«Εκάβη – Στη σκιά της Πολιτείας» στο Ηρώδειο

Ο Στάθης Λιβαθινός αναδεικνύει στην αρχαία τραγωδία στο πλαίσιο των 100 χρόνων της Ακαδημίας Αθηνών. Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, σε συμπαραγωγή με τον Πολιτιστικό Οργανισμό Λυκόφως και με αφορμή τον εορτασμό των 100 χρόνων της Ακαδημίας Αθηνών (1926–2026), παρουσιάζει την παράσταση «Εκάβη – Στη σκιά της Πολιτείας», σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού. Η παραγωγή θα παρουσιαστεί στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την Πέμπτη 25 και Παρασκευή 26 Ιουνίου 2026.

Ο Στάθης Λιβαθινός επιστρέφει στην τραγωδία

Ο σκηνοθέτης επανέρχεται στο αρχαίο δράμα με τη σταθερή δημιουργική του ομάδα, υπογράφοντας μια νέα, μεγάλης κλίμακας παραγωγή υψηλών καλλιτεχνικών απαιτήσεων. Η παράσταση εντάσσεται στον φετινό προγραμματισμό του Φεστιβάλ, που τιμά την επέτειο της Ακαδημίας Αθηνών με έργα που συνομιλούν με την έννοια της Πολιτείας, της δικαιοσύνης και της συλλογικής μνήμης.

Η «Εκάβη» του Ευριπίδη: πόνος, εκδίκηση και ηθικά όρια

Η τραγωδία του Ευριπίδη φωτίζει με συγκλονιστικό τρόπο τον ανθρώπινο πόνο μέσα στο σκοτεινό τοπίο που ακολουθεί τον Τρωικό Πόλεμο. Η Εκάβη, βυθισμένη στην απόλυτη απώλεια, μεταμορφώνει την οδύνη σε πράξη εκδίκησης, θέτοντας στο επίκεντρο τα όρια της δικαιοσύνης, της ηθικής και της πολιτικής ευθύνης σε συνθήκες ολοκληρωτικής καταστροφής. 

Η νέα σκηνοθετική προσέγγιση του Λιβαθινού επιχειρεί να επισημάνει τη διαχρονικότητα του έργου, συνδέοντας τον αρχαίο μύθο με σύγχρονες ανησυχίες γύρω από τον πόλεμο, την εξουσία και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια.

Μια παραγωγή στο πλαίσιο των 100 χρόνων της Ακαδημίας Αθηνών

Η παράσταση αποτελεί μέρος του επετειακού προγράμματος για τα 100 χρόνια της Ακαδημίας Αθηνών, που φέτος συνεργάζεται με κορυφαίους πολιτιστικούς φορείς για να αναδείξει έργα που εξετάζουν τη σχέση του ανθρώπου με την Πολιτεία, την κοινωνία και τον νόμο.

«Μακρόνησος/Τρωάδες»: Η νέα θεατρική παράσταση του Ανδρέα Ζαφείρη για τη γυναικεία εξορία

 

Σε ένα νησί που η Ιστορία σιώπησε με βία και φόβο, οι φωνές των γυναικών-εξόριστων αντηχούν ξανά, αυτή τη φορά μέσα από την τέχνη. Η Μακρόνησος, τόπος μνήμης και τραύματος, συναντά τις Τρωάδες του Ευριπίδη σε μια σκηνική σύνθεση που δεν αφηγείται απλώς, αλλά ανασκάπτει, ανασυνθέτει και συγκλονίζει. Η θεατρική σκηνή BRECHT-2510 ανοίγει τις πόρτες της τον Οκτώβριο με μια παράσταση που μετατρέπει τη σιωπή σε λόγο και την Ιστορία σε ποίηση.

Η Μακρόνησος ως σκηνή μνήμης

Η νέα θεατρική δημιουργία του Ανδρέα Ζαφείρη, με τίτλο «Μακρόνησος/Τρωάδες», φέρνει στο φως μια λιγότερο γνωστή πτυχή της ελληνικής ιστορίας: τις γυναίκες που εξορίστηκαν στη Μακρόνησο κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου. Μέσα από έναν ποιητικό διάλογο με την αρχαία τραγωδία, η παράσταση αναδεικνύει την ανθρώπινη κραυγή για ελευθερία, αξιοπρέπεια και δικαίωση. 

Οι Τρωάδες, σύμβολο του θρήνου και της απώλειας, αποκτούν νέα πνοή, λειτουργώντας ως καθρέφτης της σύγχρονης Ιστορίας και ως κάλεσμα για επαγρύπνηση απέναντι στη λήθη.

Η σκηνοθετική ματιά του Ανδρέα Ζαφείρη

Ο Ανδρέας Ζαφείρης, αντλώντας από πραγματικές μαρτυρίες και ιστορικά τεκμήρια, δημιουργεί ένα έργο που δεν περιορίζεται στην αναπαράσταση, αλλά επιχειρεί να ερμηνεύσει και να φωτίσει. Η Μακρόνησος δεν είναι απλώς σκηνικό, αλλά ενεργός τόπος μνήμης, όπου η αρχαία τραγωδία συναντά την πολιτική και κοινωνική πραγματικότητα του 20ού αιώνα. Η παράσταση δεν μένει στον θρήνο, αλλά προχωρά στην ελπίδα, στην αναζήτηση νοήματος και στην επιμονή της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

Η θεατρική σκηνή BRECHT-2510 

Η BRECHT-2510, η νέα θεατρική σκηνή που ανοίγει τον Οκτώβριο, επιλέγει να εγκαινιάσει τη λειτουργία της με ένα έργο υψηλής καλλιτεχνικής και ιστορικής αξίας. Η «Μακρόνησος/Τρωάδες» δεν είναι απλώς μια παράσταση, αλλά μια πράξη μνήμης και αντίστασης. Ένα ταξίδι μέσα από τα ερείπια της Ιστορίας, που καταλήγει στην ελπίδα και στην αναγνώριση της δύναμης του ανθρώπου να δημιουργεί, να θυμάται και να αγωνίζεται.

«Ελένη» του Ευριπίδη: Μια αιρετική αντιπολεμική προσέγγιση από τον «Μικρό Βορρά»

Ο θεατρικός οργανισμός «Μικρός Βορράς» από τη Θεσσαλονίκη, με 14 χρόνια αφοσιωμένης παρουσίας στο παιδικό και νεανικό θέατρο, παρουσιάζει για τέσσερις παραστάσεις τον Οκτώβριο την «Ελένη» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου. Η παράσταση αυτή, χαρακτηριζόμενη ως «αιρετική» και «αντιπολεμική», αποδεικνύει την διαχρονική αξία και οικειότητα της γλώσσας των αρχαίων τραγικών με τις ανησυχίες της νεολαίας. Μέσα από μια γλώσσα που αγγίζει τον κόσμο των νέων, το κείμενο αποδομεί τον μύθο του Τρωικού Κύκλου, δίνοντας έμφαση στα ιλαρά και κωμικά στοιχεία έναντι των τραγικών.

Μια Γέφυρα στο Χρόνο: Κόμικ, μάσκες και σύγχρονη εικαστική προσέγγιση

Η παράσταση «Ελένη» αξιοποιεί τη γλώσσα του κόμικ, τη χρήση της μάσκας, μια σύγχρονη ενδυματολογική και εικαστική οπτική, καθώς και δυναμική κινησιολογία και μουσικότητα. Αυτά τα στοιχεία συνθέτουν έναν πρωτότυπο θεατρικό δρόμο, που στόχο έχει να κάνει τον αρχαίο μύθο προσιτό και ελκυστικό για το νεανικό κοινό. Μέσα από αυτή την καινοτόμα προσέγγιση, ο «Μικρός Βορράς» γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ αρχαίου δράματος και σύγχρονων αναζητήσεων, προσφέροντας μια εμπειρία που διεγείρει τη σκέψη και τα συναισθήματα.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Σκηνικό – Εμψύχωση μάσκας: Τάσος Ράτζος

Επιμέλεια κίνησης: Μίκα Στεφανάκη

Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη

Δραματουργία: Δήμητρα Μήττα

Φωτογραφία: Άρης Ράμμος

Βίντεο: Γιάννης Τόμτσης

Παίζουν:Κάτια Νεκταρίου, Θεμιστοκλής Μαλεσάγκος, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης-Αλέξανδρος Νικολαΐδης (διπλή διανομή),Αφροδίτη Νικολιουδάκη.

Παραστάσεις: 4, 5, 19, 26 Οκτωβρίου

Πληροφορίες / Κρατήσεις παραστάσεων για σχολεία: 2106143021, 6946123004, 6934606151

Τρωάδες από τη Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»

Πέντε κωφοί ηθοποιοί που χρησιμοποιούν την γλώσσα του σώματος και την νοηματική γλώσσα, και τέσσερις ακούοντες ηθοποιοί, οι οποίοι ερμηνεύουν, αλλά και «δανείζουν» την φωνή τους, μεταφέρουν επί σκηνής τον φοβερό πόλεμο που περιγράφουν οι Τρωάδες του Ευριπίδη. Στην παράσταση που «ανεβαίνει» στα Μερκούρεια 2018, στις 28 Αυγούστου στις 9:00μ.μ στο Ανοιχτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης», η αυθαιρεσία, η απανθρωπιά των εξουσιαστών και ο πόνος, η καταστροφή και ο αφανισμός της έννοιας του πολίτη, αλλά και της ίδιας της πολιτείας. Ο πόλεμος αποτυπώνεται με εικόνες και αήχους ήχους σπαραγμού...

 Η σκηνική δράση πραγματοποιείται από τη Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» με την συνοδεία ζωντανής μουσικής, όπου κωφοί και  ακούοντες καλλιτέχνες συνομιλούν με τη μουσική και την αφουγκράζονται, μεταδίδοντας μια μοναδική αίσθηση στους θεατές.

Η παράσταση που πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης περιέχει ένα ιδιαίτερο ιδεολογικό φορτίο, καθώς σε αυτήν συμμετέχουν κωφοί και βαρήκοοι καλλιτέχνες. Η έννοια του «πολίτη» περιέχει μια διττή σημασία που σχετίζεται και με την έννοια της «διαφορετικότητας». 

Σημαντικό ρόλο επίσης, στην παράσταση κατέχει η διαφορετικότητα της ίδιας της γλώσσας, που μιλούσαν οι Τρώες σε σχέση με τους Έλληνες, η οποία παραλληλίζεται με την χρήση της νοηματικής τόσο από τους κωφούς, όσο και από τους ακούοντες ηθοποιούς, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία.

Ο «Ορέστης» του Ευριπίδη «μιλά» για την σημερινη κρίση αξιών

Μίσος, πλεκτάνη και εκδίκηση… Η αγάπη μπορεί να σε καταστήσει συνένοχο και συναυτουργό… Τρεις νέοι,  ο Ορέστης, η Ηλέκτρα κι ο Πυλάδης, κολυμπούν μέσα στη δίνη του αίματος που τους παρασέρνει. Σε μια αντιηρωική εποχή όπως η σημερινή, όχι μόνο λόγω της οικονομικής κρίσης, αλλά κυρίως αυτής των αξιών, οι ήρωες  του Ευριπίδη μοιάζουν  τόσο σύγχρονοι καθώς τα πρόσωπα αγριεύουν, οι ψυχές ταράζονται, ο πολίτης και η πολιτεία καταρρέουν, όπως σημειώνει για την παράσταση «Ορέστης», ο σκηνοθέτης Γιάννης Αναστασάκης.

Η παράσταση «Ορέστης» του Ευριπίδη,  «ανεβαίνει» από το ΚΘΒΕ, σε νέα μετάφραση του ποιητή Γιώργου Μπλάνα και σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Γιάννη Αναστασάκη, το καλοκαίρι του 2018 σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Πρεμιέρα θα κάνει στο Θέατρο Δάσου στη Θεσσαλονίκη αύριο Πέμπτη 12 και  μεθαύριο Παρασκευή 13 Ιουλίου, ενώ θα  παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 3 και 4 Αυγούστου.
 

Πρωταγωνιστεί στο ρόλο του Ορέστη ο Χρίστος Στυλιανού, ενώ το ρόλο της Ηλέκτρας  θα ερμηνεύσει η Ιωάννα Κολλιοπούλου, που τιμήθηκε φέτος με το θεατρικό βραβείο Μελίνα Μερκούρη.

ΔΙΑΝΟΜΗ

Δάφνη Λαμπρόγιαννη: Ελένη

Νικόλας Μαραγκόπουλος: Αγγελιοφόρος 

Δημήτρης Μορφακίδης:  Πυλάδης

Δημοσθένης Παπαδόπουλος:  Απόλλωνας

Μαριάννα Πουρέγκα: Ερμιόνη

Κώστας Σαντάς: Τυνδάρεως 

Χρήστος Στέργιογλου: Τρώας

Χριστόδουλος Στυλιανού: Μενέλαος 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΙΑΣ

ΙΟΥΛΙΟΣ

• Πέμπτη 12 & Παρασκευή 13 – Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους (4ο Φεστιβάλ Δάσους) – ΠΡΕΜΙΕΡΑ (με αγγλικούς υπέρτιτλους)
• Παρασκευή 20 & Σάββατο 21 – Κύπρος, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου (Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος)

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

• Παρασκευή 3 & Σάββατο 4 – Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Φεστιβάλ Αθηνών  & Επιδαύρου) (με αγγλικούς υπέρτιτλους)
• Τρίτη 7 & Τετάρτη 8 – Πάτρα, Ρωμαϊκό Ωδείο (Φεστιβάλ Πάτρας - Θεσμός Αρχαίου Δράματος)
• Παρασκευή 10 – Ολυμπία, Θέατρο Φλόκα
• Κυριακή 12 – Δελφοί, Θέατρο Φρύνιχος
• Σάββατο 18 – Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (Διεθνές Φεστιβάλ Φιλίππων & Θάσου)
• Τετάρτη 22 – Δωδώνη, Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης
• Σάββατο 25 – Δίον, Αρχαίο Θέατρο Δίου (47ο Φεστιβάλ Ολύμπου)
• Τετάρτη 29 – Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο (Φεστιβάλ Aισχύλεια 2018)
• Παρασκευή 31 – Παπάγου, Κηποθέατρο Παπάγου (Φεστιβάλ Δήμου Παπάγου-Χολαργού)

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

• Κυριακή 2 – Βύρωνας, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» (Φεστιβάλ «Στη σκιά των βράχων»)
• Τετάρτη 5 – Ηλιούπολη, Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής» (Φεστιβάλ Ηλιούπολης 2018)
• Παρασκευή 7 – Γαλάτσι, Ανοιχτό Θέατρο Άλσους Βεΐκου
• Πέμπτη 13, Παρασκευή 14, Σάββατο 15 & Κυριακή 16 – Θεσσαλονίκη, Βασιλικό Θέατρο (με αγγλικούς υπέρτιτλους)