Μια μεγάλη έκθεση αφιερωμένη στη Σαπφώ, τη μοναδική μεγάλη γυναικεία φωνή που σώζεται από την αρχαϊκή ελληνική λογοτεχνία, παρουσιάζεται από τις 15 Οκτωβρίου 2026 έως τις 31 Ιανουαρίου 2027 στα Farnese Aviaries του Λόφου Παλατίνου, στο Αρχαιολογικό Πάρκο του Κολοσσαίου. Η έκθεση, που διοργανώνεται από το Colosseum Archaeological Park και την Electa, έχει την επιμέλεια της Silvia Romani και αποτελεί το δεύτερο μέρος ενός εκθεσιακού κύκλου αφιερωμένου στις πιο σύγχρονες γυναικείες μορφές της αρχαιότητας, μετά την έκθεση για την Πηνελόπη που παρουσιάστηκε το 2024–2025 στους ίδιους χώρους.
Η Σαπφώ ως παρουσία και εμπειρία
Η έκθεση δεν αφηγείται απλώς τη Σαπφώ. Την επικαλείται ως ζωντανή παρουσία, όπως η ίδια η ποιήτρια καλούσε την Αφροδίτη στο πλευρό της στα τέλη του 7ου αιώνα π.Χ. Οι στίχοι της μετατρέπονται ξανά σε φωνή και σώμα, σε άρωμα και φως, σε μια εμπειρία που διατρέχει ταυτόχρονα τις αισθήσεις και τη μνήμη. Η αφήγηση οργανώνεται γύρω από δύο άξονες: τη Σαπφώ της ιστορίας και της ποίησης και τη Σαπφώ του μύθου και της λαϊκής φαντασίας, σε μια συνεχή συνομιλία ανάμεσα στην πραγματικότητα και τον θρύλο, την αρχαιότητα και τη σύγχρονη εποχή.
Η ιστορική Σαπφώ: υλικότητα, εικόνες και αισθήσεις
Στο πρώτο περίπτερο των Aviaries παρουσιάζεται η «πραγματική Σαπφώ», μέσα από αρχαιολογικά τεκμήρια και τη μακρά εικαστική της πρόσληψη. Αγγεία, γλυπτά, ζωγραφικά έργα και χειρόγραφα συνθέτουν το πορτρέτο μιας ποιήτριας που γνώριζε τη δύναμη της ποίησης και τιμήθηκε από τους αρχαίους ως «δέκατη Μούσα».
Η ενότητα αυτή διαπερνάται από μια έντονη αισθητηριακή εμπειρία, βασισμένη σε δύο κεντρικές εικόνες του σαπφικού φαντασιακού: τη βουτιά και το φεγγάρι. Η βουτιά, αμφίσημη χειρονομία ανάμεσα στον θάνατο και την αθανασία, παρουσιάζεται ως οπτική και ηχητική εμπειρία. Το φεγγάρι, σταθερή παρουσία στα ποιητικά αποσπάσματα και στη μεταγενέστερη καλλιτεχνική πρόσληψη, γίνεται αρχιτεκτονικό και συμβολικό στοιχείο, μέσα από μια ατμοσφαιρική προβολή που ενισχύει τη νυχτερινή και στοχαστική διάσταση της ποίησης της Σαπφώ.
Η μυθική Σαπφώ: από τον 19ο αιώνα έως την ποπ κουλτούρα
Το δεύτερο περίπτερο είναι αφιερωμένο στη Σαπφώ του θρύλου, στις μεταμορφώσεις και επιβιώσεις της από τον 19ο αιώνα μέχρι τη σύγχρονη ποπ κουλτούρα. Η ποιήτρια γίνεται εικονική μορφή, μούσα και προβαλλόμενη φιγούρα, διασχίζοντας την αισθητική του Art Nouveau και του Art Deco, τη βικτωριανή εικονογραφία και τις νεότερες αναγνώσεις της.
Η εγκατάσταση θυμίζει τεχνητό, εσωτερικό κήπο, με εικόνες και φωτογραφίες που παραπέμπουν σε κήπους του 19ου αιώνα και στις πρώιμες σύγχρονες μυθολογίες γύρω από τη γυναικεία μορφή. Το άρωμα τριαντάφυλλου στον χώρο ενισχύει την ατμόσφαιρα των σαπφικών αποσπασμάτων.
Ένας ιδανικός χώρος για μια ποιητική εμπειρία
Τα Farnese Aviaries, ένας χώρος που συνδυάζει ιστορική αρχιτεκτονική και κήπο, αποτελούν ιδανικό περιβάλλον για μια έκθεση που δεν επιδιώκει να αφηγηθεί μια αδύνατη βιογραφία, αλλά να προσφέρει μια εμπειρία. Η Σαπφώ παρουσιάζεται ως φωνή, ως μνήμη, ως αίσθηση, ως διαχρονική ποιητική παρουσία.
ΠΗΓΗ: https://colosseo.it/
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου