Η Χορωδία της ΕΡΤ στην Ακαδημία Αθηνών Αφιέρωμα στη Μικρά Ασία και τις Μορφές της Σμύρνης

Μια ξεχωριστή μουσική βραδιά αφιερωμένη στη Μικρά Ασία παρουσιάζει η Χορωδία της ΕΡΤ σήμερα Πέμπτη 7 Μαΐου 2026, στο πλαίσιο του εορτασμού των 100 χρόνων λειτουργίας της Ακαδημίας Αθηνών. Η συναυλία τιμά τη μουσική και πνευματική κληρονομιά της Σμύρνης μέσα από έργα σημαντικών δημιουργών.

Συναυλία αφιερωμένη στη Μικρά Ασία

Η Ακαδημία Αθηνών και τα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ συνδιοργανώνουν τη συναυλία «Αφιέρωμα στη Μικρά Ασία – Μορφές από τη Σμύρνη», η οποία θα πραγματοποιηθεί στην Ανατολική Αίθουσα του Μεγάρου της Ακαδημίας. Η είσοδος είναι ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας.

Το πρόγραμμα της βραδιάς

Η Χορωδία της ΕΡΤ, υπό τη μουσική διεύθυνση του Νίκου Χριστοδούλου, παρουσιάζει έργα δημιουργών που γεννήθηκαν στη Σμύρνη και άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα στον ελληνικό πολιτισμό. Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται συνθέσεις των Μανώλη Καλομοίρη, Γιάννη Κωνσταντινίδη και Κωνσταντίνου Νικολόπουλου, καθώς και χορωδιακές μελοποιήσεις ποιημάτων του Γιώργου Σεφέρη.

Παράλληλα, θα ακουστούν έργα των Felix Mendelssohn, Maurice Ravel και Μιχάλη Σουγιούλ, τα οποία εντάσσονται σε ιστορικό και αισθητικό πλαίσιο σχετικό με τη Σμύρνη και τη Μικρά Ασία.

Στο πιάνο συνοδεύει ο Θάνος Μαργέτης.

Η σημασία του αφιερώματος

Η συναυλία αποτελεί μια μουσική αναδρομή στη Σμύρνη, μια πόλη που υπήρξε σταυροδρόμι πολιτισμών και γενέτειρα σημαντικών Ελλήνων δημιουργών. Το αφιέρωμα αναδεικνύει τη βαθιά σχέση της Μικράς Ασίας με την ελληνική μουσική παράδοση, αλλά και τη διαχρονική επιρροή της στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία.

Πρακτικές πληροφορίες

Ανατολική Αίθουσα Μεγάρου Ακαδημίας Αθηνών, Πανεπιστημίου 28

Ώρα προσέλευσης: έως 20:15

Είσοδος: ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας

Πληροφορίες: 2103664733–31

Το εικαστικό αφήγημα «Το Κυπαρίσσι» στη Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας Σοφία Λασκαρίδου

 

Η Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας Σοφία Λασκαρίδου φιλοξενεί το πρωτότυπο εικαστικό αφήγημα «Το Κυπαρίσσι», μια έκθεση που εξερευνά τη βαθιά πολιτισμική, μυθολογική και αισθητική σημασία του κυπαρισσιού στην ελληνική παράδοση. Η έκθεση, που άρχισε την πορεία της από το Λαογραφικό Μουσείο Κυπαρισσίας, συνεχίζει τώρα το ταξίδι της στην Αθήνα.

 Η έκθεση θα διαρκέσει  έως τις 16 Μαΐου 2026, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει ένα πολυεπίπεδο εικαστικό αφήγημα που συνδέει μύθο, ιστορία, τέχνη και λαϊκή παράδοση.

Η έκθεση «Το Κυπαρίσσι»

Το εικαστικό αφήγημα αντλεί έμπνευση από τον μυθικό Κυπάρισσο, τη λογοτεχνία, την ποίηση και τη λαϊκή τέχνη, που το κυπαρίσσι εμφανίζεται ως σύμβολο πένθους, χαράς, νεότητας, ομορφιάς και αθανασίας. Το κυπαρίσσι, άλλοτε λυγερόκορμο και άλλοτε στιβαρό, αποτελεί διαχρονικό στοιχείο του ελληνικού τοπίου και της συλλογικής μνήμης.

Στην έκθεση συμμετέχουν διακεκριμένοι Έλληνες εικαστικοί, οι οποίοι δημιουργούν ένα ενιαίο οργανικό πεδίο με έργα που συνομιλούν με την ιστορία και τη συμβολική δύναμη του δέντρου. Παρουσιάζονται ζωγραφικά έργα, γλυπτικές συνθέσεις, αντικείμενα από ιδιωτικές συλλογές και αναφορές σε παραδοσιακές τεχνικές όπως η μαρμαροτεχνία, η ξυλογλυπτική, η κεντητική και η κοσμηματοποιία.

Το κυπαρίσσι ως σύμβολο

Το κυπαρίσσι έχει βαθιές ρίζες στην ελληνική ιστορία. Εμφανίζεται ήδη στις πινακίδες της Γραμμικής Β ως τοπωνύμιο, ενώ στη μυθολογία συνδέεται με τον Κυπάρισσο, τον αγαπημένο του Απόλλωνα, που μεταμορφώθηκε στο δέντρο της θλίψης και της αιωνιότητας.

Στην αρχαιότητα και στα χριστιανικά χρόνια, το κυπαρίσσι συνδέθηκε με το πένθος, τη μνήμη και τη μετάβαση, ενώ το ξύλο του χρησιμοποιήθηκε σε ναούς, σπίτια, πλοία, σαρκοφάγους και ιστορικά μνημεία. Η παρουσία του στο ελληνικό τοπίο, από την Κρήτη έως την Ήπειρο, το καθιστά ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σύμβολα της ελληνικής φύσης.

Η επιμελήτρια

Η έκθεση επιμελείται από την Ίριδα Κρητικού, αρχαιολόγο και ιστορικό τέχνης, η οποία αναδεικνύει το κυπαρίσσι ως ένα ανοιχτό πεδίο διαλόγου ανάμεσα σε παλαιές και νέες αφηγήσεις, σε μύθους και σύγχρονες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις.

Κείμενο για social media

Η Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας Σοφία Λασκαρίδου παρουσιάζει την έκθεση «Το Κυπαρίσσι», ένα εικαστικό ταξίδι στη μυθολογία, την παράδοση και το ελληνικό τοπίο. Από 6 έως 16 Μαΐου, έργα διακεκριμένων εικαστικών συναντούν το διαχρονικό σύμβολο της μνήμης και της αθανασίας.

Ελληνικά hashtags

#ΤοΚυπαρίσσι #ΠινακοθήκηΚαλλιθέας #ΕικαστικήΈκθεση #ΕλληνικήΠαράδοση #ΣοφίαΛασκαρίδου

Διάλεξη για τον κόσμο του ελληνικού αγγείου στο Λούβρο

 

Μια σημαντική ομιλία για την αρχαία ελληνική κεραμική θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 12 Μαΐου 2026 στην Γαλλική Σχολή Αθηνών, με προσκεκλημένη την Anne Coulié από το Μουσείο του Λούβρου. Η εκδήλωση εντάσσεται στον κύκλο «Συναντήσεις για την ελληνική και ρωμαϊκή αρχαιότητα» και παρουσιάζει το νέο μουσειογραφικό και εκδοτικό εγχείρημα του Λούβρου για τον κόσμο του ελληνικού αγγείου.

Η εκδήλωση

Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 12 Μαΐου 2026 στις 19:00 στη Γαλλική Σχολή Αθηνών, Διδότου 6, Αθήνα. Το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει και διαδικτυακά. Η εκδήλωση ανήκει στη θεματική ενότητα της Αρχαίας και Βυζαντινής Περιόδου και απευθύνεται σε ερευνητές, φοιτητές, εκπαιδευτικούς και φίλους της αρχαιότητας.

Το θέμα της διάλεξης

Η Anne Coulié θα παρουσιάσει το έργο «L’Univers du vase grec au musée du Louvre», μια έκδοση που λειτουργεί ταυτόχρονα ως οδηγός και ως επιστημονικό εγχειρίδιο. Το βιβλίο συνοδεύει τη νέα εισαγωγική αίθουσα της γκαλερί Campana, η οποία άνοιξε στο κοινό τον Ιούλιο του 2023.

Η αίθουσα οργανώνεται γύρω από τρεις βασικούς άξονες:

– την τεχνική της αγγειοπλαστικής και της αγγειογραφίας,

– τα τυπολογικά σχήματα των αγγείων,

– την μυθολογική εικονογραφία.

Η έκδοση και η αίθουσα συνδυάζονται σε μια ενιαία αφήγηση που παρουσιάζει την ελληνική κεραμική μέσα από πολλαπλές προσεγγίσεις: μουσειογραφικές, μεθοδολογικές και παιδαγωγικές. Περιλαμβάνονται επίσης σύντομα κείμενα για την ομηρική επική παράδοση, τα έργα του Ησιόδου, την ερμηνεία αγγείων και την κριτική ανάλυση αρχαίων πηγών, όπως το «Ποίημα του Φούρνου».

Η σημασία του εγχειρήματος

Το νέο αυτό έργο του Λούβρου λειτουργεί ως ανθολογία της ελληνικής κεραμικής, προσφέροντας ένα πολυφωνικό και σύγχρονο εργαλείο για την κατανόηση της τέχνης των αγγείων. Απευθύνεται σε ευρύ κοινό, από φοιτητές και εκπαιδευτικούς μέχρι ειδικούς ερευνητές και επισκέπτες μουσείων, και αναδεικνύει τη διαχρονική σημασία της ελληνικής κεραμικής ως φορέα τεχνικής δεξιοτεχνίας, μυθολογικής αφήγησης και πολιτισμικής ταυτότητας.

Ψηφιδωτό με ελληνική επιγραφή στη Ζίλε- Εύρημα που θυμίζει το «Κορίτσι των Γυψών» της Ζεύγμας

Ένα εντυπωσιακό ψηφιδωτό με ελληνική επιγραφή ήρθε στο φως στη Ζίλε του Τοκάτ, μετά από παράνομη ανασκαφή σε αυλή αγροτόσπιτου. Το εύρημα, που χρονολογείται στον 2ο αιώνα μ.Χ., παρουσιάζει εξαιρετική τεχνική και ομοιότητες με το διάσημο ψηφιδωτό της Ζεύγμας, προκαλώντας έντονο ενδιαφέρον στην αρχαιολογική κοινότητα.

Πρόκειται για μια περιοχή γνωστή για προϊστορικούς οικισμούς, αρχαίες πόλεις όπως η Κομάνη Ποντική και η Σεβαστούπολη, καθώς και μνημεία της ισλαμικής περιόδου. Οι αρχαιολόγοι τονίζουν ότι ο χώρος πρέπει να ανασκαφεί πλήρως και να συντηρηθεί, ώστε να καταστεί επισκέψιμος στο μέλλον.

Η Ζίλε είναι  περιοχή της Ποντικής Μικράς Ασίας που συνυπήρχαν ελληνιστικά, περσικά και ρωμαϊκά στοιχεία. Η χρήση της ελληνικής γλώσσας στα ψηφιδωτά και στις επιγραφές ήταν συνηθισμένη στη ρωμαϊκή Ανατολή, που η ελληνική λειτουργούσε ως γλώσσα παιδείας, τέχνης και διοίκησης.

Ανακάλυψη μετά από παράνομη εκσκαφή

Το ψηφιδωτό εντοπίστηκε όταν παράνομη ανασκαφή αποκάλυψε τμήμα του δαπέδου σε οικία αμπελώνα. Αμέσως κινητοποιήθηκε το Αρχαιολογικό Μουσείο Τοκάτ, το οποίο προχώρησε σε σωστική ανασκαφή για την προστασία και τεκμηρίωση του ευρήματος. Η ποιότητα της κατασκευής υποδηλώνει ότι το κτίριο δεν ήταν απλός ιδιωτικός χώρος, αλλά πιθανότατα σημαντικό κοινωνικό ή διοικητικό οικοδόμημα της ρωμαϊκής περιόδου.

Η ελληνική επιγραφή «ΤΡΥΦΗ»

Στο κέντρο του ψηφιδωτού διακρίνεται η αρχαία ελληνική λέξη «ΤΡΥΦΗ», που σημαίνει αφθονία, πολυτέλεια και ευζωία. Σύμφωνα με τον αρχαιολόγο Δρ. Αλπέρ Γιλμάζ, η γυναικεία μορφή που συνοδεύει την επιγραφή αποτελεί προσωποποίηση της Τρυφής, σύμβολο πλούτου και καλοζωίας στη ρωμαϊκή κοινωνία. Το εύρημα, επομένως, δεν λειτουργούσε μόνο διακοσμητικά, αλλά και ως δήλωση κοινωνικού κύρους.

Σύγκριση με το «Κορίτσι των Γυψών» της Ζεύγμας

Η τεχνική και η αισθητική του ψηφιδωτού παρουσιάζουν αξιοσημείωτες ομοιότητες με το περίφημο «Κορίτσι των Γυψών» της Ζεύγμας. Ο συνδυασμός των τεχνικών opus vermiculatum και opus tessellatum αποκαλύπτει υψηλή δεξιοτεχνία, ιδιαίτερα στις εκφραστικές λεπτομέρειες του προσώπου και στα γεωμετρικά μοτίβα. Αν και δεν πρόκειται για αντίγραφο, η ποιότητα και το ύφος το κατατάσσουν ανάμεσα στα σημαντικότερα ψηφιδωτά της βόρειας Ανατολίας.

Η ιστορική σημασία της Ζίλε

Η περιοχή της Ζίλε συνδέεται ιστορικά με τη ρωμαϊκή παρουσία και τη διάσημη φράση του Ιουλίου Καίσαρα «Veni, vidi, vici» μετά τη νίκη του επί του Φαρνάκη Β΄ το 47 π.Χ. Το νέο εύρημα προσθέτει μια ακόμη διάσταση στην ιστορία της περιοχής, αποδεικνύοντας ότι η Ζίλε δεν ήταν μόνο τόπος στρατιωτικών γεγονότων, αλλά και κέντρο κοινωνικής ζωής και καλλιτεχνικής παραγωγής.

ΠΗΓΉ anatolianarcheology.net

Συνάντηση με τον Sandrone Dazieri στη ΔΕΒΘ Ο Ιταλός μετρ του θρίλερ συναντά το ελληνικό κοινό

Ο πολυβραβευμένος Ιταλός συγγραφέας και σεναριογράφος Sandrone Dazieri έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο της 22ης Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου, προσκεκλημένος του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών και των Εκδόσεων Πατάκη. Η παρουσία του αποτελεί σημαντικό γεγονός για τους λάτρεις της σύγχρονης ευρωπαϊκής αστυνομικής λογοτεχνίας.

Συνάντηση με το κοινό στη ΔΕΒΘ

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 8 Μαΐου στις 21:00, στην Αίθουσα ΕΛΙΒΙΠ του Περιπτέρου 15 της Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης. Ο Sandrone Dazieri θα μιλήσει για το έργο του, τη συγγραφική του πορεία και τις αφηγηματικές τεχνικές που τον καθιέρωσαν ως έναν από τους πιο αναγνωρίσιμους δημιουργούς του σύγχρονου ιταλικού νουάρ.

Βιογραφικό του Sandrone Dazieri

Γεννημένος στην Κρεμόνα το 1964, ο Dazieri εργάστηκε για χρόνια σε εφημερίδες, περιοδικά και εκδοτικούς οίκους, ενώ παράλληλα ανέπτυξε έντονη δράση ως σεναριογράφος για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Η εμπειρία του στον χώρο των μέσων ενημέρωσης και η βαθιά γνώση της κοινωνικής πραγματικότητας της Ιταλίας διαμόρφωσαν τη χαρακτηριστική του γραφή, που συνδυάζει σασπένς, κοινωνική παρατήρηση και ψυχολογικό βάθος.

Η μεγάλη του αναγνωρισιμότητα ήρθε με τη σειρά βιβλίων «Colomba & Dante», η οποία μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και καθιέρωσε τον ίδιο ως έναν από τους σημαντικότερους Ευρωπαίους συγγραφείς αστυνομικής λογοτεχνίας.

Τα βιβλία του

Ανάμεσα στα πιο γνωστά έργα του συγκαταλέγονται:

Η Τέλεια Κοπέλα (Attenti al Gorilla)

Το Άγριο Αγόρι (La Cura del Gorilla)

Μην Πας Πουθενά (Non Devi Dirlo a Nessuno)

Η Τελευταία Καλή Μέρα (Uccidi il Padre)

Μην Ανοίξεις τα Μάτια (L’Angelo)

Η Καλή Μητέρα (Il Re di Denari)

Τα βιβλία του χαρακτηρίζονται από έντονη δράση, κινηματογραφική αφήγηση και πρωταγωνιστές με σύνθετες ψυχολογικές διαδρομές.

Ο πολυδιάστατος δημιουργός

Ο Dazieri θεωρείται ένας από τους πιο πολυδιάστατους Ιταλούς συγγραφείς της εποχής του. Μετατρέπει τις «ρίζες του δρόμου» σε αφηγηματική δύναμη, δημιουργώντας ιστορίες που συνδυάζουν το αστυνομικό μυστήριο με κοινωνικά και υπαρξιακά ερωτήματα. Η γραφή του είναι άμεση, σκοτεινή και βαθιά ανθρώπινη, ενώ οι ήρωές του κινούνται σε ένα σύμπαν που η αλήθεια είναι πάντα πιο περίπλοκη από όσο φαίνεται.

Το πιο διασκεδαστικό και σύγχρονο Group Therapy στο ΚΘΒΕ- Η ανατρεπτική κωμωδία της Πένυς Φυλακτάκη

Με μια κωμωδία που συνδυάζει χιούμορ, κοινωνικό σχόλιο και διαδραστική θεατρική εμπειρία, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το «Group Therapy» της Πένυς Φυλακτάκη στο Φουαγιέ του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Η πρεμιέρα της 2ας Μαΐου πραγματοποιήθηκε σε κατάμεστο χώρο, με το κοινό να συμμετέχει ενεργά και να ανταποκρίνεται με ενθουσιασμό σε μια παράσταση που μιλά για τις σύγχρονες αγωνίες, τις φοβίες και τις αντιφάσεις της εποχής μας.

Ένα σύγχρονο έργο που καθρεφτίζει την κοινωνία

Η κωμωδία της Πένυς Φυλακτάκη δεν επιδιώκει το εύκολο γέλιο. Αντίθετα, αξιοποιεί τις παρεξηγήσεις, τους καυγάδες και τις ανατροπές για να φωτίσει έναν κόσμο που δυσκολεύεται να συνέλθει από τις συνεχείς κρίσεις των τελευταίων ετών. Μνημόνια, πανδημία, ακρίβεια, πόλεμοι και ανεργία διαμορφώνουν ένα περιβάλλον όπου οι άνθρωποι γίνονται ανασφαλείς, φοβικοί, επιθετικοί και συχνά χαμένοι μέσα στις ίδιες τους τις ανάγκες.

Οι ήρωες του έργου αναζητούν τον εαυτό τους μέσα από κωμικοτραγικές καταστάσεις, ενώ οι ψυχολόγοι και οι ψυχίατροι βλέπουν τα ιατρεία τους να γεμίζουν, σε μια εύστοχη και χιουμοριστική αναφορά στη σύγχρονη πραγματικότητα.

Η υπόθεση της παράστασης

Στο ιατρείο μιας ψυχολόγου, ο Κλεομένης Πρόβουλος, στέλεχος μεγάλης πολυεθνικής, απαιτεί να εξεταστεί άμεσα, καθώς κάτι «κοσμοϊστορικό» του έχει συμβεί. Την ίδια στιγμή, ο Τσάκι, youtuber και influencer, βρίσκεται εκεί προσποιούμενος τον ασθενή, με μοναδικό στόχο να προσεγγίσει ερωτικά τη γραμματέα της ψυχολόγου, Τζίνα.

Από εκεί και πέρα, ξεκινά μια σειρά από ανατροπές που θέτουν ερωτήματα για το ποιος είναι πραγματικά «καλά», ποιος χρειάζεται βοήθεια και πόσο εύκολα μπερδεύουμε το «πρέπει» με το «θέλω».

Σκηνοθετική προσέγγιση

Ο Λευτέρης Πλασκοβίτης υπογραμμίζει ότι το έργο λειτουργεί ως μια θεατρική συνεδρία αποτοξίνωσης από φόβους και ανασφάλειες. Με όχημα το χιούμορ, τον σαρκασμό και τη συγκίνηση, οι χαρακτήρες αποκαλύπτουν την κρυμμένη τους προσωπικότητα και οδηγούν το κοινό σε μια διαδικασία αναστοχασμού και αυτογνωσίας.Το «Group Therapy» δ επιδιώκει να προσφέρει κάθαρση, μέσα από την κοινή εμπειρία σκηνής και πλατείας.

Συντελεστές και διανομή

Συγγραφέας: Πένυ Φυλακτάκη

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Σκηνικά – Κοστούμια: Δανάη Πανά

Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος

Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Φωτογραφίες: Mike Rafail

Παίζουν: Λίλη Αδρασκέλα, Θανάσης Δισλής, Δημήτρης Καραγιάννης, Γιάννης Τσιακμάκης

Στην παράσταση ακούγονται οι φωνές της Ελισάβετ Μουτάφη και της Βίβιαν Κοντομάρη.

Πληροφορίες παράστασης

Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Διάρκεια: 75 λεπτά

Προπώληση: ntng.gr, more.com, 2117700000

Κρατήσεις: 2315 200 200

Ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 19:00

Πέμπτη – Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 & 21:00

Κυριακή 19:30

Τιμές εισιτηρίων: 13€ γενική είσοδος, 9€ μειωμένο

Φλωρεντία: Νέα immersive έκθεση «INFERNO» στον Καθεδρικό της Εικόνας

Η Φλωρεντία υποδέχεται από τις 15 Μαΐου 2026 την εντυπωσιακή immersive έκθεση «INFERNO – Immersive Experience in the Divine Comedy», μια πολυαισθητηριακή διαδρομή στον κόσμο της Κόλασης του Δάντη. Η παραγωγή συνδυάζει ψηφιακή τέχνη, αφήγηση και τεχνολογίες αιχμής, μεταμορφώνοντας τον Καθεδρικό της Εικόνας σε ένα σύγχρονο ταξίδι μέσα στη Θεία Κωμωδία.

Μια νέα εμπειρία βυθισμένη στο σύμπαν του Δάντη

Από τις 15 Μαΐου, ο Καθεδρικός της Εικόνας στη Φλωρεντία φιλοξενεί την έκθεση «INFERNO – Immersive Experience in the Divine Comedy», μια παραγωγή που μεταφέρει τους επισκέπτες στο σκοτεινό και συναρπαστικό σύμπαν της Κόλασης όπως το οραματίστηκε ο Δάντης Αλιγκιέρι. Με τη χρήση προβολών μεγάλης κλίμακας, εντυπωσιακών σκηνογραφιών και διαδραστικών εγκαταστάσεων, το κοινό ακολουθεί τον Δάντη και τον Βιργίλιο σε μια πολυαισθητηριακή περιήγηση γεμάτη εικόνες, ήχους και συμβολισμούς.

Η δημιουργική ομάδα και η επιστημονική επιμέλεια

Το έργο αποτελεί συμπαραγωγή των Crossmedia Group και Outdoor Factory. Την καλλιτεχνική επιμέλεια υπογράφει ο Sinan Turaman, ενώ την επιστημονική εποπτεία έχει ο καθηγητής του Πανεπιστημίου της Φλωρεντίας, Luca Azzetta. Η έκθεση είναι αποτέλεσμα πολυετούς δημιουργικής έρευνας και συνεργασίας μιας διεθνούς ομάδας άνω των εκατό ειδικών, από τον χώρο της τέχνης, της τεχνολογίας και της ιστορικής μελέτης.

Νέοι χώροι και εμπειρία εικονικής πραγματικότητας

Με αφορμή την έκθεση, ο Καθεδρικός της Εικόνας ανακαινίστηκε πλήρως, αποκτώντας νέο χώρο εισόδου και ανοίγοντας για πρώτη φορά στο κοινό το Τμήμα του Χορού. Εκεί, μια εμπειρία εικονικής πραγματικότητας (VR), διαθέσιμη αποκλειστικά με VIP εισιτήριο, επιτρέπει στους επισκέπτες να ταξιδέψουν από τη Φλωρεντία του 13ου αιώνα μέχρι τα βάθη της Κόλασης του Δάντη. Η VR εμπειρία υποστηρίζει ταυτόχρονη συμμετοχή πολλών ατόμων στον ίδιο εικονικό χώρο.

Σκοτεινά δάση, καθρέφτες και κρύπτες: μια διαδρομή μέσα στους αιώνες

Η έκθεση περιλαμβάνει θεματικούς χώρους όπως το Σκοτεινό Δάσος, τη Σάλα των Καθρεφτών και την Κρύπτη, που παρουσιάζεται η εικονογραφική εξέλιξη των απεικονίσεων της Κόλασης μέσα στους αιώνες. Η εμπειρία έχει σχεδιαστεί για διεθνές κοινό και, μετά τη Φλωρεντία, αναμένεται να ταξιδέψει σε Ευρώπη, Ασία και Άπω Ανατολή.

Πρακτικές πληροφορίες

Η έκθεση λειτουργεί καθημερινά, 10:00–19:00, στον Καθεδρικό της Εικόνας. Συνεχίζεται η συνεργασία με την Opera Laboratori για τις υπηρεσίες υποδοχής και με τις εκδόσεις Sillabe για τη λειτουργία του βιβλιοπωλείου. Τα εισιτήρια διατίθενται στο ταμείο του χώρου και ηλεκτρονικά μέσω της πλατφόρμας Vivaticket.

https://www.finestresullarte.info/

 

Ιστορικός περίπατος στο οθωμανικό παρελθόν του Βόλου

Η συνοικία των Παλαιών στον Βόλο αποτελεί σήμερα έναν από τους πιο ζωντανούς και πολυσύχναστους χώρους της πόλης, συνδεδεμένο με την ψυχαγωγία, την καθημερινότητα και την πολιτιστική της ταυτότητα. Πίσω όμως από τη σύγχρονη εικόνα της περιοχής κρύβεται ένα παρελθόν που δεν είναι ευρέως γνωστό: η οθωμανική ιστορία του Βόλου, η οποία διαμόρφωσε καθοριστικά την εξέλιξη και τη φυσιογνωμία του. Για να αναδειχθεί αυτή η λιγότερο προβεβλημένη πλευρά της πόλης, τα Γενικά Αρχεία του Κράτους (Γ.Α.Κ.) Μαγνησίας, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Μαγνησίας και η Λαϊκή Βιβλιοθήκη Δαμιανού Κυριαζή διοργανώνουν την  Κυριακή 10 Μαΐου 2026, ώρα 10:30 π.μ.έναν 90λεπτο ιστορικό περίπατο στη μνήμη του νομικού ερευνητή και μεγάλου ευεργέτη των Γ.Α.Κ., Δημήτρη Σιάτρα.

Η περιοχή των Παλαιών – Από το κάστρο στη γέννηση της νέας πόλης

Η περιήγηση ξεκινά από την Κεντρική Πλατεία Παλαιών, κοντά στο περίπτερο, εκεί όπου κάποτε βρισκόταν η καρδιά της οθωμανικής πόλης. Στην περιοχή αυτή ιδρύθηκαν τα «Νέα Μαγαζεία» το 1840–1841, με άδεια του σουλτάνου, σηματοδοτώντας την απαρχή της νέας πόλης του Βόλου έξω από τα τείχη του κάστρου. Μέχρι το 1881, και για αρκετά χρόνια μετά την ενσωμάτωση της Θεσσαλίας στο ελληνικό κράτος, μέσα στο κάστρο συνυπήρχαν χριστιανοί, μουσουλμάνοι και εβραίοι κάτοικοι, δημιουργώντας μια πολύβουη και πολυπολιτισμική συνοικία. Τα σπίτια, τα δημόσια κτήρια και η έντονη κοινωνική ζωή της περιοχής μαρτυρούν μια εποχή ταχείας ανάπτυξης και μετασχηματισμού.

Γιατί ένας ιστορικός περίπατος σήμερα

Παρά τη σημασία της, η οθωμανική περίοδος του Βόλου παραμένει σχετικά άγνωστη στο ευρύ κοινό. Ο ιστορικός περίπατος φιλοδοξεί να καλύψει αυτό το κενό, προσφέροντας μια τεκμηριωμένη και ζωντανή ξενάγηση από έμπειρους ερευνητές και στελέχη των διοργανωτών φορέων. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν επιτόπου τα σημεία όπου αναπτύχθηκε η πρώιμη πόλη, να κατανοήσουν την κοινωνική σύνθεση της εποχής και να ανακαλύψουν τα ίχνη που άφησε η οθωμανική παρουσία στον αστικό ιστό.

Στη μνήμη του Δημήτρη Σιάτρα – 40 ημέρες από την εκδημία του

Ο περίπατος είναι αφιερωμένος στον Δημήτρη Σιάτρα (1935–2026), νομικό ερευνητή, πρώην Διευθυντή του Δήμου Βόλου και κάτοικο των Παλαιών. Ο Σιάτρας υπήρξε ένας από τους Μεγάλους Ευεργέτες των Γ.Α.Κ. Μαγνησίας, συμβάλλοντας καθοριστικά στη διάσωση και ανάδειξη της ιστορικής μνήμης της περιοχής. Η εκδήλωση πραγματοποιείται την Κυριακή 10 Μαΐου, ημέρα κατά την οποία συμπληρώνονται 40 ημέρες από την εκδημία του, προσδίδοντας στον περίπατο έναν ιδιαίτερο συμβολισμό.

Πρακτικές πληροφορίες για τη συμμετοχή

Η δράση θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 10 Μαΐου 2026, στις 10:30 π.μ., με αφετηρία την Κεντρική Πλατεία Παλαιών. Ο αριθμός συμμετεχόντων είναι περιορισμένος, έως 25–30 άτομα, ώστε να διασφαλιστεί η ποιότητα της ξενάγησης. Η δήλωση συμμετοχής γίνεται αποκλειστικά τηλεφωνικά στα Γ.Α.Κ. Μαγνησίας, στο 24210 45833, από τις 9:30 έως τις 14:30. Σε περίπτωση που συμπληρωθούν οι διαθέσιμες θέσεις, θα δημιουργηθεί λίστα αναμονής και ο περίπατος θα επαναληφθεί σύντομα. Οι συμμετέχοντες καλούνται να έχουν μαζί τους καπέλο και νερό, καθώς η περιήγηση διαρκεί περίπου 90 λεπτά.

Ένα ταξίδι στη μνήμη και την ταυτότητα του Βόλου

Ο ιστορικός περίπατος στα Παλαιά δεν αποτελεί απλώς μια πολιτιστική δράση, αλλά μια ευκαιρία να ξαναδιαβαστεί ο Βόλος μέσα από τα στρώματα της ιστορίας του. Η οθωμανική περίοδος, συχνά παραγνωρισμένη, αναδεικνύεται ως κρίσιμο κεφάλαιο για την κατανόηση της πόλης όπως τη γνωρίζουμε σήμερα. Με τη μνήμη του Δημήτρη Σιάτρα να συνοδεύει την περιήγηση, ο περίπατος μετατρέπεται σε μια πράξη τιμής, γνώσης και συλλογικής αναστοχαστικότητας.

10ο FeCHA: Το Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου με τις μεγαλύτερες επιτυχίες της Λατινικής Αμερικής και της Ισπανίας

 

Το Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου Αθήνας – FeCHA γιορτάζει φέτος τα 10 του χρόνια και επιστρέφει από τις 21 έως τις 28 Μαΐου με ένα πρόγραμμα που συγκεντρώνει τις πιο πολυσυζητημένες ταινίες του ισπανόφωνου κόσμου. Με προβολές σε θερινούς κινηματογράφους και πολιτιστικούς φορείς της Αθήνας, το επετειακό FeCHA φέρνει στο ελληνικό κοινό βραβευμένες δημιουργίες, διεθνείς καλεσμένους και ιστορίες που ξεπερνούν σύνορα και είδη.

Η έναρξη με το «Homo Sapiens?» – Η μεγαλύτερη επιτυχία της Αργεντινής

Το φεστιβάλ ανοίγει με τη σατιρική σπονδυλωτή κωμωδία «Homo Sapiens?» (Homo Argentum) των Gastón Duprat & Mariano Cohn, που κατέγραψε πάνω από 1,5 εκατομμύριο εισιτήρια και έγινε η δεύτερη μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία στην ιστορία του αργεντίνικου κινηματογράφου.

Με 16 χαρακτήρες που ενσαρκώνει ο Guillermo Francella, η ταινία μετατράπηκε σε εθνικό θέμα συζήτησης, σχολιάζοντας με χιούμορ και οξυδέρκεια την ανθρώπινη συμπεριφορά, τις κοινωνικές συνήθειες και τις αντιφάσεις της σύγχρονης ζωής.

Η αυλαία πέφτει με τον «Ποιητή» – Βραβευμένο δράμα από την Κολομβία

Το FeCHA ολοκληρώνεται με την ταινία «Ένας Ποιητής» (Un Poeta) του Simón Mesa Soto, παρουσία του πρωταγωνιστή Ubeimar Rios.

Η ταινία, επίσημη πρόταση της Κολομβίας για τα Όσκαρ 2026, έχει ήδη τιμηθεί με το Βραβείο Επιτροπής Un Certain Regard στις Κάννες και το Βραβείο Horizontes στο Σαν Σεμπαστιάν.

Ακολουθεί τον Όσκαρ, έναν πενηντάρη ποιητή σε προσωπικό αδιέξοδο, που βρίσκει απροσδόκητη λύτρωση μέσα από τη σχέση του με μια μαθήτρια που διαθέτει σπάνιο ταλέντο.

Διεθνείς δημιουργοί στην Αθήνα

Το 10ο FeCHA φιλοξενεί σημαντικούς σκηνοθέτες του ισπανόφωνου κινηματογράφου:

– Albert Pintó, με το αστυνομικό θρίλερ «Γη του Ουδενός» (Tierra de Nadie), μια ωμή ιστορία για τα καρτέλ ναρκωτικών στο Κάδιθ.

– Asier Urbieta, με το κοινωνικό θρίλερ «Το Νησί των Φασιανών», που αποκαλύπτει τη βία απέναντι στους παράτυπους μετανάστες.

– Helena Taberna, με το ρομαντικό δράμα «Εσύ κι Εγώ» (Nosotros), βασισμένο στο μυθιστόρημα Feliz Final.

– Avelina Prat, με το ψυχολογικό δράμα «Μια Φάρμα στην Πορτογαλία», υποψήφιο για τρία Βραβεία Goya.

Τα highlights του φεστιβάλ

Ανάμεσα στις ταινίες που ξεχωρίζουν:

– «Ένας Γιος» (Un Hijo) του Nacho La Casa, βασισμένο στο βραβευμένο βιβλίο του Αλεχάντρο Παλόμας, μια συγκινητική ιστορία για την παιδική ψυχολογία και τα μυστικά μιας οικογένειας.

– «Μεξικό 86» (México 86) του César Diaz, βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα, για μια νεαρή αντάρτισσα που παλεύει ανάμεσα στη μητρότητα και την πολιτική δράση.

Με προβολές στους θερινούς κινηματογράφους Ελληνίς Cinemax Europa Cinemas, Αελλώ Cinemax, καθώς και στο Ινστιτούτο Θερβάντες και την Ελληνοαμερικανική Ένωση, το FeCHA συνεχίζει να αποτελεί τη σημαντικότερη γιορτή ισπανόφωνου κινηματογράφου στην Ελλάδα.

18 γλύπτες τιμούν τον Θεόδωρο Παπαγιάννη – Μια έκθεση‑φόρος τιμής στη Sianti Gallery

Δεκαοκτώ καλλιτέχνες, απόφοιτοι του Α’ Εργαστηρίου Γλυπτικής της ΑΣΚΤ, ενώνουν τις δημιουργικές τους δυνάμεις σε μια έκθεση αφιερωμένη στον δάσκαλό τους, Θεόδωρο Παπαγιάννη. Υπό την επιμέλεια του Μάνου Στεφανίδη, η έκθεση αναδεικνύει τη γλυπτική ως δημόσια, κοινωνική και βαθιά πολιτική πράξη.

Μια έκθεση που επαναφέρει τη γλυπτική στο προσκήνιο

Η ομαδική παρουσίαση στη Sianti Gallery (πίσω από την Εθνική Πινακοθήκη) συγκεντρώνει έργα 18 γλυπτών που διαμορφώθηκαν καλλιτεχνικά μέσα από τη διδασκαλία του Θεόδωρου Παπαγιάννη.

Η έκθεση επιχειρεί να φωτίσει τη γλυπτική όχι μόνο ως τεχνική και αισθητική διαδικασία, αλλά ως μορφή κοινωνικού σχολιασμού και δημόσιας παρέμβασης.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες

Συμμετέχουν οι γλύπτες:

Βασίλης Βασίλη, Βρυττιάς Κώστας, Γαβαλάς Στέλιος, Γιαννέτα Ασπασία, Δικέφαλος Κώστας, Κατσιλάκης Άρης, Λίτη Αφροδίτη, Λάππας Γιώργος, Λόλης Ανδρέας, Λουκίδης Λουκάς, Μπερούτσος Θανάσης, Παπαγιάννης Θεόδωρος, Παπαντζανάκη Αντωνία, Πραβήτας Περικλής, Σκαλκώτος Δημήτρης, Σταματόπουλος Γιώργος, Τρανός Νίκος, Χαλεπάς Λεωνίδας, Χριστογιάννης Δημήτρης.

Η παρουσία τόσο παλαιότερων όσο και νεότερων δημιουργών αναδεικνύει τη συνέχεια και την εξέλιξη της ελληνικής γλυπτικής σχολής.

Η επιμέλεια του Μάνου Στεφανίδη

Ο Μάνος Στεφανίδης δίνει στην έκθεση έναν σαφή ιδεολογικό προσανατολισμό, τονίζοντας ότι η γλυπτική αποτελεί μια τέχνη που συνομιλεί με τον δημόσιο χώρο, την κοινωνία και την πολιτική πραγματικότητα.

Η έκθεση λειτουργεί ως φόρος τιμής στον Θεόδωρο Παπαγιάννη, αλλά και ως υπενθύμιση της σημασίας της γλυπτικής στη σύγχρονη πολιτιστική ζωή.

Πληροφορίες έκθεσης

Χώρος: Sianti Gallery

Διεύθυνση: Βασ. Αλεξάνδρου 2 (πίσω από την Εθνική Πινακοθήκη)

Διάρκεια: 15 Μαΐου – 6 Ιουνίου 2026

Εγκαίνια: Παρασκευή 15 Μαΐου, 19:30–22:00

Το νήμα που μας συνδέει στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την περιοδική έκθεση «Το νήμα που μας συνδέει», μια δράση που αναδεικνύει πώς η υφαντική παράδοση μπορεί να γίνει γέφυρα συμμετοχής, δημιουργίας και κοινωνικής ένταξης. Η συνεργασία με το Ε.Ε.Ε.Ε.Κ. Κιλκίς μετατρέπει το μουσείο σε χώρο συμπερίληψης, όπου η αρχαία τέχνη συναντά τη σύγχρονη εκπαιδευτική δημιουργικότητα.

Μια έκθεση που ενώνει παρελθόν και παρόν

Η νέα περιοδική έκθεση του ΑΜΘ, «Το νήμα που μας συνδέει», παρουσιάζει σύγχρονα υφαντά και πλεκτά έργα μαθητών και μαθητριών του Ε.Ε.Ε.Ε.Κ. Κιλκίς, εμπνευσμένα από διακοσμητικά μοτίβα νεολιθικών αγγείων.

Η έκθεση αναδεικνύει τη διαχρονικότητα της υφαντικής, συνδέοντας την αρχαία τεχνογνωσία με τη σημερινή δημιουργική έκφραση και προβάλλοντας την προσβασιμότητα και την κοινωνική ένταξη ως βασικές αξίες του μουσείου.

Συμμετοχική εμπειρία για το κοινό

Οι επισκέπτες καλούνται να γίνουν ενεργό μέρος της έκθεσης, περνώντας το δικό τους υφάδι σε αντίγραφο αρχαίου αργαλειού. Το συλλογικό αυτό έργο θα εξελίσσεται καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης, δημιουργώντας μια ζωντανή, κοινή υφαντική αφήγηση που συμβολίζει τη σύνδεση ανθρώπων, εποχών και ιστοριών.

Ένας κατάλογος που στηρίζει την εκπαίδευση

Στο πλαίσιο της έκθεσης δημιουργήθηκε ομότιτλος κατάλογος, ο οποίος παρουσιάζει τα έργα των μαθητών και τα αρχαιολογικά μοτίβα που αποτέλεσαν την έμπνευσή τους.

Ο κατάλογος εκδόθηκε με την ευγενική χορηγία της KLEEMANN Greece και θα διατίθεται στο Πωλητήριο του Μουσείου.

Το ΑΜΘ θα αποδώσει το 70% των εσόδων στο Ε.Ε.Ε.Ε.Κ. Κιλκίς, ενισχύοντας έμπρακτα τον κοινωνικό και εκπαιδευτικό χαρακτήρα της συνεργασίας.

Εγκαίνια με την παρουσία της πολιτείας

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί από την Υπουργό Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη και την Υπουργό Παιδείας, Θρησκευμάτων και Αθλητισμού Σοφία Ζαχαράκη, υπογραμμίζοντας τη σημασία της δράσης για τον πολιτισμό και την εκπαίδευση.

Πληροφορίες

Ημερομηνία εγκαινίων: Σάββατο 9 Μαΐου, 12:00  

Χώρος: Αίθουσα “Μανόλης Ανδρόνικος”, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης  

Διάρκεια έκθεσης: 9 Μαΐου – 31 Αυγούστου 2026  

Είσοδος: Ελεύθερη  

Περισσότερα: https://www.amth.gr/exhibitions/temporary/nima-poy-mas-syndeei (amth.gr in Bing)

The 5th Season – Fat Tuesday: Η Novoflot φέρνει το καρναβάλι του μέλλοντος στην ΕΛΣ

 

Η διεθνώς αναγνωρισμένη ομάδα παραστατικών τεχνών Novoflot από το Βερολίνο επιστρέφει στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με μια παράσταση που μετατρέπει το καρναβάλι σε καλλιτεχνική πράξη αντίστασης και ουτοπίας. Το The 5th Season – Fat Tuesday υπόσχεται δύο εκρηκτικές βραδιές, όπου μουσική, θέατρο και παγκόσμιες παραδόσεις συναντιούνται σε ένα υβριδικό, πολυφωνικό θέαμα.

Μια μουσικοθεατρική γιορτή που επαναπροσδιορίζει το καρναβάλι

Η νέα παραγωγή της Novoflot, The 5th Season – Fat Tuesday, παρουσιάζεται στις 16 και 17 Μαΐου 2026 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ. Με σκηνοθεσία και σύλληψη του Σβεν Χολμ και μουσική των Αντώνη Ανισέγκου, Μίχαελ Βερτμύλλερ, Αντόνιο Βιβάλντι και άλλων δημιουργών, το έργο εξερευνά τις παγκόσμιες κουλτούρες του καρναβαλιού ως μια μορφή ελευθερίας, ανατροπής και συλλογικής έκφρασης.

Το καρναβάλι, όπως το προσεγγίζει η Novoflot, γίνεται ένας «εξώκοσμος» τρόπος παρέμβασης στον δημόσιο λόγο, όπου το γέλιο μετατρέπεται σε σκέψη και η μάσκα σε εργαλείο κοινωνικού σχολιασμού.

Καλλιτεχνικό ηχείο σε εποχές κρίσης

Η παράσταση λειτουργεί ως καλλιτεχνική απάντηση σε περιόδους παράλυσης και αδυναμίας έκφρασης. Η Novoflot επιχειρεί να διαμορφώσει έναν νέο μουσικοθεατρικό λόγο, ικανό να ανοίξει πεδία ουτοπίας και να θέσει ερωτήματα για την πολιτική και κοινωνική συνθήκη του σήμερα.

«Είναι περίπλοκο να εκφραστεί κανείς πολιτικά. Ακόμη πιο δύσκολο να βρεθεί κοινός τόπος. Αυτή είναι μια πρώτη προσπάθεια», σημειώνει η ομάδα, υπογραμμίζοντας τον ρόλο της τέχνης ως πεδίο συνάντησης και διαλόγου.

Από το Mardi Gras στη σύγχρονη Αθήνα

Αντλώντας έμπνευση από το θρυλικό Mardi Gras της Νέας Ορλεάνης, η αθηναϊκή Fat Tuesday αποτελεί το τρίτο μέρος του κύκλου The 5th Season, που υλοποιείται σε συνεργασία με κορυφαίους ευρωπαϊκούς φορείς. Η παράσταση γίνεται σημείο εκκίνησης για τη δημιουργία «μαγικών κοινοτήτων», ομάδων που μέσα από μουσική και περφόρμανς προαναγγέλλουν το καρναβάλι του μέλλοντος.

Ένα υβριδικό έργο με περισσότερους από 100 συμμετέχοντες

Η παραγωγή ενώνει το dissonArt ensemble από τη Θεσσαλονίκη, διεθνείς σολίστ της τζαζ, τραγουδιστές, περφόρμερ και μουσικούς της αθηναϊκής σκηνής. Το αποτέλεσμα είναι ένα πολυεπίπεδο έργο που συνδυάζει:

– αποσπάσματα από τις Τέσσερις Εποχές του Βιβάλντι

– τζαζ αυτοσχεδιασμούς

– καρναβαλικές μουσικές της Αναγέννησης

– μουσική μπάντας

– πολιτικούς λόγους

– νέες συνθέσεις των Ανισέγκου και Βερτμύλλερ

Συμμετέχουν επίσης η Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Χαλανδρίου, σπουδάστριες της Ανώτερης Σχολής Χορού του Ωδείου Αθηνών, η Χορωδία Λεσχών Φιλίας Δήμου Παλαιού Φαλήρου και η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ.

Novoflot: Μια ομάδα που επαναπροσδιορίζει το μουσικό θέατρο

Η Novoflot ιδρύθηκε το 2002 στο Βερολίνο και έχει παρουσιάσει πάνω από πενήντα παραγωγές που συνδυάζουν όπερα, περφόρμανς, σύγχρονη μουσική και πολυμεσικές πρακτικές. Με πυρήνα τους Σβεν Χολμ, Βισέντε Λαρρανιάγα και Ζεμπάστιαν Μπαρκ, η ομάδα θεωρείται από τις πιο ριζοσπαστικές και καινοτόμες της ευρωπαϊκής σκηνής.

«Ruin and Rush: Berlin 1910–1930» – Η Neue Nationalgalerie φωτίζει τις αντιφάσεις μιας πόλης σε κρίση και δημιουργική έκρηξη

 

Η Neue Nationalgalerie παρουσιάζει την έκθεση Ruin and Rush: Berlin 1910–1930, μια μεγάλη αναδρομή σε μια από τις πιο ταραγμένες και δημιουργικά εκρηκτικές περιόδους της ιστορίας του Βερολίνου. 

Με περίπου 35 έργα από την κορυφαία συλλογή Κλασικής Μοντέρνας Τέχνης του μουσείου, η έκθεση αναδεικνύει τις αντιθέσεις που χαρακτήρισαν την πόλη στις δεκαετίες του 1910 και του 1920: την ταυτόχρονη συνύπαρξη λάμψης και εξαθλίωσης, απελευθέρωσης και πολιτικής βίας, προόδου και κοινωνικής κατάρρευσης. Πρόκειται για μια εμβληματική παρουσίαση που επιχειρεί να αποτυπώσει τον παλμό μιας μητρόπολης που άλλαζε με ιλιγγιώδη ταχύτητα.

Η άνοδος μιας μητρόπολης – Βερολίνο και νεωτερικότητα

Στις αρχές του 20ού αιώνα, το Βερολίνο εξελίχθηκε σε οικονομικό, πολιτικό και πολιτιστικό κέντρο. Με τη δημιουργία του «Μεγάλου Βερολίνου» το 1920, ο πληθυσμός έφτασε τα 4 εκατομμύρια, καθιστώντας την πόλη την τρίτη μεγαλύτερη στον κόσμο. Η τεχνολογική ανάπτυξη, η αρχιτεκτονική έκρηξη και οι νέες μορφές μετακίνησης συνυπήρχαν με βαθιές κοινωνικές αλλαγές, όπως η γυναικεία χειραφέτηση και η δημοκρατική αναδιάρθρωση. 

Παράλληλα, οι πληγές του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου και η άνοδος του ναζισμού σκίαζαν τη «Χρυσή Δεκαετία», δημιουργώντας ένα περιβάλλον όπου η πρόοδος και η παρακμή συνυπήρχαν.

Η δομή της έκθεσης – Τρεις όψεις μιας εποχής σε αναβρασμό

Η έκθεση οργανώνεται σε τρεις ενότητες. Ξεκινά με το Potsdamer Platz του Ernst Ludwig Kirchner (1914), ένα έργο που αποτυπώνει το ραγισμένο πνεύμα της εποχής. Η πρώτη ενότητα εξετάζει τη δυναμική της μητρόπολης: την αρχιτεκτονική, την κυκλοφορία, τη νυχτερινή ζωή.

Η δεύτερη ενότητα εστιάζει στη φτώχεια, την ανεργία και τις καθημερινές στερήσεις που βίωναν οι περισσότεροι κάτοικοι.

Η τρίτη ενότητα φωτίζει τη «νέα γυναίκα» της πόλης, τη σεξουαλική απελευθέρωση, την queer ζωή και τις νέες μορφές αυτοπροσδιορισμού. Η έκθεση ολοκληρώνεται με το μελαγχολικό Evening over Potsdam (1930) της Lotte Laserstein, προαναγγέλλοντας τη σκοτεινή εποχή που θα ακολουθήσει.

«Ευαγγελία Μπίζα – Ξεδιπλώνοντας»: ΜΙΕΤ και ΕΒΕ τιμούν μια πρωτοπόρο της βιβλιοδεσίας

Στο Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη, τα βιβλία δεν μένουν απλώς κλειστά∙ ανοίγουν, ανασαίνουν και αφηγούνται την ιστορία μιας δημιουργού που μετέτρεψε την τέχνη της βιβλιοδεσίας σε προσωπικό σύμπαν. Η έκθεση «Ευαγγελία Μπίζα – Ξεδιπλώνοντας» φωτίζει το έργο μιας καλλιτέχνιδας που ένωσε την πειθαρχία της τεχνικής με την τόλμη της εικαστικής αναζήτησης.

ΜΙΕΤ και Εθνική Βιβλιοθήκη ενώνουν δυνάμεις για μια σπουδαία δημιουργό

Το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τράπεζας και η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος παρουσιάζουν από τις 9 Μαΐου έως τις 3 Ιουλίου 2026 την έκθεση βιβλιοδεσίας «Ευαγγελία Μπίζα – Ξεδιπλώνοντας». Η σύμπραξη των δύο φορέων βασίζεται στο κοινό τους ενδιαφέρον για το βιβλίο ως αντικείμενο γνώσης, πολιτισμού και αισθητικής εμπειρίας.

Η έκθεση είναι αφιερωμένη στο έργο της Ευαγγελίας Μπίζα (1963–2023), μιας δημιουργού που ξεπέρασε τα όρια της κλασικής βιβλιοδεσίας και άφησε ισχυρό αποτύπωμα στον χώρο των εφαρμοσμένων τεχνών.

Η τέχνη της βιβλιοδεσίας ως εικαστική πράξη

Το έργο της Μπίζα χαρακτηρίζεται από την απόλυτη τεχνική ακρίβεια, αλλά και από μια διαρκή διάθεση πειραματισμού. Από τα πρώτα της έργα στα τέλη της δεκαετίας του ’80, η δημιουργός συνδύαζε την αυστηρότητα της κλασικής βιβλιοδεσίας με στοιχεία που προμήνυαν την εικαστική της εξέλιξη.

Με βαθιά γνώση της συντήρησης βιβλίου, σεβασμό στους κανόνες της τέχνης και ταυτόχρονα τόλμη να παρακάμψει την πεπατημένη, δημιούργησε λειτουργικά βιβλία με νέες δομές, πρωτότυπες τεχνικές και υλικά που συνυπήρχαν δημιουργικά. Το προσωπικό της ύφος, αναγνωρίσιμο αλλά ποτέ επαναλαμβανόμενο, την καθιέρωσε διεθνώς.

Η πορεία μιας δημιουργού που άφησε ισχυρό αποτύπωμα

Η Ευαγγελία Μπίζα γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στη Σχολή Βιβλιοδεσίας Τέχνης του ΕΟΜΜΕΧ, ενώ μετεκπαιδεύτηκε στο Centro del Bel Libro στην Ελβετία. Εργάστηκε στο Ιστορικό Αρχείο Κέρκυρας, συμβάλλοντας στη δημιουργία του εργαστηρίου συντήρησης και βιβλιοδεσίας, και το 2000 ίδρυσε το δικό της εργαστήριο στην οδό Καλλιδρομίου.

Παρουσίασε έργα της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, αποσπώντας διεθνείς διακρίσεις. Δίδαξε, δημοσίευσε, συνεργάστηκε με εικαστικούς, φωτογράφους και δημιουργικά γραφεία, ενώ σημαντική υπήρξε η σχέση της με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Η συντήρηση αρχειακού υλικού αποτέλεσε επίσης βασικό κομμάτι της επαγγελματικής της δραστηριότητας.

Μια έκθεση μνήμης, γνώσης και αισθητικής

Η έκθεση οργανώθηκε με αγάπη από ανθρώπους της ΕΒΕ και συνεργάτες της δημιουργού, πολλοί από τους οποίους υπήρξαν μαθητές της. Στόχος είναι να αναδειχθεί η πολυδιάστατη συμβολή της Μπίζα στην καλλιτεχνική βιβλιοδεσία και να συστήσει στο κοινό έναν κόσμο όπου η τεχνική και η τέχνη συνυπάρχουν αρμονικά.

Πληροφορίες έκθεσης

Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ, Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη

Εγκαίνια: 8 Μαΐου 2026, 19:00

Διάρκεια: 9 Μαΐου – 3 Ιουλίου 2026

Είσοδος ελεύθερη

«Ο δάσκαλος της Ίμβρου»: Φιλανθρωπική συναυλία στο Παλλάς

Μια μεγάλη φιλανθρωπική μουσική παράσταση αφιερωμένη στην Ίμβρο παρουσιάζεται στις 5 Μαΐου 2026 στο Θέατρο Παλλάς, με στόχο την ενίσχυση των σχολείων του νησιού. Η εκδήλωση, που τελεί υπό την Αιγίδα του Οικουμενικού Πατριαρχείου, συγκεντρώνει σημαντικούς καλλιτέχνες σε μια βραδιά μνήμης, προσφοράς και βαθιάς συγκίνησης.

Μια βραδιά αφιερωμένη στην Ίμβρο και την παιδεία

Η European Earth Productions ανακοινώνει τη μουσική παράσταση‑αφιέρωμα «Ο δάσκαλος της Ίμβρου», η οποία θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 5 Μαΐου 2026, στις 18:30, στο Θέατρο Παλλάς. Η εκδήλωση έχει ως ιερό σκοπό την ενίσχυση των σχολείων της Ίμβρου, ενός έργου ζωτικής σημασίας για τη διατήρηση του ελληνισμού στο νησί. Η βραδιά τελεί υπό την Αιγίδα του Οικουμενικού Πατριαρχείου και θα τιμηθεί από την παρουσία της Α.Θ.Π. του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν

Η παράσταση συγκεντρώνει σημαντικές προσωπικότητες του ελληνικού πολιτισμού, οι οποίες ενώνουν τις δυνάμεις τους για έναν κοινό σκοπό.

Σκηνοθεσία – Παρουσίαση:  

Ο Λάκης Λαζόπουλος υπογράφει τη σκηνοθετική επιμέλεια, αναδεικνύοντας τον συμβολισμό του «δασκάλου» ως φορέα μνήμης, γνώσης και αντίστασης.

Αφήγηση:  

Η Μαρία Καβογιάννη δίνει φωνή στις ιστορίες και τις μνήμες της Ίμβρου, υφαίνοντας ένα συγκινητικό νήμα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.

Ερμηνεία:  

Ο Γιάννης Κότσιρας παρουσιάζει ένα μουσικό οδοιπορικό γεμάτο συναίσθημα, αφιερωμένο στους ανθρώπους και την ιστορία του νησιού.

Φιλική Συμμετοχή:  

Η Δημοτική Φιλαρμονική Αμφιλοχίας προσθέτει τη δική της μελωδική σφραγίδα στη βραδιά.

Ο συμβολισμός του τίτλου

Ο τίτλος «Ο δάσκαλος της Ίμβρου» λειτουργεί ως πράξη μνήμης και χρέους. Τιμά τους ανθρώπους που κράτησαν ζωντανή την ελληνική παιδεία στο νησί, μετατρέποντας την καλλιτεχνική δημιουργία σε έμπρακτη προσφορά. Η παράσταση επιδιώκει να ενισχύσει τα σχολεία της Ίμβρου, συμβάλλοντας στη συνέχιση της εκπαιδευτικής και πολιτιστικής ζωής της ελληνικής κοινότητας.

Πληροφορίες εκδήλωσης

Ημερομηνία: Τρίτη 5 Μαΐου 2026

Ώρα: 18:30

Χώρος: Θέατρο Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Αθήνα

Παραγωγή: European Earth Productions

Flower Power 5: Η άνοιξη ανθίζει στη FokiaNou Art Space

Κάθε Μάιο, η Φωκιανού μοιάζει να ανασαίνει διαφορετικ, σαν να ανοίγει τα παράθυρά της και να αφήνει την πόλη να γεμίσει χρώματα και μυρωδιές . Στην πέμπτη εκδοχή του Flower Power, ο χώρος μεταμορφώνεται ξανά σε έναν άγριο, απρόβλεπτο κήπο, που τα λουλούδια δεν είναι απλώς μοτίβα, αλλά μνήμες, σύμβολα και ζωντανές αφηγήσεις.

Μια ανοιξιάτικη γιορτή σύγχρονης τέχνης

Η FokiaNou Art Space παρουσιάζει την ομαδική έκθεση Flower Power 5, από αύριο 6 έως τις 24 Μαΐου 2026, συνεχίζοντας μια διοργάνωση που έχει πλέον καθιερωθεί ως ετήσιο σημείο αναφοράς για την ανοιξιάτικη καλλιτεχνική παραγωγή της Αθήνας. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 6 Μαΐου στις 18:00, ενώ ο χώρος θα είναι ανοιχτός Πέμπτη έως Σάββατο, 17:00–20:00.

Η έκθεση προέκυψε μέσα από ανοιχτή πρόσκληση προς τους καλλιτέχνες της πόλης, ενθαρρύνοντας τη συμμετοχή και τον διάλογο. Το διαμέρισμα της Φωκιανού, πιστό στην ανεξάρτητη και συλλογική του ταυτότητα, μετατρέπεται σε έναν χώρο συνάντησης όπου η τέχνη ανθίζει μέσα από διαφορετικές φωνές και υλικά.

Τα λουλούδια ως σύμβολα, μνήμες και αφηγήσεις

Το Flower Power 5 εξερευνά τον ρόλο των λουλουδιών στη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική: άλλοτε ως εικόνα, άλλοτε ως σύμβολο, άλλοτε ως αφετηρία για νέες αφηγήσεις. Τα έργα προσεγγίζουν το άνθος με ευαισθησία ή τόλμη, αναδεικνύοντας τη δύναμή του να μεταφέρει συναισθήματα, να ενεργοποιεί μνήμες και να συνομιλεί με την ανθρώπινη εμπειρία.

Η έκθεση λειτουργεί ως ένας «κήπος» που δεν υπακούει σε κανόνες· ένας τόπος όπου η ποικιλία των προσεγγίσεων δημιουργεί ένα ζωντανό, πολυεπίπεδο τοπίο.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των:

Μαρία Αλιμπέρτη, Bodarch (Πέτρος Πέτρου & Στέλλα Χατζηπαναγιώτου), Lorenz Bögle, Παναγιώτης Βούλγαρης, Mary Cox, Maria Claudia Litsas, Ευάγγελος Μούτσης, Γκαμπριέλα Παπαευθυμίου, Ελένη Παπανικολάου, Κωνσταντίνα Παρασκευοπούλου, Caroline Pradal, Geeta Roopnarine, Ariane Severin, Τζώρτζια Τουλιάτου, Μάριος Τριχάς, Παναγιώτης Φερεντίνος, Theodora Fitzsimmons, Μαίρη Χάνιου.

Η επιμέλεια ανήκει στους Παναγιώτη Βούλγαρη και Mary Cox.

FokiaNou Art Space: δέκα χρόνια ανεξάρτητης δημιουργίας

Ο χώρος σύγχρονης τέχνης FokiaNou Art Space αποτελεί έναν ενεργό πυρήνα συνεργασίας ανάμεσα σε Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες. Το 2024 γιόρτασε δέκα χρόνια λειτουργίας, έχοντας παρουσιάσει περισσότερες από 70 εκθέσεις, εργαστήρια και ομιλίες. Παράλληλα, ενισχύει την εξωστρέφειά του με συμμετοχές σε διεθνείς διοργανώσεις όπως η TRYST Art Fair στο Torrance Art Museum (Λος Άντζελες), η έκθεση Athena στην Καρλσρούη και το SuperMarket Independent Art Fair στη Στοκχόλμη.

Το Flower Power 5 αποτελεί συνέχεια αυτής της πορείας, επιβεβαιώνοντας τον ρόλο της FokiaNou ως σημείο συνάντησης της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής σκηνής της Αθήνας.