Έργα που δεν τα κοιτάς, σε κοιτούν. Που δεν φωτίζονται, σε φωτίζουν. Η ζωγραφική της Νατάσας Μεταξά γεννά έργα που μοιάζουν να ανασαίνουν μέσα στον χώρο, σαν να κουβαλούν μια αόρατη θερμότητα, μια υπόσχεση ότι το φως δεν είναι απλώς φαινόμενο, αλλά τρόπος ύπαρξης. Στην ατομική της έκθεση Light is Life, η δημιουργός ανοίγει ένα σύμπαν όπου η ύλη γίνεται ενέργεια και η μορφή μετατρέπεται σε ψυχικό τοπίο. Η έκθεση θα φιλοξενηθεί από τις 2 Μαϊου στο Art Project Space.
Το φως ως ζωντανή δύναμη
Στον κόσμο της Μεταξά, το φως δεν περιγράφε, αποκαλύπτει. Δεν πέφτει πάνω στις μορφές, αλλά τις διαπερνά, σαν να τις γεννά εκ νέου. Τα έργα λειτουργούν σαν ανοιχτά παράθυρα, σαν σιωπηλές πηγές θετικής ενέργειας που μεταμορφώνουν τον χώρο. Η ανθρώπινη φιγούρα, λουσμένη σε αυτή τη φωτεινή ροή, αποκτά μια εσωτερική διάσταση, μια σιωπή που συνήθως μένει κρυμμένη στη σκιά.
Μορφές που ανασαίνουν, νερό που αγκαλιάζει
Οι μορφές της καλλιτέχνιδας, λιτές και συγκρατημένες, εκφράζουν ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων: τρυφερότητα, στοχασμό, δύναμη, αλλά και μια υπόγεια αγωνία για ελευθερία. Το νερό, σε έναν λεπτό διάλογο με το φως, τις περιβάλλει σαν προστατευτικό πέπλο. Μαζί δημιουργούν πεδία έντονης συγκινησιακής φόρτισης, όπου η ύλη μοιάζει να πάλλεται.
Γεωμετρία και χρώμα: μια ισορροπία ανάμεσα στη λογική και το συναίσθημα
Η ζωγραφική της Μεταξά στηρίζεται σε μια αόρατη γεωμετρική δομή. Γραμμές, επίπεδα και αναλογίες δημιουργούν ένα πλέγμα που συγκρατεί τη σύνθεση, ενώ τα χρώματα —ζωντανά, ρευστά, δυναμικά— άλλοτε υπακούουν και άλλοτε ανατρέπουν αυτή τη δομή. Το αποτέλεσμα είναι έργα που πάλλονται ανάμεσα στην πειθαρχία και την έκρηξη.
Το πορτρέτο ως πολυεπίπεδη ταυτότητα
Η προσωπογραφία κατέχει κεντρική θέση στο έργο της. Με ακρυλικά και κολάζ, η καλλιτέχνις δημιουργεί πορτρέτα που λειτουργούν ως πολλαπλά επίπεδα νοήματος: την ταυτότητα του εικονιζόμενου, τη συμβολική του διάσταση, την αντανάκλασή του στον δημιουργό και, τελικά, την αυτονομία του έργου ως ολότητα. Η χρήση ριζόχαρτου και η σχηματοποίηση των μορφών οδηγούν σε μια παιγνιώδη επανεξέταση παλαιότερων έργων, γεννώντας μια νέα ενότητα κολλάζ.
Αποδόμηση, ανασύνθεση, αναγέννηση
Μέσα από τη διαδικασία της αποδόμησης, τα πορτρέτα του παρελθόντος μεταμορφώνονται σε σύγχρονες εικαστικές προτάσεις. Το χαρτί γίνεται φορέας ελευθερίας, επιτρέποντας στη δημιουργό να επαναδιαπραγματευτεί τη μορφή και το νόημα. Η ερώτηση που προκύπτει είναι βαθιά: πώς θα έβλεπε το παρελθόν τα σημερινά, μετασχηματισμένα είδωλα;
Η ζωγραφική ως ζωντανός οργανισμός
Για τη Μεταξά, το έργο τέχνης είναι ένας ζωντανός οργανισμός. Όσο πιο ισχυρή η εσωτερική του δομή, τόσο περισσότερο αντέχει στον χρόνο και τόσο βαθύτερα μεταδίδει την ενέργειά του στον θεατή. Η υλικότητα των έργων της —από τα πρώτα Canson μέχρι τα χειροποίητα χαρτιά υψηλής ποιότητας— εξελίσσεται παράλληλα με τη σκέψη της, ενισχύοντας τη διαφάνεια και τη ζωγραφικότητα.
Φαλήρου 66, Νέος Κόσμος
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη 17:00-21:00, Πέμπτη & Παρασκευή 12:00-20:00, Σάββατο 11:00-15:00, Κυριακή, Δευτέρα & Τετάρτη κλειστά
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου