Στη σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, ένα από τα πιο συγκλονιστικά κείμενα της νεοελληνικής γραμματείας κάνει περιμέρα στις 7 Μαρτίου για να φωτίσει, με τρόπο βαθιά ανθρώπινο και λυτρωτικό, το σκοτεινό σημείο όπου η παιδική μνήμη συναντά την τραυματική αποκάλυψη. Ο Δήμος Αβδελιώδης σκηνοθετεί το Αμάρτημα της Μητρός μου του Γεωργίου Βιζυηνού, μεταφέροντας στη σκηνή την ουσία του αρχαίου δράματος: την αναζήτηση της αλήθειας που οδηγεί στην κάθαρση.
Η δύναμη ενός κειμένου που συνομιλεί με την παγκόσμια γραμματεία
Το Αμάρτημα της Μητρός μου αποτελεί έργο σπάνιας ευαισθησίας και ευφυΐας, όχι μόνο για την ελληνική αλλά και για την παγκόσμια λογοτεχνία. Ο Βιζυηνός καταγράφει την παιδική του εμπειρία απόρριψης —τη στιγμή που η μητέρα του παρακαλεί την Παναγία να «πάρει εκείνον» για να σωθεί η άρρωστη αδελφή του— και τη μετατρέπει σε μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής.
Σε αντίθεση με τον σύγχρονό του Έντγκαρ Άλαν Πόε, ο οποίος αποτύπωσε το τραύμα του με ωμότητα και ακατέργαστο φόβο, ο Βιζυηνός επιλέγει τον δρόμο της κατανόησης. Αναζητά την αιτία του πόνου, μπαίνει στη θέση της μητέρας του, ανασκάπτει το κίνητρό της και φτάνει στην Α-λήθεια — σε αυτό που δεν μπορεί να λησμονηθεί παρά μόνο όταν κατανοηθεί.
Η αποκάλυψη των αιτιών οδηγεί στη συγχώρηση, στην ηρεμία, στην κάθαρση. Και η τέχνη του λόγου γίνεται μέσο αυτογνωσίας, αλλά και γέφυρα προς τον Άλλον, όχι ως αντίπαλο αλλά ως συνοδοιπόρο στο δράμα της ζωής.
Η σκηνοθετική ματιά του Δήμου Αβδελιώδη
Ο Δήμος Αβδελιώδης, με τη χαρακτηριστική του προσήλωση στον ρυθμό και τη μουσικότητα του λόγου, αναδεικνύει όλη τη γκάμα των συναισθημάτων, των εικόνων και των ιδεών που κρύβει το κείμενο. Η παράσταση λειτουργεί ως τελετουργία: από την πρώτη λέξη έως την τελευταία, το κοινό βιώνει μια εμπειρία κατάνυξης που θυμίζει την ουσία του αρχαίου δράματος — όχι την πλοκή, αλλά την αναζήτηση της αλήθειας πίσω από τον πόνο.
Η ερμηνεία φωτίζει τις λεπτές αποχρώσεις του κειμένου, επιτρέποντας σε θεατές κάθε ηλικίας και παιδείας να παρακολουθήσουν μια παράσταση που συνδυάζει λογοτεχνική ακρίβεια, συναισθηματική ένταση και σκηνική καθαρότητα.
Ταυτότητα παράστασης
• Κείμενο: Γεώργιος Βιζυηνός
• Διδασκαλία ερμηνείας, δραματουργία, σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
• Ερμηνεύουν: Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Μαίρη Βιδάλη
• Σκηνογραφία – Ζωγραφική αφίσας: Αριστείδης Πατσόγλου
• Μουσική σύνθεση: Βαγγέλης Γιαννάκης
• Βοηθός σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου
• Φωτογραφίες: Γιώργος Ζαφειρόπουλος
• Graphic design: tasos grønn
Πρεμιέρα: Σάββατο 7 Μαρτίου 2026
Σκηνή: Ωμέγα, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Η παράσταση αναδεικνύει τη διαχρονική δύναμη του Βιζυηνού και υπενθυμίζει ότι η τέχνη μπορεί να γίνει ο δρόμος προς την κατανόηση, τη συμφιλίωση και την εσωτερική λύτρωση.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου