Το Santa Barbara Museum of Art παρουσιάζει τη νέα έκθεση «Cassatt & Friends», μια επιμελημένη ενότητα που φωτίζει τις καλλιτεχνικές συνδέσεις της Mary Cassatt με τους σύγχρονούς της. Η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή έως τις 3 Ιανουαρίου. H έκθεση προσφέρει μια σπάνια, εστιασμένη ματιά στις δημιουργικές σχέσεις ανάμεσα στη Mary Cassatt και τους καλλιτέχνες του κύκλου της.
Σύμφωνα με τους διοργανωτές, η έκθεση εξετάζει πώς η Cassatt και οι συνάδελφοί της αξιοποίησαν το σχέδιο και τη χαρακτική ως πεδία πειραματισμού, ανταλλαγής ιδεών και καλλιτεχνικής εξέλιξης.
Στον πυρήνα των Ιμπρεσιονιστών
Η Cassatt, μια από τις ελάχιστες γυναίκες που εντάχθηκαν στον πυρήνα των Ιμπρεσιονιστών, ανέπτυξε στενές δημιουργικές σχέσεις με καλλιτέχνες όπως ο Degas και η Berthe Morisot. Η έκθεση παρουσιάζει έργα που αναδεικνύουν αυτές τις αλληλεπιδράσεις, καθώς και τον τρόπο με τον οποίο η Cassatt αξιοποίησε τη χαρακτική για να εξελίξει τη δική της εικαστική γλώσσα
Η Mary Cassatt, μία από τις σημαντικότερες μορφές του ιμπρεσιονισμού, υπήρξε ταυτόχρονα μια αφοσιωμένη φεμινίστρια που χρησιμοποίησε την τέχνη της ως εργαλείο διεκδίκησης. Από τη μνημειακή τοιχογραφία Modern Woman έως τη δράση της υπέρ του δικαιώματος ψήφου, η Cassatt συνέδεσε την καλλιτεχνική πρωτοπορία με την κοινωνική αλλαγή.
Η γέννηση μιας φεμινιστικής συνείδησης
Από τα 15 της χρόνια, η Cassatt βρέθηκε σε ένα περιβάλλον που ενθάρρυνε την είσοδο των γυναικών σε χώρους παραδοσιακά ανδρικούς, όπως η Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσιλβάνια. Η ανεξαρτησία της, η επιλογή της να μην παντρευτεί και η καλλιτεχνική της πορεία στη Γαλλία και τις ΗΠΑ συνέθεσαν το προφίλ μιας γυναίκας που διεκδικούσε ενεργά τη θέση της στον δημόσιο χώρο.
Το 1892, η Cassatt προσκλήθηκε να δημιουργήσει μια μνημειακή τοιχογραφία για την πρώτη αμερικανική Παγκόσμια Έκθεση στο Σικάγο. Το έργο θα κοσμούσε τον Pavillon de la Femme, έναν χώρο σχεδιασμένο αποκλειστικά από γυναίκες, αφιερωμένο στην πρόοδο και την χειραφέτηση τους.
Το Pavillon de la Femme και η «Modern Woman»
Στο κτίριο, σχεδιασμένο από την αρχιτέκτονα Sophia Hayden, η Cassatt ανέλαβε να απεικονίσει τα επιτεύγματα της σύγχρονης γυναίκας. Η τοιχογραφία χωριζόταν σε τρεις σκηνές: στο κέντρο, γυναίκες «συλλέγουν τους καρπούς της γνώσης και της επιστήμης», αριστερά, νέες κοπέλες κυνηγούν τη φήμη, δεξιά, οι τέχνες, η μουσική και ο χορός παρουσιάζονται με σύγχρονη ματιά.
Η Cassatt ενσωμάτωσε στοιχεία της καθημερινής ζωής των γυναικών της εποχής, όπως τη skirt dance και το banjo, ενώ η μόδα –όπως η «αισθητική ρόμπα» που απελευθέρωνε το σώμα από τον κορσέ– λειτουργεί ως σύμβολο χειραφέτησης.
Ένα έργο που χάθηκε – και μια φράση που έμεινε
Για να ολοκληρώσει την τεράστια τοιχογραφία, η Cassatt δημιούργησε μια ειδική κατασκευή στο κτήμα του Bachivillers, με τάφρο και σύστημα τροχαλιών. Το έργο στάλθηκε στο Σικάγο το 1893, αλλά μετά το τέλος της Έκθεσης αποθηκεύτηκε και χάθηκε. Σώζονται μόνο φωτογραφίες και σχέδια. Η τολμηρή χρωματική παλέτα της Cassatt προκάλεσε αντιδράσεις. Απογοητευμένη από την υποδοχή, έγραψε στην φίλη της Sarah Hallowell τη φράση που συνοψίζει τον αγώνα της:
«Les femmes devraient être quelqu’un et pas quelque chose.»
«Οι γυναίκες πρέπει να είναι κάποιος, όχι κάτι.»
Η Cassatt και ο αγώνας για το δικαίωμα ψήφου
Η καλλιτέχνις υποστήριξε ενεργά το κίνημα υπέρ του δικαιώματος ψήφου των γυναικών στις ΗΠΑ. Θεωρούσε την ισότητα των φύλων «Terre promise» – μια «Γη της Επαγγελίας».Κατά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, κατήγγειλε την ανδροκρατούμενη πολιτική εξουσία που οδηγούσε σε πολέμους και αναρωτήθηκε αν η ισότητα θα έρθει μόνο μέσα από την καταστροφή. Η στενή της φίλη Louisine Havemeyer, συλλέκτρια και μετέπειτα ακτιβίστρια, περιέγραψε τον αγώνα τους ως συλλογικό και απαραίτητο για τη δημοκρατία.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου