Η Happy Productions παρουσιάζει στο Θέατρο Άνεσις το εμβληματικό έργο BARRYMORE του William Luce, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Φοίβου Σαμαρτζή. Στον ομώνυμο ρόλο, ο Δημήτρης Καταλειφός επιστρέφει στη σκηνή για μια παράσταση‑γεγονός που ανασυνθέτει τη ζωή και την τραγική γοητεία του θρυλικού John Barrymore.
Το έργο παρακολουθεί τον John Barrymore σε μια μοναχική πρόβα σε άδειο θέατρο της Νέας Υόρκης, όπου επιχειρεί να ξαναζωντανέψει τον ρόλο του Ριχάρδου Γ΄. Η πρόβα λειτουργεί ως πρόσχημα για μια βαθιά προσωπική αναμέτρηση με το παρελθόν: τη δόξα, τις αναμνήσεις, τις ήττες, το σώμα που προδίδει και τον χρόνο που δεν περιμένει. Το κείμενο φωτίζει την αντίφαση ανάμεσα στον μύθο και τον άνθρωπο, την αίγλη της καριέρας και τη φθορά που την συνοδεύει.
Ο ρόλος του Δημήτρη Καταλειφού
Ο Δημήτρης Καταλειφός, ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες ηθοποιούς, αναλαμβάνει τον απαιτητικό ρόλο του Barrymore. Με το γνωστό του βάθος και την εσωτερική ένταση, διασχίζει ένα κείμενο γεμάτο εξομολογήσεις και στοχασμούς, αποδίδοντας την αλκοολική, ρημαγμένη αλλά συναρπαστική προσωπικότητα του θρύλου. Η ερμηνεία του στοχεύει να αποκαλύψει τον άνθρωπο πίσω από το είδωλο, την ευθραυστότητα που κρύβεται πίσω από τη μεγαλοπρέπεια.
Σκηνική δομή και ερμηνευτικοί άξονες
Η παράσταση στήνεται ως ένα πυκνό θεατρικό μονοπράγμα, που η πρόβα του Ριχάρδου γίνεται καθρέφτης για τις προσωπικές αποτυχίες και τις αναμνήσεις του πρωταγωνιστή. Ο λόγος, η σιωπή και η παρουσία αποκτούν ίσο βάρος, ενώ η σκηνική οικονομία επιτρέπει στην εσωτερική διάσταση του χαρακτήρα να αναδειχθεί χωρίς εξωτερικούς εντυπωσιασμούς. Η παράσταση αναζητά την ισορροπία ανάμεσα στην αυτοσαρκαστική γοητεία του Barrymore και στην τραγική του πτώση.
Συνοδοιπόρος επί σκηνής και σκηνοθετική προσέγγιση
Συνοδοιπόρος του Καταλειφού είναι ο Δημήτρης Τσιγκριμάνης στον ρόλο του Φράνκ, υποβολέα και καθρέφτη του κεντρικού ήρωα. Η σκηνική τους συνύπαρξη δημιουργεί μια δυναμική όπου ο διάλογος με το παρελθόν γίνεται σχεδόν φυσιολογική ανάγκη. Ο Φοίβος Σαμαρτζής υπογράφει τη σκηνοθεσία με στοχευμένη, εσωτερική ματιά: φωτίζει τον ψυχισμό του ήρωα και το φορτισμένο ιστορικό πλαίσιο, χωρίς φτιασίδια, επιτρέποντας στην ανθρώπινη κατάρρευση να μιλήσει με καθαρότητα.
Γιατί το Barrymore παραμένει σημαντικό
Το έργο του William Luce έχει καθιερωθεί διεθνώς ως ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά πορτρέτα, όχι μόνο για την ιστορία ενός ηθοποιού αλλά για την καθολική του θεματική: την αέναη σύγκρουση ανάμεσα στην εικόνα και την πραγματικότητα, την ανάγκη για αναγνώριση και την αναπόφευκτη φθορά. Η παράσταση στο Θέατρο Άνεσις επιχειρεί να φέρει αυτή την καθολικότητα στο σήμερα, μέσα από την προσωπική, συγκινητική ανάγνωση του Καταλειφού και την λιτή, ουσιαστική σκηνοθεσία.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου