«Illegal until framed»: Η νέα έκθεση του Sonke στο Kapopoulos Auction House αποκαλύπτει τη διαδρομή από τον δρόμο στη γκαλερί

Η street art συναντά τον εκθεσιακό χώρο στο Μοναστηράκι, που ο Sonke παρουσιάζει τη νέα του ατομική έκθεση «illegal until framed». Η έκθεση, που φιλοξενείται στο G. E. Kapopoulos Auction House έως τις 9 Ιουλίου 2026, επιχειρεί να φωτίσει τη μετάβαση της τέχνης του δρόμου από τους «παράνομους» τοίχους στο καδραρισμένο έργο τέχνης.

Από τον δρόμο στο πλαίσιο: η θεματική της έκθεσης

Ο χώρος της γκαλερί, στο κέντρο της Αθήνας και δίπλα στα σημεία όπου ο Sonke δημιουργεί, επιλέχθηκε συνειδητά. Όπως σημειώνει ο επιμελητής Γρηγόρης Ε. Καπόπουλος, η έκθεση εξερευνά «την άμεση μετάβαση από τους δρόμους και το “παράνομο” στο καδραρισμένο έργο τέχνης», αναδεικνύοντας πώς ένα λαϊκό, δημόσιο δημιούργημα μετατρέπεται σε συλλεκτικό αντικείμενο.

Ο Sonke παρουσιάζει ασπρόμαυρες φιγούρες, κοπέλες και ζευγάρια, με έντονες χρωματικές πινελιές, καρδιές και καρουζέλ. Σε ένα από τα έργα του επιχειρεί να αποτυπώσει τον ίδιο απέναντι από το καβαλέτο, με αναφορές στην παιδική του ηλικία. Η έκθεση είναι αφιερωμένη στη μνήμη της μητέρας του καλλιτέχνη.

Διαδραστική εμπειρία με QR codes

Τα έργα συνοδεύονται από QR codes που επιτρέπουν στον επισκέπτη να δει βίντεο και φωτογραφίες από τη διαδικασία δημιουργίας τους, καθώς και ντοκουμέντα από τις παρεμβάσεις του Sonke στους δρόμους. Η έκθεση προσφέρει έτσι μια πολυεπίπεδη, διαδραστική γνωριμία με τον καλλιτέχνη και τη street art κουλτούρα.

Η ματιά του Μάνου Στεφανίδη

Στο κείμενό του «Η τύχη των τοίχων», ο ιστορικός τέχνης Μάνος Στεφανίδης περιγράφει την πορεία του Sonke από τους παράδρομους των Εξαρχείων έως τις διεθνείς γκαλερί. Σημειώνει ότι ο καλλιτέχνης «φέρνει τις street art εικόνες του από τους παράνομους και κυνηγημένους τοίχους στον μουσαμά και την ασφάλεια του εργαστηρίου», ενώ αναφέρεται και στο καρουζέλ που «γυρίζει τα σκοτωμένα παιδιά της Παλαιστίνης», τονίζοντας τη συναισθηματική και πολιτική διάσταση του έργου του.

Ο επιμελητής για τον Sonke

Ο Γρηγόρης Ε. Καπόπουλος, στο δικό του κείμενο, θέτει το ερώτημα: «Μήπως οι τοίχοι με τα γκράφιτι είναι τα μουσεία του μέλλοντος;». Αναφέρεται στη μακρόχρονη συνεργασία του με τον Sonke και στη διττή φύση του καλλιτέχνη, που κινείται ανάμεσα στη μυστική νυχτερινή δράση και την επίσημη παρουσία στις γκαλερί του εξωτερικού. «Χωρίς μυστήριο δεν υπάρχει αλήθεια», σημειώνει χαρακτηριστικά.

Πληροφορίες έκθεσης

Διάρκεια: 23/06–09/07/2026

Ώρες λειτουργίας:  

Τρ., Πέμ., Παρ.: 10:00–18:00

Τετ., Σαβ., Κυρ.: 10:00–16:00

Δευτέρα: κλειστά

Χώρος: G. E. Kapopoulos Auction House, Νορμανού 3, Μοναστηράκι

Τηλ.: 210 3216 593, 210 3637 652

Ιστότοπος: www.kapopoulosfinearts.com

Οι απαρχές του Banksy: Η έκθεση “Banksy Archive 01 – The School of Bristol (1983–2005)” στο Palazzo Fava

Η Μπολόνια φιλοξενεί μία από τις πιο ολοκληρωμένες εκθέσεις που έχουν παρουσιαστεί ποτέ για τις ρίζες του Banksy και τη σκηνή του Μπρίστολ.  Tο Palazzo Fava παρουσιάζει την έκθεση Banksy Archive 01 – The School of Bristol (1983–2005), η οποία ανασυνθέτει το αστικό, πολιτικό και πολιτισμικό περιβάλλον μέσα στο οποίο διαμορφώθηκε η εικαστική γλώσσα του καλλιτέχνη.

Όπως σημειώνεται στο κείμενο της έκθεσης, στόχος είναι «η συστηματική προσέγγιση του πολιτισμικού, αστικού και πολιτικού πλαισίου μέσα στο οποίο πήρε μορφή η οπτική γλώσσα του Banksy» .

Μια έκθεση-αρχείο για τη γέννηση ενός παγκόσμιου φαινομένου

Η έκθεση, που εντάσσεται στο πρόγραμμα Genus Bononiae και υλοποιείται από τη Fondazione Carisbo και την Opera Laboratori, συγκεντρώνει πάνω από 300 έργα, αρχειακό υλικό, ανέκδοτα ντοκουμέντα και ανεξάρτητες ακαδημαϊκές έρευνες.

Στόχος είναι η ανασύσταση της περιόδου 1983–2005, καθοριστικής για τη διαμόρφωση της εικονογραφίας του Banksy, με έργα όπως Girl with Balloon, Flower Thrower και Police Kids να παρουσιάζονται στις πρώτες τους εκδοχές .

Η έκθεση χωρίζεται σε 32 ενότητες, καθεμία από τις οποίες έχει ανατεθεί σε πρόσωπα που συνόδευσαν ή επηρέασαν τον Banksy: Felix Braun, Tom Bingle, John Nation, Kye Thomas, Richard Jones, Christopher Chalkley.

Τη συνολική επιστημονική επιμέλεια υπογράφουν οι Stefano Antonelli, Gianluca Marziani και Giovanni Argan.

Η “Σχολή του Μπρίστολ”: ένα εργαστήριο πολιτισμού

Στην καρδιά της έκθεσης βρίσκεται η έννοια της School of Bristol, ενός δυναμικού συστήματος σχέσεων ανάμεσα σε πολιτική διαμαρτυρία, αστική ιστορία, μουσικές κουλτούρες και εικαστικό πειραματισμό.

Το Μπρίστολ παρουσιάζεται ως πόλη με βαθιά παράδοση κοινωνικών συγκρούσεων και συμμετοχής, με ιστορία που συνδέεται με το δουλεμπόριο και τις μεταγενέστερες κοινωνικές κινητοποιήσεις.

Όπως αναφέρεται, «ο αστικός χώρος μετατράπηκε σταδιακά σε τόπο αντιπαράθεσης και παρέμβασης, όπου η δημόσια τέχνη έγινε εργαλείο κριτικού λόγου» .

Graffiti, DBZ Crew και οι απαρχές του Banksy

Η έκθεση φωτίζει τη σκηνή graffiti του Μπρίστολ των δεκαετιών 1980–1990, όπου καλλιτέχνες όπως οι Tom “Inkie” Bingle, Felix “Flx” Braun και Kyron “Soker” Thomas διαμόρφωσαν μια γλώσσα που προανήγγειλε τις τεχνικές του Banksy, ιδιαίτερα τη χρήση stencil.

Το θρυλικό DBZ Crew (DryBreadZ), με μέλη τους Kato, Tes, Soker και Lokey, υπήρξε από τις πιο επιδραστικές ομάδες της εποχής. Στο ίδιο περιβάλλον κινούνταν και ο Robert Del Naja των Massive Attack και ο Nick Walker.

Ανάμεσα στα σημαντικά τεκμήρια της έκθεσης βρίσκεται μια επιστολή του 1998, υπογεγραμμένη από τον Banksy ως Robin Banks, με την οποία προσκαλεί τον Soker στο event Walls on Fire!, μια από τις πιο καθοριστικές στιγμές της βρετανικής graffiti σκηνής .

Η έκθεση ως πολιτισμική χαρτογράφηση

Το εκθεσιακό αφήγημα αναδεικνύει τον Banksy ως προϊόν μιας συλλογικής ιστορίας, ενός πλέγματος εμπειριών, συνεργασιών και κοινωνικών εντάσεων.

Όπως σημειώνουν οι επιμελητές, «πριν γίνει παγκόσμιο όνομα, ο Banksy ήταν ένας δημιουργός ριζωμένος σε ένα συγκεκριμένο περιβάλλον» .

Η Fondazione Carisbo υπογραμμίζει ότι η έκθεση «δεν επιδιώκει μόνο να παρουσιάσει την εικόνα ενός παγκόσμιου καλλιτέχνη, αλλά να αποδώσει στο κοινό το πολιτισμικό, κοινωνικό και αστικό πλαίσιο από το οποίο γεννήθηκε η γλώσσα του» .

Παράλληλες δράσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:Ξεναγήσεις για ενήλικες σε συγκεκριμένες ημερομηνίες (25/4, 26/4, 1/5, 2/5, 3/5, 10/5). Δράση για παιδιά 0–5 ετών, A piccoli passi… con Banksy, στις 3 Μαΐου 2026, με παιχνίδι-έρευνα γύρω από την ταυτότητα του καλλιτέχνη.

Συνεργασίες με σχολεία της Μπολόνια και δράσεις κοινωνικής ένταξης σε συνεργασία με την ASP Città di Bologna.

Οι συμμετέχοντες ανακαλύπτουν τα μοτίβα του Banksy – ποντίκια, πιθήκους, παιδιά, φύση – και τη συμβολική τους δύναμη, όπως περιγράφεται στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της έκθεσης .

Έως 2 Αυγούστου 2026.

Όταν ο Νταλί Βγήκε στους δρόμους: Η Έκθεση “Outside In” στο Dalí Museum της Φλόριντα

 

Ο Dali ακόμα εμπνέει κι προκαλεί δυνατά συναισθήματα: Μια έκρηξη χρωμάτων, ονείρων και σουρεαλιστικών μορφών ξεδιπλώνεται στο St. Petersburg της Φλόριντα. Από τις 24 Μαΐου έως τις 26 Οκτωβρίου 2025, το Dalí Museum μεταμορφώνεται σε έναν εσωτερικό δρόμο τέχνης, φιλοξενώντας την έκθεση “Outside In: New Murals Inspired by Dalí”, που η street art συναντά τον σουρεαλισμό. Οπτική ψευδαίσθηση, αναφορές στο τηλέφωνο –αστακό, τελετουργικές τελετές, η Gala ως ινδική θεότητα…κάποια από τα θέματα των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση...

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Σ’ έναν τοίχο 18 μέτρων, φιλοξενείται η έκθεση Outside In: New Murals Inspired by Dalí στο St. Petersburg, Φλόριντα. 13 mural artists, όλοι βετεράνοι του φεστιβάλ SHINE, κλήθηκαν να ζωγραφίσουν απευθείας πάνω στους τοίχους της γκαλερί του μουσείου. Η έκθεση μεταμορφώνει τη γκαλερί Hough Family Wing (500 τ.μ.) σε έναν πολύχρωμο λαβύρινθο street art, με κάθε καλλιτέχνη να «συνομιλεί» με το έργο και την προσωπικότητα του Νταλί:

• Chad Mize αποτίει φόρο τιμής στον πίνακα The Hallucinogenic Toreador, σε ένα pop-art mural με αναφορές σε 12 έργα και το παλιό Dalí Museum.
• Naomi Haverland δημιουργεί ένα 3D αναμορφωμένο πορτρέτο του Νταλί.
• Nicole Salgar ζωγραφίζει μια ονειρική μορφή που φέρει το διάσημο lobster phone του Νταλί.
• Marina Capdevila αποτυπώνει το «παραδοσιακό καταλανικό βερμούτ με ελιές» — ένα τελετουργικό πριν το μεσημεριανό γεύμα, γεμάτο ήλιο και νοσταλγία.
• Palehorse (Chris Parks) παρουσιάζει τη Gala Νταλί ως τρεις ινδικές θεότητες, τιμώντας τη μούσα και πνευματικό στήριγμα του Νταλί.
• BASK (Ales Hostomsky) ανακαλεί τις πρώτες ημέρες του στο μουσείο και δημιουργεί μια τοιχογραφία-εξομολόγηση για την καλλιτεχνική «άδεια» που του έδωσε ο Νταλί.

Οι υπόλοιποι συμμετέχοντες περιλαμβάνουν τους Tes One, Miss Crit, Bakpak Durden, Shok-1, Lauren YS, Fintan McGee και Greg Mike.

Τι έργα θα ζωγραφίσουν οι καλλιτέχνες

Δεκατρείς καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο —ανάμεσά τους οι ιδρυτές του SHINE Festival όπως οι Tes One, Chad Mize, Palehorse και BASK— δημιούργησαν τοιχογραφίες ύψους έως 18 μέτρων, εμπνευσμένες από:

- Την προσωπικότητα και το έργο του Νταλί

- Την αρχιτεκτονική του μουσείου

- Την Gala, μούσα και σύζυγο του Νταλί

- Οπτικές ψευδαισθήσεις

Η Naomi Haverland δημιούργησε ένα 3D mural όπου ο Νταλί φαίνεται να “πιάνει” τους επισκέπτες με τα δάχτυλά του, ενώ ο Palehorse απέδωσε τη Gala ως θεότητα με στοιχεία από την ινδική μυθολογία.

 

 Σε ποιους απευθύνεται η έκθεση

Η έκθεση απευθύνεται τόσο σε νεανικό κοινό που αγαπά τη street art και την pop αισθητική, όσο και σε φιλοτέχνους που αναζητούν νέες ερμηνείες του σουρεαλισμού. Οι διαδραστικές εμπειρίες όπως το “Your Portrait” και το AI-powered Dream Tapestry επιτρέπουν στους επισκέπτες να μετατρέψουν selfies και όνειρα σε ψηφιακά έργα τέχνης.

 

 Τα έργα θα διασωθούν ή θα καταστραφούν;

Τα έργα είναι προσωρινά και θα παραμείνουν στους τοίχους του μουσείου μόνο μέχρι τις 26 Οκτωβρίου 2025. Δεν είναι προς πώληση, αλλά αποτελούν μέρος της συλλογής του μουσείου για την περίοδο της έκθεσης. Όπως είπε ο καλλιτέχνης Chad Mize: «Τα murals είναι από τη φύση τους προσωρινά — και αυτό είναι μέρος της μαγείας τους».

 

Αγαπήθηκε από το κοινό;

Η προσέλευση είναι ιδιαίτερα υψηλή, με επισκέπτες να κατακλύζουν το μουσείο για να δουν τους καλλιτέχνες εν δράσει και να φωτογραφηθούν μπροστά στα έργα. Το μουσείο προσφέρει δωρεάν mobile guide με ηχητική ξενάγηση και φωτογραφικό υλικό μέσω της εφαρμογής Bloomberg Connects.

 

Πληροφορίες επίσκεψης

Διεύθυνση: 1 Dalí Blvd, St. Petersburg, FL 33701

 Ώρες λειτουργίας:

- Δευτέρα–Τετάρτη: 10:00–18:00

- Πέμπτη: 10:00–20:00

- Παρασκευή–Κυριακή: 10:00–18:00

 Τιμές εισιτηρίων: Ενήλικες: $32, Φοιτητές & έφηβοι: $22 Παιδιά 6–12 ετών: $12

 

 

Thedali.org  the spetecatalyst.org

SHINE on the inside: Dali-inspired murals debut • St Pete Catalyst

Τι σχέση έχουν η street art και η pop art με την Μύκονο; Ο Mr Brainwash εκθέτει στο νησί των ανέμων

Σαν σε παιδική γιορτή ξεχειλίζουν από την εικόνα έντονα χρώματα. Με την αίσθηση ότι είμαι συνένοχη σε μια αταξία περιεργάζομαι το προσωπικό χαρούμενο στυλ του Mr Brainwash ο οποίος στέλνει εύληπτα μηνύματα, με ύφος που παραπέμπει σε γκράφιτι. Ο  καλλιτέχνης έχει βρει ένα εύσχημο τρόπο να αγγίξει τις ευαίσθητες χορδές μας, σκέφτομαι καθώς επεξεργάζομαι τα έργα του στην γκαλερί Kapopoulos στη Μύκονο. Ο καλλιτέχνης αγαπά ιδιαίτερα το νησί γιατί είναι η δεύτερη έκθεσή του που φιλοξενείται  στον ίδιο χώρο. Μάλιστα δημιούργησε μια σειρά από έργα ειδικό για το νησί των ανέμων.

της Μαρίας Αλιμπέρτη 

«Keep it real» , «never give up», «follow your dreams» , «life is beautiful» ο καλλιτέχνης συνδυάζει τη τέχνη του δρόμου με βαθύτερα νοήματα , ένα ενδογενές χαρακτηριστικό της Τέχνης, υπό την έννοια ότι αρκετές φορές έως τώρα στην Ιστορία της Τέχνης οι δημιουργοί έστελναν κεκαλυμμένα μηνύματα στον θεατή. Βέβαια η τέχνη του είναι οικεία γιατί χρησιμοποιεί αφενός πρόσωπα της καθημερινότητα και αφετέρου σημαντικές προσωπικότητες, όπως είναι ο Αϊστάιν, ο Τσάρλι Τσάπλιν κ.α.

Τα έργα του αποπνέουν μια παιδικότητα, ενώ ξυπνούν την επαναστατικότητα, ιντριγκάροντας τον θεατή να κάνει και αυτός μια σκανταλιά σαν τους συνήθεις πρωταγωνιστές του!  Αυτό το πολύχρωμο σύμπαν που δημιουργεί, προσωπικά με έκανε να νιώθω ότι μπήκα σε Luna park, να θέλω να χοροπηδήσω και να δοκιμάσω κάθε πρόκληση, πραγματικά μου ξύπνησε το σύνδρομο του Πίτερ Παν μέσα μου. 

Πολλοί λένε ότι ο Mr Brainwash συνδυάζει ή καλύτερα φέρει μια εσωτερική σύγκρουση τη σύγκρουση της street art και της pop art. Δεν διστάζει να επανατοποθετεί παρελθόντα πολιτιστικά είδωλα σε μια εμφανή επίδραση από ποπ καλλιτέχνες όπως  ήταν ο Άντι Γουόρχολ και ο Κιθ Χάρινγκ.  Μάλιστα, ο ίδιος τολμά «δάνεια» από διάσημους καλλιτέχνες, όπως τα ατσάλινα ζώα με μπαλόνια του Jeff Koon και τον "Throwing Man" του Banksy,  έτσι μπαίνει σε μια τροχιά της τέχνης για όλους.

Αξίζει να αναφερθεί ότι ο εν λόγω καλλιτέχνης έχει σημειώσει μέχρι τώρα εμπορική επιτυχία, αλλά και διακρίσεις, ενώ έχει συνεργαστεί και με διασημότητες όπως η Madona για το εξώφυλλο δίσκου της. Σε κάθε έκθεση του εντυπωσιάζει με πυρήνα της καλλιτεχνικής του παραγωγής το Λος Άντζελες.

 

 

 

Street art στο Σταθμό Ειρήνης του ΗΣΑΠ από Μεξικανούς και Έλληνες καλλιτέχνες

Σε μια τεράστια «παλέτα» έχουν μετατραπεί οι τέσσερις τοίχοι στο Σταθμό Ειρήνης του ΗΣΑΠ. Μια τέχνη τόσο ζωντανή που πάλλεται όπως η street art μέσα από το όραμα Μεξικανών και Ελλήνων καλλιτεχνών φέρνει νέο αέρα στον χώρο.

 Μια ευχάριστη αναστάτωση έχει δημιουργηθεί καθώς οι επιβάτες κοντοστέκονται για να χαζέψουν τους καλλιτέχνες αλλά και τα έργα που γεννιούνται μπροστά στα μάτια τους. 

Κάτι αναδύεται, ένα μήνυμα που ενέχει την ώσμωση των πολισμών δυο λαών που θεωρούνται διαφορετικοί αλλά έχουν τόσα κοινά. Η καλλιτεχνική αυτή πρωτοβουλία λαμβάνει χώρα στο πλαίσιο της πρώτης «Συνάντηση Νέων Ελλάδα-Μεξικό» στην Αθήνα, ένα πεδίο διαλόγου και ανταλλαγής νέων καλλιτεχνών από τις δύο χώρες, το οποίο πραγματοποιείται τον Οκτώβριο του 2018.

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Την ώρα του καλλιτεχνικού "οίστρου" θα συναντήσω τους καλλιτέχνες από το Μεξικό, Alfredo “Libre” Gutierrez και Jaime Carbo, να εμπνέονται από την πολιτιστική κληρονομιά της Ελλάδας αλλά και τα χρώματα του Μεξικού. Δεν είναι τυχαίο το όνομα του Σταθμού αλλά και ότι βρίσκεται δίπλα στο Ολυμπιακό Στάδιο, που υπενθυμίζει τις αξίες των Ολυμπιακών Αγώνων όπως η ομόνοια και η φιλία μεταξύ των λαών,  θα μου εξηγήσει η κ. Παλόμα Ζιόγας από την Πρεσβεία του Μεξικού. 

Μάλιστα θα μου συστήσει τους καλλιτέχνες τον Αρχιτέκτονα και εικαστικό καλλιτέχνη,  Alfredo "Libre" Gutierrez, ο οποίος είναι μέλος της ομάδας γκράφιτι και street art Hecho En México (HEM), από την Τιχουάνα, μίας από τις παλαιότερες και πιο γνωστές στο Μεξικό.

Ο Jaime Carbo χρησιμοποιεί πολύ διαφορετικά μέσα για τα έργα του, ενώ τοιχογραφίες και πίνακες του έχουν παρουσιαστεί σε πολυάριθμες διεθνείς μπιενάλε. Έχει επίσης διδάξει σε εργαστήρια για νέους καλλιτέχνες γκράφιτι.

Η ομάδα των καλλιτεχνών είναι μεικτή, ακριβώς για να επιτευχθεί ο πολιτισμιός διάλογος. Ο Έλληνας καλλιτέχνης SimpleG σπουδάζει στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Έργα του υπάρχουν κυρίως στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό. Ύστερα από εμπειρία σε διάφορα φεστιβάλ και σε ομαδικές εκθέσεις, αυτόν τον καιρό πραγματοποιεί την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αθήνα.

Την ομάδα συμπληρώνει ο Νίκος Νέσκες εισήχθη πρώτος το 2012 στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και αποφοίτησε με άριστα το 2017, έχοντας συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις.

Η επιλογή των καλλιτεχνών πραγματοποιήθηκε από την ελληνομεξικανή Κριστιν Γκρεκ, η οποία δούλεψε ως επιμελήτρια στο Μεξικό. Όπως η ίδια μας εξήγησε υπάρχουν πολλές ομοιότητες στην ελληνική και μεξικάνικη μυθολογία, γεγονός που εμπλέκεται στο όραμα των συγκεκριμένων καλλιτεχνών. Μάλιστα οι δυο Μεξικανοί καλλιτέχνες έχουν πολλούς Έλληνες φίλους που τους ακολουθούν στα social media και συνεπώς έχουν επαφή με το ελληνικό  κοινό και σημεία αναφοράς με την ελληνική κουλτούρα. 

Στόχος

Μέσω της Τέχνης ανοίγει ένας διάλογος για  ανταλλαγή ιδεών και καλλιτεχνικών προτάσεων με σκοπό την δημιουργία νέων πολιτισμικών σχέσεων μεταξύ της νεολαίας των δύο εθνών. Το εγχείρημα αυτό διοργανώνεται από την Πρεσβεία του Μεξικού στην Ελλάδα, με την υποστήριξη της Μεξικανικής Υπηρεσίας Διεθνούς Συνεργασίας για την Ανάπτυξη  (AMEXCID), της Σταθερές Συγκοινωνίες Α.Ε. (ΣΤΑΣΥ) και της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και τη χορηγία της José Cuervo και της COSMOSLAC.

Επιπλέον, οι καλλιτέχνες θα βάψουν από κοινού ένα τραμ που θα κυκλοφορήσει στην πόλη, σαν μια κινούμενη γκαλερί.

Σημειώνεται ότι θα συμμετάσχουν επίσης σε μια ανοιχτή συζήτηση στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών την Πέμπτη 11 Οκτωβρίου στις 7.00 μ.μ., στο Αμφιθέατρο της Νέας Βιβλιοθήκης.