Ανακαλύφθηκε μαρμάρινη ομάδα Ασκληπιού και Τελεσφόρου στην αρχαία Άσπενδο

Μια εντυπωσιακή μαρμάρινη γλυπτική ομάδα ύψους 2,20 μέτρων, που απεικονίζει τον Ασκληπιό και τον Τελεσφόρο, ήρθε στο φως στην αρχαία Άσπενδο της νότιας Τουρκίας. Η ανακάλυψη, στο πλαίσιο του προγράμματος «Legacy to the Future», προσφέρει νέα τεκμήρια για τις θεραπευτικές λατρείες και τις αντιλήψεις περί υγείας στη ρωμαϊκή πόλη.

Μια εντυπωσιακή γλυπτική ομάδα 2,20 μέτρων

Μια σπάνια μαρμάρινη γλυπτική ομάδα, που απεικονίζει τον θεό της ιατρικής Ασκληπιό μαζί με τον γιο και συνοδό του, Τελεσφόρο, ανακαλύφθηκε στην αρχαία Άσπενδο της νότιας Τουρκίας. Το εύρημα, ύψους 2,20 μέτρων, εντοπίστηκε κατά τις ανασκαφές που πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του προγράμματος «Türkiye’s Legacy to the Future», όπως ανακοίνωσε το υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού.

Ευρήματα από το μνημειακό πύλο της Ανατολικής Πλατείας

Η γλυπτική ομάδα βρέθηκε ανάμεσα σε καταρρεύσαντες αρχιτεκτονικούς λίθους της βόρειας πτέρυγας ενός μνημειακού πύλου στη δυτική πλευρά της Ανατολικής Πλατείας. Ο πύλος βρισκόταν κατά μήκος της Theatre Street, ενός από τους κύριους δημόσιους άξονες της αρχαίας πόλης, γεγονός που υποδηλώνει ότι το γλυπτό είχε εξέχουσα δημόσια θέση και πιθανό τελετουργικό χαρακτήρα.

Ο Ασκληπιός ως κεντρική μορφή της θεραπείας

Ο Ασκληπιός απεικονίζεται ως ώριμος, γενειοφόρος άνδρας με μακριά, πυκνά μαλλιά. Στέκεται με το βάρος στο αριστερό πόδι, ενώ το δεξί προβάλλει ελαφρά προς τα εμπρός. Το άνω μέρος του σώματος είναι γυμνό, ενώ ο ιμάτιος πέφτει από τον αριστερό ώμο και αγκαλιάζει τη μέση και τα πόδια με βαθιές, έντονες πτυχώσεις. Σύμφωνα με το υπουργείο, η τεχνοτροπία της κόμμωσης, των χαρακτηριστικών του προσώπου και της πτυχολογίας παραπέμπει στο ύφος του τελευταίου τετάρτου του 2ου αιώνα μ.Χ.

Ο Τελεσφόρος και ο συμβολισμός της ανάρρωσης

Δίπλα στο αριστερό πόδι του Ασκληπιού στέκεται ο Τελεσφόρος, σε πολύ μικρότερη κλίμακα. Η μορφή του είναι σχεδόν πλήρως καλυμμένη από έναν μακρύ, κουκούλατο χιτώνα, που του προσδίδει μια στενή, κιονόμορφη όψη. Η ιδιαίτερη αυτή ενδυμασία αποτελεί το βασικό εικονογραφικό γνώρισμα του Τελεσφόρου, ο οποίος στην αρχαιότητα συμβόλιζε την ολοκλήρωση της θεραπείας, την ανάρρωση και την επιστροφή του ασθενούς στην υγεία.

Η παρουσία των δύο μορφών στην ίδια σύνθεση αποτυπώνει το πλήρες φάσμα της θεραπευτικής διαδικασίας: ο Ασκληπιός αντιπροσωπεύει την ιατρική φροντίδα, ενώ ο Τελεσφόρος την αποκατάσταση και την επάνοδο στην καθημερινή ζωή. Η γλυπτική ομάδα λειτουργούσε έτσι ως οπτική αναπαράσταση της πορείας από την ασθένεια προς την ίαση.

Νέα δεδομένα για τις λατρείες υγείας στηn Άσπενδο

Η Άσπενδος είναι γνωστή για το εξαιρετικά διατηρημένο ρωμαϊκό θέατρό της, το μνημειακό υδραγωγείο και τα μεγάλα δημόσια κτίρια. Η νέα ανακάλυψη προσθέτει κρίσιμα στοιχεία για τις θρησκευτικές πρακτικές και τις αντιλήψεις περί υγείας που εντάσσονταν στην καθημερινότητα των κατοίκων. Το γεγονός ότι η γλυπτική ομάδα βρέθηκε σε δημόσιο χώρο, κοντά σε μνημειακή πύλη, ενισχύει την άποψη ότι η λατρεία του Ασκληπιού είχε σημαντική παρουσία στην αστική ζωή της ρωμαϊκής Άσπενδου.

Η ανακάλυψη τεκμηριώνει την ύπαρξη του θεραπευτικού κύκλου του Ασκληπιού στην πόλη και προσφέρει νέα δεδομένα για τον τρόπο με τον οποίο οι Ρωμαίοι της Άσπενδου αντιλαμβάνονταν την υγεία, την ασθένεια και την ανάρρωση.

Uffizi: Επένδυση 50 εκατ. ευρώ – Ριζικός μετασχηματισμός του μουσειακού συγκροτήματος σε δύο χρόνια

Οι Uffizi στη Φλωρεντία εισέρχονται σε μια νέα εποχή, με ένα φιλόδοξο πρόγραμμα έργων ύψους 50 εκατ. ευρώ που θα αλλάξει ριζικά το σύνολο του μουσειακού συγκροτήματος. Η αναβάθμιση αφορά την Πινακοθήκη, το Palazzo Pitti και τους Κήπους Boboli, με στόχο τη συντήρηση, τον εκσυγχρονισμό και τη δημιουργία νέων χώρων για το κοινό.

Ένα ολοκληρωμένο σχέδιο μετασχηματισμού

Ο διευθυντής των Uffizi, Simone Verde, παρουσίασε το πλήρες πρόγραμμα εργασιών που θα υλοποιηθεί μέσα στα επόμενα δύο χρόνια. Το σχέδιο περιλαμβάνει δεκάδες έργα που έχουν ήδη ολοκληρωθεί, βρίσκονται σε εξέλιξη ή ξεκινούν άμεσα, καλύπτοντας κάθε πτυχή του συγκροτήματος: από τη συντήρηση και την ασφάλεια των έργων τέχνης έως την αναβάθμιση των υποδομών και τη δημιουργία νέων εκθεσιακών χώρων. 

Κεντρικός στόχος είναι η βελτίωση της εμπειρίας των επισκεπτών, η ενίσχυση της προστασίας των συλλογών και η αύξηση των χώρων που θα είναι προσβάσιμοι στο κοινό.

Νέοι χώροι υποδοχής και εισαγωγικές αίθουσες

Στην Πινακοθήκη των Uffizi δημιουργείται νέα εισαγωγική ενότητα που θα παρουσιάζει την ιστορία των συλλογών, με επένδυση 2,4 εκατ. ευρώ. Παράλληλα, αναμορφώνεται πλήρως η περιοχή εισόδου στη Magliabechiana Hall, ενώ νέα ζώνη υποδοχής θα λειτουργήσει στη Monumental Hall με θέα στην Piazza del Grano.

Οι εργασίες έχουν ήδη ανατεθεί στον ανάδοχο και αναμένεται να αρχίσουν σύντομα.

Ανασχεδιασμός αιθουσών και νέος φωτισμός

Στον δεύτερο όροφο της Πινακοθήκης, οι αίθουσες των Φλαμανδών ζωγράφων ανασχεδιάζονται πλήρως, με νέο φωτισμό και νέα συστήματα στήριξης των έργων (1,19 εκατ. ευρώ). Ανοίγουν επίσης στο κοινό η αίθουσα με τα πορτρέτα των «Επιφανών Ανδρών» του Andrea del Castagno και η γκαλερί αρχαίων επιγραφών.

Παράλληλα, ανακαινίζονται οι ιστορικές αίθουσες που σχεδίασαν οι Carlo Scarpa, Giovanni Michelucci και Ignazio Gardella, με σεβασμό στα αρχικά αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά.

Νέα σήμανση και ψηφιακή πληροφόρηση

Σε όλο το συγκρότημα Uffizi–Palazzo Pitti ανανεώνεται πλήρως η σήμανση και τα επεξηγηματικά κείμενα. Νέες λεζάντες, πινακίδες και ψηφιακές οθόνες θα καθοδηγούν τους επισκέπτες, προσφέροντας πιο σαφή και προσβάσιμη πληροφόρηση.

Μεγάλα έργα στο Palazzo Pitti

Στο Palazzo Pitti πραγματοποιείται ένα από τα σημαντικότερα έργα: η ανακαίνιση του «Piano degli Occhi», του άνω ορόφου του κτηρίου, που θα μετατραπεί σε νέο εκθεσιακό χώρο 1.000 τ.μ. (επένδυση 4,9 εκατ. ευρώ).

Επιπλέον ανακαινίζεται το Teatro Rondò di Bacco, συντηρούνται οι όψεις του παλατιού, ανανεώνεται η Grand Ducal Treasury με νέο εκθεσιακό σχεδιασμό, αναβαθμίζονται οι αίθουσες του Δία, του Κρόνου και της Ιλιάδας, η White Hall αποκτά νέο φωτισμό.

Εκτεταμένες εργασίες στους Κήπους Boboli

Στους Κήπους Boboli συνεχίζονται έργα μεγάλης κλίμακας: αποκατάσταση του Αμφιθεάτρου (3 εκατ. ευρώ), ολοκλήρωση της συντήρησης της Κρήνης του Ποσειδώνα και της Κρήνης του Νησιού (7,6 εκατ. ευρώ),ανανέωση της βλάστησης με πάνω από 2.600 νέα φυτά,αποκατάσταση γλυπτών (1 εκατ. ευρώ), ανακαίνιση της Serra delle Medinille, ανακατασκευή του εσωτερικού οδικού δικτύου του κήπου.

Στο Pagliere complex δημιουργείται χώρος αποθήκευσης υφασμάτων και ανοιχτή αποθήκη επίπλων των οικογενειών Medici, Lorraine και Savoy (3,6 εκατ. ευρώ).

Τεχνολογικές αναβαθμίσεις και συστήματα κλιματισμού

Το σχέδιο περιλαμβάνει σημαντικές επενδύσεις σε συστήματα κλιματισμού και ελέγχου περιβάλλοντος: ολοκλήρωση του συστήματος αερισμού στον διάδρομο Vasari, αγορά νέων πύργων ψύξης, προμήθεια ψυκτών και αντλιών θερμότητας (1,7 εκατ. ευρώ).

Animality, ένας αιώνας φωτογραφίας αποκαλύπτει τις ανθρώπινες σχέσεις με τα ζώα στο University of Arizona

Στο επίκεντρο της φωτογραφικής μνήμης του 20ού και 21ου αιώνα, το Center for Creative Photography του University of Arizona παρουσιάζει μια μεγάλη έκθεση αφιερωμένη στις αμέτρητες μορφές συνύπαρξης ανθρώπων και ζώων. Με περισσότερες από εκατό φωτογραφίες και αρχειακά τεκμήρια, η «Animality: 100 Years of Photographs» ανοίγει στις 8 Αυγούστου, προσκαλώντας το κοινό σε ένα ταξίδι μέσα από έναν αιώνα εικόνων, συναισθημάτων και ηθικών ερωτημάτων.

Η έκθεση και η θεματική της

Η «Animality» θα διαρκέσει έως τις 12 Δεκεμβρίου και θα είναι ανοιχτή δωρεάν για επισκέπτες κάθε ηλικίας, από Τρίτη έως Σάββατο, 10:00–16:30. Η έκθεση συγκεντρώνει σχεδόν 300 ζώα από 30 διαφορετικά είδη — και εκατοντάδες νυχτερίδες — μέσα από ποικίλες φωτογραφικές τεχνικές και οπτικές. Οι εικόνες οργανώνονται σε 11 θεματικές ενότητες που εξετάζουν τις ανθρώπινες-ζωικές αλληλεπιδράσεις, τις εκφράσεις και συμπεριφορές, αλλά και ζητήματα ευζωίας και ηθικής μεταχείρισης.

Η συμβολή των φοιτητών και η επιμέλεια

Η έκθεση δημιουργήθηκε σε συνεργασία με επτά φοιτητές του Honors College, οι οποίοι συμμετείχαν στο μάθημα Human and Animal Interrelationships των καθηγητών Netzin και Dieter Steklis. Μαζί με την επικεφαλής επιμελήτρια του CCP, Rebecca Senf, PhD, οι φοιτητές μελέτησαν πάνω από 140 φωτογραφίες, επέλεξαν θεματικές και συνέγραψαν τα συνοδευτικά κείμενα της έκθεσης. Μια δεύτερη ομάδα φοιτητών συνέβαλε με ψηφιακές επιλογές που θα παρουσιαστούν διαδικτυακά στον χώρο.

Οι μεγάλοι φωτογράφοι του 20ού αιώνα

Στην έκθεση συμμετέχουν κορυφαίες μορφές της αμερικανικής φωτογραφίας, όπως οι Garry Winogrand, W. Eugene Smith, Andreas Feininger, John Gutmann, Louise Dahl-Wolfe και Rosalind Fox Solomon. Ξεχωριστή θέση έχει η Ylla (Camilla Koffler, 1911–1955), η σημαντικότερη φωτογράφος ζώων του μεσοπολέμου, της οποίας το αρχείο φυλάσσεται στο CCP. Η έκθεση περιλαμβάνει slideshow με 100 φωτογραφίες της και αρχειακό υλικό από την καριέρα της, αναδεικνύοντας την τρυφερότητα και την οικειότητα που έφερε στο είδος.

«Μέτρα εαυτόν – και αν αντέχεις μάθε τον»: Επιγράμματα και μαντινάδες σε έναν μουσικό διάλογο στο Φρούριο Καζάρμα Σητείας

   

Στο ιστορικό Φρούριο Καζάρμα στη Σητεία παρουσιάζεται στις 6 και 7 Αυγούστου η παράσταση «Μέτρα εαυτόν – και αν αντέχεις μάθε τον», μια μουσικοποιητική σύμπραξη που ενώνει τα αρχαία επιγράμματα με τις κρητικές μαντινάδες. Η παράσταση δημιουργεί έναν ζωντανό διάλογο ανάμεσα σε δύο ποιητικές παραδόσεις, φωτίζοντας τη διαχρονική ανάγκη του ανθρώπου να συμπυκνώνει νόημα, έρωτα και θάνατο σε λίγους στίχους.

Αρχαία επιγράμματα και κρητικές μαντινάδες σε δημιουργική συνάντηση

Τα αρχαία επιγράμματα αποτελούν ποιητικά θραύσματα υψηλής αισθητικής, λαξευμένα σε μάρμαρο και ταξιδεμένα μέσα στους αιώνες. Οι μαντινάδες, τα περίφημα κρητικά δίστιχα, αποτελούν τη σύγχρονη συνέχεια αυτής της παράδοσης: σύντομες ποιητικές εκρήξεις που συμπυκνώνουν φιλοσοφία, συναίσθημα και ανθρώπινη εμπειρία.

Η παράσταση φέρνει τις δύο μορφές ποίησης σε ανοιχτό διάλογο. Επιγράμματα και μαντινάδες «συνομιλούν» αντικριστά, αναδεικνύοντας την κοινή τους ουσία: την ανάγκη του ανθρώπου να εκφράσει τα βαθύτερα νοήματα της ζωής σε ελάχιστους στίχους.

Ένας μουσικός κόσμος που μεταμορφώνει την ανθρώπινη εμπειρία

Ο Στέλιος Πετράκης δημιουργεί ένα ηχητικό σύμπαν όπου η κρητική λύρα συναντά νέους μουσικούς κόσμους. Οι πρωτότυπες συνθέσεις και οι αυτοσχεδιασμοί της ομάδας του λειτουργούν ως μεταφορά της ανθρώπινης εμπειρίας: ρευστής, απρόβλεπτης, βαθιά αναγνωρίσιμης.

Το πέρασμα από την παράδοση σε σύγχρονες ηχητικές υφές γεννά απρόσμενες συναντήσεις, δημιουργώντας έναν μοναδικό μουσικό τόπο όπου η ποίηση αποκτά νέα διάσταση.

Καλλιτεχνική ομάδα

Πρωτότυπη μουσική, ενορχήστρωση, λύρα: Στέλιος Πετράκης

Σύλληψη ιδέας, σενάριο, σκηνοθεσία: Ελπίδα Σκούφαλου

Μουσικοί: Χάρης Λαμπράκης (νέυ), Bijan Chemirani (κρουστά), Maëlle Duchemin (άρπα)

Ερμηνεία: Κώστας Βασαρδάνης

Βίντεο: Κυρηναίος Παπαδημάτος

Σχεδιασμός ήχου: Δημήτρης Χατζάκης

Σχεδιασμός φωτισμών: Κίμωνας Κίτρινος

Υπεύθυνη παραγωγής: Έλλη Ρουμπέν

ΑΜΚΕ: PROARTE CULTURAL SERVICES

Η εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν.

Μη ακριβές αντίγραφο στο Αρχαιολογικό Μουσείο Νεμέας, ένα έργο για τον άνθρωπο στη μετανθρωπιστική εποχή

 

Στον αύλειο χώρο του Αρχαιολογικού Μουσείου Νεμέας παρουσιάζεται στις 6 και 7 Αυγούστου η παράσταση «Μη ακριβές αντίγραφο», ένα έργο που εξερευνά την ανθρώπινη αναζήτηση νοήματος σε μια εποχή όπου τα όρια μεταξύ φυσικού και ψηφιακού κόσμου γίνονται ολοένα και πιο ασαφή. Η μυθοπλασία συναντά τη φιλοσοφία, καθώς τρεις χαρακτήρες εγκλωβίζονται σε μια αίθουσα μουσείου και αναμετρώνται με τις υπαρξιακές τους βεβαιότητες.

Ένα έργο για τον άνθρωπο που αναζητά νόημα

Η παράσταση «Μη ακριβές αντίγραφο» θέτει στο επίκεντρο τον άνθρωπο που προσπαθεί να νοηματοδοτήσει την ύπαρξή του ενώ μεταβαίνει σε μια μετανθρωπιστική εποχή χωρίς σαφή όρια και εγγυήσεις. Τρία πρόσωπα εισέρχονται σε μια αίθουσα μουσείου για να ξεκουραστούν από την τιμητική εκδήλωση που πραγματοποιείται για την επιστροφή των μαρμάρων του Παρθενώνα στην Ελλάδα. Περιμένοντας το τελευταίο γλυπτό να φτάσει, ανακαλύπτουν ότι δεν μπορούν να φύγουν από τον χώρο.

Ο εγκλωβισμός τους λειτουργεί ως αφετηρία για μια σειρά σκηνών όπου οι διαφορετικές στάσεις ζωής συγκρούονται. Ο Άνδρας Α΄ πιστεύει ότι το νόημα μπορεί να κατασκευαστεί, ακόμη και τεχνητά. Ο Άνδρας Β΄ αποδομεί κάθε αφήγηση, αρνούμενος την παρηγορητική λειτουργία του νοήματος. Η Γυναίκα Γ΄ βιώνει την ένταση της ανθρώπινης περατότητας, ταλαντευόμενη ανάμεσα στην ανάγκη για πίστη και στην αδυναμία της.

Διαδοχικές δοκιμές νοηματοδότησης

Οι σκηνές λειτουργούν ως διαδοχικές δοκιμές νοηματοδότησης της ζωής, της τέχνης, της ιστορικής συνέχειας και του ανθρώπινου μέλλοντος. Οι χαρακτήρες οδηγούνται στη συνειδητοποίηση ότι το νόημα δεν προϋπάρχει, αλλά παράγεται αποκλειστικά από τον άνθρωπο — και παύει να υφίσταται χωρίς αυτόν.

Η επίγνωση αυτή δεν παρουσιάζεται ως λύτρωση, αλλά ως διπλή εμπειρία απελευθέρωσης και ευθύνης. Το έργο ανοίγει το ερώτημα για το τι χάνεται και τι διακυβεύεται σε έναν κόσμο που τείνει να υπερβεί τον άνθρωπο, καθιστώντας τα όρια μεταξύ φυσικού και ψηφιακού όλο και πιο ασαφή.

Καλλιτεχνική ομάδα

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μάρια Φλωράτου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Βασιλάκη

Μουσική: Θάνος Κοσμίδης

Κίνηση: Λία Χαμηλοθώρη

Βοηθός σκηνοθέτριας: Ρόζα Προδρόμου

Βοηθός δραματουργίας – Οργάνωση παραγωγής: Εύα Γκαδρή

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Ερμηνεύουν: Γιάννης Λεάκος, Κωνσταντίνος Πασσάς, Μάρια Φλωράτου

ΑΜΚΕ: ΑΝΟΙΓΜΑ