Met Museum: H μεγάλη έκθεση «Across Wine-Dark Seas» για την τέχνη και την ταυτότητα πέρα από την αρχαία Ελλάδα

Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης ανακοίνωσε μια από τις σημαντικότερες εκθέσεις των τελευταίων ετών, αφιερωμένη στα θαλάσσια δίκτυα, τις εμπορικές ανταλλαγές και τις πολιτισμικές αλληλεπιδράσεις που διαμόρφωσαν την τέχνη της αρχαίας Ελλάδας και του ευρύτερου μεσογειακού κόσμου. Η έκθεση «Across Wine-Dark Seas: Art and Identity beyond Ancient Greece» ανοίγει στις 20 Δεκεμβρίου 2026 και θα παραμείνει ανοιχτή έως τις 11 Απριλίου 2027 στο Met Fifth Avenue.

Μια μεγάλη έκθεση για τις διαδρομές και τις ταυτότητες του αρχαίου κόσμου

Το Met Museum φέρνει στο προσκήνιο περισσότερα από 180 έργα που δημιουργήθηκαν από τον 8ο έως τις αρχές του 5ου αιώνα π.Χ., μια περίοδο κατά την οποία οι ελληνικές κοινότητες επεκτάθηκαν θαλάσσια σε ολόκληρη τη Μεσόγειο και τον Εύξεινο Πόντο. Η έκθεση εξετάζει πώς τα ταξίδια, το εμπόριο και η επαφή με άλλους λαούς επηρέασαν την ελληνική τέχνη, τις τεχνικές, τις παραδόσεις και τη μυθολογία — αλλά και πώς οι Έλληνες άφησαν το δικό τους αποτύπωμα στους πολιτισμούς που συνάντησαν.

Η εποχή που διαμόρφωσε τον ελληνικό κόσμο

Η χρονική περίοδος της έκθεσης συμπίπτει με κομβικές εξελίξεις στην αρχαία Ελλάδα: την άνοδο της πόλης-κράτους, την κατασκευή μνημειακών ναών σε όλη τη Μεσόγειο, την καθιέρωση πανελλήνιων αγώνων όπως οι Ολυμπιακοί, την υιοθέτηση του φοινικικού αλφαβήτου και τη διαμόρφωση των ομηρικών επών, Ιλιάδα και Οδύσσεια.

Το Met επιχειρεί να δείξει ότι η ελληνική τέχνη δεν αναπτύχθηκε σε απομόνωση, αλλά μέσα σε ένα δίκτυο συνεχών επαφών.

Έργα από πέτρα, μέταλλο, γυαλί, κεραμική και ήλεκτρο

Στην έκθεση παρουσιάζονται αντικείμενα από πέτρα, μέταλλο, τερακότα, γυαλί και ήλεκτρο, οργανωμένα γεωγραφικά: από την Ανατολική Μεσόγειο και τη Δυτική Ασία, στην Αίγυπτο και τη Βόρεια Αφρική, την Ιταλία, τη Σικελία και τη Σαρδηνία, τη Δυτική Μεσόγειο και την Ευρώπη, έως τα Βαλκάνια και τον Εύξεινο Πόντο.

Η δομή της έκθεσης επιδιώκει να παρουσιάσει τη Μεσόγειο ως ένα διασυνδεδεμένο σύστημα πολιτισμών, όχι ως έναν κόσμο με επίκεντρο αποκλειστικά την Ελλάδα.

Εμβληματικά έργα και θαλάσσιες αφηγήσεις

Ανάμεσα στα έργα που ξεχωρίζουν βρίσκεται μια αττική ερυθρόμορφη κύλικα (περ. 480 π.Χ.) από τα Μουσεία του Βατικανού, η οποία απεικονίζει τον Ηρακλή να ταξιδεύει δυτικά μέσα στο τεράστιο λέβητα του Ήλιου. Το έργο συμβολίζει τις αβέβαιες θαλάσσιες διαδρομές των αρχαίων ταξιδιωτών που κινούνταν προς τα όρια του γνωστού κόσμου.

Διεθνείς συνεργασίες και σημαντικά δάνεια

Ιταλικά ιδρύματα συνεισφέρουν 31 δάνεια από οκτώ μουσεία, μεταξύ των οποίων το Περιφερειακό Αρχαιολογικό Μουσείο Antonino Salinas στο Παλέρμο, τα Μουσεία Καπιτωλίου στη Ρώμη και το Ίδρυμα Mont’e Prama στη Σαρδηνία. Τα Μουσεία του Βατικανού προσφέρουν τέσσερα επιπλέον έργα, ενώ 16 Ιταλοί ειδικοί συμμετέχουν στον κατάλογο της έκθεσης.

Ανακαλύφθηκε μολύβδινη σφενδονόσφαιρα 2.000 ετών με σαρκαστική ελληνική επιγραφή στο Ισραήλ

Μια σπάνια μολύβδινη σφενδονόσφαιρα ηλικίας 2.000 ετών, χαραγμένη με την αρχαία ελληνική λέξη «ΜΑΘΟΥ», ήρθε στο φως κοντά στην αρχαία Αντιόχεια της Ίππου στο Ισραήλ. Η ανακάλυψη θεωρείται μοναδική, καθώς πρόκειται για ένα από τα ελάχιστα ευρήματα με σαρκαστική επιγραφή που απευθυνόταν στους εχθρούς εν μέσω μάχης.

Το εύρημα: μια σπάνια σφενδονόσφαιρα με μήνυμα

Αρχαιολόγοι του Πανεπιστημίου της Χάιφα, υπό τον Michael Eisenberg, εντόπισαν τη σφενδονόσφαιρα με τη βοήθεια ανιχνευτή μετάλλων κοντά στην κοίτη αρχαίου ρέματος, μόλις 2 χλμ. ανατολικά της Θάλασσας της Γαλιλαίας.  Το αντικείμενο, αμυγδαλόσχημο, διαστάσεων 3,2 × 1,95 εκ. και βάρους 38 γραμμαρίων, χρησιμοποιούνταν ως φθηνό αλλά εξαιρετικά αποτελεσματικό πολεμικό όπλο από τους Έλληνες υπερασπιστές της πόλης. Η επιγραφή «ΜΑΘΟΥ» (δηλαδή «μάθε», «πάρε το μάθημά σου») λειτουργούσε ως σαρκαστικό μήνυμα προς τον αντίπαλο, μια πρακτική που συναντάται σποραδικά σε πολεμικά ευρήματα της ελληνιστικής περιόδου.

Η χρήση της σφενδόνης και η πολεμική τακτική

Ένας έμπειρος σφενδονιστής μπορούσε να εκτοξεύσει τέτοια βλήματα σε απόσταση έως 400 μέτρων, πλήττοντας τον εχθρό πριν πλησιάσει στα τείχη. Η θέση εύρεσης της σφενδονόσφαιρας υποδηλώνει ότι πιθανότατα εκτοξεύθηκε από τους υπερασπιστές της Αντιόχειας Ίππου προς εισβολείς που ανέβαιναν τον αρχαίο δρόμο δίπλα στο ρέμα. Στο ίδιο σημείο έχουν βρεθεί δεκάδες παρόμοια βλήματα, συνήθως διακοσμημένα με σκορπιούς ή κεραυνούς. Ωστόσο, αυτή είναι η πρώτη φορά που εντοπίζεται σαρκαστική ελληνική φράση.

Οι ελληνικές επιγραφές στα πολεμικά βλήματα

Ανάλογες επιγραφές σε σφενδονόσφαιρες της εποχής περιλαμβάνουν φράσεις όπως:

• δέξαι («Πάρ’ το!»)
• λαβέ («Πάρε!»)
• γεῦσαι («Γεύσου το!»)

Οι επιγραφές αυτές λειτουργούσαν ως ψυχολογικός πόλεμος, ενισχύοντας το ηθικό των υπερασπιστών και προκαλώντας τον αντίπαλο. Τα ευρήματα δημοσιεύθηκαν στο επιστημονικό περιοδικό Palestine Exploration Quarterly.

https://pappaspost.com/

Αρχαιοκόμιξ: Η αρχαιότητα ζωντανεύει μέσα από την αρχαιολογία

Η ιστορία της αρχαιότητας αποκτά νέα δυναμική μέσα από τη σειρά «Αρχαιοκόμιξ» του Δημήτρη Πλάντζου και του  John Antono, που μετατρέπει την αρχαιολογία σε ζωντανή, συναρπαστική εμπειρία για παιδιά και εφήβους. Με όχημα την αφήγηση και την εικονογράφηση, η γνώση γίνεται περιπέτεια και η αρχαία Ελλάδα αποκαλύπτεται με τρόπο προσιτό, σύγχρονο και βαθιά εκπαιδευτικό.

Η αρχαιολογία ως παιχνίδι γνώσης

Η σειρά «Αρχαιοκόμιξ» παρουσιάζει την ιστορία της αρχαιότητας μέσα από τα μάτια πέντε παιδιών, τα οποία, με τη βοήθεια του αρχαιολόγου γείτονά τους, ξεκινούν ένα φανταστικό ταξίδι στον χρόνο. Από τους πρώτους προϊστορικούς οικισμούς μέχρι τους μινωικούς και μυκηναϊκούς πολιτισμούς, και από τη γέννηση των πόλεων‑κρατών έως την κλασική εποχή, τα παιδιά ανακαλύπτουν τον αρχαίο κόσμο μέσα από αντικείμενα, μνημεία και ανθρώπινες ιστορίες. Η αφήγηση βασίζεται σε πραγματικά αρχαιολογικά δεδομένα, ενώ η εικονογράφηση λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στη γνώση και τη φαντασία.

Η νέα γενιά και η επαφή της με την αρχαιότητα

Η επιτυχία των «Αρχαιοκόμιξ» συνδέεται με μια ευρύτερη τάση: την ανάγκη να παρουσιαστεί η αρχαιολογία με τρόπο κατανοητό και ελκυστικό για τα παιδιά. Στην Ελλάδα, βιβλία όπως το «Αρχαιολογία – Ένα ταξίδι στο παρελθόν» της Μαρίζας Ντεκάστρο ή το ιδιαίτερα δημοφιλές «Παιδιά, χωράει όλη η αρχαιότητα στο ασανσέρ;» του Θεόδωρου Παπακώστα έχουν ήδη δείξει ότι η αρχαιότητα μπορεί να γίνει προσιτή, χιουμοριστική και συναρπαστική. Τα «Αρχαιοκόμιξ» εντάσσονται σε αυτή τη νέα εκπαιδευτική φιλοσοφία, όπου η ιστορία δεν παρουσιάζεται ως αποστήθιση, αλλά ως ζωντανή εμπειρία.

Η αρχαιολογία ως τρόπος σκέψης

Μέσα από τις περιπέτειες των ηρώων, τα παιδιά μαθαίνουν να παρατηρούν, να ερευνούν και να συνεργάζονται. Η αρχαιολογία παρουσιάζεται όχι μόνο ως επιστήμη του παρελθόντος, αλλά ως μέθοδος κατανόησης του ανθρώπου και του κόσμου του. Η ανακάλυψη ενός αγγείου, ενός εργαλείου ή ενός τοίχου γίνεται αφορμή για να ξετυλιχθεί μια ολόκληρη ιστορία, δείχνοντας ότι κάθε εύρημα κρύβει μέσα του μια ανθρώπινη εμπειρία.

Η σημασία της οπτικής αφήγησης

Η χρήση κόμικς επιτρέπει στα παιδιά να προσεγγίσουν σύνθετες έννοιες με τρόπο άμεσο και ευχάριστο. Η εικόνα λειτουργεί ως εργαλείο κατανόησης, ενώ το χιούμορ και η δράση κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον. Η σειρά αξιοποιεί σύγχρονες τεχνικές αφήγησης, συνδυάζοντας επιστημονική ακρίβεια με δημιουργικότητα, ώστε η αρχαιότητα να μην μοιάζει μακρινή, αλλά οικεία και ζωντανή.

Ένα ζωντανό ταξίδι στον χρόνο

Τα «Αρχαιοκόμιξ» δείχνουν ότι η αρχαιολογία μπορεί να γίνει μια συναρπαστική περιπέτεια για κάθε παιδί. Η ιστορία μετατρέπεται σε παιχνίδι, η γνώση σε ανακάλυψη και η αρχαιότητα σε έναν κόσμο που περιμένει να τον εξερευνήσουν. Με αυτόν τον τρόπο, η σειρά συμβάλλει στη δημιουργία μιας νέας γενιάς που αγαπά την ιστορία και κατανοεί τη σημασία της πολιτιστικής κληρονομιάς.

  

Πως ήταν να είσαι καταραμένος στην Αρχαία Ελλάδα και στην Μεσοποταμία; Έκθεση στο Μουσείο Τέχνης του Τολέδο

 

Μικροσκοπικό φέρετρο με μορφή κατάρας.
 Αρχαία Ελλάδα, 4ος αιώνας π.Χ. Μόλυβδος, 11,5 × 5,5 × 3,5 εκ.
 Μουσεία Καλών Τεχνών και Ιστορίας Βρυξελλών, A.2958.
Φωτογραφία: Image Studio, Royal Museums of Art and History, Brussels.

Για χιλιετίες, οι άνθρωποι στη Μεσοποταμία, την Αίγυπτο, την Ελλάδα και τη Ρώμη στρέφονταν στη μαγεία για προστασία, για θεραπεία, για να καταραστούν τους εχθρούς τους ή για να ζητήσουν εύνοια από δυνάμεις πέρα από τον ανθρώπινο κόσμο. Η αρχαία μαγεία ήταν υφασμένη στην καθημερινή ζωή και στις τελετουργικές πρακτικές — άλλοτε αποδεκτή και άλλοτε φοβιστική. Η έκθεση Cursed! προσκαλεί τους επισκέπτες να μπουν σε έναν συναρπαστικό κόσμο ξορκιών, φυλαχτών και προστατευτικών μορφών που χρονολογούνται από το 2000 π.Χ. έως το 300 μ.Χ.

Φυλαχτό με τον δαίμονα Παζούζου.
Νεοασσυριακή περίοδος, 681–627 π.Χ. Χαλκηδόνιος λίθος.
(Φωτογραφία: Ιδιωτική συλλογή, Ηνωμένο Βασίλειο.)

Ξεχωριστά εκθέματα

Η έκθεση φέρνει στο Τολέδο εξαιρετικά έργα από ποικίλα υλικά, όπως περίτεχνα σκαλισμένες ελεφαντοστέινες ράβδους, λαμπερά πολύτιμα πετράδια, σπάνια μαγικά πάπυρα και μολύβδινες κατάδεσμους από το Λούβρο, το Βρετανικό Μουσείο, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και άλλους θεσμούς. Αυτά τα αντικείμενα αποκαλύπτουν μια κοινή ανθρώπινη επιθυμία: να επηρεάσουν τις αόρατες δυνάμεις που διαμορφώνουν τη ζωή και τον θάνατο.

Μάσκα του Χουμπάμπα.
Παλαιοβαβυλωνιακή περίοδος, 2000–1700 π.Χ.
 Ψημένος πηλός, 8 × 7 × 2,8 εκ. Βρετανικό Μουσείο, 1931,1010.458.
 Φωτογραφία © The Trustees of the British Museum.

Στις παιδικές χαρές, όταν συμβαίνει κάτι «μαγικό», πολλά παιδιά λένε το ίδιο πράγμα: «Αμπρακατάμπρα!». Αλλού, κάποιος μπορεί να κρατά ένα κρύσταλλο ή να τρίβει ένα γούρι, όπως το πόδι κουνελιού. Και στις τρεις περιπτώσεις, χρησιμοποιούνται πρακτικές που ανάγονται στην αρχαιότητα.

Κρεμαστό φυλαχτό κατά του κακού ματιού. Ρωμαϊκό, 2ος αιώνας μ.Χ.
Χρυσός, μαργαριτάρια και αμέθυστος. (Φωτογραφία: Αρχαιολογικό Μουσείο Johns Hopkins.)

Η έκθεση “Cursed! The Power of Magic in the Ancient World”, στο Μουσείο Τέχνης του Τολέδο άνοιξε από 21 Μαρτίου και θα διαρκέσει έως 5 Ιουλίου, συνδέει τους επισκέπτες με τον τρόπο που οι άνθρωποι της αρχαιότητας προσπαθούσαν να κατανοήσουν τη δύναμη, τον κίνδυνο και την αβεβαιότητα — ανησυχίες που παραμένουν οικείες και σήμερα.

Φυλαχτό με τον δαίμονα Λαμάσhtu. Νεοασσυριακή περίοδος, 700–600 π.Χ. Πράσινη πέτρα. (Φωτογραφία: Ιδιωτική συλλογή, Ηνωμένο Βασίλειο.)

Η έκθεση περιλαμβάνει περίπου 75 αντικείμενα, ανάμεσά τους γλυπτά, διακοσμημένη κεραμική, φυλαχτά από πολύτιμα υλικά και αρχαίους παπύρους. Πολλά έργα προέρχονται από δανεισμό μουσείων σε όλο τον κόσμο, ενώ άλλα ανήκουν στη συλλογή του ίδιου του TMA. Επιμελητής της έκθεσης είναι ο Dr. Jeffrey Spier, πρώην ανώτερος επιμελητής αρχαιοτήτων στο Μουσείο J. Paul Getty. Θα κυκλοφορήσει επίσης πλήρως εικονογραφημένος κατάλογος.

Φυλαχτό ίβιδα. Αιγυπτιακό, 25η–31η Δυναστεία, 747–332 π.Χ. Φαγιάνς.
 (Φωτογραφία: Μουσείο Τέχνης του Τολέδο.)

Κοικό υπόβαθρο

«Υπάρχουν αξιοσημείωτες ομοιότητες ανάμεσα στις μαγικές πρακτικές της αρχαιότητας και στις αντιλήψεις για τη μαγεία σήμερα. Μάγοι, μάγισσες και φαντάσματα — όπως αυτά στα παραμύθια και τις ταινίες μας — έχουν τις ρίζες τους στον αρχαίο κόσμο. Τα ερωτικά φίλτρα και οι κατάρες μπορεί να μην είναι πλέον συνηθισμένα, αλλά κατανοούμε εύκολα τα συναισθήματα πίσω από αυτά. Παραδείγματα όλων αυτών υπάρχουν στην έκθεση», δήλωσε ο Spier.

Μορφή κατάρας. Αιγυπτιακή, Μέσο Βασίλειο, 12η Δυναστεία, 1991–1802 π.Χ.
Πηλός με κόκκινη χρωστική, 34,8 × 14,5 × 9,3 εκ.
 Μουσεία Καλών Τεχνών και Ιστορίας (Musées royaux d’art et d’histoire / Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis), E.07442.
Φωτογραφία: Image Studio, Royal Museums of Art and History, Brussels.

Στην αρχαιότητα, οι άνθρωποι πίστευαν ότι υπερφυσικές δυνάμεις τούς περιέβαλλαν — θεοί, πνεύματα, δαίμονες και οι νεκροί. Μάγοι, ιερείς και θεραπευτές χρησιμοποιούσαν τελετουργίες και προφορικά ξόρκια για να επικαλεστούν αυτές τις δυνάμεις. Η μαγεία χρησιμοποιούνταν για πολλούς σκοπούς: προστασία οικογενειών, θεραπεία ασθενειών, προσέλκυση έρωτα, βλάβη εχθρών ή απόκτηση πλεονεκτήματος σε δικαστικές υποθέσεις ή αθλητικούς αγώνες.

Φτερωτό φυλαχτό σκαραβαίου. Αιγυπτιακό, 25η–31η Δυναστεία, 747–332 π.Χ. Φαγιάνς. (Φωτογραφία: Μουσείο Τέχνης του Τολέδο.)

Η έκθεση αναδεικνύει βασικά θέματα:

• Προστατευτική μαγεία, όπως ράβδοι και φυλαχτά για την προστασία νεογνών ή την απομάκρυνση του κακού.

• Επικοινωνία με θεούς και νεκρούς, μέσω γραπτών επικλήσεων και προσευχών για βοήθεια ή καθοδήγηση.

• Μαγεία στην καθημερινή ζωή, μέσα από τελετουργικά αντικείμενα και γραπτές οδηγίες για ξόρκια.

• Πολιτισμικές διαφορές, που δείχνουν πώς οι αντιλήψεις για τη μαγεία άλλαζαν ανάλογα με τον τόπο και τον χρόνο.

Στην Ελλάδα και τη Ρώμη

Η μαγεία συχνά θεωρούνταν επικίνδυνη ή παράνομη, παρότι πολλοί την ασκούσαν. Ξόρκια και μαγικές οδηγίες διαδίδονταν μέσω περιπλανώμενων μάγων και γραπτών κειμένων, όπως οι διάσημοι μαγικοί πάπυροι που βρέθηκαν στην Αίγυπτο.

Πορτρέτο μούμιας νεαρού που φορά φυλαχτό. Αιγυπτιακό, 150–200 μ.Χ.
Εγκαυστική ζωγραφική σε ξύλο φλαμουριάς, 20,3 × 13 εκ. Μουσείο J. Paul Getty, Συλλογή της Villa, 78.AP.262. Ψηφιακή εικόνα με την ευγενική παραχώρηση του προγράμματος Open Content του Getty.

Στην Αίγυπτο και τη Μεσοποταμία

 Η μαγεία αποτελούσε συχνά μέρος της επίσημης θρησκείας, ασκούμενη από εκπαιδευμένους ιερείς που χρησιμοποιούσαν ξόρκια και ιερά αντικείμενα για θεραπεία και προστασία των κοινοτήτων. Μετά την κατάκτηση της Αιγύπτου και τμημάτων της Εγγύς Ανατολής από τον Μέγα Αλέξανδρο γύρω στο 330 π.Χ., οι παραδόσεις των διαφορετικών πολιτισμών αναμείχθηκαν. Αυτό οδήγησε σε νέες μορφές μαγικής πρακτικής και στη δημιουργία επιγραφικών φυλαχτών και βιβλίων ξορκιών που εξαπλώθηκαν σε όλο τον αρχαίο κόσμο.

Ένα από τα τέσσερα φυλαχτά σε σετ που απεικονίζουν τους γιους του Ώρου.
Αιγυπτιακό, 23η–25η Δυναστεία, 818–664 π.Χ. Φαγιάνς.
Φωτογραφία: Μουσείο Τέχνης του Τολέδο.

Μοναδική ευκαιρία για τον επισκέπτη στο Τολέδο

Η έκθεση Cursed! The Power of Magic in the Ancient World είναι μια σπάνια ευκαιρία για τον επισκέπτη  να δει από κοντά σχεδόν 75 εξαιρετικά αντικείμενα που σπάνια εγκαταλείπουν τις συλλογές μεγάλων μουσείων,  σύμφωνα με τον  Adam M. Levine, διευθυντής και πρόεδρος του TMA. «Έχουμε επιλέξει προσεκτικά τον τρόπο παρουσίασης ώστε οι επισκέπτες να δουν όχι μόνο το θαύμα του αρχαίου κόσμου, αλλά και να εξερευνήσουν τα δικά τους ερωτήματα για τη δύναμη, την ευαλωτότητα και την αβεβαιότητα που αντικατοπτρίζονται στην έκθεση» επισημαίνει .

Φυλαχτό με τον δαίμονα Λαμάσhtu απεικονισμένο στην εμπρόσθια όψη.
Νεοασσυριακό. Οψιδιανός.
(Φωτογραφία: Μουσείο του Λούβρου.)

ΠΗΓΕΣ: https://bgindependentmedia.org/

Σπάνια αρχαία ελληνική στήλη πωλήθηκε σε μεγάλο αμερικανικό μουσείο στην TEFAF Maastricht

 

Εντυπωσιακή πρεμιέρα έκανε ο οίκος David Aaron με την πώληση της Στήλης της Μήδειας! Στην πρώτη ημέρα προεπισκόπησης της TEFAF Maastricht, ο οίκος David Aaron ανακοίνωσε την πώληση της περίφημης Στήλης της Μήδειας σε μεγάλο μουσείο των Ηνωμένων Πολιτειών. Το έργο, μια εξαιρετικά σπάνια ταφική στήλη από την Αττική, χρονολογούμενη γύρω στο 375–350 π.Χ., αποτελεί ένα από τα ελάχιστα σωζόμενα παραδείγματα αφιερωμένα σε Παρθένο, δηλαδή μια νεαρή Αθηναία σε ηλικία γάμου που δεν είχε ακόμη παντρευτεί. Η στήλη είχε τιμή καταλόγου 450.000 λίρες.

Η ανακοίνωση της πώλησης και το ενδιαφέρον των μουσείων

Ο Salomon Aaron, διευθυντής του οίκου David Aaron, δήλωσε ότι η έκθεση ξεκίνησε δυναμικά, με τη Στήλη της Μήδειας να προσελκύει άμεσα το ενδιαφέρον διεθνών θεσμών. Όπως σημείωσε, η σπανιότητα του θέματος, η άριστη κατάσταση διατήρησης και η αψεγάδιαστη προέλευση καθιστούν το έργο ιδανικό για συλλογές μουσείων. Ο οίκος αναμένει αυξημένο ενδιαφέρον από επιμελητές και συλλέκτες κατά τη διάρκεια της έκθεσης.

Η παρουσίαση του οίκου David Aaron στην TEFAF

Στο Maastricht, ο οίκος παρουσιάζει μια επιλεγμένη συλλογή σημαντικών αρχαιοτήτων από τον ελληνικό και ρωμαϊκό κόσμο, την Αίγυπτο και την Εγγύς Ανατολή. Ανάμεσα στα εκθέματα ξεχωρίζουν ένας αιγυπτιακός ασβεστολιθικός μπαμπουίνος της Ύστερης Περιόδου, ένας ρωμαϊκός κορμός νεαρού άνδρα του 1ου–2ου αιώνα μ.Χ. και μια μαρμάρινη κεφαλή του αυτοκράτορα Αδριανού, χρονολογούμενη στο 120–130 μ.Χ.

Η Στήλη της Μήδειας: ένα αριστούργημα σπανιότητας

Η μαρμάρινη ταφική στήλη είναι περίτεχνα λαξευμένη σε υψηλό ανάγλυφο και απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα με το δεξί χέρι υψωμένο προς τον ώμο. Η επιγραφή στο επιστύλιο ταυτοποιεί τη μορφή ως Μήδεια. Η ενδυμασία της – χιτώνας με λεπτές πτυχώσεις, ζώνη στη μέση και μανδύας στερεωμένος με κυκλικές πόρπες – αποτελεί χαρακτηριστικό γνώρισμα των Παρθένων της κλασικής Αθήνας.

Η σπανιότητα του θέματος είναι καθοριστική: σύμφωνα με την έρευνα του Ελβετού αρχαιολόγου Christoph W. Clairmont, οι στήλες Παρθένων αποτελούν μόλις το 4% των αττικών ταφικών αναγλύφων. Η ιστορικός τέχνης Linda Jones Roccos έχει υπογραμμίσει ότι ο θάνατος μιας Παρθένου είχε ιδιαίτερη κοινωνική βαρύτητα, καθώς στερούσε από την πόλη τη δυνατότητα μελλοντικών απογόνων.

Η διακεκριμένη προέλευση του έργου

Η στήλη διαθέτει εξαιρετικά τεκμηριωμένη προέλευση. Αρχικά ανήκε στον Αθηναίο έμπορο τέχνης Θεόδωρο Ζουμπουλάκη, πριν αποκτηθεί το 1923 από τον διάσημο γκαλερίστα Joseph Brummer. Η οικογένεια Brummer, με παρουσία σε Παρίσι και Νέα Υόρκη, υπήρξε από τις σημαντικότερες στον χώρο της αρχαίας και μεσαιωνικής τέχνης του 20ού αιώνα. Μετά τον θάνατο του Joseph, μεγάλο μέρος της συλλογής του αγοράστηκε από το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης. Η Στήλη της Μήδειας πέρασε στη συνέχεια στον αδελφό του Ernest και αργότερα στη σύζυγό του Ella Laszlo Baché Brummer, ιδρύτρια της εταιρείας καλλυντικών Ella Baché.

ΠΗΓΗ : artdaily.cc

O Μαύσωλος και η Αρτεμισία Β΄ στο Βρετανικό Μουσείο- Ποια η σχέση τους με την Ελλάδα

Στις ακτές της Ανατολίας, εκεί που το Αιγαίο συναντά την Καρία, γεννήθηκε μια δυναστεία που θα άφηνε το αποτύπωμά της στην ιστορία μέσα από μάρμαρο, αίμα και πολιτισμική σύνθεση. Οι Εκατομνίδες δεν ήταν απλώς τοπικοί ηγεμόνες· ήταν οι αρχιτέκτονες μιας πολιτισμικής σύζευξης που ένωσε την Καρία με τον ελληνικό κόσμο. Από αυτή τη δυναστεία ξεχωρίζουν δυο προσωπικότητες των οποίων αγάλματα "φιλοξενούνται" στο Βρετανικό Μουσείο.

Ο Εκατόμνος και η γέφυρα ανάμεσα σε Καρία, Περσία και Ελλάδα

Ο Εκατόμνος της Μύλασας υπήρξε μια μορφή γεμάτη αντιφάσεις. Παρέμενε πιστός στον Πέρση βασιλιά Αρταξέρξη Β΄, αλλά στην πράξη κυβερνούσε σχεδόν ως ανεξάρτητος μονάρχης. Η καρική του ταυτότητα ήταν βαθιά ριζωμένη, όμως η ελληνική παιδεία τον γοήτευε. Η επιλογή του να στείλει τον νεότερο γιο του, τον Πιξώδαρο, στην Αθήνα δεν ήταν μια απλή διπλωματική χειρονομία· ήταν μια δήλωση ότι η Καρία δεν θα περιοριζόταν πλέον στα όρια της Ανατολίας.

Η Αθήνα του 4ου αιώνα π.Χ. ήταν το κέντρο της φιλοσοφίας, της ρητορικής και της πολιτικής σκέψης. Εκεί, νέοι από όλο τον ελληνικό και ανατολικό κόσμο έρχονταν για να μαθητεύσουν κοντά σε δασκάλους που διαμόρφωναν την έννοια του πολίτη και του ηγέτη. Η ελληνική παιδεία, με την έμφαση στη λογική, την αρετή, τη δημόσια ομιλία και την καλλιέργεια του χαρακτήρα, άφησε βαθύ αποτύπωμα στους νεαρούς Καρές που στάλθηκαν εκεί. Ο Πιξώδαρος, όπως αναφέρουν οι πηγές, απέκτησε γνώση της ελληνικής γλώσσας, εξοικειώθηκε με τη ρητορική και ήρθε σε επαφή με την ελληνική τέχνη και αισθητική. Αυτή η εμπειρία θα επηρέαζε αργότερα τον τρόπο με τον οποίο οι Εκατομνίδες διαμόρφωσαν την Καρία.

Μαύσωλος και Αρτεμισία: η ελληνική τέχνη ως εργαλείο εξουσίας

 Αντίθετα, με τον πατέρα του, ο Μαύσωλος, ο πρωτότοκος γιος του Εκατόμνου, το 362 π.Χ. συμμετείχε στην εξέγερση των σατραπών της Ανατολίας εναντίον του Πέρση βασιλιά Αρταξέρξη Β΄ (βασ. 404–359/358), αλλά εγκατέλειψε τον αγώνα την κατάλληλη στιγμή, προτού ηττηθεί μαζί με τους συμμάχους του. Έκτοτε ο Μαύσωλος κυβέρνησε σχεδόν ως αυτόνομος ηγεμόνας, προσαρτώντας τμήμα της Λυκίας, ακριβώς νοτιοανατολικά, καθώς και αρκετές ιωνικές ελληνικές πόλεις στα βορειοδυτικά της Καρίας. Υποστήριξε επίσης τα νησιά της Ρόδου, της Κω και της Χίου (όλα στα ανοικτά της δυτικής ακτής της Ανατολίας) και τους συμμάχους τους στον πόλεμό τους με την Αθήνα (τον Κοινωνικό Πόλεμο, 357–355 π.Χ.), και η νίκη αυτής της συμμαχίας έφερε τη Ρόδο και την Κω στη σφαίρα επιρροής του. Με την στατηγική του υπήρξε ο πραγματικός αρχιτέκτονας της δυναστείας. Μετέφερε την πρωτεύουσα από τη Μύλασα στην Αλικαρνασσό και την αναμόρφωσε σε μια πόλη που συνδύαζε καρική παράδοση, ελληνική αρχιτεκτονική και περσική πολιτική ισχύ. Η πόλη απέκτησε θέατρα ελληνικού τύπου, ναούς με ιωνικούς κίονες και δημόσια κτήρια εμπνευσμένα από την Αθήνα. Η ελληνική τέχνη δεν ήταν απλώς διακόσμηση· ήταν δήλωση πολιτισμικής υπεροχής και εργαλείο νομιμοποίησης της εξουσίας.

Δίπλα του, η Αρτεμισία Β΄, αδελφή και σύζυγός του, κυβέρνησε με εξίσου οξυδερκή σκέψη και φιλοδοξία. Η ελληνική παιδεία είχε διαμορφώσει και εκείνη, και το ζευγάρι δημιούργησε μια πρωτεύουσα που έμοιαζε περισσότερο με ελληνιστική μητρόπολη παρά με επαρχιακή πόλη της Περσικής Αυτοκρατορίας.

Το Μαυσωλείο: ένα ελληνικό θαύμα σε καρική γη

Μετά τον θάνατο του Μαύσωλου το 353 π.Χ., η Αρτεμισία κάλεσε τους μεγαλύτερους γλύπτες της Ελλάδας — Σκόπα, Λεωχάρη, Βρύαξη και Τιμόθεο — για να δημιουργήσουν έναν τάφο αντάξιο του άνδρα της. Με ύψος που υπολογίζεται γύρω στα 45 μέτρα, θεωρήθηκε από μεταγενέστερους ελληνιστικούς και ρωμαϊκούς συγγραφείς ως ένα από τα Επτά Θαύματα του Αρχαίου Κόσμου. 

Ήταν ένα μνημείο που συνδύαζε ελληνική γλυπτική, ιωνική αρχιτεκτονική και καρική βασιλική ιδεολογία. Ο ίδιος ο όρος «μαυσωλείο» προέρχεται από αυτόν τον τάφο και πέρασε στη μεταγενέστερη αρχιτεκτονική και γλωσσική χρήση για να περιγράφει μνημειακές ταφικές κατασκευές kai δείχνοντας πόσο βαθιά χαράχτηκε η δυναστεία στη μνήμη της ανθρωπότητας.

Η παρακμή της δυναστείας και η τελευταία ελληνική φλόγα

Μετά την Αρτεμισία, οι διάδοχοι — Ιδριεύς, Άδα και Πιξώδαρος — κυβέρνησαν μέσα σε συμμαχίες, ίντριγκες και πραξικοπήματα. Όταν ο Αλέξανδρος ο Μακεδόνας έφτασε στην Καρία, η δυναστεία είχε ήδη αρχίσει να φθίνει. Η Άδα, φιλέλλην και σύμμαχος του Αλέξανδρου, υπήρξε η τελευταία φωνή των Εκατομνιδών. Η επιλογή της να υιοθετήσει τον Αλέξανδρο ως γιο της, σύμφωνα με τις πηγές, ήταν μια πράξη που σφράγισε την ελληνική ταυτότητα της Καρίας.

Η ελληνική επιρροή ως αιώνια κληρονομιά

Παρότι η δυναστεία έσβησε, η ελληνική επίδραση που υιοθέτησαν οι Εκατομνίδες έμεινε ζωντανή. Η αρχιτεκτονική της Αλικαρνασσού, τα αγάλματα που σήμερα βρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο, η ίδια η λέξη «μαυσωλείο» και η πολιτισμική ταυτότητα της Καρίας μαρτυρούν μια εποχή όπου η ελληνική παιδεία και η καρική παράδοση ενώθηκαν σε ένα μοναδικό πολιτισμικό κράμα. Οι Εκατομνίδες κυβέρνησαν όχι μόνο με εξουσία, αλλά με όραμα, και αυτό το όραμα συνεχίζει να ψιθυρίζει μέσα από τα μάρμαρα και τα ερείπια της Αλικαρνασσού.

πηγές:

https://izamiszczak.substack.com/

https://www.britannica.com/biography/Mausolus

https://madainproject.com/mausoleum_at_halicarnassus

https://www.britishmuseum.org/

https://oxfordre.com/classics

https://ajaonline.org/

Πού βρέθηκε εξάρτημα το οποίο χρησιμοποιούσαν οι αρχαίοι Έλληνες αθλητές;

Σπάνιο αντικείμενο ηλικίας 2.000 ετών έκρυβε η γη της αρχαίας ελληνικής πόλης Άσσος στην επαρχία των Δαρδανελίων (Τσανάκαλε), στη σημερινή βορειοδυτική Τουρκία. Το αναπάντεχο εύρημα είναι μία στλεγγίς, αντικείμενο υγιεινής που χρησιμοποιούσαν κυρίως οι αρχαίοι Έλληνες αθλητές από τις αρχές του 6ου αιώνα π.Χ. μέχρι την υστερορωμαϊκή εποχή. Οι αθλητές στην αρχαία Ελλάδα συνήθιζαν να αλείφουν το σώμα τους με ελαιόλαδο, πριν από κάθε προπόνηση ή αγώνα. Στη συνέχεια, όταν οι αθλητές τελείωναν την δραστηριότητά τους, αφαιρούσαν το ελαιόλαδο, τη σκόνη και τον ιδρώτα με τη στλεγγίδα.

Του Ανδρέα Αναγνωστόπουλου 

Παράλληλα, τη στλεγγίδα χρησιμοποιούσαν αθλητές και μη στο μπάνιο τους, για να ξύνουν με αυτή το δέρμα και να αφαιρούν επιφανειακά τις ακαθαρσίες. Η στλεγγίς αρχικά είχε σχήμα σαν κυρτό μαχαίρι (μη ακονισμένο φυσικά), που ξεκινούσε από στρογγυλή λαβή. 

Οι στλεγγίδες ως επί το πλείστον ήταν κατασκευασμένες από χαλκό ή σίδηρο, ενώ συχνά ήσαν χαραγμένες στη λαβή με το όνομα του εργαστηρίου κατασκευής. Στλεγγίδες απεικονίζονται σε αρκετά πήλινα ομοιώματα και έργα γλυπτικής όπως ο Αποξυόμενος του Λυσσίπου. 

Οι αρχαιολόγοι που πραγματοποιούν ανασκαφές στην αρχαία Άσσο της Μικράς Ασίας βρήκαν την στλεγγίδα στο νεκροταφείο της πόλης. Η παρουσία του εν λόγω εξαρτήματος σε έναν τάφο φανερώνει ότι η συγκεκριμένη στλεγγίδα πιθανότατα ανήκε σε αθλητή ή στρατιώτη.

"Το εξάρτημα σε σχήμα ημισελήνου, που ανακαλύφθηκε στην αρχαία Άσσο, χρησιμοποιείτο από τους αθλητές σαν ένα είδος αρχαιοελληνικού αντηλιακού" δήλωσε στο τουρκικό πρακτορείο ειδήσεων Ανατολή ο Νουρετίν Αρσλάν, μέλος της ανασκαφικής ομάδας. 

"Τότε δεν υπήρχαν αντηλιακά όπως σήμερα, γι' αυτό οι αθλητές προστάτευαν το δέρμα τους από τον ήλιο βάζοντας στο σώμα τους ελαιόλαδο", πρόσθεσε ο Τούρκος αρχαιολόγος, επικεφαλής του Τμήματος Αρχαιολογίας στο Πανεπιστήμιο Ονσεκίζ Μαρτ των Δαρδανελίων. 

Σύμφωνα με τον Αρσλάν,"μετά τους αγώνες, οι αθλητές έπρεπε να βρουν έναν τρόπο να αφαιρέσουν το ελαιόλαδο από το σώμα τους. Καθώς εκείνη την εποχή δεν υπήρχε σαπούνι ή άλλο είδος καθαρισμού, αφαιρούσαν το ελαιόλαδο, αλλά και τη σκόνη που είχε απορροφηθεί από το ελαιόλαδο, χρησιμοποιώντας τη στλεγγίδα". 

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι ανασκαφές στην αρχαία ελληνική πόλη της Άσσου έχουν φέρει στο φως πολλά αρχαία αντικείμενα καθώς και ταφικά μνημεία. Οι ανασκαφές διεξάγονται με οικονομική βοήθεια του υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού της Τουρκίας, ενώ χορηγός των ανασκαφών είναι η τουρκική βιομηχανία ICDAS.

Πηγή 

Τουρκικό Πρακτορείο Ειδήσεων Ανατολή 

https://www.aa.com.tr/en