Σαν μια τελετουργία σιωπής, πόνου και μεταμόρφωσης, η τέχνη της Marina Abramović επιστρέφει στη Βιέννη για να αναμετρηθεί με τον χρόνο και τη μνήμη. Από τις 10 Οκτωβρίου 2025 , το μουσείο Albertina Modern φιλοξενεί μια μεγάλη αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στη σπουδαία δημιουργό, σε συνεργασία με το Bank Austria Kunstforum Wien και τη Royal Academy of Arts του Λονδίνου. Η έκθεση, σχεδιασμένη σε στενή συνεργασία με την ίδια την Abramović, προσφέρει μια πλήρη επισκόπηση του έργου της, με έμφαση στις ιστορικές περφόρμανς που θα αναπαρίστανται καθημερινά στον χώρο του μουσείου.
Η Marina Abramović και η γέννηση της σύγχρονης περφόρμανς
Γεννημένη το 1946 στο Βελιγράδι, η Marina Abramović θεωρείται η ιδρύτρια της σύγχρονης περφόρμανς. Από τις πρώτες της εμφανίσεις στη δεκαετία του 1970, καθιέρωσε το σώμα ως μέσο και υποκείμενο της τέχνης, εξερευνώντας τα όρια της αντοχής, της ενσυναίσθησης και της πνευματικής μεταμόρφωσης. Ήδη από το 1978 είχε εμφανιστεί στη Βιέννη στο Διεθνές Φεστιβάλ Περφόρμανς, ενώ η πόλη, με τη μακρά της παράδοση στον ακτιβισμό και την περφόρμανς, αποτελεί ιδανικό τόπο για την παρουσίαση του έργου της.
Στην πρώιμη σειρά έργων Rhythm, η Abramović συνδύασε την έννοια με τη φυσική δοκιμασία, την παθητικότητα με τον κίνδυνο, την απώλεια ελέγχου με την ενσυναίσθηση. Η διάρκεια, η σιωπή, η ενέργεια και η έντονη επίγνωση είναι θέματα που διατρέχουν ολόκληρο το έργο της. Μέσα από την έκθεση του σώματός της σε πόνο, εξάντληση και κίνδυνο, επιδίωξε την υπέρβαση των φυσικών και ψυχολογικών ορίων, αναζητώντας τη βαθύτερη αλήθεια της ύπαρξης.
Από τον Ulay στο κοινό: Η τέχνη ως συνάντηση
Από το 1976 έως το 1988, η Abramović συνεργάστηκε με τον σύντροφό της Ulay, δημιουργώντας εμβληματικές περφόρμανς όπως το Breathing In, Breathing Out, που οι δυο τους μοιράζονταν έναν κοινό κύκλο αναπνοής, και το Freeing the Voice, όπου η καλλιτέχνις ουρλιάζει με το σώμα της σε ένταση, αποκαλύπτοντας την εσωτερική της πάλη. Μετά τον χωρισμό τους, η Abramović στράφηκε σε έργα που περιλάμβαναν μεγαλύτερη αλληλεπίδραση με το κοινό, όπως το The Artist Is Present, στο MoMA της Νέας Υόρκης το 2010, που οι επισκέπτες κάθονταν απέναντί της για ένα λεπτό σιωπής, ο καθένας ξεχωριστά, επί τρεις μήνες.
Η έκθεση στη Βιέννη: Μια εμπειρία μεταμόρφωσης
Η αναδρομική έκθεση στο Albertina Modern περιλαμβάνει έργα από όλες τις φάσεις της καλλιτεχνικής πορείας της Abramović. Από τις πρώτες δημιουργίες στο Βελιγράδι και τις ατομικές περφόρμανς, έως τη συνεργασία με τον Ulay και τα Transitory Objects for Human Use, που σηματοδότησαν τη νέα της σόλο πορεία. Παρουσιάζεται επίσης η θρυλική Balkan Baroque, για την οποία τιμήθηκε με τον Χρυσό Λέοντα στη Biennale της Βενετίας το 1997, καθώς και πιο πρόσφατα βίντεο και γλυπτικά έργα, όπως η εγκατάσταση Four Crosses του 2019.
Οι αίθουσες της έκθεσης είναι αφιερωμένες σε θεματικές ενότητες όπως είναι
η συμμετοχή, ο κομμουνισμός, τα όρια του σώματος, η ενέργεια της φύσης και η πνευματική αφύπνιση. Η Abramović δεν παρουσιάζεται απλώς ως καλλιτέχνις, αλλά ως μύστης μιας τέχνης που αγγίζει την ψυχή, προκαλεί το σώμα και μεταμορφώνει τον θεατή.
Έως την 1η Μαρτίου 2026
πηγή : https://www.albertina.at/
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου