και τον ανεξάντλητο δημιουργικό πλούτο του Ματίς μέχρι το τέλος της ζωής του».

Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού χαιρετίζει τη δωρεά ως μια «γενναιόδωρη πράξη» που αποδεικνύει «την εμπιστοσύνη της δωρήτριας προς το μουσείο, το οποίο γίνεται πλέον το νέο σπίτι της Μαργαρίτας για τις επόμενες δεκαετίες και αιώνες». Δεν είναι η πρώτη φορά που η Barbara Dauphin Duthuit στηρίζει γαλλικούς πολιτιστικούς θεσμούς: το 2013 είχε δωρίσει στο Κέντρο Πομπιντού τον πίνακα Marguerite au chat noir (1910).

Πηγή: lefigaro.Fr