Palaio Faliro Athens Riviera Photo Festival 2026: Η Αθηναϊκή Ριβιέρα αποκτά το δικό της διεθνές φεστιβάλ φωτογραφίας

Το Παλαιό Φάληρο υποδέχεται για πρώτη φορά ένα νέο διεθνές φεστιβάλ αφιερωμένο στη σύγχρονη φωτογραφία, εντάσσοντας την πόλη δυναμικά στον πολιτιστικό χάρτη της Αθηναϊκής Ριβιέρας. Από τις 2 έως τις 11 Σεπτεμβρίου 2026, το Palaio Faliro Athens Riviera Photo Festival μετατρέπει τον Πολιτιστικό Χώρο του Δήμου σε σημείο συνάντησης δημιουργών από όλο τον κόσμο, με ένα πολυφωνικό πρόγραμμα που αναδεικνύει τη φωτογραφία ως διεθνή γλώσσα έκφρασης.

Ένα νέο διεθνές φεστιβάλ στη Ριβιέρα της Αθήνας

Το φεστιβάλ εντάσσεται στο φετινό πρόγραμμα του Φαληρικού Φεστιβάλ, ενισχύοντας τον θεσμό με μια νέα διοργάνωση που φιλοδοξεί να αναδείξει το Παλαιό Φάληρο ως πολιτιστικό προορισμό. Η φωτογραφία αποκτά τον δικό της χώρο στην Αθηναϊκή Ριβιέρα, με στόχο να δημιουργηθεί ένας ανοιχτός διάλογος ανάμεσα σε Έλληνες και διεθνείς δημιουργούς και το κοινό.

115 φωτογράφοι από 14 χώρες – 180 έργα σε ένα πολυφωνικό εκθεσιακό τοπίο

Η ανταπόκριση στο διεθνές open call ήταν εντυπωσιακή:115 φωτογράφοι από 14 χώρες συμμετέχουν στην έκθεση, παρουσιάζοντας περίπου 180 φωτογραφικά έργα.

Συμμετοχές από την Ελλάδα, τη Γαλλία, την Ιταλία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, την Ισπανία, την Κίνα, την Ινδία, τη Νορβηγία και άλλες χώρες συνθέτουν ένα πολυεθνικό και πολυθεματικό σύνολο που αναδεικνύει τη φωτογραφία ως πεδίο συνάντησης διαφορετικών οπτικών και πολιτισμών.

Καλλιτεχνική επιμέλεια

Την καλλιτεχνική επιμέλεια του φεστιβάλ υπογράφει η Δώρα Λαβαζού, Curator και ιδιοκτήτρια της iFocus Photo, η οποία διαμορφώνει ένα πρόγραμμα που συνδυάζει σύγχρονες τάσεις, νέες προσεγγίσεις και διεθνή προοπτική.

Blank Wall Gallery στη Βιέννη: Η πέμπτη Pop‑Up έκθεση φέρνει ένα πολύφωνο φωτογραφικό σύμπαν στην Galerie Frank

 

Στη Βιέννη Blank Wall Gallery στήνει έναν ακόμη προσωρινό σταθμό δημιουργίας. Η πέμπτη Pop‑Up έκθεση μεταφέρει για τρεις ημέρες τον παλμό της διεθνούς φωτογραφικής κοινότητας στην Galerie Frank, ανοίγοντας έναν διάλογο ανάμεσα σε διαφορετικές ματιές, κουλτούρες και αφηγήσεις.

Η διεθνής σειρά Pop‑Up Εκθέσεων στη Βιέννη

Από τις 29 έως τις 31 Αυγούστου 2026, η Blank Wall Gallery παρουσιάζει στη Galerie Frank τη νέα στάση της διεθνούς σειράς Pop‑Up Εκθέσεων. Μετά το Λονδίνο, τη Βαρκελώνη, τη Ρώμη και τη Βενετία, η γκαλερί συνεχίζει την εξωστρεφή της πορεία, δημιουργώντας έναν ακόμη προσωρινό εκθεσιακό χώρο στην καρδιά της αυστριακής πρωτεύουσας. Η διοργάνωση συγκεντρώνει έργα φωτογράφων από διαφορετικές χώρες και καλλιτεχνικά περιβάλλοντα, χωρίς έναν ενιαίο θεματικό άξονα, επιτρέποντας στις εικόνες να συνυπάρξουν μέσα από ποικίλες αισθητικές και τεχνικές προσεγγίσεις.

Ένα πολύφωνο φωτογραφικό τοπίο

Η έκθεση αναδεικνύει την πολυμορφία της σύγχρονης φωτογραφίας: από την προσωπική αφήγηση και την παρατήρηση του καθημερινού κόσμου έως την αφαίρεση, το τοπίο, το πορτρέτο και την πειραματική εικόνα. Κάθε έργο λειτουργεί ως μια ξεχωριστή ματιά πάνω στον σύγχρονο κόσμο, συνθέτοντας ένα πολυεπίπεδο φωτογραφικό σύμπαν όπου οι διαφορετικές οπτικές συναντιούνται και συνομιλούν.

Η εξωστρέφεια της Blank Wall Gallery

Η σειρά Pop‑Up αποτελεί μια από τις βασικές δράσεις εξωστρέφειας της Blank Wall Gallery. Μεταφέροντας προσωρινά το εκθεσιακό της πρόγραμμα σε διαφορετικές πόλεις, η γκαλερί δημιουργεί νέες συνθήκες συνάντησης ανάμεσα στους καλλιτέχνες και το κοινό, ανοίγοντας έναν διάλογο πέρα από τα όρια του μόνιμου χώρου της στην Αθήνα. Η παρουσία στη Βιέννη αποκτά ιδιαίτερη σημασία, καθώς η πόλη αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα ευρωπαϊκά κέντρα σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Η Galerie Frank ως σημείο συνάντησης

Για τρεις ημέρες, η Galerie Frank μετατρέπεται σε χώρο ανταλλαγής ιδεών και αισθητικών προσεγγίσεων. Το κοινό της Βιέννης έχει την ευκαιρία να γνωρίσει το έργο των φωτογράφων που παρουσιάζει η Blank Wall Gallery, αλλά και τη φυσιογνωμία της ίδιας της γκαλερί, η οποία συνεχίζει να χτίζει γέφυρες ανάμεσα σε διαφορετικές κουλτούρες και τρόπους θέασης του κόσμου.

Μια διοργάνωση που δημιουργεί συνδέσεις

Η πέμπτη Pop‑Up έκθεση δεν στοχεύει μόνο στην παρουσίαση έργων σε νέους τόπους, αλλά κυρίως στη δημιουργία συνδέσεων: ανάμεσα σε καλλιτέχνες και θεατές, ανάμεσα σε διαφορετικές κουλτούρες, ανάμεσα σε διαφορετικούς τρόπους να αφηγούμαστε τον κόσμο μέσα από τη φωτογραφία. Η Blank Wall Gallery συνεχίζει έτσι μια διαδρομή που ενισχύει τον διάλογο και την κινητικότητα της σύγχρονης φωτογραφικής δημιουργίας.

Joel‑Peter Witkin: Πάνω από τέσσερις δεκαετίες ριζοσπαστικής φωτογραφίας στη Fahey/Klein Gallery

 

Η Fahey/Klein Gallery παρουσιάζει μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του Joel‑Peter Witkin, καλύπτοντας περισσότερα από σαράντα χρόνια μιας καριέρας που άλλαξε τα όρια της σύγχρονης φωτογραφίας. Με εμβληματικά έργα και σπάνιες εκτυπώσεις, η έκθεση προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να επανεξεταστεί το έργο ενός από τους πιο αμφιλεγόμενους και επιδραστικούς δημιουργούς του είδους.

Ένας φωτογράφος που αμφισβητεί τα όρια

Για πάνω από πέντε δεκαετίες, ο Witkin ανατρέπει τις συμβάσεις της ομορφιάς, της ηθικής και της αναπαράστασης, δημιουργώντας σκηνοθετημένα tableaux που συνδυάζουν θρησκευτικά σύμβολα, μυθολογία, αναφορές στη ζωγραφική και στο θέμα της θνητότητας. Οι εικόνες του κινούνται ανάμεσα στο ιερό και το βέβηλο, προκαλώντας τον θεατή με μια αισθητική που είναι ταυτόχρονα ποιητική και ανατριχιαστική.

Η εικαστική γλώσσα του Witkin

Εμπνευσμένος από Goya, Velázquez και Picasso, ο καλλιτέχνης δημιουργεί περίπλοκες σκηνές στο στούντιο, με ζωγραφισμένα φόντα, συμβολικά αντικείμενα και προσεκτικά χορογραφημένες μορφές. Στη συνέχεια επεξεργάζεται τα αρνητικά και τις εκτυπώσεις με χειροποίητες παρεμβάσεις – γρατζουνιές, λεύκανση, τονίσεις, σχέδιο – μετατρέποντας τις φωτογραφίες σε υβριδικά έργα που ακροβατούν ανάμεσα στη φωτογραφία και τη ζωγραφική.

Θεματικές που επαναπροσδιορίζουν την ανθρώπινη μορφή

Η πίστη, η μεταμόρφωση, η σεξουαλικότητα και ο θάνατος αποτελούν σταθερούς άξονες του έργου του. Ο Witkin τοποθετεί στο κέντρο της εικόνας ανθρώπους που συχνά αποκλείονται από τις παραδοσιακές αναπαραστάσεις του σώματος, αναγκάζοντας τον θεατή να επανεξετάσει τι θεωρείται «κανονικό» και τι «ανθρώπινο».

Η διεθνής αναγνώριση

Γεννημένος στο Μπρούκλιν το 1939, ο Witkin υπηρέτησε ως φωτογράφος στον αμερικανικό στρατό και σπούδασε γλυπτική και φωτογραφία σε Cooper Union και University of New Mexico. Τα έργα του βρίσκονται σε κορυφαία μουσεία παγκοσμίως: MoMA, SFMOMA, National Gallery of Art, Centre Pompidou, V&A, Reina Sofia, Getty Museum, Stedelijk, Metropolitan Museum of Art. Έχει τιμηθεί με τέσσερις National Endowments και τον τίτλο Commandeur des Arts et des Lettres της Γαλλίας. Ζει στο Albuquerque του Νέου Μεξικού.

πηγή: https://artdaily.com/