Όταν ο Νταλί Βγήκε στους δρόμους: Η Έκθεση “Outside In” στο Dalí Museum της Φλόριντα

 

Ο Dali ακόμα εμπνέει κι προκαλεί δυνατά συναισθήματα: Μια έκρηξη χρωμάτων, ονείρων και σουρεαλιστικών μορφών ξεδιπλώνεται στο St. Petersburg της Φλόριντα. Από τις 24 Μαΐου έως τις 26 Οκτωβρίου 2025, το Dalí Museum μεταμορφώνεται σε έναν εσωτερικό δρόμο τέχνης, φιλοξενώντας την έκθεση “Outside In: New Murals Inspired by Dalí”, που η street art συναντά τον σουρεαλισμό. Οπτική ψευδαίσθηση, αναφορές στο τηλέφωνο –αστακό, τελετουργικές τελετές, η Gala ως ινδική θεότητα…κάποια από τα θέματα των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση...

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Σ’ έναν τοίχο 18 μέτρων, φιλοξενείται η έκθεση Outside In: New Murals Inspired by Dalí στο St. Petersburg, Φλόριντα. 13 mural artists, όλοι βετεράνοι του φεστιβάλ SHINE, κλήθηκαν να ζωγραφίσουν απευθείας πάνω στους τοίχους της γκαλερί του μουσείου. Η έκθεση μεταμορφώνει τη γκαλερί Hough Family Wing (500 τ.μ.) σε έναν πολύχρωμο λαβύρινθο street art, με κάθε καλλιτέχνη να «συνομιλεί» με το έργο και την προσωπικότητα του Νταλί:

• Chad Mize αποτίει φόρο τιμής στον πίνακα The Hallucinogenic Toreador, σε ένα pop-art mural με αναφορές σε 12 έργα και το παλιό Dalí Museum.
• Naomi Haverland δημιουργεί ένα 3D αναμορφωμένο πορτρέτο του Νταλί.
• Nicole Salgar ζωγραφίζει μια ονειρική μορφή που φέρει το διάσημο lobster phone του Νταλί.
• Marina Capdevila αποτυπώνει το «παραδοσιακό καταλανικό βερμούτ με ελιές» — ένα τελετουργικό πριν το μεσημεριανό γεύμα, γεμάτο ήλιο και νοσταλγία.
• Palehorse (Chris Parks) παρουσιάζει τη Gala Νταλί ως τρεις ινδικές θεότητες, τιμώντας τη μούσα και πνευματικό στήριγμα του Νταλί.
• BASK (Ales Hostomsky) ανακαλεί τις πρώτες ημέρες του στο μουσείο και δημιουργεί μια τοιχογραφία-εξομολόγηση για την καλλιτεχνική «άδεια» που του έδωσε ο Νταλί.

Οι υπόλοιποι συμμετέχοντες περιλαμβάνουν τους Tes One, Miss Crit, Bakpak Durden, Shok-1, Lauren YS, Fintan McGee και Greg Mike.

Τι έργα θα ζωγραφίσουν οι καλλιτέχνες

Δεκατρείς καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο —ανάμεσά τους οι ιδρυτές του SHINE Festival όπως οι Tes One, Chad Mize, Palehorse και BASK— δημιούργησαν τοιχογραφίες ύψους έως 18 μέτρων, εμπνευσμένες από:

- Την προσωπικότητα και το έργο του Νταλί

- Την αρχιτεκτονική του μουσείου

- Την Gala, μούσα και σύζυγο του Νταλί

- Οπτικές ψευδαισθήσεις

Η Naomi Haverland δημιούργησε ένα 3D mural όπου ο Νταλί φαίνεται να “πιάνει” τους επισκέπτες με τα δάχτυλά του, ενώ ο Palehorse απέδωσε τη Gala ως θεότητα με στοιχεία από την ινδική μυθολογία.

 

 Σε ποιους απευθύνεται η έκθεση

Η έκθεση απευθύνεται τόσο σε νεανικό κοινό που αγαπά τη street art και την pop αισθητική, όσο και σε φιλοτέχνους που αναζητούν νέες ερμηνείες του σουρεαλισμού. Οι διαδραστικές εμπειρίες όπως το “Your Portrait” και το AI-powered Dream Tapestry επιτρέπουν στους επισκέπτες να μετατρέψουν selfies και όνειρα σε ψηφιακά έργα τέχνης.

 

 Τα έργα θα διασωθούν ή θα καταστραφούν;

Τα έργα είναι προσωρινά και θα παραμείνουν στους τοίχους του μουσείου μόνο μέχρι τις 26 Οκτωβρίου 2025. Δεν είναι προς πώληση, αλλά αποτελούν μέρος της συλλογής του μουσείου για την περίοδο της έκθεσης. Όπως είπε ο καλλιτέχνης Chad Mize: «Τα murals είναι από τη φύση τους προσωρινά — και αυτό είναι μέρος της μαγείας τους».

 

Αγαπήθηκε από το κοινό;

Η προσέλευση είναι ιδιαίτερα υψηλή, με επισκέπτες να κατακλύζουν το μουσείο για να δουν τους καλλιτέχνες εν δράσει και να φωτογραφηθούν μπροστά στα έργα. Το μουσείο προσφέρει δωρεάν mobile guide με ηχητική ξενάγηση και φωτογραφικό υλικό μέσω της εφαρμογής Bloomberg Connects.

 

Πληροφορίες επίσκεψης

Διεύθυνση: 1 Dalí Blvd, St. Petersburg, FL 33701

 Ώρες λειτουργίας:

- Δευτέρα–Τετάρτη: 10:00–18:00

- Πέμπτη: 10:00–20:00

- Παρασκευή–Κυριακή: 10:00–18:00

 Τιμές εισιτηρίων: Ενήλικες: $32, Φοιτητές & έφηβοι: $22 Παιδιά 6–12 ετών: $12

 

 

Thedali.org  the spetecatalyst.org

SHINE on the inside: Dali-inspired murals debut • St Pete Catalyst

Τι σχέση έχουν η street art και η pop art με την Μύκονο; Ο Mr Brainwash εκθέτει στο νησί των ανέμων

Σαν σε παιδική γιορτή ξεχειλίζουν από την εικόνα έντονα χρώματα. Με την αίσθηση ότι είμαι συνένοχη σε μια αταξία περιεργάζομαι το προσωπικό χαρούμενο στυλ του Mr Brainwash ο οποίος στέλνει εύληπτα μηνύματα, με ύφος που παραπέμπει σε γκράφιτι. Ο  καλλιτέχνης έχει βρει ένα εύσχημο τρόπο να αγγίξει τις ευαίσθητες χορδές μας, σκέφτομαι καθώς επεξεργάζομαι τα έργα του στην γκαλερί Kapopoulos στη Μύκονο. Ο καλλιτέχνης αγαπά ιδιαίτερα το νησί γιατί είναι η δεύτερη έκθεσή του που φιλοξενείται  στον ίδιο χώρο. Μάλιστα δημιούργησε μια σειρά από έργα ειδικό για το νησί των ανέμων.

της Μαρίας Αλιμπέρτη 

«Keep it real» , «never give up», «follow your dreams» , «life is beautiful» ο καλλιτέχνης συνδυάζει τη τέχνη του δρόμου με βαθύτερα νοήματα , ένα ενδογενές χαρακτηριστικό της Τέχνης, υπό την έννοια ότι αρκετές φορές έως τώρα στην Ιστορία της Τέχνης οι δημιουργοί έστελναν κεκαλυμμένα μηνύματα στον θεατή. Βέβαια η τέχνη του είναι οικεία γιατί χρησιμοποιεί αφενός πρόσωπα της καθημερινότητα και αφετέρου σημαντικές προσωπικότητες, όπως είναι ο Αϊστάιν, ο Τσάρλι Τσάπλιν κ.α.

Τα έργα του αποπνέουν μια παιδικότητα, ενώ ξυπνούν την επαναστατικότητα, ιντριγκάροντας τον θεατή να κάνει και αυτός μια σκανταλιά σαν τους συνήθεις πρωταγωνιστές του!  Αυτό το πολύχρωμο σύμπαν που δημιουργεί, προσωπικά με έκανε να νιώθω ότι μπήκα σε Luna park, να θέλω να χοροπηδήσω και να δοκιμάσω κάθε πρόκληση, πραγματικά μου ξύπνησε το σύνδρομο του Πίτερ Παν μέσα μου. 

Πολλοί λένε ότι ο Mr Brainwash συνδυάζει ή καλύτερα φέρει μια εσωτερική σύγκρουση τη σύγκρουση της street art και της pop art. Δεν διστάζει να επανατοποθετεί παρελθόντα πολιτιστικά είδωλα σε μια εμφανή επίδραση από ποπ καλλιτέχνες όπως  ήταν ο Άντι Γουόρχολ και ο Κιθ Χάρινγκ.  Μάλιστα, ο ίδιος τολμά «δάνεια» από διάσημους καλλιτέχνες, όπως τα ατσάλινα ζώα με μπαλόνια του Jeff Koon και τον "Throwing Man" του Banksy,  έτσι μπαίνει σε μια τροχιά της τέχνης για όλους.

Αξίζει να αναφερθεί ότι ο εν λόγω καλλιτέχνης έχει σημειώσει μέχρι τώρα εμπορική επιτυχία, αλλά και διακρίσεις, ενώ έχει συνεργαστεί και με διασημότητες όπως η Madona για το εξώφυλλο δίσκου της. Σε κάθε έκθεση του εντυπωσιάζει με πυρήνα της καλλιτεχνικής του παραγωγής το Λος Άντζελες.

 

 

 

Street art στο Σταθμό Ειρήνης του ΗΣΑΠ από Μεξικανούς και Έλληνες καλλιτέχνες

Σε μια τεράστια «παλέτα» έχουν μετατραπεί οι τέσσερις τοίχοι στο Σταθμό Ειρήνης του ΗΣΑΠ. Μια τέχνη τόσο ζωντανή που πάλλεται όπως η street art μέσα από το όραμα Μεξικανών και Ελλήνων καλλιτεχνών φέρνει νέο αέρα στον χώρο.

 Μια ευχάριστη αναστάτωση έχει δημιουργηθεί καθώς οι επιβάτες κοντοστέκονται για να χαζέψουν τους καλλιτέχνες αλλά και τα έργα που γεννιούνται μπροστά στα μάτια τους. 

Κάτι αναδύεται, ένα μήνυμα που ενέχει την ώσμωση των πολισμών δυο λαών που θεωρούνται διαφορετικοί αλλά έχουν τόσα κοινά. Η καλλιτεχνική αυτή πρωτοβουλία λαμβάνει χώρα στο πλαίσιο της πρώτης «Συνάντηση Νέων Ελλάδα-Μεξικό» στην Αθήνα, ένα πεδίο διαλόγου και ανταλλαγής νέων καλλιτεχνών από τις δύο χώρες, το οποίο πραγματοποιείται τον Οκτώβριο του 2018.

της Μαρίας Αλιμπέρτη

Την ώρα του καλλιτεχνικού "οίστρου" θα συναντήσω τους καλλιτέχνες από το Μεξικό, Alfredo “Libre” Gutierrez και Jaime Carbo, να εμπνέονται από την πολιτιστική κληρονομιά της Ελλάδας αλλά και τα χρώματα του Μεξικού. Δεν είναι τυχαίο το όνομα του Σταθμού αλλά και ότι βρίσκεται δίπλα στο Ολυμπιακό Στάδιο, που υπενθυμίζει τις αξίες των Ολυμπιακών Αγώνων όπως η ομόνοια και η φιλία μεταξύ των λαών,  θα μου εξηγήσει η κ. Παλόμα Ζιόγας από την Πρεσβεία του Μεξικού. 

Μάλιστα θα μου συστήσει τους καλλιτέχνες τον Αρχιτέκτονα και εικαστικό καλλιτέχνη,  Alfredo "Libre" Gutierrez, ο οποίος είναι μέλος της ομάδας γκράφιτι και street art Hecho En México (HEM), από την Τιχουάνα, μίας από τις παλαιότερες και πιο γνωστές στο Μεξικό.

Ο Jaime Carbo χρησιμοποιεί πολύ διαφορετικά μέσα για τα έργα του, ενώ τοιχογραφίες και πίνακες του έχουν παρουσιαστεί σε πολυάριθμες διεθνείς μπιενάλε. Έχει επίσης διδάξει σε εργαστήρια για νέους καλλιτέχνες γκράφιτι.

Η ομάδα των καλλιτεχνών είναι μεικτή, ακριβώς για να επιτευχθεί ο πολιτισμιός διάλογος. Ο Έλληνας καλλιτέχνης SimpleG σπουδάζει στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Έργα του υπάρχουν κυρίως στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό. Ύστερα από εμπειρία σε διάφορα φεστιβάλ και σε ομαδικές εκθέσεις, αυτόν τον καιρό πραγματοποιεί την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αθήνα.

Την ομάδα συμπληρώνει ο Νίκος Νέσκες εισήχθη πρώτος το 2012 στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και αποφοίτησε με άριστα το 2017, έχοντας συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις.

Η επιλογή των καλλιτεχνών πραγματοποιήθηκε από την ελληνομεξικανή Κριστιν Γκρεκ, η οποία δούλεψε ως επιμελήτρια στο Μεξικό. Όπως η ίδια μας εξήγησε υπάρχουν πολλές ομοιότητες στην ελληνική και μεξικάνικη μυθολογία, γεγονός που εμπλέκεται στο όραμα των συγκεκριμένων καλλιτεχνών. Μάλιστα οι δυο Μεξικανοί καλλιτέχνες έχουν πολλούς Έλληνες φίλους που τους ακολουθούν στα social media και συνεπώς έχουν επαφή με το ελληνικό  κοινό και σημεία αναφοράς με την ελληνική κουλτούρα. 

Στόχος

Μέσω της Τέχνης ανοίγει ένας διάλογος για  ανταλλαγή ιδεών και καλλιτεχνικών προτάσεων με σκοπό την δημιουργία νέων πολιτισμικών σχέσεων μεταξύ της νεολαίας των δύο εθνών. Το εγχείρημα αυτό διοργανώνεται από την Πρεσβεία του Μεξικού στην Ελλάδα, με την υποστήριξη της Μεξικανικής Υπηρεσίας Διεθνούς Συνεργασίας για την Ανάπτυξη  (AMEXCID), της Σταθερές Συγκοινωνίες Α.Ε. (ΣΤΑΣΥ) και της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και τη χορηγία της José Cuervo και της COSMOSLAC.

Επιπλέον, οι καλλιτέχνες θα βάψουν από κοινού ένα τραμ που θα κυκλοφορήσει στην πόλη, σαν μια κινούμενη γκαλερί.

Σημειώνεται ότι θα συμμετάσχουν επίσης σε μια ανοιχτή συζήτηση στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών την Πέμπτη 11 Οκτωβρίου στις 7.00 μ.μ., στο Αμφιθέατρο της Νέας Βιβλιοθήκης.