Στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης η τελετουργική παράσταση Τα Πέπλα

Στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζεται μια παράσταση που υφαίνει την ποίηση, τη μνήμη και τη γυναικεία εμπειρία σε ένα πολυεπίπεδο καλλιτεχνικό σύμπαν. Τα Πέπλα συνδέουν αφηγήσεις γυναικών από τη Μέση Ανατολή με μύθους και τελετουργίες της Δύσης, δημιουργώντας ένα δραματουργικό τοπίο όπου το σώμα γίνεται φορέας ιστορίας, αντίστασης και μεταμόρφωσης.

Η γυναικεία σωματικότητα ως μνημείο

Στον πυρήνα της παράστασης βρίσκεται η γυναικεία σωματικότητα, όχι ως εικόνα αλλά ως ζωντανή επιφάνεια εγγραφών. Το πέπλο λειτουργεί ως σύμβολο πολλαπλών αναγνώσεων: προστατεύει, αποκρύπτει, διαχωρίζει, αποκαλύπτει. Πάνω του συγκρούονται η επιθυμία και η απαγόρευση, η ορατότητα και η εξαφάνιση, η έλξη της αποκάλυψης και η βία της απόκρυψης.

Η μουσική και η φωνή ως τελετουργία

Η φωνή της Σαβίνας Γιαννάτου και των Primavera en Salonico συναντά την εικαστική και σκηνοθετική ματιά της Μαρίας Λάππα, δημιουργώντας μια παράσταση όπου η γυναικεία φωνή γίνεται δέηση, ψίθυρος, προσευχή και κραυγή. Η μουσική λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα σε κόσμους, φωτίζοντας το σώμα ως μνημείο και τόπο αντίστασης.

Συντελεστές

Φωνές: Σαβίνα Γιαννάτου, Λάμια Μπεντίουι

Μουσικοί: Primavera en Salonico – Κώστας Βόμβολος, Χάρης Λαμπράκης, Γιάννης Αλεξανδρής, Μιχάλης Σιγανίδης, Dine Doneff

Χορός: Ελένη Καναβού, Δέσποινα Κουρή

Σκηνοθεσία – Εικαστική επιμέλεια: Μαρία Λάππα

Δραματουργία: Μαρία Λάππα, Σαβίνα Γιαννάτου

Μουσική επιμέλεια: Σαβίνα Γιαννάτου, Κώστας Βόμβολος

Φωτογραφική επιμέλεια – Βίντεο: Γιώργος Σταυριανάκης

Επιμέλεια ποιητικών κειμένων: Σοφία Γιαννάτου

Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Αναστασίου

ΑΜΚΕ: Φίλοι του Ραδιοφώνου και του Μουσικού Πολιτισμού

Η εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Ο μυκηναϊκός θολωτός τάφος του Τιθρωνίου αποκαλύπτει νέα δεδομένα για τη Φθιώτιδα

 Ο θολωτός τάφος που αποκαλύφθηκε πρόσφατα στην περιοχή του αρχαίου Τιθρωνίου, στον Δήμο Αμφίκλειας–Ελάτειας. Πρόκειται για το πρώτο και μέχρι σήμερα μοναδικό δείγμα μνημειακής ταφικής αρχιτεκτονικής της μυκηναϊκής εποχής στη Φθιώτιδα.

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τον Σύνδεσμο Φίλων του Μουσείου, συνεχίζει τον επιτυχημένο κύκλο επιστημονικών ομιλιών «Τετάρτες στο Μουσείο – Αρχαιολογικές Διαλέξεις». Στόχος της δράσης είναι η γνωριμία του κοινού με τις πιο πρόσφατες ανασκαφικές και διεπιστημονικές έρευνες που εμπλουτίζουν τη γνώση για το παρελθόν.

Η διάλεξη του Απριλίου

Τον Απρίλιο, το Μουσείο υποδέχεται τον Πέτρο Κουνούκλα, αρχαιολόγο της Εφορείας Αρχαιοτήτων Φθιώτιδας και Ευρυτανίας, ο οποίος θα παρουσιάσει τη διάλεξη με τίτλο «Ο θολωτός τάφος του Τιθρωνίου».

Ένα μοναδικό εύρημα στη Φθιώτιδα

Ο τάφος χρονολογείται στην ανακτορική περίοδο (14ος–13ος αι. π.Χ.) και, παρά το γεγονός ότι βρέθηκε συλημένος, διατηρεί σημαντικά στοιχεία της αρχικής του μορφής: η θόλος σώζεται σε ύψος 2,30 μ., η διάμετρος φτάνει τα 5,50 μ. δεν επιβεβαιώθηκε η ύπαρξη δρόμου.

Ανάμεσα στα ευρήματα που εντοπίστηκαν περιλαμβάνονται χάνδρες από χρυσό και υαλόμαζα, χαυλιόδοντες αγριογούρουνου από κράνος, χρυσός σφηκωτήρας και δύο σφραγιδόλιθοι με παραστάσεις βουκρανίου και ταυροκαθάπτη. Το μνημείο επαναχρησιμοποιήθηκε κατά τους ρωμαϊκούς χρόνους, από τον 1ο αι. π.Χ. έως τον 3ο αι. μ.Χ.

Η σημασία του ευρήματος

Παρότι μέχρι σήμερα δεν έχουν εντοπιστεί στη Φθιώτιδα μυκηναϊκά κέντρα που θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν διοικητικά ή ανακτορικά, η ύπαρξη του θολωτού τάφου, σε συνδυασμό με τις αυξανόμενες θέσεις της Ύστερης Εποχής του Χαλκού, υποδηλώνει την παρουσία ισχυρών τοπικών ελίτ και ενισχύει την εικόνα της εξάπλωσης του μυκηναϊκού πολιτισμού στην κεντρική Ελλάδα.

Ζωντανή μετάδοση

Η ομιλία θα μεταδοθεί ζωντανά μέσω του παρακάτω συνδέσμου:

https://new.diavlos.grnet.gr/el/room/4998/event/8065

Εγκαίνια της έκθεσης “Dilogues” στο ΑΜΘ: Η αρχαιότητα συναντά τον αλγοριθμικό σχεδιασμό

Μια πρωτοποριακή ψηφιακή προσέγγιση στα χρυσά κοσμήματα της αρχαιότητας παρουσιάστηκε στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για μια νέα συνεργασία που ενώνει τέχνη, έρευνα και τεχνολογία!

Στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης εγκαινιάστηκε η περιοδική έκθεση «Di<Au>logues», υπό τον γενικό συντονισμό της Γενικής Διευθύντριας Δρ. Αναστασίας Γκαδόλου. Η έκθεση υλοποιείται σε συνεργασία με τη Σχολή Καλών Τεχνών και το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, στο πλαίσιο του έργου «Αλγοριθμική ανάγνωση της αρχαιότητας: Ψηφιακή οπτικοποίηση με έμπνευση από το ΑΜΘ».

Η σύμπραξη βασίζεται σε Μνημόνιο Συνεργασίας μεταξύ των δύο φορέων και αποτελεί μέρος της στρατηγικής του Μουσείου για ενεργή συμμετοχή στην εκπαίδευση και τη σύγχρονη καλλιτεχνική έρευνα.

Έργα σε διάλογο με τα εκθέματα του Μουσείου

Κατά τα εγκαίνια, οι καλλιτέχνες παρουσίασαν έργα που δημιουργήθηκαν σε άμεσο διάλογο με αντικείμενα της μόνιμης συλλογής του ΑΜΘ. Το κοινό είχε τη δυνατότητα να αλληλεπιδράσει με τις ψηφιακές εφαρμογές της έκθεσης, βιώνοντας μια εμπειρία όπου η αρχαιότητα μεταφράζεται σε σύγχρονη οπτική γλώσσα.

Η διαδραστικότητα ως πυρήνας της έκθεσης

Στο «Di<Au>logues» ο θεατής δεν παραμένει παρατηρητής· γίνεται συνδιαμορφωτής του έργου. Με αισθητήρες και παραμετρικές μεταβλητές, η κίνηση και η παρουσία του επηρεάζουν τη φωτεινότητα, τη μορφή και τη δομή των ψηφιακών συνθέσεων. Η εμπειρία μετατρέπεται σε διαδικασία ανάγνωσης και ταυτόχρονα παραγωγής νοήματος.

Από τα χρυσά κοσμήματα στον αλγοριθμικό σχεδιασμό

Η έκθεση αντλεί έμπνευση από χρυσά στεφάνια, ενώτια, διαδήματα και διακοσμητικά μοτίβα της αρχαιότητας. Οι δημιουργοί δεν αναπαράγουν τη μορφή τους· αναλύουν τη δομική τους λογική: ρυθμό, συμμετρία, επανάληψη, γεωμετρία.

Με τεχνολογίες όπως Node.js και P5.js, τα μορφολογικά μοτίβα μετατράπηκαν σε μαθηματικούς κανόνες, δυναμικά συστήματα σωματιδίων και γενετικούς αλγορίθμους που εξελίσσονται σε πραγματικό χρόνο. Έτσι, η ύλη του χρυσού μετασχηματίζεται σε κώδικα και ο κώδικας σε ζωντανή μορφή.

Η αρχαιότητα ως ζωντανή πηγή έμπνευσης

Στόχος της έκθεσης είναι να γεφυρώσει την ιστορική χειροτεχνική γνώση με τις σύγχρονες μορφές υπολογιστικής τέχνης, αναδεικνύοντας τη συνέχεια της δημιουργικής σκέψης από την αρχαιότητα έως σήμερα.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες

Βίκτωρας Μηνάς Καραμανλής, Αθανάσιος Κόκκινος, Γεώργιος Κρεμασμένος, Νικόλαος Κωνσταντίνου, Χριστίνα Σπυροπούλου, Δημήτριος Τραπέρας.

 Διάρκεια έκθεσης: έως 30 Ιουνίου 2026

Ρωσικό ρεπερτόριο για τσέλο και πιάνο στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Θεσσαλονίκης

Η ΚΟΘ και το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στους μεγάλους Ρώσους συνθέτες...Στις αίθουσες του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, εκεί που η ιστορία συναντά τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, η μουσική δωματίου αποκτά ξανά τον πρωταγωνιστικό της ρόλο. Το Φεστιβάλ που συνδιοργανώνουν η ΚΟΘ και το ΑΜΘ συνεχίζει δυναμικά, αυτή τη φορά με ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στη ρωσική μουσική παράδοση για τσέλο και πιάνο.

Ρωσικό πρόγραμμα με Γαβριηλίδη‑Πέτριν και Μουζά

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 20 Απριλίου, στις 20:00, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, με τον τσελίστα Τιμόθεο Γαβριηλίδη‑Πέτριν και την πιανίστα Αλεξία Μουζά. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα Προκόφιεφ, Μιασκόφσκι και Στραβίνσκι, φωτίζοντας διαφορετικές όψεις της ρωσικής μουσικής δημιουργίας του 20ού αιώνα.

Προκόφιεφ: από την παιδική έμπνευση στη μουσική ωριμότητα

Η «Μπαλάντα για τσέλο και πιάνο σε ντο ελάσσονα, έργο 15» αποτελεί ένα από τα πρώιμα έργα του Σεργκέι Προκόφιεφ, γραμμένο σε ηλικία 11–20 ετών. Με έντονα σλαβικά μοτίβα και δραματική αφήγηση, το έργο μοιάζει να ξετυλίγει μια σκοτεινή ιστορία, πιθανόν εμπνευσμένη από τη λαϊκή φιγούρα της Μπάμπα Γιάγκα.

Η «Σονάτα για τσέλο σε ντο μείζονα» (1949) γράφτηκε ειδικά για τον Μστισλάβ Ροστροπόβιτς, μετά τον ενθουσιασμό του Προκόφιεφ σε συναυλία του θρυλικού τσελίστα. Το έργο χαρακτηρίζεται από καθαρότητα, αισιοδοξία και άμεση μουσική επικοινωνία.

Μιασκόφσκι: η ρωσική παράδοση στο επίκεντρο

Η «Σονάτα για τσέλο αρ. 2 σε λα ελάσσονα, έργο 81» του Νικολάι Μιασκόφσκι αντλεί υλικό από λαϊκά τραγούδια και χορούς της ρωσικής υπαίθρου. Με ζεστή, παθιασμένη ατμόσφαιρα και πλούσιες αρμονίες, το έργο αναδεικνύει τις εκφραστικές δυνατότητες του τσέλου και τη βαθιά λυρικότητα του συνθέτη.

Στραβίνσκι: νεοκλασικισμός, σάτιρα και ρομαντισμός

Από τη μονόπρακτη όπερα «Μάβρα» παρουσιάζεται το «Chanson Russe», η πιο γνωστή άρια του Στραβίνσκι, βαθιά συναισθηματική αλλά και ειρωνική. Η διασκευή για τσέλο και πιάνο έγινε από τον ίδιο τον συνθέτη και τον Ντμίτρι Μάρκεβιτς.

Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με αποσπάσματα από το νεοκλασικό μπαλέτο «Το Φιλί της Νεράιδας», βασισμένο σε έργα του Τσαϊκόφσκι. Ο Στραβίνσκι επεξεργάζεται επτά κομμάτια του Ρώσου ρομαντικού, δημιουργώντας μια μουσική παλέτα γεμάτη γλυκύτητα και νοσταλγία.

Λέξεις‑κλειδιά (SEO)

ΚΟΘ, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Social Media (50 λέξεις)

Το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου συνεχίζεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης με ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στη ρωσική μουσική για τσέλο και πιάνο. Ο Τιμόθεος Γαβριηλίδης‑Πέτριν και η Αλεξία Μουζά παρουσιάζουν έργα Προκόφιεφ, Μιασκόφσκι και Στραβίνσκι. Δευτέρα 20/4, ώρα 20:00.

Ελληνικά Hashtags

#ΚΟΘ #ΑΜΘ #ΜουσικήΔωματίου #Θεσσαλονίκη #Συναυλία #Προκόφιεφ #Μιασκόφσκι #Στραβίνσκι #Τσέλο #Πιάνο #Πολιτισμός #Μουσική2026

Συναυλία Αναγεννησιακής Μουσικής στο ΑΜΘ: Per Cantar e Sonar

Η Ευθαλία Λαζαρίδου παρουσιάζει έργα από την Ιταλία των αρχών του 16ου αιώνα. Το φουαγιέ του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης πλημμυρίζει με ήχους Αναγέννησης το Σάββατο 21 Μαρτίου, στις 15:30, με τη συναυλία Per Cantar e Sonar, μια μουσική δράση αφιερωμένη στην Ημέρα Παλαιάς Μουσικής.

Η μουσικός Ευθαλία Λαζαρίδου, με αναγεννησιακό λαούτο και φωνή, παρουσιάζει ένα πρόγραμμα που ταξιδεύει το κοινό στην Ιταλία των αρχών του 16ου αιώνα, αναδεικνύοντας τη λεπτότητα, την εκφραστικότητα και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της πρώιμης ιταλικής μουσικής δημιουργίας.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο φουαγιέ του Μουσείου, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Πληροφορίες εκδήλωσης

• Ημερομηνία: Σάββατο 21 Μαρτίου

• Ώρα: 15:30

• Χώρος: Φουαγιέ Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης

• Είσοδος: Ελεύθερη

• Περισσότερα: διαθέσιμα στον σύνδεσμο του Μουσείου

Όταν η Ανακύκλωση Συναντά την Αρχαιότητα: Δημιουργικό εργαστήριο στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

 Με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα Ανακύκλωσης, το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης προσκαλεί το κοινό σε ένα εργαστήριο που ενώνει την αρχαία τέχνη με τη σύγχρονη οικολογική συνείδηση. Εκεί όπου τα αγγεία της Εποχής του Σιδήρου συναντούν υλικά σε δεύτερη χρήση, γεννιέται μια δημιουργική πράξη που τιμά τόσο την παράδοση όσο και το περιβάλλον.

Ξενάγηση στην έκθεση και δημιουργία σύγχρονων «αγγείων»

Οι συμμετέχοντες θα ξεκινήσουν με ξενάγηση στη μόνιμη έκθεση «Προς τη Γένεση των Πόλεων», γνωρίζοντας από κοντά τα αγγεία και τα σχήματα της Εποχής του Σιδήρου. Στη συνέχεια, θα δημιουργήσουν το δικό τους «αγγείο», αξιοποιώντας υλικά που ήδη υπάρχουν στο σπίτι — μια πράξη upcycling που μετατρέπει το καθημερινό σε καλλιτεχνικό.

Τι να φέρετε μαζί σας

Ρολά κουζίνας, πλαστικά μπουκάλια, χάρτινα ποτήρια ή πιάτα, μικρά κουτιά συσκευασιών, κορδόνια, καπάκια, χάρτινες συσκευασίες ροφημάτων και κάθε υλικό που μπορεί να αποκτήσει… δεύτερη ζωή.

Πρακτικές πληροφορίες

• Ημερομηνία: Τετάρτη 18 Μαρτίου

• Ώρα: 10:00

• Διάρκεια: 2 ώρες

• Κοινό: Ενήλικες

• Θέσεις: 12

• Χώρος: Αίθουσα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

• Είσοδος: Ελεύθερη

• Δήλωση συμμετοχής: 2313 310 201 (Δευτ.–Παρ., 09:00–14:00)

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Ένα εργαστήριο που ενώνει τέχνη, οικολογία και συμμετοχή

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης συνεχίζει να επενδύει σε δράσεις που συνδέουν το κοινό με την πολιτιστική κληρονομιά, προωθώντας παράλληλα τη βιωσιμότητα και τη δημιουργική επαναχρησιμοποίηση. Ένα εργαστήριο που δεν περιορίζεται στη χειροτεχνία, αλλά ανοίγει έναν διάλογο ανάμεσα στο χθες και στο αύριο.

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης:«Τετάρτες στο Μουσείο» με μια διάλεξη αφιερωμένη στις Incantadas

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τον Σύνδεσμο Φίλων του Μουσείου, συνεχίζει τον επιτυχημένο κύκλο επιστημονικών διαλέξεων «Τετάρτες στο Μουσείο – Αρχαιολογικές Διαλέξεις», μια δράση που έχει αγαπηθεί από το κοινό της πόλης. Στόχος του προγράμματος είναι η γνωριμία των επισκεπτών με τις πιο πρόσφατες ανασκαφικές και διεπιστημονικές έρευνες, αλλά και με τις νέες προσεγγίσεις στην αρχαιολογική σκέψη.

Οι Incantadas και ο έρως της πόλης

Τον Φεβρουάριο, το Μουσείο υποδέχεται τη Στυλιάνα Γκαλινίκη, αρχαιολόγο και προϊσταμένη της Διεύθυνσης Συλλογών και Εκθέσεων του ΑΜΘ, και την Εσθήρ Σολομών, αναπληρώτρια καθηγήτρια Μουσειολογίας του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Οι δύο ομιλήτριες θα παρουσιάσουν τη διάλεξη «Οι Incantadas της Θεσσαλονίκης ή ο έρως της πόλης», μια θεματική που εξετάζει πώς ένα αρχαίο μνημείο μπορεί να διαμορφώσει το συλλογικό φαντασιακό μιας ολόκληρης κοινωνίας.

Μνημεία που γεννούν ιστορίες

Η διάλεξη θέτει ερωτήματα για τον τρόπο με τον οποίο τα μνημεία εντάσσονται στη σύγχρονη ζωή μιας πόλης. Ποιες αφηγήσεις δημιουργούνται γύρω τους και ποιες αποσιωπώνται; Πώς το παρελθόν αποκτά νέο νόημα μέσα από αναπαραστάσεις, ερμηνείες και συχνά ευφρόσυνες νοηματοδοτήσεις; Οι Incantadas, ένα από τα πιο εμβληματικά μνημεία της Θεσσαλονίκης, αποτελούν ιδανικό παράδειγμα για να εξεταστεί αυτή η σύνθετη σχέση ανάμεσα στην αρχαιότητα και τη σύγχρονη ταυτότητα της πόλης.

Ημερομηνία και ώρα

Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου στις 19.00 στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει μια συζήτηση που συνδυάζει αρχαιολογία, μουσειολογία και πολιτισμική μνήμη, φωτίζοντας μια από τις πιο συναρπαστικές πτυχές της ιστορίας της πόλης.

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης: Το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου ΚΟΘ–ΑΜΘ επιστρέφει με μια ρομαντική συναυλία

 

Το επιτυχημένο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου που συνδιοργανώνουν η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, εισέρχεται δυναμικά στον τρίτο χρόνο παρουσίας του. Η θερμή ανταπόκριση του κοινού στις προηγούμενες διοργανώσεις επιβεβαιώνει την ανάγκη για ποιοτικές μουσικές δράσεις σε έναν από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς χώρους της πόλης.

Μια συναυλία αφιερωμένη στη ρομαντική εξομολόγηση

Η πρώτη συναυλία του νέου έτους παρουσιάζει μια βαθιά συναισθηματική «μουσική εξομολόγηση» μέσα από διάσημες ρομάντζες κορυφαίων συνθετών του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα. Σούμαν, Βιενιάφσκι, Μπιτς, Έλγκαρ, Σαραζάτε, Ντβόρζακ, Σουκ και Γκλίερ συνθέτουν ένα πρόγραμμα που αναδεικνύει τον λυρισμό, τη μελωδική ευαισθησία και την εσωτερικότητα της εποχής. Τα έργα τους, μικρά μουσικά κοσμήματα, αποτυπώνουν με νοσταλγία και λεπτότητα τα έντονα συναισθήματα των δημιουργών, έχοντας ως κοινό άξονα την αληθινή αγάπη.

Η συναυλία ολοκληρώνεται με το λαμπερό και γεμάτο ζωντάνια έργο «Η χαρά της αγάπης» του Φριτζ Κράισλερ, που μεταφέρει το κοινό στην ατμόσφαιρα των βιεννέζικων χορών της εποχής, προσφέροντας ένα φωτεινό και αισιόδοξο φινάλε.

Οι ερμηνευτές και ο χώρος της συναυλίας

Τη βραδιά ερμηνεύουν δύο διακεκριμένες μουσικοί: η Μαρία Σπανού στο βιολί και η Βαλέρια Χαριτίδου στο πιάνο. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου 2026, στις 20:00, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, έναν χώρο που έχει πλέον καθιερωθεί ως σημείο συνάντησης της μουσικής με την πολιτιστική κληρονομιά.

Το πρόγραμμα της βραδιάς

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των:

Ρόμπερτ Σούμαν: Drei Romanzen, έργο 94

Χένρικ Βιενιάφσκι: Romance (β’ μέρος από το Κοντσέρτο για βιολί αρ. 2)

Έιμι Μπιτς: Romance, έργο 23

Έντουαρντ Έλγκαρ: Romance σε ρε ελάσσονα, έργο 62

Πάμπλο δε Σαραζάτε: Romanza Andaluza, αρ. 1 από τους Ισπανικούς Χορούς, έργο 22

Αντονίν Ντβόρζακ: Romanza σε φα ελάσσονα, έργο 11

Γιόζεφ Σουκ: Piseń lásky (Τραγούδι της Αγάπης) αρ. 1, έργο 7

Ράινχολντ Γκλίερ: Romance, αρ. 1, έργο 3

Φριτζ Κράισλερ: Liebesfreud

Πληροφορίες εισιτηρίων και προπώλησης

Η συναυλία αποτελεί συμπαραγωγή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Η γενική είσοδος ορίζεται στα 10 ευρώ, ενώ το μειωμένο εισιτήριο στα 5 ευρώ. Δικαιούχοι μειωμένου είναι άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, άτομα άνω των 65 ετών, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, κάτοχοι ISIC, μέλη της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, μέλη του Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων ΥΠΠΟΑ Β. Ελλάδος και ΑμεΑ.

Η προπώληση πραγματοποιείται στο εκδοτήριο της ΚΟΘ στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, καθώς και ηλεκτρονικά μέσω της ιστοσελίδας

Το «Έκθεμα του Μήνα» στο Αρχαιολογικο Μουσείο Θεσαλονίκης : Το αυτί της Ίσιδας

 .

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης εγκαινιάζει τη νέα χρονιά με ένα μοναδικό «Έκθεμα του Μήνα», ένα ανάγλυφο αυτί που συνδέεται με τη λατρεία της αιγυπτιακής θεάς Ίσιδας. Το εύρημα αναδεικνύει τη βαθιά και διαχρονική πίστη των ανθρώπων σε θεότητες που ακούν, ανταποκρίνονται και παρεμβαίνουν στη ζωή των πιστών.

Ένα ανάγλυφο αυτί που «ακούει» τις προσευχές

Το έκθεμα του Ιανουαρίου 2026 είναι ένα ανάγλυφο με την απεικόνιση ενός αυτιού μεγαλύτερου του φυσικού μεγέθους. Το σύμβολο αυτό συνδέεται με τη λατρεία των αιγυπτιακών θεοτήτων και ειδικότερα της Ίσιδας, γνωστής ως «Επηκόου» – της θεάς που εισακούει και ανταποκρίνεται στις δεήσεις των πιστών της.

Η επιλογή του αντικειμένου υπογραμμίζει την πολυδιάστατη φύση των θεών στην αρχαιότητα και την ανάγκη των ανθρώπων να νιώθουν ότι οι προσευχές τους βρίσκουν ανταπόκριση.

Η διαχρονική πίστη σε θεότητες που ακούν

Η ιδέα ότι οι θεοί μπορούν να ακούσουν και να ανταποκριθούν στις ανθρώπινες προσευχές αποτελεί σταθερό θρησκευτικό και πολιτισμικό μοτίβο. Στην αρχαιότητα, αυτή η πεποίθηση αποτυπώνεται τόσο στη γραμματεία και τη φιλοσοφία όσο και στα υλικά κατάλοιπα της λατρευτικής πρακτικής.

Το συγκεκριμένο ανάγλυφο, που εκτίθεται στο ΑΜΘ, φωτίζει με εντυπωσιακό τρόπο τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και το θείο, μια σχέση που συνδυάζει την ελπίδα, την ευσέβεια και την ανάγκη για θεϊκή προστασία.

Η επιγραφή που αποκαλύπτει τον αφιερωτή

Στο κάτω μέρος του αναγλύφου διακρίνεται η επιγραφή:

«Ίσιδι επηκόω Μάαρ[κ]ος Άγελλήιος εύχήν»,

δηλαδή: «Ο Μάρκος Αγελλήιος αφιερώνει [το ανάθημα] στη θεά Ίσιδα που ακούει».

Ο αφιερωτής ήταν Ρωμαίος πολίτης, μέλος της κοινότητας Ιταλών μεταναστών της Θεσσαλονίκης, πιθανότατα έμπορος. Το ανάθημα μπορεί να αποτελεί είτε ευχαριστήρια προσφορά για θεϊκή ανταπόκριση είτε ικεσία για την εκπλήρωση μιας επιθυμίας.

Το Σαραπιείο της Θεσσαλονίκης και η λατρεία των Αιγυπτίων θεών

Το ανάγλυφο αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα ατομικής θρησκευτικής έκφρασης σε δημόσιο ιερό. Τα πολυάριθμα αφιερώματα που έχουν βρεθεί στο Σαραπιείο –το μεγάλο ιερό των Αιγυπτίων θεών στη Θεσσαλονίκη– αναδεικνύουν τη σημασία του ως κέντρου δημόσιας ευσέβειας.

Απεικονίσεις αυτιών και αποτυπώματα πελμάτων λειτουργούσαν ως σύμβολα παρουσίας και εγρήγορσης των θεοτήτων, υπενθυμίζοντας στους πιστούς ότι οι θεοί «βλέπουν» και «ακούν».

Πού εκτίθεται το εύρημα

Το ανάγλυφο παρουσιάζεται στη μόνιμη έκθεση του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, «Θεσσαλονίκη, Μακεδονίας Μητρόπολις», στην ενότητα αφιερωμένη στο ιερό των Αιγυπτίων θεών της αρχαίας πόλης.

Ένα μικρό αλλά ιδιαίτερα εύγλωττο αντικείμενο που συνδέει τον επισκέπτη με τις θρησκευτικές πρακτικές και τις πνευματικές αναζητήσεις των ανθρώπων της αρχαιότητας.

Ο Ισίδωρος Ζουργός στη Λέσχη Ανάγνωσης του ΑΜΘ με το νέο του μυθιστόρημα «Χάλκινα κατώφλια»

Η Λέσχη Ανάγνωσης του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης αρχίζει το 2026 με έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες πεζογράφους. Πρώτος καλεσμένος της χρονιάς είναι ο Ισίδωρος Ζουργός, ο οποίος θα παρουσιάσει το νέο του μυθιστόρημα «Χάλκινα κατώφλια», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πατάκη.

Ένα μυθιστόρημα που ανατρέπει τον ομηρικό κόσμο

Στα «Χάλκινα κατώφλια», ο Ζουργός επιχειρεί μια τολμηρή αφηγηματική ανακατασκευή του ομηρικού σύμπαντος. Το βιβλίο λειτουργεί σαν ένα παράσπιτο στην έπαυλη της Ιλιάδας και της Οδύσσειας, στον οποίο ο πόλεμος της Τροίας και η επιστροφή του Οδυσσέα παρουσιάζονται από μια εντελώς διαφορετική οπτική. Οι βασιλιάδες απογυμνώνονται από το ηρωικό τους περίβλημα, ενώ οι δούλοι και οι δούλες αποκτούν φωνή, βλέμμα και ερμηνευτική δύναμη, αναδομώντας τον κόσμο της εξουσίας και της θεϊκής καταγωγής.

Το μυθιστόρημα εισάγει έναν νέο, επινοημένο χαρακτήρα, ο οποίος παρεισφρέει στο στρατόπεδο των Αχαιών και, μέσα από τη σταδιακή επιρροή του, μεταβάλλει τη μοίρα του πολέμου και την πορεία του νόστου. Ο Ζουργός εξερευνά τη γειτνίαση των πολιτισμών, το χάσμα ανάμεσα στους απόκληρους και την εξουσία, αλλά και τη σχέση δούλου και αφέντη όταν αυτή αποσυντίθεται. Παράλληλα, το βιβλίο λειτουργεί ως σχόλιο πάνω στη βία του πολέμου, στις τραγικές ορίζουσες της ανθρώπινης μοίρας και στη θεραπευτική παρουσία της γυναίκας μέσα σε έναν κόσμο πλημμυρισμένο από αίμα και χαλκό. Δεν λείπουν, ωστόσο, οι στιγμές σάτιρας και παρωδίας, καθώς οι εξουσίες συχνά αποδεικνύονται ανοχύρωτες και ευάλωτες.

Ο συγγραφέας πίσω από το έργο

Ο Ισίδωρος Ζουργός γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1964 και θεωρείται ένας από τους πιο αναγνωρισμένους σύγχρονους Έλληνες μυθιστοριογράφους. Από το πρώτο του βιβλίο «Φράουστ» το 1995 έως τα πρόσφατα «Παλιές και νέες χώρες» και «Χάλκινα κατώφλια», η πορεία του χαρακτηρίζεται από σταθερή λογοτεχνική εξέλιξη και σημαντικές διακρίσεις. Έργα του έχουν μεταφραστεί σε ξένες γλώσσες, ενώ έχει τιμηθεί με βραβεία όπως το Βραβείο Αναγνωστών του ΕΚΕΒΙ, το Βραβείο Public και το Βραβείο ιστορικού μυθιστορήματος του Ιδρύματος «Κώστας και Άρτεμις Κυριαζή».

Παράλληλα με τη συγγραφική του δραστηριότητα, έχει συνεργαστεί με τον σκηνοθέτη Πάνο Καρκανεβάτο στο σενάριο της ταινίας «Όχθες», ενώ είναι ενεργό μέλος της Εταιρείας Συγγραφέων και της Εταιρείας Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης.

Μια δυναμική έναρξη για το 2026

Η παρουσία του Ισίδωρου Ζουργού στη Λέσχη Ανάγνωσης του ΑΜΘ σηματοδοτεί μια δυναμική έναρξη για τη νέα χρονιά, επιβεβαιώνοντας τον ρόλο της Λέσχης ως χώρου συνάντησης της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας με το αναγνωστικό κοινό. Το «Χάλκινα κατώφλια» αναμένεται να αποτελέσει αφορμή για συζήτηση γύρω από τον μύθο, την ιστορία και τη σύγχρονη αφήγηση.

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης: Ξενάγηση για κωφά και βαρήκοα άτομα

Μια δράση για ισότιμη πρόσβαση στη μουσειακή εμπειρία...Η 3η Δεκεμβρίου, Παγκόσμια Ημέρα Ατόμων με Αναπηρία, αποτελεί ημέρα αφιερωμένη στα δικαιώματα, την ισότητα και την κοινωνική ένταξη των ατόμων με αναπηρία. Στο πλαίσιο της φετινής επετείου, το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης διοργανώνει την Κυριακή 14 Δεκεμβρίου, στις 11:30 το πρωί, μια ειδική ξενάγηση για κωφά και βαρήκοα άτομα, σε συνεργασία με το Εθνικό Ίδρυμα Κωφών (Παράρτημα Θεσσαλονίκης).

Η εμπειρία της ξενάγησης

Η ξενάγηση θα συνοδεύεται από ζωντανή διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και θα αξιοποιεί την ψηφιακή εφαρμογή SignGuide, έναν πρωτοποριακό διαδραστικό ξεναγό για φορητές συσκευές που παρέχει πληροφορίες για τα εκθέματα του μουσείου στη νοηματική. Η υπηρεσία προσφέρεται δωρεάν από το ΑΜΘ, εξασφαλίζοντας ισότιμη πρόσβαση στη μουσειακή εμπειρία για όλους τους επισκέπτες.

Ποιοι συμμετέχουν

Την ξενάγηση θα πραγματοποιήσει η αρχαιολόγος του ΑΜΘ Ευανθία Παπαδοπούλου, προϊσταμένη του Τμήματος Ψηφιακών Εφαρμογών και Καινοτόμων Υπηρεσιών. Η συνάντηση θα γίνει στο φουαγιέ του μουσείου.

Ελεύθερη συμμετοχή

Η είσοδος είναι δωρεάν, δίνοντας την ευκαιρία σε κωφά και βαρήκοα άτομα να απολαύσουν μια μοναδική εμπειρία πολιτισμού και να συμμετάσχουν ενεργά στον διάλογο για την ισότητα και την κοινωνική ένταξη.

Κυριακάτικο Παραμύθι στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης με το άγαλμα που κρύωνε

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης εγκαινιάζει τη νέα δράση «Κυριακάτικο Παραμύθι στο Μουσείο», προσκαλώντας οικογένειες με παιδιά σε μια ξεχωριστή αφήγηση που συνδέει την αρχαιολογία με τη φαντασία. Την Κυριακή 16 Νοεμβρίου 2025, στις 11:00, στην Αίθουσα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, η Γενική Διευθύντρια του Μουσείου θα αφηγηθεί το παραμύθι του Χρήστου Μπουλώτη «Το άγαλμα που κρύωνε», εμπνευσμένο από το άγαλμα «Το προσφυγάκι» του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου και ένα ανάγλυφο από τη Ραιδεστό που φυλάσσεται στις συλλογές του ΑΜΘ.

Η δράση απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 4 έως 9 ετών με τη συνοδεία ενήλικα και περιλαμβάνει δημιουργική αφήγηση και συμμετοχική δραστηριότητα, όπου τα παιδιά καλούνται να φτιάξουν τις δικές τους ιστορίες εμπνευσμένες από τα εκθέματα. Οι διαθέσιμες θέσεις για τη Νοεμβριανή εκδήλωση έχουν ήδη εξαντληθεί, ωστόσο το Μουσείο προτρέπει το κοινό να παρακολουθεί τις ανακοινώσεις για την επόμενη δράση του Δεκεμβρίου.

Μύθοι και πραγματικότητες της αρχαίας Ρώμης στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης διοργανώνει την Πέμπτη 13 Νοεμβρίου στις 14:00 μία ανοιχτή συζήτηση αφιερωμένη στη γέννηση και τη συγκρότηση της αρχαίας Ρώμης. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Μανόλης Ανδρόνικος και θα μεταδοθεί ζωντανά, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Τέσσερις πανεπιστημιακοί από διαφορετικά πεδία θα παρουσιάσουν πτυχές της ρωμαϊκής ιστορίας στους ρεπουμπλικανικούς χρόνους, εστιάζοντας σε ιδρυτικούς μύθους, χωρικές αντιλήψεις, σχέσεις εξουσίας και λογοτεχνικές εκφράσεις της μνήμης. Ο Κώστας Βλάχος από τη Νομική Σχολή ΑΠΘ θα μιλήσει για τον Ρωμύλο και το imperium romanum, ο Παναγιώτης Δουκέλλης από το Πάντειο Πανεπιστήμιο θα αναλύσει τους μύθους ίδρυσης της Ρώμης, ο Ηλίας Σβέρκος από το Τμήμα Ιστορίας–Αρχαιολογίας ΑΠΘ θα παρουσιάσει τον Ρωμύλο ως ήρωα με πολλαπλές όψεις, ενώ η Χρυσάνθη Χελιδόνη από το Τμήμα Φιλολογίας ΑΠΘ θα εξετάσει τη μετάβαση από την Τροία στη Ρώμη μέσα από τη γραφή των ποιητών.

Θεσσαλονίκη: Θεματική ξενάγηση στα αρχιτεκτονικά μνημεία της αρχαιότητας και τις μεταμορφώσεις τους στον χρόνο

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης προσκαλεί το κοινό σε μια ξεχωριστή θεματική ξενάγηση στη μόνιμη υπαίθρια έκθεση «Μνήμη και Λίθοι», με στόχο τη γνωριμία με τα αρχιτεκτονικά μνημεία της αρχαίας πόλης και τις πολλαπλές χρήσεις που αυτά υπηρέτησαν από την εποχή της δημιουργίας τους έως σήμερα. Η δράση που θα πραγματοποιηθεί στις 26 Σεπτεμβρίου, εστιάζει στα αρχιτεκτονήματα της ρωμαϊκής Θεσσαλονίκης, αναδεικνύοντας την ιστορική τους πορεία και τη σημασία τους μέσα στον αστικό ιστό.

Η ξενάγηση

Η ξενάγηση προσφέρει στους επισκέπτες τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν τη μεταμόρφωση των μνημείων μέσα στον χρόνο, καθώς πολλά από αυτά διασώθηκαν όχι ως ενεργά στοιχεία της αρχικής τους λειτουργίας, αλλά χάρη στις μεταγενέστερες χρήσεις τους. Η επαναχρησιμοποίηση των αρχιτεκτονικών στοιχείων, είτε ως οικοδομικό υλικό είτε ως τμήματα νέων κατασκευών, συνέβαλε καθοριστικά στη διατήρησή τους και στην ενσωμάτωσή τους στη σύγχρονη πόλη.

Η έκθεση «Μνήμη και Λίθοι» αποτελεί ένα ανοιχτό μουσείο μέσα στην πόλη. Μέσα από την ξενάγηση, οι συμμετέχοντες θα ανακαλύψουν πώς τα μνημεία της Θεσσαλονίκης αφηγούνται την ιστορία της πόλης, όχι μόνο ως τεκμήρια του παρελθόντος, αλλά και ως ζωντανά στοιχεία του παρόντος.

Οι τρεις ταφές του Ιωνικού Ναού της Πλατείας Αντιγονιδών: Όταν η πόλη περπατά πάνω στην ιστορία της

 

25 αιώνες μιας δύσκολης πορείας επιβίωσης ενός σημαντικού οικοδομήματος εκτός και εντός του οικοδομικού ιστού της Θεσσαλονίκης αναδεκνύει μια δράση που ξυπνά την Ιστορική Μνήμη. Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, διοργανώνει μια πολυδιάστατη δράση ενημέρωσης και συμμετοχής του κοινού γύρω από τον αρχαϊκό Ιωνικό ναό που βρίσκεται καταχωμένος στην Πλατεία Αντιγονιδών. Η δράση που θα πραγματοποιηθεί στις 27 και 28 Σεπτεμβρίου,  απευθύνεται σε ενήλικες και παιδιά και περιλαμβάνει παρουσίαση της ιστορίας του ναού, εικαστική αποτύπωση της πρόσληψής του από το κοινό, καθώς και επίσκεψη στο σημείο μέσω του Μετρό και πεζοπορίας με χρήση της εφαρμογής «Το Μουσείο είναι Παντού».

Η ιστορία του μνημείου

Ο Ιωνικός ναός της Πλατείας Αντιγονιδών αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα αρχαία οικοδομήματα της Θεσσαλονίκης, με ιστορία που εκτείνεται σε βάθος 25 αιώνων. Η ίδρυσή του τοποθετείται στην αρχαϊκή περίοδο, πιθανώς τον 6ο αιώνα π.Χ., και συνδέεται με την πρώιμη αστική ανάπτυξη της περιοχής. Ο ναός κατασκευάστηκε με χαρακτηριστικά του Ιωνικού ρυθμού, όπως κιονόκρανα με έλικες και λεπτοδουλεμένα βάθρα, και αποτέλεσε σημείο λατρείας και διοικητικής σημασίας.

Κατά τη διάρκεια των αιώνων, το μνημείο υπέστη αλλεπάλληλες φάσεις καταστροφής, διαμελισμού και επαναχρησιμοποίησης. Οι τρεις «ταφές» του—δηλαδή οι φάσεις κατά τις οποίες το μνημείο καλύφθηκε ή ενσωματώθηκε στον αστικό ιστό—αντικατοπτρίζουν τις ιστορικές μεταβολές της πόλης: από την ελληνιστική και ρωμαϊκή εποχή, έως τη βυζαντινή και οθωμανική περίοδο.

Αρχιτεκτονική και ανασκαφές

Οι σωστικές ανασκαφές που πραγματοποιήθηκαν από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης αποκάλυψαν σημαντικά τμήματα του ναού, όπως την κρηπίδα, βάσεις κιόνων και αρχιτεκτονικά μέλη που είχαν ενσωματωθεί σε μεταγενέστερες κατασκευές. Το μνημείο βρίσκεται σε βάθος 2,70 έως 4,50 μέτρων κάτω από τη σημερινή στάθμη του πεζοδρομίου, ενώ μέρος του εκτείνεται κάτω από παρακείμενη πολυκατοικία και το οδόστρωμα της πλατείας.

Η τρέχουσα φάση του έργου, χρηματοδοτούμενη από το ΕΣΠΑ, περιλαμβάνει:

• Αντιστήριξη των πρανών και των όμορων κτηρίων

• Κατασκευή μεταλλικής πλατφόρμας επισκεπτών προσβάσιμης σε ΑμεΑ

• Συντήρηση και αποκατάσταση των αρχιτεκτονικών μελών

• Τοποθέτηση αντιγράφων βάσεων κιόνων για εκπαιδευτικούς και αισθητικούς σκοπούς

Αυτό το μνημείο, που κάποτε φιλοξενούσε θεότητες και σήμερα αφηγείται την ιστορία της πόλης, γίνεται ξανά ορατό και προσιτό στο κοινό. Η δράση του Μουσείου και της Εφορείας Αρχαιοτήτων δεν είναι απλώς μια αρχαιολογική παρέμβαση—είναι μια πράξη πολιτισμικής μνήμης και συμμετοχής.

SignGuide: Καινοτόμο Σύστημα Ξενάγησης με Νοηματική Γλώσσα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την εφαρμογή SignGuide, ένα πρωτοποριακό διαδραστικό σύστημα ξενάγησης σχεδιασμένο για άτομα με προβλήματα ακοής και όρασης. Η εφαρμογή αξιοποιεί τη Νοηματική Γλώσσα και την απτική εμπειρία, προσφέροντας καθολική προσβασιμότητα στον πολιτισμό και ενισχύοντας τη συμμετοχή όλων των επισκεπτών στην πολιτιστική εμπειρία.

Αυτόματη ξενάγηση με χρήση Νοηματικής Γλώσσας

Η εφαρμογή SignGuide δημιουργήθηκε στο πλαίσιο ερευνητικού προγράμματος από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Πατρών, το Ίδρυμα Τεχνολογίας και Έρευνας – Ινστιτούτο Πληροφορικής του Πανεπιστημίου Κρήτης και την εταιρεία BioAssist. Το σύστημα επιτρέπει στον επισκέπτη να υποβάλει ερωτήσεις στη Νοηματική Γλώσσα και να λαμβάνει απαντήσεις μέσω προεγγεγραμμένων βίντεο ή avatar, αξιοποιώντας τεχνολογίες όπως υπολογιστική όραση και μηχανική μάθηση.

Περιεχόμενο σχεδιασμένο από ειδικούς και νοηματιστές

Για την ανάπτυξη της εφαρμογής, οι αρχαιολόγοι του Μουσείου συνέταξαν 266 ερωτήσεις σχετικές με τα εκθέματα, οι οποίες νοηματίστηκαν από εννέα εξειδικευμένους νοηματιστές. Το αποτέλεσμα ήταν η παραγωγή 3.200 βίντεο που υποστηρίζουν τη λειτουργία του συστήματος, προσφέροντας πλούσιο και προσβάσιμο περιεχόμενο για τους επισκέπτες με προβλήματα ακοής.

Απτική ξενάγηση για άτομα με προβλήματα όρασης

Η εφαρμογή περιλαμβάνει και απτική προσέγγιση για άτομα με προβλήματα όρασης, επιτρέποντας την άμεση επαφή με επιλεγμένα εκθέματα και την ακουστική περιγραφή τους. Η εμπειρία αυτή ενισχύει την κατανόηση και την πολιτισμική συμμετοχή, προσφέροντας μια ολιστική προσέγγιση στην προσβασιμότητα.

Παρουσίαση της εφαρμογής και θεσμική υποστήριξη

Η εφαρμογή παρουσιάστηκε στις υπουργούς Πολιτισμού και Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας από την Αναστασία Γκαδόλου, γενική διευθύντρια του Μουσείου, την Ευανθία Παπαδοπούλου, επιστημονική υπεύθυνη του έργου, και την Αγγελική Μονέδα, μηχανικό υπολογιστών. Παρόντες ήταν εκπρόσωποι των εταίρων του έργου και μέλη φορέων ατόμων με αναπηρίες, επιβεβαιώνοντας τη σημασία της εφαρμογής για την ενίσχυση της πολιτιστικής συμμετοχής.

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης ως πρότυπο προσβασιμότητας

Η εφαρμογή SignGuide αποτελεί ένα σημαντικό βήμα προς την καθολική προσβασιμότητα στον πολιτισμό. Με την υποστήριξη της επιστήμης και της τεχνολογίας, το Μουσείο αναδεικνύεται ως πρότυπο συμπερίληψης, προσφέροντας σε όλους τους επισκέπτες τη δυνατότητα να βιώσουν την ιστορία και την τέχνη με τρόπο ουσιαστικό και ισότιμο.

Στη σπηλιά: Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως – Νέα έκθεση στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης ανοίγει μια πόρτα προς το υπόγειο παρελθόν, εγκαινιάζοντας την περιοδική έκθεση Στη σπηλιά: Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως. Μέσα από 296 αντικείμενα και την ανάδειξη 30 σπηλαίων και βραχοσκεπών της βόρειας Ελλάδας, η έκθεση επιχειρεί να φωτίσει τις αθέατες πτυχές της ανθρώπινης παρουσίας, εκεί όπου το σκοτάδι δεν ήταν απουσία αλλά καταφύγιο, γιορτή και στοχασμός.

Αρχαιολογική έκθεση για τα σπήλαια της βόρειας Ελλάδας: 

Η έκθεση αποτελεί καρπό συνεργασίας του Μουσείου με την Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας-Σπηλαιολογίας και άλλες έντεκα Εφορείες Αρχαιοτήτων, καθώς και τρία μουσεία. Η μουσειολογική προσέγγιση εστιάζει στη σχέση του ανθρώπου με το σπήλαιο ως βιωμένο χώρο, αποτυπώνοντας συναισθήματα και εμπειρίες που διατρέχουν τις χιλιετίες. Λίθινα και οστέινα εργαλεία, κεραμικά, γλυπτά, νομίσματα και έργα σύγχρονης τέχνης συνθέτουν ένα πολυεπίπεδο αφήγημα, οργανωμένο σε πέντε θεματικές ενότητες, με τίτλους όπως Η αρχαιολογία των σπηλαίων και Ρίχνοντας φως στη σπηλιά. Πολλά από τα ευρήματα παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό, ενώ η έκθεση θα πλαισιωθεί από εκπαιδευτικά προγράμματα, ξεναγήσεις και επιστημονικές διαλέξεις, προσκαλώντας τον επισκέπτη σε μια εμπειρία που συνδυάζει γνώση, αίσθηση και αναστοχασμό.

Η περιοδική έκθεση  θα παραμείνει ανοιχτή έως τις 31 Δεκεμβρίου 2025.

Το ωράριο λειτουργίας του Μουσείου είναι καθημερινά από 09:00 έως 17:00, σύμφωνα με τις πληροφορίες για τις εκδηλώσεις του

Αφιέρωμα στην Αρχαία Τραγωδία-Χοροθεατρική Περφόρμανς στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Από τις 28 έως τις 31 Ιουλίου, το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί μια καθηλωτική περφόρμανς με αφετηρία την αρχαία ελληνική τραγωδία. Ο performer Θάνος Κόνιαρης ενσαρκώνει την Ιφιγένεια (Ιφιγένεια εν Αυλίδι, Ευριπίδης), τον Αστυάνακτα (Τρωάδες, Ευριπίδης) και την Αντιγόνη (Αντιγόνη, Σοφοκλής), μέσα από χορό, μουσική και αφήγηση.

 Η Μουσική ως Ψυχοδραματική Παρτιτούρα

Οι πρώτες νότες του πιάνου κινούν το σώμα σε ρυθμικές εκρήξεις, μέχρι τη συγκλονιστική φωνή της Ιφιγένειας: «Πατέρα πριν της ώρας μου, μη με σκοτώσεις, μη». Ο μονόλογός της μετατρέπεται σε λεκτική παρτιτούρα γεμάτη αιώνιο πόνο. Ο ήχος περιστρέφεται σε κυκλική δίνη, γίνεται σύμμαχος του σώματος και η σιωπή φέρνει εσωτερικό ρίγος.

 Αστυάνακτας – Η Αθωότητα στον Πόλεμο

Ένα παιδί που χάθηκε άδικα μιλά για το τι δεν πρόλαβε να ζήσει. Η μουσική αγκαλιάζει τη φαντασία του και δημιουργεί έναν κόσμο γεμάτο μελωδικές διαδρομές. Στον αντίποδα της σφαγής, η αφήγηση αποκτά διαχρονικότητα.

Αντιγόνη – Αντίσταση και Αξιοπρέπεια

Ο διάλογος με τον Κρέοντα κορυφώνεται στη σκηνή της ταφής. Με απελπισμένη αλλά αποφασιστική φωνή, η Αντιγόνη ερμηνεύει τον αγώνα του ατόμου απέναντι στην εξουσία. Η μουσική γίνεται πολεμικός χορός, αγώνας με τον χρόνο, υπέρβαση των ορίων.

 Οι Συντελεστές της Έκφρασης

- Σκηνοθεσία–Απόδοση & Μουσικός επί σκηνής: Κωνσταντίνος Χατζής

- Χορογραφία & Ερμηνεία: Θάνος Κόνιαρης

- Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Κουμεντάκης

Ο Κουμεντάκης περιγράφει τη μουσική ως μια «μελωδία από την Ανατολή» που υπερβαίνει τα εμπόδια, ενώ οι μουσικοί γίνονται «πολεμιστές» που ξεπερνούν προσωπικά και ψυχικά όρια. Το έργο κλείνει με ένα σκοτεινό τραγούδι σε σκανδιναβική διάλεκτο από τον ίδιο και τον Γιάννη Χουβαρδά.

Πληροφορίες Παράστασης 

- Τοποθεσία: Φουαγιέ Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης

- Ημερομηνίες Παραστάσεων: 28, 29, 30 & 31 Ιουλίου

- Είσοδος: Ελεύθερη

- Απαραίτητη Κράτηση: 2313 310 201 (Δευτ.–Παρ., 09:00–14:00)

Αποκρεάτικες μάσκες με πηγή έμπνευσης το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης!

Στη «τροχιά» των απόκρεων έχει μπει το  Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης και μας καλεί να εμπνευστούμε τις μάσκες μας από τα εκθέματά του.  

Ερεθίσματα μπορούμε να πάρουμε από  τα προσωπεία (μάσκες), όπως αυτά απεικονίζονται σε αντικείμενα από την αρχαία Μακεδονία, φτιαγμένα από κάθε είδους υλικό και για κάθε είδους χρήση.

Για  την κατασκευή της δικής μας μάσκας θα βρούμε  οδηγίες ένα σύντομο βίντεο και να μάθουμε

για τα προσωπεία που «φιλοξενούνται» στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, αλλά και για την ιστορία της θεατρικής μάσκας στην Ελλάδα.

Οι άνθρωποι του μουσείου μας καλούν να φόρεσουμε τη μάσκα μας και να ντυθούμε αποκριάτικα και να στείλουμε μια φωτογραφία στο amth@culture.gr για να την αναρτήσουμε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης του Μουσείου και να κάνουμε μια διαδικτυακή αποκριάτικη γιορτή!

https://www.amth.gr/.../kataskeyazo-ti-diki-moy-maska-kai...

Αλληλόδραση με τους επισκέπτες σε ψηφιακή έκθεση στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης!

Μια διαδραστική ψηφιακή έκθεση με εκθέματα αλλά και συνθέσεις των επισκεπτών δημιουργεί και συνεχώς ανανεώνει το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, από το πρώτο lockdown.

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, αποσκοπώντας στην διατήρηση της σχέσης με το κοινό του διάνοιξε ψηφιακά «παράθυρα» επικοινωνίας με τους πολίτες που «έμεναν σπίτι» με στόχο την αναχαίτιση της μετάδοσης του κορονοϊού!

Πρόκειται για τη διαδικτυακή δράση με τίτλο, «Όλα στον χρόνο αλλάζουνε κι όλα τα ίδια  μένουν» ‒παραφράζοντας τον στίχο τραγουδιού του αείμνηστου θεσσαλονικιού καλλιτέχνη Νίκου Παπάζογλο.

 Μέσα από την δράση αυτή το μουσείο προσκαλεί τους επισκέπτες να λάβουν μέρος στην ομώνυμη ψηφιακή έκθεση, την  οποία εμπλουτίζουν οι ίδιοι με έργα-εκθέματα τους.

Συγκεκριμένα, η δράση έχει ως εξής: 

Το μουσείο επιλέγει αρχαιότητες από τις συλλογές του ένα έκθεμα και καλεί τους φίλους του να αναζητήσουν στο σπίτι τους κάτι που μοιάζει (λίγο ή πολύ!) με αυτές, ένα σύγχρονο αντικείμενο από την καθημερινή τους ζωή.

Στη συνέχεια θα πρέπει να το αποτυπώσουν με τον φωτογραφικό φακό ή το κινητό τους και να στείλουν τις φωτογραφίες τους στο μουσείο!

Επιδίωξη είναι να δοθεί η ευκαιρία στους διαδικτυακούς επισκέπτες του μουσείου, να γνωρίσουν μερικές από τις αρχαιότητες των συλλογών του και να προβληματιστούν  για το «πως κάποια αντικείμενα μπορεί να έχουν αλλάξει όνομα, υλικό, σχήμα ή χρήση στο πέρασμα των αιώνων, αλλά με κάποιον τρόπο παραμένουν ίδια και οικεία…».

Από την μέχρι τώρα ανταπόκριση του κοινού στο εγχείρημα έχει προκύψει μια πολύ ενδιαφέρουσα συζήτηση για την συσχέτιση ενός πήλινου ειδωλίου πετεινού του 4ου αι. π.Χ. με έναν σοκολατένιο πασχαλινό κόκορα, ενός σιδερένιου ομοίωμα σούβλας από την αρχαϊκή Σίνδο με τις σύγχρονες σούβλες για το ψήσιμο κρέατος, ενός μαγιάτικου στεφανιού από ένα χρυσό ανθισμένο στεφάνι μυρτιάς του 325-300 π.Χ., τα είδη καλλωπισμού της αρχαιότητας με τα σημερινά κ.ά..

Μπείτε στη σελίδα του μουσείου https://www.amth.gr/exhibitions/temporary/ola-ston-hrono-allazoyne-ki-ola-ta-idia-menoyn και μείνετε συντονισμένοι γιατί το περιεχόμενο της έκθεσης θα εμπλουτίζεται συνεχώς έως τις 31 Μαΐου 2020.