Συναυλία Ερυθρού Σταυρού στο Καλλιμάρμαρο «Κρατάμε τη Φλόγα της Ειρήνης, της Ελπίδας και του Ανθρωπισμού Αναμμένη»

Μια μεγάλη μουσική γιορτή με έντονο ανθρωπιστικό χαρακτήρα διοργανώνει ο Ελληνικός Ερυθρός Σταυρός, σε συνεργασία με την Ελληνική Ολυμπιακή Επιτροπή. Η συναυλία «Κρατάμε τη Φλόγα της Ειρήνης, της Ελπίδας και του Ανθρωπισμού Αναμμένη» θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου 2026, στις 21:00, στο ιστορικό Καλλιμάρμαρο – Παναθηναϊκό Στάδιο, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό και δωρεάν δελτία εισόδου μέσω της πλατφόρμας more.com. Την παρουσίαση αναλαμβάνει η δημοσιογράφος Ελένη Χρονά.

Μια εκδήλωση αφιερωμένη στις αξίες του ανθρωπισμού

Η συναυλία τιμά τις αξίες που υπηρετεί ο Ελληνικός Ερυθρός Σταυρός εδώ και σχεδόν 150 χρόνια: την αλληλεγγύη, την ειρήνη, την εθελοντική προσφορά, την ελπίδα και τον σεβασμό προς τον άνθρωπο. Η καλλιτεχνική διεύθυνση και επιμέλεια ανήκει στον Πασχάλη Τόνιο.

Καταξιωμένοι συνθέτες και ερμηνευτές στη σκηνή

Στη μεγάλη βραδιά συμμετέχουν οι συνθέτες:

Γιώργος Χατζηνάσιος, Πασχάλης Τόνιος, Νίκος Πλατύραχος.

Μαζί τους εμφανίζονται οι καταξιωμένοι καλλιτέχνες:

Γεράσιμος Ανδρεάτος, Ελένη Δήμου, Δώρος Δημοσθένους, Βίκυ Καρατζόγλου, Πένυ Μπαλτατζή, Μαριάνα Παπαμακαρίου, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Μέμος Μπεγνής, Σοφία Παπάζογλου, Βασίλης Σκουλάς, Μπάμπης Τσέρτος, Γιώργης Χριστοδούλου.

Μουσικοί και χορωδίες από όλη την Ελλάδα

Τη συναυλία συνοδεύουν οι μουσικοί:

Θανάσης Βασιλάς, Γιώργος Καραγιάννης, Κυριάκος Γκουβέντας, Θανάσης Σοφράς, Δημήτρης Χριστοδουλάκης, Δήμητρα Χανιαλάκη, Βαγγέλης Κονταράτος, Γιάννος Γιοβάνος, Παναγιώτης Βέργος, Ανδρέας Βουδούρης, Χρήστος Ζούμπος, Ντάσο Κούρτης.

Συμμετέχουν επίσης 46 χορωδίες με συνολικά 1.000 χορωδούς, προσδίδοντας στη βραδιά έναν ιδιαίτερα συμβολικό και συγκινησιακό χαρακτήρα.

Περίπατος Μυστηρίου στην Πλάκα: Η σκοτεινή ιστορία της παλιάς Αθήνας ζωντανεύει

Η Πλάκα, η πιο ιστορική γειτονιά της Αθήνας, κρύβει πίσω από τα στενά της ιστορίες σκοτεινές, θρύλους και εγκλήματα που σημάδεψαν τη μνήμη της πόλης. Το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης, σε συνεργασία με το Greek Cultural Institute, διοργανώνει έναν ιδιαίτερο βραδινό περίπατο που φωτίζει τις άγνωστες και πιο μυστηριώδεις πτυχές της αθηναϊκής ιστορίας.

Ένας περίπατος στις σκιές της Πλάκας

Την Τετάρτη 16 Σεπτεμβρίου, στις 19:00, οι συμμετέχοντες θα περιηγηθούν στα στενά της Πλάκας και θα ανακαλύψουν:

• πολιτικές δολοφονίες που συγκλόνισαν την Αθήνα
• ιστορίες πάθους, εκδίκησης και προδοσίας
• εγκλήματα συνδεδεμένα με ιστορικά γεγονότα
• λογοτεχνικές αφηγήσεις και αληθινά περιστατικά
• γεγονότα που ενέπνευσαν γνωστές κινηματογραφικές ταινίες

Ο περίπατος αναδεικνύει την αθέατη πλευρά της πόλης, εκεί όπου η ιστορία συναντά τον θρύλο και η μνήμη γίνεται αφήγηση.

Πρακτικές πληροφορίες

Σημείο συνάντησης: Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης, Αγίας Φιλοθέης 17, Πλάκα

Διάρκεια: 90 λεπτά

Το Υφάδι της Μνήμης, μια βιωματική δράση για την τέχνη του αργαλειού στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πολυγύρου

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Χαλκιδικής και Αγίου Όρους διοργανώνει μια ξεχωριστή βιωματική δράση στο πλαίσιο των Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς, με θέμα «Κληρονομιά σε κίνδυνο – αναβίωση, ανθεκτικότητα, αναστοχασμός». Την Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου 2026, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πολυγύρου, μικροί και μεγάλοι θα γνωρίσουν την τέχνη του αργαλειού και του κεντήματος μέσα από ένα εργαστήριο που συνδέει την αρχαιολογία με τη ζωντανή μνήμη της κοινότητας.

Η δράση «Το Υφάδι της Μνήμης»

Με αφετηρία τα αρχαιολογικά ευρήματα και τα μοτίβα των αρχαίων αγγείων, οι συμμετέχοντες θα ανακαλύψουν:

• τους αρχαίους αργαλειούς
• τις τεχνικές ύφανσης
• την παραδοσιακή τέχνη του κεντήματος

Το εργαστήριο συνοδεύεται από παραδοσιακό κέρασμα και προσφέρει χώρο για ανταλλαγή εμπειριών και προσωπικών αναμνήσεων. Στη συνέχεια, κάθε συμμετέχων θα δημιουργήσει το δικό του κέντημα πάνω σε λινάτσα. Όλα τα έργα θα ενωθούν σε ένα μεγάλο συλλογικό δημιούργημα με τίτλο «Το Υφάδι της Μνήμης».

Διαγενεακή συμμετοχή και δηλώσεις ενδιαφέροντος

Η δράση δίνει ιδιαίτερη έμφαση στη διαγενεακή διάδραση, αξιοποιώντας την εμπειρία των μεγαλύτερων σε ηλικία συμμετεχόντων. Για τον λόγο αυτό, οι δηλώσεις συμμετοχής προτείνονται σε ομάδες όπως:

• παππούδες ή γιαγιάδες με εγγόνια
• γονείς με παιδιά

Δηλώσεις συμμετοχής έως 31 Αυγούστου 2026.  

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ο. Νασιώκα (Αρχαιολόγος)

Τηλέφωνα: 23770 23578, 697 283 4023 (εργάσιμες ημέρες και ώρες)

Ομιλία Παναγιώτη Ράππα στην Ύδρα: Τέτσης, η γενέτειρα και η ζωντανή μνήμη του έργου του

Η Ύδρα τιμά τα 10 χρόνια από τον θάνατο του Παναγιώτη Τέτση με μια εκδήλωση αφιερωμένη στη ζωή, το έργο και τη βαθιά σχέση του ζωγράφου με τη γενέτειρά του. Η Ιστορική και Εθνολογική Εταιρεία της Ελλάδος και ο Δήμος Ύδρας συνδιοργανώνουν μια βραδιά μνήμης και τέχνης, όπου ο σκηνοθέτης και animator Παναγιώτης Ράππας θα μιλήσει για τον μεγάλο Υδραίο δημιουργό.

Η ομιλία του Παναγιώτη Ράππα

Ο Παναγιώτης Ράππας, συμπολίτης του Τέτση και σημαντικός δημιουργός στον χώρο του animation και του κινηματογράφου, θα παρουσιάσει τη μοναδική σχέση του ζωγράφου με την Ύδρα: το νησί όπου μεγάλωσε, εμπνεύστηκε και διαμόρφωσε την καλλιτεχνική του ταυτότητα.

Μετά την ομιλία θα ακολουθήσει ξενάγηση στην Οικία & Ατελιέ Τέτση, που από τις 25 Αυγούστου έως τις 9 Σεπτεμβρίου 2026 παρουσιάζονται έργα του Ράππα στο πλαίσιο του φετινού κύκλου εκθέσεων Υδραίων καλλιτεχνών.

Η Οικία & Ατελιέ Τέτση: Ένας ζωντανός χώρος μνήμης

Το οικογενειακό σπίτι του Τέτση, όπου ο ζωγράφος έκανε τα πρώτα του βήματα και δίδαξε γενιές μαθητών, λειτουργεί ως παράρτημα του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου από το 2017. Το 2026 ο χώρος άνοιξε ξανά, ζωντανεύοντας ως σημείο συνάντησης Υδραίων και φιλυδραίων καλλιτεχνών, τιμώντας τη μνήμη και την παρακαταθήκη του εμβληματικού ζωγράφου.

Πληροφορίες επίσκεψης

Οικία & Ατελιέ Τέτση, Ύδρα 18040

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Κυριακή, 10:00–16:00

Τηλ.: 22980 52321

Email: lzkt@nhmuseum.gr

«Στόμα»: Χορογραφική τελετουργία στο Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα»

Η παράσταση χορού Στόμα παρουσιάζεται στις 12 και 13 Αυγούστου στο Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα», τοποθετώντας τον θεατή σε έναν μεταβατικό κόσμο όπου η γλώσσα διαλύεται και η επικοινωνία γεννιέται από αναπνοές, δονήσεις και κίνηση. Το έργο, εμπνευσμένο από το υπαρξιακό τοπίο του Samuel Beckett, εξερευνά τη ρωγμή ανάμεσα στη μνήμη, την παρακμή και την ανθρώπινη αναζήτηση νέων τρόπων ύπαρξης.

Ένα στόμα ως πέρασμα και κραυγή

Το Στόμα αντιμετωπίζει το στόμα ως άνοιγμα, πέρασμα, κραυγή και τραγούδι — ένα κατώφλι όπου η γλώσσα παύει να λειτουργεί και αναδύεται μια πρωτογενής μορφή επικοινωνίας. Όπως το στόμιο ενός ποταμού που ενώνεται με τη θάλασσα, η παράσταση δημιουργεί έναν τόπο μετάβασης, που το νόημα γεννιέται μέσα από ρυθμό, αναπνοή και κίνηση.

Εμπνευσμένο από τον Beckett: άνθρωπος σε διάλυση

Με αφετηρία το έργο Τέλος του Samuel Beckett, η χορογραφία χτίζεται πάνω σε μια συνθήκη ρήξης: έναν άνθρωπο που διαλύεται ανάμεσα στη μνήμη και την παρακμή, στο σώμα και τον νου, στο άτομο και το σύνολο. Το Στόμα υφαίνει μια παράλληλη πραγματικότητα μέσα στη ρωγμή, που ψίθυροι και αναπνοές ανοίγουν άλλες δυνατότητες ύπαρξης, φαντάζοντας μια ανθρωπότητα εξαντλημένη από αποξένωση και ανθρωποκεντρική σκέψη.

Χορός, φωνές και τσέλο: μια σπονδυλωτή αφήγηση

Τέσσερις περφόρμερ της ομάδας Εν Δυνάμει και δύο μουσικοί συνθέτουν μια αφήγηση που εξελίσσεται μέσα από χορό, ανθρώπινες φωνές και τσέλο.

Το έργο αναπτύσσεται ως πρακτική συνύπαρξης με τη ρωγμή: μια μοναχική εμπειρία που, όταν γίνεται συλλογική, μετατρέπεται σε ρυθμό και κοινή αναπνοή.

Συντελεστές

Σύλληψη – Χορογραφία: Βιτόρια Κωτσάλου

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Σκηνογραφία – Κοστούμια: Δάφνη Αιδόνη, Κυριακή Φόρτη

Βοηθός χορογράφου: Βασιλική Τσαγκάρη

Καλλιτεχνική συνεργασία: Ομάδα Εν Δυνάμει, Μυρτώ Αποστολίδου

Περφόρμερ: Βασίλης Πέτρου, Αλέξανδρος Χάτζιος, Βασιλική Τσαγκάρη‑Χρυσανθακοπούλου, Μιχάλης Ντολόπουλος

Μουσικός επί σκηνής: Τάσος Μισυρλής

Βοηθός παραγωγής: Βασίλης Πέτρου

Οργάνωση παραγωγής: Εταιρεία Rice AMKE

ΑΜΚΕ: R.I.C.E.

Πληροφορίες παράστασης

Ημερομηνίες: 12–13 Αυγούστου 2026

Ώρα έναρξης: 19:30

Χώρος: Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα»

«Αλλοτινές Πατρίδες» 2026 στη Νέα Ερυθραία: Μνήμη, Παράδοση και Πολιτισμός του Μικρασιατικού Ελληνισμού

 

Ο Δήμος Κηφισιάς και το Κέντρο Έρευνας και Μελέτης Μικρασιατικής Ερυθραίας διοργανώνουν για ακόμη μία χρονιά τον ιστορικό θεσμό «Αλλοτινές Πατρίδες». Η Νέα Ερυθραία μετατρέπεται σε σημείο αναφοράς μνήμης και πολιτισμού, τιμώντας τη διαχρονική κληρονομιά του Μικρασιατικού Ελληνισμού.

Με σεβασμό στην ιστορική μνήμη και την πολύτιμη πολιτιστική παρακαταθήκη των Μικρασιατών, το ΚΕΜΜΕ του Δήμου Κηφισιάς διοργανώνει και φέτος τον καθιερωμένο θεσμό «Αλλοτινές Πατρίδες». Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στις 6–13 και 26–27 Σεπτεμβρίου 2026, μετατρέποντας τη Νέα Ερυθραία σε ζωντανό χώρο μνήμης, παράδοσης και πολιτισμού.

Ένας θεσμός με ιστορία από το 1978

Οι «Αλλοτινές Πατρίδες», που  άρχισαν το 1978, αποτελούν έναν από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς θεσμούς της περιοχής. Στόχος τους είναι να κρατήσουν ζωντανή τη σύνδεση με τις αλησμόνητες πατρίδες και να μεταφέρουν στις νεότερες γενιές την ιστορία, τις αξίες και τις παραδόσεις του Μικρασιατικού Ελληνισμού. Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει μουσικές και θεατρικές παραστάσεις, ιστορικά αφιερώματα, ομιλίες, αθλητικές δράσεις και εκδηλώσεις για μικρούς και μεγάλους, δημιουργώντας ένα πολυεπίπεδο πολιτιστικό γεγονός.

Η μνήμη δεν αποτελεί μόνο αναφορά στο παρελθόν, είναι η γέφυρα που ενώνει τις γενιές και κρατά ζωντανές τις ρίζες μας. Οι «Αλλοτινές Πατρίδες» υπενθυμίζουν ότι ο μικρασιατικός πολιτισμός παραμένει ζωντανός μέσα από τις αφηγήσεις, τις τέχνες, τις παραδόσεις και τις συλλογικές δράσεις της κοινότητας.

Η Νέα Ερυθραία ως τόπος μνήμης και ταυτότητας

Για ακόμη μία χρονιά, η Νέα Ερυθραία γίνεται σημείο αναφοράς για τον μικρασιατικό πολιτισμό. Οι εκδηλώσεις αναδεικνύουν τον ρόλο της πόλης ως κοιτίδας μνήμης, όπου οι ιστορίες των προσφύγων, οι παραδόσεις και οι πολιτισμικές αξίες συνεχίζουν να διαμορφώνουν την ταυτότητα της κοινότητας. 

Αυγουστιάτικη Πανσέληνος στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, διήμερο εκδηλώσεων

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης γιορτάζει την Αυγουστιάτικη Πανσέληνο με ένα διήμερο δράσεων στις 28 και 29 Αυγούστου. Νυχτερινές εκθέσεις, μουσικά δρώμενα και θεατρική πρεμιέρα συνθέτουν ένα πλούσιο πρόγραμμα για κατοίκους και επισκέπτες της πόλης.

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης συμμετέχει στον θεσμό της Αυγουστιάτικης Πανσελήνου με δύο ημέρες εκδηλώσεων, προσκαλώντας το κοινό να απολαύσει τον χώρο και τις συλλογές του υπό το φως του καλοκαιρινού φεγγαριού. Την Παρασκευή 28 και το Σάββατο 29 Αυγούστου, το μουσείο ανοίγει τις πόρτες του με βραδινές δράσεις, μουσική και θεατρική παράσταση, προσφέροντας δωρεάν πρόσβαση σε ένα ιδιαίτερο πολιτιστικό πρόγραμμα.

Νυχτερινές εκθέσεις και μουσική στην αυλή

Την Παρασκευή, οι υπαίθριες εκθέσεις «Αγρός, Οικία, Κήπος, Τόπος» και «Μνήμη και …Λίθοι», καθώς και η περιοδική έκθεση «Το Νήμα που μας συνδέει», θα παραμείνουν ανοιχτές έως τις 23.30 με ελεύθερη είσοδο.

Οι επισκέπτες μπορούν να εμπλουτίσουν τη βραδινή τους περιήγηση με μια στάση στο πωλητήριο του μουσείου, το οποίο θα λειτουργεί έως τις 22.30, προσφέροντας βιβλία, παιχνίδια δραστηριοτήτων, αντίγραφα αρχαιοτήτων και σύγχρονες δημιουργίες εμπνευσμένες από τις συλλογές.

Σε συνεργασία με το καφέ «Προσεχώς», που λειτουργεί στην αυλή, το μουσείο προσκαλεί ντόπιους και τουρίστες να απολαύσουν το αυγουστιάτικο φεγγάρι με μουσική από τις 19.00, μέσα από dj sets βινυλίων, κινηματογραφικά scores και unplugged live εμφανίσεις.

 Πρεμιέρα της θεατρικής παράστασης «Σήματα Λυγρά»

Το θεατρικό εργαστήρι του Δήμου Νεάπολης–Συκεών «Θέσπις», με αφορμή τη συμπλήρωση 30 χρόνων συνεχούς δημιουργίας, παρουσιάζει τη νέα του παραγωγή «Σήματα Λυγρά», η οποία κάνει πρεμιέρα στο αίθριο του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης. Η παράσταση αποτελείται από επτά αποσπάσματα τραγωδιών που εξερευνούν τα σημάδια του ολέθρου και τις συνέπειες των πράξεων ηρώων και ανθρώπων. Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται αποσπάσματα από τη Μήδεια, τις Ικέτισσες, την Ηλέκτρα, τις Τρωάδες, τον Προμηθέα Δεσμώτη και δύο αποσπάσματα από την Αντιγόνη.

Η σκηνοθεσία και η διασκευή είναι του Γιώργου Κιουρτσίδη, ενώ τα σκηνικά, τα κοστούμια και η αγωγή του λόγου υπογράφει η Άννα Μαρία Αγγελίδου.

Συμμετέχουν οι: Άννα Δουμάνογλου, Αργυρώ Δελημπασίδου, Μαρία Φαρμάκη, Μαρία Μαραντζίδου, Πέτρος Μπόζογλου, Ορέστης Πρεφτίτσης, Δημήτρης Τσολέκας, Εβελίνα Μήττα, Πετρούλα Κατσιμπέλη, Βαρβάρα Στασινού, Γιώργος Βαρθόπουλος.

Η είσοδος είναι δωρεάν.

Παίζω άρα Υπάρχω: Η Δημιουργική Συνάντηση Ανθρώπου, Παιχνιδιού και Μουσικής

 

Μια μουσικοθεατρική παράσταση  έρχεται  απόψε και αύριο στον Πύργο Μπαζαίου που εξερευνά τον ουμανισμό μέσα από τον αυτοσχεδιασμό. Η  μουσικοθεατρική παράσταση «Παίζω άρα υπάρχω», μια δημιουργική σύμπραξη μουσικής και θεάτρου που αναδεικνύει τη βαθιά σχέση του ανθρώπου με το παιχνίδι, τον αυτοσχεδιασμό και την καλλιτεχνική έκφραση. Η εκδήλωση προσφέρεται  με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, στο πλαίσιο του προγράμματος του Υπουργείου Πολιτισμού.

Η μουσική ως πεδίο διαλόγου και ελευθερίας

Η πιανίστα Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου επιλέγει ένα ευρύ μουσικό φάσμα που εκτείνεται από τον Μπαχ και τον Μότσαρτ έως σύγχρονους δημιουργούς όπως οι Α. Ζολιβέ, Φρ. Γκούλντα, Φ. Γκλας, Ε. Μπλοχ, αλλά και τους Beatles. Με δεξιοτεχνία και εναλλαγές ύφους, κινείται ανάμεσα σε κλασικές, σύγχρονες και τζαζ τεχνικές, δημιουργώντας ένα μουσικό περιβάλλον που προσκαλεί τον ηθοποιό σε συνεχή διάλογο.

Ο Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος ανταποκρίνεται επί σκηνής με αυτοσχεδιασμό, ερμηνεία και μεταμορφώσεις ρόλων, αναπτύσσοντας ένα κειμενικό σύμπαν που συνομιλεί με τις αρχές του ουμανισμού και την έννοια του παιχνιδιού ως πανανθρώπινης πολιτισμικής εμπειρίας.

Κείμενα που φωτίζουν τον άνθρωπο μέσα από το παιχνίδι

Η δραματουργική σύνθεση αντλεί υλικό από κείμενα του Σαίξπηρ, της Σου Τζέννινγκς, του Γιόχαν Χουιζίνγκα, του Ντόναλντ Γουίννικοτ, του Αλμπέρ Καμύ, καθώς και από μύθους και παραμύθια. Το παιχνίδι, ως πράξη ελευθερίας και δημιουργίας, γίνεται ο άξονας γύρω από τον οποίο αναπτύσσεται η παράσταση, αναδεικνύοντας την ανθρώπινη ανάγκη για έκφραση, φαντασία και νοηματοδότηση του κόσμου.

Η σκηνοθετική ματιά και η δραματουργική δομή

Τη σύνθεση κειμένων, τη δραματουργία και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Στέλιος Κρασανάκης, ο οποίος διαμορφώνει ένα υβριδικό θεατρικό περιβάλλον όπου η μουσική και ο λόγος συνυπάρχουν ισότιμα. Η παράσταση λειτουργεί ως ένα ζωντανό εργαστήριο δημιουργίας, που ο αυτοσχεδιασμός γίνεται εργαλείο ανακάλυψης του εαυτού και του άλλου.

Συντελεστές

Πιάνο: Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου

Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος

Σύνθεση κειμένων – δραματουργία – σκηνοθεσία: Στέλιος Κρασανάκης

ΑΜΚΕ: Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Θεατρικής Έκφρασης ΑΙΩΝ

Πληροφορίες Εκδήλωσης

Η εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Χώρος: Πύργος Μπαζαίου, Νάξος

Ώρα έναρξης: 21.00

Ημερομηνίες: 9–10 Αυγούστου 2026

Λωτοφάγοι ή Η Ευθύνη: Η μνήμη ως πράξη αντίστασης στη Μύρινα Λήμνου

Στον προϊστορικό οικισμό της Μύρινας παρουσιάζεται μια μουσικοεικαστική δράση που επαναφέρει στο προσκήνιο το πιο επίμονο ερώτημα της Οδύσσειας: τι συμβαίνει όταν ο άνθρωπος αποποιείται τη μνήμη του; Η Λίνα Ζάχαρη, η Έλλη Πασπαλά και οι δημιουργοί του Kournos Music Festival συνθέτουν ένα έργο που εξερευνά τη συλλογική ταυτότητα, το βάρος της ευθύνης και την υπερβατική δύναμη της τέχνης, σαράντα χρόνια μετά την αποκάλυψη του οικισμού.

Η δράση πραγματοποιείται στις  8 Αυγούστου 2026, στις 21:00, στον προϊστορικό οικισμό της Μύρινας Λήμνου. Η συμμετοχή είναι δωρεάν, με προκράτηση θέσης μέσω του Υπουργείου Πολιτισμού.

Το νησί των Λωτοφάγων ως σύγχρονη αφετηρία

Κεντρικό σημείο αναφοράς παραμένει το εμβληματικό έργο Το νησί των Λωτοφάγων (1990) του Στάμου Σέμση, σε ποίηση Βασίλη Νικολαΐδη, που σημάδεψε η ερμηνεία της Έλλης Πασπαλά. Τριάντα πέντε χρόνια αργότερα, το έργο επιστρέφει σε έναν τόπο που μοιάζει να αιωρείται ανάμεσα στη λήθη και την ευθύνη, σε μια εποχή όπου το αστικό τοπίο μετατρέπεται σε νησίδα αποσύνδεσης και το νησί σε αστικό θραύσμα. Η δράση αναρωτιέται αν υπάρχει πλέον χώρος για την τέχνη ως πυλώνα ανατροπής, ως μια υπενθύμιση ότι η μνήμη δεν είναι απλώς αποθήκη γεγονότων αλλά ο ίδιος ο μηχανισμός συγκρότησης της ανθρώπινης υπόστασης.

Η μουσική και η εικόνα ως κοινός τόπος

Η Λίνα Ζάχαρη υπογράφει τη μουσική σύνθεση και την ενορχήστρωση, συμπράττοντας με την Έλλη Πασπαλά, τους resident δημιουργούς του φεστιβάλ και τοπικά ερασιτεχνικά σύνολα. Η δράση εξελίσσεται ως μια ηχητική και οπτική χειρονομία που ακολουθεί τις διαδρομές της συλλογικής μνήμης, μεταφέροντας το κοινό σε ένα «δικό μας νησί των λωτοφάγων», όπου το χρέος και η ευθύνη αποκτούν νέα διάσταση.

Οι συντελεστές

Στη σκηνή συναντιούνται η Έλλη Πασπαλά, η Λίνα Ζάχαρη στα πληκτροφόρα, ο Κώστας Ζιγκερίδης στο μπαγιάν και ο Στέλιος Παπαναστάσης στη βιόλα. Την καλλιτεχνική επιμέλεια υπογράφει το Kournos Music Festival, ενώ η παραγωγή πραγματοποιείται από την ΑΜΚΕ Ventus Ensemble.

«Μέτρα εαυτόν – και αν αντέχεις μάθε τον»: Επιγράμματα και μαντινάδες σε έναν μουσικό διάλογο στο Φρούριο Καζάρμα Σητείας

   

Στο ιστορικό Φρούριο Καζάρμα στη Σητεία παρουσιάζεται στις 6 και 7 Αυγούστου η παράσταση «Μέτρα εαυτόν – και αν αντέχεις μάθε τον», μια μουσικοποιητική σύμπραξη που ενώνει τα αρχαία επιγράμματα με τις κρητικές μαντινάδες. Η παράσταση δημιουργεί έναν ζωντανό διάλογο ανάμεσα σε δύο ποιητικές παραδόσεις, φωτίζοντας τη διαχρονική ανάγκη του ανθρώπου να συμπυκνώνει νόημα, έρωτα και θάνατο σε λίγους στίχους.

Αρχαία επιγράμματα και κρητικές μαντινάδες σε δημιουργική συνάντηση

Τα αρχαία επιγράμματα αποτελούν ποιητικά θραύσματα υψηλής αισθητικής, λαξευμένα σε μάρμαρο και ταξιδεμένα μέσα στους αιώνες. Οι μαντινάδες, τα περίφημα κρητικά δίστιχα, αποτελούν τη σύγχρονη συνέχεια αυτής της παράδοσης: σύντομες ποιητικές εκρήξεις που συμπυκνώνουν φιλοσοφία, συναίσθημα και ανθρώπινη εμπειρία.

Η παράσταση φέρνει τις δύο μορφές ποίησης σε ανοιχτό διάλογο. Επιγράμματα και μαντινάδες «συνομιλούν» αντικριστά, αναδεικνύοντας την κοινή τους ουσία: την ανάγκη του ανθρώπου να εκφράσει τα βαθύτερα νοήματα της ζωής σε ελάχιστους στίχους.

Ένας μουσικός κόσμος που μεταμορφώνει την ανθρώπινη εμπειρία

Ο Στέλιος Πετράκης δημιουργεί ένα ηχητικό σύμπαν όπου η κρητική λύρα συναντά νέους μουσικούς κόσμους. Οι πρωτότυπες συνθέσεις και οι αυτοσχεδιασμοί της ομάδας του λειτουργούν ως μεταφορά της ανθρώπινης εμπειρίας: ρευστής, απρόβλεπτης, βαθιά αναγνωρίσιμης.

Το πέρασμα από την παράδοση σε σύγχρονες ηχητικές υφές γεννά απρόσμενες συναντήσεις, δημιουργώντας έναν μοναδικό μουσικό τόπο όπου η ποίηση αποκτά νέα διάσταση.

Καλλιτεχνική ομάδα

Πρωτότυπη μουσική, ενορχήστρωση, λύρα: Στέλιος Πετράκης

Σύλληψη ιδέας, σενάριο, σκηνοθεσία: Ελπίδα Σκούφαλου

Μουσικοί: Χάρης Λαμπράκης (νέυ), Bijan Chemirani (κρουστά), Maëlle Duchemin (άρπα)

Ερμηνεία: Κώστας Βασαρδάνης

Βίντεο: Κυρηναίος Παπαδημάτος

Σχεδιασμός ήχου: Δημήτρης Χατζάκης

Σχεδιασμός φωτισμών: Κίμωνας Κίτρινος

Υπεύθυνη παραγωγής: Έλλη Ρουμπέν

ΑΜΚΕ: PROARTE CULTURAL SERVICES

Η εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν.

Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων, η μουσική σε πράξη προσφοράς προς την τοπική κοινωνία

Στα Κουφονήσια, η μουσική υπερβαίνει τα όρια μιας συναυλίας και γίνεται πράξη αλληλεγγύης, στηρίζοντας άμεσα τα παιδιά της μικρής νησιωτικής κοινότητας. Το 11ο Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων συνεχίζει μια πρωτοβουλία που έχει ήδη αποδείξει τον κοινωνικό της αντίκτυπο.

Η μουσική ως πράξη προσφοράς

Το 11ο Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων – Koufonisia Classical, που πραγματοποιείται έως τις 9 Αυγούστου 2026, δεν περιορίζεται στη διοργάνωση υψηλού επιπέδου συναυλιών. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ λειτουργεί ταμείο δωρεών υπέρ του Συλλόγου Γονέων και Κηδεμόνων Κουφονησίων.

Αντί εισιτηρίου, οι επισκέπτες μπορούν να προσφέρουν οποιοδήποτε ποσό επιθυμούν, στηρίζοντας τις πολιτιστικές, εκπαιδευτικές και αθλητικές δραστηριότητες των παιδιών του νησιού. Η πρωτοβουλία έχει ήδη αποδείξει την αποτελεσματικότητά της: πέρσι συγκεντρώθηκαν 3.135 ευρώ, τα οποία μετατράπηκαν σε πραγματικές ευκαιρίες για τους μικρούς κατοίκους.

Οι δωρεές έγιναν δραστηριότητες για τα παιδιά

Η περσινή ενίσχυση αξιοποιήθηκε για να δοθούν περισσότερες δυνατότητες σε παιδιά που ζουν σε μια μικρή νησιωτική κοινωνία, που οι επιλογές εξωσχολικών δραστηριοτήτων είναι περιορισμένες και συχνά απαιτούν μετακινήσεις.

Με τη βοήθεια των δωρεών, τα παιδιά των Κουφονησίων μπόρεσαν να συμμετάσχουν σε μαθήματα ιστιοπλοΐας, κολύμβησης, ποδοσφαίρου και ρομποτικής — δραστηριότητες που ενισχύουν τη δημιουργικότητα, την αυτοπεποίθηση και τη σωματική άσκηση.

Το φεστιβάλ δεν προσφέρει μόνο μουσικές βραδιές υψηλής αισθητική,  επιστρέφει μέρος της δύναμής του στην κοινότητα που το φιλοξενεί. Όπως τονίζουν οι διοργανωτές: «Μικρές πράξεις προσφοράς μπορούν να γίνουν μεγάλα βήματα για την κοινότητά μας».

Το φετινό πρόγραμμα: «Ανατροπές»

Το φετινό φεστιβάλ, με θεματική «Ανατροπές», σηματοδοτεί την είσοδο της διοργάνωσης στη δεύτερη δεκαετία της. Φιλοξενεί έξι συναυλίες, τη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Ρυθμολογίας και παράλληλη εικαστική έκθεση, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του αρχιμουσικού και πιανίστα Κορνήλιου Μιχαηλίδη.

Οι βασικές συναυλίες πραγματοποιούνται στην Οικία Μιχαηλίδου στο Άνω Κουφονήσι.Κάθε βραδιά προσφέρει μια διπλή εμπειρία: συνάντηση με σημαντικούς καλλιτέχνες και έμπρακτη στήριξη των παιδιών του νησιού.

Μαρία Φαραντούρη στον Πύργο Μπαζαίου: Μια τελετουργική μουσική συνάντηση στο Φεστιβάλ Νάξου 2026

 

Η φωνή της Μαρίας Φαραντούρη, μια από τις πιο εμβληματικές παρουσίες του ελληνικού και διεθνούς πολιτισμού, συναντά τον ιστορικό Πύργο Μπαζαίου σε μια βραδιά όπου η μουσική αποκτά τελετουργική διάσταση. Στο ατμοσφαιρικό τοπίο της Νάξου, η παράσταση μετατρέπεται σε μια μυσταγωγική εμπειρία που συνδέει τη μνήμη, την ιστορία και τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία.

Μια βραδιά υψηλής καλλιτεχνικής έντασης

Την Τετάρτη 5 Αυγούστου, στις 21:30, ο Πύργος Μπαζαίου θα υποδεχθεί τη Μαρία Φαραντούρη σε μια συναυλία που αναμένεται να αποτελέσει κορυφαία στιγμή του φετινού Φεστιβάλ Νάξου. Η διεθνώς αναγνωρισμένη ερμηνεύτρια, που έχει συνδέσει το όνομά της με τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες και ποιητές, παρουσιάζει έναν εκλεκτό μουσικό κύκλο, ειδικά διαμορφωμένο για τον ιδιαίτερο χώρο του Πύργου.

Η μουσική συνομιλεί με τον χώρο

Η οικουμενική φωνή της Φαραντούρη συναντά τη δωρική ατμόσφαιρα του ιστορικού μνημείου, δημιουργώντας μια παράσταση όπου η μουσική λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν. Ο Πύργος Μπαζαίου, με τη μακρά παράδοση φιλοξενίας σημαντικών καλλιτεχνικών γεγονότων, αναδεικνύει τον διάλογο ανάμεσα στην πολιτιστική κληρονομιά και τη σύγχρονη δημιουργία.

Οι συντελεστές της βραδιάς

Με βασικό όργανο το κλασικό πιάνο, η παράσταση αποκτά έναν εσωτερικό, δωρικό χαρακτήρα. Τις ενορχηστρώσεις υπογράφει και εκτελεί ο διακεκριμένος σολίστ Αχιλλέας Γουάστωρ, ενώ ο Ηρακλής Ζάκκας στο μπουζούκι προσθέτει το αυθεντικό ελληνικό μουσικό χρώμα.

Στο τραγούδι συνοδεύει ο ταλαντούχος ερμηνευτής της νέας γενιάς Θανάσης Βούτσας, προσφέροντας μια σύγχρονη ευαισθησία που συνομιλεί αρμονικά με τη φωνή της Φαραντούρη.

Ένα ταξίδι στη νεότερη ελληνική μουσική ιστορία

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ταξιδέψει μέσα από εμβληματικά τραγούδια που σημάδεψαν τη νεότερη ελληνική μουσική ιστορία. Η μοναδική ακουστική του Πύργου Μπαζαίου και η ιστορική του αύρα ενισχύουν την εμπειρία, μετατρέποντας τη συναυλία σε μια βραδιά βαθιάς συγκίνησης και υψηλής αισθητικής.

Πληροφορίες

Γενική είσοδος: 25€

Διοργάνωση: Φεστιβάλ Νάξου 2026

Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας 2026: Η συναυλία «Quanto amore» υμνεί τον έρωτα και την αγάπη

 

Το Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας παρουσιάζει τη συναυλία «Quanto amore», μια βραδιά αφιερωμένη στον έρωτα και την αγάπη μέσα από το λυρικό τραγούδι, το μουσικό θέατρο και το ελληνικό ρεπερτόριο. Με τη σοπράνο Ελένη Καλένος, τον βαθύφωνο Τάσο Αποστόλου και τον πιανίστα Διονύση Μαλλούχο, η Αίγινα υποδέχεται μια μουσική γιορτή υψηλής αισθητικής.

Μια βραδιά αφιερωμένη στον έρωτα και την αγάπη

Στις 3 Αυγούστου 2026, το Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας συνεχίζει τον εορτασμό της 20ής του διοργάνωσης με τη συναυλία «Quanto amore», ένα πρόγραμμα που υμνεί τον έρωτα μέσα από διαφορετικές μουσικές γλώσσες και εποχές.

Η σοπράνο Ελένη Καλένος και ο βαθύφωνος Τάσος Αποστόλου ενώνουν τις φωνές τους σε ένα λυρικό ταξίδι που ξεκινά από την ιταλική όπερα και φτάνει στο ελληνικό τραγούδι, με τον Διονύση Μαλλούχο στο πιάνο να υπογράφει τη μουσική συνοδεία.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των Donizetti, Rossini, Puccini, Θεοδωράκη, Αττίκ και άλλων δημιουργών που έχουν συνδέσει το όνομά τους με την εκφραστικότητα του έρωτα και την ποιητική δύναμη της μουσικής.

Το Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας: 20 χρόνια πολιτισμού

Η συναυλία εντάσσεται στο πλαίσιο του 20ού Μουσικού Φεστιβάλ Αίγινας, ενός θεσμού που έχει καθιερωθεί ως σημείο αναφοράς για την κλασική μουσική και την όπερα στην Ελλάδα.

Η Αίγινα, με το ιδιαίτερο νησιωτικό της τοπίο, προσφέρει ένα μοναδικό σκηνικό όπου η μουσική συναντά την παράδοση, την ιστορία και τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Το «Quanto amore» έρχεται να ενισχύσει αυτή τη διαδρομή, προσφέροντας στο κοινό μια βραδιά υψηλής λυρικής τέχνης.

Οι συντελεστές της συναυλίας

Ελένη Καλένος – σοπράνο

Τάσος Αποστόλου – βαθύφωνος

Διονύσης Μαλλούχος – πιάνο

Βιωματική περιήγηση στο Απολιθωμένο Δάσος Λέσβου: Μια εμπειρία γεωλογικής ανακάλυψης

  

Στη Λέσβο, εκεί που η γη διατηρεί μνήμες εκατομμυρίων ετών, ανοίγει μια μοναδική ευκαιρία για τους επισκέπτες: μια βιωματική περιήγηση στα νέα Πάρκα του Απολιθωμένου Δάσους, κατά μήκος του άξονα Καλλονής – Σιγρίου. Η δράση προσφέρει άμεση επαφή με τη γεωλογική κληρονομιά του νησιού και αναδεικνύει το έργο προστασίας ενός από τα σημαντικότερα φυσικά μνημεία της Ελλάδας.

Ζωντανή συντήρηση απολιθωμένου κορμού  

Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν από κοντά τη διαδικασία συντήρησης ενός γιγάντιου απολιθωμένου κορμού. Η παρουσίαση αποκαλύπτει τις επιστημονικές μεθόδους που εφαρμόζονται για τη διατήρηση και ανάδειξη των απολιθωμάτων, φωτίζοντας το πολύτιμο έργο των ειδικών που προστατεύουν το μνημείο.

Ημερομηνία και ώρα  

Η δράση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 30 Ιουλίου 2026, με ώρα έναρξης 11:00, προσκαλώντας το κοινό σε μια εμπειρία εξερεύνησης, γνώσης και επαφής με τη φυσική ιστορία της Λέσβου.

Πληροφορίες  

Περισσότερα στη σελίδα του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Απολιθωμένου Δάσους Λέσβου:

https://www.lesvosmuseum.gr/.../biomatiki-periigisi-sta...

 

ΡΩ. στην άκρη του Χρόνου: Μια τελετουργική παράσταση μουσικού θεάτρου στα Νεώρια των Οινιαδών

Στα Νεώρια του αρχαιολογικού χώρου των Οινιαδών παρουσιάζεται στις 30 και 31 Ιουλίου η παράσταση «ΡΩ. στην άκρη του Χρόνου», μια πολυσύνθετη δημιουργία μουσικού θεάτρου από την Ορχήστρα και Χορωδία ΙΩΝΙΑ της Νέας Ιωνίας Βόλου. Με δεκατριμελή ορχήστρα παραδοσιακών οργάνων, εικοσαμελή μεικτή χορωδία και έντεκα ηθοποιούς, η παράσταση συνθέτει ένα τελετουργικό ταξίδι όπου η παράδοση συναντά το σήμερα, αναζητώντας το νόημα της ανθρώπινης αντοχής και της συλλογικής ελπίδας.

Η Ρω ως σύμβολο αγάπης και αντίστασης

Η παράσταση αντλεί έμπνευση από τον στίχο του Μενάνδρου «Ὡς χαρίεν ἔστ’ ἄνθρωπος, ἂν ἄνθρωπος ᾖ» και από την εμβληματική μορφή της Κυράς της Ρω. Στο δραματουργικό σύμπαν της Αναστασίας Αντωνακάκη, η Ρω γίνεται ο Φύλακας της Αγάπης, μια μορφή που στέκεται στην άκρη του Χρόνου, λίγο πριν τελειώσει ο κόσμος, για να προστατεύσει ό,τι ενώνει τους ανθρώπους. Δίπλα της ο Χορός, ως συλλογική φωνή, εκφράζει φόβο, χαρά, ελπίδα και τον διάλογο με την κοινωνία, σε μια εποχή όπου ο πόλεμος –ορατός και αόρατος– μαίνεται παντού.

Τελετουργία ειρήνης μέσα από μουσική και λόγο

Η Ορχήστρα και Χορωδία ΙΩΝΙΑ δημιουργεί ένα πολυεπίπεδο ηχητικό και σκηνικό περιβάλλον, όπου η μουσική παράδοση συνομιλεί με σύγχρονες θεατρικές φόρμες. Η παράσταση λειτουργεί ως τελετουργία ειρήνης, μια συλλογική υπενθύμιση ότι η αγάπη χρειάζεται φύλακες, ότι η ανθρώπινη ευθραυστότητα μπορεί να μετατραπεί σε δύναμη και ότι η τέχνη παραμένει ένας από τους πιο ουσιαστικούς τρόπους αντίστασης απέναντι στη βία και την απώλεια.

Οι συντελεστές της παράστασης

Την Ορχήστρα και Χορωδία ΙΩΝΙΑ διευθύνει η Κορνηλία Φραγκογιάννη, ενώ την καλλιτεχνική διεύθυνση της ΙΩΝΙΑΣ έχει ο Νεκτάριος Δεμελής. Το κείμενο, τη σκηνοθεσία και την επιμέλεια κίνησης υπογράφει η Αναστασία Αντωνακάκη, με τη Βούλα Τουλούδη στη διεύθυνση παραγωγής. Σολίστ είναι οι Αλεξάνδρα Σάββα, Ασημίνα Σάββα, Μαρκέλα Καραπτσιά και Δημήτρης Μαμούρης. Στον κεντρικό ρόλο της ΡΩ εμφανίζεται η Ελένη Βαγιοπούλου. Η παραγωγή πραγματοποιείται από την ΑΜΚΕ ΙΩΝΙΑ.

Νίκος Ξυδάκης στο Φεστιβάλ Νάξου: Μυσταγωγική μουσική βραδιά στον Πύργο Μπαζαίου

Το Φεστιβάλ Νάξου συνεχίζει να αναδεικνύει τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία μέσα από μοναδικές καλλιτεχνικές συναντήσεις σε ιστορικούς χώρους. Στο ατμοσφαιρικό περιβάλλον του Πύργου Μπαζαίου, ο Νίκος Ξυδάκης παρουσιάζει μια παράσταση που η μουσική, η ποίηση και η μνήμη συνυφαίνονται σε ένα τελετουργικό ταξίδι κάτω από το φως του φεγγαριού.

«Το μέλι των γκρεμών»: Η ποίηση σε διάλογο με τη μουσική

Την Κυριακή 2 Αυγούστου, στις 21:30, ο σημαντικός συνθέτης και τραγουδοποιός παρουσιάζει την παράσταση «Το μέλι των γκρεμών», ένα πρόγραμμα που ενώνει τον αρχαίο λυρισμό με τον σύγχρονο ποιητικό λόγο. Η μουσική αφήγηση αρχίζει από τη Σαπφώ και τον Διονύσιο Σολωμό και φτάνει στους Μιχάλη Γκανά, Διονύση Καψάλη και Θοδωρή Γκόνη, δημιουργώντας μια γέφυρα ανάμεσα στους αιώνες και τις ευαισθησίες τους.

Μέσα από υποβλητικά μουσικά ιντερμέδια, το κοινό θα ταξιδέψει σε εμβληματικά τραγούδια του Ξυδάκη:«Ερωτικό», «Ιζαμπώ», «Σουμιτζού», «Ωραία Κοιμωμένη», «Ιλισός», «Γρήγορα η ώρα πέρασε». Τα τραγούδια εκβάλλουν το ένα μέσα στο άλλο σαν κύματα, αναδεικνύοντας το χαρακτηριστικό μελωδικό ιδίωμα του συνθέτη.

Οι συντελεστές της βραδιάς

Ο Νίκος Ξυδάκης συμπράττει με μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών, οι οποίοι συνδιαμορφώνουν το ηχητικό τοπίο της παράστασης:

Αλέξανδρος Καψοκαβάδης: κιθάρα, λάφτα, φωνή

Δημήτρης Σίντος: πιάνο, λαούτο, φωνή

Δέσποινα Σπανού: βιολοντσέλο, φωνή

Φώτης Μυλωνάς: φλάουτο, κλαρινέτο, φωνή

Η σύμπραξη των μουσικών δημιουργεί μια ενιαία, ατμοσφαιρική ροή, όπου η μουσική και ο λόγος συνυπάρχουν σε μια τελετουργική εμπειρία.

Ένας εμβληματικός χώρος που ενισχύει την εμπειρία

Ο Πύργος Μπαζαίου, ένα από τα πιο χαρακτηριστικά μνημεία της Νάξου, λειτουργεί ως ιδανικό σκηνικό για τη συγκεκριμένη παράσταση. Η αρχιτεκτονική του, η ιστορική του φόρτιση και η νυχτερινή ατμόσφαιρα δημιουργούν ένα περιβάλλον που ενισχύει τη μυσταγωγία και τον λυρισμό της μουσικής αφήγησης.

Βιωματικά εργαστήρια για παιδιά στο ΙΜΜΑ: «Η δική μου Θεσσαλονίκη»

 

Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας εγκαινιάζει ένα νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που φέρνει τα παιδιά σε άμεση επαφή με την πόλη τους μέσα από τέχνη, παιχνίδι και βιωματική εξερεύνηση. Λίγο πριν την έναρξη της σχολικής χρονιάς, το ΙΜΜΑ προσκαλεί παιδιά 5–11 ετών σε ένα τετραήμερο δημιουργικών δράσεων που αναδεικνύουν τη Θεσσαλονίκη μέσα από τη δική τους ματιά.

Ένα τετραήμερο δημιουργίας στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Το πρόγραμμα «Η δική μου Θεσσαλονίκη» συνδυάζει εκπαιδευτικούς περιπάτους, εικαστικές δραστηριότητες, θεατρικό παιχνίδι, δημιουργική γραφή, comics και ψηφιακά εργαστήρια. Τα παιδιά καλούνται να αποτυπώσουν καλλιτεχνικά την καθημερινότητά τους στην πόλη, να εκφράσουν ιδέες για βελτίωση του αστικού περιβάλλοντος και να αναπτύξουν κοινωνικές και δημιουργικές δεξιότητες μέσα σε έναν ιστορικό μουσειακό χώρο.

Πληροφορίες συμμετοχής και πρόγραμμα

Ημερομηνίες: 7–10 Σεπτεμβρίου 2026

Χώρος: Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Ηλικίες: 5–11 ετών

Ώρες: 08:30–09:00 (προσέλευση) – 14:30–15:00 (αποχώρηση)

Υλικά: Παρέχονται από το Μουσείο

Πρωινό: Προσφέρεται από τη Φάρμα Κουκάκη

Αναλυτικές πληροφορίες για τη λειτουργία των εργαστηρίων βρίσκονται στην ιστοσελίδα του ΙΜΜΑ.

Οι εγγραφές έχουν ξεκινήσει και, λόγω περιορισμένων θέσεων, θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας.

Δηλώσεις συμμετοχής:  

Τηλ. 2310 229778

Email: kemit.education@imma.edu.gr

Ένα πρόγραμμα έκφρασης, γνώσης και ψυχαγωγίας

Το ΙΜΜΑ συνεχίζει να επενδύει σε δράσεις που ενισχύουν τη σχέση των παιδιών με την πολιτιστική κληρονομιά και το σύγχρονο αστικό περιβάλλον. Το νέο τετραήμερο εργαστηρίων αποτελεί μια ιδανική ευκαιρία για τους μικρούς συμμετέχοντες να γνωρίσουν τη Θεσσαλονίκη μέσα από την τέχνη, τη συνεργασία και τη βιωματική μάθηση.

Η Εθνική Λυρική Σκηνή ταξιδεύει στην Τήνο με το À Paris tous les deux – Μια cine‑opera βραδιά στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού

 

Η Εθνική Λυρική Σκηνή επιστρέφει στην Τήνο με μια ξεχωριστή παραγωγή που συνδυάζει την όπερα με την κινηματογραφική αφήγηση. Το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού φιλοξενεί την παράσταση À Paris tous les deux, ένα πρωτότυπο cine‑opera pastiche που υπόσχεται μια βραδιά γεμάτη εικόνες, μουσική και συγκίνηση. Η παραγωγή εντάσσεται στη διαρκή εξωστρέφεια της Λυρικής, που ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα μεταφέροντας την τέχνη της όπερας σε νέες κοινότητες.

Η παράσταση

Το À Paris tous les deux είναι μια δημιουργική σύνθεση που ενώνει τη μαγεία του κινηματογράφου με την εκφραστική δύναμη της όπερας. Ζωντανές ερμηνείες αγαπημένων αποσπασμάτων από έργα των Βέρντι, Πουτσίνι, Μασνέ, Σαρπαντιέ και Όφενμπαχ δημιουργούν ένα ταξίδι στο Παρίσι, μέσα από ιστορίες πάθους, έρωτα και δραματικής έντασης. Η cine‑opera προσφέρει μια νέα εμπειρία θέασης, όπου η μουσική συνομιλεί με την εικόνα, μετατρέποντας την παράσταση σε ένα πολυαισθητηριακό γεγονός.

Πρακτικές πληροφορίες

Χώρος: Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού

Ημερομηνία: Παρασκευή 31 Ιουλίου 2026

Ώρα έναρξης: 20:30

Είσοδος: Ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας

Το κοινό της Τήνου έχει την ευκαιρία να απολαύσει μια υψηλής αισθητικής παραγωγή, που φέρνει την ατμόσφαιρα του παριζιάνικου ρομαντισμού στο νησί μέσα από τη λυρική τέχνη.

Αργοναυτικά Β: Από τον μύθο στην πραγματικότητα – Η κεντρική εκδήλωση του Κοινού των Μαγνήτων στο Αρχαιολογικό Μουσείο Βόλου

Το Κοινόν των Μαγνήτων – Worldwide Association of Magnesians Abroad διοργανώνει την κεντρική εκδήλωσή του για το 2026 με τίτλο «Αργοναυτικά Β: Από τον μύθο στην πραγματικότητα». Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 5 Αυγούστου, στις 20:00, στον αύλειο χώρο του Αρχαιολογικού Μουσείου Βόλου, έναν χώρο άμεσα συνδεδεμένο με την ιστορική και μυθολογική ταυτότητα της περιοχής. Η δράση είναι ανοιχτή στο κοινό και επιχειρεί να φωτίσει, μέσα από επιστημονικές προσεγγίσεις, τη σχέση του μύθου των Αργοναυτών με τα αρχαιολογικά δεδομένα της Μαγνησίας.

Το περιεχόμενο της εκδήλωσης

Η θεματική «Από τον μύθο στην πραγματικότητα» εξετάζει πώς ο θρύλος της Αργοναυτικής Εκστρατείας συνδέεται με την ιστορική και υλική μαρτυρία της περιοχής του Βόλου. Οι ομιλητές προσεγγίζουν τον μύθο μέσα από δύο διαφορετικούς άξονες: τον ουράνιο θόλο και την αρχαιολογική έρευνα.

Ομιλητές και εισηγήσεις

Δρ. Χρίστος Θ. Ξενάκης, φυσικός  

«Αργώ, από τον μύθο στον Ουράνιο θόλο»  

Ο ερευνητής παρουσιάζει μια πρωτότυπη ανάγνωση του μύθου της Αργούς μέσα από την αστρονομία, εξετάζοντας πώς ο ουράνιος θόλος και οι αρχαίες παρατηρήσεις ενδέχεται να συνδέονται με την αφήγηση της εκστρατείας.

Σταματία Αλεξάνδρου, αρχαιολόγος, ΕΦΑ Μαγνησίας  

«Ιωλκός και Αργοναυτική εκστρατεία: Μύθος και αρχαιολογικές μαρτυρίες της περιοχής του Βόλου»  

Η αρχαιολόγος παρουσιάζει τα νεότερα δεδομένα από τις ανασκαφές σε Διμήνι και Βόλο, φωτίζοντας την ιστορική βάση του μύθου του Ιάσονα και την πιθανή σύνδεση της Ιωλκού με την Αργοναυτική Εκστρατεία.

Η σημασία της εκδήλωσης

Η δράση του Κοινού των Μαγνήτων ενισχύει τον δεσμό της μαγνησιακής διασποράς με τον τόπο καταγωγής, προβάλλοντας την πολιτιστική κληρονομιά της περιοχής μέσα από επιστημονικά τεκμηριωμένες προσεγγίσεις. Η εκδήλωση στο Αρχαιολογικό Μουσείο Βόλου αναδεικνύει τον διάλογο ανάμεσα στον μύθο και την ιστορική πραγματικότητα, προσφέροντας στο κοινό μια σπάνια ευκαιρία να γνωρίσει σε βάθος την πολιτισμική ταυτότητα της Μαγνησίας.

Πληροφορίες Εκδήλωσης

Ημερομηνία: Τετάρτη 5 Αυγούστου 2026

Ώρα: 20:00

Χώρος: Αρχαιολογικό Μουσείο Βόλου

Είσοδος: Ελεύθερη

12ο Διεθνές Λογοτεχνικό Φεστιβάλ Τήνου: Τέσσερις ημέρες λογοτεχνίας, τέχνης και διαλόγου στο νησί των ανέμων

Η Τήνος υποδέχεται από τις 28 έως τις 31 Ιουλίου το 12ο Διεθνές Λογοτεχνικό Φεστιβάλ, φέρνοντας στο νησί 15 συγγραφείς και 12 εικαστικούς από επτά χώρες. Με λογοτεχνικές βραδιές, εκθέσεις, προβολές, μουσική και ανοιχτές συζητήσεις, το φεστιβάλ συνεχίζει να ενισχύει τον ρόλο της Τήνου ως έναν από τους σημαντικότερους λογοτεχνικούς προορισμούς της Ελλάδας.

Ένα φεστιβάλ που μεγαλώνει και εξελίσσεται

Σε δύσκολες εποχές, ο πολιτισμός λειτουργεί ως πυλώνας κοινωνικής συνοχής. Από το 2010, τα διεθνή λογοτεχνικά φεστιβάλ της Τήνου έχουν μετατρέψει το νησί σε σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη λογοτεχνία, με το κοινό να στηρίζει σταθερά την ανάπτυξη και διεύρυνση του θεσμού.

Φέτος, το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με προβολές, μαθητικούς διαγωνισμούς, εικαστικές δράσεις και μουσικές συναντήσεις.

Θάλαττα, Θάλαττα! – Έκθεση ζωγραφικής και ποίησης

Την Τρίτη 28 Ιουλίου, στη Στέγη Παιδείας και Πολιτισμού, εγκαινιάζεται η έκθεση Θάλαττα, Θάλαττα! με 12 ζωγράφους και 12 ποιητές/ποιήτριες. Η έκθεση συνδέει τη ζωγραφική με την ποίηση, με επίκεντρο το περιβάλλον και τη θάλασσα.

Συντονισμός: Ιφιγένεια Χριστοδουλίδου.

Λογοτεχνική βραδιά & προβολή ταινίας

Την Τετάρτη 29 Ιουλίου, στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, διαβάζουν οι Άννα Αφεντουλίδου, Ginger F. Zaimis, Αντριάνα Ιεροδιακόνου, Έλενα Μαρούτσου και Γιώργος Σκαμπαρδώνης.

Θα προβληθεί η ταινία της Βουβούλας Σκούρα Bloomsday 2022 / Athens, Dublin, Trieste και θα ανακοινωθούν τα αποτελέσματα του μαθητικού λογοτεχνικού διαγωνισμού του Λυκείου Τήνου.

Συντονισμός: Αναστασία Σιώτου.

Αναγνώσεις στο χωριό Τριπόταμος

Την Πέμπτη 30 Ιουλίου, στο Τριπόταμο, διαβάζουν οι Tozan Alkan, Essam‑Theodoros Alantasi, Ευσταθία Δήμου, Βαγγέλης Καλλικάκης και Κωνσταντίνος Τσεκλένης.

Συντονισμός: Θέμης Ροδαμίτης.

Στρογγυλή τράπεζα & τελική λογοτεχνική βραδιά

Την Παρασκευή 31 Ιουλίου, στις 12:00, στη Στέγη Παιδείας και Πολιτισμού πραγματοποιείται συζήτηση με θέμα «Ο πλανήτης αύριο», με συντονιστή τον Αλέξη Ζήρα.

Το βράδυ, στον παραδοσιακό Αρνάδο, διαβάζουν οι Χαράλαμπος Γιαννακόπουλος, Tudor Cretu, Γιώργος Γώτης, Irena Karafilly και Νίκος Φώσκολος Καναλέτος.

Ο Χάρης Μαθιόπουλος συνοδεύει μουσικά με τενόρο σαξόφωνο.

Συντονισμός: Τίνα Μπερτζελέτου.

Οι διοργανωτές

Το Φεστιβάλ διοργανώνουν ο Δήμος Τήνου, το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού και το περιοδικό (δε)κατα, με Μέγα Χορηγό το Υπουργείο Πολιτισμού.